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Latino América a través del cine

About The Author

Alex Gómez is a Spanish and Latin American history teacher at Francis Parker School. He teaches a variety of courses in both areas, including Latin American Literature, Spanish, and Latin American Culture through media. Prior to his appointment at Francis Parker, he was an adjunct professor of graduate education at San Diego State University and an adjunct professor of undergraduate Cross cultural education at Palomar College and Grossmont College. He was one of the first pioneers of online teaching in Southern California. His great expertise with Instructional technology has become an important part of his teaching and learning within the classroom as well as working with fully online environments. His resources for educating and assisting faculty about the best practices for using technology has become crucial at Parker. Alex Gomez provides a rationale for integrating media into the classroom curriculum by using them as tool, rather than just an instructional delivery device.

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Table of Contents Capitulo 1

7-10

Introducción al cine Latino

Capítulo 2 La Invasión

11-19

Capítulo 3 El Mundo Precolombino

20-26

Capítulo 4 Las Revoluciones

27-34

Capítulo 5 Epoca del descubrimiento

35-39

Capítulo 6 Un Viaje a la geografía del continente Sur Americano

40-62

Capítulo 7 Cruzando las Fronteras

63-70

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Latino América a través del cine Capítulo 8 Cuba Controversial

71-106

Capítulo 9 El Problema del narcotráfico

107-123

Capítulo 10 No a la Trata

11-19

Capítulo 11 El Cine y la Salud

132-159

Capítulo 12 Cine Ficción

160-170

Capítulo 13 Antes y Después de Franco

170-178

Capítulo 14 Globalizacion y Marginalidad

179-185

Resources

186-191

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Prefácio In this day and age, students have become accustomed to acquiring knowledge through mediums such as television and any form of media. Though books and text are essential in learning, teachers should take notice of the new visual stimuli.

Films are familiar in the everyday lives of students.

Though some teachers and scholars frown upon movies and television, sometimes films open a student’s eyes to a chapter in history.

Will the movie replace the textbook? Never. But the use of film can enhance the learning environment by placing the student in a familiar arena, the movie theater.

Here are some hints on how to select and use appropriate and relevant shows and movies to provide a better understanding of social studies material and make the lesson more memorable.

Before showing a movie or clip, WATCH THE MOVIE YOURSELF. Take notes and make note of significant scenes.

As a teacher and scholar, you must emphasize the fact that movies are fictitious and can take many liberties with facts.

Explain to the students the purpose of movies is to entertain and dramatize information. “Based on actual events” or “Inspired by a true story” mean what they say. Remember, the Page 5

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use of films is to provide cultural understanding and to enhance listening skills. Research the authenticity and historical/factual accuracy of each movie.

If you find a scene you want to use, mark the minutes and scene number. This way you’re not rewinding and fastforwarding during class time.

Make note of MAJOR characters and provide the list to students. In addition, provide students details on the characters, especially the protagonist and antagonist.

Describe the setting, especially in a historical piece.

Make sure you explain to the students why you are showing this so they are just not watching a clip. Make sure they understand the relevance.

Try to watch the movie along with the students. That way you can point out significant clues or hints. And you may have a question every now and then so you do not want to take time in figuring out what is going on.

Try to select recent movies. Students tend to balk at the grainy classics. However, there are fantastic movies available for interpretation, especially silent movies. Have students focus on dialogue and themes rather than expecting explosions and stunts.

The best types of movies are those you enjoy as well. If students see your interest, it most likely will entice them to watch it.

Rated R Movies: Best played during high school years. My secret is to provide a disclaimer in the syllabus at the beginning Page 6

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of the year. Add a page mentioning your use of rated R movies.

Allow parents to make a choice if their child can watch or not.

Check with administration regarding the school’s and district’s film policies before using a film. Some districts may have strict guidelines, even for PG and PG-13 movies. An administrative approval form may also be required.

What about the students who are not allowed to watch mature movies? Print out a synopsis of the movie from imdb.

Give it to the students and send them to another classroom or the library to research the movie and its historical context so they will not feel isolated from discussion after the movie. www.imdb.com is an excellent source. Search under Trivia and Goofs.

Other important links http://www.cinemaperaestudiants.cat/es/inicio/

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Cápitulo 1 Introducción Año tras año las películas y documentales producidas en Latinoamérica por latino Americanos encuentran asidero en Berlín y en los festivales de Norte América, Europa, Asia.

América Latina contribuye con Directores innovadores y talentosos como: Sebastián Cordero de Ecuador "Crónicas", Guillermo del Toro "Blade 2" , Alfonso Cuarón "Harry Potter 3" o Alejandro Iñárritu (Amores Perros, Babel), Jaime Osorio Gómez (María, llena eres de gracia' y 'La virgen de los sicarios'). Actores como: Gael García Bernal, Salma Hayek, Jennifer López, John Leguizamo, etc.

América latina ha venido sufriendo a través del tiempo diferentes etapas; las épicas conquistas que arrasaron con la cultura indígena del continente, matanzas, dictaduras que destruyeron cientos de miles de vidas valiosas, represiones, revoluciones y una serie de cambios y evoluciones que han llevado a los grandes cineastas latinos a plasmar en la pantalla grande esa realidad que ha marcado al mundo Latinoamericano.

Los cineastas de nuestra Latinoamérica de hoy tienen una conciencia clara de lo que se ha perdido, de lo imposible de olvidar y de lo común que une ahora a sus países; no sólo a nivel de idioma, sino a nivel de elementos y recursos históricos, Page 8

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culturales y sociales. Sus películas denuncian la injusticia cotidiana, la constante protesta en contra de la corrupción de los gobernantes, rechaza a los usurpadores modernos, exige a las empresas gigantescas globales respeto a la naturaleza y a los pueblos ancestrales.

Uno de los ejemplos más significativos son las voces inconfundibles de los pueblos indígenas, la herencia cultural mas fuerte y mas sufrida de toda la historia del continente Americano. En la última dos décadas de 1990 y del 2000 se han incrementando las producciones de películas independientes y documentales que logran hoy participar en numerosos festivales de cine; como el Sundance International Film Festival, fundada por el actor y director Robert Redford, en Habana Film Festival, Bogotá Film Festival, Festival de Cine de San Sebastián, los festivales de vídeo documental como el "premio Anaconda " organizado por el Programa Regional de Apoyo a los Pueblos del Amazonas (PRAIA), algunos de estos documentales realizados por los indígenas han alcanzado Europa. En sus libretos y argumentos se muestran preocupaciones con respecto a la destrucción masiva del medio ambiente, testimonios sobre los asilados ecológicos, se denuncia la biopiratería de la Industria farmacéutica, la contaminación y explotación petrolera, la deforestación de zonas protegidas y sagradas. Los actores de estas atrocidades son los consorcios internacionales, con la complicidad de abogados corrompidos, de ejércitos títeres o elementos paramilitares., como es el caso de Ecuador, Colombia, Brasil , Perú, etc.

El cine latinoamericano tuvo sus comienzos en los años sesenta, Page 9

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sin presupuesto, prohibido, censurado y hasta perseguido. Los latinoamericanos despiertan de ese letargo de la historia, se liberan de los clichés y modismos.

Los setenta continua con las revoluciones , la rebeldía, los experimentos sociales. Y lo mas importante empieza el sueño de terminar con la injusticia social, las desigualdades económicas y políticas. Los resultados fueron catastróficos, mucha gente valiosa fueron desaparecidas, miles se convirtieron en mártires y pocos en héroes. Todos esos momentos históricos han sido llevados al cine; filmes y documentales sobre la Dictadura militares de Pinochet en Chile, de Stroner en Uruguay, de Videla en Argentina, de Banzer en Bolivia: sobre la vidas: de Ernesto "Che" Guevara, Fidel Castro, Allende, Pablo Neruda, Túpac Amaru, Bolívar, Daquilema, Montufar, Espejo, etc. Estas producciones cinematográficas han dado la vuelta al mundo una y otra vez.

Con el pasar del tiempo, se han ido fusionando distintos estilos cinematográficos, produciéndose un marcado fenómeno cultural. Un cine nuevo, lleno de mensajes sociales, esperanzas y alternativo en el campo visual y auditivo.

En los 70 surgieron verdaderos talentos formados académicamente en Europa y EE:UU, y América latina, ese movimiento artístico recibió en mayor o menor grado el apoyo de los departamentos culturales y grupos económicos y políticos alternativos. Aquí empieza América latina a demostrar su potencial en el mundo.Entre los países más sobresalientes en la historia del cine latinoamericana están: Page 10

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Cuba, Colombia , Brasil, Argentina, a ese desarrollo y crecimiento del séptimo arte, se unen el talento y el mensaje de los países pequeños de América latina.Las producciones cinematográficas no se limitan a los filmes políticos, sociales o ecológicos, sino también el humor, misterio, crimen, terror, etc.

El Cine es una de los mejores manera de fusionar a los pueblos en Latinoamérica. Más allá de sus fronteras hay millones de voces que claman por una igualdad entre pueblos. América latina se expresa con fuerza viva, sale a la luz y se presenta por medio del cine, Su cine cuenta verdades, realidades, propone, alerta y marca un tiempo; sin miedo a la crítica moral y sin esperar el lamento o la aprobación de los grandes.

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Cápitulo 2 La Invasión

(Fig 1. Tezcatlipoca)

Más de 500 años han pasado y aún la conquista en América, es un tema importante para el mundo. La Otra Conquista es un relato de infinito amor, plasmado con gran intensidad emocional, propia de la singularidad mística de dos culturas complejas que en su afán de tener dignidad humana, pueden encontrar valores redimibles aún en las condiciones más Page 12

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desfavorables.

Frente a las calamidades y dolores que representó la conquista en el continente Americano, está presente la labor religiosa y desinteresada de algunos frailes que pretendían compartir el amor que les movía a la cristiandad.

No es tarea fácil reconstruir una época, en donde el encuentro de dos culturas provoca diversos puntos de vista; en especial el de los conquistados y el de los conquistadores. Fue una gran tragedia el daño causado a ciento de miles o millones de indígenas a lo largo y ancho del continente. Ese dolor que vive en sus memoria histórica y que paulatinamente parece sanar a través de las luces del sincretismo religioso.

Los sucesos en este drama histórico toman lugar después de la conquista y caída del imperio azteca a manos de los españoles.

La otra conquista se refiere a la conquista no del imperio, sino del espíritu y la cultura del pueblo mexicano, con el fin de “civilizarlos” y convertirlos al cristianismo.

El relato de La Otra Conquista nos traslada a México en 1521, donde Hernán Cortés y sus soldados españoles impusieron su autoridad sobre los indios, mientras que los misioneros se esforzaban por salvar sus almas.

La Otra Conquista aborda el tema del mestizaje espiritual de mexicano y retrata las fuerzas que estaban presentes en los años anteriores a la aparición de la Virgen de Guadalupe. Es una película mexicana que no pretende mostrar una crítica voraz, sino una recreación histórica sobre la Conquista de México tanto territorial como espiritual.

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El personaje principal, Topiltzin (Damián Delgado), un indígena azteca, hijo del emperador Moctezuma con una de sus concubinas y cronista de las creencias religiosas de su pueblo, logra sobrevivir a la matanza de su comunidad; sin embargo, es salvajemente torturado por los conquistadores mientras se le obliga a contemplar una imagen de la Virgen María.

La historia se desarrolla en forma de alegorías y con la utilización de un rico simbolismo, lo cual, por momentos, impide el claro entendimiento de los sucesos.

Por ejemplo: durante la tortura de Topiltzin, la estatua de la Virgen, que contempla lo que sucede, derrama lágrimas, lo cual puede tener muchos significados dentro del contexto de la película.

Fig. 2. La Virgen de Guadalupe.

Para los cristianos, el significado sería el dolor de la Virgen al ver las atrocidades cometidas por los conquistadores en el nombre de Dios. Para los indígenas, en cambio, sería el dolor de Tonantzin, la diosa madre que contempla la humillación y el sufrimiento de sus hijos a través de la imagen de María. La Page 14

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voluntad y el espíritu del pueblo indígena de México fueron quebrantados, su lengua y su cultura fueron abolidas, pero la síntesis entre los valores espirituales más altos de los conquistadores y los conquistados no se lograría hasta la aparición de María como la Virgen de Guadalupe, con el poderoso simbolismo indígena de su imagen.

Herencia Cultural Indígena Uno de los ejemplos más significativos son las voces inconfundibles de los pueblos indígenas, la herencia cultural mas fuerte y mas sufrida de toda la historia del continente Americano. En la última dos décadas de 1990 y del 2000 se han incrementando las producciones de películas independientes y documentales que logran hoy participar en numerosos festivales de cine; como el Sundance International Film Festival, fundada por el actor y director Robert Redford, en Habana Film Festival, Bogotá Film Festival, Festival de Cine de San Sebastián, los festivales de vídeo documental como el "premio Anaconda " organizado por el Programa Regional de Apoyo a los Pueblos del Amazonas (PRAIA), algunos de estos documentales realizados por los indígenas han alcanzado Europa. En sus libretos y argumentos se muestran preocupaciones con respecto a la destrucción masiva del medio ambiente, testimonios sobre los asilados ecológicos, se denuncia la biopiratería de la Industria farmacéutica, la contaminación y explotación petrolera, la deforestación de zonas protegidas y sagradas. Los actores de estas atrocidades son los consorcios Page 15

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internacionales, con la complicidad de abogados corrompidos, de ejércitos títeres o elementos paramilitares., como es el caso de Ecuador, Colombia, Brasil , Perú, etc.

Antes de Ver La Película

La Otra Conquista, para algunos indígenas es hoy; ya que algunos conservan sus creencias religiosas y sus tradiciones.

Salvador Carrasco, evidentemente manipula la historia real; la historiografía da cuenta de ello al documentar las vidas de los personajes. Lo que busca con ello es formular interrogantes que superan lo dicho por los acontecimientos dados en la realidad histórica que está enraizada en el siglo XVII. Su pretensión es promover una reflexión existencial a partir de una realidad ficcional instalada en el límite, en la frontera, que puede generar algunos réditos al pensamiento de la humanidad sobre las implicancias del proceder humano.

Para investigar: 1. ¿Quiénes fueron los Aztecas?

2. ¿Cuál fue su religión?

3. ¿Por qué practicaban sacrificios humanos?

4. ¿Quién fue La Malinche y qué importancia histórica tiene?

5. ¿Quién fue Quetzalcoatl?

6. ¿Quién fue Coatlicue?

7. ¿Quién fue Huitzilopochtli?

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8. ¿Quién fue Tlaloc?

9. ¿Quién fue Centeotl?

10. ¿En qué consistía la guerra florida?

11. Investiga sobre la inquisición y haz un paralelo a las torturas que hacían los Aztecas. ¿Tenían algun derecho los españoles en criticar los rituales de los Aztecas? ¿En tu opinion cuál de los dos fueron más salvajes?

12. Dónde están los Aztecas hoy?

Después de ver la película:

1. Después de la película, y en preparación para la prueba, responda a las preguntas (abajo). Haga una lista de evidencias (escenas; hechos) de la película, que le ayuden a explicar más objetivamente su respuesta para cada una. Vea el ejemplo hecho con la primera.

Explique, dando al menos 5 ideas, y con evidencia tomada de la película: Ejemplo: ¿Por qué se llama así la película: “La otra Conquista”?

Respuesta: Casi siempre se habla de la conquista territorial, política y militar. En este caso, la película se centra en la conquista espiritual. Desde las primeras escenas, vemos que el sacerdote tiene una posición igual, hasta cierto punto, a la del militar. La virgen aparece como un símbolo religioso muy importante, algo que en los libros de la conquista tradicionales, Page 17

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no siempre se cuenta. Por ejemplo, no se decía que la virgen se usaba en las “ceremonias” y castigos a los indígenas en su conversión. La película muestra al indígena, el protagonista, en el convento viviendo su proceso de “conversión.” En general, no hay muchas escenas de guerra, posesión, o toma de territorios. La mayoría es sobre lo religioso: Desde le sacrificio a la doncella, hasta la muerte de Tomás en la Iglesia con la virgen entre sus brazos.

Preguntas: 1. ¿Cómo entendió la obsesión de Topilzin con la Virgen María?

2. ¿Es posible imaginar una posible conexión con Tonanziné, la diosa madre de los Aztecas?

3. ¿Cree Ud. que la conversión de Tomás fue real? ¿Por qué sí? o, ¿Por qué no?

4. ¿Cómo ve Ud. la relación entre Fray Diego y Topilzin? ¿Buena? ¿Mala? ¿Por qué?

Tu opinión cuenta:

1. Cuál es su opinión sobre la relación entre Hernán Cortés y Tecuichpo (o Isabel)?

2. ¿Quedó claro para Ud el hecho de por qué Topilzin y su “hermana” decidieran tener un hijo?

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Vocabulario

castigar bautizar sacerdote iglesia lengua creencias negar concervar imponer matanza esforzar construir soldados acontecimientos alma dolor lograr rechazar relato

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Este mapa nos muestra la regiones que abarcaron las civilizaciones indígenas más importantes de Latinoamérica. Podemos observar que la cultura Inca fue la que conquistó más territorios, y los que menos área tienen son los Mayas.

Pero hay que tomar en cuenta que el tamaño del territorio no tiene que ver con el desarrollo cultural de cada una de las civilizaciones.

(Map 1. Latinoamerica)

Dependiendo del clima y la región, estas diferentes civilizaciones se desarrollaron con estílos diferentes de arquitectura, alimentación, estructura social y política. Sinembargo, podemos encontrar ciertas similitudes, como el adorar el dios del Sol.

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Chapter 3 El Mundo Precolombino

(Fig 3. Pintura Mural de dignatarios Mayas en Bonampak)

Hacer una película de una de las grandes culturas nacionales por productores de Hollywood es una gran idea y oportunidad para mostrar y reconocer la estupenda y variada riqueza cultural que ofrece México. Sin embargo, es una pena que se haya invertido tanto en unaproducción que en lugar de enaltecer los grandes aportes de la cultura maya, sea nada más la adaptación de un triller del modelo americano. La película se ambienta en los finales de la civilización Maya, de la cual no se muestran muchos aspectos. Los mayas fueron hábiles con las ciencias y las letras, y tenían su propio Page 21

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sistema de escritura, hace más de tres mil años. Sin embargo, las escasas escenas que vemos en la ciudad, donde se plasma su diario vivir de esa civilización, son de invocación a los Dioses, a los cuales, para saciar su sed se les ofrecen víctimas humanas, a los que se les saca el corazón.

Habiendo tantas vías para llevar una historia de una cultura tan interesante como: su sistema de vida, sus matemáticas (descubren el 0), su armonía con la naturaleza, su astronomía tan avanzada (su capacidad de predecir sucesos astronómicos como los eclipses y equinoccios, etc.), su calendario (basado en la rotación terrestre y en la Luna ), la profecía del 2012 o en su desaparición repentina (esta civilización no fue conquistada como todas la del centro de México, sino que desaparecieron de sus ciudades sin dejar rastro de su partida, esos abandonos repentinos se repitieron en varias ocasiones en diversos puntos geográficos).

La película Apocalypto, en la cual su director Mel Gibson presenta una imagen distorsionada de la cultura Maya precolombina. Esta es representada como una sociedad bárbara, dirigida por principios religiosos errados, cuya brutalidad la lleva al ocaso y sólo la llegada de los conquistadores y misionarios españoles constituye su salvación.

Gibson se sirve de esta representación de los mayas sutilmente como analogía para la actual sociedad occidental y su inevitable destino. De esta manera crea una imagen grotesca de esta cultura mesoamericana que no corresponde a la realidad histórica.

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Gibson compensa la falta de temática con una exacerbada muestra de escenas violentas sin sentido que en la mayoría de los casos son producto sólo de su invención y no corresponden al contexto socio-político y religioso real que es posible reconstruir científicamente. Agresiones bélicas eran, al igual que en otras culturas, para la apropiación de recursos ajenos.

Sacrificios humanos eran como en toda cultura antigua parte de un sistema religioso complejo. En la película se presentan matanzas que carecen de fundamentos. El director aplica la propaganda colonial de desvalorización cultural de los Aztecas sobre la ya 300 años antes extinta cultura maya de la época clásica.

Aspectos sobresalientes de esta cultura como el desarrollo de una escritura y un calendario que se constituía sobre un sistema matemático el cual conocía el número cero no sólo quedan totalmente desapercibidos en la película, sino que se les desconoce su conocimiento astronómico, ya que se muestra a los “agresores” maya sorprendidos frente a un eclipse solar, el cual ellos hubiesen podido calcular perfectamente.

Esta forma de presentación contribuye a desprestigiar la imagen de los mayas frente al espectador como un pueblo inculto y primitivo. Y no sólo eso, sino que esta película tiene el potencial de contribuir con el racismo ya existente en contra de la actual población maya (aprox. 8 millones de personas) en los estados de México, Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador.

La guerra civil en Guatemala en la cual 200.000 de personas, Page 23

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en su mayoría mayas, perdieron la vida y más de un millón de mayas fueron desplazados, terminó hace diez años gracias a un tratado de paz. En medio de este trasfondo violento la población indígena intenta en la actualidad lentamente volver a vivir su identidad sin temores, ni prejuicios. El reconocimiento de los logros de la cultura maya precolombina ayudan a fortalecer esta identidad; un proceso que es acompañado y apoyado por parte de científicos y ONGs. Los cerros de cadáveres en la obra de Gibson, que ciertamente no son una casual reminiscencia visual a los campos de concentración de los nazis en Auschwitz y Bergen-Belsen, tergiversan la realidad y de esta manera socavan esta identidad que poco a poco se está recuperando. Víctimas se convierten en agresores en esta película. Agresores que merecen su caída, la evangelización católica y los 500 años de dominio colonial, y víctimas que justifican su genocidio.

Antes de ver la película 13. ¿Quiénes fueron los Mayas? Dónde establecieron su civilización?

14. ¿En qué consistía su calendario? (Ver la figura 2.2) 15. ¿Cuáles fueron sus grandes logros?

16. ¿Dónde se encuentran sus grandes cuidades?

17. ¿Qué es el Popol Vuh? 18. ¿Por qué ha sido un misterio el abandono de sus grandes metropolis?

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19. ¿Qué representaba el jaguar para los Mayas?

8. ¿Dónde se encuentran los Mayas de hoy?

Vocabulario (busca la definición de las siguientes palabras en el diccionario).

