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EXPOARTE GpAyC CREAR Y AYUDAR ®

ProArte y Cultura

grupo


GpAyC: un Grupo para Crear y Ayudar


GpAyC un grupo Crear y Ayudar

De nuevo, el grupo se encuentra con una Galería, en el centro de Madrid, para poder exponer sus obras. Es un paso más, para el bien del grupo y de todos los artistas que pertenecemos a él. Por lo tanto mi agradecimiento a Miguel Ángel Santana por su colaboración, poniendo a nuestra disposición un magnífico espacio expositivo, su cariño y su Arte; a Linda de Sousa por todo su gran trabajo en coordinar y comisariar la exposición; a todos los participantes... ¡¡y a seguir con gran ilusión creando y ayudando, que es nuestro lema!! ¡¡Muy feliz Navidad a todos y un maravilloso 2020!!

Mayte Spínola Fundadora de la Asociación GpAyC


Empezando una Nueva Etapa


Empezando una nueva etapa

Que mejor ocasión, durante estas fiestas navideñas, para celebrar esta exposición conjunta que reúne a tantos artistas pertenecientes al Grupo pro Arte y Cultura, unos veteranos, que pertenecen al mismo desde su fundación en los años noventa, y otros recién llegados, a los que como director del mismo, doy una calurosa bienvenida, ya que constituye el primer evento de estas características desde que somos una asociación sin ánimo de lucro, legalmente instituida; una gran exposición colectiva en el Paseo de la Castellana en Santana Art Gallery, en pleno centro de Madrid, con 76 participantes con obras de calidad en diversas técnicas y estilos. Enhorabuena a todos, y mis mejores deseos para este año que comienza y para el porvenir de la Asociación GpAyC.

Pedro Sandoval Director de la Asociación GpAyC


Primera exposiciรณn conjunta de la Asociaciรณn GpAyC en Santana Art Gallery


Primera exposición conjunta de la Asociación GpAyC en Santana Art Gallery

La unión hace la fuerza y en el arte no es una excepción. El Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC, después de casi 30, desde su fundación a primeros de los años 90, ha querido organizar una asociación, para disponer jurídicamente mejor todos sus asuntos de exposiciones, premios o donaciones. Esta exposición en Santana Art Gallery viene a ser la primera muestra de conjunto bajo el nuevo régimen jurídico de la asociación. Medio centenar de artistas exponen pintura, escultura, grabados, fotografía, instalaciones... toda la variedad y manifestaciones del arte, como escaparate de su variado estilo y estética. El GpAyC ha tenido siempre como lema Crear y ayudar. En su seno ha acogido al mismo tiempo a artistas consagrados y emergentes. La solidaridad ha sido también otro objetivo del Grupo. Crear y ayudar un empeño en marcha. El arte es el objetivo que media y teje todos los elementos. Julia Sáez-Angulo Portavoz de la Asociación GpAyC


Haciendo Historia

Recuerdo mi llegada a Azuaga en el año 2008, invitada por Rosa Gallego del Peso, para donar una obra con el objetivo de crear un Museo en esta localidad de Badajoz. Llegué para la exposición de presentación de las obras donadas que se hizo en la casa, que luego sería el Museo Casa Spínola de Arte Contemporáneo de Azuaga. Me sentí feliz compartiendo con tantos artistas un momento tan especial; Mayte Spínola con su amor al arte, nos atraía para hacer grandes cosas. El tiempo fue pasando y hemos hecho varias colecciones, donado obra a unos cuantos museos que podréis conocer a través de la historia del grupo; pero no viene a cuento hablar de ello en este momento. Hablemos de cómo hemos llegado a hacer historia; el hecho es que ya somos una asociación legalmente instituida, de tal manera que se podrá apoyar más a los artistas, la forma más correcta de cumplir con nuestro lema: Crear y Ayudar. Durante esta época se crearon los Diplomas de Excelencia que concede el grupo pro Arte y Cultura a sus miembros más destacados, y las Medallas de Oro Mayte Spínola entregadas a relevantes figuras del mundo del arte, la cultura, las ciencias, la solidaridad, el mecenazgo… ¡van ya por su V edición!


Me siento honrada de formar parte del GpAyC y de la responsabilidad que me han otorgado, tanto su fundadora como su director, al encargarme de comisariar alguna de las exposiciones que se han hecho. He puesto todo mi empeño para que saliera bien la Primera Exposición de nuestra recién inscrita Asociación; para ello he contado con la ayuda de Alonso de Sousa para diseñar y maquetar el catálogo, gracias por su apoyo, y con la inestimable ayuda de Mayte, que me animó cuando estaba dudando de si lo iba a conseguir. No quiero olvidar a Miguel Santana nuestro galerista, que me dio su aprobado en todo momento. Solo me queda deciros que disfrutéis de la muestra, y pediros que escribáis vuestra opinión sobre ella en el libro que para tal fin encontrareis al entrar en la galería.

Linda de Sousa Curadora


Artistas participantes Aracely Alarcón YOel Almaguer Alonso de Sousa Ricardo de Álvaro María Isabel Andrade Raúl Apausa Pachy de Arenaza Marta de Arespacochaga Llopiz Rocío Arróspide Alejandra Balbás Rocío Barreiros Asunción Bau Ethel Bergman Florentina Briongos Nati Cañada María Jesús Casado Paloma Casado Luz María Charlita Chito

Solange da Costa Antonia Dávalos Hector Delgado Federico Eguia José María Fayos Concha Fernández Marina Gadea Rosa Gallego del Peso Pedro García-Molano Williams Juan Gómez-Acebo Eva Gonzalez Morán Belén H. Gosgaya Alicia de Habsburgo-Lorena Paloma Hinojosa Juan Jiménez Liane Katsuki Sewul Kim Nieves Laguna Carmen de la Lastra


Amalie Leschamps Alberto Lorca José Jesús Lorenzo Victoria Márquez Blanca Martí Navarro Teresa Martínez de Lahidalga Gardenia Mayo Imma Merino María Pilar Morales Moreno de Castro Maica Nöis Ovejero A. Pardo Lastra Pascal-Em Manuela Picó Gracia Ramírez Juan Oskar M. Ramos Hilario Ranera Damián Retamar

Romeral Cleusa Rossetto Pilar Sagarra Sánchez-Carpio Pedro Sandoval Carmen Santaya Sanz de la Fuente Concha de la Serna Inés Serna Orts Rosa Serra Linda de Sousa Mayte Spínola Manuela Toril Moreno Alejandro Tosco Esteban Uribe Noel Vanososte Ascensión Verd de Gregorio Mario Villaroel Adriana Zapisek


Colores ARACELY ALARCÓN www.aracelyalarcon.com

Aracely Alarcón es una artista visual e investigadora cromática. Su obra ha sido reproducida por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – Real Casa de la Moneda, en un sello, emitido por Correos, con motivo del 25 Aniversario de la Constitución Española. Está representada en importantes colecciones a nivel nacional e internacional en Museos, Galerías e instituciones públicas y privadas, como en la colección de dibujos del Museo de La Real Academia de Bellas Artes De San Fernando de Madrid. Ha obtenido numerosos premios de pintura , nacionales e internacionales. Registrada en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX, Ed. Forum Artis, S.A. / Quién y por qué, Anales de las Artes Plásticas, Siglo XX, Ed. Arte y Patrimonio S.A. / La Universidad de Manchester reproduce una obra suya en la portada de la publicación para los Cursos Europeos año 2000/ Colección Temas Pictóricos, Publicaciones de la Galería Benedito / Pintura en Verso, Editado por la Galería Sokoa / Correo del Arte / Blanco y Negro, dominical / ABC Cultural.


Menina

Técnica mixta s/papel | 70 x 50 cm


Colores YOEL ALMAGUER www.yoelalmaguer.com

YOel Almaguer. (Cuba. 10 de diciembre de 1970) Vive y trabaja actualmente en Madrid. Graduado de la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Las Tunas, Cuba en 1989 y del “Center for Creative Youth”, Wesleyan University. Connecticut, Estados Unidos. en 1990. Profesor de Artes Plásticas de 1989 a 2005. Ha realizado varias exposiciones personales y ha participado en más de 80 exposiciones colectivas en España, Cuba, Estados Unidos y otros países. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Arte Digital de Cuba y en el 2012 fue incluido en el Libro “La Pintura Abstracta en Cuba” de Luís García Peraza. Obras suyas se encuentran en varias instituciones sociales, culturales y en colecciones particulares de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Ha realizado numerosos diseños, portadas e ilustraciones para libros de poesía y narrativa, revistas y CD. Fundador de VISUAL3®. Grupo de Creación Digital. Las Tunas - La Habana – Madrid Director de arte y diseñador gráfico/web/UX.


Serie “Muros” 54

Digital. Impresión Giclée (P/A) | 25 x 25 cm


Colores ALONSO de SOUSA www.alonsodesousa.com

Nacida en Madrid en 1971, da sus primeros pasos en el arte desde temprana edad de la mano de su madre, la artista Linda de Sousa. Asiste a clases de dibujo y pintura desde la infancia, obteniendo a la edad de 12 años el Primer Premio de dibujo en el IV Certamen Provincial Juvenil de Artes Plásticas de Madrid; fue seleccionada y recibió varios premios de dibujo en categoría infantil y juvenil, siendo uno de sus dibujos elegido para formar parte de la exposición permanente del Museo de los Niños en Japón. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la rama de diseño, ha dedicado varios años a viajar y explorar diversas técnicas gráficas y pictóricas tanto tradicionales como innovadoras, como el arte digital. En el 2013 recibe el Premio Excelencia al Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid, y en 2014 el Tercer Premio de Dibujo del Real Jardín Botánico Juan Carlos I de Alcalá de Henares. Participa en exposiciones colectivas en España, Europa, Sudamérica, Asia y USA, y expone individualmente en diferentes provincias españolas y en Madrid. Tiene obra permanente en diversas colecciones, museos e instituciones en varios países. Actualmente realiza trabajos de diseño gráfico, ilustración digital, edición de vídeo creativa y diseño web bajo la firma Alousana diseño (www.alousana.com), compaginado su quehacer artístico y el diseño. Es miembro de la Asociación GpAyC.


LiberaciĂłn III | Serie Naturaleza Humana DigitografĂ­a s/tela 1/5 | 50 x 50 cm


Colores RICARDO de ÁLVARO www.ricardodealvaro.com

Pintor autodidacta. Desde mi infancia muestro inquietudes artísticas. Gano mi primer concurso de pintura a los 4 años. Soy Diseñador y Arquitecto de Interiores, finalizo como 1º de mi promoción en el EADE. Ejerzo durante un período breve en el que realizo diseños para una importante marca holandesa combinando esta actividad con la pintura. Durante casi quince años me dedico enteramente a la educación y crianza de mi hijo. Hago incursiones en el mundo del teatro como escenógrafo y vestuarista. A partir del 2010 mi trabajo pictórico inicia una nueva etapa. He sentido profunda admiración por obras de grandes maestros [...]. Bebo de ellos la luz sobre los cuerpos, la visión fantástica de las escenas clásicas, la geometría y teatralidad de la disposición de las figuras, el aparente desorden de los elementos y la incoherencia a veces, del mundo onírico. En definitiva, todo ello ha dado forma a mi visión artística, conjugada con mi particular mundo simbólico y el 3 como número generador de mis obras. Los valores fundamentales de mi actual trabajo se basan en el desarrollo de la idea Amor - Muerte y en un intento permanente por captar el poder de la belleza femenina, sumado al deseo de representar con lo estrictamente esencial, sin adorno, aquello que conmueve mi espíritu.


Nacimiento de Venus Ă“leo s/lienzo | 46 x 38 cm


Colores MARÍA ISABEL ANDRADE

www.maribelandrade.com

La artista y pintora Maribel Andrade nació en Málaga y ha vivido en Madrid, Las Palmas de Gran Canaria, Belgrado, Copenhague, Londres, París y Milán. Sus obras reflejan, a través de su visión personal de la belleza y la luz, los distintos lugares en los que ha vivido. Maribel Andrade trabaja con una paleta de color variada, en la que predomina la técnica de la acuarela, con todas sus exigencias de inmediatez, maestría en la definición y construcción del color, pero sabe utilizar el óleo con una originalidad evidente que se hace especialmente patente en su utilización del color. La naturaleza está muy presente en su obra pictórica: paisajes, flores, pájaros y mariposas con cuyos delicados trazos, parecen plenos de vida. Formación académica: IADE, Arquitectura de Interior, Madrid, Atelier d’Arts Plastiques et d’Arts Decoratifs, Musée du Louvre, París, Atelier de Caligrafía Japonesa, Musée Guimet, París, Estudio Guillermo Muñoz Vera, Arauco, Madrid, Estudio Wistremundo Artero, Copenhague, Estudio. Pablo Echevarría, Madrid. Su obra se encuentra en diferentes museos y colecciones privadas de toda Europa.


La bailarina

Ă“leo s/lienzo | 50 x 50 cm


Colores RAÚL APAUSA

Facebook: Raul-Apausa-Yuste

Raúl Apausa Yuste. Navarredonda de Gredos (Ávila). Licenciado en Hª del Arte por la U. Complutense de Madrid y Doctorado en la U. Pontificia de Salamanca. Profesor de Arte y Patrimonio cultural en la Escuela Superior de Turismo de Madrid. Labor que compagina con la dedicación a la escultura durante años. En la actualidad se dedica exclusivamente a la creación escultórica. Tiene un amplio historial de exposiciones, tanto individuales como colectivas. Entre las primeras podemos citar: Ayto. De Pozuelo de Alarcón, Diputación de Ávila, Palacio de Congresos de Madrid, entre otras muchas. Miembro del grupo Pro Arte y Cultura desde su formación, ha participado en proyectos y exposiciones del grupo por todo el mundo. Además, ha expuesto en diversas ferias de arte, entre las que cabe destacar ArteFama y FAIM, en sucesivas ediciones. También ha participado como jurado, comisario o coordinador en diferentes proyectos y certámenes. Su obra se encuentra en diversos museos, galerías e instituciones, tanto en España como en Francia, Austria, Alemania o Bélgica, entre otros. Así como en múltiples colecciones privadas. El material de referencia para él es la madera, presente en casi toda su obra, bien como material único o bien combinado con otros, como la piedra, el hierro o el vidrio, que adquiere gran importancia en estos últimos años.


