Sofía Toledo by ALISSON RODRIGUEZ

EL CINE Y LA EXPRESIÓN DEL RACISMO

SOFÍA TOLEDO ANGULO

A EDUCACIÓN FORMAL Y LA PRECONCEPCIÓN, COMO PREJUICIO, PARA COMPRENDER EL ARTE COMO EJERCICIO PROFESIONAL

EL CINE Y LA EXPRESIÓN DEL RACISMO

SOFÍA TOLEDO ANGULO

Trabajo presentado en el Colegio San Patricio para finalizar la Educación Media

Andrés Aguirre Ruiz

COLEGIO SAN PATRICIO Bogotá, Colombia Noviembre, 2020

CALIFICACIONES.

I Jurado:

II Jurado:

III Jurado:

AGRADECIMIENTOS

En primer lugar quiero agradecer a mi tutor, Andrés Aguirre quien desde el principio apoyó mi idea y estuvo para darme consejos muy importantes, también me gustaría agradecerle a Carlos Lozada por darme las herramientas necesarias para escribir y para que esta monografía fuera tomando forma. Por último, quiero agradecer a mi familia, por su apoyo durante todo este proceso y por siempre motivarme para sacar adelante esta investigación.

TABLA DE CONTENIDO PORTADA

CALIFICACIONES

AGRADECIMIENTOS

iii

TABLA DE CONTENIDO

RESUMEN - PALABRAS CLAVES

ABSTRACT – KEYWORDS

INTRODUCCIÓN

Problema

Objetivo general

Objetivos específicos

Campo de investigación

Población y muestra

Tipo de investigación: cualitativa

Importancia de la investigación

I MARCO TEÓRICO

1. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

1.1. Documentos escritos sobre el racismo 1.1.1. Películas que presentan historias sobre afroamericanos

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II ENFOQUE Y SOLUCIÓN AL PROBLEMA

2. RACISMO EN ESTADOS UNIDOS

2.1. Contexto histórico

2.1.1 Racismo a partir del cine de Hollywood

III IMPLEMENTACIÓN, MEDICIÓN E INNOVACIÓN

3. EL PODER Y LA INFLUENCIA DEL CINE EN LA CONCEPCIÓN DE ESTEREOTIPOS

CONCLUSIONES

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS GLOSARIO ANEXOS

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RESUMEN

La presente investigación busca comprender el origen y la influencia que tienen en la sociedad los estereotipos del racismo en el cine de Hollywood del siglo XXI. Teniendo en cuenta que la metodología para esta investigación es cualitativa, se recogió información sobre la historia de Estados Unidos frente al racismo, el origen de las ideologías de racismo en Hollywood, la representación de este estereotipo en el cine del siglo XXI y su efecto en la audiencia, a través de múltiples fuentes como lo son: películas que reflejan esta situación desde distintos contextos y puntos de vista, además de algunas tesis universitarias y trabajos relacionados con esta temática para tener un panorama amplio de la situación. Palabras claves: Cine, Hollywood, racismo, estereotipos racistas, audiencia

ABSTRACT

This research seeks to understand the origin and influence of stereotypes of racism in 21st century Hollywood cinema. Taking into account that the methodology for this research is qualitative, information was collected on the history of the United States against racism, the origin of racist ideologies in Hollywood, the representation of this stereotype in 21st Century cinema and its effect on the audience, through multiple sources such as: films that reflect this situation from different contexts and points of view, as well as some university thesis and works related to this topic to have a broad panorama of the situation. Key words: Film, Hollywood, racism, racist stereotypes, audience