Arcos buscar conquistar capturar cargar castigar cenotes destruir esconderse esquivar flechas guerra incendiar invadir intercambiar luchar pelear Page 25

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perseguir pozo morir mercado nacer naturaleza sacrificar selva salvage torturar Si quieres saber más al respecto de los Mayas, Haz un clic sobre el sitio arqueológico que deseas consultar, aqui hay información, historia y fotografías. Este link ofrece un mapa "cliqueable" general.

Los Mayas:http://www.ciudadesmayas.com/otrosenlaces/mapa-de-la-ruta-maya.html Teotihuacan: http://iguide.travel/Teotihuacan/Getting_There#/Map

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(Fig 4. Quetzalcoatl, Codice Talleriano Ramensis)

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Cápitulo 4 Las Revoluciones

La Guerra Fria fue un conflicto que dejó a muchos paises de latinoamerica marcados por la masiva violencia de sus hechos.

Hasta hoy quedan las secuelas de la guerra en las memorias de aquellos que aun reclaman justicia. Desde Centro América hasta el Cono Sur, la devastadora influencia y apoyo de los Estados Unidos a los partidos políticos de la ultra derecha con el único fin de destruir a todo partido simpatisante con la izquierda fue la política internacional establecida por la Page 28

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administracion norteamericana durante el período conocido como la Guerra fria. De esta alarmante realidad se ha dado a conocer a través de grandes producciones.

Hoy día, es difícil asistir a una clase de historia al nivel universitario sin escuchar a alguien decir la frase “los ganadores son los que escriben la historia”. Esta frase sugiere que la historia que aparece en los libros muestra sólo uno de los posibles puntos de vista, y es el punto de vista de los que ganaron, no de los que perdieron.

La intención de este artículo es resaltar algunas situaciones presentes en una muestra de siete películas en las que el tema es la perspectiva de la gente que sufre y muere en la guerra, y que enfocan a la niñez en ese contexto. Estamos claros en que son muchas las obras cinematográficas que han abordado este tema, algunas de ellas son verdaderas obras maestras, por ejemplo La historia oficial, una película dirigida por Luis Puenzo, es una de las primeras películas hechas en la Argentina después de la caída de la dictadura que trata de este tema. La película, que recibió el Oscar a mejor película extranjera en 1986, explora valientemente la realidad política y social de la Argentina y plantea el tema de cómo se construye la historia.

Con su estreno poco después de la caída de la dictadura, la película tuvo un papel importante como una llamada a acción para un público traumatisado que todavía no había encontrado la manera de seguir adelante después de la dictadura.

La película está ambientada justo antes de la caída de la Page 29

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dictadura, cuando mucha gente estaba luchando por sus derechos humanos. La película se enfoca en la vida de Alicia, interpretada por Norma Aleandro. Alicia es una profesora de historia que tiene una niña adoptada que su marido Roberto, interpretado por Héctor Alterio, trajo a su casa una noche hace cinco años. Alicia empieza a sospechar que su niña podría ser la niña biológica de una desaparecida después de que habla con su amiga Ana por primera vez en siete años. Ana, interpretada por Chunchuna Villafañe, le cuenta a Alicia que tuvo que huir del país después de ser torturada, y que cuando estaba presa vió a mujeres embarazadas. A través de la película, Alicia busca la verdad en contra de los deseos de su esposo, quien es un empresario que trabaja con militares y estadounidenses. La película termina en una escena explosiva que deja muchas preguntas todavía no resueltas.

La película trata muchos temas importantes, como el tema de como la historia “oficial” refleja o no refleja la historia “verdadera.” Otros temas importantes que aparecen en la película son: el problema de las adopciones durante la dictadura, la ambigüedad moral en decidir que hacer con los hijos adoptados después de la caída de la dictadura, la culpabilidad de la gente que no participó directamente en la dictadura pero que no hizo nada en su contra, el papel de la iglesia en la represión, y la capacidad de la gente común de convertirse en torturadores. ¿Qué pasaría si un día empezáramos a ver nuestro pasado y el de nuestra sociedad desde otros ojos? ¿Qué pasaría si nos diéramos cuenta que lo que creemos es la realidad y solo es una Page 30

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versión de los hechos y la otra versión no ha podido ser contada ni escrita porque no es la historia de los “ganadores” porque no es la historia oficial?

Esto es lo que le sucedió a Alicia, el personaje principal de Historia Oficial, film argentino de 1985 dirigido por Luis Puenzo. Ella era profesora de Historia de Argentina en un colegio de Buenos Aires en 1983, mientras que la dictadura militar argentina llegaba a su fin y la guerra de las Malvinas acababa de concluir el año anterior. Alicia en la clase que impartía evaluaba a sus estudiantes por el conocimiento que tuvieran de la historia de Argentina, pero ese conocimiento tenía que estar basado en libros para que ella le diera una buena calificación. Costa un joven crítico de la historia inconforme con la mala nota que le puso su profesora [Alicia] porque según ella, su trabajo se alejaba de lo que decían los libros de historia y no probaba lo que escribía, Costa protesta diciendo: “…No hay pruebas porque la historia la escriben los asesinos”. ¿Cuáles asesinos? Alicia empezará a indagar después de oír las palabras de Ana, una vieja amiga quien regresa de Venezuela luego de una década— que le contaron las torturas que recibió ella y muchas otras mujeres, muchas de ellas embarazadas, quienes eran “despojadas de sus hijos, de los cuales ,en muchos casos ,se apropiaban los secuestradores”. Estos secuestradores no figuraban en la historia que Alicia creía conocer pero que ignoraba, porque como la historia la escriben ellos “los asesinos” y era una historia que pretendían mantener oculta para no comprometerse y “lavar su imagen” quedando como Page 31

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los reorganizadores de la nación.

A medida que Alicia empieza a indagarse, va cuestionando también a Roberto, su esposo, sobre la procedencia de su hija Gaby. En esta búsqueda, Alicia conoce a Sara Reballo, una madre que perdió a su yerno, a su hija y al bebé que llevaba en su vientre, una madre que pertenece a las Madres de Plaza de Mayo, “un poderoso movimiento cultural” (Robben 45) que por “(l)a ‘angustiada búsqueda de sus relativos’ se convirtió en un aspecto supremo de la oposición política” (45). Y en esa búsqueda toda la historia que Alicia creía ser real, además de ser la versión “oficial”, era la versión escrita por los “asesinos”.

“El trauma masivo de la guerra sucia ha minado la confianza del pueblo en las autoridades del Estado, en sus semejantes, y tal vez en sí mismos” (Robben 97). Alicia ya no sabía en qué creer, ya no creía en sí misma ni en su esposo ni en las autoridades del Estado porque sabía que Gaby no era su hija, sino era hija de una desaparecida que podía ser la hija de Sara.

Ver link: Asociación Madres de la Plaza de Mayo http://www.madres.org/navegar/nav.php Antes de ver la pélicula 1) ¿Quién fue Juan Perón?

2) ¿Cuándo comenzo el regimen militar en Argentina?

3) ¿Quiénes fueron los desaparecidos?

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20. ¿Quiénes son las Madres de la Plaza de Mayo?

21. ¿Cuál es el papel de las madres y las abuelas de los desaparecidos? ¿de la crisis económica? ¿de la guerra de las Malvinas?

6) ¿Como afecto la guerra de las Malvinas a Argentina” 7) ¿Por qué los Estados Unidos fue considerado el Cain de Latinoamerica durante el conflicto de la Malvinas?

8) ¿Qué fue la Operación Condor?

5. ¿Cuáles fueron los factores que contribuyen a la caída de la dictadura en la Argentina?

Vocabulario (busca la definición de las siguientes palabras en el diccionario)

picanas desaparecidos busqueda vientre indagar culpables confianza caida golpe de estado Page 33

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dictadura pibes colegio secuestro torturar Preguntas de Interpretación 1. ¿Por qué piensas que Alicia sigue siendo ignorante sobre los abusos del régimen militar?

2. ¿Por qué Alicia nunca investiga las circunstancias acerca de la adopción?

3. ¿Sería ético si Alicia no regresara Gaby a sus padres biológicos?

4. ¿Cómo la canción de cuna juega un papel en la película? la canción que Gaby canta En el país del no me acuerdo de Maria Elena Walsh En el país del no me acuerdoDoy tres pasitos y me pierdo.Un pasito para allí,no recuerdo si lo di.Un pasito para allá!Ay, que miedo que me da!

En el país del no me acuerdoDoy tres pasitos y me pierdo.Un pasito para atrás,y no doy ninguno más,porque yo ya me olvide,donde puse el otro pie.

En el país del no me acuerdo,Doy tres pasitos y me pierdo…

5. ¿Por qué la película se llama “La Historia Oficial?”

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6. ¿Cómo se muestran las ideas contrarias (o partidos contrarios)?

7. ¿Cuál es la importancia de que Alicia es una profesora de historia?

8. ¿Qué papel juega la política en la película?

9. ¿Cómo reacciona Roberto cuando Alicia le dice que Sara puede ser la abuela de Gaby?

10. ¿Cuál es la historia de Ana? 11. ¿Qué importancia tiene la escuela en la película?

12. ¿Cuál es el significado de la declaración que hace el joven estudiante Costa al decir que la historia está escrita por los asesinos?

13. ¿Cómo podemos comparar los estilos de enseñar de Alicia y Benítez?

14.¿Cómo se benefician Roberto y su familia de su asociación con la dictadura militar?

15. ¿Qué clase social y opiniones políticas representa Roberto? ¿y El padre y el hermano de Roberto? ¿Benítez? ¿Sara?

16. ¿Qué clase social y qué institución apoya el sacerdote? ¿Puede verse la familia de Roberto como un microcosmos de la sociedad argentina?

17. ¿Cuál es el rol de la mujer en la película, especialmente Alicia, Ana, y las Madres de Plaza de Mayo?

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Cápitulo 5 Epoca del Descubrimiento

De los 300 hombres de la expedición de Narváez que, en 1528, se adentraron en La Florida, sólo sobrevivieron Cabeza de Vaca y otros tres compañeros.

Cabeza de Vaca partió de Sanlúcar de Barrameda como tesorero y alguacil mayor de la armada de Narváez, para “conquistar y gobernar las provincias desde el río de las Palmas hasta el cabo de la Florida”. Diez años después regresaría a Sevilla, donde empezó a redactar su odisea de nueve años de Page 36

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naufragios, esclavitud y hambrunas por el hemisferio boreal.

Rescrito en varias ocasiones hasta perfilar la narración personalizada que conocemos, entregó su manuscrito a los zamoranos Agustín de Paz y Juan Picardo, que lo editaron en 1542 con el título “La relación que dio Aluar nuñez cabeça de vaca de lo acaescido en las Indias en la armada donde yua por gouernador Pamphilo de narbaez desde el año de veynte y siete hasta el año de treynta y seys que boluio a Seuilla con tres de su compañía”.

En este confuso título, pues volvió a Sevilla en 1537 y sin sus compañeros, no se traslucen los desastres que se abatieron sobre la armada de Narváez y que, según cuenta Cabeza de Vaca en el último capítulo, fueron vaticinados por una mora del pueblo pacense de Hornachos. La expedición llevaba, en cinco barcos, 600 hombres y diez mujeres casadas. La acogida que el Nuevo Mundo les dispensó en isla Española y en Cuba sería el breviario de la enciclopedia de atrocidades que arrostrarían en el litoral del Golfo de México. En la ciudad de Santo Domingo, isla Española, donde se proveyeron de alimentos y caballos, 140 hombres desertaron de la armada.

Otros 60 murieron a causa de los huracanes y las tormentas que los retuvieron en Cuba hasta finales de marzo de 1528. Y cuando navegaban de cabotaje con cinco barcos, 400 hombres y 80 caballos, un vendaval los apartó del puerto de La Habana y condujo las naves hasta el suroeste de Florida. Era el martes 12 de abril de 1528. Durante dos días fueron costeando la península en busca de una bahía resguardada. El 14 de abril, jueves santo, echaron el ancla en la actual bahía de Port Page 37

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Charlotte, entonces habitada por los indios calusas, los mismos que siete años antes flecharon al anciano Ponce de León y le obligaron a renunciar a la Fuente de la Eterna Juventud.

Durante todos esos años, todos los españoles sobrevivientes vivieron entre los nativos. En la primavera de 1529, Castillo Maldonado, Dorantes de Carranza, Estevanico, y aproximadamente 12 hombres dejaron al enfermo Cabeza de Vaca (probablemente tenía malaria) en búsqueda de Pánuco de nuevo (Cabeza de Vaca). Por el resto de la primavera y el verano, Cabeza de Vaca migró con los indios Karankawa, ayudándoles a recoger comida, llevar acabo tareas serviles, y hasta funcionando como comerciante, haciendo intercambios entre tribus (Cabeza de Vaca). Cabeza de Vaca no era el único español que dejaron atrás, Alaniz y Lope de Oviedo también se habían quedado (aunque éste se habían quedado por gusto).

Alaniz falleció poco después de que se habían ido los hombres y Cabeza de Vaca se tardó casi tres años para convencer a Oviedo a que debería escapar con él (Cabeza de Vaca).

Durante estos años, Cabeza de Vaca se escapó y vivió solo en tierra salvaje (Cabeza de Vaca).

Finalmente, en el verano de 1532, Oviedo decidió viajar con Cabeza de Vaca a lo largo de la costa. Sorprendentemente, en la punta meridonial de la Bahía Matagorda (entre Galvestón y Corpus Christi, Texas), encontraron a Alonzo del Castillo Maldonado, Andrés Dorantes de Carranza, y Estevanico, quienes habían sido tomados prisioneros por los Quevenes. No queriendo arriesgarse a ser hecho prisionero como sus amigos, Oviedo se regresó (Cabeza de Vaca). Los hombres que Page 38

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quedaron finalmente escaparon en la primavera de 1535 y empesaron a cruzar el continente, yendo hacia el oeste.

En diciembre 1535, los hombres empezaron a escuchar cuentos y ver señales de cristianos (Cabeza de Vaca). A finales de enero, Cabeza de Vaca se encontró con unos españoles en una partida de esclavos, “que recibieron gran alteración” de verlo “tan extrañamente vestido y en compañía de indios” (Cabeza de Vaca). Poco después, Cabeza de Vaca y sus compañeros se encontraron en desacuerdo con sus paisanos: “Y después de esto pasamos muchas y grandes pendencias con ellos, porque nos querían hacer los indios que traíamos esclavos” (Cabeza de Vaca). Después de prevenir la esclavitud de sus compañeros indios, los cuatro hombres llegaron por fin a la Ciudad de México en julio 1539.

Antes de ver la película Durante la exploración y la conquista, muchas leyendas llegaron a Europa sobre ciudades construidas en oro, las que atrajeron a un gran número de exploradores en busquedad de tesores en lugares recónditos.

1. ¿Cuál es la famosa leyenda del Dorado?

2. ¿Qué fue la leyenda del Cíbola?

3. ¿Cuál fue el recorrido que hizo Cabeza de Vaca durante los ocho años que permaneció perdido.

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4. ¿Cuál es la leyanda de la Reina de Calafia?

5. ¿Cuáles fueron las primeras cuidades establecidas por los españoles durante la conquista las cuales se consevan como patrimonio histórico?

Después de ver la película 1. ¿Cuál sería el tema central de la película, en contraste con el de sufrimiento que vemos en la novela?

2. ¿Cómo presenta la película al "otro" indígena? ¿Qué se destaca de los indígenas que aparecen en la película?

3. Explique la importancia de la falta de diálogo en la presentación de un texto narrado en primera persona.

4. ¿Cómo evoluciona Cabeza de Vaca en la trama?

5. ¿Cómo cura Cabeza de Vaca? Comente al respecto.

6. ¿Cómo se interpreta el que cure a los indígenas? ¿Se trata de hechicería o de medicina?

7. ¿Cuál representa el mensaje final de la película? ¿Por qué termina con una cruz cargada en hombros?

8. ¿Cuán español es Cabeza de Vaca al final de la película?

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Chapter 6 Un Viaje a la geografía del continente Sur Americano

Empezamos esta sección que abarca el espacio geográfico y humano con Diarios de motocicleta, un “viaje iniciático”, a través del cual asistimos al descubrimiento de la dura realidad de América Latina por parte de sus protagonistas. La película Page 41

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se inicia con la mirada virgen de dos jóvenes que en busca de aventura acabaran conociendo y reflexionando sobre el subdesarrollo, sus causas y sus responsables. Este descubrimiento les llevará al compromiso social. Los dos protagonistas, Ernesto Guevara, que en el futuro sería el famoso guerrillero conocido como el Che, y Alberto Granado, salen de Buenos Aires en dirección a Venezuela, en un trayecto de 4.000 Km. con el objetivo de explotar el continente latinoamericano, con escasos recursos y ansias por conocer.

El viaje se inicia salpicado de aventuras y desventuras normales en una iniciativa de estas características: problemas con el vehículo, inestabilidad meteorológica, enfermedades, amoríos, maridos ofendidos, picarescas para encontrar alojamiento y comida, ... Sin embargo, a medida que avanzan los días irán encontrándose con personas y situaciones que les irán revelando la otra cara de América Latina, la de la desigualdad, la explotación, la discriminación, la exclusión. Es la cara de los de abajo, aquellos con los que irán progresivamente identificando y comprometiendo Ernesto y Alberto hasta cambiarles de por vida. Una escena en concreto marca el tono de este encontronazo. Después de que la motocicleta se les daña en Chile justo antes de llegar a Los Ángeles, Ernesto y Alberto, viajan en un camión con dos indígenas y una vaca.

Ernesto trata de entablar conversación y les indica que la vaca se está quedando ciega, a lo que uno de los indígenas responde con indiferencia: “por la mierda que va a ver”. La afirmación contrasta con la belleza de los paisajes con los que hasta el momento se han encontrado.

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Algunos de los episodios más destacados de la película en los que se muestra este choque con la realidad son los siguientes: 1. En Los Ángeles, Chile, Ernesto trata de atender una mujer enferma muy pobre, sin recursos para acudir al médico. El muchacho se siente profundamente impresionado ante la proximidad de la muerte y el desamparo en el que acaba sus días. Escribe después: “Querida mamá, yo sabía que no podría ayudar a aquella pobre mujer, que hasta hacía un mes había servido mesas (...), tratando de vivir con dignidad. Había en sus ojos moribundos, mil pedidos de disculpas y una desesperada súplica de consuelo, que se pierde en el vacío. Como se perderá pronto su cuerpo, en la magnitud del misterio que nos rodea.”

2. Cuando están cruzando el desierto de Acatama, en Chile, se encuentran con una pareja de campesinos que andan buscando trabajo, con los que pasan la noche conversando. Éstos les cuentan que no tenían mucho, sólo unas tierras secas y difíciles, pero que eran suyas, hasta que llegó un terrateniente y “les echó a patadas”. Entonces tuvieron que dejar a sus hijos con la familia y viajar en busca de trabajo, perseguidos además por la policía por ser comunistas. Ahora se dirigen a una mina donde esperan ser contratados porque las condiciones laborales son tan peligrosas que no miran la filiación política de los trabajadores. Después de contarles su historia la pareja de trabajadores les preguntan que por qué viajan, pensando que ellos también sufren una historia similar. Con una gran incomodidad Ernesto les responde, muy bien sin saber qué Page 43

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decir, que “viajan por viajar”. La conservación sigue y los trabajadores les cuentan más sobre la situación de represión y violencia que sufren los obreros. A la mañana siguiente, ver cómo son contratados los trabajadores en la mina de Chuquicamata, provoca la indignación de los muchachos. En esa mina entran en contacto con la violencia estructural con la que se que organiza el trabajo y la explotación laboral por parte de las grandes compañías multinacionales mineras.

3. El encuentro con los indígenas en Perú, en Cuzco y en el Machu Pichu, les leva a descubrir la situación de extrema miseria y exclusión en la que viven estos pueblos. En el camino se encuentran con otro campesino que igualmente ha sido expulsado de sus tierras por un terrateniente y que les cuenta su situación. Pero también se acercan a las raíces históricas de esta situación desde la conquista y la colonización, con sus continuos episodios de destrucción y muerte.

4. La experiencia de colaboración con los enfermemos de lepra en San Pablo, Perú, les lleva a conocer e identificarse con los problemas de los sectores más excluidos y marginados socialmente. Ya en el trayecto en barco, Ernesto toma conciencia de la profunda desigualdad social existente, simbolizada por las condiciones de los que viajan en el barco y el hacinamiento de los pobres que no pueden pagar el pasaje en primera clase y que les siguen en otra embarcación de remolque. Ya en San Pablo, los dos muchachos chocan con la Page 44

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forma en que algunas monjas tratan a los enfermos de lepra, con un distanciamiento y paternalismo que les molesta. Su trato es distinto: busca el reconocimiento mutuo, el respeto y la identificación con la persona marginada.

Esta película puede ser una introducción útil para identificar algunos de los problemas en los que se manifiesta el subdesarrollo: exclusión social, pobreza, marginación de los pueblos indígenas, extrema explotación laboral, violencia, etc.

El tono amable y entretenido de la historia puede ayudar a plantear el debate sobre las consecuencias y manifestaciones del subdesarrollo entre un público no muy formado específicamente en el tema.

Habla su hija, Aleida Guevara Cuando leí por primera vez estas notas no tenían formato de libro ni sabía quién las había escrito. Yo era mucho más joven y de inmediato me identifiqué con la persona que había narrado con tanta espontaneidad sus aventuras. Claro que al ir leyendo tuve una idea de quien era este personaje y me sentí muy feliz de ser su hija.

No pretendo contarles nada de lo que deben descubrir en esta lectura, pero sin dudas cuando terminen querrán volver a disfrutar de algunos pasajes, por la belleza que describen o por lo intenso de los sentimientos que desprenden.

Hubo momentos que literalmente hablando despojé a Granado de su lugar en la moto y me apreté con fuerzo, a la espalda de papi, viajé junto a él por montañas y lagos; reconozco que lo dejé solo en algunas ocasiones, sobre todo cuando es capaz de describir tan gráficamente cosas que hace, que yo Page 45

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no contaría nunca, pero que al hacerlo demuestra una vez más hasta que punto puede ser un hombre honesto y poco convencional.

Si tengo que ser sincera, debo decir que al leer me fui enamorando del muchacho que mi padre había sido.

No sé si compartirán conmigo esas sensaciones, pero a lo largo de la lectura voy conociendo mejor al joven Ernesto, el que parte de la Argentina con deseos de aventuras y sueños de hazañas personales y que al ir descubriendo la realidad de nuestro continente va madurando como ser humano y se va desarrollando como ser social.

Poco a poco percibimos como van cambiando los sueños y las ambiciones; va captando el dolor y las preo- cupaciones de otros muchos y permite que todo esto comience a entrar dentro de él.

