Expo ARTISTAS 2021 A.I.D.A.

Page 1





Cuando sigues la línea que traza un cincel, puntilla, pluma, crayola o pincel, andas el camino de la creación, donde el límite se subordina a la creatividad y sensibilidad del artista; quienes de pronto, quedan a merced de una pandemia; Radio Voz Continental, hace pronta lectura, del momento de crisis que vive este sector, confiando como todos, vio mermar sus ingresos, junto a Linda de Sousa, comienzan a diseñar estrategias que permitan reactivar al gremio artístico; es así que se busca crear la Asociación Iberoamericana de Artistas (AIDA por sus siglas) que impulse y promueva al artista y su obra: pintores, escultores, escritores, poetas, dramaturgos, cineastas, actores, cantantes, compositores investigadores. volviéndose un atractivo portafolio de negocios, toda vez que, a través de AIDA, interactuarán con inversionistas, agencias, periodistas especializados, proveedores y clientes potenciales interesados en su obra, o servicios. Expo Artistas es el primer ejercicio de un proyecto que pronto se consolidará en el mundo, mi gratitud y reconocimiento a todos los que apoyan desinteresadamente.

Miguel Ángel Balderas Ramírez Fundador


PRESENTACIÓN


A.I.D.A. tiene el gusto de presentarles a 20 artistas internacionales y a 22 artistas emergentes, para nuestra primera edición en este año del 2021, con la finalidad de darle apertura en estos tiempos de Pandemia que han azotado al mundo, este catálogo esta dirigido a todas aquellas personas que les gusta el Arte desde lo más abstracto a lo más pintoresco siempre resaltando la identidad que cada artista manifiesta en sus Obras, basado en un aspecto de realidad o un sentimiento valiéndose de colores y figuras, por mencionar la belleza humana, el planeta, una mujer, la ilusión algo figurativo, para dar ese toque. Se dice que la felicidad, el sentir y el creer es algo que te da la vida, que más que expresarlos con una ilusión óptica, una imagen o un valor. Para mí como presidenta de A.I.D.A. es poder dar a conocer a los artistas emergentes su trabajo, ansiosos de que obras se visualicen y se puedan vender, y teniendo el cobijo de los Artistas Internacionales que nos están apoyando. Gracias a todos los colaboradores que hicieron posible este Cátalogo.

Lic. Claudia Cristina Balderas Naranjo Presidenta de A.I.D.A. (Asociación Iberoamericana de Arte A.C.)


E X P O ARTISTAS 2 0 2 1


ARTISTAS PARTICIPANTES

CLEUSA ROSSETTO CÉCILE COMBLEN YOEL ALMAGUER SILVIO CABRERA “MONROE” PINTO DE LA CALLE MANUEL HUMBERTO MAMANI WHITMAN GUALSAQUI AGUSTÍN LANZA ALBERTO LORCA AMPARO ALEGRÍA ÁNGEL RAPOSO AVELINA SÁNCHEZ-CARPIO DIEGO CERERO MOLINA JUAN JIMÉNEZ ALONSO DE SOUSA VICTORIA MÁRQUEZ AIDEE DE LEÓN ALEJANDRO FLORES ALFREDO GÁLVEZ ANAYATZY MORALES AYARI GONZÁLEZ BRENDA NAVARRETE

ESTEBAN ETZNAB KA FELIPE ZENDEJAS YAÑEZ GILDA SOLIS ISMAEL SÁNCHEZ GALÁN JORGE LUIS HURTADO JUAN JOSÉ GUTIÉRREZ KAREZZA LIRA LOURDES MEMBRILLO MARTHA VIRIDIANA MELENDEZ VERAZA MIRIAM ALTAMIRA OTILIA CARRILLO ARELLANO RAÚL ORTEGA SERGIO CAMACHO WILFREDO VÁZQUEZ YARE TAPIA YVONNE LIMÓN MOTA PABLO BEJAR JULIO ANTÃO LINDA DE SOUSA DORIT ANGELA WEIL JIMÉNEZ ABDUL KADER AL KHALIL


BRASIL

CLEUSA ROSSETTO Nace en Brasil, Arquitecta, ha seguido durante décadas su carrera académica y de investigación científica, en el área de la construcción civil, a nivel internacional, que le permitió trabajar con diversos recursos informáticos matemáticos. Aunque pinta desde los chica, a decidió comenzar a trabajar con el uso de la computación gráfica utilizando softwares personalizados, para la creación de imágenes complejas e innovadoras en la expresión artística y visual. Durante diez años fue curadora (comisaria) y artista-educadora de las exposiciones anuales del Espacio Cultural Tecnología y Arte de la Fatec-SP. Fue cofundadora y responsable de la edición y publicación de “FEMMES & ARTS” (ubicado en ISSUU). Ha participado en más de un centenar de exposiciones en Austria, Brasil, Bélgica, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, México, Perú, República Dominicana, Suecia, Suiza y Taiwán, y ha sido galardonada con varios premios. Es asociada a AUTVIS- Asociación Brasileña de los Derechos de Autores Visuales. Es miembro de la Asociación MAV - Mujeres en las Artes Visuales; del Grupo Connecting Cultures y del Grupo pro Arte y Cultura / España. Fue nombrada por el GpAyC como Delegada por São Paulo / Brasil. Sus Obras se encuentran en varios museos y colecciones privadas de Europa y América.

10


ALMAS GEMELAS Artista: Cleusa Rossetto País: Brasil Medidas: 85 x 138 cm Técnica: Arte Digital, impresión en fineart sobre canvas con intervenciones. Descripción: Creación del 2021 Precio de la obra: 1.000 USD


CANADÁ

CÉCILE COMBLEN Artista y Profesora de Visualización. Nace en Otawa, Canadá, estudio en la Uniiverdiad de Bellas Artes en Otawa, obteniendo el BFA,desde muy temprana se intereso por pintara. Ha expuesto localmente en Ottawa e internacionalmente, primero pinturas abstractas y luego figurativas. Mi vida regular en el Caribe ha influido profundamente en mis temas y los colores que utilicé. También me encanta pintar acuarelas, expuestas en mi sitio web y en Instagram. Actualmente expongo individualmente en septiembre “Traversées” (Travesias) en la galería de Maison Trester en Vaudreuil-Dorion, Región de Montreal, una obra corporal sobre papel y lienzo.

12


UN HOMBRE CON SUS AMIGAS Artista: Cecilie Comblen País: Canadá Medidas: 81 x 120 cm Técnica: Óleo / Lino Descripción: Creación 2019 Precio de la obra: 3,500 EUR


CUBA

YOEL ALMAGUER Nació en Cuba el 10 de Diciembre, Vive y trabaja actualmente en Madrid. Se graduó en la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Las Tunas y en el “Center for Creative Youth”, Wesleyan University. Connecticut, Estados Unidos. Fue Profesor de Artes Plásticas en Cuba. Ha realizado varias exposiciones personales y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en España, Cuba, Estados Unidos y otros países. Obtuvo el Premio Nacional de Arte Digital de Cuba y fue incluido en el Libro “La Pintura Abstracta en Cuba” de Luís García Peraza. Obras suyas se encuentran en varias instituciones sociales, culturales y en colecciones particulares de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Ha realizado numerosos diseños, portadas e ilustraciones para libros de poesía y narrativa, revistas y CD. Fundador de VISUAL3®. Grupo de Creación Digital. Las Tunas - La Habana – Madrid. Actualmente trabaja como Director de arte y Visual designer.