Olas XII Escultura de vidrio (fusiรณn con carbonatos) | 32 x 51 x 14 cm


Colores PACHY de ARENAZA pachyarenaza@gmail.com

Nació en Burgos, reside en Madrid. Estudia Bellas Artes en la Real Academia de San Fernando. Discípula de Daniel Vázquez Díaz. Expone en Madrid, Sevilla, España, París, Francia, Creta, Grecia y New York, EE.UU; en la galería Biosca (Madrid), en el Castillo de Merode, Alemania (2012), en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (Argentina), la galería Capitale y la Galerie Thuillier en París (2018), en el Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo (España), en el Museo Municipal de Azuaga en Badajoz (España); en la exposición permanente Spanische Sammlung, colección Habsburgo-Lorena en el castillo de Gmünd, Austria (2016) y posteriormente en el Palast Hohenems, Austria (2017) y Espacio Galaxia (Madrid), entre otras. Es miembro de la Asociación GpAyC.


El periódico

Acrílico s/tabla | 70 x 50 cm


MARTA de ARESPACOCHAGA LLOPIZ www.martadearespacochaga.com

Formación en pintura al óleo durante 6 años con el maestro del Realismo Guillermo Muñoz Vera y en la Academia de La Fundación Arte y Autores Contemporáneos. Obra y exposiciones en galerías y museos de Nicaragua, Venezuela, Sudáfrica, Houston (USA), México D.F., Argentina, Madrid (España), Bruselas (Bélgica), Viena y Gmünd (Austria). Retratos: En Madrid y Oviedo (España), Houston (Texas) USA, Santiago de Chile, Viena (Austria). Retrato del Rey de España Don Felipe VI. Retrato de Alicia de Habsburgo. 2003 – 2° Premio de Pintura por sus Paisajes de Castilla en el Certamen Nacional Villa de Herencia. 2006 – Obra Finalista en el 25° Certamen Cultural “Virgen de las Viñas” Ciudad Real. 2017 – Diploma del Grupo “pro Arte y Cultura” por trayectoria artística. Expone individualmente en: Austria, España, México, Sudáfrica y Venezuela. Participando en más de veinte exposiciones colectivas entre 1992 y 2018. Museos e Instituciones: Real Casino de España en Ciudad de México; Centro Cultural en Herencia, Ciudad Real; Museo Mayte Spínola Arte Contemporáneo, Marmolejo, Jaén; Colegio de Ingenieros de Caminos Canales y Puertos, Madrid y Museo de Arte Contemporáneo “Casa Spínola”, Azuaga, Badajoz, España.


Primeras frutas sobre cartulinas Ă“leo s/lienzo | 70 x 50 cm


ROCÍO ARRÓSPIDE

Rocío Arróspide López de Letona. Bilbao, España (1964). Formación académica: 1977 Academia de Manuel Narváez Patiño; Madrid, 1982 Academia de Betsy Westendorp, Madrid; 1986 Academia Peña, Madrid; 1986 Diplomada en Arquitectura de Interiores por el Instituto de Artes Decorativas de España (IADE) de Madrid; 1989 Diplomada en Diseño de Moda por la Escuela de Madrid. Ha expuesto en distintos países, Caracas, Argentina, España, Estados Unidos, Costa Rica y Austria. También tiene varias obras en museos y colecciones privadas. Pertenece al Grupo pro Arte y Cultura.


Afgano

Óleo s/lienzo | 65 x 56 cm


ALEJANDRA BALBÁS Instagram @fengshui_madrid

Alejandra Balbás, Madrid 1991. Formación: 2008-2009 Atellier del Bosque: Dibujo libre con figura humana. Dibujo libre con carboncillo. Óleo sobre lienzo. Óleo sobre papel. Acrílicos y técnicas abstractas. 2007-2008 Escuela de Artes Plásticas La Palma: Taller dibujando con el hemisferio derecho del cerebro. Apreciación al arte contemporáneo y figura humana. Óleo sobre lienzo. Óleo sobre papel. Acrílico en madera. “Aunque estudié Administración y Dirección de empresas con mención internacional entre Francia y España, la pintura siempre ha estado muy presente en mi vida. Rodeada de familiares artistas, combinado con mi gran curiosidad por el mundo pictórico y artístico me lancé a crear mis propias obras después de estudiar con diversos maestros. Bilingüe en francés e inglés, he viajado y vivido en varios países, lo que me ha proporcionado una mente más abierta y vivaz para enriquecer mis creaciones. Todo es energía. Me interesa observar los fenómenos naturales para poder representarlo en la pintura. Energéticamente cada obra tiene un significado. Me baso en la fuerza de los 5 elementos (Metal, Agua, Madera, Fuego y Tierra) para ilustrar el poder de la naturaleza en cada lienzo”.


Air et Feu (Aire y Fuego) Mixta s/lienzo | 55 x 38 cm


ROCÍO BARREIROS

Rocío Barreiros (Madrid 1970). Estudios de pintura en Fundación Arauco. Ha participado en diversas exposiciones dentro y fuera de España. Historiadora del Arte por la Universidad Complutense. Curadora de exposiciones en la década de los 90. Asistente de Carolyn Lanchner para la exposición de Joan Miró en el Museum of Modern Art, MOMA en New York (1991). Colaboradora en Christie’s en la especialidad Grandes Maestros (1992). Asistente de exposiciones con el profesor J.J. Luna en el Museo del Prado (1995). Generalista en Fortuny Subastas (1997). Socia fundadora de Aquilea (2001 – 2003). Socia fundadora de Marca España. Consultora fundadora de Vertical Real Estate (2003).


Face to face

FotografĂ­a digital encapsulada con trasera de dibom | 70 x 52 cm


ASUNCIÓN BAU www.asuncion-bau.es

La mujer y su problemática es la constante que guía la obra de la artista. Es el tema que le lleva a trabajar en busca de la visibilidad de ésta en el mundo del arte a la vez que se centra en los aspectos de género y equidad a través de la metáfora. Nacida en Valencia. Vive y trabaja en Madrid. Licenciada en Filosofía y Letras, Historia y Geografía por la UCM, ha realizado estudios de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de Tenerife, la ETSAM y en el CEU. Dedicada a la docencia, actualmente se halla inmersa de lleno en las artes plásticas. Ha expuesto dentro y fuera de España y tiene obra en colecciones públicas y privadas. Ha ilustrado libros y pintado murales. Posee varios premios entre los que destacan el del Círculo de Bellas Artes, del Ayuntamiento de Mora de Toledo, en 2009, y el de la UNED en 2010. Miembro de varios grupos de arte contemporáneo, pertenece a la Asociación EmPoderArte, formando parte de su Junta Directiva.


Veladura I

Mixta s/hilo egipcio | 50 x 50 cm


ETHEL BERGMAN

ethelbergman.wordpress.com

Nace en Gällivare (Laponia-Suecia), encima del Círculo Polar Ártico. Ethel refleja su arte con una visión desde las alturas, gracias a sus largos años en la aviación, mezcla en su paleta los colores que su mente ha recopilado en sus viajes alrededor del mundo los cuales, a más de 12000 metros de altura, le han ofrecido sobre montañas, volcanes, islas, lagos… una particular visión que ahora, con los pies en el suelo, plasma en sus lienzos acompañándolos de increíbles volúmenes que les da esa tercera dimensión propia, muy propia, de Ethel Bergman. Últimas exposiciones: Estocolmo (Edsviks Museum), Gällivare (Gällivare Museum), en Suecia; Bruselas; Nueva York (Montserrat Contemporary Art Gallery) o Miami (Galería Nina Torres Fine Art y Miami River Art Fair) en Singapur en Affordable Art Fair y recientemente en Niza en Art of the Prom. Es miembro de la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores). Miembro del MAV (Mujeres en el Arte Visual) y forma parte de otros Colectivos: “Grupo pro Arte y Cultura”, “Hopeland”, “ART-O” y Grupo Infantas en Madrid. Su obra está presente en colecciones privadas y en museos europeos.


Espacio físico con Flores de Azafrán Mixta s/lienzo | 50 x 50 cm


FLORENTINA BRIONGOS www.facebook.com/florentina.briongos

Florentina Briongos de nacionalidad español, conferenciante, crítica de arte, comisaria de exposiciones, coordinadora y jurado. Formación de dibujo y pintura. Taller del Prado en Madrid. Ha recibido los siguientes diplomas: Diploma Facultad de Bellas Artes UCM, IV curso superior de pintura y paisaje dirigido por el catedrático José Sánchez Carralero. Diploma de la Fundación de Santa Maria de Albarracín. Diploma del taller del Prado, I Curso de paisaje dirigido por Francisco Molina Montero. Diploma de AEPE. Diploma y placa de la comunidad de Castilla y León, España. Destacando las exposiciones: Itinerante de la Asociación Espiritual Mundial de Bramma Kumaris, pasando por Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, Italia, etc. terminando en las Naciones Unidas de USA. INAP Instituto Nacional de Administraciones Públicas, Arte Contemporáneo Galeria Anagma, Valencia, Lycée Moliére Bruselas, Maison D`Espagne París, Homenaje a Camilo José Cela en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Tamkang University de Taiwán. Obras en: Museo de Arte Contemporáneo Salta, Argentina, Fondo Mundial de los Naciones Unidas, Museo de Arte Contemporáneo de Azuaga, Badajoz, Museo de Arte Contemporáneo Marmolejo, Jaén, Ayuntamiento de Calviá, Palma de Mallorca, Museo de la Transición, Cebreros, Ávila, España. Distinciones: Premios de Adquisición II y III Certamen de Valdepeñas, Ciudad Real, Premio de Adquisición Taller del Prado Madrid. Mención de Honor de la AEPE, Madrid.


Otoño en el valle

Óleo s/lienzo | 65 x 54 cm


Colores NATI CAÑADA www.naticanada.com

Nació en Oliete (Teruel). Estudió dibujo y pintura en las Reales Academias de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y San Fernando en Madrid, obteniendo la licenciatura en Bellas Artes. Es también profesora de piano por el Conservatorio de Música de Zaragoza. Destacada retratista pintó entre otros muchos a S.M. D. Juan Carlos I, S.M. La Reina Doña Sofia, SS. AA. RR. D. Felipe y Dª Leticia, S.A.R. La Infanta Dª Cristina, Doña Leonor y Doña Sofía; D. Juan, D. Pablo, SAR Dª Ana de Francia, Duquesa de Calabria. Dª Margarita de Bulgaria. D. Gonzalo Sanchez de Lozada, Presidente de la República de Bolivia. D. Ricardo Maduro Presidente de Honduras. D. Vicente de Fox, Presidente de México. D. Carlos Andrés Perez. D. León Febres Cordero. D. Rafael Calderón. D. Jaime Lusinchi, Camilo José Cela y Gabriel García Márquez a Plácido Domingo, Raphael y familia. Tiene retratos en Los Ángeles, Houston, Washington, Phoenix, Miami, (USA) México, Honduras, Guatemala, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Paraguay, Brasil, Túnez, ParÍs y un largo etc. Ha presentado más de setenta exposiciones individuales. Su obra se encuentra representada en diversos Museos e Instituciones.


Cerรกmica de Teruel ร“leo s/tabla | 50 x 70 cm


Colores MARÍA JESÚS CASADO

https://es.linkedin.com/in/mª-jesúscasado-vall-casado-candelas-3a848540

María Jesús Casado, investigadora de la Antigüedad Clásica, profesora titulada en Derecho Romano impartido en diversas universidades españolas, en lengua francesa y piano. Cursó estudios técnico-académicos de pintura en el taller de Domenech Fita. Ilustradora de obras jurídicas de las que es autora. Inventora de la patente Look Joya, marca registrada bajo el lema “Novissima inventio elegantiam loquens”, indicativo todo ello de su inquietud por el hallazgo de la belleza multidisciplinar. Ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, y recibido diversos premios (Diputación de Valladolid, pintura rápida Barcelona, Unión Artística Vallisoletana) y recientemente medalla de bronce en la Exposición Internacional de Inventos en Taiwán. Su obra se encuentra en diferentes colecciones particulares así como en museos de arte contemporáneo: Azuaga, Calviá, Marmolejo y Madrid (España); Aachen (Alemania); Gmünd y Palast Hohenems (Austria). Delegada de zona por Valladolid en representación del GpAyC desde mayo 2018.


Arpegio

Óleo s/lienzo | 60 x 50 cm


Colores PALOMA CASADO

www.palomacasado.com

Paloma Casado Estudia Arquitectura de Interiores en la Escuela Internacional IADE y trabaja cuatro años en el Museo Arqueológico de Madrid en el departamento de dibujo. Dedica 4 años de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios y asiste durante más de 20 años a diferentes estudios, dedicándose más a la figura humana. Ha contado con múltiples menciones personales en televisión, prensa, radio y revistas especializadas. Ha realizado 26 exposiciones individuales y numerosas colectivas. Salón de Otoño en varias ocasiones y el LIII Premio Reina Sofía. En su haber muchos premios, el último la medalla de pintura José Moreno Carbonero del XII Salón de Primavera de Valdepeñas organizado por la AEPE en el 2018. En el 2013, la AEPE le concede el Diploma de Honor por su fidelidad a la AEPE y las Artes. Hoy en día es miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores.