El joven que al inicio nos hace sonreír con sus disparates y locuras, nos va sensibilizando al narrar el complejo mundo del indígena latinoamericano, la pobreza en que viven, la explotación a que son sometidos. A pesar de todo no abandona el humor que llevó siempre consigo, pero aquí es diferente, es más sutil, más fino.

Mi padre, "ese, el que fue", nos muestra la América Latina que pocos conocemos, describe los paisajes con palabras que colorean la imagen que llega a nuestros sentidos, vamos viendo las cosas que han quedado en su retina.

Su prosa es fresca, usa palabras que nos permiten sentir sonidos que jamás hemos escuchado, logra compe- netrarnos con el medio, ese que golpea con su hermosura y rudeza al ser romántico, que sin perder la ternura va fortaleciendo su anhelo revolucionario y sedimentando la conciencia de que lo que más necesitan los hombres humildes no son sus conocimientos científicos como galeno, sino sobre todo sus fuerzas y persistencia para Page 46

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provocar un cambio social tal que les permita vivir con la dignidad que fue robada y mancillada durante siglos.

Este joven aventurero con ansias de conocimientos y una gran capacidad para amar nos muestra cómo la realidad bien interpretada puede calar en un ser huma- no hasta el punto de ir transformando su manera de pensar.

Lean estas notas, que fueron escritas con tanto amor, soltura y sinceridad que son las que más cerca me hicieron sentir de mi padre. Espero las disfruten y deseo que puedan viajar junto a él.

Si alguna vez tienen la oportunidad de seguir real- mente sus pasos descubrirán con tristeza que muchas co- sas continúan igual o todavía peor.

Esto significa un re- to para todos los que, como este joven, que años después fuera el Che, nos hemos sensibilizado con la realidad que golpea a los más desposeídos y nos hemos comprometido con la necesidad de ayudar a construir un mundo más justo.

Los dejo ya con el hombre que conocí y al que amo intensamente por esa fuerza y ternura que demostró al vivir. ¡Buena lectura! ¡Hasta siempre!

Aleina Guevara March

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¿Quién fue el Che?

Elegido como uno de los "iconos del siglo"por la re- vista Time, Ernesto Guevara de la Serna nació en Rosario, Argentina, el 14 de junio de 1928. Realizó varios via- jes por América Latina durante e inmediatamente después de terminar sus estudios de medicina en Buenos Aires, incluyendo su viaje de 1952 con Alberto Granado, sobre la endeble motocicleta Norton descrita en este diario de viaje.

Había comenzado ya a involucrarse en la actividad política y vivía en Guatemala cuando, en 1954, el gobierno elegido de Page 48

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Jacobo Arbenz fue derrocado por una ope- ración militar organizada por la CÍA. Ernesto escapó a México, profundamente radicalizado.

A partir de un contacto que tenía en Guatemala, Guevara rastreó al grupo de revolucionarios cubanos que se encontraba exiliado en la Ciudad de México. En julio de 1955 conoció a Fidel Castro y se incorporó inmediatamente a la expedición guerrillera para derrocar al dictador cubano Fulgencio Batista.

Los cubanos lo apodaron "Che", una forma de apodo común para los argentinos.

El 25 de noviembre de 1956 Guevara se embarcó hacia Cuba a bordo del yate Granma como médico del gru- po guerrillero que comenzó la lucha armada revolucionaria en las montañas cubanas de Sierra Maestra. Al cabo de algunos meses, llegó a ser el primer comandante del Ejército Rebelde, aunque continuó impartiendo cuidados médicos tanto a los combatientes guerrilleros como a los soldados del ejército de Batista capturados que se encontraban heridos.

En septiembre de 1958, Guevara jugó un rol decisi- vo en la derrota militar de Batista luego de que él y Camilo Cienfuegos condujeran columnas de guerrilleros se- paradas hacia el oeste de la Sierra Maestra.

Después de la huida de Batista el 1 de enero de 1959, Guevara se transformó en un líder clave del nuevo gobier- no revolucionario, primero como jefe del Departamento Industrial del Instituto Nacional de Reforma Agraria; luego como presidente del Banco Nacional. En febrero de 1961 asumió Page 49

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como Ministro de Industria. También fue un líder clave de la organización política que en 1965 devino Partido Comunista de Cuba.

Además de estos cargos, Guevara representó al go- bierno revolucionario cubano en todo el mundo, lideran- do numerosas delegaciones y hablando en las Naciones Unidas y otros foros internacionales en Asia, África, América Latina y en los países del bloque socialista. Adquirió la reputación de ser un portavoz apasionado y elocuente de los pueblos del Tercer Mundo, especialmente en la con- ferencia que tuvo lugar en Punta del Este, Uruguay, en donde condenó la Alianza para el Progreso del presiden- te norteamericano Kennedy.

Como había sido su intención desde que se había incorporado al movimiento revolucionario cubano, Guevara dejó Cuba en abril de 1965, en un primer momento para dirigir una misión guerrillera en apoyo de la lucha armada revolucionaria en el Congo. Volvió a Cuba de incógnito en diciembre de 1965, para preparar otro ejército guerrillero para Bolivia. Cuando llegó a Bolivia en noviembre de 1966, el plan de Guevara era enfrentarse a la dictadura militar de ese país y eventualmente promover un movimiento revolucionario que se extendería a lo largo del continente latinoamericano. Fue herido y capturado por tropas bolivianas de contrainsurgencia entrenadas y dirigidas por los Estados Unidos, el 8 de octubre de 1967. Al día siguiente fue asesinado y su cuerpo fue ocultado.

Los restos del Che Guevara fueron finalmente descu- biertos en 1997 y devueltos a Cuba. Se erigió un monu- mento Page 50

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conmemorativo en Santa Clara, en la Cuba Cen- tral, en donde el Che había obtenido un importante triunfo militar durante la guerra revolucionaria.

Latino América mapa interactivo.

Usando el website de Luventicus ¿Cuál es el nombre de cada uno de los países que aparecen en el mapa? Llevando el cursor hacia las capitales podrás verlos como títulos de los enlaces.

Sur América: http://www.luventicus.org/americadelsur/mapa.html Centro América: http://www.luventicus.org/mapas/americacentralyelcaribe.ht ml Antes de ver la película 1. ¿Qué es el mestizaje?

2. ¿A qué se refiere Jose Vasconcelos a la “Raza Cósmica”?

3. ¿Qué influencia tuvo José Carlos Mariátegi y Cesar Vallejo en el indigenismo?

4. ¿De dónde se originó el nombre de América?

5. ¿Quién fue Simón Bolivar?

6. ¿Quién fue José de San Martin?

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7. ¿Quiénes fueron los Incas?

8. ¿En qué consiste el latifundio?

Machuca

Una mirada inocente cuando las clases se mezclan. Centrándose en un protagonista de corta edad, el chileno Andrés Wood refleja los días previos al golpe de estado que derrocó, en septiembre de 1973, a Salvador Allende en Chile. La historia está contada desde los ojos de un chico de clase baja, Pedro Machuca, que ingresa a un colegio para chicos adinerados, por un nuevo proyecto que se había realizado para que todos los niños tuvieran una una educación igualitaria. Durante este proyecto Pedro se encuentra con Gonzalo Infante que proviene de una familia con un buen pasar económico, pero a pesar de sus diferencias se hacen amigos.

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Lo que el director trata de mostrar es como para dos niños las diferencias no existen y pueden ser grandes amigos a pesar de ello. Una historia verdaderamente emotiva en todos los sentidos.

Qué nos dice el autor? ¿De dónde surge Machuca?

La historia nace de una experiencia personal que tuve en un colegio chileno de clase económica media alta, en el cual un sacerdote estadounidense llamado Gerardo Whelan incorporó masivamente mucho más que en la película a niños de las poblaciones que había alrededor del colegio. El colegio fue tomado por los militares el 11 de septiembre de 1973 y los curas fueron expulsados.

Fue una experiencia que me marcó en muchos sentidos, desde mi opción política, hasta el hecho de que haya terminado haciendo el cine que hago.

En Chile había un gran prejuicio con el tema del cine que se refería a esos años. Había también una gran deuda de los cineastas entre comillas más jóvenes, menores de 40 años.

Ninguno de nosotros había hablado del 73 ¿Tenías un objetivo político al hacerla?

Yo nunca haría una película por los grandes temas. Lo que me interesa son los personajes y cómo se desarrollan. ¿Por qué crees que ha tenido tanto éxito en Chile?

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Es una sorpresa para mí, porque había en Chile un gran prejuicio con el tema del cine que se refería a esos años. Había también una gran deuda de los cineastas entre comillas más jóvenes, menores de 40 años. Ninguno de nosotros había hablado del 73.

Yo siento que el éxito tiene que ver con que la mirada es nueva y está matemáticamente hecha a partir de los ojos de los niños.

Es una mirada que abre muchas puertas, particularmente a la gente joven. Eso la ha hecho muy popular. Se ha convertido en un puente entre generaciones.

Además, es una película muy emotiva, que tiene muchas formas de entrarle.

De hecho, pese a que tiene una cualidad política muy clara, también parece tener como tema central la pérdida de la inocencia, ¿no?

A mí no me gusta explicar mucho la película, pero sí está la pérdida de la inocencia. Y también la traición. O sea, es una película de crecer, de iniciación, de amistad, de conocer mundos. Pero lo terrible es que es también sobre la pérdida de la inocencia a golpes y es la pérdida de la inocencia de la familia, de los niños y finalmente del país.

Al final, ¿Machuca tiene conciencia de que Infante lo está traicionando o lo superan los hechos que vive a raí-z del golpe de Estado?

Yo siento que es ambiguo. Más que una traición, creo que hay una gran separación. Quizás si Machuca e Infante tuvieran la oportunidad de volver a verse, la traición no sería un gran Page 54

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tema, pero como lo más seguro es que no se vuelvan a ver, cobra mucha importancia.

El personaje del padre McEnroe está basado en un sacerdote real. ¿Qué pasó con él después del golpe de Estado?

Trabajó durante 20 años en las poblaciones pobres de Santiago y se convirtió en un importante activista político en esos sectores.

En los años 90 regresó al colegio, pero desagraciadamente murió hace siete meses, por lo que no alcanzó a ver la película, que está dedicada a su memoria.

Antes de ver la pélicula 1. La película se desarrolla en el Chile de 1973, ¿qué estaba ocurriendo en Chile durante aquella época?

2. ¿Quién fue Salvador Allende?

3. ¿Qué papel jugó los Estados Unidos en Chile 4. ¿Qué fue la Operación Condor?

5. ¿Chile también sufrió un doloroso golpe el día 11 de Septiembre de 1973, qué fue lo que ocurrió?

Después de la pélicula 1.¿Qué tipo de escuela es?

2.¿Cómo van vestidos los niños?

3.¿Qué cambios se introducen?

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4.¿Dónde viven los nuevos compañeros?

5.¿Cómo quiere el Padre McEnroe que se sienten y por qué?

6. Describe las actividades que realizan los chicos en el colegio. ¿Te parecen interesantes? ¿Por qué?

7. En la escuela hay varias escenas de violencia. Descríbelas teniendo en cuenta quién las comienza y por qué ¿Cómo describes las distintas escenas en las que hay violencia. ¿Cómo describes al que incita esa violencia? ¿Te parece justo que diga “las leyes las pongo yo porque mis padres pagan”. ¿Qué harías tú con una persona así si fueras el director del colegio?

8. Los cambios que suceden en la escuela al final de la película son muy importantes. ¿Cómo se relacionan con el resto de acontecimientos que vive la sociedad chilena de la época?

Describe qué ves en la película.

Las manifestaciones políticas: 9. El padre de Silvana se ofrece a llevar a Infante a casa y después va con ellos a las manifestaciones. ¿Qué hacen en estas manifestaciones los chicos? ¿Por qué van a trabajar? Son dos manifestaciones de partidos políticos muy diferentes. La primera es de los chilenos en contra de Salvador Allende y la segunda de sus seguidores.

En las manifestaciones los cantos son importantes y podemos escuchar algunos: 10. ¿Qué quiere decir “Allende, Allende, el pueblo te defiende” Page 56

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y “Allende, la patria no se vende”? ¿Cómo actúa Silvana en cada una de las manifestaciones? ¿Tenemos más muestras de su inclinación política en la película: qué pasa cuándo pide a Pedro que traduzca algo al inglés?

Reflexiones finales de la película 1. ¿Cuál fue su reacción a la película? ¿Qué fue lo que más le gustó? ¿Qué le pareció que estaba mal logrado?

2. ¿Cuáles son las escenas que más recordará? ¿por qué?

Voces Inocentes

La historia se inspira en sucesos reales de la infancia del guionista Óscar Torres. Cuenta la conmovedora historia de Page 57

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Chava, un niño de once años atrapado por las circunstancias después de que su padre los abandonara en plena guerra civil salvadoreña. Durante la década de los años ochenta, las fuerzas armadas del gobierno de El Salvador reclutaban a menores cuando estos cumplían doce años, sacándolos de sus escuelas.

Si Chava tiene suerte, aún le queda un año de inocencia, un año antes de que él también sea obligado a enrolarse y luchar la batalla del Gobierno contra los rebeldes del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN).

La vida de Chava se convierte en un juego de supervivencia, no sólo por las balas de la guerra sino también por los efectos desoladores de la violencia diaria. Chava lucha para encontrar trabajo, ayuda a su madre y experimenta el primer amor por una compañera de clase, mientras el pequeño pueblo se transforma de campo de juego a campo de batalla.

Con una pequeña radio que transmite un prohibido himno de amor y paz, con el amor de su madre como arma y el peso de la complicada e inevitable decisión de tener que unirse al ejército o a los rebeldes, Chava encuentra el coraje para mantener su corazón abierto y su espíritu vivo en una carrera contra el tiempo.

Niños y la guerra Más de 115 millones de niños y niñas no asisten a la escuela primaria, un 18% de la población mundial en edad escolar. De ellos, 43 millones viven en países en conflicto, lo que complica enormemente su acceso a una educación adecuada.

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En la República Democrática del Congo, por ejemplo, cinco millones de niños y niñas de entre 6 y 11 años no van a la escuela, y más de seis millones de entre 12 y 17 años no han sido nunca escolarizados/as. En la conflictiva región de Darfur, en el norte de Sudán, sólo el 39% de los menores en edad de enseñanza primaria están escolarizados, porcentaje que desciende hasta el 20% en el caso de las niñas. Por otra parte, dos millones de niños y niñas fueron asesinados/as en conflictos armados durante la última década, seis millones resultaron heridos/as y otros 20 millones tuvieron que abandonar sus hogares.

En el año 2000, los líderes mundiales se comprometieron a conseguir la escolarización de todos los niños y niñas como máximo en 2015, en el marco de los Objetivos de Desarrollo del Milenio. Sin embargo, "incluso manteniendo los compromisos actuales, dicho objetivo no podrá alcanzarse para todos aquellos niños cuyas vidas se han visto destrozadas como consecuencia de conflictos"1.

Es importante incluir la educación como una parte fundamental de la ayuda de emergencia en cualquier crisis humanitaria. Las escuelas suelen ser tomadas por los bandos contendientes o directamente destruidas, como ocurrió en Liberia, donde la guerra civil convirtió en ruinas el 80% de los centros educativos del país. Los niños y niñas sin educación son más vulnerables al contagio de enfermedades y a ser víctimas de las minas antipersona o el reclutamiento. Además, la formación puede romper el círculo de la pobreza, pues cada año de escolarización supone un incremento medio de los Page 59

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salarios del diez por ciento.

El derecho a la alfabetización está implícito en el derecho a la educación reconocido en la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948. Otras convenciones y declaraciones internacionales han reiterado posteriormente ese derecho.

Antes de ver la película: 1. En que consistió el FMLN (Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional). ¿Qué sabes de la guerra civil que ocurrió en el Salvador?

2. ¿Cómo intervino los EEUU durante la guerra civil?

3. ¿Quién fue Farabundo Martí?

4. En qué consiste la organización CEPAZ? 5. ¿Qué ocurrió en el Mazote?

6. Quién fue Arnulfo Romero?

7. ¿En qué consitió la “Teoria de La Liberación”? ¿Qué implicaciones tuvo para mucho sacerdotes en Latinoamérica?

8. ¿Qué crees que es un niño o una niña soldado?

9. ¿Dónde y cómo reclutan a los menores?

10. ¿Cómo son sus condiciones de vida?

11. ¿Cuántos crees que existen en el mundo?

12. ¿En qué países existen niños soldados?

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13. ¿Están en la guerra de forma voluntaria?

14. ¿Qué pasa con su familia?

15. Conoce El Salvador

La película "Voces Inocentes" se iba a titular "Casas de cartón". Oscar Torres escribió el guión original inspirado en la canción "Casas de cartón", que estaba prohibida y que fue una inspiración para él y para la gente salvadoreña. Era como el himno de la gente durante la guerra. (vea la canción en Youtube) http://www.youtube.com/watch?v=rodtZEIGgGY&feature=r elated CASAS DE CARTÓN (PIERO) Qué triste se oye la lluvia en los techos de cartón; qué triste vive mi gente en las casas de cartón.

Viene bajando el obrero casi arrastrando los pasos por el peso del sufrir; mira que mucho es sufrir, Page 61

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mira que pesa el sufrir.

Arriba deja a la mujer preñada, abajo está la ciudad y se pierde en su maraña.

Hoy es lo mismo que ayer; es su vida sin mañana.

Ay, cae la lIuvia viene, viene el sufrimiento, pero si la lIuvia pasa, ¿Cuándo pasa el sufrimiento? ¿Cuándo viene la esperanza?

Niños color de mi tierra con sus mismas cicatrices, millonarios de lombrices.

Por eso qué triste viven los niños en las casas de cartón.

Qué alegres viven los perros, casa del explotador.

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Usted no lo va a creer, pero hay escuelas de perros y les dan educaci贸n Para que no muerdan los diarios.

Pero el patr贸n www.vocesinocentes.com

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Cápitulo 7 Cruzando las fronteras

Durante los últimos decenios del siglo XX, debido al aumento de las migraciones internacionales, los países receptores han desarrollado políticas de control de la inmigración para impedir el acceso incontrolado de inmigrantes en sus respectivos países, por lo que se ha acentuado la inmigración ilegal, como intento de acceder a una mejor vida por parte de la población de países pobres. Estos intentos desesperados por alcanzar el destino se cobran anualmente miles de víctimas en Page 64

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las fronteras entre el mundo desarrollado y el subdesarrollado debido a los peligrosísimos medios que han de utilizar para atravesar estas fronteras. Entre EE.UU. y México se conocen como espaldas mojadas a los que intentan atravesar jugándose la vida, los ríos de la frontera. En Europa se ha popularizado el término patera refiriéndose a la barcaza que se utiliza para cruzar el estrecho de Gibraltar, mientras que los que intentan llegar desde Cuba hasta EE.UU. por métodos similares se les conoce como balseros.

No se puede entender el desarrollo del cinematógrafo sin el papel de los emigrantes, que fueron quienes levantaron esta industria. Estados Unidos es un país constituido por emigrantes, como se ha podido ver en miles de películas. El cine, como documento cultural, ha servido para narrar gran parte de las epopeyas europeas, afroamericanas y asiáticas en menor medida.

Los Movimientos Migratorios Los movimientos migratorios son causados por la conjunción de diferentes factores, tanto repulsivos, que invitan a salir de su lugar de origen a los individuos, como atractivos, que los invitan a desplazarse hasta el lugar de destino. Los principales causantes de los movimientos migratorios se pueden resumir en los siguientes: Económicos: La falta de trabajo en el lugar de origen, y las expectativas de mejores condiciones de vida y la demanda de mano de obra en el destino favorecen las migraciones desde Page 65

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países menos desarrollados hacia los más desarrollados.

Ejemplo de este tipo de migraciones la protagonizaron los europeos del Sur (portugueses, españoles, italianos, griegos, turcos), que tras la II Guerra Mundial emigraron hacia los países del Norte de Europa que demandaban mucha mano de obra para su reconstrucción, como Alemania, Países Bajos, Francia, Suiza, Austria, etc. Actualmente este tipo de migraciones se da entre los países pobres del Sur (África, Latinoamérica…), hacia los países del ricos del Norte (Europa, EE.UU.).

Catastróficos: La erupción de un volcán, un terremoto, incendios, inundaciones, etc. pueden provocar la huída masiva de población desde su lugar de residencia hacia otros lugares.

Tras estas catástrofes la población suele perder todas sus pertenencias, las tierras de labor, sus viviendas, etc. por lo que decide emprender una nueva vida en otro lugar.

Problemas humanos: La actividad humana también es causa de las migraciones. Las guerras (como en el caso de la antigua Yugoslavia); las persecuciones religiosas (que provocaron movimientos importantes de personas durante la Edad Moderna), políticas, étnicas, etc; la colonización y posterior descolonización de nuevas tierras por parte de los países europeos; el tráfico de esclavos; etc. d) Socioculturales: La atracción de la ciudad para vivir, que hace que muchos habitantes del medio rural decidan su cambio de residencia para ofrecer mayores oportunidades a sus hijos.

También se da el caso contrario, personas que viven en las Page 66

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ciudades y deciden trasladarse al medio rural para combatir el estrés urbano.

Se le llama país o estado expulsor a aquél que, como su nombre lo indica, lanza hacia otros sitios a su población.

Observa la siguiente gráfica y mapas.

Tipos de migraciones.