14


BREAKING NEWS Artista: Yoel Almaguer País: Cuba Medidas: 30 x 30 cm Técnica: Pintura Digital Descripción: Fragmentos de prensa, titulares, convertidos en historias, que abstraccionados, se convierten en pequeños capítulos de nuestra memoria personal y colectiva. Precio de la obra: 450 USD 1/1


CUBA

SILVIO CABRERA Estudio en Artes plásticas en la Escuela Nacional de Arte ENA. La Habana, también en Diseño gráfico Escuela Nacional de Diseño. La Habana. Es Miembro De La Unión Nacional De Escritores Y Artistas De Cuba (Uneac). Ha participado en numerosas Exposiciones tan personales en Cuba. - 90 Exposiciones colectivas en Cuba. Exposiciones personales en el exteriorcinales como: África, Brasil, Panamá, Colombia, España, Mozambique, Polonia, Moscú, Francia, Portugal, Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Canadá, Estados Unidos, Panamá y Martinica. Los premios en los que destaca Premio Diseño de la Bandera de la República Popular de Monzabique. Recibe la Orden por la Cultura Nacional conferida por el Consejo de Estado y el Sello del Laureado. Publico el Libro “40 años pintando sueños” homenaje a los 40 años de vida artística, ha sido en: Embajada de Cuba en Colombia, UNEAC Pinar del Rio, UNEAC Nacional de La Habana y en la televisión. Embajador en su Natal Cuba. Ha participado en el Salón de Artistas Consagrados de IX Bienal Internacional de Arte Suba. Fue Director del Fondo Cubano de Bienes Culturales. Sus obras están expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Museo de Historia de Pinar del Río Galería HATOR-Gijón España, Eduardo Amaral Neto- Galería Lisboa. Portugal. Además coleccionistas privados en Brasil, Colombia, Canadá, Francia, Alemania, Portugal, Argentina, EU, Panamá, Costa Rica, España y Cuba. Dos Video Artes.

16


DE LA SERIE BAJO DEL MAR... NO TODO ES AZUL... CONTAMINACIÓN Artista: Silvio Cabrera Martínez País: Cuba Medidas: 104 x 122 cm Técnica: ÓLEO / LIENZO Descripción: Es una obra con un sentido de llamado de atención hacia la protección del medio ambiente. Es un grito del mar a ser un para la contaminación. Precio de la obra: 2500 USD


CHILE

“MONROE” PINTO DE LA CALLE Nace en Santiago de Chile, estudio Periodismo en la Universidad del Desarrollo de Santiago, Diplomado en Historia del Arte, y también con estudios de Curaduría y Gestión Cultural. Trabaja como artista visual hace quince años. Ha expuesto en Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, México, Uruguay, República Dominicana, en Latinoamérica, Atlanta, California, Florida, Los Ángeles, New York y Texas en Estados Unidos, España e Italia, en Europa y en Turquía y Dubái en Oriente Medio. Destaco sus exposiciones en el Latino Art Museum de California y el MOA Doral de Florida, Fundación Rómulo Raggio en Argentina y la Fundación El Quijote de Madera en República Dominicana. Representa internacionalmente a Red Three Gallery. Fundadora y Directora del colectivo Prisma Internacional, con sede en Chile, crea el Premio Luz y Esperanza para el Mundo. Embajadora de la Fundación El Quijote de Madera de República Dominicana y Embajadora de Chile en la ONG Connecting Cultures, España. Miembro del Museum of The Américas, Miami USA, es miembro del Latino Art Museum, en California. Ha salido en publicaciones y revistas especializadas en Arte, como en la revista Cool People en México; Ophelia en Argentina, entre otras, siendo entrevistada por TV.

18


LADY OCTOPUS Artista: MONROE - Karen Pinto de la Calle Pais: Chile Medidas: 80cm. de diámetro CIRCULAR Técnica: Mixta / Tela Descripción: Representa a una mujer pulpo, inspirada en la Mitología Japonesa. Y pertenece a la serie Entre Ladies, las cuales son mujeres y damas que marcaron un hito en la historia o bien pertenecen a leyendas y mitos. Se pretende rescatar la importancia de la mujer. Precio de la obra: 800 USD Precio de Replica: 300 USD (1/1)


CHILE

MANUEL HUMBERTO MAMANI Artista plástico, Músico y Poeta. Nace el 6 de octubre en Calama, Chile. Se ingresa a la Facultad de Licenciatura y Pedagogía en Artes Plásticas, en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación Santiago de Chile, Certificado como Artista Fine Art por el Museo de las Américas Florida, EUA. Actualmente es Secretario General y Coordinador de Prisma Internacional Artistas Visuales. La obra plástica de este artista se caracteriza por el surrealismo y post-cubismo, nicho donde explota conceptos y metáforas. Las expresiones de sus obras conjugan el desarrollo plástico, donde explora técnicas mixtas y óleo sobre tela. Ha expuesto en Chile, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia.

20


SINTONIZATE CON VINO Artista: Manuel Humberto Mamani País: Chile Medidas: 50 x 70 cm Técnica: ÓLEO / TELA Descripción: el sabor del vino en nuestras conductas más queridas y cercanas, crece en la memoria más valores de semblanza y que definen nuestros sueños dentro de una mirada conjunta. Precio de la obra: 3.000 USD


ECUADOR

WHITMAN GUALSAQUI Whitman Gualsaqui, aquel niño que se maravillaba con las maderas y la música de su padre, la reciedumbre proverbial de su madre, jugaba con las coronas de difuntos que trabajan sus tías paternas (papel crepé que al manipularlo expandía ruidos acariciantes, cintas, nardos, rosas…), y asistía puntual a las festividades de Imbabura, su provincia natal, vive ahora convertido en un artista pintor a tiempo completo. Su mundo pictórico nos luce conciso y fiel así mismo. Sus obras más recientes nos conducen a las primeras y estas a las de mañana. En ellas no hay cambio alguno sino crecimiento, progresión de sus calidades. Su libertad de hoy es fruto de sus dominios. Su nueva obra será la misma pero distinta, porque sale siempre virgen de la fibra más íntima de la creación, y no se repite, sino que se suma a la totalidad. Identificación y reunión con las criaturas que pinta: actos de amor y de fe .

22


HOMENAJE A LA LUNA Artista: Whitman Gualsaqui País: Ecuador Medidas: 100 x 70 cm Técnica: Mixta Descripción: Amante y solidario. custodio de su naturaleza, de su entorno geográfico, pero más en su forma de vivir, costumbre y gastronomía de la mujer de los Andes de ECUADOR. En esta obra está presente la mujer y su fragilidad representada el sus flores, el ave como mi espíritu de amor. La luna, la KILLA representa la vida y pureza del mundo mágico de la mujer universal...La textura representa la fortaleza andina de Nuestra América.. Precio de la obra: 3000 EUR


ESPAÑA

AGUSTÍN LANZA Artista Plástico, Nacido en Cieza Murcia, España. Promotor Artístico y Autodidacta, en su faceta plástica ha trabajado desde muy temprana edad , especializándose en el diseño y tratamiento con la madera en el negocio familiar. Ha trabajado en diversos ayuntamientos como profesor en los talleres para las artes plásticas. Por su trayectoria y reconocimientos ha estado con los grandes Artistas la cual le han pedido de su colaboración, dado su capacidad y habilidad resolutiva. Su ultima pieza individual esta expuesta en la Casa Mayte Espíndola, Madrid.