INTRODUCCIÓN

El cine es un medio de comunicación que llega a muchos lugares alrededor del mundo, es por esto que siempre va a haber una audiencia que asume el contenido mostrado desde distintas perspectivas, por ejemplo sus creencias, ideologías y experiencias. Teniendo en cuenta lo anterior, se puede entender que el cine tiene una gran responsabilidad con la audiencia por los temas que trata en las distintas películas. Por otro lado, el racismo es un estereotipo que ha afectado a generaciones, desde el contexto histórico estadounidense se pueden ver muchas situaciones que causaron un profundo daño en la sociedad a raíz de los pensamientos racistas que dominaban a la humanidad. Más adelante con la llegada de la industria de cine de Hollywood, se empezaron a contar miles de historias, pero en este caso se enfocaban en la sociedad blanca y adinerada, dejando de lado al resto de personas que hacían parte de la sociedad. Con el tiempo las cosas fueron cambiando, por primera vez se representaba a alguien de la comunidad afroamericana en el cine, pero una característica que resaltaba de la manera en que se mostraba a los afroamericanos, era que siempre se veían como seres inferiores, eran esclavos, sirvientes y la razón de burla para muchos; incluso, inicialmente ni siquiera contrataban a actores negros para representar estos personajes y aunque con el tiempo esta situación fue cambiando y evolucionando, el cine de la actualidad presenta en una gran cantidad de sus películas, historias del racismo desde los hechos históricos que ocurrieron en Estados Unidos, donde nuevamente se ven como seres inferiores que se veían afectados por la segregación racial. Pero, también hay otras películas que están cambiando este concepto de racismo y estereotipos en el cine, donde hay protagonistas afroamericanos y se cuenta una historia diferente a la que Hollywood está acostumbrado a mostrar. Finalmente, esta investigación busca una reflexión por parte de los lectores, pues en temas tan importantes que involucran a la sociedad es indispensable no dejarse llevar por las ideologías y estereotipos que generan grandes daños en la humanidad, 7

además, teniendo en cuenta que el cine tiene una gran importancia en la audiencia y que constantemente comparte mensajes es importante entender que hay que tener una mirada crítica frente al contenido que consume la sociedad a diario.

1. MARCO TEÓRICO

1. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Para esta investigación se consultaron una gran cantidad de fuentes de referencia, las cuales consisten en documentos de investigación, tesis de grado y películas que presentaban información sobre racismo, Hollywood y su relación con la sociedad.

1.1 DOCUMENTOS ESCRITOS Se obtuvo la mayor parte de la información con relación a esta temática a través de buscadores de la web, los cuales llevaron a encontrar los documentos fundamentales que servirían como referencias de este proyecto. La mayoría de estas fuentes son documentos de investigación y tesis de grado de universidades alrededor del mundo, estos son: “Los estereotipos sobre afroamericanos en el cine de Hollywood” de Jessica García Esteban y “Racism in Hollywood African American Representations in Contemporary Cinema” de LonnekeZijlstra, estos dos documentos hablan de las ideologías de racismo que se ven en películas de Hollywood en distintas épocas, los cuales reflejan la temática de la investigación, también se utilizó como referencia el documento: “Las relaciones entre cine e historia: cultura y sociedad en el New Hollywood” de Marcos Díaz Martín,

con ayuda de este documento fue posible

comprender la influencia de las películas de Hollywood en la sociedad y en la cultura. Por otro lado, se tuvo como referencia “The Contribution of Marvel Studios Black Panther to the changing portrayal of African Americans in Hollywood” de Monika Swamipersad, pues esta investigación analiza la película Pantera negra desde el vestuario, la música, la historia y el impacto que tuvo en la sociedad. 8

También se eligieron documentos como Segregación y discriminación: el nacimiento de Jim Crow en el sur de los Estados Unidos de Arturo Grunstein Dickter y