Según el criterio que utilicemos para estudiar las migraciones obtendremos diversas clasificaciones de ellas, entre las que podemos señalar las siguientes: a) Según la duración de la estancia fuera del lugar de origen: como principales componentes de esta clasificación están las migraciones definitivas que son las que se realizan con el propósito de asentarse para siempre en el lugar de destino; y las migraciones temporales que se plantean con la intención de regresar tras un periodo de tiempo. Se pueden distinguir dos variaciones de este último tipo que son las migraciones estacionarias, que se realizan dependiendo de la estación del año, y por tanto sin perder el contacto con el lugar de origen (Ej: temporeros agrícolas, trashumancia); la segunda variación son las migraciones pendulares, que son las realizadas por personas que viven en un lugar y trabajan en otro por lo que se tienen que desplazar diariamente en ambos sentido. b) Según la motivación del individuo: puede ser migración forzosa, cuando la persona desplazada lo hace a la fuerza, sin que exista otra posibilidad (refugiados de guerra, perseguidos Page 67

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por sus ideas, esclavos…); o puede serlibre o espontánea, cuando la migración se realiza voluntariamente por parte de las personas desplazadas (trabajadores). c) Según el destino de las migraciones pueden ser interiores cuando se realizan dentro de un mismo país, existiendo cuatro posibilidades: 1) migraciones campo-campo (cuando habitantes del medio rural se desplazan a otros lugares rurales para trabajar: temporeros); 2) migraciones campo-ciudad o éxodo rural (cuando existen trasvases de población desde el medio rural hacia la ciudad, es el más típico dentro de las migraciones interiores, produciéndose el fenómeno de urbanización o crecimiento de las ciudades sobre todo en momentos de alza económica); 3) migraciones ciudad-campo (cuando habitantes de las ciudades deciden marcharse al campo debido principalmente a las crisis económicas, produciéndose la ruralización de la sociedad), y 4) migraciones ciudad-ciudad (trasvases de población entre ciudades de un mismo país, suelen ser personas de alto nivel profesional que cambian de destino geográfico). Si el destino es otro país diferente se denominan migraciones exteriores, que son continentales o intercontinentales dependiendo de si se realizan a corta o larga distancia, siendo estas últimas más permanentes en el tiempo. d) Según el momento histórico en el que se han desarrollado: serán migraciones históricas aquellas que se han realizado en el pasado: colonizaciones, invasiones, esclavos…; mientras que serán migraciones actuales aquellas que se desarrollan hoy en día, siendo las principales las que se llevan a cabo entre los países pobres del Sur hacia los países ricos del Norte (desde Page 68

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África hacia la Unión Europea o desde México y otros países latinoamericanos hacia EE.UU.), los refugiados de guerra y el éxodo rural.

Consecuencias de las migraciones.

Las migraciones afectan tanto a los territorios de origen, que pierden población como a los territorios de destino, que la gana. Este trasiego poblacional se deja sentir en diferentes aspectos sociales y económicos de ambos territorios. Las más importantes son los siguientes: Demográficos: a. La población emigrante suele ser joven, en edad de trabajar y procrear, por lo que los destinos se rejuvenecen, mientras que el origen envejece al quedar los efectivos poblacionales más mayores, que ya no procrean. Así pues en los destinos aumenta la natalidad y disminuye la mortalidad, al contrario que en el origen. b. Otro efecto demográfico es el desequilibrio de sexos, ya que suelen emigrar más hombres que mujeres, por lo que en el lugar de destino hay mayor proporción de hombres y en el de origen de mujeres (también se da el caso contrario cuando son las mujeres las que emigran). c. Un efecto más sería el crecimiento desmesurado de las ciudades que acogen a la población emigrantes del medio rural.

En las ciudades se observan todos los efectos descritos en este apartado al ser destino de las migraciones interiores.

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Económicos: a. Los emigrantes envían parte de su sueldo en divisas al país de destino, con lo que se produce un ingreso económico importante para el desarrollo económico de esos países (ejemplo de ello se produjo en las décadas intermedias del siglo XX en España, en la que las remesas de los emigrantes, conjuntamente con lo ingresos procedentes del turismo ayudaron a equilibrar la balanza de pagos negativa). b. Por otra parte en el origen disminuye el paro al marcharse parte de la población activa a otros lugares a trabajar, mientras que en el destino se abaratan los salarios por haber excesiva oferta de mano de obra. c. Se abandonan tierras de labor en las zonas rurales, aunque habitualmente las menos productivas, pero que pueden causar problemas ambientales como la erosión, incendios forestales etc. d. Se produce un incremento excesivo de las ciudades, en muchas ocasiones aumenta la población a mayor ritmo que el crecimiento de viviendas y de infraestructuras, por lo que los recién llegados se deben alojar en donde pueden, surgiendo zonas de chavolas en las periferias urbanas (sobre todo en aquellas ciudades de los países subdesarrollados que crecen muy rápidamente).

Culturales: a. Las migraciones proporcionan la difusión de diferentes Page 70

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culturas a lo largo y ancho del mundo, como ejemplo de ello tenemos las culturas anglosajona e hispana. b. Históricamente las migraciones han servido para la difusión de avances técnicos, cultivos, etc. a otras partes del mundo, como hicieron griegos, romanos y árabes en el mediterráneo.

Sociales: a. Falta de integración de los emigrantes en el destino, debido a diferencias culturales muy grandes, como el idioma, la religión, etc. b. Desarraigo de los emigrantes de los lugares de origen, debido por una parte a la falta de contacto habitual, y por otra a un intento de integración excesivo que le hace perder sus señas de identidad. c. En las sociedades de acogida suelen surgir sentimientos de rechazo hacia el emigrante, bien simplemente porque es extranjero (Xenofobia u odio a lo extranjero) o bien por sus características físicas diferentes (Racismo).

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Paraiso Travel

Críticas a la película El fenómeno de la emigración en Colombia rebasa todos los límites de la dignidad humana. Es tal la desesperación por salir del país en busca de “nuevos horizontes”, que no importan los mecanismos, los sacrificios o los peligros que se tengan que correr, para satisfacer este afán de huir del país, que se ha hecho patético, para una inmensa cantidad de Latinoamericanos que sueñan con viajar a Europa o EEUU, en busca de la fortuna y la felicidad. Todo es válido para Page 72

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conseguir ese propósito. En la operación se ponen en juego los más absurdos mecanismos, legales o vedados.

Las causas de este “síndrome de fuga” son de variado origen pero, fundamentalmente, se las atribuye a la necesidad de buscar nuevas formas de bienestar que, según los desesperados emigrantes, no se pueden alcanzar en los diferentes países latinos, debido a la violencia, la explotación, la inequidad, la sucia politiquería y la corrupción que los acosan persistentemente.

Paraíso Travel es una película colombiana dirigida por Simon Brand; estrenada en Colombia en enero de 2008. Basada en el libro de Jorge Franco Ramos publicado en el 2002 bajo el mismo título. A menos de una semana de estrenada, el 18 de enero, ésta la segunda película de Simon Brand, se convirtió en la más taquillera del cine colombiano.

Entre las críticas se señala cómo Paraíso Travel logra exponer con sus escenas el drama y las situaciones que tienen que enfrentar aquellos que en busca de condiciones de vida mejores exponen sus vidas en una tierra foránea y desconocida que constantemente los rechaza.

Las vivencias de los latinos vuelven a ser retomadas, y lo que se oye de boca en boca se presencia dentro de la trama: 1. Sí ves a cualquier uniformado huye de inmediato.2. La comunidad hispana puede ser la más solidaria, pero también la más aplastante con los paisanos.3. Las actividades relegadas por los estadunidenses son las producidas por nuestra gente.

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Paraíso Travel, señalan los críticos, tiene buen ritmo, por el trabajo de edición que no nos permite pronóstico. También las actuaciones se catalogan de muy buenas, destacando la de Margarita Rosa de Francisco (la madre).

Muchos puntos a su favor cobra el hecho de llevar a la pantalla gigante una historia que resulta más universal, la combinación de la inmigración y el amor. Una historia con la que no sólo los colombianos se identifican, sino personas en el resto del mundo que ven a EE.UU como “el sueño americano”.

Brand es considerado la tercera gran revelación de la cinematografía sudamericana de esta década. Todo ello gracias a su segundo filme, Paraíso Travel, también ganador de media docena de festivales, de Los ángeles a Huelva.

Este director también es un inmigrante que ha vivido en Estados Unidos desde los 18 años, “Cuando llegué a Miami dice Brand- hice de todo. Fui dependiente, vigilante de seguridad y limpié cristales. No era ilegal, pero sé lo que es estar abajo del todo”.

Opiniones del director La pobreza, aunque es la principal causa de la migración, no es el único motivo por el que miles de personas se juegan la vida todos los días para huir del tercer mundo. Esta película quiere mostrar que el amor también es una fuerza poderosa, al que se suman otras causas, como los desastres “mal llamados naturales” y la violencia, entre otros.

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Aunque el director de la película señala que “Nunca pretendí hacer una película sobre la inmigración aunque obviamente también me interesaba mostrar las condiciones en que ésta se produce. Era importante hacer justicia a las millones de personas que habitan en Occidente y que mucha gente ve bajo la lente deformadora del prejuicio, pero lo esencial era explicar una historia de amor triangular...una historia de iniciación a la vida”, por el contexto tenemos elementos para tratar la problemática de la migración internacional, sobre todo de la población más vulnerable, la que viaje indocumentada.

Este trabajo insinúa, también, una reivindicación de nacionalidad cultural. Además, la película nos permite hacer referencia a las redes sociales de apoyo estrechamente vinculadas a la decisión y al proceso de migrar.

Las redes sociales de apoyo El sistema social de apoyo como elemento central de la inserción.

Redes sociales que dan sentido de pertenencia, ya sean integrantes de la red de origen con la que el inmigrante mantiene vínculos y relaciones de ayuda, o nuevos vínculos establecidos en el lugar de destino. Son los recursos humanos en los que el inmigrante confía para obtener algún tipo de ayuda para la satisfacción de sus necesidades. Esta interacción puede establecerse en cuatro espacios claves: vecindario, trabajo, familiar y amigos de los familiares, y centros educativos. (Martínez García, F.M. y otros. La integración social de los inmigrantes africanos en Andalucía, Sevilla.

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Universidad de Sevilla).

Con quién se inicia el camino pertenece al entorno más directo, pero una vez iniciado éste, surgen nuevos elementos en la red social.

Las redes migratorias pueden ser vistas como una forma de capital social en la medida de ser relaciones que permiten el acceso a otros bienes de importancia económica (Bourdieu). En estas redes se dan dos tipos de relaciones, asimétricas y simétricas; en las primeras la ayuda tiene un carácter utilitario (información sobre colegios para los hijos, sobre centros de atención de la salud, situación jurídica, alquiles de casas o apartamentos, etc.). En las relaciones simétricas, además de información, el inmigrante valora el apoyo psicológico y personal en la vida cotidiana.

Es evidente que la principal causa de la emigración en la provincia es la pobreza.

Es necesario señalar las diferencias entre la emigración interna y externa. La búsqueda de trabajo, la poca o ninguna producción de la tierra, la falta de atención y servicios, la educación de los hijos, entre otras, son las causas principales del éxodo del campo a la ciudad. En tanto que, las causas de la emigración externa señala la pobreza y el desempleo como las causas principales, seguidas de el salvataje bancario y la inestabilidad política del país.

Hay también ciertos “pretextos”, no porque las personas no tengan derecho a salir en búsqueda de nuevas oportunidades, sino porque se trata, más bien de problemas personales de los Page 76

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que se huye en lugar de resolverlos en el propio país, por ejemplo un gran número de personas que han salido por cuestiones de desentendimiento con su pareja. Hay otra cuestión que refleja nuestra propia inoperancia y es, la falta de ejercicio de derechos. Hay muchas mujeres que salen del país por ser madres solteras. No pretendemos hacer juicios de valor sino señalar las causas que llevan a los chimboracenses a salir de su tierra.

Vocabulario Paraiso riezgos Milagros huir Sueños hospedarse travesía engañar Parce permanecer Embaucar solucionar Tramites Page 77

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incomodar Papeleos sentir pena Sobornar ragañar Abandonar endeudar Festejar estar limpio Pasar hambre Decepcionar Mugrientas (mugre) solucionar Anécdota salir adelante Después de ver la película 1. ¿Cuáles son todos los obstáculos que afrontan los personajes en su travesía desde Colombia hasta llegar a los Estados Unidos? Por qué el título de la película?

2. ¿De qué forman son embaucados los Colombianos? De ejemplos Page 78

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3. ¿Qué piensas del caracter de Marlon? Por qué abandona a su familia, tenía el necesidad?

4. ¿Qué piensas del caracter de Reina? Piensas que alguna vez quizo a Marlon?

5. ¿Por qué es difícil conseguir una visa? Qué les exigen?

6. ¿Cuál es la suerte de Marlon al llegar a Nueva York? Piensas que contó con Buena suerte o mala suerte, explique? Por qué?

7. ¿Por qué la señora Patricia decide ayudar a Marlon? Cual es la reacción de Don Pastor?

8. ¿Cuál es el verdadero sueño Americano para Marlon? Cómo él compara New York con Colombia?

9. ¿Cómo vive Milagros? Cómo es la vida de sus familiares?

10. ¿Cómo es el personaje de Roger? Cómo vive?

11. ¿Cuál es el personaje de la caleña, que tipo de personaje representa?

12. ¿Qué podemos decir de Marlon al final de la película?

Reflexiones finales sobre la película 1¿Cuál fue su reacción a la película? ¿Qué fue lo que más le gustó? ¿Qué le pareció que estaba mal logrado?

2.¿Cuáles son las escenas que más recordará? ¿por qué? http://www.360cities.net/area/colombia

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La Misma Luna Sundance en el 2007 gracias a su conmovedora y emotiva narración de una madre y su hijo que viven a lados opuestos de la frontera de los Estados Unidos y México a quienes les une un amor duradero. En su debut en largo metrajes, la directora Patricia Riggen entrelaza sus vidas paralelas para confeccionar un vívido tapiz de añoranza y devoción que pone de relieve el amor y la tenacidad de un niño y el sacrificio de una madre.

Carlos, también conocido como Carlitos un muchacho de nueve años de edad es uno de los incontables niños que son dejados atrás por sus padres cuando van a los Estados Unidos en busca de un medio para mantener a sus familias. Su madre, Rosario, protagonizada por Kate del Castillo, ha estado trabajando de manera ilegal en los Ángeles durante cuatro años, enviando dinero a casa para su madre e hijo con el fin de que tengan la oportunidad de una vida mejor. Cuando la muerte de su abuela deja abandonado al joven Carlitos, este toma su destino en sus propias manos y se dirige al norte para cruzar la frontera y encontrar a su madre. Al viajar de una aldea rural en México hasta llegar a un barrio en Los Ángeles, Carlitos se enfrenta a obstáculos que parecen insuperables; con una determinación de acero y un optimismo que permanece inamovible, lo cual hace que se gane el respeto y el afecto de su renuente protector, un trabajador emigrante de mediana edad llamado Enrique (Eugenio Derbez). La improbable pareja se abre camino desde Tucson hasta el Este de Los Ángeles; pero Page 80

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la única pista que tiene Carlitos con relación a donde se encuentra su madre es su descripción de la esquina de la calle desde donde le ha hablado por teléfono todos los domingos durante los últimos cuatro años. Sin saber que Rosario está a horas de regresar a México para reunirse con su hijo, Carlitos y Enrique desesperadamente peinan la amplia y desconocida ciudad para encontrar ese lugar que existe solo en su imaginación.

Habla la productora Patricia Riggen y la escritora del gión Ligiah Villalobos.

Un examen sensitivo acerca del costo emocional de la inmigración ilegal, La Misma Luna es también una agridulce historia de amor entre una madre y su hijo cuya conexión se mantiene durante muchos años y demasiadas millas de separación. La Directora Patricia Riggen está encantada con el recibimiento que obtuvo la película en sus primeras exhibiciones, incluyendo su estreno en el Sundance. “Es una pequeña película, sin pretensiones, y llena de corazón. La cosa mas gratificante para mi es ver la reacción del público. Me encanta verlos reír y llorar. No solo quiero que estén entretenidos, sino que también espero que el significado de este trabajo permanezca con ellos. Para Riggen, la esencia de la película es la realidad del inmigrante Mexicano. En este momento en que se estima que 4 millones de mujeres latinas han dejado atrás cuando menos a un hijo mientras trabajan en Page 81

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los Estados Unidos... ella ve solo una explicación para esto. “La única razón es que lo hacen por amor. El amor por sus hijos, familia, hermanos y hermanas y para poder pagar los gastos de la escuela. Esto para mi es algo muy hermoso. El inmigrante mexicano es muy generoso, heroico. Ellos son la primera audiencia que busca atraer la película, sus necesidades, lo que los motiva, sus sueños y sus temores. Todos sus sentimientos, todas sus emociones, todas sus diversiones; porque está película es de ellos y para ellos. Riggen, cuyos créditos previos incluyen el laureado documental Family Potrait, leyó por primera vez el guión para La Misma Luna después de que una amiga mutua la presentó con la escritora de la película, Ligiah Villalobos. El guión posee una pasión y una universalidad que de inmediato intrigó a la directora. “La historia de amor entre la madre y el hijo se presta para grandes momentos emotivos; lo cual es algo que el cine es muy bueno para transmitir,” nos dice. “Y aunque la película es muy mexicana, yo creo que las gentes de todas las nacionalidades se pueden identificar con el tema. La relación entre una madre y su hijo no tiene nacionalidad.” Cuando Villalobos empezó a escribir el guión hace mas de cinco años, la inmigración aún no se había convertido en el candente tema de titulares que es hoy en día. La escritora estaba mas interesada en explorar la manera en que la gente común se enfrenta a las situaciones de alta emotividad en vez de intentar hacer algún comentario político. “Esta es la historia de un muchacho joven que fue abandonado por sus padres con el propósito de darle un futuro mejor," nos explica. “Uno no necesita ser mexicano o un inmigrante ilegal para poder Page 82

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identificarse con esta película.El título, que se traduce literalmente como “bajo la misma luna”, tiene un doble significado en esta película de acuerdo con Riggen. “La primera es la luna universal que todos vemos, sin importar en que lugar del mundo estamos, sin importar de que lado de la frontera nos encontramos. Con el debate sobre la inmigración que se desarrolla actualmente, es bueno recordar que todos estamos bajo la misma luna. Lo otro es algo que le dice a Carlitos su madre antes de dejarlo para irse a los Estados Unidos; que cada vez que se sintiera solo, tan solo tenía que ver a la luna para saber ella también la estaba mirando. Villalobos y Riggen pasaron un año trabajando juntas en el guión, revisando, re-estructurando y puliéndolo, en un proceso que se complicaba por la geografía. Villalobos pasa la mejor parte de su tiempo viviendo en la ciudad de Nueva York, mientras que Riggin vive en Los Ángeles. Esto requirió que la mayor parte de su colaboración se hiciera a través del teléfono. Fue una labor de amor para Villalobos, una exitosa escritora para la televisión y productora quien trabajó en el guión durante las noches después de cumplir con una jornada de 12 horas en su trabajo para una cadena televisiva. Para ella, la clave de la historia era aproximarse a esta desde la perspectiva de un niño.

“Yo quería ver adentro del corazón del muchacho, lo que realmente sentía cuando alguien cercano lo deja atrás para ir a otro país en busca de una mejor vida para él,” nos dice. “Me preguntaba, “¿es necesario que le ofrezcan la mejor vida que el dinero puede comprar? ¿o es mejor que la familia permanezca junta a pesar de los problemas monetarios?“Carlitos toma una Page 83

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decisión utilizando su corazón," observa la escritora. “Él abandona todo lo que le habían dado sus seres amados durante todos esos años. Deja atrás a sus amigos, familia y país por la única razón de reunirse con su madre. Él no está pensando acerca de lo que le pueda pasar y tampoco tiene miedo a pesar de su edad -- o quizá debido a ella." Ya con el guión terminado en la mano, Riggen se puso el sombrero de directora y empezó a escarbar de manera aún mas profunda en la vida interior de la historia que había ayudado a crear. “Mi mas grande descubrimiento fue que todos los personajes actuaban motivados por el amor, y esa idea resonó tanto dentro de mi que decidí hacer de esto el tema de la película." Riggen dice que esto llego tan lejos… que hasta puso por escrito esta premisa para mantenerla al frente y al centro de su proyecto durante todo el tiempo que este duró. “Los inmigrantes ilegales lo arriesgan todo cuando cruzan la frontera. Dejan atrás a sus seres amados y hasta ponen sus vidas en peligro; y lo hacen por un solo motivo… el amor que sienten por sus familias.” La directora sabía que encontrar al muchacho adecuado para interpretar a Carlitos era la clave para el éxito de la película. El papel de Carlitos requería encontrar a un actor muy joven con la habilidad para convencer a la audiencia que siendo tan inocente como es… es capaz de emprender uno de los viajes mas peligrosos en el mundo por cuenta propia. Adrián Alonso tenía todo lo que ella necesitaba y mas. Alonso desplegó una desgarradora honestidad emocional en el papel del indomable jovencito, cuya resolución por reunirse con su madre, le da el valor para enfrentarse a situaciones casi imposibles de superar.

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Con cinco largo metrajes a su crédito, Alonso trajo consigo una mezcla única de abierto encanto y tenue machismo a su personaje. “Adrián es por mucho el niño mas talentoso en México y probablemente uno de los mejores en el mundo. “Lo que lo hace tan especial es su pureza combinada con la madurez de un actor que lleva varias películas a su crédito.El veterano actor Eugenio Derbez, quien interpreta al compañero de viaje de Carlitos, quedó impresionado con el inmenso talento de Alonso. “Cuando empezábamos a ensayar, apenas le habían dado el guión”, dice Derbez, “él ni lo había estudiado con anterioridad. Es un actor completamente natural. ¿Como puede un muchacho entender tanto con tan poca experiencia en la vida?La guionista Villalobos también observó asombrada como el joven actor le daba vida al personaje. “La verdad es que cuando escribes algo, tienes una imagen en tu mente pero realmente no tienes idea de cómo se va a llevar acabo durante la filmación. Así que para mi, la transformación de un muchacho joven que parte de Adrián hasta llegar a Carlitos… fue algo asombroso. Para interpretar a la muy trabajadora y sacrificada madre de Carlitos, Riggen necesitaba encontrar a una actriz que pudiera interpretar la devoción de Rosario por su hijo sin jamás aparecer a escena con él. Ella eligió a Kate del Castillo, una favorita de las audiencias mexicanas de telenovela quien ha trabajado de manera extensa en los Estados Unidos, para que le diera intensidad y una frágil belleza a este papel crucial. “Kate es una excelente actriz”, dice la directora. “Su papel fue muy difícil parcialmente porque ella no está en el mismo lugar en donde se desarrolla la aventura Carlitos y Page 85

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también porque involucra tantas emociones distintas. Ella la interpreta realmente muy bien”.Mientras que Castillo reconoce que su vida en los Estados Unidos es muy distinta a la de su personaje, ella también ve algunas similitudes. “Siento como que me he estado preparando para este papel durante muchos años. Después de todo, yo vine a los Estados Unidos para encontrar mejores oportunidades. Al vivir en Los Ángeles, he conocido a tantas Rosarios que siempre me gusta preguntarles acerca de lo que han tenido que hacer para quedarse aquí.