24


INNOVACIÓN Artista: Agustín Lanza País: España Medida: 144 x 87 cm Técnica: Pintura acrílica con vinilo y madera Precio de la obra: 4,800 EUR


ESPAÑA

ALBERTO LORCA Natural de Málaga, ha trabajado en Málaga, Cádiz, Sevilla, Madrid, Nueva York y Los Ángeles. Ha desarrollado una obra paisajística, figurativa, expresionista y colorista. Su trabajo se ha expuesto en multitud de exposiciones nacionales e internacionales. Sus obras están presentes en colecciones internacionales como la Colección Habsburgo- Lorena (Austria), Museo del Quijote (Santo Domingo) y nacionales como en el Museo Paquiro en Cádiz, en la Galería Weber-Ludger en Sevilla, en la Colección de Radio Televisión Andaluza o Colección Casa-Museo Mayte Spínola. El arte de LORCA está fuertemente influenciado por autores clásicos como Goya y Velázquez y modernos/contemporáneos como Matisse, Mondrian, Bacon y Maximoff, pero alcanzando una mayor concreción, lo que le ha ganado su propio estilo con un fuerte paralelismo con la doctrina filosófica de Platón. Difícilmente catalogable, la crítica lo considera el inicio del HUMANISMO EXPRESIONISTA, “...esa pintura que, ya, posee un lenguaje tremendamente personal; una pintura que plantea una figuración sujeta a unos parámetros particulares, con una humanidad que diluye sus contornos representativos y potencia al máximo el expresionismo de la forma. (...) La pasión creativa de Alberto Lorca vuelve a posicionarnos en los convincentes espacios pictóricos de un artista entusiasta que está en posesión de un lenguaje personal...” Bernardo Palomo

26


“MANO, PARQUE, PASEO” O “SUSURRO” Artista: Alberto Lorca País: España Medidas: 129 cm x 96 cm. Técnica: Óleo / Lienzo. Descripción: Momento del paseo de una pareja por un jardín, en el que se aproximan a una mesa de exterior y el galán susurra al oído de la dama. Precio de la obra: 5,000 EUR


ESPAÑA

AMPARO ALEGRÍA Nace en Murcia España. Doctora en Bellas Artes por la UMU, ha recibido numerosos premios y reconocimientos como 1° Premio Nacional de Pintura (Cáceres), 1° premio de Pintura de la Región de Murcia o el Premio Nacional de Universidades. Su obra luce en numerosas instituciones públicas, privadas, museos y parajes naturales como Hitos del Rodenal (Sigüenza), considerado Patrimonio de la humanidad, Pabellón Materno Infantil de la Ciudad Sanitaria Virgen de la Arrixaca (Murcia), Exc.a Diputación de Cáceres, Escuela Julián Besteiro de Madrid, Universidad de Murcia, Ayuntamiento de Blanca- Murcia, Oliegos (León), Loja (Granada) Ayuntamiento de San Javier o, Shanghái (China) y Naciones Unidas entre otros. Además de su Licenciatura en Arte, ha cursado Master en Gestión y Producción Artística y realizado Suficiencia investigadora sobre un nuevo material escultórico obteniendo la propiedad intelectual del mismo con número de asiento registral 08/2009/. 124.

28


HOMO SACER Latín (El hombre sagrado o maldito hombre). Es una oscura figura romana. Artista: Amparo Alegría País: España Medidas: 63 x 49 cm Técnica: Mixta (tintas calcográficas sobre papel) Descripción: La pieza que represento pertenece a un elemento real creado en un espacio ficticio preservando como defensa del pensamiento y la memoria. Homo sacer nace como algo que no se ha descrito pero que es imprescindible recordad. (Covid 19) Precio de la obra: 400 USD


ÁNGEL RAPOSO

ESPAÑA

Es un artista nacido en Madrid, España. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, obtiene el “Premio Extraordinario de Licenciatura” por su alta calificación. Cursa el Máster de “Arte, Creación e Investigación” en la misma Universidad y desde ese momento empieza un amplio recorrido artístico. Por su calidad pictórica recibe las becas de la Fundación Antonio Gala (Córdoba) y la beca de pintura de la Fundación Rodriguez Acosta (Granada). Y durante todos estos años recibe diferentes premios de pintura a nivel nacional español . En los últimos meses es el pintor oficial del Taller Getsemaní donde genera Arte Sacro en diferentes técnicas pictóricas, de la cual surge la obra que se presenta a este evento. Puede verse su obra de iconografía cristiana en www.tallergetsemani.com

30


CRISTO DEL PERDÓN Artista: Angel Raposo País: España Medidas: 61 x 50 cm Técnica: Óleo / Lienzo de Lino Descripción: La imagen muestra el rostro de la escultura del Cristo del Perdón, venerado en Puertollano, un pueblo del interior de España. Su mirada y su dramatismo enfatiza el momento del Calvario donde Cristo entrega su vida en manos de Dios Padre. Precio de la obra: 490 EUR


ESPAÑA

AVELINA SÁNCHEZ-CARPIO Nacida en España, ha participado en los cursos como D. Javier Seguí de la Riva. (ETSAM). Cessepe, José FREIXANES. Chelsea School of Art in London, Manuel Arjona, Enrique Barón. La mayoría de sus obras están permanentemente en España, ha participado en varios países como Austria, Republica Dominicana, Korea del Sur. Los premios en los que destacan el Primer Premio de Arte Abstracto concedido por la AEPE. Diploma de excelencia por la trayectoria Artística, Mayte Spinola. Segundo Premio, La cigüeña Botánico. Mención de Honor en Acuarela y Dibujo, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Participación en el Primer Certamen de Pintura, Museo de América. Sus numerosas exposiciones en Estados Unidos de América, Australia, España, Rusia. Sus obras destacan por ser parte de los abstracto y figurativo pasmado en Acuarelas.

32


AURA Artista: Avelina Sánchez Carpio País: España Medidas: 70 x 50 cm Técnica: Óleo / Lienzo Descripción: Creación 2021 Precio de la obra: 650 EUR


ESPAÑA

DIEGO CERERO MOLINA Nacido en Valverde del Camino (Huelva) España, se tituló en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla en la especialidad de pintura, cuenta con un Máster en Arte: Idea y Producción por la Universidad de Sevilla. Participó en varios espectáculos unipersonales entre los que encontramos: “Figuras” Gallería d´arte Russo, Roma (Italia). “Atención: pintura fresca” Museo de Huelva y “Identidades Metafóricas” Valverde del Camino (España). Ha estado participando en numerosas Ferias y Exposiciones en España, Italia, Francia;, también ha participado en Libano “Feria de Arte de Beirut” Galería Aïda Cherfan, Beirut (Líbano),“Contempoompaise codiferenterary Istanbul” Russo Art Gallery Estambul (Turquía). Las particiones en la que más destaca es “Gente común y corriente” Galería Aïda Cherfan, Beirut (Líbano). “Shakespeare en Roma” organizado por la Gallería d´arte Russo, Roma (Italia), patrocinado por el British Council para celebrar el 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare. Como Artista Trata de expresar en cada una de sus obras aspectos visibles de la sociedad contemporánea como la dificultad de las relaciones, lo extraño de lo cotidiano, los difíciles contornos de la propia identidad, o la delgada línea entre normalidad y locura. Web: www.cereromolina.com

34


FIGURA CON VACA Artista:Diego Cerero Molina País: España Medidas: 92 x 120 cm Técnica: Óleo / Lino Descripción: Creación 2019 Precio de la obra: 3,500 EUR


JUAN JIMÉNEZ

ESPAÑA

Nace en Madrid. Estudia dibujo con Antonio Pérez de Castro y el Maestro Chicharro. En los años setenta realiza varios viajes por Europa para profundizar en sus conocimientos pictóricos. Expone individualmente en: España, Francia y Portugal y colectivamente en: Alemania, Austria, Bruselas, China, España, Estados Unidos, Italia, Francia, Marruecos, México, Portugal, República Dominicana y Taiwán. Seleccionado en diferentes certámenes internacionales, gana varios premios de los que destacan entre otros muchos, la Medalla de Oro en Gouache y la Medalla de Plata en Dibujo en los Master’s de Saint Roch, Alignan du Vent. Francia y el 2° Premio de Pintura de la AEPE (Asociación de Pintores y Escultores de Madrid) España. Participa como jurado en diferentes certámenes artísticos. Tiene obra en Museos y Colecciones privadas. Miembro y Fotógrafo de AECA (Asociación Nacional de Críticos de Arte). Fotógrafo del GpAyC (Grupo pro-Arte y Cultura). Ha ilustrado varios libros de poesía y de economía 36


TAUROMAQUIA XXIII Artista: Juan Jiménez País: España Medidas: 30 x 50 cm Técnica: Gouache / Papel Descripción: Creación 2021 Precio de la obra: 450 EUR


ESPAÑA

ALONSO DE SOUSA Artista visual y diseñadora española. Estudia Bellas Artes en la UCM de Madrid, y después continúa su formación en diseño gráfico, edición de vídeo, imagen y sonido, diseño web, fotografía, artes gráficas, diseño editorial…impartiendo a su vez clases de pintura y dibujo y artes creativas tanto para niños como adultos. Miembro de GpAyC y del PAS, participa en exposiciones colectivas en España, Europa, Sudamérica, Asia y USA, y expone individualmente en diferentes provincias españolas y en Madrid. Obtuvo un Premio Excelencia del GpAyC en Diseño gráfico, Tercer Premio de Dibujo del Real Jardín Botánico Juan Carlos I de Alcalá de Henares y Premio Excelencia al Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid. En los últimos años, aplica técnicas digitales de diseño gráfico a sus proyectos visuales, dando como resultado una serie de dibujos y pinturas digitales tanto figurativas como abstractas, además de dibujos realistas a tinta china y lápices de color; reflejo de su gusto por la variedad de técnicas como medio de expresión. Además de su labor artística y colabora como diseñadora con varios artistas y colectivos del arte en la difusión y promoción de sus proyectos y creaciones aquí su página (www.alousana.com).