Apunte de adolescente

Ă“leo s/lienzo encolado a tabla | 50 x 50 cm


Colores LUZ MARÍA CHARLITA www.luzmariacharlita.com Instagram @luzmariacharlita

Luz María Charlita nació en Caracas, Venezuela. Se graduó como arquitecto en la Universidad Central de Venezuela UCV, ejerciendo su carrera en Venezuela, Estados Unidos y España. Desde antes de iniciar sus estudios universitarios, Luz María sintió atracción especial por los pequeños detalles en el diseño, que la llevaron a experimentar con vidrio, telas y madera, creando interesantes y tempranas piezas de arte. En las creaciones escultóricas Luz María Charlita, en esta etapa de su vida artística, se puede ver la evolución de la orfebrería ornamental y utilitaria hacia la escultura y la instalación de gran escala, en cuyas obras se aprecia su pasión por el bronce y el cobre utilizando el calor como elemento esencial para lograr las formas, tonalidades y pátinas tan especiales en su obra. Se aprecia así la fusión del arquitecto y el artista, que refleja la búsqueda de la armonía entre la técnica, los elementos de la naturaleza y la estética. Incursiona actualmente en expresiones gráficas por medio del papel, dibujo, hilos e intervenciones en metal, que manifiestan la claramente su formación profesional, y la repetición del cuadrado cuya figura la ha acompañado siempre desde su inicios para así crear una composición mixtas, armónicas.


Hilaturas Vulcano Collage 3D s/papel intervenido con pintura acrĂ­lica, madera, metal e hilos | 96 x 56 cm


Colores CHITO

www.alonsoallendeclaudia.com

Chito, nacida en Madrid 1993 bajo el nombre de Claudia Alonso-Allende, estudió la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde se graduó en 2015 con Matricula de Honor en su trabajo y proyecto de fin de grado. Aprovechó una beca Erasmus para estudiar en le École Beux Arts de Nancy, Francia, participando en dos exposiciones, en el Jardín Botánico de Nancy y el École des Beux Arts. Tras un año en Madrid, viviendo de sus retratos tanto al óleo como en lápiz o acuarela, decidió mudarse a París. Estudió civilización francesa en La Sorbonne de París obteniendo también una titulación de la cámara de comercio francesa. Ha trabajado para Sotheby ́s en Madrid y París. En 2018 preparó su primera exposición individual “December 1963“, que se inauguró el pasado 15 de noviembre siendo un gran éxito. Trabaja principalmente con acrílicos o al óleo. Comienza a destacar por sus retratos donde, dicen, refleja el alma. Por otro lado, su línea de “cuadros arrugados“ comienza a ser un sello en su evolución. En ellos literalmente arruga los lienzos y pinta el motivo de la arruga jugando con las tensiones en una especie de tercera dimensión, o cuadro escultórico.


Apunte de adolescente Ă“leo s/tabla de madera | 47 X 33 cm


Colores SOLANGE da COSTA www.solangedacosta.com

Exposiciones: 23 exposiciones en Brasil y España entre 1994 y 2011 destacando la Expo de Sevilla Pabellón de Brasil 1992 y Casa do Brasil 1993. Premios: Premio de Composición, VIII Semana de América, Centro Asturiano, Madrid 1993. Premio de Composición, X Semana de América, Centro Asturiano, Madrid 1995. Museos: Penedo, Alagoas, Fundación Pierre Chalita, Maceió, Brasil. Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola, Marmolejo, Jaén; Museo de Arte Contemporáneo Casa Spínola, Azuaga, Badajoz; Colección pro Arte y Cultura, Ayuntamiento de Calvià, Mallorca, España. Galería Nacional de Arte Extranjero, Sofía, Bulgaria. Castillo de Merode, Aachen, Alemania. Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Argentina.


Mirada al espejo

Ă“leo s/lienzo | 70 x 50 cm


Colores ANTONIA DÁVALOS www.antoniadavalos.com

Escultora, nace en Molina de Segura, Murcia. Estudia Bellas Artes en la Escuela Superior de Arte de Murcia, especializándose en dibujo. Hace varios cursos sobre especialidades con grandes profesionales y maestros en pintura, escultura, acuarela, grabado, restauración y sumi-e. (técnica japonesa de dibujo). Ha realizado estudios de grabado en todas sus modalidades, además de recibir, entre otras disciplinas, formación en acuarela con Jaime Galdeano, hiperrealismo con Antonio López o Sumi-e, técnica japonesa de dibujo con tinta, con el maestro Aoky. Su obra ha sido premiada, tanto en pintura como escultura, quedando varias veces finalista. Ha expuesto, desde el año 1970, en varios puntos de España y del extranjero. Tiene una exposición permanente en Nueva York desde hace cuatro años. Tiene obra en cinco museos, tres en España y dos en Suecia y Moscú. Ha recibido varios premios en pintura y escultura, quedándose varias veces con ascesis. Ha sido presidenta y fundadora de la asociación La Cigüeña. Actualmente está dedicada a la escultura y grabado.


El ojo del huracรกn

Escultura en lapilรกzuli | 44 x 26 x 5 cm


Colores HÉCTOR DELGADO

www.behance.net/hector-delgado

Madrid, 1971. Escultor, conferenciante y docente. Formación académica: 2012 Doctor en Bellas Artes por el Departamento de Escultura de la UCM. 2002-03 Realizados los cursos de doctorado y la tesina predoctoral obteniendo así el título de investigación. 1995-97 Máster de Restauración en el Instituto per L’Arte e il Restauro “Palazzo Spinelli”, Florencia (Italia). 1991-95 Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Central de Inglaterra (U.C.E), Birmingham (Inglaterra). Homologado por la UCM. 1990-91 Curso de arte en Pre-Foundation of Art en Telford (Inglaterra). Miembro de la asociación GpAyC.


Hombre

Talla de mรกrmol rojo de Novelda | 15 x 5 x 5 cm


Colores FEDERICO EGUIA

www.linkedin.com/in/federico-eguia-400b6459/

Federico Eguia es un artista plástico de dilatada carrera expositiva. Ha presentado su obra en exposiciones personales y colectivas en galerías y ferias nacionales e internacionales en España, Francia, Italia, Inglaterra, Rumania, Bulgaria, Suecia, traspasando las fronteras intercontinentales en Japón, EE. UU., Taiwán, etc. Podemos encontrar sus obras en colecciones privadas y instituciones públicas de diferentes países. Su creatividad es de cuidado planteamiento intelectual y pictórico, gestiona un inteligente juego, el que oscila entre la abstracción más lirica y una geometría poética, en donde la distribución del espacio, los planos cromáticos y una clara voluntad integradora de, materiales e investigaciones estéticas, constituyen características fundamentales de su personal y riguroso discurso. Su lenguaje plástico se encuentra lleno de reveladores hallazgos conseguidos a base de transitar por la precisión poética y el rigor técnico, estético y compositivo. Ama la poesía, de la que suele introducir retazos en sus obras, con palabras casi ilegibles, susurradas, al ojo del espectador.


Nada

Mixta s/lienzo | 64 x 54 cm


Colores JOSÉ MARÍA FAYOS

www.josemariafayos.com

José María Fayos Barrón (Valencia, 1966) ingresa en las Escuelas de Artesanos en 1983. Obtiene en 1988 la “Pensión Joaquín Sorolla”. Se inicia en la Pintura en el taller de Luis Massoni. Amplía su formación artística en Madrid, Paris e Italia. De 1986 a 1996 imparte clases en las Escuelas de Artesanos. En 1987 inaugura su primera exposición individual. En 1990 gana el 1º Premio de Pintura y también el 1º Premio de Dibujo en el Certamen Nacional “Ciudad de Sagunto”. En 1992 se licencia en la Facultad de Filosofía de Valencia. En el 2000 Exposición antológica (1985-2000) en el Palacio de Congresos de Madrid con 60 piezas catalogadas. En 2001 expone en la Galería Ana Samaranch de Madrid. En 2004 destaca la serie dedicada a la Real Maestranza de Caballería de Zaragoza que culmina con el Retrato de SM El Rey D Juan Carlos l y el de Don Felipe para el Real Consejo de las Órdenes de Caballería. En 2008 se instala en Palma de Mallorca donde participa en varias exposiciones entre las que destaca la realizada en la galería Artecasa en el Puerto de Andratx. Conoce a Mayte Spínola y entra a formar parte del Grupo pro Arte y Cultura participando en varias exposiciones destacando la del castillo de Gmünd en Austria en la que realiza el retrato de S.A.I.R. el archiduque Andrés Salvador de Habsburgo Lorena. En 2016 realiza el retrato de SM EL Rey D Felipe VI para la Real Maestranza de Valencia y el de Los Reyes para el Círculo Mallorquín. En 2018 pinta el retrato del archiduque Luis Salvador de Habsburgo para el Museo de Artes decorativas de Mallorca y otros retratos de altos cargos para distintas instituciones mallorquinas


Retrato de Mayte Spínola Óleo s/lienzo | 65 x 54 cm


Colores CONCHA FERNÁNDEZ

www.facebook.com/concha.fernandez.735?fref=ts

Nacida en Madrid con ascendencia asturiana, desde muy pequeña asiste a clases de pintura en distintas academias. Pinta en un estilo academicista. Más tarde, fue alumna particular de la pintora y profesora de Bellas Artes Señora Luyot de quien aprende la técnica del color y la composición. Buscando la renovación y nuevas experiencias, en la actualidad pinta cuadros abstractos, en los que además de su colorido con dominio de los rojos y los blancos, destacan los contrastes y las pinceladas cargadas de pintura. Expone colectivamente en: Artistes Hus. Yrtivaara, Suecia. Bibliotek, Malmberget, Suecia. Bygdegarden, Hakkas, Suecia. Hembygdsmuseet. Sammakko. Centro Social Valdenuño, Guadalajara. Diputación Provincial de Guadalajara. Folkets Hus, Gällivare, Suecia. La Encina de Montecalderón, Alapardo, Madrid. Lineas y Rasgos, El Casar, Guadalajara. Sala Cultural del Casar, Guadalajara. Sala Al Artis, Alapardo, Madrid y en la Sala Cultural MIRA, Pozuelo de Alarcón, Madrid. Obra Permanente: Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Argentina. Museo de Arte Contemporáneo Casa Spínola, Azuaga, Badajoz. Museo de Arte Contemporáneo de Marmolejo Mayte Spínola, Marmolejo, Jaén.


DĂ­a de lluvia

Ă“leo s/lienzo | 27 x 35 cm


Colores MARINA GADEA www.marinagadea.com

Marina Gadea es una artista profesional de Cádiz, España, que expresa energía y emoción a través de pinturas coloridas abstractas. Marina representa la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediato. Se ve en su obra ese ritmo, esa armonía, ese tono que se acerca a ella incluso a una abstracción musical. Su trabajo es intuitivo, emocional, orgánico, espontáneo. Su trabajo es impulsado por la observación del paisaje y las culturas que se encuentran a través de los viajes y tiene como objetivo conectar a las personas y lugares. Ella está interesada en el paisaje como un sistema de representación desde donde el hombre puede medir su mundo. El hilo conductor que atraviesa el trabajo de Gadea es una gran fascinación por la naturaleza, junto con su voluntad de viajar y experimentar el paisajismo. Si la ciencia es una manera de observar el mundo, “el arte para mí es una manera de explicarlo”. El arte puede ser una forma poderosa de activismo ambiental. Mi trabajo intenta mejorar el pensamiento y la acción en torno al tema del plástico en nuestros océanos y nos recuerdan nuestra responsabilidad de proteger nuestro frágil planeta. Inspirada por la ciencia, la naturaleza, la poesía y los inmensos paisajes, he tratado de liberar las imágenes del contexto y los objetos de su función para extraer la esencia y rediseñar sus relieves. Una invitación emocionante para volver a explorar el mundo que nos rodea. Cuando elijo un material para usar, me centro en las temporalidades que encarnan. Latón, cobre, grafito, hierro son minerales antiguos que se han utilizado desde los primeros días de la humanidad, son primitivos y tienen un aura especial y hermosa. Siento que estoy volviendo al origen de las cosas y la creación.


Blue Origin

Mixta s/lienzo | Ø 50 cm


Colores

ROSA GALLEGO del PESO www.rosagallego.com

Rosa Gallego del Peso (Bétera, Valencia, 1955). Artista multidisciplinar, especializada en Arteterapia psicoanalítica (1982-93). Pertenece al movimiento de la abstracción geométrica. Actualmente trabaja con fotografía e instalaciones en prevención y contra la Violencia de Género. Obtiene el Premio Extraordinario Reina Sofía de las Artes en 2004 y 2005. Primer Premio Centenario de La Gran Vía de Madrid. Primer Premio El Punto De Las Artes. Primer Premio Cenáculo Internacional Arte-Cultura Verbumlandi-Art (Marche-Italia). Primer Premio Ayuntamiento de Madrid Área de las Artes. Primer Premio en el Taller del Prado. Primer Premio Caja Duero Ávila. Primer Premio Lorenzo Aguirre. Premio Ayuntamiento de Valdepeñas. Segundo Premio Día de la Mujer Leganés, Madrid. Segundo Premio Colección Fundación Amigos de Madrid. Segundo Premio cita con el Arte Valencia. Medalla Eduardo Chicharro AEPE. Ha expuesto en: Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, España, Guatemala, Italia, México, Portugal, Principado de Mónaco, Venezuela, etc. En la AEPE ejerció durante 9 años de vicepresidenta y de presidenta en funciones en su Centenario; Delegada de Arte y Bibliotecaria, siendo miembro de la Junta directiva, y socia de número. Delegada de Archivo en Grupo pro Arte y Cultura. Crea la beca Rosa Gallego, en “Pinta Pozuelo” coordinó el premio internacional infantil y fue profesora de artes plásticas en la Asociación La Inseparable. Directora de Asesoramiento artístico en Museo Arte y Cultura y Feria FAIM. Jurado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y en distintos premios de Arte de ámbito nacional con participación internacional. Jurado para las salas de arte Volturno y Padre Vallet en Pozuelo de Alarcón; Comisaria en la concejalía de Mujer “Mujeres Artistas De Pozuelo”. Jurado en el premio “Mujeres En Igualdad”, Pozuelo. Jurado en el Premio “Javier Rubio y Nicole Nomblot”, Villa del Romeral, Toledo. Sus obras de apoyo a la Mujer con cáncer de mama, descubiertas por la Dra. Mercedes Herrero, se verán en HM. Hospitales en: Madrid, Galicia, León y Barcelona.