“Rosario es una persona que pasa por todo; todo el dolor, la frustración y la humillación por la que pasan los inmigrantes para poder mandar dinero a sus hijos," añade. “Cuando uno deja atrás a un hijo así, esto crea un vacío dentro de tu persona que dura para siempre. Ella está pensando “Nunca lo voy a volver a ver otra vez a los dos años de edad, no lo volveré a ver cuando cumpla los tres." Básicamente, ella está perdiendo el amor de su hijo para poder darle comida y una mejor vida… hasta que se da cuenta que esto no significa nada al no tener un hijo a su madre al lado.Del Castillo, al igual que los demás miembros del elenco, nunca antes había trabajado con una director femenino con anterioridad. Ella dice que el enfoque de Riggen al trabajar con los actores trajo una sensibilidad única al foro. “Había cosas que ella notaba que los hombres no ven.

Me encantó como ella le contaba a los actores masculinos secretos acerca de sus personajes que solo nosotras sabíamos.

Trabajar con ella fue increíble. Después de hacer una escena, ella sonríe si queda contenta. Ver a la directora contenta con lo que se está filmando, para mi es lo máximo.”La película Page 86

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también despliega un elenco de actores mexicanos bien conocidos así como auténticas estrellas de la televisión norteamericana. Para el papel de Martha, una mujer Méxicoamericana quien va a México con su hermano (Jesse Garcia) para ganar dinero para pagar su colegiatura transportando bebés a través de la frontera y quien termina por pasar a Carlitos de contrabando, Riggen puso en el reparto a la nominada para un Emmy y ganadora de un Golden Globe, América Ferreira, mejor conocida por su papel como Betty Suárez en la exitosa serie “Betty la Fea”. Una latina criada en una comunidad no latina, Ferreira dice que la atrajo al proyecto la sutil interpretación de su personaje y la subcultura inmigrante a la que pertenece. “A los latinos por lo general se les mete a todos bajo un gran techo… pero en la película uno ve como muchos mundos “latinos” chocan entre si. No hay una experiencia única que engloba lo que significa ser latino.

Siempre me he sentido un poco fuera de lugar en los círculos sociales latinos, así que esta timidez y poca familiaridad que siente Martha en la aldea de Carlitos fue algo con lo que me pude identificar. A Ferrera también le impresionó el talento de su co-estrella de once años, Adrián Alonso, con quien comparte varias escenas cruciales. “Esta película solo iba a funcionar si encontrábamos a un chico que pudiera conducirse como un pequeño hombre y lograr que te enamoraras de él. Carlitos es este bello muchachito y nuestro héroe. Él tiene mas fuerza, fe, y entusiasmo por la vida que cualquier persona de las que llega a conocer; y cuando entra en sus vidas, los ayuda en vez de que ellos lo ayuden a él. Adrián es todo eso y mucho mas de lo que Page 87

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está escrito en el guión." El papel de Enrique, el poco amigable trabajador inmigrante que de manera renuente se convierte en el amigo de Carlitos, fue escrito para un hombre joven en formación; un tipo movido que no tiene el tiempo ni la predisposición para tomar sobre sí la carga de un muchacho pequeño. En las manos adeptas de Eugenio Derbéz, cuya prolífica carrera como intérprete del cine y la televisión lo ha convertido en quizá el actor mas reconocible entre la población de habla hispana, el personaje se convierte en un hombre de mediana edad que se gana la vida utilizando su ingenio en un mundo volátil. “De la manera en que Patricia cuenta la historia, uno se puede encontrar con una película que es muy chistosa al tiempo en que también resulta muy conmovedora, política e educativa. Pero a resumidas cuentas esta película es un reflejo real de la manera en que viven los mexicanos cuando cruzan la frontera,” dice el actor. “De cómo mucha gente deja atrás a su país de origen cuando vienen para acá solo para ganar dinero. Todo lo pierden, familia, amor… todo, solo porque necesitan dinero. Para Derbez, un actor afamado por sus interpretaciones cómicas, el complejo papel dramático fue un desprendimiento completo de sus papeles tradicionales. “Yo siempre he hecho comedia. Conozco el ritmo y los tiempos.

Para este papel, me tuve que desprender de lo que estoy acostumbrado a hacer,” nos dice. Riggen dice que ella nunca dudó que Derbez entregaría una actuación estelar. “Muchos de los mejores actores dramáticos se iniciaron en la comedia – Tom Hanks, Robin Williams, Jaime Fox – y todos se iniciaron interpretando comedia. Eugenio es un talento brutalmente Page 88

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dramático, fantástico. Él vio a Enrique como una especie de Han Solo… un héroe renuente. La directora también reunió un notable grupo de veteranos actores mexicanos para redondear el elenco, que incluye Carmen Salinas, Maria Rojo y Angelina Peláez como la abuela de Carlitos. Y aun cuando los actores mexicanos trabajan de manera exclusiva ya bien sea en la televisión o el cine, la directora Riggen dice que ella decidió ignorar estas fronteras tradicionales de reparto mientras iba conjuntado el elenco de la película. “Hay muchos actores muy famosos de la televisión quienes nunca han trabajado en la pantalla grande, y luego también está este maravilloso grupo de actores altamente entrenados quienes han trabajado en muchas películas pero que no son muy conocidos por las audiencias. Nuestro elenco combina a ambos, lo que nos permite crear un mundo poblado con complejos y memorables personajes.” Aunque Carlitos y Rosario pueden estar viviendo bajo "la misma luna", ellos habitan en mundos totalmente distintos a lo largo de toda la película. Al tiempo en que Carlitos está en su inspiradora y a menudo peligrosa travesía hacia el norte, Rosario se encuentra atrapada en un ambiente congelado y hostil, fuera de contacto con la cosa mas importante de su vida. Riggen y el laureado cinematógrafo Checco Varese, ponen de relieve estas distintas circunstancias de manera visual a través de enfoques muy contrastantes con relación al color, la luz y el movimiento.Lo yermo del predicamento de Rosario requería de una paleta limitada y trabajo de cámara mas formal, dice la directora. “La madre en los Estados Unidos vive una existencia de rutina en un país que Page 89

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ella considera frío y calculador. Utilizamos muy poco color para comunicar esa ambientación urbana y distante. Las cámaras están mas estacionarias.”Por otro lado, el mundo en el que está viajando Carlitos es mas fluido poco predecible y peligroso. Los cineastas lo quisieron rodear con colores brillantes y saturados, y con ricos contrastes que hicieran subir la energía y la inmediatez de sus escenas. “Él es espontáneo, así que la cámara tiene mas movimiento, mas fluidez. Carlitos es mas relajado, mas natural porque se está encontrando con todo por primera vez. Utilizamos cámaras de mano con lentes mas amplios e improvisamos movimientos de cámara para comunicar un sentido de acción. El limitado presupuesto de la producción y la apretada agenda de filmación significaron que la producción se tenía que mover como relámpago.

“Promediamos cuatro y media páginas del guión todos los días.

Para darles una idea de lo que eso significa, una película de Hollywood normal completa como una página y media al día.

En una película Latino Americana independiente, el promedio sería como de dos páginas diarias. Mantener ese paso requirió que la compañía se mantuviera siempre lista y dispuesta a trabajar. “Teníamos que hacer una película de viaje,” dice Riggen. “Siempre nos estábamos moviendo. De México a los Estados Unidos y de regreso a México. Era un maratón – corre, corre, corre.Para ahorrar tiempo, la mayor parte de las escenas en interiores -- aún aquellas que se desarrollan en los Estados Unidos -- fueron en realidad filmadas en México.

“Teníamos que tener mucho cuidado en quitar todo aquello que pudiese ser identificado como de México. Las escenas Page 90

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externas con Rosario en Los Ángeles tuvieron que ser filmadas en Los Ángeles, fue algo totalmente imposible de recrear. Así que los actores filmaban una escena en un país… y luego salían por una puerta, tres semanas después, en otro país.

La música juega un papel importante en LA MISMA LUNA, como ha sucedido en las grandes producciones fílmicas del pasado. Desde el norteño, ranchera, romántica y mariachi a lo tropical, trío, balada y regatón; las 15 canciones en La Misma Luna representan un amplio espectro de la música popular mexicana. “Uno de mis objetivos fue proveer un buen “mosaico” de lo que es la música mexicana pues esta se expande por momentos hacia América Latina… ya que los inmigrantes llegan a México casi de cualquier parte del Hemisfério Sur,” dice Riggen. Cinco de los mas exitosos artistas de la grabación – la legendaria banda norteña, ganadora de un Grammy, Los Tigres del Norte, el galán tejano Bobby Pulido, el trovador Miguel Inzunza, el compositor y cantante Jaime López y la banda alternativa Kinky, contribuyeron sus talentos para la banda sonora de La Misma Luna. Una vibrante y vigorosa mezcla de tradición e innovación; la música popular mexicana es enteramente diversa y ocupa un lugar importante en la vida cotidiana.

Riggens hasta celebra sus raíces en el cine clásico mexicano al hacerle un tributo a “Allá en el rancho grande”, la primera película mexicana con sonido y uno de los momentos mas divertidos de la película; una escena en dónde Carlitos y Enrique se pelean en la cocina de un restaurante al tiempo en que cantan “La Abusadora” una canción popular que viene a todo volumen Page 91

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desde un radio. “Es una escena inmensamente divertida, y una de las favoritas de la audiencia, y está basada en una escena similar en Rancho Grande."Los Tigres del Norte, una de las bandas norteñas mas populares de México, no solo contribuyeron con una canción original a La Misma Luna, sino que también hacen una aparición breve pero memorable cuando le dan a Enrique, y a su joven acompañante de viaje, un aventón en su camioneta. Riggens se aproximó a ellos para buscarlos para la película a pesar de las advertencias que las super estrellas musicales estarían demasiado ocupadas para participar. “Les mandamos el guión de todas maneras,” dice la directora. "Les encantó. Les mandé un resumen con lo que yo creía era la esencia de la película y sus personajes, y ellos compusieron esta canción llamada “Por Amor”; la cual habla de los obstáculos, de arriesgar la vida y todo lo demás... por amor. El grupo siempre ha hablando por los inmigrantes y nuestra pequeña historia de un muchacho cruzando la frontera para ver a su mamá… atrajo su atención.“Finalmente, esta es una historia de amor entre un niño y su madre," añade la escritora. “Es una aventura”. “Es un muchacho quien toma su destino en sus manos y va en busca de su madre; igual que uno cuando va en busca de la propia historia, futuro y carrera. Yo creo que es una metáfora relacionada con lo que tenemos que hacer durante toda nuestra vida… solo que Carlitos lo hace con mucho valor cuando está todavía muy pequeño y solo.

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Los corridos de la frontera A través de la historia los corridos han grabado con su música los sucesos de la historia de la frontera. Vaya a este link y aprenda la importancia de los corridos. http://www.corridos.org/ Antes de ver la película Investiga lo siguiente: 1. ¿Cuáles son las ciudades fronterizas mas populares 2. ¿Quíenes fueron los braceros 3. ¿Cómo le dicen los Mexicanos a la patrulla fronteriza?

4. ¿Cuáles son las diferentes operaciones de la patrulla fronteriza a lo largo de la frontera?

5. ¿En qué año se establecio la frontera?

6. ¿Cuál es la cuidad fronteriza mas traficada en el mundo?

22. ¿A quiénes se le dice mojados y por qué?

23. ¿ Cuáles son las polémicas a nivel de leyes que se han 24. generado en las ultimas decadas por la emigración?

Vocabulario: Irse Bigote Page 93

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Regalo Duro Pararse Parada lavanderia Ya mero (fam) abrazo Volverse Necesidad Desprecio Chamaco Casarse con Riezgo Casi Broncas Esperanza Lazo Bigotes Después de ver la pélicula 1.¿Cómo es la relación de Carlitos con su abuela?

2. ¿Qué quiere el tio de Carlitos?

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3. ¿Qué referencia se habla de Arnold Schwarsegeer?

4. ¿Qué critica se hace a los Chicanos?

5. ¿Por qué Rosario se quiere regresar a México?

6. ¿Por qué toma Carlitos toma la decision de buscar a su madre a México?

7. ¿En la película vemos como hay algunas personas se encuentran interesadas en agarrar al niño, por qué?

8. ¿Qué hace enojar mucho a Carlitos? Por qué llega a pensar que sus padres no lo quieren?

9. Por qué Rosario decide casarse con Paco y por que ella se arrepiente al final?

10. ¿Cómo cambia la actitud Enrique respecto a Carlitos?

11. ¿Cómo logra carlitos encontrar el lugar donde su madre lo llama todos los domingos?

12. ¿Por qué Rosario es explotada por su jefa? Por que no es legal?

Reflexiones finales sobre la película 1. ¿Cuál fue su reacción a la película? ¿Qué fue lo que más le gustó? ¿Qué le pareció que estaba mal logrado?

2. ¿Cuáles son las escenas que más recordará? ¿por qué?

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Cápitulo 8 La Cuba controversial

Cuba es el último país occidental donde se mantiene el sistema económico conocido como socialismo real. Es este un sistema que difícilmente podemos contemplar como un paso al comunismo. Antes bien como un sistema por si mismo, diferente del capitalismo social o liberal reinante, basado en una planificación casi total de la economía y un control estatal de los medios de producción, lo que durante el siglo XX se ha venido a llamar “socialismo de estado” Page 96

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Fresa y Chocolate

Fresa y Chocolate, una película cubana que propone una nueva línea cinematográfica para este país caribeño, alejándose de los tópicos dramones revolucionarios que en los últimos años habían anulado las primeras y estimables obras de autores como Manuel Octavio Gómez, Santiago Álvarez y Tomás Gutiérrez Alea. Ha sido precisamente este último, apodado "Titón" por sus próximos, el que, con la ayuda del más joven Juan Carlos Tabío, ha sido capaz de poner en marcha, desde dentro del régimen, un filme como éste, de difícil digestión para el gobierno de Castro, pero prácticamente la única salida para una cinematografía estancada ideológicamente y económicamente arruinada. Su gran éxito en su país y donde quiera que se estrena evidencia que algo parece estar moviéndose en Cuba, aunque no sabemos a qué ritmo.

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Entrevista con Tomás Gutiérrez Alea, por Rebeca Chávez (1993) ¿Cómo surge el proyecto de Fresa y chocolate?

Surge de una inspiración. Así he hecho todas las películas. Ves una cosa, lees algo y empiezas a pensar. Así fue con el cuento de Senel El lobo, el bosque y el hombre nuevo. Es un relato que tuvo una gran resonancia, ya tiene cuatro versiones teatrales y varias ediciones. Pero no fue a partir de esa resonancia del texto que decidí hacer la película. Yo leí el manuscrito antes de que fuera premiado, antes de que se conociera. Terminé de leerlo y me dije: aquí hay una película redondita, oportuna, que puede ser interesante, y llamé a Senel. Él estuvo de acuerdo.

Cuando la impresión es muy fuerte, como en este caso, y todo se conjuga, el proyecto avanza. Senel se puso a trabajar, si no se hubiera puesto a trabajar como lo hizo no hubiéramos llegado a nada. Discutimos muchísimo sobre como llevar a cabo el guión y ahora me parece que la película puede ser importante, no solo para mí, para mi carrera o mi filmografía, sino por la situación que vivimos.

Es una película que se inserta muy bien en los momentos actuales, cuando hay que tomar conciencia de muchos errores cometidos a lo largo de estos años. Hace falta cambiar en muchos sentidos y esta película apunta sobre uno de estos aspectos: la actitud de intolerancia que ha habido durante mucho tiempo sobre un sector de la población, la Page 98

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homosexualidad. En definitiva, la intolerancia sobre un sector denota la intolerancia sobre otras muchas cosas.

Pero uno no hace las películas para transformar la realidad o para cambiar algo. Uno hace las películas porque el cine, en primer lugar, te debe proporcionar disfrute, y en ese sentido esta película puede ser muy atractiva, conmovedora, con humor y al mismo tiempo con una carga emotiva muy fuerte. ¿Qué significa en tu obra continuidad o ruptura?

Mirando hacia atrás me he dado cuenta de que cada película que he hecho ha sido un intento de romper con lo anterior.

Hice una comedia, Las doce sillas; después Cumbite, que es una excepción dentro de mi filmografía; luego otra comedia, La muerte de un burócrata, y de ahí salté para una película totalmente distinta: Memorias del subdesarrollo; y de esta a Una pelea cubana contra los demonios, que no tiene nada que ver con Memorias..., la Pelea... es una película histórica, exasperada, con otro estilo y otro tono.

Siempre he ido a una búsqueda en otro sentido. Nunca he tratado de perfeccionar o de insistir en lo abordado en la película anterior. Fresa y chocolate trata de nuestra realidad, toca directamente aspectos de nuestra realidad con un sentido crítico y no tiene nada que ver con las películas que le anteceden, Cartas del parque y Contigo en la distancia (un corto de ficción no estrenado en Cuba), que son dos películas de amor, puramente sentimentales, que no tienen nada que ver con nuestro contexto.

La crisis de conciencia de algunos personajes de Memorias del Page 99

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subdesarrollo está también en Fresa y chocolate, a pesar de que entre ambas median veinticinco años y el proceso creativo, por ejemplo en la elaboración del guión, ha sido absolutamente diferente. ¿Se trata de una coincidencia, de una voluntad?

En todas mis películas hay rasgos comunes, continuidad, algo que permite comprender que están hechas por una misma persona. En este caso, entre aquella película y este proyecto la conexión es evidente. No solo la crisis de conciencia de los personajes es un punto de contacto. Estoy seguro de que hay muchos más, algunos conscientemente planteados. Diría que el contexto en que se desarrolla Fresa y chocolate tiene mucho que ver con el de Memorias... Hubo momentos, en las conversaciones iniciales en torno al guión, en que la presencia de esta película era muy fuerte.

La relación entre el cine y la literatura es vieja y no siempre feliz. Para muchos, el texto literario posibilita al lector crear su propio universo, mientras que el cine no, te ciñe a una sola imagen... ―Esa es la diferencia esencial entre literatura y cine, entre la palabra y la imagen. No quiero dar una lección teórica, el cine también está acompañado por la palabra. La literatura te sugiere y el cine te precisa. Te enmarca de una manera más exacta determinadas cosas.

Por eso pienso que por lo general los escritores se sienten traicionados cuando ven sus obras en la pantalla, ellos habían imaginado una cosa y lo que sale es ya otra que empieza a operar por su cuenta. Yo pienso que cuando un escritor Page 100

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escribe, el texto se le va de las manos porque cada receptor va a imaginar a un protagonista —su protagonista— con rasgos muy determinados. El cine unifica en una sola imagen tantas interpretaciones posibles de esa literatura.

Nunca he pensado que es productivo o que vale la pena —a mí no me interesaría jamás— hacer una traducción de un cuento o de una novela al cine. Se han hecho y algunas tienen valor, pero para mí no tiene ningún interés. Como materia prima para hacer una película, la literatura me interesa como me interesa cualquier otro aspecto de la realidad. No es que uno sea superior a otro ni que esté situado por encima o por debajo.

Son distintos, diferentes concepciones artísticas. La literatura te puede describir lo que está dentro del personaje, sus motivaciones, de una manera más directa, te va caracterizando el personaje con palabras. ¿Cómo traduces tú eso en imágenes?

No te queda más remedio que meterlo dentro del personaje, actuar desde él. Los ojos del actor son la cosa más expresiva del mundo, la fascinación que ejercen las miradas, eso que se da con los primeros planos...

Cuando David —el personaje de esta película— se queda solo en la Guarida (que es el escenario fundamental y de mucha importancia) y se pone a mirar, nosotros tenemos que ver lo que él está mirando y tienen que ser cosas que al espectador también de alguna manera le fascinen, para que se corresponda con la actitud del personaje. Se trata de una síntesis visual que es decisiva. Son cosas que en la literatura se Page 101

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dan de otra manera, con palabras.

Senel ha precisado muy bien que el tema de su relato es la intolerancia. ¿Ese es también el tema de la película? ―Sí. Intolerancia que puede ser frente a los homosexuales como frente a tantas cosas que se salen de lo que se ha establecido como norma, esquema o camino estrecho a seguir. ¿Consideras presente en la realidad cubana de hoy esa intolerancia? ―Sí. Por supuesto que sigue presente. El cuento —y también la película— se desarrolla hace veinte años, cuando se hicieron más agudas la homofobia y las manifestaciones hasta de persecución a los homosexuales, situaciones realmente abominables, situaciones extremas, que hoy afortunadamente no se producen. Un cierto rechazo y una incomprensión de ese fenómeno siguen manifestándose, no solo en esta sociedad, sino en todas partes del mundo. Es un problema en cuya comprensión en algunos lugares se ha avanzado más y en otros menos, en asumir que ese fenómeno no es una enfermedad, no es una aberración, no es una degeneración, no es nada de eso.

Es una condición o una manera de ser diferente cuya existencia uno tiene que aceptar. ¿Un filme gay? ―No. Cuando hablo de incomprensión, hablo de incomprensión de un lado y de otro. También de parte de los homosexuales. Y a veces tú lo justificas, porque cuando la gente se ve arrinconada en un ghetto su manera de ver las Page 102

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cosas se distorsiona. Estoy cansado de ver homosexuales que piensan que todo el mundo lo es, que vuelcan su condición hacia todo el mundo y esa también es una manera de distorsionar la realidad. De modo que hablar de una película gay porque trata el tema, me parece exagerado. La película no toma partido por los homosexuales ni es una película que promueve la homosexualidad. No, no se trata de eso, se trata de mostrar una situación sobre la que ha habido una incomprensión, y punto. ¿Qué promovería la película? ―La comprensión hacia el fenómeno de la homosexualidad.

Ese sería el mejor mérito que podría tener.

Desde Memorias del subdesarrollo La Habana no había tenido un papel tan protagónico... ―La Habana es una ciudad espléndida y forma parte del contexto en que se desarrolla esa trama. Ojalá apareciera en más películas. La Habana es mi ciudad, una ciudad que he aprendido a disfrutar a medida que han ido pasando los años y me duele mucho el proceso de deterioro que está sufriendo en este momento. Emocionalmente tiene para mí un gran significado y quisiera fotografiarla toda, quisiera conservar cosas, por lo menos hacer una llamada a la conciencia de la gente de lo que se está perdiendo. En la película pretendemos incluso decirlo directamente, no sé si será suficiente y si lograremos transmitir un poco ese esplendor que se está perdiendo y que duele tanto.

Para ti, ¿qué sigue siendo el cine?

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―Un instrumento valiosísimo de penetración de la realidad. ¿Cómo podría explicarlo? El cine no es retratar simplemente.

El cine es manipular. Te da la posibilidad de manipular distintos aspectos de la realidad, crear nuevos significados, y es en ese juego que uno aprende lo que es el mundo.