38


AQUA PASSION Artista: Alonso de Sousa País: España Medidas: 100 x 100 cm Técnica: Mixta digital, sobre lienzo 3D o papel fotográfico/ Fórex Descripción: El elemento predominante de todo lo que nos rodea es el agua; y aunque muchas veces no somos conscientes de ella, puesto que ni siquiera podemos verla, forma parte de todo; todos somos agua, agua de vida y fuente de nuestra existencia. Esta obra pertenece a la serie bautizada como Aquabstracción, que nos recuerda su presencia, su relevancia, en todo lo que es y todo lo que está; incluso en nuestras emociones; en el universo, a nuestro alrededor y en nosotros mismos, como elemento inherente, intrínseco y contenedor de todas las cosas, las criaturas y la vida misma. Precio de la obra: 700 EUR


ESPAÑA

VICTORIA MÁRQUEZ Artista Plástica Visual, pintora discípula del Maestro Jorge Rando, vinculada al movimiento de arte “Nuevo Expresionismo”. Licenciada en Bellas Artes. Profesora Doctora de la Universidad de Málaga (España). Colabora con la Universidad Internacional Iberoamericana (UNINI) de México y con la de Arecibo, Puerto Rico (EE.UU.). Desde 1982 ha participado en diversas muestras y exposiciones artísticas nacionales e internacionales en Málaga, Marbella, Madrid, Córdoba, Palma de Mallorca, Melilla, Jaén, Burgos, Bilbao, Huesca, París, New York, México, Brasil, Cuba, Perú, Ecuador, India o en Bindslev (Dinamarca) entre otras. Así como en Bienales Internacionales. Exponiendo en Museos como el Palacio de La Aduana de Málaga, en el Museo MUPAM, en el Museo de Arte Contemporáneo de Jaén, Museum Jorge Rando, en la prestigiosa Sala de Exposiciones de la Sociedad Económica Amigos del País de Málaga, en MUDDI, (Museo de Dibujo Julio Gavín - Castillo de Larrés. Huesca). Museo Histórico de Medina de Pomar (Burgos). Museo Frida Kahlo (México) y en la Biblioteca Nacional Española (Madrid). Es invitada de Honor por la Universidad Autónoma de Sinaloa de México, para representar a España como Ponente Artista en el día Internacional de la Mujer. Acude en agosto al Museo Jorge Rando como discípula del Maestro al Museo Memoria de Qi Baishi en Xiangtan, (China). Pertenece a la Asociación 09, a RIEEB (Red Internacional de Educación Emocional y Bienestar), a ATEE (Associatión for Teacher Education in Europe), INSEA (the International Society for Education Through Art) a ProArte y Cultura; AASA (Asociación Cultural Acción Social por el arte) y a AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores) Su obra se encuentra presente en diversas instituciones y Museos.

40


PAISAJE Artista: Victoria Márquez País: España Medidas: 50 x 70 cm Técnica: Óleo / Papel Descripción: Creación 2017 Precio de la obra: 1,700 EUR


MÉXICO

AIDEE DE LEÓN

Nació en la ciudad de México, comenzó sus estudios de manera profesional en la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad en Artes y Diseño de la UNAM, dónde su interés por la pintura figurativa continuó hasta sus estudios de posgrado en la Universidad de Barcelona, ahí cursó el Máster Producción Artística e investigación, lugar dónde su pintura comenzó a profundizar en los objetos mismos a manera de deconstrucción. Las nuevas espacialidades que descubre en la pintura la llevan a estudiar abstracción a Buenos Aires con el pintor Ricardo Maldonado. Desde el año 2005 la autora incursiona en la abstracción con un lenguaje que se ha ido desarrollando hasta la actualidad con una poética propia. Investigó dentro del desarrollo de los conceptos de abstracción en su tesis de Maestría en Artes Visuales de su casa Máter y en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1998 ha participado en muestras colectivas en México y Europa, en Argentina y Asia una vez, e individuales en México y España. Su trabajo ha sido seleccionado en certámenes y Bienales de pintura, ganó Mención honorífica en el Encuentro Nacional de Arte Joven, de Aguacalientes. Ganó el Premio Revelación a una Artista Iberoamericana, por parte de La Tertulia Ilustrada de Madrid. En dos ocasiones a sido acreedora a la beca de Jóvenes Creadores del FONCA y actualmente a la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha realizado proyectos en estancias como en la Residencia de Producción en Kanazawa, Japón. Estancia de Producción en Pintura, Fundación Rodríguez Amat, Centro de Arte Contemporáneo, Barcelona Seleccionada para formar parte del Archivo del Programa Bancomer-MACG Arte Actual Residencia de colaboración para AICA-México, en el 40 Congreso AICA, Valoración crítica revisada, París. Ha sido invitada a proyectos Comparte Arte 7 Colección: PSYKHÉ, arte pictórico abstracto, en Guadalajara. Proyecto La poesía vista por el arte, y El arte del vino para Milenio programa de TV. www.aideedeleon.com

42


LA TRASMUTACIÓN DE LA MATERIA Artista: Aide de León de la Torre País: México Medida: 100 x 100 cm Técnica: Mixta / Tela Descripción: Es una reinterpretación de la idea de impermanencia, de entender que todo lo que existe, visible o no está compuesto de diferentes elementos que por su naturaleza misma debe desunirse para complementar la generación de algo más. Por lo tanto todo lo que surge cesará en una interdependencia insustancial. Analizar la insustancialidad nos ayuda a comprender la impermanencia en toda su amplitud, a tener una actitud más serena y comportarnos en consecuencia en la vida cotidiana. Precio de la obra: 25,000 MXN Precio de Replica: 7,000 MXN (1/1)


ALEJANDRO FLORES

MÉXICO

Originario de la Alcaldía Xochimilco en la Ciudad de México. Director y fundador en De Arte Creativo. Actualmente cursa el último semestre en la Facultad de Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México con una tesis para el estado del Puebla con nombre Hospital Integral: Medicina Tradicional y Medicina Institucional. Director de Desarrollo Urbano en la Red Mundial de jóvenes Políticos Ciudad de México Artista Visual, técnicas Óleo, Acuarela y croquis Arquitectónico. Como artista y arquitecto su mayor inspiración es el crear e interpretar en obras plásticas proyectos arquitectónicos que hagan entender a la sociedad lo importante que son estas, que emocionen y vivan el espacio construido. El poder mostrar la riqueza arquitectónica y cultural con la que cuenta nuestro país, así como al mundo entero lo importante que es México para el mundo e invitar a que conozcan un poco de nuestra historia a través del arte y su arquitectura. www.Deartecreativo.com 44


MANANTIALES Artista: Alejandro Flores País: México Medida: 50 x 50 cm Técnica: Óleo/ Lienzo Precio de la obra: 8,000 MXN


MÉXICO

ALFREDO GÁLVEZ Licenciado en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (1984-1988), Curador del Museo del Antiguo Palacio del Arzobispado de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, (2001 - 2003) Curador del Museo Nacional de la Estampa, Instituto Nacional de Bellas Artes (1991 - 2001) Exposiciones: Aguafuerte Galería sede Val’ Quirico, (2019), “Generosidad y Compromiso” Donaciones al Museo de Arte de la HSCP, (2018), “V Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce”, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. (2005), “Imágenes del tiempo”, Muestra Gráfica de la Recaudación 2001, (Colección Pago en Especie, Museo del Antiguo Palacio del Arzobispado de la SHCP, (2002) Principales reconocimientos: Premio Adquisición Salón Nacional de Artes Plásticas, VII Bienal de Estampa, (1989), Premio Merit Award 7th Internacional Art, Medalla de plata. Tokio. Japón, (1977). Colecciones: Museo Nacional de la Estampa, Embajada de Nicaragua en México, Secretaría de Relaciones Exteriores, Colección Pago en Especie y el Instituto Cultural Domecq.