Plataforma Lunar de las Artes y las Ciencias

Madera pigmentada aditiva y collage | 80 x 71 x 18 cm


Colores PEDRO GARCÍA-MOLANO WILLIAMS sevilla1818@yahoo.es

San Fernando, Cádiz, 1960 Licenciado en Derecho y exempleado de Banca. Mis inquietudes artísticas se inician en la adolescencia, fomentadas por la música (piano), la lectura de todo tipo de libros relacionados con la pintura y con el arte en general, y con continuas visitas a museos y galerías de arte, fundamentalmente en Europa y América del Norte. Actualmente mi interés radica en la pintura contemporánea. Mi formación en la pintura se inicia de manera autodidacta y posteriormente en academias privadas en las que practico las técnicas del dibujo, pastel y acrílico. En los últimos años me centro en la pintura abstracta. He participado en exposiciones en España y Portugal.


Tierra AcrĂ­lico s/lienzo | 60 x 50 cm


Colores JUAN GÓMEZ-ACEBO

Madrid, 1969. Formación Académica: Bellas Artes en la Universidad Rollins, Florida, Estados Unidos. 1988-1993. Curso Posgrado en la Escuela Parsons, perteneciente a la Universidad Americana de París. 1994. Compositor musical. Participa en exposiciones benéficas para: Fundación Educación y Familia, Centro Cultural Conde Rodezno en Pamplona, colectiva Pro Haití, Museo Thyssen-Bornemisza y colectiva Fundación pro Meningitis, Caja Navarra en Madrid. Participa en varias exposiciones colectivas del Grupo pro Arte y Cultura, destacando la del Castillo de Merode en Alemania, la del Centro de Arte Hermanos García Noblejas, la Galería Paz Feliz en Madrid, siendo la última en el Palacio del Infantado de Guadalajara. Última individual 2019 en el Club Alma en Madrid. Su obra también fue expuesta en Luxemburgo y Portugal. Obra en Museos, Instituciones y Colecciones privadas dentro y fuera de España.


Insectos

Tinta s/papel | 30 x 50 cm


Colores EVA GONZÁLEZ MORÁN www.evaynosotros.com

Nació en Zaragoza en 1971 y se licenció en CC Empresariales en Zaragoza con postgrado en Comercio Exterior por la Sheffield Hallam University. Tras veinte años dedicada al marketing y al desarrollo de producto en dos multinacionales, dio un giro a su carrera profesional. Es hija de la acuarelista Amparo Morán Rivas (Salamanca 1927 - Zaragoza 2008) y ha recibido formación artística en distintos centros de Madrid, aunque se considera autodidacta. Trabajadora incansable, ha tenido una intensa trayectoria, participando en más de veinte exposiciones colectivas dentro y fuera de España, y dos individuales en tan solo dos años. Actualmente está trabajando en otras dos muestras individuales que tendrán lugar en los próximos meses. Ha sido finalista en doce certámenes nacionales, obteniendo el Primer Premio Internacional de Pintura, AskatasunArte: Violencia en Convivencia, en diciembre 2017 y el Primer Premio Portada II Concurso Narrativa Villa de Madrid, organizado por la Universidad de Vigo y la AEPE, en junio del mismo año. Diploma de excelencia del Grupo Pro Arte y Cultura por la trayectoria artística, Enero 2018. Medalla de Acuarela, 85 Salón de Otoño, Casa de Vacas del Retiro, Madrid, noviembre 2018. Trabaja distintas técnicas, pasando por el grabado, el grafito y el óleo, aunque es en acuarela donde tiene más profusión de obras. Trabajando otras artes como la fotografía, la música vocal de cámara y las artes escénicas


La pequeĂąa dama

Acuarela s/papel | 76 x 56 cm


Colores BELÉN H. COSGAYA www.belenhcosgaya.com

Belén H. Cosgaya, ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional. Ha participado, además, en varios certámenes de pintura, recibiendo varios premios europeos. En sus obras se aprecia una concepción figurativa del arte, con tintes imaginativos y una tendencia hacia la pintura definida, al color y, a los contrastes de luces y sombras. Los retratos se caracterizan por ser obras intimistas con fuerte contraste entre la fortaleza que transmiten y la candidez, son obras figurativas con matices expresionistas realistas y algo decó. Sus lienzos están llenos de color y crea una atmósfera de ilusión y de fuerza. El material que utiliza en casi todos sus cuadros es el óleo/lienzo. La obra que se presenta se integra en la Colección “The Flappers” realizada entre los años 2014- 2016, mujeres artistas de los años 20 que rompieron las reglas impuestas por la sociedad y que trasladándolas a la actualidad podrían ser una más de nosotras. Su deseo no fue observar lo buenas artistas que eran, si no plasmar su parte más personal; su actitud.


Josephine Baker | Colecciรณn Flappers ร“leo s/lienzo | 65 x 50 cm


Colores ALICIA de HABSBURGO-LORENA Para los que siguen a Alicia, del grupo pro Arte y Cultura; informaros que la jovencísima artista, sigue su camino profundizando cada vez más en el mundo de las formas y del color. Su obra ganadora del Primer Premio de Dibujo Infantil del Museo Mayte Spínola Arte Contemporánea ya forma parte de la colección del museo. Artista invitada, con una de sus obras, a formar parte de la colección del Príncipe Davit Bagration presentada en la Casa Museo El Romeral en Pozuelo de Alarcón, Madrid, España, y luego en la King David Residence en Tiflis, Georgia, donde permanece expuesta. Ahora podemos verla en esta exposición, la primera colectiva en la que participa con el GpAyC, donde nos sorprende con un trabajo de técnica mixta sobre papel titulado Cosmos de color, dónde de manera intuitiva, mezcla con acierto los colores complementarios. Linda de Sousa Directora de Arte de Connecting Cultures Curadora de la muestra


Cosmos de color

Mixta s/papel | 31 x 24 cm


Colores PALOMA HINOJOSA

www.palomahinojosa.com

“La obra de Paloma Hinojosa, cuando la conocí, me gustó mucho. Para el coleccionista, lo más importante es que de entrada te sientas atraído y con ganas de poseer el lienzo del pintor que contemplas. Felicidades, Paloma”. Baronesa Thyssen Bornemisza “¡Si yo les dijera, que he oído un lejano acordeón, que balbucía una vieja canción, mientras el mar se iba y venía una y otra vez, como ocurre en las playas de Valery, en una playa nocturna, y que esa misma música, la volvía a oír en un boulevard nevado de París, todo sin salir de esta pintura…! ¿Por qué no prueban? Peguen el oído a esta pintura, verán que tiene música, que suena, que vibra, que sueña… con sonidos distintos, que cada uno debe ahormar.” Tomás Paredes, Presidente de la Asociación de Críticos de Arte


Notre-Dame

Reproducciรณn digital en metacrilato con retoques de รณleo | 30 x 40 x 4 cm


Colores JUAN JIMÉNEZ

www.dibujantejuanjimenez.com

Madrid, 1942. Es un dibujante precoz que estudió la disciplina artística con Antonio Pérez de Castro. Después hizo Pintura y Dibujo en el taller del artista madrileño Eduardo Chicharro Briones. Siempre ha practicado el dibujo de modelo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, del que es socio. En la década de 1970 realizó estudios, viajes y exposiciones por distintos países de Europa. Ha sido seleccionado en varios certámenes del Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre y ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales, entre ellos la Médaille d’Oro dans le Dessin Master’s de Saint-Roch, Montblanc; Médaille de Plata en Acuarela III Salon de Peinture Franco Española, Beziers, y la Médaille de Bronze à l’Aquarelle dans la Grande Motte en Francia, así como el Premio Excelencia en Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid. Entre sus exposiciones individuales destacan las de Tauromaquia sobre toros, toreros, rejoneadores y monosabios, así como las de Desnudos femeninos. Su obra, expuesta en ferias y exposiciones internacionales, figura en diversas instituciones y museos españoles y portugueses, en el Castillo de Mèrode, Alemania, y en numerosas colecciones privadas. Es reportero gráfico de la AECA (Asociación Española de Críticos de Arte). Julia Sáez-Angulo (Miembro de AICA)


Cancรกn al desnudo

Lรกpiz de color s/papel | 47 x 34 cm


Colores LIANE KATSUKI www.lianekatsuki.com

Nace en Entre Ríos, Bahia, Brasil. Es considerada una diseñadora de joyas y escultora consagrada. Ha vivido en Francia, Brasil, Japón, Holanda y España, donde reside actualmente. Más de trescientas exposiciones entre individuales y colectivas. Después de los estudios de Bellas Artes en su país, completa su formación en las Escuelas de Bellas Artes de Paris y Toulouse (Francia). Perfecciona en Holanda las técnicas de escultura. Obra en Museos e Instituciones Públicas y Privadas en: Alcalá de Henares, Alcorcón, Villalbilla, Marmolejo-Jaén, Calviá-Mallorca, Azuaga-Badajoz, Rio de Janeiro y Salvador de Bahía/Brasil, Worpswede-Bremen/Alemania, Nueva York/EE. UU., Sofía/Bulgaria, Salta/Argentina, “Schloss Merode-Langerwehe-Merode/Alemania, Gmünd-Austria. Colecciones Privadas: Exc.Sra. Margarita de Bulgaria, Exc.Sra. Baronesa Carmen Thyssen, Exc.Sres. Marqueses de Vívola, Exc.Sra. Marquesa de Santa Cruz Yncuanzo, Exc.Sra. Mayte Spinola Barreros, Exc.Sra. Inés Medina, D. Javier Capitán Narvión, D. Pepe Navarro, hoteles y residencias en Alemania, Bélgica, Brasil, España, Francia, Holanda. Arte monumental en Brasil y Europa.


Diรกlogo Escultura en acero Corten pรกtina รณxido/ acero inox. 68 x 35 x 22 cm


Colores SEWUL KIM

www.sewulkim.com Instagram @sewulkim

Ilustradora coreana de Seúl basada entre Madrid y San Sebastián. Acuarelista combinando con un toque sutil de tecnología digital. Diseñadora de papelería en Corea del Sur. Traductora & organizadora de eventos entre España y Corea. Youtuber sobre viajes por España profundo & fiestas & culturas & recetas españolas. España en mi (2019, Sewul Kim) Contraste España y Asia a través de cartas de juego: As de Oro española y baraja de origen Japón llamada “hwa-tu” en coreano.


España en mi (baraja española & coreana) Acuarela s/papel | 30 x 41 cm


Colores NIEVES LAGUNA

nieveslaguna.blogspot.com

Nieves Laguna, nacida en Madrid (España), es artista multidisciplinar, diseñadora de moda, maquilladora, fotógrafa, escritora y modelo. Artista autodidacta, ha desarrollado su personal estilo basándose en la experimentación con y en distintos materiales, y eso hace que no tenga fronteras a la hora de crear. De estilo impresionista y surrealista, su trabajo artístico se puede encontrar en colecciones privadas y en el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo de Marmolejo, Jaén. Ha expuesto individualmente y participado en varias exposiciones colectivas como la del Ayuntamiento de Olite en Teruel, y “Ante el Arte” en la galería Espacio Galaxia en Madrid. Es miembro del Grupo pro Arte y Cultura, y ha colaborado con esta asociación en la donación de obra con fines benéficos. En la actualidad hace obras por encargo en formatos variados y técnicas mixtas.


“Excépticos” apáticos Acrílico s/DM | 70 x 50 cm


Colores CARMEN de la LASTRA

Instagram @delalastracarmen

Carmen de la Lastra, española, nacida en Madrid. Desde la infancia se ha dedicado a formarse en todas las facetas del mundo artístico, fundamentalmente en el campo pictórico. Tiene una prolija creación de óleos, acuarelas y pasteles. Además completa su dominio de la técnica con múltiples grabados y serigrafías con la culminación de las carpetas Luz de Cobre o de Barro, Cantabria. Ha presentado sus obras en numerosas exposiciones, galerías y museos. Algunos de sus trabajos se conservan en los fondos de la Biblioteca Nacional en Madrid, Museo de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, Museo de Logroño, Museo de Santander y en importantes colecciones privadas. Ha ilustrado libros como Clásicos de la Literatura, editados por Afanias. Miembro del Grupo pro Arte y Cultura.