Yo tenía muchas inclinaciones: por la música, por la literatura, por la pintura, incluso por las cosas manuales: la mecánica, la carpintería, los trucos de magia, todas esas fueron cosas que poblaron mi niñez. Tenía una aparente dispersión. Sin embargo, todo eso se sintetizaba en el cine y el día que tuve por primera vez una cámara de 8 milímetros en las manos fue la revelación, la certeza de lo que iba a ser, porque a través del cine podía desarrollar todas esas inclinaciones conjuntamente.

Antes de ver la película "Un acercamiento a la realidad de la isla a través de las ansias de libertad y democracia de la juventud", así describe Carlos Montaner el documental "Los nietos de la revolución cubana", dirigido por él. Un documental que refleja la frustración actual de una generación de jóvenes que rechaza los dogmas revolucionarios y se siente condenada a la marginalidad por el sistema. http://www.youtube.com/watch?v=-KVqUrOBiQQ Después de ver este documental responde las siguientes preguntas: 1. ¿Cuáles son las diferentes opiniones de los jóvenes cubanos Page 104

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en referencia a la revolución cubana?

2. ¿Existen las clases sociales en Cuba?

3. ¿Qué son las prebendas?

4. ¿Qué opinan los jóvenes en cuanto a la celebración de los 50 años de la revolución?

5. ¿Por qué se vive de la ilegalidad?

6. ¿Qué piensan ellos sobre la libertad de expresión? Qué ha hecho el gobierno para reprimirla? Qué opinan los blogueros, a los artistas?

7. ¿Qué se dice de bloqueo y el famoso embargo?

8. ¿Por qué no pueden viajar los cubanos fuera de Cuba?

9. ¿Qué trata este documental de transmitir, cuál es tu opinión personal?

10. Aparte de este documetal investiga el impacto que ha tenido ALBA a Cuba. http://www.alianzabolivariana.org/ 11. ¿Explique, cuáles han sido las dos olas migratorias más grandes de Cuba? Por qué ocurrieron?

12. ¿Quién fue José Martí?

13. ¿Qué es la Santería?

Después de ver la película 1. ¿Quiénes son los personajes principales?

2. ¿Cuáles son sus características?

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3. ¿Cuáles son sus ideologías?

4. ¿Cuál es la situación política en Cuba?

5. ¿Por qué quiere Diego llevar a David a su casa?

6. ¿Qué hay en la casa de Diego? ¿Qué implica que tenga productos extrangeros?

7. ¿Quién es Miguel?

9. ¿Cuál es la importancia de la fresa y el chocolate?

10. ¿Cómo es la relación entre Diego y David al principio?

11. ¿Cómo enfrentan ellos sus diferencias?

12. ¿Quién es Nancy?

13. ¿Por qué existe el mercado negro?

14. ¿Quién se interponen a la relación de Diego y David?

15. ¿Qué pasa entre German y Diego?

16. ¿Por qué escribe Diego cartas al gobierno? ¿Cuál es el resultado de esas cartas?

17. ¿Con quién habla mucho Diego como si fuera una persona?

19. ¿Por qué visita Miguel a Diego?

20. ¿Qué carrera le gustaría ejercer a David?

21. ¿Qué opina David sobre el comunismo?

22. ¿Por qué se les descrimina a los homosexuales?

23. ¿Por qué tiene que huir Diego del país?

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24. ¿Cuál es la importancia de tocar música cúando Diego o Nancy hablan?

Reflexiones finales sobre la película 1. ¿Cuál fue su reacción a la película? ¿Qué fue lo que más le gustó?

2. ¿Cuáles son las escenas que más recordará? ¿por qué?

Descubre Cuba virtualmente: http://www.360cities.net/area/cuba

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Cápitulo 9 El Problema del Narcotráfico

Para comprender esta dinámica tenemos que examinar las causas de la narco- violencia que actualmente envuelve extensas partes del mundo, en especial América Latina y los EE.UU. La profunda crisis socio-económica manifestada en la desinte- gración social, el desempleo, la informalidad, la inseguridad, la emigración a la ciu- dad, la corrupción y la falta de amparo del gobierno, así como la conjunción explo- siva del consumismo y la pobreza (Franco, Jean), le agrega atractivo al enriquecimiento rápido. Se crea una cultura de la urgencia, dominada por la velocidad, la informalidad, el peligro y la falta de horizontes en las metrópolis latinoame- ricanas (Flores Martos, 2007). Esta situación está acompañada por una historia de violencia institucionalizada desde los tiempos de la Page 108

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conquista, que recrudeció notablemente desde mediados del siglo XX, con la expansión del narcotráfico en Co- lombia y luego en México.

Es bien conocido el violento impacto del narcotráfico en todos los estamentos de la sociedad colombiana, en especial entre las décadas de los ochenta y mediados de los noventa del siglo XX. Esta ola de violencia, calificada como narcoterrorismo, decae para mediados de la década de los noventa cuando los líderes de los carteles de la droga de Medellín y Cali gradualmente son eliminados o encarcelados.

Casi diez años después del “destape” del fenómeno del narcotráfico en el país, comienza la producción de películas basadas en esta temática. El narcotráfico es un fenómeno interesante, los narcotraficantes personajes complejos y sus historias llenas de conflicto tienen un gran potencial narrativo, lo que los ha hecho protagonistas de las pantallas de todo el mundo. Películas que abordan este tema como Rodrigo D No Futuro (Gaviria, 1988), El Rey (Dorado, 2004), Sumas y Restas (Gaviria, 2005), La Virgen de los Sicarios (Shroeder, 2000) y Rosario Tijeras (2005) son algunas de las cintas nacionales (a pesar de que las dos últimas son dirigidas por extranjeros) más recordadas por el público.

El “narcorrealismo” y la “sicaresca” son referentes de una reciente producción cultural en Colombia. Se trata de una estética y de una temática que se originó en una literatura urbana inspirada por el surgimiento de violencia antioqueña durante la época contemporánea dominada por el narcotráfico.

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Mediante una inscripción de historias de vidas de jóvenes sicarios asesinos, contratados por narcotraficantes con el fin de mantener y extender su dominio político-económico, la literatura “sicaresca” explora la marginalidad y el materialismo dentro de un marco de hegemonías en pugna. Es decir, para los sicarios adolescentes la riqueza que prometía servir los intereses del narcotráfico se yuxtaponía al histórico poder hegemónico de la Iglesia católica y la burguesía colombiana.

Además de los obvios efectos inmediatos del alto nivel de violencia para todos los habitantes de la urbe, este contacto entre poblaciones definidas por sus divisiones produjo un fenómeno desestabilizador del orden socioeconómico. Las fronteras entre centro y periferia se desmoronaron al confundirse las divisiones de un espacio urbano céntrico rodeado de comunas (barrios marginales) que alteró las jerarquías del poder tradicionales, las que se vieron amenazadas dentro del nuevo contexto.

En el caso de Medellín, donde el sicariato se concentró durante los años ochenta hasta la muerte de Pablo Escobar en 1993, este fenómeno socio-cultural surgió como eje de una serie de textos literarios y cinematográficos. Es el caso de la película basada en la novela “sicaresca” de Jorge Franco con Rosario Tijeras (1999). Tambien entra en diálogo con otras perspectivas de colombianos en el extranjero tales como Fernando Vallejo en La virgen de los sicarios (1994). Ambas novelas, a su vez, han sido llevadas al cine por directores extranjeros. Barbet Schroeder dirigióLa virgen de los sicarios (2000) y Emilio Maillé hizo lo propio con Rosario Tijeras Page 110

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(2005). Por su parte, Joshua Marston en María llena eres de gracia (Maria Full of Grace) (2004) ha matizado el tema del narcotráfico colombiano dentro de un ámbito internacional.

Este marco, además, contrasta al narcotráfico con la creciente importancia de la industria florera en Colombia (segundo exportador de flores a Estados Unidos después de Holanda) Estas representaciones fílmicas inscriben temáticas complementarias del narcotráfico en Colombia. Mientras que Rosario Tijeras sigue la tradición de la producción “sicaresca” en Medellín, María llena eres de gracia aborda la práctica de emplear a personas como “mulas” para transportar drogas ilegalmente, escondiéndolas en el sistema digestivo y, así, pasarlas desaper-cibidas por las aduanas. A su vez, el filme de Marston plantea el tema de la emigración de una comunidad colombiana en Queens afectada, igualmente, por la violencia en Colombia aunque sus residentes vivan fuera de su país de origen.

Además de ofrecer historias verosímiles de jóvenes afectadas por la desesperanza económica y la criminalidad social, las dos obras plantean una relación entre estructuras socioeconómicas patriarcales yuxtapuestas a expresiones vitales de lo femenino al tratar, específicamente, vidas de mujeres colombianas. La protagonista de María llena eres de gracia es una muchacha de pueblo que viaja embarazada a Bogotá y después a Nueva York trabajando de “mula” para un cartel que trafica la heroína. Por otro lado, en Rosario Tijeras, la joven Rosario de Medellín vive y muere como sicaria y prostituta sin salir del ciclo de la violencia. A pesar de sus diferencias en la ficción, Page 111

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estas mujeres desenvuelven trayectorias vitales que transgreden las normas tradicionales del género sexual aunque, al final, paradójicamente terminan confirmando órdenes socioculturales y económicos tanto nacionales como internacionales.

Mediante el tratamiento de la mujer y la violencia del narcotráfico, tanto María llena eres de gracia como Rosario Tijeras parecen reafirmar la marginalidad y el desplazamiento como efectos de la pobreza y falta de opciones locales.

La religion y el narcotráfico: Si ojos tienen que no me vean, si manos tienen que no me agarren, si pies tienen que no me alcancen, no permitas que me sorprendan por la espalda, no permitas que mi muerte sea violenta, no permitas que mi sangre se derrame, Tú que todo lo conoces, sabes de mis pecados, pero también sabes de mi fe, no me desampares, Amén.

En las películas y las novelas arriba mencionadas se nota cómo los directores y los escritores hicieron alusión a los rituales, los símbolos y los códigos de la reli- gión católica, al hablar de la Page 112

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narcoviolencia y al mostrar cómo aquella tradición y ritualidad está intrínsecamente ligada a la vida en Colombia y otros países latinoamericanos.

En María, llena eres de gracia Joshua Marston captura simbólicamente esta interdependencia cultural desde el primer momento, utilizando como título parte de la oración del Ave María, clave del Rosario católico. Este título hace alusión a la pro- tagonista, María, identificándola con la Virgen cristiana.

Las dos son jóvenes, inge- nuas, generosas y están en estado de gracia, aunque en el caso de la colombiana, éste tiene un doble significado – se trata de su embarazo, pero también de las sesenta y dos cápsulas de heroína protegidas en su estómago.

Además, en Colombia María trabaja en la industria de las rosas, que simbolizan a la Virgen y el Rosario. La imagen de las rosas aparece repetidas veces a lo largo de la película, tanto en Colombia como en Nueva York. El afiche del filme muestra a la joven recibiendo una cápsula de droga en la boca, que va a ser transportada en su vientre a los Estados Unidos, como si fuera una hostia durante la comunión. Esta equiparación inesperada sor- prende al espectador quien se enfrenta a la paradoja de que una narcotraficante pue- de tener rasgos en común con la Virgen María.

Las películas La virgen de los sicarios de Babet Schroeder y Rosario Tijeras de Emilio Maillé, tanto como las novelas homónimas de Fernando Vallejo y Jorge Franco, respectivamente, van más allá al mostrar el tipo de religiosidad practicado por los niños y jóvenes-sicarios en Medellín, Colombia. Se puede observar cómo, por causa del Page 113

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narcotráfico, la religiosidad ha ido evolucionando y dando a luz nue- vas prácticas transgresivas, tanto como la reapropiación de varios lugares y elemen- tos de la religión católica.

En la película de Rosario Tijeras, La práctica de atar amuletos hechos de piel, huesos, cabellos, raíces, semillas, espinas y caracoles, a los tobillos y muñecas, proviene del África occidental, lugar de origen de los negros esclavos traídos a Colombia. Por otra parte, los cristianos tenían la costumbre de utilizar amuletos y talismanes con versículos del evangelio, reliquias de santos y el signo de la cruz y colgarlos del pecho en forma de escapularios. Así el significado de la Virgen María, de las iglesias, de los ángeles, de los escapularios y de la muerte se ha transformado; a veces sólo sirven como talismanes de la buena suerte.

Otra modificación en el ritual católico es la inclusión en el velorio de la música que le gustaba al muerto. Estos actos simbólicos denotan la reapropiación del ámbito sagrado y sirven de compensación ritual por las carencias en las vidas truncadas de los jóvenes. Es notable la disociación de lo ético y lo religioso en una situación donde domina la moral basada en el éxito rápido, así como el cambio en el tratamiento de la muerte y de los muertos, a los que llaman muñecos.

Los Narco Corridos

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Esta glorificación del estilo relacionado con ella también encontró expresión en todo un nuevo género musical, los narcocorridos en México y en Colombia. Algunos de los exponentes más conocidos de este género son los grupos Los tigres del norte y Los tucanes de Tijuana. Como los conjuntos expli- can en sus canciones, la degradación del valor de los cultivos tradicionales y la falta de opciones llevan a muchos campesinos a sembrar y traficar drogas, tal como se expone en la pieza, El agricultor de Los pumas del norte: Por ambición al dineroMe metí en el contrabando.No soporté la pobreza,Las promesas me cansaron. Me estaba muriendo de hambre Y todo por ser honrado Hoy tengo mucho más dinero Y vivo como quería.

Sigo siendo agricultor,Nomás cambié de semilla. (Massard, 2005) Los corridos citan la pobreza y el hambre como causa de los nuevos cultivos y celebran la vida resultante, dando una visión parcial, pero creíble de lo que es el narcotráfico. (Massard, 2005): Las dos hectáreas de tierraque me heredaran mis padreslas sembraba con cariñopara seguir adelantepues la realidad es otraestaba muriendo de hambre.Un amigo de mi infancia una tarde me propuso vamos saliendo de pobres vamos dándole otro uso. Le juro que en poco tiempomi situación se compuso...El que se mete en el negociode traficar con la hierbavive rodeado de lujosy la gente lo respeta. (Las dos hectáreas) Page 115

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Sin embargo, ni los narcotraficantes ni de los cantantes siempre triunfan. Los que tienen éxito en el contrabando pagan grandes sumas de dinero para que les compongan y canten sus corridos, pero los cantantes, quienes con frecuencia tam- bién están envueltos en el tráfico y el consumo, se exponen a la venganza de sus ri- vales. Así, las fronteras con Texas y California se han convertido en una zona de guerra donde no faltan las armas de procedencia norteamericana, de ambos lados de la frontera: Ya pólvora trae mi sangreno puedo vivir sin armasya no me puedo saliraunque a veces me dan ganas (...). (El primo) Esta situación riesgosa requiere ayuda no sólo humana, sino también sobre- natural. Una figura protectora tradicional mexicana desde los tiempos de la conquis- ta ha sido la Virgen de Guadalupe; sin embargo desde que los problemas de la violencia, la inseguridad, la inestabilidad, tanto como la vida en las márgenes, se han vuelto más frecuentes y han recrudecido desde mediados del siglo XX, ha vuelto otra figura ya conocida en México la Muerte en su nueva encarnación la de la Santa Muerte. Si examinamos la historia, la religiosidad, la literatura y la pintura de México, notaremos que la figura de la Muerte siempre ha acompañado a los mexica- nos. Desde los dioses prehispánicos de la muerte, Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl, las calaveras en la falda de la diosa azteca Coatlicue, las figuras esqueléticas colo- niales de San Pascualito Rey y San Pascualito Bailón (Guatemala y Chiapas), el Justo Juez o Presagiadora, así Page 116

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como la prédica católica de la Buena Muerte y sus cofradías, hasta las celebraciones actuales del Día de Muertos con su Catrina, el juego de la lotería mexicana, tanto como los escritos de Juan Rulfo y los cuadros de José Guadalupe Posada, la figura de la muerte ha sido una compañera fiel de los mexicanos.

La Santa Muerte, a diferencia de la Virgen de Guadalupe y otros santos católicos oficiales, también ampara a los delincuentes, las prostitutas, los travestis, los homosexuales, los reclusos y en general a todos los grupos sociales expuestos al peligro, la violencia y el sufrimiento (La Santa Muerte).

(La Santa Muerte)

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Rosario Tijeras

(Cartelera, Película, Rosario Tijeras)

El “narcorrealismo” y la “sicaresca” son referentes de una reciente producción cultural en Colombia. Se trata de una estética y de una temática que se originó en una literatura urbana inspirada por el surgimiento de violencia antioqueña durante la época contemporánea dominada por el narcotráfico.

Mediante una inscripción de historias de vidas de jóvenes Page 118

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sicarios asesinos, contratados por narcotraficantes con el fin de mantener y extender su dominio político-económico, la literatura “sicaresca” explora la marginalidad y el materialismo dentro de un marco de hegemonías en pugna. Es decir, para los sicarios adolescentes la riqueza que prometía servir los intereses del narcotráfico se yuxtaponía al histórico poder hegemónico de la Iglesia católica y la burguesía colombiana.

Además de los obvios efectos inmediatos del alto nivel de violencia para todos los habitantes de la urbe, este contacto entre poblaciones definidas por sus divisiones produjo un fenómeno desestabilizador del orden socioeconómico. Las fronteras entre centro y periferia se desmoronaron al confundirse las divisiones de un espacio urbano céntrico rodeado de comunas (barrios marginales) que alteró las jerarquías del poder tradicionales, las que se vieron amenazadas dentro del nuevo contexto.

En el caso de Medellín, donde el sicariato se concentró durante los años ochenta hasta la muerte de Pablo Escobar en 1993, este fenómeno socio-cultural surgió como eje de una serie de textos literarios y cinematográficos.1 Asimismo, la temática del narcotráfico y sus efectos nacionales reaparece en un sinnúmero de obras colombianas a fines del siglo XX y comienzos del XXI. A pesar del hiperrealismo que caracteriza a Rodrigo D: No futuro (1990), La vendedora de Rosas (1998) y Sumas y restas (2004) del docu-mentalista Víctor Gaviria, hay que reconocer que esta producción cultural no refleja sencillamente la realidad antioqueña o colombiana, sino que se inserta en el contexto histórico-social para aportar otro Page 119

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discurso más complejo del espacio-tiempo representado. En cuanto a la novela “sicaresca”, practicada por autores que escriben sus obras desde dentro de Colombia, como Jorge Franco con Rosario Tijeras (1999), entra en diálogo con otras perspectivas de colombianos en el extranjero tales como Fernando Vallejo en La virgen de los sicarios (1994). Ambas novelas, a su vez, han sido llevadas al cine por directores extranjeros. Barbet Schroeder dirigióLa virgen de los sicarios (2000) y Emilio Maillé hizo lo propio con Rosario Tijeras (2005). Por su parte, Joshua Marston en María llena eres de gracia (Maria Full of Grace) (2004) ha matizado el tema del narcotráfico colombiano dentro de un ámbito internacional.

Este marco, además, contrasta al narcotráfico con la creciente importancia de la industria florera en Colombia (segundo exportador de flores a Estados Unidos después de Holanda) y, también, con la emigración al barrio colombiano de Jackson Heights (Queens) en Nueva York.

El mundo de Rosario, la protagonista, es un “tercer” mundo, una “tercera” ciudad, un espacio fronterizo; la discoteca y la calle son la fuerza desestabilizadora entre ambos mundos divididos por la estratificación social. Antonio y Emilio entran en este espacio liminal atraídos por un juego de seducción y de droga. La marginalidad de Rosario les sirve como atracción peligrosa. Ella es como una femme fatal devoradora de hombres, como la misma droga o la música y el sexo de la discoteca que atrae y seduce a los jóvenes burgueses. Rosario representa un peligro para el hombre, como expresa la famosa canción de Juanes que comienza: “En la calle, en la esquina, en Page 120

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la plaza, en la cuadra, papá, está de vuelta la Rosario Tijeras pa’que se esconda” (2004). Con la advertencia a “papá”, Juanes alude al público de su canción. Rosario Tijeras en todas sus formas (música popular, cine y literatura) responde a una violenta mirada masculina que busca confirmar estructuras patriarcales con la represión (muerte) de una fuerza desestabilizadora femenina.

Antes de ver la película

1. ¿Por qué la guerra interna en Colombia?

2. ¿Quienes son los desplasados?

3. ¿Qué es la FARC y cuáles son demandas?

4. ¿Qué se conoce como la Narco-Política?

5. ¿Quiénes son los paramilitares?

6. ¿Qué es el plan Colombia?

7. ¿Qué es un sicario?

8. ¿Qué piensas sobre la legalización de las drogas?

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Documental “La Sierra”

La Sierra es un documental excepcional para comenzar a entender Colombia. donde se muestra la vida de un jóven líder paramilitar de Medellín.

Este es un documental echo en Medellin Colombia sobre la realidad de el conflicto armado de los barrios populares o marginados de la cuidad de Medellin.

Después de ver el documental “La Sierra”, que se encuentra subido en liveleak.com, analiza las condiciones de los jovenes paramilitares. ¿Cuáles son esperanzas?

Vocabulario (Encuentra la definición de cada palabra)

Alejarse Amuletos apoyar asomar Page 122

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comunas balas bendecir cajón cosechas desempleados desplasar desplasados disparar empleos entregar indigentes feretro lápida parcero rezar sicarios secuestro/secuestrar tugurios valer vale la pena

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Complete las oraciones con las palabras del vocabulario

1. Son personas que matan a sueldo_________________ 2. Sinónimo de amigo en Colombia__________________ 3. Se usan para protegerse de algo malo y atraer la buena suerte, muchos piensan que es de supertisios_______________ 4. Sinónimo de cultivos o plantaciones__________________ 5. Las personas que van a misa o a un templo van________________________ 6. Una persona sin trabajo_________________________ 7. Son los barrios pobres en las ciudades de Latino America_______________________ 8. Una persona sin hogar es un_______________________ 9. Sinónimo de trabajo en Colombia__________________ 10. Lo que se usa para disparar________________________ 11. Colombia y Sudan tienen el numero mas grande de ___________________en el mundo.

12. La ___________de la mercancia llega al Puerto mañana.

13. Cuando la policía encuentra las plantaciones de coca las__________________ 14. Cuando muera quiero que mi___________diga, aquí mirió el hombre más importante del mundo!