46


CURPUS INANIS Artista: Alfredo Gálvez País: México Medida: 80 x 120 cm Técnica: Óleo / Tela Precio de la obra: 14,000 MXN


MÉXICO

ANAYATZY MORALES Nació en la Ciudad de México Estudio la Licenciatura de Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde desarrollo su formación y trabajo como Artista Visual contando desde entonces con varias exposiciones colectivas y una individual. Entre las que destaca “El otro que nos interpela”, en Dolores Hidalgo, “Diez amigos del Arte iCentro Cultural Juan Rulfo, CdMex, “ Individu… ando”, centro Cultural “Rafael Solana“. Recibió el premio de las Artes Visuales, Centro Cultural del México Contemporáneo, CdMex, también sus obras se han publicado como las Revista en línea “this, Viaje y estilo”, “No Mastique”, “Campos de Plumas”, Actualmente está laborando en COLECTIVO CULTURAL QUETZAL – SECRETARÍA DE CULTURA DE LA CDMX Junio – Tallerista en línea de Artes plásticas.

48


MAYAHUEL Artista: Anayatzy Morales País: México Medida: 50 x 50 cm Técnica: Mixta (grabado y óleo) / MDF Descripción: Obra pictórica al óleo sobre mdf e intervenida con algo de grabado. Pieza que representa a la Diosa mexica del maguey, y por extensión en la cultura popular mexicana a la embriaguez, haciendo referencia en las bebidas tradicionales y ancestrales como el mezcal y el pulque, muy típicas y originarias en nuestro país. Precio de la obra: 4,420 MXN


MÉXICO

AYARI GONZÁLEZ Nacida en CDMX. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y la licenciatura en Psicología en la Universidad Intercontinental. Cuenta con un posgrado en educación de la Universidad de Buckingham, Reino Unido. Sus intereses se han centrado en el estudio de los procesos creativos y de los elementos formales de la pintura. Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas tanto en México como en el extranjero, actualmente se encuentra preparando su segunda exposición individual. Ayari, además de a la docencia, se dedica actualmente a explorar y a estudiar las posibilidades de la técnica mixta mediante la producción de pintura abstracta a la cual ocasionalmente íntegra motivos botánicos.

50


AZUL POR SIEMPRE Artista: Ayari González País: México Medida: 52x34cm Técnica: Acrílico / Papel Precio de la obra: 6,895 MXN


MÉXICO

BRENDA NAVARRETE Nacida en la Cd. De México, con residencia en Cuernavaca es una artista joven que aún está cursando el noveno y último semestre de la carrera de artes plásticas en el Instituto Botticelli en Cuernavaca Morelos. Ha participado en el taller del Maestro Carlos Marín para técnicas de esculturas a barro. En su corta trayectoria como Artista a particionado para exponer el en Museo de Tequila obtuvo el primer lugar en dibujo, también expuso en la galería de arte llamada “El otro Mono”. Actualmente se dedica a hacer retratos de gente tanto en óleo, como acuarela y dibujo a lápiz o carboncillo, siempre interesándole los rostros humanos y su expresión, además de que es una buena manera de practicar y comenzar a darse a conocer como artista tanto internacionalmente como nacional. Otro interés demasiado a la cual ella quiere estar latente es la escultura. Abierta para emprender a otros horizontes y perfeccionar su técnica para lograr un camino más sólido en el Mundo del arte.

52


SIENTO QUE ME QUEMO Artista: Brenda Navarrete País: México Medida: 50 x 70 cm Técnica: Mixta / Tela Descripción: Es un obra creada a partir de las expresiones con la intención de presentar pictóricamente un conjunto de emociones. Es decir, hacer visible lo invisible. Precio de la obra: 7,000 MXN


MÉXICO

ESTEBAN ETZNAB KA Nacido en la CdMx, es un joven artista que estudió Artes visuales en la FAD UNAM, se inclinó desde muy pequeño al Dibujo lo que lo llevo a fascinarse por el mundo del Arte, Ha participado en varias obras Colectivas como Individuales, tales como “La expresión dibujística” , galería Goya, D.F., México. “Vivencias de lo cotidiano y la ciudad”, Sociedad Astronómica de México, D.F. “Live painting Etznab” Esteban Ka y Sak Briones,” La progsociety México”, Estado de México. “Día de Muertos”, Conjunto Cultural “Tepacatlapan”, CD MX, “Dimensiones Contrastadas”, Ayuntamiento Continuación al de Tlanepantla de Baz, Estado de México,” Axolotl”, Museo Comunitario Quetzalpapalotl, Col Centro Teotihuacán, Edo.Mex. En la constante búsqueda de algo sutil que llenará al ser humano. Etznab significa: Espejo y Ka: Lunar, su sello maya, este enfoque le ha inspirado mucho en relación a su deber y misión personal con la vida y a partir de ello han surgido muchas enseñanzas que lo han motivado. Inspirado principalmente por los “tlacuilos”, artistas prehispánicos que desarrollaban de manera ritual su deber hacia la vida, su arte y forma de pensar se relacionan con diversas culturas ancestrales. Él no solo muestra su labor pintando.

54


TRASCENDENCIA Artista: Esteban Etnab Ka´ País: México Medida: 60 x 80 cm Técnica: Acrílico / Lienzo Descripción: creación 2017 Precio de la obra: 10,000 MXN


MÉXICO

FELIPE ZENDEJAS YAÑEZ Nació en México, su inquietud para el Dibujo Artístico, estudio en el Instituto Roosevelt, estudio en la Escuela de San Carlos y finalizó su carrera como Dibujo Publicitario, teniendo una gran trayectoria y estar con grandes escultores de México, se dedico a ser profesor en la Escuela Ceda de Coyoacan impartiendo clases. Ha estado en varias exposiciones ente las que destaca Bella Chommers, Ivon Azquenancy, una estatua a CANTINFLAS se realizó en el Auditorio Nacional. Universal Pictures lo contrata para realizar la escultura de la Película “Los Minions”, fue una escultura para reconocimientos a varios países donde más tuvo éxito en taquilla. Ha realizado más esculturas como MI GENERAL ZAPATA, MI FRAGANCIA, FRIDA y FRIDA KAHLO. Su Deseo en un futuro cercano, trasladar sus conocimientos a una persona que tenga mucha habilidad y lo supere mejor, se considera un escultor creativo que se empapa de las emociones humanas para sus propias obras de arte.