Entre matorrales

Mixta s/lienzo | 50 x 60 cm


Colores AMALIE LESCHAMPES www.amalieleschamps.com

La pieza es una de las 21 que conforman la instalación “Grito Ahogado”. La venta de esta pieza irá destinada a ayudar a alguna ONG’S con las que colaboro habitualmente y que trabajan intensamente para mejorar la vida de los refugiados. Recogido en Lesbos, y usado por uno de los supervivientes de Siria muestro una doble tragedia, visibilizo la dificultad que entraña emigrar de una guerra a la vez que muestro la miseria humana de querer hacer negocio con ello ya que se trata de un chaleco “asesino” hecho en una fábrica clandestina del sur de Turquía por mafias que trafican con ello. Un chaleco que vendido en última instancia a alguien muy necesitado para cruzar el mar y llegar a Europa desconoce que se trata en realidad de un ancla que le llevará al fondo del mar si cayese al agua. Quise intervenirlo con diferentes piezas de falso neopreno donde escribí palabras, que en su conjunto conformar un pensamiento, habla de una historia, de esas personas que iban en el bote. Al hacerlo pude sentir en mi propia piel el terror que podían estar pasando. Fue para mí una verdadera lección de vida. Amalie Leschamps


Grito ahogado 1/21

Instalaciรณn. Chaleco intervenido | 50 x 60 x 10 cm


Colores ALBERTO LORCA www.albertolorca.com

Artista multidisciplinar cuya actividad incluye la pintura, la escultura, el grabado y el videoarte. En su personal estilo, ha demostrado un gran interés por la luz y sus formas humanoides emanan una gran expresividad en lo que se ha catalogado como “Humanismo Expresionista” (Bernardo Palomo, 2017). Sus obras han originado una crítica visceral, “cuando uno observa una obra de Lorca, es un reto para el espectador interpretar el movimiento fluido de sus figuras en una transfiguración de la realidad desde las vibraciones de las almas que ha pintado a los impulsos físicos que promueven. Uno continúa visualizando esas imágenes esotéricas en su mente durante largo tiempo incluso después de dejar la habitación (Robert A. Laskowski, 2013)”. Ha presentado su trabajo en numerosas exhibiciones como “Emociones” en la Galería Chicago Art, “Emociones en el flamenco” en el Museo Paquiro en la conmemoración de su 10º aniversario o “Sexo, parejas y baile” en la Sala Radio Televisión Andaluza (RTVA). Su trabajo puede verse en instituciones y colecciones como la Colección Lorena-Habsburgo en Austria, el Museo Paquiro de Chiclana (Cádiz), la Colección Radio Televisión Andaluza (Sevilla) o la Colección Mayte Spínola (Madrid). Además, es miembro del Grupo pro Arte y Cultura. De forma única se me ha catalogado como “Humanismo Expresionista”. Y así lo dice la crítica: “...esa pintura que, ya, posee un lenguaje tremendamente personal; una pintura que plantea una figuración sujeta a unos parámetros particulares, con una humanidad que diluye sus contornos representativos y potencia al máximo el expresionismo de la forma. (...) La pasión creativa de Alberto Lorca vuelve a posicionarnos en los convincentes espacios pictóricos de un artista entusiasta que está en posesión de un lenguaje personal en el que lo humano manifiesta sus escuetas posiciones formales que hace grande el expresionismo de la figura y sus circunstancias.”


Sombra

Ă“leo s/lienzo | 73 x 60 cm


Colores JOSÉ JESÚS LORENZO José Jesús Lorenzo Vázquez, nace el 26 Julio de 1946 en Cieza (Murcia), donde comienza dibujo a carboncillo en la Escuela de Bellas Arte, siendo alumno de D. Juan Solano, escultor, y de D. Lázaro Martín Iniesta, pintor. Con diez años, se traslada a la ciudad de Zaragoza, donde acude a la Escuela de Bellas Artes en horario nocturno. En los veranos, realiza cursos de diseño de moda en escuelas privadas que más tarde aplica a la Peletería. Ha cursado estudios de Derecho y es accionista de varias empresas que él ha creado dentro del mundo de la Peletería, donde dedica a diseñar moda en Peletería. Ha colaborado en el lanzamiento internacional de varios artistas españoles. Participa en numerosas exposiciones colectivas con fines benéficos, muy importante la que organiza en Sala de Exposiciones Municipal Conde Rodezno, Pamplona en favor de la Fundación Educación y Familia. Hizo varias exposiciones individuales siendo la última “Claroscuro” en La Puerta Gótica, del Colegio Mayor Belagua de la Universidad de Navarra en Pamplona. Su obra se encuentra en Museos, Instituciones y Colecciones Privadas de todo el mundo. En el 2009 le fue adquirida para la colección del Museo del Traje de Madrid, su original prenda ‘Creación de Vida’ en visón despinzado pintado al óleo. Nombrado Delegado del GpAyC por Pamplona.


Desde mi mirador Ă“leo s/tela | 90 x 60 cm


Colores VICTORIA MÁRQUEZ Victoria Márquez, Artista Plástica y Visual; Pintora neoexpresionista. Nacida en España (Málaga). Licenciada en Bellas Artes. Profesora de Musical. Profesora Doctora en la Universidad de Málaga. Colabora con la Universidad Internacional Iberoamericana (UNINI) de México y con la Universidad Internacional Iberoamericana de Arecibo, Puerto Rico (EE.UU.) Así como en VIU (Universidad Internacional de Valencia, España). Formando parte de grupos de investigación, así como de diversos Proyecto de Innovación. Se interesa por el arte desde pequeña, matriculándose en la Escuela de Arte de San Telmo de Málaga. Desde 1989 ha participado en diversas muestras y exposiciones: en su ciudad natal, y en otras ciudades nacionales e internacionales como la exposición internacional de la UNESCO en París y en Museos como el Palacio de La Aduana, de Málaga, en el MUPAM (Museo del Patrimonio Municipal de Málaga). Museo de Arte Contemporáneo de Jaén Mayte Spínola. Museum Jorge Rando en las exposiciones “Un mundo mejor” y “Simpatía con el expresionismo” y en la prestigiosa Sala de Exposiciones de la Sociedad Económica Amigos del País de Málaga. Organiza y realiza exposiciones artísticas, proyectos artísticos expositivos e Instalaciones Artísticas en la Universidad. Participa igualmente en la Noche en Blanco de Málaga, con proyectos del MUPAM, y de la Facultad de Bellas Artes en instalaciones e intervenciones artísticas. Participa en Bienales Internacionales. Realiza Carteles anunciadores de jornadas de la Universidad, así como carteles de salidas procesionales de diferentes cofradías de la Semana Santa de Málaga. Su obra se encuentra presente en diversos Museos. Pertenece actualmente al grupo Pro Arte y Cultura, a la Asociación 09 (Asociación Nacional de Profesorado de Dibujo, Artes Plásticas y EPV) y al grupo de pintores del Atelier del Museum Jorge Rando de Málaga.


S/T

Óleo s/lienzo | 55 x 46 cm


Colores

BLANCA MARTÍ NAVARRO www.estudiobm.es

Artista autodidacta. Tras trabajar varios años en diseño de moda decidí iniciar camino en el mundo de la pintura, que siempre ha sido mi pasión. Experiencia profesional y educación: 1973 - 2000 Diseñadora de moda en DONETTA, Valencia y Barcelona. Encargada del diseño y elaboración de las colecciones de moda infantil y juvenil. 2000 – presente Taller de pintura “Estudio_BM”, Rocafort, Valencia. 2002-2006 Curso de historia del arte. C3, Palau Palmerola, Barcelona. 20062008 Diploma en humanidades, El Fert, Barcelona. 2017 Exposición en el Palacio de Colomina: Arena, Agua y Luz, Valencia. Comisario: Vicente Colom; crítica en Las Provincias de Rafa Marí. Plasmar a través de la pintura mi creatividad. Utilizo diferentes técnicas y elementos para transmitir mis vivencias y sensaciones. Me gusta jugar con texturas y colores para poder conseguir una armonía en mi obra. Hasta que hice mi primera exposición en el 2017, mi pintura formaba parte de colecciones particulares.


Tierra quemada

Mixta s/tela | 42 x 42 cm


Colores

TERESA MARTÍNEZ de LAHIDALGA

www.teresarte.com

Teresa Martínez de Lahidalga Tarrero, Madrid 1972. Licenciada en Ciencias Biológicas, comienza en 1998 sus estudios de pintura en el taller de José Luis de la Peña. Continúa su formación con el aprendizaje de diversas técnicas como acuarela, acrílicos y óleo en el taller de Oliva Villamor. Gran admiradora de artistas como Hopper, Alex Katz, y Hockney, sus cuadros, figurativos y coloristas realzan a la mujer como protagonista de historias cotidianas, en soledad o acompañada de otras. Sus cuadros están llenos de personajes, cuentan historias y recrean ambientes que forman parte de un mundo íntimo y muy femenino. Ha participado en varias exposiciones colectivas, una de ellas en Galería Alcolea de Madrid. En marzo de 2018, exposición de la obra ¡Ay, papito! en pantalla grande en Artbox. Project New York 1.0.


Femenino plural

Ă“leo s/lienzo | 55 x 46 cm


Colores GARDENIA MAYO

www.gardeniamayo.com

Gardenia Mayo (Madrid,1953) Se ha formado en el estudio de pintura de Carmen Nonell, en la escuela de dibujo de I.A.D.E., en el estudio Artístico de Dardo Publicidad, en el estudio de Escultura de Janine Uzac y en el de grabado de Mario Marini. Con 11 años ganó el premio de Pintura Internacional “Finding out”. En 1969 confeccionó figurines y decorados para el VII festival de Ballet de Murcia; y más adelante se dedicó a la pintura textil, trapantojos de interiores, realización de joyas e hizo diseños para “Palacios y Museos”. En su trayectoria profesional ha realizado exposiciones en: Madrid, Vigo, Salamanca, Murcia, Barcelona, Vizcaya, Cádiz, La Rioja, Marbella, Asturias y fuera de España. Ha recibido varios premios en pintura y en grabado entre ellos: Premio Artes Plásticas I.C.C.P.(Madrid), Premio Pintura del Mar (Asturias), XXXV Premio del Ejercito (Madrid), Art Print Lessedra World (Bulgaria). También tiene obras permanentes en museos dentro y fuera de España.


Gorra

Escultura en bronce | 18 x 27 x 14 cm


Colores IMMA MERINO immam.blogspot.com

Ha expuesto en distintas ciudades del mundo: España, Portugal, Alemania, Argentina, Rusia, México, Austria, Holanda y tiene obra en museos y colecciones privadas. Aunque el trabajo de Imma Merino sea conocido internacionalmente, tanto por su gran calidad como por la magnífica trayectoria de la artista, sus pinturas son siempre sorprendentes, pues su obra no está guiada ni por formulismos ni por modas y es dentro de la libertad que deben tener los verdaderos artistas, que ella interpreta con la máxima veracidad los mensajes que le dicta su espíritu y que le sirven de motivos para sus obras, siempre dentro de su personal manera de entender la pintura. Pero este compromiso que tiene con la realidad, no le impide trabajar en lo visible para alcanzar lo esencial y de esta manera, transmitir a través de sus lienzos, las emociones que le han llevado a crear la obra, dando validez a lo que decía Marc Chagall “El arte es sobre todo un estado del alma”. Pere Ventura Julià - (Artista pintor)


Retrato del Archiduque de Austria AndrĂŠs Salvador de Habsburgo-Lorena Ă“leo s/lienzo | 73 x 60 cm


Colores MARÍA PILAR MORALES

Nacida en Zaragoza, cursó bachiller, estudió y se graduó en Ciencias Sociales por la Universidad de Zaragoza. Se formó en la Escuela de Bellas Artes en Dibujo, asistencia nocturna, también realizó estudios de Diseño y lo puso en práctica en los talleres de Moda en Piel de D. Gabriel Morales (Diseñador-Peletero). Desde muy joven empieza en el mundo de la moda en la peletería de su padre, más tarde crea, con su marido José Jesús Lorenzo, la firma de alta Peletería Groenlandia, lo que la lleva a viajar por todo el mundo desarrollando en ella un profundo gusto estético que se manifestó en los bellos cuadros naif que pintó en su juventud. Su inquietud artística la llevó a manifestarse a través del collage, en esta exposición podemos ver una excelente muestra de esta técnica en la que profundizó durante sus viajes. Su obra está presente en museos y colecciones privadas de varios países.


FĂŠminas

Collage | 30 x 60 cm


Colores MORENO de CASTRO

Instagram @rosamorcas

Licenciada en BB. AA. por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora por oposición en Enseñanzas Medias en la rama de Artes Plásticas. 160 exposiciones entre individuales y colectivas por r las ciudades mas importantes de la geografía española: Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Santander, Valladolid, Toledo, Salamanca, Guadalajara, Ávila, Cuenca, Cádiz, Huelva, Granada, Badajoz, etc.… y parte del extranjero, EE. UU, Francia, Austria, Italia, etc... Participación en numerosas y repetidas veces en ferias de arte por toda España (Madrid, Barcelona, Valencia, Santander, Salamanca, Valladolid, Sevilla, y en el extranjero (Miami, Nueva York, Béziers, Austria etc.). Con alrededor de 40 premios de pintura en distintas ciudades españolas, fundamentalmente de paisaje. Especializada desde siempre en el arte del retrato, en el cual se desenvuelve con bastante comodidad. Homenaje a su trayectoria artística en la Tertulia Peñaltar del Hogar de Ávila en el año 2017. Comisaria de exposiciones en el Club 567.


Retrato de la Princesa Leonor Ă“leo s/lienzo | 65 x 45 cm


Colores MAICA NÖIS

Instagram @maicabas

De nacionalidad española, nace en Madrid. Artista pluridisciplinar: dibujo, pintura (óleo, acuarela, técnicas mixtas) diseño (Moda), fotografía artística. Es abogado. Experto en Mediación. Tiene obra en Museos y colecciones privadas de: España, Francia, Italia, Inglaterra, Portugal, EE. UU., Miami, Chile. Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en óleo, acuarela y fotografía. Diversas distinciones en premios y selecciones en todas las actividades que practica en su obra: Primer Premio de Pintura del Ilmo. Colegio de Abogados de Madrid (óleo)/ Primer Premio Concurso de Fotografía “Ciudad de Ávila” en B/N/ Premio “Primavera de las Artes” del Ayuntamiento de Madrid en Casa de Vacas-Retiro (acuarela)/ Seleccionada en la IV Bienal de L´Aquarela, Barcelona/ Primer Premio a la mejor grabación en vídeo en el Museo del Prado, Sala de las Meninas de Velázquez participando el pintor Antonio López/ Selección Exposición Nacional “Homenaje a la Música” Agrupación Española de Acuarelistas /Figura en la selección del catálogo “62 Años de la Acuarela Española” Agrupación Española de Acuarelistas/ Selección en la Exposición Nacional “Homenaje al Quijote” (AEDA)/ Selección y exposición “Cuadernos de Viaje” Museo ABC del Dibujo y la Ilustración en Francia/ Seleccionada en Premio BBVA 2017 (Muface)/ Diploma Excelencia Pro-Arte y Cultura Mayte Spínola 2017/ Propuesta en el listado de honor como “Advocat of women artist 2019” por el National Museum of Women in the Arts in Washington.