Raza y

Racismo: ¿el motor de la historia de los Estados Unidos? Un acercamiento a la relación entre raza, racismo y clase en la historia norteamericana de Valeria Lourdes, estos dos documentos hablan del contexto histórico que vivió la comunidad americana durante la época de racismo y segregación racial, estos se utilizarán para comprender la problemática social que influyó en estas representaciones en el cine. 1.1.1 PELÍCULAS QUE PRESENTAN HISTORIAS SOBRE AFROAMERICANOS Se tomaron como referencia distintas películas que hablan del racismo a partir de diferentes conceptos y estereotipos, para así evidenciar los cambios que se han visto en el cine de Hollywood respecto a los estereotipos e ideologías de racismo que se plantean en estas películas, las cuales son: Green Book del director Peter Farrelly, película ambientada en la década de 1960 que retrata la historia real de Don Shirley, un reconocido pianista afroamericano y su chofer y guardaespaldas el italoamericano Tony Vallelonga, quienes viajan por Estados Unidos debido a una gira del pianista, pero en cada uno de los sitios a los que viajan se encuentran con una sociedad racista, la cual constantemente utiliza su “poder” para discriminar al pianista; esta película fue ganadora del Oscar a mejor película en el año 2019 y fue bien recibida por la audiencia, por esta razón es un gran ejemplo del cine actual, donde se muestra una historia que se basa en el racismo y que llega a ser reconocida y premiada. Esta película adquiere su nombre por un libro nombrado “The Negro Motorist Green Book”, esta era una guía para que la comunidad afroamericana supiera a qué lugares podía asistir y a cuales no, teniendo en cuenta que esto sucede durante la época de segregación racial y la trama de la película gira en torno a este manual, es por esto que son muchas las situaciones de racismo que se ven evidenciadas en esta película, pero la que se mencionará es una escena en la que el pianista y su guardaespaldas llegan a un hotel donde va a hacer una presentación en la noche y ahí comienzan los problemas, primero en vez de darle un camerino al músico, le ofrecen un cuarto donde tienen almacenados los elementos de aseo del lugar, pues a pesar de ser un reconocido músico y tener dinero es rechazado por su color de piel y no le permiten ingresar al hotel, más tarde deciden ir a 9

comer algo antes de su show, la banda que acompaña al pianista y su conductor y guardaespaldas que son blancos, pueden entrar sin problema al restaurante, pero cuando Don Shirley va a ingresar al lugar, le niegan la entrada por su color de piel, pues en este lugar las personas negras eran quienes atendían las mesas, no quienes podían disfrutar de la comida. Por otro lado, se tomó como referencia la película Talentos ocultos del director Theodore Melfi, esta película también está basada en hechos reales y representa la historia de tres mujeres afroamericanas que trabajan en la NASA, colaborando en la operación espacial con la que Estados Unidos le ganó la partida a la URSS en la Guerra Fría; a lo largo de esta película se ven momentos en los que se refleja una sociedad racista y machista, así que, esta película se tomó como referencia para mostrar el racismo a partir de un punto de vista femenino. Allí se puede ver una escena que expone directamente a la sociedad racista, es cuando una de las protagonistas de la película debe caminar una distancia muy larga para ir al baño, pues en el edificio donde trabaja no hay baños para negros, sin importar la lluvia ella recorre este camino y cuando llega allá se da cuenta que nadie está pendiente de que el baño cuente con lo necesario, lo cual lo vuelve más inhumano y luego de 40 minutos cuando la protagonista logra volver desde esa distancia tan lejana, su jefe le reprocha que todos los días sale y que cuando él la necesita, no está presente, a lo que ella responde que por ser negra no tiene ningún baño disponible en el edificio en que trabaja y que aunque es humillante, caminar esa larga distancia es la única manera en que puede satisfacer su necesidad. Esto refleja el nivel de discriminación que vivían, no solo por ser negras, sino por ser mujeres en un espacio que era considerado exclusivamente para hombres blancos. Otra de la películas elegidas es “Pantera Negra” del director Ryan Coogler, la cual muestra un mundo en el que no se ve el racismo, los protagonistas de esta película son afroamericanos y además, ésta es una de las primeras películas en presentar a un superhéroe negro, lo cual cambió por completo la percepción que tiene la sociedad respecto a esta comunidad, pues aquí se presenta a un rey negro quien a través de su cultura y conocimiento logra convertirse en un héroe, este personaje conocido como 10

Pantera negra tiene una gran relevancia para la comunidad afroamericana, pues es el protagonista de la primera película que representa a los afroamericanos como seres humanos que cuentan con todos sus derechos y que viven libres, los muestra como una sociedad más desarrollada en conocimientos y en tecnología, es por esto que se convierte en una referencia esencial para este análisis, pues refleja los cambios que se han visto en Hollywood con el pasar de los años y el efecto positivo que esto ha generado en la sociedad. Además, se tuvieron en cuenta películas como: Lo que el viento se llevó