56


LORENZO «VACIOS INTENCIONALES« Artista: Felipe Zendejas País: México Medida: 40 x 25 cm Técnica: Bronce Precio de la obra: 75,000 MXN


MÉXICO

GILDA SOLIS Nace en la Ciudad de México, es dibujante, pintora, escultora y grabadora, se dedicó a la docencia e imparte asesoría del arte. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en México, Inglaterra, Italia, Canadá, Alemania, así como otros países del resto del mundo. Es orgullosa representante de México en el escenario internacional y portadora del “Premio Italia per L “Arte 2000” y es invitada a participar en la Bienale Internazionale Dell Arte Contemporanea Citta de Firenze, donde le otorgan el Premio a la Carrera por sus 48 años en la plástica. Es precisamente este marco en que el presidente de la Bienale ,conjuntamente con el jurado, la distingue con la medalla de oro de “ Lorenzo el Magnífico (Magnus Laurentios) Medices del Palacio de la Academia. Este magnífico evento contó con la asistencia de destacadas personalidades de la plástica, representantes de diferentes naciones como Mario Pachioli ( escultor de la medalla de oro), Mati Roca ( historiadora), Cosimo Nocera (Cónsul de México en Italia ) quienes constataron la calidad de los trabajos presentados por más de 800 representantes del arte contemporáneo. La trayectoria Artista pasa por varias etapas, algunas con ciertos balbuceos que desembocan en la obra que presenta actualmente la pintura escultórica, nos remite de alguna manera a esa mirada del Partenón en la cual se ha fincado prácticamente todo el arte occidental. Llama especialmente la atención los mantos que cubren sus figuras. También algunas visiones propias del Pop art, que de alguna manera somos herederos. Existe un paralelismo a las figuras de George Segal, moldear esculturas sobre seres vivos.

58


SENSACIONES BAJO EL MAR Artista: Dra. HC. Gilda Solís País: México Medida: 130 x 100 cm Técnica: Mixta / tela sobre madera Descripción: La Mujer... anhelo de vida, donde nació para procrear la humanidad donde la placenta da Vida y Movimiento al Ser Humano. Precio de la obra: 55,000 MXN


MÉXICO

ISMAEL SÁNCHEZ GALÁN Nacido en Nezahualcochtl, Estudio en la escuela Nacional de Artes gráficas (SEP), la carrera Técnica Profesional de Dibujante Publicitario, es un artista visual, Platico con más de 250 exposiciones Individuales, y unas 150 Colectivas tanto a nivel nacional como Internacional. Es un artista surrealista que crea sus obras bajo la imaginación inspirada en las fantasías personales. Actualmente es Diseñador Gráfico de Profesión, Cariturista e impartiendo clases en la docencia de Arte.

60


ZAPATA POLIPTOCO Artista: Ismael Sánchez Galán País: México Medida: 100 X 60 cm Técnica: Acrílico / Bastido Tela Precio de la obra: 3000 MXN


MÉXICO

JORGE LUIS HURTADO Nació en Culiacán Sinaloa México. Es un gestor cultural y artista plástico. Además, se ha dado a conocer como “Tilichito Ben Boruch”, nombre artístico con el que personifica en sus diferentes labores sociales a un Payaso. Como promotor cultural ha desarrollado una labor de carácter internacional. Actualmente se desarrolla como Coordinador de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Sinaloa y es Director de la Galería de Arte Frida Kahlo a la fecha, hace parte del grupo cultural Arte sin Fronteras por la Paz, además de ser fundador y presidente de Arte México Internacional, organismos con los que ha apoyado la difusión del arte Sinaloense internacionalmente. ha incursionado en área de las artes como escenógrafo, escultor y pintor desde hace más de 40 años. En sus inicios empezó haciendo esculturas de papel maché, después incursionar en la pintura con la que ha sido reconocido en México y países como Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Perú, Argentina, Ecuador, España, Portugal, Francia, Corea y Turquía. Ha realizado 22 exposiciones individuales y participado en más de 100 muestras colectivas destacando su participación en el “Festival Internacional de Artes Sin Fronteras por la Paz de Colombia”, MiniArt de Brasil, “Trascenderes” del Perú y “Pinceladas Día Mundial del Arte” en Perú, “Colores por la paz” en Argentina, “Horizontes del Color” en Chile, “México lindo y querido”​en México, “Textura, Color que fluye entre mis dedos”​, en los salones internacionales de arte “BarichArte” Santander, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Fiesta del fuego en Santiago de Cuba, Travesía en Barcelona, España, Galería de Arte Nicolas Herrera de Ecuador entre otras.​ De los premios y reconocimientos: Rey de los Payasos de México 1989, Premio a la creación cultural por la Universidad Autónoma de Sinaloa México en 2013, además se le otorgó la Orden Luis Carlos Galán Sarmiento en Colombia en 2018, entre otras.

62


EL OTOÑO DE MI DAMA Artista: Jorge Luis Hurtado País: México Medidas: 120 x 100 cm Técnica: Óleo en espatula / Papel piedra Precio de la obra: 23,000 MXN


MÉXICO

JUAN JOSÉ GUTIÉRREZ Nació en la Ciudad de México. Desde pequeño sintió la inclinación por la Pintura y ganó un Concurso en la Ciudad. Cuando llegó a la Escuela Nacional Preparatoria, conoció al pintor Rodolfo Morales quien lo dirigió a estudiar la Carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) hoy Facultad de Artes y Diseño (FAD); posteriormente y después de años de trabajar como Profesor de Pintura, Grabado y Dibujo en la Preparatoria 5 de la UNAM. A la par de la enseñanza ha continuado con su trabajo como artista visual y tiene en su haber la participación en más de 50 exposiciones colectivas y 25 exposiciones individuales en México, Francia y España. El trabajo académico y profesional como pintor siempre ha sido reconocido en prensa, radio y televisión: No obstante, el motivo de su trabajo es seguir descubriendo y practicando todo lo que su mente tiene de inagotable en la creatividad de un pintor de oficio y de vocación.

64


LO QUE NO SE PUEDE DETERMINAR III Artista: Juan José Gutiérrez País: México Medida: 60x90 cm Técnica: Óleo / Madera Descripción: Creación 2014 Precio de la obra: 40,000 MXN


MÉXICO

KAREZZA LIRA Es originaria de la Ciudad de México, con una obra inspirada en los temas de lo surreal y lo esotérico, la fantasía y la naturaleza. Entre sus estudios, es Lic. en Diseño Gráfico, con Maestría en Análisis y Decodificación del Arte, y diversos estudios y talleres especializados en técnicas varias, tradicionales y digitales para plasmar su obra. Sus cuadros cuentas una historia no sólo en lo sutil y lo bello de la imagen, sin no también los iqueños componentes que conforman la obra, de las misma manera que al mirar una carta del Tarot, el observador ó el lector en cada caso descubre algo oculto, manifestando en la obra significados para la audiencia que a su vez ve la obra y aderezan con su interpretación el contenido de las misma. Sus obras desemboca la simbología con la pictografía. De tonos azules profundos y de tonos vivos, una conjunción de la técnica clásica con el estilo moderno, una mezcla del arte oriental y las técnicas occidentales, dando forma a una diferente expresión que conjuga lo clásico con lo nuevo en un enfoque fresco y sutil. Elegante pero impactante.

66


PORTAL Artista: Karezza Lira País: México Medida: 54X50 cm Técnica: Óleo Precio de la obra: 10,000 MXN


MÉXICO

LOURDES MEMBRILLO Es originaria de Xochimilco CDMX. Heredera por línea materna de tradición florista, portadas, carros alegóricos y escultura. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, hoy Facultad de artes y diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. La Grabadista y pintora, se ha especializado en grabado en relieve y en hueco, en la pintura, en técnicas tradicionales. Ha colaborado durante 6 años en la Mega ofrenda de la CDMX, UNAM. Actualmente colabora en el Seminario Permanente de Investigación en educación en Artes Plásticas SPEIAP. Es parte de la directiva de la Asociación de Ex alumnos de la ENAP UNAM, ahora FAD. Imparte clases en el Instituto de Educación Media Superior y como profesionista independiente.