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Cápitulo 10 No a la trata

Las diferencias entre el tráfico de migrantes y la trata En la película “Trade”, traducida al español como “el precio de la inocencia” podemos encontrar dos temas relacionados, el tráfico de migrantes y el de la trata de personas, pero que aluden a problemas muy distintos. Esa confusión probablemente se deriva del término inglés “trafficking”, que en su traducción al español, tráfico, se utilizó para referirse indistintamente a ambos fenómenos. Hubo todo un esfuerzo en la comunidad internacional para llegar a definiciones claras y consensuadas, en la década del 90. Finalmente se llegó a definiciones universales, a partir de una Conferencia Mundial en Palermo, Italia, en Diciembre del 2000, donde se aprobó la Convención Internacional contra el Crimen Trasnacional Organizado y sus Protocolos Complementarios, uno referido al Tráfico Ilícito de Page 125

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Migrantes por Aire, Mar y Tierra, y un segundo sobre la Trata de Personas, en especial Mujeres y Niños.

México firmó y posteriormente ratificó la Convención y sus dos Protocolos, por lo que estos instrumentos tienen fuerza de ley en el país.

Es importante estar bien claros sobre las definiciones y por ende las diferencias entre ambos temas.

Por tráfico de migrantes debemos entender la facilitación de la entrada ilegal de una persona en un país, con el fin de obtener directa o indirectamente un beneficio financiero u otro beneficio de orden material. El Protocolo define la entrada ilegal como el paso de fronteras sin haber cumplido con los requisitos necesarios para entrar legalmente en el estado receptor. O sea que el tráfico ilícito de migrantes es simplemente la facilitación de un cruce de fronteras sin cumplir los requisitos legales o administrativos.

Existen similitudes y diferencias entre el tráfico de migrantes y la trata de personas que es necesario tener presentes. En ambos casos, hay un aprovechamiento de la necesidad de mejorar condiciones de vida a través de la migración. Pero más allá de ello: El tráfico implica siempre cruce de frontera o fronteras, en tanto la trata puede darse dentro o fuera de un país , no hay necesariamente un cruce de fronteras. En el tráfico se da la prestación de un servicio con voluntariedad de migrante, pero en la trata siempre hay engaño y/o abuso y/o coacción y siempre explotación.

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En el tráfico los migrantes son generalmente indocumentados o viajan con documentos falsos, pero en la trata muchos veces salida y el ingreso es legal, con la debida documentación.En el trafico finaliza después de haber llegado al destino (aunque a veces haya que pagar el costo del “servicio” durante un tiempo posterior); en la trata, la explotación generalmente puede prolongarse, pues la víctima es una mercancía que rinde beneficios durante mucho tiempo; en el tráfico hay muchas veces riesgos de vida y salud , en tanto la trata implica un impacto físico y psicológico prolongado.

El tráfico involucra principalmente a hombres, en tanto las víctimas fundamentales de la trata son mujeres, niños y niñas.

El tráfico es fundamentalmente un delito contra el estado, mientras que la trata atenta principalmente contra la dignidad y los derechos de la persona.

Es evidente también que muchos casos empiezan como tráfico de migrantes y terminan como trata.

La ruta La frontera sur y norte de México desempeñan una posición estratégica que rebasa con mucho el ámbito nacional.

Históricamente se han figurado como puertos de entrada, enlaces y plataformas para diversas operaciones. Como puerto de entrada se han caracterizados por ser fronteras permeable por la cual transitan miles de migrantes a efecto de desarrollar diversas actividades en la región o bien, con la intención de desplazarse hacia otros puntos de la república, ya sea para asentarse de manera temporal o permanente, o bien con la Page 127

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intención de hacer escala en las cuidades fronterizas como Tijuana o Jaures antes de seguir hacia Estados Unidos. La frontera sur de México se presenta como el principal puerto de enlace con Centro y Sudamérica, como una arteria que comunica al resto del continente con su parte norte. En los últimos cinco años se ha dado crecimiento espectacular de flujos irregulares por esta frontera, en particular de centroamericanos. El documental La Bestia, de Pedro Ultreras, es un retrato agudo y crítico del sufrimiento por el que tienen que atravesar cientos de migrantes centroamericanos que cruzan México para llegar a Estados Unidos.

En la travesía, que se ha realizado durante décadas, las personas van perdiendo sus sueños, parte de sus cuerpos y hasta la propia vida tratando de llegar a la frontera norte de nuestro país de manera ilegal.

Ver video clip sobre “No a la Trata” http://www.youtube.com/watch?v=prd0b_KTPU0 Antes de ver la película 1. ¿Qué se conococe como proxeneta?

2. ¿Qué es el Protocolo de Palermo?

3. Investiga que se está haciendo para tratar de deneter la trata.

4. ¿De acuerdo a la lectura, qué diferencia hay entre el tráfico y la trata?

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Vocabulario: La Trata perseguir secuestrar ubicar eslavo/esclavitud Encerrar Ubicar Exclava/o Redes Prostíbulos Proxonetas Locales Sótano aportar subasta subastar trasladar inaugurar obligar adelgazar Page 129

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vincular, delito penas encubrir desvanecer desgraciados amenazar Después de ver la película 1. ¿Por qué la madre de Adriana no deja que su hija use la bicicleta que le ha dado su hermano Jorge?

2. ¿Cómo se da cuentan al llegar las dos chicas Rusas a México que habían sido engañadas?

3. ¿Qué clase de trabajo tiene Jorge, se le puede llamar trabajo?

4. ¿Qué clase de vida lleva Jorge?

5. ¿Cómo se da cuenta Jorge que su hermana ha sido secuestrada?

6. ¿Cómo sabe Jorge a dónde llevan a su hermana? ¿Cuál es la ruta? ¿A qué se refiere a la “Globalización”?

7. Adriana piensa que va ser rescatada por la policía federal, ¿qué ocurre?

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8. ¿Cómo amenazan a los secustrados? ¿Por qué al ser deportados de regreso a México vuelven a caer en las manos de los secuestradores.

9. ¿Cómo llega Jorge a Estados Unidos?

10. ¿Por qué Ray decide ayudar a Jorge?

11. ¿A quién buscaba Ray en cuidad Juarez?

12. De ejemplos de bajo qué condiciones mantienen los proxonetas a sus víctimas 13. Qué hace Ray para ayudar a recuperar a Adriana?

14. Qué le pide la secuestradora a Ray antes de llevarse a Adriana?

15. Cómo cambia Jorge?

16. Qué podemos especular en referencia a Laura, la proxoneta y el detective Ray 17. Qué piensas del final de la película?

Reflexiones finales de la película 1. ¿Cuál fue su reacción a la película? ¿Qué fue lo que más le gustó?

2. ¿Cuáles son las escenas que más recordará? ¿por qué?

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Capítulo 11 El Cine y la Salud El cine es ficción, pero en ocasiones nos muestra la más cruda realidad. Catástrofes, problemas amorosos o muertes por enfermedad son algunos de los temas que más proliferan entre los carteles de la gran pantalla.El cine también busca y logra un impacto social en torno a patologías cuyos afectados necesitan darlas a conocer. No son documentales, sino descripciones cinematográficas que dramatizan distintas dimensiones de esta condición humana, que impactan las emociones de los espectadores.

Las enfermedades están presentes en producciones cinematográficas que refuerzan una historia, como ocurre con el cáncer de cuello uterino en Volver (2006) o el estado de coma en Hable con ella (2002), ambas de Pedro Almodóvar, y en otros son los protagonistas, como en “Mar Adentro, a través del caso de un tetrapléjico español, Ramón Sampedro, quien durante casi 30 años luchó por lo que él consideraba una muerte digna y cuyo caso desencadenó un gran debate social sobre la eutanasia.

La película argentina dirigida por Anahi Berneri y portagonizada por Juan Minujín, Mimí Ardu, Carlos Echevarría y Bárbara Lombardo, narra la historia de Pablo, un joven escritor enfermo de SIDA. Con la premonición de que va a morir antes de fin de año, comienza a escribir su diario personal en el que relata los caminos por los que lo arrastra su Page 132

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enfermedad y la batalla incesante que libra para recuperar el mando de su cuerpo y de su vida.

El objetivo de estas películas no es educar ni cambiar conductas frente a los temas que abordan, pero lo logran en cierta medida. Muchos elementos de conocimiento general sobre una dolencia pueden partir de una película, y hasta impactar colectivamente. Lo podemos ver con el tema de Almadovar, Todo Sobre Mi Madre, una película que hace un llamado a la solidaridad para que la gente adquiera una conciencia real y de lo importante que es acompañar a las personas afectadas por enfermedades como el VIH/SIDA Antes de ver la película La película Mar adentro está basada en la historia real de un tetrapléjico. Antes de ver la película, vamos a conocer a la persona sobre la que está basada. Para ello, la mitad de la clase va a leer un fragmento del libro Cartas desde el infierno, escrito por el protagonista de la historia, Ramón Sampedro.

"Había mar de fondo. Hacía resaca en la costa. Estaba de pie al borde del pozo natural que formaban las rocas de la playa.

Ensimismado, pensaba en el compromiso de la noche. La chica me iba a presentar a sus padres. Creo que me estaba entrando el temor a la idea del compromiso matrimonial. Sin saber cómo me vi cayendo hacia el agua. No me había lanzado voluntariamente. Cuando iba por el aire me di cuenta de que la resaca había retirado casi toda el agua. No había remedio.

En la vida jamás se puede volver atrás. Choqué con el mar.

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Toqué con las dos manos la arena del fondo, pero no bastó la reacción para frenar la inercia. Vi la arena. No era posible evitar el choque de la cabeza. [...] La cabeza pegó en la arena.

El cuerpo quiso dar el tumbo, pero la presión del agua lo impidió. Sonó un chasquido, como el romperse de unas ramas al pisarlas. Como un pequeño y desagradable calambre recorrió mi espina dorsal y el cuerpo entero. Me acababa de fracturar la espina cervical por la séptima vértebra.

Después del choque me quedé en el fondo, como un muñeco de trapo. Los brazos y las piernas colgaban hacia abajo. El cuerpo comenzó a ascender hacia la superficie. Despacio, muy despacio. Yo intentaba moverlos, pero ellos seguían inermes, como si nunca me hubiesen pertenecido. [...]

Dicen, a veces, que cuando las personas sienten que van a morir les pasa por la cabeza como una película a gran velocidad todo lo acontecido, todo aquello que les ha marcado para siempre. Yo era marino mercante y las primeras imágenes que llenaron mis recuerdos fueron las de los puertos que había recorrido. Y la figura que destacaba por encima de todas ellas era la de la mujer que había penetrado, que me había poseído y que nunca más, nunca más, formaría parte de mi historia, o quizás sí, pero tomando el cuerpo etéreo de que están hechos los recuerdos. [...] Y de repente aparecieron los puertos de Holanda, Maracaibo, Nueva York, y se fundieron, dolorosamente, las mujeres que había amado, y surgieron los recuerdos de mi infancia. [...]

De repente noté que alguien sujetaba mis cabellos y me Page 134

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levantaba la cabeza para preguntarme: -¿Qué te pasa?Se llamaba Manuel.-No sé, sácame de aquí –respondí.

Cuando me sacaron del agua mi primera sensación fue la de que mi cabeza pesaba enormemente. No entendía nada. Me tumbaron boca arriba y contemplaba el cielo azul que antes me había pasado por los recuerdos. Nita de Vilas me pellizcaba las piernas y las manos, y me preguntaba:-¿No sientes nada? http://www.elmundo.es/elmundolibro/2004/10/01/protagonistas/1096632584 .html

Una vez leida la carta, responde las siguentes preguntas.

1. ¿Cómo se accidentó Ramón?

2. Qué hacia Ramón antes de tener su accidente?

3. ¿Qué vio Ramón al instante de tener su accidente? “¿Es justificable la eutanasia?”

Por Pablo J. Ginés (España) Puesto que los defensores de la eutanasia mantienen agitado el debate social en todo el mundo occidental, es bueno tener claras diez ideas básicas de por qué no es bueno legalizar la eutanasia.

Legalizar la eutanasia no es bueno, porque: 1- La eutanasia legal favorece una "pendiente peligrosa" en contra del derecho a la vida en otros campos En Holanda la eutanasia se aplica no ya a enfermos, sino simplemente a gente que no quiere vivir, como el senador Page 135

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socialista octogenario Brongersma, que pidió y logró ser "finalizado" no porque estuviese enfermo o deprimido, sino porque estaba cansado de vivir. Se calcula que en Holanda se dejan morir a unos 300 bebés al año por nacer con minusvalías y hay casos (en este país rico) de negar la implantación de marcapasos a mayores de 75 años; la eutanasia favorece otras actuaciones de "eliminación de los inútiles".

2- La eutanasia empeora la relación médico-paciente e incluso la relación paciente-familiares ¿Queda algún margen para que los enfermos, ancianos o incapacitados, sigan manteniendo aquella plena confianza en quienes, hasta ahora, tenían por obligación -casi sagradaprocurar la sanación de sus dolencias? ¿Quién impondrá a la víctima potencial el deber de confiar en su verdugo? ¿Quién podrá devolver a los enfermos holandeses su sentimiento de fiducia en la clase médica? ¿Y cómo confiar en que el médico va a esforzarse por mi vida si mis parientes presionan en un sentido contrario?

3- La eutanasia desincentiva la inversión en cuidados paliativos y en tratamientos para el dolor De 1995 a 1998 Holanda apenas invirtió en cuidados paliativos; sólo a partir de 1998 ha invertido en cuidados paliativos, pero presentados siempre como una alternativa más, siendo la eutanasia la más apoyada desde las instituciones e incluso por parte de la sociedad. Se tiende a pensar que si tratar el dolor con cuidados paliativos es caros, hay que fomentar la opción barata: matar el enfermo.

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4- La eutanasia pervierte la ética médica que desde Hipócrates se ha centrado en eliminar el dolor, no en eliminar el enfermo.

Los médicos insisten en que la eutanasia, como el aborto, no son actos médicos, ya que el fin de la medicina es curar, y si no se puede curar al menos mitigar el dolor, y en todo caso atender y acompañar. La eutanasia no cura nada. Los médicos que entran en una mentalidad eutanásica la incorporan a toda su visión profesional y olvidan a Hipócrates. Es significativo que el primer régimen que instaura la eutanasia desde del viejo paganismo romano es la Alemania nazi... y sólo dos estados por ahora se han apuntado a la eutanasia.

5- La eutanasia no es solicitada por personas libres, sino casi siempre por personas deprimidas, mental o emocionalmente transtornadas Cuando uno está sólo, anciano, enfermo, paralítico tras un accidente... es fácil sufrir ansiedad y depresión que llevan a querer morir. En un país sin eutanasia, los médicos y terapeutas se esfuerzan por curar esta depresión, devolver las ganas de vivir y casi siempre tienen éxito si el entorno ayuda.

Por el contrario, en un país con eutanasia, en vez de esforzarse por eliminar la depresión se tiende a eliminar al deprimido "porque lo pide".

6- La eutanasia no es un derecho humano, no está recogido en el Convenio Europeo de Derechos Humanos, por ejemplo Según el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, en el caso de Dianne Pretty en el año 2002, no existe el derecho a procurarse la muerte, ya sea de manos de un tercero o con Page 137

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asistencia de autoridades públicas. El derecho a la autonomía personal no es superior al deber de los Estados de amparar la vida de los individuos bajo su jurisdicción.

7- La eutanasia, como el suicidio, es contagiosa Una vez una persona deprimida se suicida, otras personas deprimidas de su entorno pueden copiar su comportamiento con más facilidad. Esto es así en suicidios con o sin asistencia, lo cual incluye la eutanasia.

8- La eutanasia dificulta el trabajo de los terapeutas que trabajan con minusválidos, deprimidos, enfermos...

Las personas que ayudan a otros a vivir con una grave minusvalía o en duras circunstancias ven su trabajo saboteado por la otra opción, la eutanasia, que legalizada aparece con atractiva insistencia como una salida fácil para el enfermo. 9La eutanasia tenderá a eliminar a los más pobres y débiles Como el aborto, la eutanasia tenderá a hacerse especialmente accesible y promocionada entre las clases económicamente más débiles, los grupos étnicos desfavorecidos, etc... Al desatenderse la oferta en cuidados paliativos, éstos serán un lujo sólo para gente con medios adquisitivos.

9- La eutanasia legal no impedirá las eutanasias ilegales, sino que las potenciará Como en el caso del aborto, aprobar una ley que permite la eutanasia "con todos los controles que haga falta" no impedirá que se extienda el fraude de ley, los permisos escritos sin examinar al paciente, la laxitud en la aplicación de la ley y el Page 138

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fraude de ley generalizado.

Con todo, el mejor argumento contra la eutanasia siempre será el testimonio de miles de hombres y mujeres en circunstancias dificilísimas que, apoyándose mutuamente, con la ayuda de sus valores, su familia, amigos o profesionales demuestran día a día que la dignidad del hombre les lleva a vivir y enriquecer la vida de otros.

Comprensión 1. ¿Por qué dice el autor que la eutanasia está otra vez en el candelero?

2. ¿Qué le sucedió al senador holandés Brongersma?

3. ¿Por qué, según el autor, van a perder los pacientes la confianza en su médico si la eutanasia se legaliza?

4. ¿Qué efecto tendrá la eutanasia en las investigaciones sobre medicina paliativa?

5. ¿Por qué dice el autor que la eutanasia no es un acto médico?

6. ¿Por qué dice el autor que la eutanasia no es un acto médico?

7. ¿Qué dice el Tribunal de Derechos Humanos sobre la eutanasia? ¿Por qué la eutanasia va a eliminar a los débiles?

8. Según el autor, ¿qué va a pasar con la ley si se aprueba la eutanasia?

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Usted qué opina?

1. ¿Ha ido demasiado lejos Holanda en su ley de eutanasia?, ¿por qué?

2. Si la eutanasia fuera legal y usted estuviera enfermo, ¿tendría confianza en su médico?, ¿por qué (no)?

3. El autor dice que si la eutanasia fuera legal, se usaría en vez de paliativos, porque es más barata; ¿cree usted que exagera?, ¿por qué (no)?

4. El autor se opone también al aborto y dice que tampoco es un acto médico; ¿por qué (no) tiene razón?

5. El autor dice que la eutanasia es contagiosa como el suicidio. ¿Está usted de acuerdo,?, ¿por qué (no?

6, ¿Está usted de acuerdo con la opinión del autor de que la eutanasia legal dificulta el trabajo de los terapeutas?, ¿por qué (no)?

7. ¿Son convincentes estos diez puntos?; ¿cuáles argumentos le parecen más fuertes y cuáles más débiles?

8. ¿Cree usted que el autor de los 10 puntos está influido por sus conviciones religiosas?; ¿qué posición tiene la mayoría de las religiones ante la eutanasia y el aborto?

Vocabulario Page 140

Latino AmĂŠrica a travĂŠs del cine

terco, testarudo, tozudo, cobarde cruel, inhumano perezoso, vago honesto, honrado, astuto, vivo intolerante, intransigente orgulloso egoĂ­sta insensato estricto estar malhumorado tener mala leche de mentalidad abierta culto, estudioso, sencillo, ingenuo valiente mentiroso, tramposo inocentĂłn, ingenuo tolerante, Page 141

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transigente, comprensivo generoso sensato estar de buen humor tener buen caracter ateo

Mar Adentro Objetivo de esta película La película Mar adentro nos sirve de plataforma y contexto para presentar y profundizar en el gran debate social actual sobre el suicidio asistido en España. El uso de la película y de otros materiales reales relacionados con el suicidio asistido (como son artículos y extractos de foros de la red) nos permite ayudar al alumno a entender una sociedad diferente a la suya y sus mentalidades, así como propiciar la reflexión sobre la situación en la que se encontraban Ramón Sampedro y sus familiares, con el objetivo de que los alumnos desarrollen valores humanos como la comprensión y la tolerancia.

Finalmente, la película y los materiales complementarios que se presentan en esta unidad aportan contextos para la práctica de las capacidades tanto de comprensión como de expresión oral y escrita. A través de la película y de los textos se expone al Page 142

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estudiante a una diversidad de ideas y de registros lingüísticos y a un vocabulario nuevo que el estudiante irá reciclando en las actividades de la unidad hasta desembocar en la tarea final.

Después de ver la película Aquí tienes una serie de preguntas que te ayudarán a pensar sobre la película que has visto.

8. La familia de Ramón vive en un pueblo de Galicia. Busca en el mapa de España de tu libro de texto dónde está esa región de España. ¿Qué nos quiere mostrar el director sobre esa región? ¿Cómo presenta a la gente que vive allí? ¿Cómo son las relaciones familiares que se ven?

9. ¿Por qué crees que Ramón nunca quiso ir con su silla de ruedas, excepto el día en que fue al juzgado? ¿Qué harías tú en su situación?

10. ¿Qué cosas le gustan? ¿Cómo contrastan esas cosas con el entorno en el que vive? ¿Cómo afectan esas cosas a sus relaciones con la familia?

11. La muerte de Ramón, ¿fue un suicidio o podemos hablar de eutanasia?

12. ¿Cuáles son las razones por las que Ramón quiere morir? ¿Crees que éstas son suficientes para que nosotros entendamos sus razones para morir? ¿Deberíamos dejarle morir?

13. ¿Cuáles son los motivos que llevan al protagonista a iniciar Page 143

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su propia batalla legal?

14. ¿Qué piensan los familiares de Ramón Sampedro respecto a su opinión ante la vida?

15. ¿Quienes comparten con Ramón Sampedro su posición ante la eutanasia?

16. ¿Qué argumentos defiende la Asociación DMD (derecho a morir dignamente)?

17. ¿Por qué la Religión Católica no acepta la eutanasia?

18. ¿Si un familiar cercano reclamara su derecho a morir dignamente te ofrecerías a ayudarlo? ¿Por qué?

19. El caso de Ramón Sampedro. En este caso, el paciente no estaba en peligro de muerte, por eso no se trata de eutanasia, sino de suicidio asistido. ¿Tenía Ramón el derecho a suicidarse? ¿Por qué (no) Si usted fuera uno de los amigos de Ramón, ¿lo ayudaría a suicidarse como ellos hicieron?, ¿Por qué (no)? Los amigos de Ramón no fueron castigados. ¿Está bien esto?

Poema de Ramón Sanpedro.

A modo de conclusión, escucha o lee el poema de Ramón Sanpedro.

Mar Adentro Mar adentro,mar adentro.

Y en la ingravidez del fondodonde se cumplen los sueñosse juntan dos voluntadespara cumplir un deseo.

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Un beso enciende la vida con un relámpago y un truenoy en una metamorfosismi cuerpo no es ya mi cuerpo,es como penetrar al centro del universo.