de los

directores Victor Fleming y George Cukor, esta es una película del año 1939 que presenta en su historia a mujeres negras, esclavas, que están al servicio de una sociedad blanca y poderosa, es importante mencionar esta película, pues es de las primeras en mostrar a la comunidad afroamericana en la pantalla grande. Por otro lado, está la película: “Si la colonia hablara”, del director Barry Jenkins, esta película basada en una novela cuenta la historia de una mujer afroamericana que busca limpiar el nombre de su esposo, quien fue acusado de un crimen que no cometió, solo por su color de piel fue juzgado y condenado, sin tener la posibilidad de defenderse, teniendo en cuenta su argumento, la película es una referencia que aunque está ambientada en otra época, habla del racismo que sigue viéndose en la sociedad actual. Finalmente, la miniserie Hollywood de Ryan Murphy e Ian Brennan muestra a través de los siete episodios que tiene esta serie, una imagen ficticia, que responde a la pregunta: “¿Qué pasaría si Hollywood de los años 40 no fuera racista y homofóbico”, la serie mezcla la realidad con la ficción para llevar a la audiencia a descubrir qué sería de Hollywood sin los estereotipos, es una serie idílica pero muestra una crítica a la manera de hacer cine en Hollywood. La historia presenta a un escritor negro que quiere hacer una película, pero por su color de piel cree que no lo va a lograr, por otro lado, presenta a una mujer afroamericana joven quién sueña con ser actriz, pero para la época los únicos papeles que recibía la gente de color eran de sirvientas, por lo tanto ella solo conseguía este tipo de papeles, hasta que su novio, un director de cine decide adaptar la historia del escritor, pero de una manera que era revolucionaria para el momento, que aquella actriz afroamericana que soñaba con conseguir un papel importante en una 11

película, se convirtiera la protagonista de esta historia; aunque fue una decisión difícil, finalmente consiguieron la aprobación del estudio de cine que iba a producir el proyecto, pero cuando la sociedad blanca se entera de esta noticia comienzan a protestar para que no lo hagan, finalmente el estudio decide continuar con el proyecto y se vuelve muy reconocido, gana un Oscar por mejor película, la actriz se lleva un premio a mejor actriz y todo termina con un final típico de Hollywood, donde todos son felices y consiguen sus sueños.

II. ENFOQUE Y SOLUCIÓN AL PROBLEMA 2. RACISMO EN ESTADOS UNIDOS 2.1 CONTEXTO HISTÓRICO Con ayuda de esta investigación fue posible comprender el origen de la problemática planteada, la cual es el racismo desde la visión histórica, pues luego de la guerra civil americana, el racismo siguió presente en la sociedad de Estados Unidos, afectando constantemente a la comunidad afroamericana. En el cine de Hollywood, la comunidad negra inicialmente no era representada, la industria del cine no contrataba actores negros y la imagen que se mostraba en la pantalla grande de esta comunidad era una de burla, donde los actores blancos se pintaban sus caras de color negro, lo cual se conoce como “blackface”, que perduró en el cine desde 1830 hasta 1960; uno de los personajes más famosos representados a través del “blackface” fue Jim Crow, un personaje que surge de una canción escrita por Thomas Dartmouth Rice, mejor conocido como “Daddy rice”, un artista blanco quien creó un acto inspirado en un esclavo negro con discapacidad, este acto se volvió muy popular entre la comunidad estadounidense y el “blackface” poco a poco se convirtió en un término muy utilizado en la sociedad, el actor que representaba a este personaje llegó a ser muy exitoso entre la comunidad blanca por su “imitación” de un hombre negro; Jessica García Esteban (2017) en su texto da a entender que los actores negros no tenían permitido aparecer en el cine hasta después del siglo XIX, las consecuencias de esto eran que la imagen y

representación de los afroamericanos estaba a manos de actores y directores blancos, lo que lleva a la creación de estereotipos y la ridiculización de esta comunidad. Más adelante surgieron las leyes Jim Crow, las cuales eran leyes estatales y locales en Estados Unidos que incitaban a la segregación en espacios públicos, se trataba de una separación racial, la cual impedía que los afroamericanos tuvieran las mismas oportunidades que la sociedad americana blanca, estas leyes buscaban afirmar la inferioridad de los negros y aunque la esclavitud ya no existía en la sociedad norteamericana de esa época, los afroamericanos seguían siendo oprimidos por la comunidad blanca “privilegiada”, pero con la llegada del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, el “blackface” fue prohibido, pues era una clara demostración de racismo. Con el paso de los años, la comunidad negra ha sido representada de distintas maneras en el cine, en algunas películas son mostrados como esclavos, sirvientes o incluso como un amigo del protagonista blanco, pero rara vez un actor negro es mostrado como protagonista en una película.