68


IMAGEN #7 DE LA SERIE PÁGINAS DE UN LIBRO Artista: Lourdes Membrillo País: México Medida: 12.8x20cm Técnica: Mixta / Lamina Negra Precio de la obra: 5,300 MXN


MÉXICO

MARTHA VIRIDIANA MELENDEZ VERAZA Originaria de la Ciudad de México. Egresada de la Carrera de Derecho. Directora de Cultura en la Red Mundial de Jóvenes Políticos CDMX, Directora Nacional de Cultura en Organizaciones Nacionales Unidas por los Derechos Humanos y Comunidades Originarias. Artista Visual, técnicas Óleo, Acuarela, técnica Mixta, ha participado en exposiciones individuales y colectivas. Novelista gráfica, escritora; Ha escrito artículos periodísticos, sobre Patrimonio Cultural de la Humanidad: Derechos humanos: Las iniciativas culturales en la pandemia. Promotora cultural en la secretaría de Cultura. Recibió el Galardón Nacional Mujer Líder 2021 por su liderazgo y destacada trayectoria en fomentar la cultura en la sociedad. Activista Social en favor de la protección de los derechos humanos y el arte.

70


AMATISTA Artista: Martha Meléndez País: México Medida: 40X50 cm Técnica: Óleo / Lienzo Precio de la obra: 4,500 MXN


MÉXICO

MIRIAM ALTAMIRA Originaria del Estado de México. Su amor y admiración por el arte comenzó a una corta edad gracias a un tío cercano que pasaba gran parte del día dibujando, acción que ella admiraba y disfrutaba observar. Más tarde estudió y ejerció una carrera como educadora de preescolar donde comenzó a explorar distintas técnicas artísticas principalmente el dibujo y la pintura, pues siempre buscó motivar la imaginación de los niños. Impulsada por su familia decidió dedicarse a lo que verdaderamente le apasiona la pintura, sin estudios especializados, con técnicas aprendidas e intuición comenzó a encontrar un estilo propio, blanco y negro, al acrílico y óleo enfatizando la luz sobre la sombra, creando imágenes con intención a lo pasado.

72


ATEXCAC, MÉXICO Artista: Miriam Altamira Cortés País: México Medida: 100x70cm Técnica: Acrílico / Madera DESCRIPCIÓN: La obra está inspirada en una fotografía en blanco y negro de un lugar recóndito de mi querido país que me transporta a un México antiguo. Imagino a mis ancestros disfrutar de un cielo limpio y mágico. Precio de la obra: 15,000 MXN


MÉXICO

OTILIA CARRILLO ARELLANO Nace en México D.F. estudió la carrera de Licenciada en Administración de Empresas en la Universidad del Valle de México. Cursa diplomados y diversos talleres impartidos por grandes Maestros de la pintura mexicana, e internacionales y estudia diversas técnicas como Acuarela, Óleo, Acrílico, Collage y Encausto. Ha participado en más de 200 exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales y 34 exposiciones individuales. Sus obras forman parte del acervo de la Universidad Anáhuac, Universidad Autónoma del Estado de México, del Museo de la Acuarela del Estado de México, Universidad Tepantlato y en colecciones privadas. Ha impartido diversos talleres de acuarela y encausto en Estado de México. Miembro de diversas asociaciones tanto nacionales como internacionales. El trabajo de O Carrillo yace en el estilo surrealista contemporáneo, en el que a partir de su pensamiento expresa la incesante búsqueda de los valores espirituales de nuestra sociedad. Es por eso que en su obra se pueden advertir elementos del contraste entre lo esencial y lo mundano, entre hablar y callar, entre el blanco y el negro y entre lo que necesitamos para ser felices y los límites que nos imponemos para lograrlo. www.otiliacarrillo-ocarrillo.com

74


DIALOGANDO Artista: Otilia Carrillo Arellano País: México Medidas: 92 x 120 cm Técnica: Acrílico / Papel Descripción: Es una obra con un sentido figurativo donde el espectador construya la pieza de la obra. Precio de la obra: 1,300 MXN


MÉXICO

RAÚL ORTEGA Artista visual plástico y escultor. Nacido en la Ciudad de México, con más de 20 años dedicados al arte y a la cultura, con alrededor de 100 exposiciones colectivas en espacios públicos y privados a nivel estatal y nacional. Algunas de sus esculturas las he hecho en tallado de madera y se ha dedicado a la docencia en el tema del arte. Es un pintor surrealista que crea sus cuadros en base a sus sueños y a su imaginación inspirado en la vida misma y parte de la cultura de México.

76


TORMENTA Artista: Raúl Ortega País: México Medida: 70x80 cm Técnica: Óleo / Lienzo Descripción: creación 2020 Precio de la obra: 18,000 MXN


MÉXICO

SERGIO CAMACHO Artista visual egresado de la UNAM. Su trabajo aborda principalmente la exploración del espacio y el territorio en el ámbito de las artes visuales; sus últimas inquietudes lo han llevado a producir temas relacionados con la incidencia del ser humano en el paisaje y la alteración de este. La búsqueda constante de huellas, sedimentos, marcas y trazos en el entorno conlleva una aproximación arqueológica a los temas realizados. Reflexionando y entendiendo su responsabilidad en el presente, obtiene experiencias para ejercer su voluntad creadora, generadora de experiencias en los otros. Ha participado en exhibiciones en Berlín, en la Ciudad de México, Oaxaca de Juárez, Hermosillo, Tijuana, Jalisco y Tabasco; ha formado parte en certámenes y programas educativos de fotografía contemporánea como Red Generación Espontánea (2018), Los Solistas (2016), PFC DF (2013), Bienal Héctor García (2013 y 2015), Festival Portfolio (2012 y 2014), Certamen Internacional de Fotografía Calle Nuestra (2015) y eNe ciudad (2013) entre otras. Su formación incluye estudios en fotografía contemporánea, teniendo como maestros a César Holm, Gabriel Figueroa Flores, Javier Ramírez Limón y Armando Cristeto Patiño. Actualmente trabaja en su obra explorando la noción de espacio y territorio realiza talleres de fotografía comunitarios en varias sedes de la ciudad de México.

78


ESCALERAS AL CERRO DE FORTÍN Artista: Sergio Camacho País: México Medida: 90X60cm Técnica: Óleo / Tela Descripción: Creación 2013 Precio de la obra: 7,000 MXN


MÉXICO

WILFREDO VÁZQUEZ Joven Artista plástico y diseñador Mexicano, egresado de la escuela Nacional de Artes Plásticas, Oriundo del Distrito Federal y orgullosamente chintololo, que intenta expresar a través del arte su mirada fresca y dinámica de la juventud de principios del siglo XXI, utilizando como medios de expresión elementos clásicos, como el óleo, la acuarela, el carboncillo, el acrílico, las crayolas, y el uso de soporte prehispánicos como el petate, hacen de su obra original con la mezcla de nuestras raíces mexicanas, lo tradicional y la idea de lo moderno, su propuesta artística es interesante y prometedora considerándose así como pionero del impresionismo digital.

80


MI UNIVERSO Artista: Willy Vázquez País: México Medida: 120x120cm Técnica: Mixta Descripción: Creación 2021 Precio de la obra: 1,400 MXN


MÉXICO

YARE TAPIA Yare Tapia nace en la Ciudad de México; artista visual y dibujante con desarrollo autodidacta e influencia pictórica del surrealismo mágico, surrealismo fantástico, abstracción y experimental, entre otras, lo que le ha permitido tener la libertad en la creación de su obra con un estilo propio y genuino. Ha tomado clases con variadas técnicas en diversos talleres de la Ciudad de México, actualmente asiste al CEMUART en el Estado de México. El género que trabaja a profundidad es el de la APOFENIA. Su involucramiento en el arte, la ha llevado a presentar su obra en varias exposiciones, sumando algunas en colectivos, llevadas a cabo en foros, centros de cultura, casas de cultura y galerías, en la Ciudad de México y Guadalajara, entre otras partes. Actualmente se encuentra desarrollando trabajos pictóricos y de muralismo en “Teoapantli, Canal Sagrado”.