Crossing Arcs | Architectures Series

TĂŠcnica mixta con pan de oro s/papel encolado a tabla | 55 x 75 cm


Colores OVEJERO

www.ovejeroarte.net

Julio César Ovejero, Director Artístico de Imagine World Art. Nacido en San Miguel, Buenos Aires (Argentina), en 1949. Profesor de dibujo y pintura. Aparejador y maquetista de arquitectura. Titulado de la Escuela Provincial de Bellas Artes, provincia de Mendoza, Argentina. Desarrolla su carrera artística desde 1969 habiendo realizado hasta hoy más 40 exposiciones individuales y colectivas. Integrante del Grupo Plástico Numen constituido por varios artistas mendocinos, expone en Argentina, Chile, Brasil y Estados Unidos. Desde España, donde se radica desde 1977 en Madrid, realiza exposiciones por Europa. Comienza un ciclo de muestras desde 1989 con la presentación de sus obras en exposiciones de América como Río de Janeiro y Caracas ese año. Y posteriormente en La Habana, Bogotá, Nueva York y San Pablo, con muchos retornos artísticos a la tierra natal, Argentina. En 1990 expone en Japón. En Madrid forma parte del Grupo Plástico “Encuentro” con el que expone en varios países europeos entre los que destaca su participación junto a los artistas Enrique Sobisch y Carlos Lantero en la Bienal de Venecia “Salón de Pintores Americanos en Europa”, Museo de Arte Moderno, Italia. Actualmente es miembro del Grupo Pro Arte y Cultura y del Grupo de Linda de Sousa.


Zarité Óleo s/tabla | 64 x 42 cm


Colores A. PARDO LASTRA

Alicia Pardo nace en Argentina y residió en Brasil y EEUU en donde realizó sus estudios en la Universidad de Memphis, TN. En su trayectoria artística el arte y la ecología se fusionan en una disciplina conjunta, reflejando la relación simbólica entre Hombre y Naturaleza y la conexión entre todas las formas existentes en la creación, sin distinción de límite entre sí. Su obra se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas, destacando el National Institute of Health, Washington, D.C.; la Clínica Mayo, Jacksonville, Florida; la Promus Corporation, Memphis, TN, Estados Unidos. Así como en los Museos de Arte Extranjero de Sofía, Bulgaria, de Arte Contemporáneo de Salta en Argentina, de Arte Contemporáneo Mayte Spínola, de Marmolejo en Jaén, del Ayuntamiento de Calviá en Mallorca.


mO Dígitografía s/papel fotográfico protección uv 1/5 | 50 x 50 cm


Colores PASCAL-EM

https://es.pascalem.com

Artista francés con taller propio afincado en Torrelodones, Madrid Titulado en Volúmenes arquitectónicos, fui socio del Círculo de Bellas Artes donde practiqué el dibujo del cuerpo humano Intento expresar mi mente a través de la pintura, de la ilustración, de la creación artística de una manera divertida: Mezclar una buena dosis de imaginación, un poquito de realismo, una gran cantidad de colores y un poco de locura. Verter en papel o en lienzo. Luego, espolvorear con un toque de abstracto y un poco de golosina. Adornar con un marco de material reciclado (cartón reciclado, collage de revistas). Obtendrá mi « Realismo-Pop ».


Hommage à Sonia Delaunay | Homenaje a Sonia Delaunay Óleo s/lienzo con marco de cartón y collage | 51 x 43 cm


Colores MANUELA PICÓ

https://es.wikipedia.org/wiki/Manuela_Picó

Manuela Picó nace en Azuaga (Badajoz). De vocación temprana, estudia en Madrid en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Marqués de Cubas para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Trabaja en marketing y publicidad para dos empresas multinacionales, dejando los estudios de bellas artes, aunque nunca abandona la pintura. En octubre de 2001 se establece como pintora profesional. Desde 2001 hasta 2003 asiste al taller de la pintora Consuelo Chacón. A partir de 2002 se dedica plenamente a la pintura. Su obra destaca principalmente en pintura de cerámica antigua sobre lienzo y óleo, más concretamente en la representación de la cerámica de Talavera, recientemente abre sus puertas a las técnicas más vanguardistas. Es miembro del Grupo Pro-Arte y Cultura, Comisaria de exposiciones, Jurado en certámenes de pintura Gestora Cultural, Profesora en su taller propio, Asesora del Comité de Arte del Club567 en Madrid, Colabora con el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón para exposiciones y ferias de artes plásticas.


Vaso Maya

AcrĂ­lico s/lienzo | 50 x 100 cm


Colores GRACIA RAMÍREZ JUAN

Gracia Ramírez Juan. Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Realiza exposiciones en Marbella, Jaén, El Escorial y Colmenar Viejo en Madrid. Profesora Agregada de Instituto por la asignatura de Dibujo durante 32 años. Tiene obra en numerosos países: EE. UU. Sacramento, Colombia, Marruecos, Alemania… Recientemente ha vuelto a retomar la pintura con fuerza y aquí tenemos el resultado.


Jarrón de flores y manzanas

Acrílico y veladuras de óleo s/lienzo | 70 x 50 cm


Colores OSKAR M. RAMOS

Instragram @oskar.maria

Óscar María Ramos Campos (1966, Barakaldo). Titulado en Diseño Gráfico e Interiorismo. Entre 1985 -1999; fotografía, cartelería y diversas exposiciones de pintura, Bilbao, Burgos, Valladolid y Madrid. 1999; dirección de arte en el largometraje Lo que necesitas en un gorro. Guión y dirección en el cortometraje Melena Tropical. Guión y dirección del videoclip Me odio cuando miento y fondos para la gira 1999-2000 del grupo Fangoria. 2001-2003; videoarte La familia ideal y Cristalinas ambos seleccionados para el concurso “Cosas del Surrealismo”, Museo Guggenheim, Bilbao. Entre 2004 – 2007; dirección y guión Libertad está cansada y Falsahermana. Presentación de videoarte Afición y Devoción, Sala Angélika. 2009 – 2014; exposición fotográfica Máscaras y Sacrificios. Estreno de largometraje A Prueba de Bombas, Artistic Metropol como Director. 2015 – 2017; exposición de pintura La Fuerza de Mazinguer y de fotografía Incertidumbre en el Museo de Vanguardias La Neomudejar, Madrid. Pintura 4monalisa, Swinton Gallery. Videoartes para la gira Marta Sánchez 2017. Exposición colectiva Casa de Valencia en París. 2018, retrospectiva audiovisual en Swinton Gallery. 2019, varias exposiciones colectivas de pintura con GpAyC. Y la producción del libro de arte “Sara Puro Mito”, homenaje a la gran artista Sara Montiel.


La mano en el pecho

AcrĂ­lico s/lienzo | 46 x 32,5 cm


Colores HILARIO RANERA

www.linkedin.com/in/hilario-raneragarcía-conde-08361a1b/

Hilario Ranera (1963, Pastrana, Guadalajara). Artista autodidacta, multidisciplinar (fotografía, pintura, obra gráfica, arte digital), que en la actualidad trabaja en la simbiosis de la fotografía y la pintura, en un soporte digital. Sus objetivos son la reproducción de obras en Internet para su divulgación y que su arte sea más universal. 1994. Premio Regional de Artes Plásticas de Castilla La Mancha. Exposiciones individuales: Museo de Arte Contemporáneo de Toledo. Exposición “Women´s Dreams”, Sky Gallery, Barcelona. 2016, Exposición Individual en el Museo Provincial Palacio del Infantado, Guadalajara. Entre sus múltiples exposiciones colectivas destaca: Museo del Voluntariado de las Casas Reales, Santo Domingo (República Dominicana), Ángel Orensanz Fundation, NY (USA), “Todos por Haití” del Grupo pro Arte y Cultura, Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, Diálogo con la Naturaleza. Torreón de los Guzmanes, Ávila, 2018. “Solidaridad con Mensajeros de la Paz”. Colabora con el Grupo pro Arte y Cultura en la creación de colecciones de Arte Español en los museos como: Nacional de Sofía (Bulgaria), Casa Spínola, Azuaga, Badajoz, Mayte Spínola Arte Contemporáneo Marmolejo, Jaén, Salta (Argentina), Castillo de Merode (Alemania), Ayuntamiento de Calviá, Mallorca.


Dance TV

FotografĂ­a digital s/tela en impresiĂłn directa | 3 x [24 x 40 cm]


Colores DAMIÁN RETAMAR

Damián Retamar (Guareña, Badajoz, 1960). Estudió en la escuela de Artes y Oficios de Madrid. Pintor figurativo. Utiliza técnica mixta sobre diferentes soportes: cartón, papel, lienzo, madera, etc. Ha ilustrado varios libros entre ellos destaca: Las Rutas del Paisaje en España, Bagatelas Forestales, Lucas, El Urogallo Cantábrico, Una Vida en 7 Días, El Viejo Notario, Un Encuentro con las Aves, Brujería Étnica Africana, Guareña Siempre y El Vuelo de la Libélula. Ha realizado grandes cuadros murales en Madrid y Extremadura. Mural para el colegio Parque de Lisboa (Alcorcón). Mural para la parroquia Sagrado Corazón de Alcorcón. Mural homenaje a Luis Chamizo en Guareña (Badajoz). Restauración de la capilla del castillo del archiduque Andrés Salvador de HabsburgoLorena. Tiene en su haber numerosas exposiciones tanto en España como en Europa. Actualmente trabaja en la preparación de una gran exposición con la colaboración de diferentes escritores que será itinerante por varias ciudades españolas. Su obra se encuentra en Museos y Colecciones Privadas. Miembro del GpAyC del que recibió en 2018 el Diploma de Excelencia en Pintura Mural.


Sangre nueva

Mixta s/papel | 80 x 60 cm


Colores ROMERAL

José Luis López Romeral nace en San Martín de Montalbán (Toledo) en 1952, en el seno de una familia humilde. De formación autodidacta, tiene un currículo muy extenso. Cuenta en su haber con más de 300 exposiciones y 50 primeros premios. Ha expuesto por todo el territorio nacional y en Europa, Asia, África y América, con fondo de obras en museos y centros públicos. En 1976 realiza su primera exposición individual y desde entonces no ha cesado de exponer en galerías de Madrid, Toledo, Córdoba, Granada, Sevilla, Málaga, Santander, Valencia, Asturias, La Coruña, Murcia, Alicante, Logroño, Bilbao, Zaragoza, Burgos, Salamanca, Ávila, Segovia, León, Zamora, Valladolid, Canarias, Barcelona, Ciudad Real, Cuenca, Albacete, Guadalajara, etc. y en lugares importantes de todo el mundo como Alemania, Francia, Portugal, Italia, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Argentina, Centroamérica, México, EEUU, Japón, etc.. Su obra está presente en diversos museos, en colecciones públicas y privadas tanto a nivel nacional como internacional, ha sido siempre comentada por los expertos de arte más importantes del país, siendo galardonada en diferentes certámenes a lo largo de su extensa labor creadora.


Interior de misterio

Óleo s/tabla | 50 x 65 cm


Colores CLEUSA ROSSETTO

www.rossetto.art.br

De Botucatu / SP, vive y trabaja en São Paulo / SP. Arquitecta con 40 años de carrera en investigación académica y científica. Pinta desde 1970, pero a partir de 2005 decidió aplicar programas personalizados de ordenador como herramienta de trabajo buscando la innovación pictórica. Sus obras hoy se encuentran en museos y colecciones privadas de Europa y América. Ha participado en un centenar de exposiciones en Austria, Bélgica, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Suiza, Georgia, República Dominicana y Taiwán. Durante 10 años fue curadora y artista educativa de las exposiciones anuales del Espacio Cultural Tecnología y Arte de la FATEC-SP, durante los Congresos de Tecnología. En 2011 fue cofundadora y responsable de la edición y publicación de los nº 1, 2 y 3 de la revista digital “FEMMES & ARTS”. Es miembro de la Asociación MAV - Mujeres en Artes Visuales y del Grupo Pro Arte y Cultura - GpAyC / España, como Delegada para São Paulo / Brasil desde 2019.


Y esa vaca enamorada de la luna…

Digitografía protección UV s/PVC | 50 x 50 cm


Colores PILAR SAGARRA www.pilarsagarra.com

La artista Pilar Sagarra aporta su capacidad de sentir, lo individual e irrepetible... Su obra ha sido seleccionada o premiada, en el exigente Premio Penagos, Gregorio Prieto en Valdepeñas, o la Diputación de Guadalajara. Sus dibujos y grabados se conservan en el Museo del Dibujo Castillo de Larrés; en la Biblioteca Nacional o el Ministerio de Asuntos Exteriores. Adquieren su obra en el Salón de Primavera, la Fundación Jesús Bárcenas, así como en el Certamen “Miradas” la Fundación Jorge Alió. Su obra “Ellas miran” se expone en países hispanoamericanos y es portada en el Journal of Refractive Surgery, Canadá. Representada en el Salón de Otoño, BMW, Reina Sofía y en Casa de Vacas, Madrid. Artista multidisciplinar, presenta en Centre Matadero y Estampa Design Partners diversos trabajos en metacrilato. Participa en JustMad 8 -Diálogo entre dos artistasCOAM, Madrid y en numerosas Galerías y Ferias de Arte de diversos países. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas de: Reino Unido, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Luxemburgo, Singapur, México, EE. UU., Colombia, etc. Diversas Instituciones y obra permanente en: PC Museo Goya Fuendetodos; MAC Salta, Argentina; MAC Mayte Spínola, Marmolejo, Jaén; MAC Calviá; MAC, Badajoz; Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid; Museo Rosmolem, Holanda; Museo Arte Ploiesti, Rumania... Destacamos su presencia en el Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX, AAL, Tendencias, etc.