2.1.1 RACISMO A PARTIR DEL CINE DE HOLLYWOOD A través de la investigación realizada fue posible entender que la imagen estereotipada y racista que presentan las películas de Hollywood, surge del contexto histórico, en el que el racismo tuvo una gran relevancia en la sociedad estadounidense, a partir de ese contexto fue posible exponer desde distintos puntos de vista lo que era la comunidad afroamericana, con el tiempo estas representaciones dejaron la realidad para plantear situaciones ajenas a lo que realmente es la comunidad afroamericana, en este caso se puede hablar de Jim Crow y el sentido de burla que representaba este personaje; el cine presentaba a los afroamericanos como la historia los había mostrado por muchos años, como seres inferiores y en la actualidad esto se evidencia en películas como Green Book, Talentos Ocultos, Lo que el viento se llevó y Si la colonia hablara, estas son claras representaciones de lo que el cine ha mostrado por tantos años, pues a

pesar de que la mayoría de las películas mencionadas son de los últimos tres años, estas presentan historias ambientadas en las épocas en las que el racismo formaba una parte importante de la sociedad y por lo tanto, esta imagen de los afroamericanos como seres humanos inferiores sigue viéndose en el cine de Hollywood. Es importante recalcar que en los últimos años también se han visto proyectos que presentan una imagen completamente distinta de los afroamericanos, aunque son muy pocos, han tenido una gran importancia en la audiencia, es por esto que vale la pena mencionarlos y explicar por qué han sido tan importantes a nivel social; primero se hablará de Pantera Negra, una película que se estrena en el 2018, basada en los comics de Marvel y producida por los el estudio cinematográfico de Marvel, una productora muy reconocida a nivel mundial por sus películas de superhéroes basadas en los comics de su mismo nombre, esta es una película que presenta la historia de un nuevo personaje en este universo cinematográfico, es una película en la que los personajes son afroamericanos y su protagonista quién es considerado un héroe, con ayuda de su cultura y las lecciones de su padre encuentra la fuerza en sí mismo para gobernar a su pueblo, en ningún momento de esta película se plantea una situación de racismo y tampoco se ve que haya una sociedad blanca por encima de esta comunidad. La película presenta una historia que busca dejar en alto la imagen de las comunidades afroamericanas y por la reacción de la audiencia es posible ver que esta película logra su objetivo, esta es una de las primeras películas que presenta a un superhéroe negro, lo cual llevó a que muchas personas pertenecientes a esta comunidad se sintieran escuchadas y representadas; también es muy importante resaltar que esta es la primera película de superhéroes nominada a los premios Oscar, lo cual hace que tenga un mayor reconocimiento a nivel mundial, es por esto, que la película Pantera Negra demuestra que para que una historia sea vista por la audiencia y que obtenga un gran reconocimiento no requiere de una sociedad blanca o de representaciones estereotipadas para conseguirlo. Por otro lado, la serie Hollywood de Ryan Murphy es un buen ejemplo entre la mezcla del cine del siglo pasado y el actual, pues a través de esta serie es posible ver un mundo paralelo en el cual a pesar de la existencia del racismo en la sociedad 14

americana, uno de los estudios de cine más reconocidos decide arriesgarse y presentar una película con una actriz afroamericana, al principio la audiencia rechaza esta propuesta, pero finalmente aceptan este cambio y se vuelve una película aclamada por la crítica, es por esto que, al igual que la película de Pantera Negra, esta serie plantea mundos en los que los afroamericanos tienen voz y son exitosos y reconocidos por lo que hacen. Finalmente, a partir de todos los documentos y películas analizadas, es posible encontrar una relación entre la historia, el cine y la sociedad, pues todos estos factores influyen en la creación de los estereotipos racistas en el cine de Hollywood; el cine por ser una medio de comunicación, debe ser consciente y responsable del contenido que transmite, sobre todo en la actualidad, donde este contenido audiovisual es accesible alrededor del mundo.