82


ALMAS OLVIDADAS Artista: Yare Tapia Medidas: 55x70 cm Técnica: Mixta Precio de la Obra: 30,000 MXN


MÉXICO

YVONNE LIMÓN MOTA Egresada de la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda” (INBA)Licenciatura en la Carrera de Pintor, nació en el centro de la Ciudad de México, lugar donde actualmente radica. Desde 1990 a la fecha ha participado en 25 exposiciones individuales en diversos Espacios Culturales y Museos en México y EU.. Cuenta con un Reconocimiento Internacional: “CITATION OF MERIT” Otorgado por Adolfo Carrión Jr. Presidente del Condado del Bronx, NYC, USA. Las líneas temáticas, avalan todas las posibilidades sin confrontar la naturaleza individual de cada una de las partes que conforman el concepto, así establezco el lenguaje pictórico y el compromiso de mano factura en la producción creativa.

84


CARGAS CON EL LUTO EN LOS HOMBROS Artista: Yvonne Limón Mota País: México Medida: 120x180cm Técnica: óleo / Bastidor de madera Descripción: Precio de la obra: 18,000 MXN


PERÚ

PABLO BEJAR Es una artista, que se dedica todo el tiempo a crear un mundo artístico e investigación y poder crear y sobre todo llevar esa filosofía artística, y presentar una propuesta a través de su arte. Es Embajador Cultural. Miembro de la academia Mundial de artistas sede París Francia, representante de imagen internacional de la Universidad del Arte Diego Quispe Tito Cusco Perú. Fundador de la organización artistas sin fronteras para América Latina. Realizo exposiciones en diferentes países del mundo, así mismo logrando reconocimientos y premios de instituciones muy importantes, embajadas, gobiernos y de organizaciones en el mundo. Así mismo tiene obras de colección en museos y en manos de personalidades que nos hacen el honor de tener nuestro pensamiento artístico, en Estados Unidos, México, Colombia, Panamá, Francia, España e Italia entre otros países.

86


COSMOLOGÍA FILOSÓFICA DEL TAITA Artista: Pablo Bejar País: Perú Medidas: 60 x 80 cm Técnica: Mixta Descripción: Creación del 2021 Precio de la obra: 3.000 USD


PORTUGAL

JULIO ANTÃO Nacido en Albufeira, Portugal, además de la pintura y la escultura, explora otros aspectos del arte,como cerámica, fotografía, diseño de equipos, interiores y publicidad. Es miembro fundador y presidente de PAS - Peace and Art Society, Portugal. Es miembro honorario de la iniciativa de artistas “Gogyoshi Art Project International”, Países Bajos y Co-comisario ejecutivo de las exposiciones GAPI en Portugal y España. Es presidente honorario de Art Comité de la Federación Internacional de Cultura y Arte, Corea del Sur. Es miembro honorario de Nigde Fine Arts Association, Turquía y fue miembro de ArtNations, Alemania, En los últimos años ha expuesto su obra en varios países como Portugal, España, Brasil, Bélgica,Holanda, Macedonia, Inglaterra, Irán, República de Corea, Turquía, México, Peru y Cuba. Su plan de estudios incluye varios premios en el área de pintura, escultura y fotografía. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.

88


MUJER SIN CABEZA Artista: Júlio Antáo País: Portugal Medidas: 80 X 80 cm Técnica: Fotomontaje Descripción: Creación 2020 Precio de la obra: 600 EUR


PORTUGAL

LINDA DE SOUSA Nacida en Lisboa, artista multidisciplinar, crítica de arte, gestora cultural, su instalación, “Transparentes” es elegida para La Noche en Blanco, Museo T. Bornemisza, Madrid. Ha estado en numerosas exposiciones y ha tenido varios reconocimientos así como recibir varios premios en los que destaca el Premio en Instalación Univ. de Chapingo, México; Gran Medalha Ouro, Arte Digital XXVII Salão de Arceburgo, Brasil, Premio Dibujo III Certamen, Artemisia, J.M.M. Ayto. Madrid, España, entre otros. Miembro de AMCA; AECA y AICA (Asociación Internacional, Críticos de Arte). Directora de Arte de la ONG Connecting Cultures y del Programa “A Lápiz o Pincel” en Radio Voz Continental, Ciudad de México. Dirige en iVoox el Canal Diálogos con Linda de Sousa.

90


LAS TRES DESGRACIAS (La Mujer del siglo XX) Artista: Linda de Sousa País: España Medidas: 65 x 40 cm Técnica: Digítografia s/papel tela 1/5 Descripción: Precio de la obra: 450 EUR


REPÚBLICA DOMINICANA

DORIT ANGELA WEIL JIMÉNEZ Artista Plástica. Nacida en República Dominicana, residente en México desde hace varios años. Estudio en la escuela Nacional de Bellas artes en República Dominicana, con un estilo es surrealista. En su trayectoria como artista ha llevado 3 exposiciones individuales y unas 200 colectivas. Es coautora del libro Pater Noster, proyecto presentado por Emil Smidak, en la fundación Avenira, Lucerna Suiza. Participo en la expo., Aprende del pasado aprende de futuro (homenaje a los adultos mayores) organizado por los Brahmas Kumaris, World Spiritual University. Ha sido profesora de pintura textil en la YMCA de Santo Domingo, R.D., por 14 años, en la Ciudad de México también fue profesora de artes plásticas en la Universidad de Las Américas por 20 años. Ha sido colaboradora en varios grupos de Artes Plásticas e impartiendo en las comunidades clases de artes plásticas y de pintura. Entre sus inquietudes es estar tomado algunos talleres como de batik, vitrales, top dye y artesanía en papie maché.

92


MAR DE MIS PENSAMIENTOS Artista: Dorit Weil País: República Dominicana Medida: 150 x 80 cm Técnica: Óleo / Surrealismo Precio de la obra: 35,000 MXN


SIRIA

ABDUL KADER AL KHALIL Nacido en Siria. Licenciado en bellas artes y en Empresas. Curso dos años de medicina. Desde que vive en España ha expuesto en muchos países, y en las grandes ciudades de Europa, como París, Roma, Madrid, Bruselas y Londres. Incluso dos años en el salón de París en el carrusel del Louvre. Ha participado en numerosas Exposiciones individuales y colectivas. Trata de expresar una reflexión personal. Sintetiza conceptos y Símbolos generalmente con temas sociales. Las obras para el son parte de un sentir, capaces de englobar sentimientos, vivencias personales en temas sociales, e innovación. Y han de despertar emociones en el receptor. En números ocasiones sus pinturas son pictóricas como en lo personal. Es miembro de la asociación española de pintores y escultores. Representante de la federación de artistas profesionales Siria. Miembro de la asociación de artistas profesionales Alepo, Amigo del museo bellas artes de Bilbao.

94


SOLEDAD Artista: Abdul Kader Al Khalil País: Siria Medidas: 85 X 65 cm Técnica: Óleo / Lienzo Descripción: La soledad de la persona,la soledad en esperar al que no llega. Precio de la obra:2,600 EUR


COLABORADORES

96


E X P O ARTISTAS 2 0 2 1 Inauguración 27 de Octubre de 2021 EXPOSICIÓN del 27 de Octubre al 12 de Noviembre FUNDADOR: Miguel Ángel Balderas Ramírez COMISARÍA: Claudia Balderas Naranjo COLABORADORA: Linda de Sousa MUSEOGRAFÍA: Martha Viridiana Meléndez Veraza

CATÁLOGO DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Giovanna Rosas REVISIÓN: Linda de Sousa Claudia Balderas Naranjo ESCRITOS: Miguel Ángel Balderas Ramírez Claudia Balderas Naranjo DEPÓSITO LEGAL: M-31116-2021

COLABORADORES


Visita nuestro Canal en YouTube https://www.youtube.com/channel/UCjZKq974xLBYqbO0bh3FsiQ

Contacto WhatsApp:

Miguel Ángel Balderas +52 55 6863 1146 Jardín Canal Sagrado Teopantli Canal Sagrado, Camino a la Cienaga 1 Barrio Xochimilco, CDMX 16034

Asociación Iberoamericana de Artes

asociacioniberoamericanadearte@gmail.com