Pasiรณn

Mixta s/metacrilato | 100 x 47 cm


Colores SÁNCHEZ-CARPIO

www.sanchezcarpio.com

Premios: Enero 2018: Grupo pro Arte y Cultura. Diploma de Excelencia por su trayectoria artística. Mayo 2017: Primer premio de Arte Abstracto concedido por la Asociación Española de Pintores y Escultores. 2014 Segundo Premio Certamen “La Cigüeña-Botánico”. 2011 XVIII Certamen, Mención de Honor en Acuarela y Dibujo, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Participación en el 1º Certamen de Pintura, Museo de América, Madrid 2009 Primer Premio XVI Certamen de Pintura José Prat, las Rozas, Madrid. Obra permanente: Obra en importantes colecciones privadas y públicas: Castillo del Archiduque Salvador de Habsburgo-Lorena, Gmünd, Austria. Museo “La Celestina”, Puebla de Montalbán, Toledo. Capilla Cristo de la Nava, Nombela, Toledo. Museo “Mayte Spínola” Marmolejo, Jaén. Museo” El Valle de los Sueños” Puebla de la Sierra, Madrid. Caja Central Castilla La Mancha, Toledo. Casa de Cultura, Nombela, Toledo. Ateneo de Algeciras, Cádiz. Sala de exposiciones Domus Artis, El Toboso, Toledo.


Mi grito

Escultura en bronce 4/7 | 16,5 x 8,5 x 11 cm


Colores PEDRO SANDOVAL

www.pedrosandoval.com

Pedro Sandoval nace en Venezuela en 1966, comenzando su carrera como artista figurativo en 1979 para después, decantarse por la abstracción para su obra. De este modo, Sandoval pudo expresar su mundo. Su estilo ha sido definido como Neo-expresionismo Abstracto. Desde el año 2000, vive y trabaja entre Madrid, Berlín y Nueva York. Inspirado por los expresionistas abstractos americanos y la vanguardia alemana, ha estudiado las pinturas de Ad Reinhardt, Hans Hofmann, Cy Twombly, Georg Baselitz, Anselm Kiefer y Sigmar Polke. Sus obras exhibidas en diferentes museos, como el MOMA de New York, el MAC de Caracas (MACSI), el MAC de Boca Ratón en Florida, USA, el Museo del Vaticano, el MMSAC, e, MAC de Salta, Argentina, el MAC de Bogotá y Museo de Omar Rayo en Colombia, el MAC de Rio de Janeiro, Brasil entre oros. En colecciones privadas como la de Borja Thyssen-Bornemisza, la Kennedy EEUU, la de S.A.S. el Príncipe Alberto III de Mónaco, la de S.A.I.R. Archiduque de Austria Andrés Salvador de Habsburgo Lorena y Salm Salm, la de S.A.R. Príncipe Davit de Bagration o la de Guillermo Alejandro rey de Holanda. Entre los galardones más importantes recibidos recientemente, se encuentran la Medalla de Oro “Lorenzo el Magnífico”, en la X Edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia (Octubre 2015), Mejor Artista Contemporáneo por el Grupo Pro Arte y Cultura (Febrero 2016), el premio “Excelencia en el Arte”, otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Madrid. 2º Premio “Lorenzo il Magnifico” Installazione d’Arte en la XII Edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia (Octubre 2019).


Guitarra de Juan Gris Mixta s/tabla | 30 x 30 cm


Colores CARMEN SANTAYA

carmensantaya.blogspot.com

Artista plástica y comisaria de exposiciones, nace en Pontevedra. Reside en Madrid desde hace más de treinta años donde desarrolla su actividad profesional en su estudio de Pintura de la localidad de Pozuelo de Alarcón. Está incluida en el Diccionario de Pintores del Siglo XX Forum Artis, y su obra se encuentra en diferentes Museos y Centros Oficiales. Desde el año 1996 hasta la actualidad ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional. Galerías de prestigio, Ferias y lugares emblemáticos avalan su trayectoria. Tiene obra permanente en diferentes museos: Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo, Jaén, MAC de Azuaga y MAC Español en el Castillo de Merode (Alemania). En París, representa a la Delegación Española junto a otros artistas en el “Carrousel del Louvre” (2011), donde recibe el Premio Especial de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Portugal es un país muy querido por la pintora, donde expone desde 2010. Estocolmo y Berna son otras ciudades donde ha expuesto parte de sus creaciones. En la actualidad forma parte del prestigioso “Grupo pro Arte y Cultura”, cuya madrina es S.A.R. Doña Ana de Orleans y su Fundadora Mayte Spínola.


Villa histรณrica

Mixta s/tabla | 40 x 50 cm


Colores SANZ de la FUENTE

www.sanzdelafuente.com

Exposiciones en Museos: Museo Tiflológico de la ONCE, Museo Antonio López Torres. Tomelloso. Museo Etnológico del Excmo. Ayto. de Horcajuelo de la Sierra, Museo Zoilo Ruíz Mateos Rota, Mucbe. Museo de Benicarló, Museo Jesús Otero de Santillana del Mar, Museo de la ciudad “Luís de Morales” de Badajoz … Galerías de arte: Galería de Arte “Santa Engracia”, Madrid, Galería de Arte 37, Mirador 03 – Arte intervenciones. Berzosa del Lozoya, Global Present Art de Barcelona, Sala S.Morillo, “Fundación Alianza Hispánica”, Galería “Edurne”, Galería de Arte “Javier Román”, Galería Montsequi, Galería Eka & Moor, Sala de Arcos CC Galileo, Cambiodeismo, Espacio Espínola… Palacios: Palacio del Duque de Medinaceli en Cogolludo, Palacio de Congresos y Exposiciones de Salamanca., Monasterio de El Paular, Palacio de Prestado El Escorial, Palacio de Infante Don Luis de Borbón y Farnesio, Arenas de San Pedro, Palacio de la Mosquera, Hospital de San Andrés, Mombeltrán. Universidades: CODDIM, Facultad de Farmacia, de Caminos, y de Arquitectura de Madrid). Ferias de arte, Aytos. y Salas de cultura de diversas ciudades y países. TV: Documental “The Quest” tv holandesa VPRO, documental “Het Evangelie van Caesar”. En Utrecht (Holanda), Canal digital “Caza y Pesca”, Serie Monteperdido de TVE, Telediario Telemadrid, Telediario Cantabria, Tv Verbo, Intereconomía, TVE2, PVRO Alemania, Teleganés. Obras repartidas en EE. UU., Ecuador, Colombia, Paraguay, Nicaragua, Haití, España, Italia, Alemania, Holanda, India, Brasil, Puerto Rico, Rep. Dominicana, Guatemala…, además de diversas colecciones particulares.


Dama VI

Talla directa en madera de acebo | 36 x 20 x 20 cm


Colores CONCHA de la SERNA www.conchadelaserna.com

Concha de la Serna, nieta de Concha Espina, elige los temas que atraen la inspiración a sus sentidos, como son la luz, el agua, la música o el aroma... plasma esas emociones tanto con realismo como de forma abstracta, como si cerrando los ojos intentase pintar con el alma, trabaja intensamente con trazo decidido y constante. De la Serna exhibe unas cuatro exposiciones al año tanto en Europa como en América, con conceptos siempre renovados, en los que profundiza hasta plasmarlos sobre el lienzo. Estudios: Madrid, Nueva york, París, Venecia. Exposiciones individuales (1980-2019): San Juan de Puerto Rico, Bolonia, Madrid, Barcelona, Paris, Borgoña, Santander, Marbella, Málaga, Bruselas, Ronda, Sevilla, Buenos-Aires, El Ciego (Logroño), Santiago de Chile, Valparaíso, Lima, Puno (Perú), Solares (Cantabria), Somo (Cantabria), Nassau (Bahamas) etc... Libros publicados: Poemario:“Vivir”, cuentos infantiles “Ashkanishe Sagen” Munich, otros 14 títulos editorial Tantin (Santander) y Madrid.


Volviendo a Indias

AcrĂ­lico s/lienzo | 98 x 74 cm


Colores INÉS SERNA ORTS Instagram @sernaorts

Inés Serna Orts, pintora (Elche (Alicante),1963. Pintora especialista en óleo y retratos es profesora de Magisterio y pintura. Curso sus estudios en Elche y Murcia y se especializó en la Escuela de pintura del Hort del Xocolater. Es miembro del Grupo pro Arte y Cultura y de ABAE. Tiene cuadros repartidos por toda la Geografía española y en Europa donde ha expuesto en varias capitales europeas: Madrid, Paris, Londres, Bruselas, Luxemburgo, Colonia, Copenhague y Cannes. Sus cuadros forman parte de colecciones privadas y de Instituciones y Palacios tan emblemáticos como el de Dueñas o Liria o el Casino de Madrid. Actualmente tiene obra en Roma de forma permanente en la Iglesia de San Vincenzo e Anastasio de Trevi. Da clases de pintura, la pintura como terapia desde hace tiempo en AECC donde dirige exposiciones. Organiza talleres de pintura para colegios y otras instituciones. Muy preocupada en temas sociales que refleja en su obra y colabora en exposiciones y pintura en directo como la Mujer, los malos tratos o la Igualdad. Actualmente lleva el espacio radiofónico “Arte con M de Mujer” en Onda Cero sobre las Mujeres Pintoras a través de la Historia. Especialista en óleo y retratos también trabaja el acrílico y otras técnicas y estilos como el arte abstracto, el realismo y el impresionismo.


Mantón Español: la fuerza del Baile Óleo s/lienzo | 70 x 50 cm


Colores ROSA SERRA

es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Serra

Rosa Serra (1944) escultora. Tiene su estudio en Olot, donde realiza todo su trabajo creativo; obra que combina los volúmenes y los vacíos, con gran fuerza y sensibilidad a la vez. Parte de parámetros clásicos para llegar a una estilización rotunda rozando al abstracto. Sus esculturas van desde el pequeño formato, hasta las obras Monumentales. Tiene diversas esculturas en lugares públicos de todo el mundo: Olot, Girona, Barcelona, Madrid, Múnich, Beirut, Thuir, Palma de Mallorca, Lausanne, Kuwait, Lillehammer, Seúl, Tokio, Rio de Janeiro, Miami, Singapur, Pekín, New York. etc. Ha realizado la Suite Olympique, una colección que consta de 38 esculturas de tema deportivo, y que se encuentra en la sede del Comité Internacional Olympico de Lausanne, y en la que continúa trabajando actualmente. Tiene esculturas en diversas sedes de Comites Olímpicos, como en el Comité Olímpico de EE. UU. en Colorado Springs. Durante el 2015 ha realizado esculturas monumentales, para Shanghái y Pekín. En el 2016, ha realizados exposiciones en Le Boulou, Ginebra, y Maastricht. En 2017 viaja a Pekín por un proyecto escultórico. Exposición en Aircraft Gallery – Bratislava. En 2018 Exposición itinerante en Moscú, Kazán (Rusia); escultura Fundación José Carreras, Barcelona. 2019, recibe la Medalla al Mérito Artístico “Mayte Spínola” en escultura.


Cilindro Escultura de resina patina bronce 42 x 18 x 14 cm


Colores LINDA de SOUSA

www.lindadesousa.com

Linda de Sousa nacida en Lisboa es artista multidisciplinar, ponente, crítica de arte, comisaria de exposiciones, profesora de artes plásticas, diseñadora de catálogos y organizadora de exhibiciones. Linda de Sousa ha desarrollado una larga carrera en el mundo de las artes. Con exhibiciones como “Transparentes” para “La noche en Blanco” (2006), en el Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. Destaca entre sus exhibiciones y reconocimientos: -Primer Premio de Instalación en la Universidad de Chapingo, Méjico. -Prix Reconnaissance des Béziers, Francia. -Gran Medalla de Oro, Arte Digital del XXVII Salón Arceburgo, Minas Gerais, Medalla de Oro, Técnica Mixta, 39º Salão de Artes Plásticas Waldemar Belisário, Ilhabela, Brasil. Su trabajo artístico se puede encontrar en museos, instituciones y colecciones privadas, contando con escultura pública en el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo, Marmolejo, Jaén, Casa Museo de Dulcinea, El Toboso, Toledo, Hitos del Rodenal en Villarejo de Medina y Museo de las Escuelas, Luzón, Guadalajara, España, Parque da Liberdade y Quinta de Riba Fría, Sintra, Portugal y N Johnson Park, Buffalo NY, USA. Miembro de AMCA, AECA y AICA. Coordinadora de exhibiciones del Grupo PAC. Directora de Arte de Connecting Cultures.


Sin Piedad

DigitografĂ­a s/tela 400gr 1/5 | 50 x 50 cm


Colores MAYTE SPÍNOLA

www.maytespinola.com

Mayte Spínola, artista multidisciplinar, pintora de abstracción matérica y gestual, comenzó su trayectoria profesional en la década de los 70 con exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Teherán y otras ciudades. Artista galardonada, su trabajo se traduce en distintas series pictóricas: Espacio, Cosmos, Arenas, Amapolas, Golf, Corazones, Marinas, Enconchados… Amiga de Joan Miró, pintó junto a él en su estudio de Mallorca. La ciudad de Marmolejo (Jaén) creó, con su nombre, el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo y en Azuaga (Badajoz) el Museo Casa Spínola de Arte Contemporáneo. Fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, a principios de los 90, con él ha creado diversas colecciones en entidades privadas, y en museos de arte contemporáneo en España, Bulgaria, Argentina, Alemania y Austria. Próximamente en Georgia. También sostiene, junto al Grupo PAC, una actividad solidaria a favor de distintas causas y entidades sociales. Mayte Spínola recibió el Primer Premio de Mecenazgo Iberoamericano en nombre del Grupo pro Arte y Cultura en 2015. Cuenta con diversos galardones y está en posesión de las Llaves de Madrid, entregadas por el alcalde de Madrid en 1978, como reconocimiento del Ayuntamiento de la Villa y Corte. En 2016 Mayte Spínola presentó una exposición retrospectiva de su obra en la Casa de Vacas del Parque del Retiro en Madrid. En 2018 París ha sido la última ciudad donde ha presentado su trabajo artístico, y allí se la distinguió con el Premio del Público al cuadro más votado. Su obra se encuentra en diversos museos y colecciones privadas.