III.IMPLEMENTACIÓN, MEDICIÓN E INNOVACIÓN 3.1 EL PODER Y LA INFLUENCIA DEL CINE EN LA CONCEPCIÓN DE ESTEREOTIPOS El cine es un medio muy poderoso el cual tiene gran responsabilidad en la sociedad mundial a la hora de contar historias, pues en cada una de las narraciones que se transmiten a través del cine siempre se verá representado algún grupo de la sociedad, Como explica García Esteban: Los medios de comunicación, que pasan a ser la principal fuente de información para la mayoría de los estadounidenses, contribuyen a los estereotipos negativos y falsos, por ende, a la percepción pública de los grupos sociales que están representados. En este caso, la percepción de los afroamericanos tiende a ser concebida, alterada o incluso reforzada los puntos de vista de la comunidad negra. (García, 2017, pg 6)

Los medios de comunicación son una importante fuente de información que generalmente contribuye a estereotipos sociales, en este caso el autor se refiere al racismo, explicando cómo las personas de las comunidades afroamericanas se ven afectadas por la equivocada concepción que los medios de comunicación presentan de ellos. En las películas queda en evidencia la identidad de las sociedad, a partir de esto el cine debe saber cómo mostrar la realidad sin crear ficción de las distintas comunidades, pues como se puede ver con la película de Pantera Negra, una película que tiene un gran impacto en la audiencia, puede llevar a cambios a nivel social, como por ejemplo: darle voz a una cultura que por muchos años ha sido callada y oprimida. Por último, a través de la investigación fue posible conocer el origen de las ideologías y estereotipos racistas del cine de Hollywood, relacionándolo con películas reconocidas y actuales que muestran la imagen que se tiene de la comunidad afroamericana, al igual que algunas investigaciones y documentos que analizan desde diferentes puntos de vista y contextos esta problemática. Cada una de estas reflexiones busca hacer una llamado para tener una visión más crítica frente a lo que muestra el cine como una realidad, es muy importante tener un mejor contexto frente a lo que sucede con la comunidad afroamericana para no creer todo lo que muestra el cine, muchas de estas historias tienen una parte ficticia o presenta las ideologías de un grupo de la sociedad, lo cual no significa que sea una verdad única que aplica para todos.

CONCLUSIONES Uno de los factores más importantes que lleva a que la sociedad adopte estereotipos, son los medios de comunicación, en este caso, el cine, el cual constantemente transmite mensajes a la sociedad a través de sus películas, donde muchos de estos se vuelven parte de las ideologías de la audiencia. También fue posible entender que a pesar del paso del tiempo, el racismo sigue siendo una parte importante de la sociedad y que la industria del cine sigue vendiendo películas basadas en la comunidad afroamericana, pero en muchos casos son historias de opresión y de discriminación y aunque hay algunas películas que son la excepción por el contenido que muestran respecto a las historias de los afroamericanos, todavía se sigue viendo el protagonismo de la sociedad blanca. No hay que negar que en las películas actuales de Hollywood hay un cambio, desde la imagen que se presenta de la comunidad negra, hasta la historia que cuenta la película, a pesar de esto, todavía hay un largo camino por recorrer, pues no es una problemática que haya desaparecido de Hollywood, pero es posible identificar que sí hay un cambio importante en los estereotipos de racismo presentados en la industria del cine estadounidense Finalmente, a partir de todos los documentos y películas analizadas, es posible encontrar una relación entre la historia, el cine y la sociedad, pues todos estos factores influyen en la creación de los estereotipos racistas en el cine de Hollywood; el cine por ser un medio de comunicación, debe ser consciente y responsable del contenido que transmite, sobre todo en la actualidad, donde este contenido audiovisual es accesible alrededor del mundo.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Carbone y Valeria Lourdes (2013). Raza y Racismo: ¿el motor de la historia de los Estados Unidos? Un acercamiento a la relación entre raza, racismo y clase en la historia norteamericana. XIV Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza. Coro Rubio Pobes, (2010). El imaginario estadounidense a través del cine. Universidad del País Vasco Departamento de Historia Contemporánea. Donna Gigliotti, Peter Chernin, Jenno Topping, Pharrell Williams. Theodore Melfi (2017) Talentos Ocultos [Película] Eliison, M., Gardner,D., Kleiner,J., Jenkins, B., Murphy,S., Romansky, A. (productores) Jenkins, B (Director). (2018). Si la colonia hablara [Cinta cinematográfica] EU.: Annapurna Pictures, Plan B entertainment, Pastel productions Goyeneche-Gómez, E. (2012). Las relaciones entre cine, cultura e historia: una perspectiva de investigación audiovisual. Grunstein Dickter, Arturo (2005). Segregación y discriminación: el nacimiento de Jim Crow en el sur de los Estados Unidos Javier Cossalter,(2018). La omnipotente blancura: el tratamiento de los Derechos Civiles en el cine norteamericano de Hollywood. Tres ejemplos paradigmáticos de éxito comercial. CONICET - Universidad de Buenos Aires Jessica García Esteban,(2017). Los estereotipos sobre afroamericanos en el cine de Hollywood. Facultad de Ciencias de la Comunicación Universidad Rey Juan Carlos Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga. Peter Farrelly (2019) Green Book, una Amistad sin fronteras [Película] Kevin Feige, Ryan Coogler (2018). Pantera negra [Película]

