Teatro dei Piccoli: “El retablo de maese Pedro”, 1956
en Antonin Artaud ver la interpretación de bailarines balineses en París, en 1931. Para los directores era evidente que se necesitaban actores competentes, disciplinados, entrenados, con una técnica sistematizada que les permitiera desarrollar su trabajo sin afectaciones. El teatro de títeres emergió también ofreciendo su cuerpo artificial y deshumanizado como una alternativa al actor de carne y hueso. El títere devino para muchos ese “actor ideal” capaz de aparecer en escena liberado de males emocionales, ejecutando acciones físicas con total justeza. La teoría de Craig de la “Supermarioneta” fue uno de los discursos teóricos de referencia de estas ideas. Para este director británico, el trabajo con los objetos animados ponía en relieve la íntima relación entre el teatro y la muerte, donde cuestiones arquetípicas y primitivas convivieron con las vanguardias, y se creaban así nuevas relaciones y lenguajes artísticos. Por eso la “Supermarioneta” fue un ideal estético que propició otra mirada sobre el trabajo del actor tradicional. “Por su singular condición, el títere es un elemento bisagra de diversas realidades (animado e inanimado, objeto y actor, cuerpo y alma); y aunque dicha condición lo hace imperceptible y, por tanto, inquietante, también lo convierte en ocasiones de intercambios imprevistos y fecundos, en lugar de encuentros sorprendentes, y desde antaño deseados”. Todo esto provocó que en el siglo XX en Europa, en el terreno del teatro de títeres, conviviesen las formas tradicionales y populares, con otras más artísticas y experimentales, relacionadas con los movimientos de vanguardia. Durante siglos los títeres tradicionales pertenecieron a un patrimonio familiar, transmitido de padres a hijos, que se representaba en ámbitos muy precisos: plazas, playas, cafés, ferias… Y aunque muchas prácticas tradicionales han perdurado hasta nuestros días -por ejemplo Punch, Pulcinella, los puppis sicilianos-; cierto es que en el siglo XX algunas peligraron porque estuvieron a punto de desaparecer -como el Dom Roberto portugués-, o se extinguieron totalmente -como el Don Cristóbal español.
The Pioneers of European Puppetry Behind the Scenes
Boletín
Puppetry was able to offer an artificial and dehumanized body as an alternative to flesh and blood actors. Puppets became the ideal actor because they were able to perform on stage without being carried away by their emotions and who could all perform any physical action required of them perfectly every time. Craig’s theory of the “Über-Marionettes” was one of the referential theoretic discourses illustrating these ideas. For this British director, working with animated objects emphasized the intimate relationship between the theatre and death, where archetypal and primitive concerns lived side by side with the avant-garde, leading to the creation of new ties and new artistic languages. This made the “Über-Marionette” an aesthetic ideal that contributed to a new perspective on traditional actors. “Due to its unique position, a puppet is a point of contact between different realities (animate and inanimate, object and actor, body and soul); and even if this condition makes it imperceptible and therefore rather unsettling, it also occasionally results in an unpredictable and rich exchange desired for years, rather than in surprising encounters.”1 As a result, traditional and popular forms of European puppetry in the early twentieth century began to co-exist by side the more artistic and experimental forms associated with the avant-garde movements. Through the centuries, traditional puppets were part of the family heritage passed down from parent to child, and appeared in specific environments such as squares, beaches, cafés, and fairs. Although many traditional performances survived up until to the present day, e.g. Punch, Pulcinella, Sicilian “Opera dei Pupi”, it is true that some of them were in danger of disappearing in the twentieth century. Some were on the verge of extinction, such as Portugal’s Dom Roberto, and some had disappeared completely, like Spain’s Don Cristóbal.
1 Brunella Eruli, Puck Flower, in: Puck, No. 1, Avant-Garde and Puppets, Charleville-Mézières, 1988, p. 3.
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