EcologĂ­a...utensilios Mixta s/lienzo | 100 x 80 cm


Colores MANUELA TORIL MORENO

www.manuelatoril.com mtoril.unblog.fr

Manuela Toril Moreno nace en Madrid el 21 de enero de 1966. En 1991 termina sus estudios de Bellas Artes, sección grabado, en la Facultad Complutense de Madrid, participa en una gran exposición colectiva de fin de carrera. En este mismo año deja Madrid para vivir en Francia. Llega a la ciudad de la imprenta, Lyon, y trabaja en el Museo de la Imprenta haciendo demostraciones de técnicas e impresiones de grabado para el público. En este museo presenta su primera exposición individual y el Museo de la Imprenta adquiere una de sus obras para su colección. En 1992 participa a una gran exposición colectiva en Montreal, Canadá, con los grabadores de la ciudad lyonesa. Sus primeras obras tratan del ser humano de manera figurativa. En 1995 expone un libro de artista para el Festival del Libro de St Etienne. En 1998 cambia de residencia y llega a la Costa Azul, Cannes. Este período representa un cambio radical en la luz y el tema de sus obras. Comienza una serie sobre el tema animal que tendrá hasta ahora un valor importante en su obra. En 1999 realiza una exposición colectiva en la galería Tórculo de Madrid. En Marsella, donde vive desde el año 2000, expone en la Galerie du Tableau, en la Maison Blanche, y en el Pavillon M, donde representa España, con motivo de la elección de Marseille como capital europea de la cultura en 2013. A partir de 2011 rompe progresivamente con el arte figurativo y realiza composiciones en las que representa lo sugerido o lo no siempre definido y donde el color cobra una importancia particular. En esta óptica, realiza una gran exposición personal en el Conseil Regional de Toulon. Aparte del grabado, siempre utilizó numerosas técnicas: óleo, acrílico, tintas, collage y otros medios diversos.


El envío de peonías

Grabado y collage s/papel | 60 x 40 cm / 67,5 x 47,5 cm enmarcado


Colores ALEJANDRO TOSCO

www.alejandrotosco.com

Desde temprana edad decide dedicar su vida a la creación plástica movido por inquietudes artísticas, pero influenciado por el seno familiar, entre los que se encuentran pintores de reconocida fama internacional. Alejandro Tosco, inquieto investigador de la amplitud de sus preocupaciones estéticas le han llevado a indagar diversas vías expresivas, alcanzado logros importantes en su carrera. Licenciado en Náutica por la Universidad de La Laguna, master en Protocolo y Relaciones Públicas por la misma. Iniciando su carrera profesional como artista plástico autodidacta, dándose a conocer en el año 1994 con su primera exposición colectiva. Teniendo como disciplinas la pintura escultura cerámica y diseño, su obra ha podido contemplarse en diversos espacios de las Islas, pero también en Tokio, Nueva York, París, Londres, Berlín, México, Miami o Ecuador. Ha colaborado activamente en congresos, cursos, tertulias y programas culturales del Archipiélago Canario. Ha sido director, coordinador, colaborador, comisario y miembro de jurado en diversas exposiciones y ferias a nivel regional y nacional. Es miembro de la Fundación Antonio “Segovia Lobillo (Málaga), del colectivo GpAyC (Madrid), de los grupos Entropía, Proarte, Cultura y la asociación AICAV. Colaborador de UNICEF, Loro Parque Fundación, Adepac y de algunas más ONG por su conciencia social, relacionadas con la conservación y protección de la naturaleza. Condecorado con la máxima distinción del Rotary Club de Santa Cruz de Tenerife con el Paul Harris por su colaboración y apoyo a los más necesitados. Miembro de honor de la alianza francesa, asesor y director de la sala de Arte del Real Casino de Tenerife.


Composiciรณn marina nยบ4 Mixta s/lienzo | 40 x 45 cm


Colores ESTEBAN URIBE

plur-art.blogspot.com

Esteban Uribe (Argentina 1983). “El fin de mi arte es la expresión contenida y ordenada. Sin pincelar la obra en ningún momento, solo en movimiento y esperando su secado, encontraremos formas gestos y patrones. Los mismos se dan en la alquimia del choque de productos a base de agua, aceite, alcohol y otros. En esta interacción, una serie de hongos y patrones nos dan el recurso para dibujar. La obra, luego de varios días de secado horizontal; queda en perfectas condiciones de adherencia y perdurabilidad”. Exposiciones individuales: IlBallo del Mattone / Año 2018 / Capital Federal. Marcel de Buenos Aires / Junio 2018 / Capital Federal. Central Newbery / Mayo 2018 / Capital Federal Salón Oval Presidencial / Concejo Municipal .Mayo a Noviembre 2017/Rosario. Gran Gala Rosario / Rostower / Año 2016 / Rosario. OnGallery / Septiembre 2017 / Rosario. Banco Nación / Octubre 2017 /Rosario. Centro Cultural Fontanarrosa / Abril 2014 a Junio 2015 / Rosario Café Retiro / Año 2013 / Capital Fedral. Kurimaki / Año 2012 / Cuenca - Ecuador La Casa de Buenos Aires / Año 2013 / Rosario. Exposiciones colectivas: Pallets de Vida / Museo Contemporaneo Fortabat / Capital Federal de la A a la Z / Centro Armenio / Capital Federal GaleriaBudhha / Capital Federal OnGallery / Feria Semana del Arte / Rosario Feria / C.E.C / Rosario Arte Latinoamericano / Enrique Garay / Oaxaca y México DF. Bienales - Salones Centro Cultural Borges / Bienal Internacional / Capital Federal - ArgentinaBienal de Arte Chaco / Bienal Internacional / Resistencia Museo de Machala / Salon Nacional de Machala / Machala – Ecuador Museo Alvaro Noboa / Bienal Internacional / Guayaquil - Ecuador.


Perfil AcrĂ­lico y materia s/lienzo | 55 x 45,5 cm


Colores NOEL VANOSOSTE

www.facebook.com/noelvanososte

Estudio Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Montó su propio Estudio de Arquitectura en Madrid, ciudad donde fijo su residencia. 1967 Colectiva Facultad de Arquitectura UCV, Caracas, Venezuela. 1968 Colectiva Club Hípico Caracas, Venezuela. 1978 Mención de Honor en la Bienal de Arquitectura Venezuela. 1979 Bienal de Arquitectura invitación Perú. 2008 Museo Mayte Spínola (Colección Permanente) Marmolejo, España. 2008 Museo Casa Spínola (Colección Permanente) Azuaga, España. 2008 Colectiva Centro Cultural Galileo, Madrid, España. 2009 Colectiva Ayuntamiento de Calviá (Colección Permanente) Mallorca, España. 2009 Colectiva Galería Paz Feliz, Madrid, España. 2010 Caja Navarra Exposición Contra La Meningitis, Madrid, España. 2010 Exposición “Todos por Haití”, Museo ThyssenBornemisza, Madrid, España. 2012 Castillo de Merode (Colección Permanente), Schloss Merode, Alemania. 2012 Exposición Grupo Pro Arte y Cultura, Lycée Moliere, Bruselas, Bélgica. 2013 Colectiva “Homenaje a Picasso” Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid, España. 2016 Spanische Sammlung, Gmünd, Austria (Colección Permanente del Archiduque Andrés Salvador de Habsburgo Lorena). 2017 Colectiva Galería Vuela Pluma, Madrid, España. 2017 Individual, Galería Vuela Pluma, Madrid, España. 2017 Exposición Castillo de Son Mas, Andratx, Mallorca, España.


El monge AcrĂ­lico s/caja | 31 x 31 cm


Colores

ASCENSIÓN VERD de GREGORIO

www.ascensionverdgregorio.es

Ascensión Verd de Gregorio comenzó su carrera como pintora en el campo de la acuarela, para pasar pronto a la pintura al óleo, donde ha desarrollado un estilo impresionista, en el cual influyen la luz y la naturaleza de su isla de residencia que recoge con una mirada introspectiva. De un estilo claramente figurativo, reflejado especialmente en sus paisajes donde predominan los verdes de distintas tonalidades, ha ido pasando a una pintura en la que las luces y las sombras tienen un tratamiento personal y, en cierto modo, intimista, y también las marinas, que reflejan la luminosidad del Mediterráneo.


La barca

Óleo s/lienzo | 50 x 70 cm


Colores MARIO VILLAROEL www.mvillasierra.com

Mario Villarroel Sierraalta, nacido en Caracas, Venezuela, asentado en Madrid desde hace más de 10 años y conocido artísticamente como VILLASIERRA desde muy joven fusionó sus dos grandes pasiones: la música y el mundo del motor. En 1999 conquista su primer concurso de diseño y creación en la prestigiosa casa Harley Davidson en el estado de Florida, USA lo que le llevó a participar en los más exigentes certámenes de diseñadores y constructores donde sus creaciones siempre destacaron. Del continente americano al europeo, desde Orlando y Daytona en Florida a Verona en Italia pasando por Mainz en Alemania hasta obtener en Madrid el Best of Show por su creación MK-2. La influencia de los artilugios mecánicos siempre le ha marcado, pero es en 2015 cuando experimenta con pinturas acrílicas y esculturas soldadas en hierro. A partir de ese momento centra toda su energía en fusionar materiales nobles como el hierro y la madera con colores acrílicos y resina. En junio de 2018 año es invitado a participar en la ciudad de Nueva York en la sede el Instituto Cervantes en la exposición de la obra del conocido pintor e ilustrador español, Enrique Ochoa. Ha realizado exposiciones individuales en Madrid y Miami y participado en reconocidas ferias de arte entre las que destacan Spectrum llevada a cabo durante el Miami Art Basel o la Art EXPO NY y más recientemente una de sus obras se subastó a beneficio de la ONG Mensajeros de la Paz en la sede del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.


Under the sea ViolĂ­n intervenido Arcilla, acrĂ­lico y resina 63 x 23 x 17 cm


Colores ADRIANA ZAPISEK www.adrianazapisek.com

Adriana Zapisek, pintora argentino-polaca, nacida en Buenos Aires, Argentina, reside y trabaja en esa ciudad y en Madrid, España. En sus comienzos, en 1980, la base de su investigación artística las realizó con aerógrafo y formas geométricas, para luego desarrollar más libremente y con técnicas mixtas las pinturas de sus últimas Series. Como pintora colorista, busca transmitir la energía y la emoción pura de la naturaleza ilimitada plasmándola con el médium pictórico elegido y a medida que sus creaciones se desarrollan permiten que sus bocetos se plasmen en su pintura. Trabajando en acrílico sobre lienzo, Zapisek aporta una sensación de libertad a sus obras, permitiendo que el espíritu de creatividad la lleve a donde quiera mientras dibuja, gotea, raspa y construye su pintura. Moviéndose libremente entre lo sólido y lo etéreo, Zapisek crea una armonía sutilmente relajante en sus obras. Continuando con su investigación de las formas, ahora Adriana Zapisek ha encontrado con la digitalización y con las tecnologías actuales una nueva forma de expresión, sin traicionar su estilo con su sello característico. A lo largo de su carrera, Zapisek ha dado conferencias sobre el Arte Argentino y sobre su propia pintura, además de conferenciar sobre distintos pintores en diferentes ciudades europeas y americanas. Fue invitada a participar en diferentes Plein Air internacionales, entre otros en Polonia y Alemania, donde trabajó con diferentes técnicas como antorchas de gas, cemento, vidrio, etc. También fue invitada a hacer portadas, en diferentes revistas, libros y CD en España y Argentina. Realizó más de 35 exposiciones individuales y más de 150 exposiciones colectivas en todo el mundo.Sus obras se encuentran en diferentes museos, colecciones privadas e instituciones en los cinco continentes. Actualmente desarrolla sus actividades en Madrid y Buenos Aires.


Vertiente #2 – Orientales sobre amarillo Fotografía s/dibond 1/5 | 50 x 50 cm


EXPOARTE GpAyC CREAR Y AYUDAR Patrocinadores:


Inauguración 19 de diciembre de 2019 a las 19:00 horas Catálogo

Exposición

Diseño y Maquetación: Alonso de Sousa

Del 19 de diciembre de 2019 al 8 de enero de 2020

Revisión: Linda de Sousa

Director de la Galería: Miguel Angel Santana

Escritos: Mayte Spínola Pedro Sandoval Julia Sáez-Angulo Linda de Sousa Imprime: Artes Gráficas Campillo Nevado, S. A. Depósito Legal: M-38946-2019

Comisaria: Linda de Sousa Diseño y montaje: Linda de Sousa Miguel Angel Santana Dirección: Paseo de la Castellana, 190 28046 Madrid - España Telf: 649 07 10 91


EXPOARTE GpAyC | CREAR Y AYUDAR Paseo de la Castellana, 190 Madrid 28046 Del 19 al de diciembre de 2019 al 8 de enero de 2020 Horario de visita: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas Sรกbados de 11:00 a 14:00 horas Telf: 649 07 10 91

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Expoarte GpAyC Crear y Ayudar  

Catálogo de la exposición "Expoarte GpAyC Crear y Ayudar" en Santana Art Gallery

Expoarte GpAyC Crear y Ayudar  

Catálogo de la exposición "Expoarte GpAyC Crear y Ayudar" en Santana Art Gallery

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