Lonneke Zijlstra. (2017). Racism in Hollywood African American Representations in Contemporary Cinema Marcos Díaz Martín, (2015). Las relaciones entre cine e historia: cultura y sociedad en el New Hollywood. Madrid: Universidad complutense de Madrid, Facultad de ciencias de la información departamento de comunicación audiovisual y publicidad i Monika Swamipersad, (2018).The Contribution of Marvel Studios Black Panther to the changing portrayal of African Americans in Hollywood Murphy, R, Brennan, I. (productores). (2020). Hollywood [serie de televisión]. EU.: Ryan Murphy televisión REAL ACADEMIA ESPAÑOLA: Diccionario de la lengua española, 23.ª ed., [versión 23.3 en línea]. <https://dle.rae.es> [2020-11-11]. Selznick, D. (productor) Felming, V., Cukor, G.,Wood, S. (directores). (1939). Lo que el viento se llevó [Cinta cinematográfica] EU.:Metro-Goldwyn-Mayer, Selznick International Pictures

GLOSARIO Blackface: es una forma de maquillaje teatral utilizado por los artistas para representar a una persona negra. A menudo se considera ofensivo, ya que puede implicar una caricatura estereotipada de la gente negra como en los espectáculos de trovadores, y más tarde vaudeville. Racismo: Exacerbación del sentido racial de un grupo étnico que suele motivar la discriminación o persecución de otro u otros con los que convive Discriminar: Dar trato desigual a una persona o colectividad por motivos raciales, religiosos, políticos, de sexo, de identidad, de condición física o mental, etc.

ANEXOS Coro Rubio Pobes, (2010), en su texto presenta argumentos sobre la manera que tiene el cine americano de contar historias, pues en las 8 películas que se analizan en este texto es evidente la visión de los directores y escritores a la hora de representar hechos históricos y la imagen de Estados Unidos Cossalter, (2018), en su texto muestra la evolución de la representación de la comunidad afroamericana en Hollywood tomando como ejemplo 3 películas comerciales que hablan del racismo y son dirigidas por hombres blancos. Díaz Martín, (2015) en su texto hace un análisis sobre la historia del cine estadounidense teniendo en cuenta hechos históricos, factores sociales y la relación de estos con la realidad actual. García Esteban, (2017), en su documento hace un análisis del cine de Hollywood respecto a la representación de la comunidad afroamericana a partir de ocho películas de distintas épocas

Goyeneche-Gómez, (2012) en su documento analiza la relación entre cine, cultura e historia y cómo estos factores influyen en los modelos sociales y en las ideologías de las sociedades contemporáneas Swamipersad, (2018), en su trabajo habla de la representación de los afroamericanos en el cine, más específicamente desde Pantera Negra, una película del Universo cinematográfico de Marvel, esta es la primera cinta que cuenta con un superhéroe negro como protagonista con el cual mucha gente se siente identificada. Zijlstra,(2017), hace un análisis a la historia del cine de Hollywood y la representación de los afroamericanos en sus películas, en este documento se toma como ejemplo la película Talentos ocultos del director Theodore Melfi para comprobar si realmente se está haciendo un progreso a la hora de representar a estas comunidades en el cine.

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