El abrazo más puerily el más puro de los besoshasta vernos reducidosen un único deseo.

Tu mirada y mi miradacomo un eco repitiendo, sin palabras'más adentro', 'más adentro'hasta el más allá del todopor la sangre y por los huesos.

Pero me despierto siemprey siempre quiero estar muerto,para seguir con mi bocaenredada en tus cabellos. www.youtube.com/watch?v=3ISqOKJMWEk Repaso de vocabulario de las partes del cuerpo Estos dos links te ayudaran a repasar las partes del cuerpo. http://quizlet.com/222756/las-partes-del-cuerpo-body-partsflash-cards/ http://ares.cnice.mec.es/edufisica/a/00/index.html

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Hable con ella

Los filmes de Almodóvar anteriores a Hable con ella (2002) mostraban personajes femeninos muy activos, mujeres que, como lo dice el título de una de sus obras, estaban al borde de un ataque de nervios. Encontrábamos, por lo general, mujeres que luchaban dentro de una sociedad que se modernizaba en tecnología y mercado, pero todavía era muy patriarcal en sus relaciones interpersonales. Veinte años después de la movida madrileña, Almodóvar nos sorprende con un filme donde dos personajes femeninos quedan en estado vegetativo casi desde el principio y parece que son dos protagonistas masculinos los que tienen tanto el control de la palabra como de la acción.

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“Hable con ella” al mismo tiempo es una historia de amor, y de la soledad frente al deseo que no encuentra respuesta; de la belleza del cuerpo humano y de su fragilidad frente a la enfermedad. En cierto sentido podría ser una metáfora de la época actual con pandemias como el Sida y la gripe asiática, pero también de la imposibilidad de comunicación entre las personas a pesar de los teléfonos y la tecnología. Por último, también es una historia que podría ser considerada como la versión actual de las narraciones que desde hace siglos vienen alimentando nuestra educación sentimental a partir de parámetros de género que construyen la identidad. ¿Qué inspiró a Almodóvar a crear la película, Hable con ella”.

P- ¿Qué te inspiró «Hable con ella»?R- Varios acontecimientos reales ocurridos en los últimos diez años, de los que yo iba tomando nota.

1: Una mujer americana despierta del coma después de dieciséis años. Según los médicos su estado era irreversible...

Me impresionó mucho ver la foto de la mujer en El País, apoyada en dos enfermeras, aprendiendo a caminar de nuevo...

Su despertar contradice todo lo que la ciencia afirma al respecto.

2. En Rumanía, el joven guardián nocturno de una morgue se siente atraído por una joven fiambre. La soledad de la muerte sumada a la soledad de la noche daban como resultado «demasiada soledad», el joven guardián cede al impulso de sus deseos y posee a la bella difunta. Lo que ocurre después es uno Page 147

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de esos milagros de la naturaleza humana que no creo que le hagan ninguna gracia al Papa... Como reacción al acoso amoroso, la muerta despierta a la vida... La joven padecía una enfermedad tipo catalepsia y su muerte era solo aparente. A pesar de que la familia de la resucitada se mostró agradecida al violador no pudieron evitar que lo metieran en la cárcel. Le llevaban paquetes con comida y le buscaron un abogado. Lo insólito de la situación provocó un curioso dilema: para la justicia el chico era un simple violador, pero para la familia, que vivía la realidad según sus sentimientos, el chico le había devuelto la vida a su hija. La noticia no tiene desperdicio, toda ella me ha inspirado, incluido el «dilema moral», que también aparece en «Hable con ella»...

3. En Nueva York una chica que lleva nueve años en coma queda embarazada (sin despertar del coma, no sé qué ocurrió al dar a luz). A los pocos días descubren que el culpable era un camillero de la clínica. La cuestión es: ¿cómo un cuerpo clínicamente muerto (la muerte la determina el cerebro) puede engendrar vida...?

4. Creo que fue Cocteau quien dijo que la «belleza» puede resultar dolorosa. Supongo que se refería a la belleza de las personas, yo creo que las situaciones que entrañan momentos de belleza inesperados y extraordinarios pueden hacerte saltar las lágrimas, lágrimas que se parecen más al dolor que al placer. Lágrimas que ocupan en nuestros ojos el lugar de los ausentes.

(Autoentrevista a Almodóvar) Page 148

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Vocabulario de la salud http://quizlet.com/4227106/vocabulario-de-salud-flashcards/ Antes de ver la película: Temas de discusión.

Tu tarea consiste en leer este link o enlace titulado “ Historias de la Neurociencia: Hable con ella. Despues de haberlo leido responde las preguntas. http://jralonso.es/2011/05/21/hable-con-ella/ 1. Una variante más real de esas mismas sensaciones de estar atrapado en vida son los llamados estados vegetativos. Una persona que puede respirar de forma autónoma, que tiene reflejos en perfecto funcionamiento, pero que no muestra ningún signo de comprensión, de entender lo que se le dice, ni tampoco produce ninguna respuesta, ninguna reacción a un estímulo. Si te encontraras en ese estado vegetativo preferirias que tu familia te dejara morir?

2. Qué descubrimentos se han hecho a traves de la neurociencia?

3. Si muchas cosas funcionando bien en el cerebro de un Page 149

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“vegetal”. Surge la posibilidad de hacer la pregunta de si esta persona quiere seguir viviendo. ¿Qué opinas de esto? ¿Qué tal que la persona que este en cama sea el amor de tu vida?

Después de ver La película 1. En el hospital, los diversos protagonistas llegan con las marcas de sus vidas. Alicia y Lidia se han querido llevar el mundo por delante, inocentemente Alicia contra los autos; contra seis toros en una tarde, Lidia. Describe la historia de cada de ellos?

2. ¿Cómo es la relación que existe entre Marcos y Lydia? Entre Benigno y Alicia?

3. A través del personaje de Benigno podemos questionar su comportamiento. ¿Qué opinas de Benigno? Fue mas alla del amor o su amor se convitió en una perversa obcesión?

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Cuarta Planta

Un grupo de chicos que rondan los quince años comparten un ‘barrio’ muy peculiar: la planta de traumatología de un hospital. Miguel Ángel (Juan José Ballesta), Izan (Luis Ángel Priego), Dani (Gorka Moreno) y Jorge (Alejan-dro Zafra) logran con su alegría desafiar al destino y hacer soporta-ble su estancia en el centro. La vida continúa en ese microcosmos regido por hombres y mujeres de bata blanca. Aparte de las dietas hiposódicas, también hay pacientes nuevos que conocer, enferme-ras de las que burlarse, incursiones nocturnas por los pasillos del hospital, partidos de baloncesto que disputarle al equipo de San Pablo... La amistad, la aceptación en el grupo, Page 151

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es determinante en la adolescencia, y todavía más resulta imprescindible cuando la ri-diculizada 'edad del pavo' se sufre en pijama y entre cuatro pare-des. Pero frente al sentimiento colectivo, está la identidad de cada uno reaccionando a su situación: la soledad pretendidamente auto-suficiente de Miguel Ángel, el temor de Jorge al diagnóstico, los re-cuerdos personales de Izan o la primera historia de amor de Dani.

Entrevista con Antonio Mercero ¿Qué te llevó a hacer esta película?A través de Ignacio del Moral, guionista de la serie "El comisario", me llegó la obra de teatro "Los pelones" de Albert Espìnosa . Obra basada en vivencias personales. De esta historia me sedujo tanto su contenido como su tratamiento. Era una manera diferente de enfocar el problema del cáncer a través de unos adolescentes.

Tratándolo con una sensibilidad nueva, amor, humor, solidaridad y dolor. Todo esto me gusto mucho, el juego de emoción y humor. Contacté con Albert y comenzamos a escribir. Así fue como nació "Planta 4a". ¿Cómo fue el proceso del casting?Este proceso va unido al problema que existe para equilibrar, en una historia como ésta, humor y drama. Requiere mucho tacto. Después de ver la película pienso que lo hemos conseguido trabajando guión y película y también entre otras cosas, gracias a una buena elección de actores. El casting era otra difilcultad porque al ser adolescentes exigía caras nuevas. Fue un proceso largo que compartí con Carmen Utrilla, Directora de Casting de BocaBoca. Excepto Juan José Ballesta, ("El bola"), los demás Page 152

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son caras nuevas. Hemos acertados tanto con los actores masculinos como femeninos porque saben hablar y actuar pero trasmiten. Entonces nos planteamos el casting de los actores mayores. Cesar Benítez y yo decidimos seguir con la línea de buenos actores pero no tan conocidos. Al final conseguimos un equilibrio entre todos los actores de la película. ¿Cómo fue el rodaje en un sitio tan complicado como un hospital?Tardamos bastante en conseguir un hospital ya que por razones obvias es una localización difícil. Fue un proceso largo y costoso y terminamos en un hospital de Alcalá de Henares.

Para conseguir un hospital nos perseguían los "hados malos", incluso cuando ya habíamos comenzado el rodaje, y ya con todo organizado, nos dijeron que había surgido una epidemia de gripe y necesitaban el ala que nos habían prestado. Así que terminamos por hacer decorados de las habitaciones y acertamos porque se fundieron muy bien los decorados con la realidad. Lo que si rodamos fueron los pasillos del hospital de Alcalá de Henares.

En esta época de velocidad, imágenes rápidas, efectos especiales, parece que es ir contracorriente el hacer una película como ésta.El cine mundial se divide en dos en términos generales, el cine comercial americano y el europeo con historias más cotidianas. Mi cine es un cine más intimista, mensurable y cotidiano y esta historia es un poco mi cine, pero con humor y cariño. Historias actuales con personajes reales que yo puedo conocer y que los que van al cine también Page 153

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puedan conocer y enamorarse de ellos. Mi trayectoria profesional es ésta, tanto para cine como para televisión. Quizá en "Planta 4a" la realidad no es tan cotidiana, pero si la actitud adolescente de estos chicos que viven en su "Planta 4a" intentando olvidar su problema con sus juegos y travesuras.

Que es de donde surge el humor que nos hace reír en la película, aunque su realidad sea dolorosa. ¿Quien debe ver esta película?Al tratar de un tema real y actual como el cáncer pero tratado diferente es una película dirigida a todos los públicos, porque en ella hablamos de la amistad, esperanza, humor, optimismo y lucha ante la vida.

Pienso que estos temas interesan a toda la sociedad. Para los jóvenes también tenemos la actuación de Estopa, que funde su música de forma natural con la película. Hacen que se cumpla un sueño de los chicos y fusionan sus energías. Esto crea una emoción que me gusta mucho. ¿Cómo fue el rodaje?Escribiendo el guión si sufrí, al escribir con Albert que contaba historias vividas y personales entre los 14 y 18 años. Te impresiona tener a alguien al lado que te dice que todo es real. Que es lo hermoso y a la vez doloroso de esta historia, donde el 90% de lo que se cuenta es real. Por eso yo estaba preparado para ese fondo de dolor. El rodaje fue un rodaje normal donde los chicos también se prepararon.

Durante dos meses se movieron en sillas de ruedas y se metieron en sus papeles. Todos estábamos listos para el inicio del rodaje. ¿Qué importancia tiene la música en esta película?La música Page 154

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siempre es importante. Sabemos que una música puede dar más emoción a una escena, no solo es descriptiva ó crea atmósfera. Esto lo ha hecho muy bien Manuel Villalta, que aumenta los momentos emotivos con mucha fuerza, hace que te cale dentro.

Como espectador, ¿con que momento te quedarías?Hay muchos momentos. Quizá la escena del niño hablando con Juan José Ballesta en que le pregunta porque le falta una pierna; el diálogo que se crea entre los dos, me parece emocionante. El momento siguiente en el que Juan José Ballesta se queda sólo.

Commentario del director Antonio Mercero Dice el escritor y filósofo José Antonio Marina que "la gran tarea de la inteligencia es luchar contra el dolor". Y eso es lo que hacen los jóvenes protagonistas de nuestra película, luchar contra el dolor.

Y así, en la coctelera de sus vidas, meten de humor, de solidaridad y de amor (natural, no de bote), agitan sin brusquedad la coctelera y sale "Planta 4a". Sírvanse una copa con los bordes humedecidos de música, degústenla y reirán y llorarán de emoción. Y comprenderán por qué "Planta 4a", la lucha de unos chavales contra el dolor, se puede transformar gracias a ellos, en un viaje hacia la luz y la esperanza.

Después de ver la película: 1. Describe a los personajes: Page 155

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a. Izan b. Miguel Angel c. Dani d. Jorge e. Gloria 2. ¿Qué tipo de travesuras hacen estos jovenes para superar su trauma del cancer?

3. ¿Qué le preocupa Izan de Jorge al principio?

4. ¿Qué miedo siente Jorge de la anestecia? Qué solución emplean para no olvidar?

5. ¿A raiz de que incidente deciden hacerle una biopsia a Jorge?

6. ¿Por qué hay una reunión de los doctores respecto al comportamiento de los jovenes?

7. ¿Qué argumentan el doctor Marcos con el doctor Gallego?

8. ¿Qué le molesta a Miguel Angel, que lo pone triste?

9. ¿Cuál es el final de Jorge?

10. ¿Qué pacto hace Dani con Gloria?

11. ¿Qué le ocurre a su amigo pepino?

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Canción del grupo Estopa.

Esta canción hacer parte de la película. Completa las palabras que hacen falta. http://www.youtube.com/watch?v=3kqC3JjSzmM Ha nacido pa la alegria, Nunca desprecia unas papas A veces sufre __________________ El alma vende barata Se le levanta to los dias, con ganas de ir a la ____________ Se le quitan las manias con el fuego de un cubata Que digan que ya es de dia, que muera la ______________ Que sople la última brisa, última hora envenenada Se acuesta los mediodias Con una carita _______________ Pensando mil tonterías Buscando la cama a gatas Una mirada perdí aLas pupilas dilatadas Aqui no hay dios que se ria Maldita la luz temprana Por que uno cuando se lia Page 157

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Le engaña la madrugada Y las nueve sinfonías Se escuchan desde la _______________ Y la verdad no le va nada mal al chaval Porque sabe que el tiempo se escapa Y sube las ventanas y empieza a _____________ El airecillo de la luz del _________________ Una noche de jauría cuando salió de su casa Era una noche muy fría y se helaban hasta las ____________ Y me lo encontré dormido mu cubiertito de escarcha Vente que hace mucho frío, venga tira pa la casa No tenías que haber salío, que ya llevas mucha marcha Te encuentro mu revenio, a mi se me encoge el __________ Y la verdad no le va nada mal al chaval Porque sabe que el tiempo se escapa Y sube las ventanas y empieza a soplar El airecillo de la luz del alba Y la verdad no le va nada mal al chaval Porque sabe que el tiempo se escapa Y sube las __________________ que empieza a soplar El airecillo de la luz del alba

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Capítulo 12 El Cine Ficción

(Guillermo del Toro y Alejandro Gonzales Iñrarritú)

La realidad es que la mayor cantidad de cine de ciencia ficción proviene de Estados Unidos y también la que más impacto ha tenido en gran parte de la cultura de nuestros tiempos sin embargo la cantidad y la calidad también ha emergido de los lentes de latinoamericanos.

Hagamos un recuento de las grandes películas de Ciencia Ficción que se han visto en América Latina: Argentina Page 159

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Argentina cuenta con grandes títulos que, si bien muchos no han visto el éxito comercial, si se encuentran grabados en el inconsciente colectivo de los creadores de cine y su influencia es inegable alegando a los diferentes contextos sociales en los que se han encontrado. Entre sus obras máximas podemos encontrar: • Cóndor Crux (1999) de P. Buscarani: Animación en 2D y 3D desarrollada durante el año 2068 en la antigua Buenos Aires, ahora conocida como “Darwin” donde la familia Cruxpadre e hijo- luchan contra una malvada corporación. El Escudo del Condor • El Escudo del Cóndor (1986-1987) de I.Palomares: El peón de un circo es enviado a un planeta desconocido y ahí tiene que iniciar una lucha contra los robots que lo habitan.

• Alguien te está Mirando (1988) de G. Cova y H. Maldonado: Historia donde un grupo de Argentinos es sometido sometido a experimentos con nuevas drogas.

• La sonámbula (1988) de F.Spiner: Película que transcurre en Buenos Aires durante el 2010 donde un accidente libera un gas que causa efecto de perdida de memoria en la gente.

• Invasión (1969) de H.Santiago: Una ciudad asediada por misteriosos invasores causa la acción de un pequeño grupo de rebeldes liderados por un anciano.

El listado aun es largo dejando afuera películas como “Che Ovni” de 1968 “DeathStalker II” de 1986 y el “Cazador de la Page 160

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Muerte” de 1983. Existe una gran Enciclopedia de la Ciencia Ficción Argentina que complementa muchas cosas más realizadas en el cono sur.

México A diferencia de otros países en México el auge de la ciencia ficción fue mucho tiempo antes del auge literario de los 90′s.

Solo cabe recordar al gran icono azteca llamado El Santo, el cual fue protagonista de innumerables películas al lado de Zombies, Frankesteins, Vampiros, Extraterrestres y gran diversidad de creaturas, y las cuales después se volvieron iconos de la cultura mexicana hasta traspasar fronteras.

Santo y Blue Demon A lo largo de la cinematografía de fantasía mexicana podemos encontrar un listado grande de películas: • El Moderno barba Azul (1946) de Jaime Salvador: El protagonista es confundido con un asesino de mujeres y escapa en un cohete a la luna.

•

El Hombre sin rostro (1950) de Juan Bustillo

• El Mounstro de la Montaña Hueca (1956) de Ismael Rodríguez: Una mezcla de Western y Ciencia Ficción la cual es una joya.

• Viaje a la Luna de (1957) de Fernando Cortes: Esta incluso la pueden encontrar circulando por ahí en Youtube.

• Los Platillos Voladores (1955) de Julián Soler: Protagonizada por el icono popular “Resortes” donde la Page 161

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comedía musical se unen con el cine fantástico. Un clásico de proporciones épicas.

• Kilómetro 31 (2007) de Rigoberto Castañeta: Ya entrados en el nuevo siglo la película retoma la leyenda de la Llorona y la transforma en una película de Terror. Pasó por los cines sin mucho ruido.

Otro gran sitio en internet para entender más de Ciencia Ficción Mexicana es el sitio homónimo que recolecta grandes aportaciones en literatura, cine y textos.

Chile Si bien no tiene grandes influencias chilenas en su obra uno de los grandes cineastas surrealistas nacidos en este país es Alejandro Jodorowsky al que quizás podríamos nombrar uno el más grande cineasta nacido en Chile. Sus Obras como El Topo, un western surrealista de 1971, Santa Sangre (1989) y La Montaña Sagrada son ejemplos de películas de culto que rozan la ciencia ficción, el cine fantástico y como bien dijimos antes, lo surrealista.

La producción cinematográfica chilena no es tan vasta como sus aportaciones literarias sin embargo podemos rescatar algunos filmes.

• Chile Puede (2007) de Ricardo Larraín : Una comedia donde un típico profesor de castellano desata un incidente internacional al aceptar una oferta que lo convertirá en el primer astronauta chileno en el espacio.

•

Sueños de Robot (2007) de Carlos Ramos: Carlos es un Page 162

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estudiante de Cine en Santiago de Chile y creó este corto el cual es un homenaje a Issac Asimov.

• SYNCO (en Proyecto) de Jorge Baradit: Ya habíamos tenido la oportunidad de contarles de este proyecto que narra lo que hubiera sucedido se el proyecto tecnológico no se hubiera interrumpido. Se planea una adaptación al cine.

• Sangre Eterna (2007) de Jorge Olguin. Primer película chilena de Vampiros.

Más aportaciones Latinoamericanas Existen más aportaciones de nuestros diversos países hermanos que valen la pena mencionar: • Ataque de Pánico! : Cortometraje Uruguayo que fue muy popular en Youtube y el cual después logró que su director Federico Álvarez lograra financiamiento para llevar su creación al cine. Un claro ejemplo de que con talento y sueños se pueden lograr grandes cosas.

• Yo Soy Otro (2007) de Oscar Campo: Película Colombiana que cuenta la historia de un ingeniero cuya piel está infectada de “Litomiasis” y el cual tiene replicas de si mismo infectadas las cuales se dedican a matarse entre si.

Las películas de terror Los lazos que unen a Latinoamérica con el terror son tan variados como recurrentes. Desde que los colonizadores llegaron con sus manos y armas cargadas y depositaron todo su Page 163

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sadismo en estas tierras, el destino encadenó a Latinoamérica a la sistemática aparición del terror en su historia. También en sus leyendas. Gobiernos de terror con políticas de terror defendidas por sujetos que implantaron e implantan terror son algunas realidades que hacen de nuestras sociedades. El cine hecho en latinoamérica es un fiel reflejó de ese historico terror, según el país de procedencia.

Conozcamos al director latino más famoso por sus películas de ficción y terror: Guillermo Del Toro nació en 1964 en Guadalajara Jalisco, México. Cronos (1993), su primer largometraje, se muestra como una revisión del vampirismo. Con esta cinta obtuvo un gran éxito internacional que le abrió las puertas de Hollywood.

Mimic (1997), protagonizada por Mira Sorvino, fue un trabajo condicionado por las imposiciones de la productora. Su siguiente filme, El Espinazo del diablo (2001), es una coproducción hispano-mexicana producida por El Deseo y la productora creada por Guillermo, Tequila Gang. Esta historia de fantasmas, enmarcada en la guerra civil española, fue alabada por la crítica y el público. En su retorno a Hollywood en 2002 dirige Blade II (2002), y Hellboy (2004). Regresa a España para dirigir El laberinto del fauno (2006), otra coproducción hispano-mexicana presentada como la película “hermana” de El espinazo del diablo y segunda parte de una trilogía sobre la guerra civil.

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El laberinto cosechó un gran número de premios internacionales y sigue en la lista de los filmes más populares.

Tras dirigir Hellboy 2. En estos momentos trabaja en la adaptación de El hobbit, la novela de J.R. R. Tolkien y acaba de publicar su primera novela, Nocturna (2009), una historia de vampiros co-escrita con Chuck Hogan.

El Espinaso del Diablo Trascurre el año 1939, recién finalizada la guerra civil. Carlos, un niño de diez años, llega a un orfanato que acoge a huérfanos de víctimas republicanas. Su presencia alterará la rutina diaria de un colegio dirigido por Carmen y cuyo profesor, el señor Casares, simpatiza con la perdida causa republicana. Dirigida por el gran cineasta, Guillermo del Toro.

Antes de ver la pélicula: ¿Deberías recordar que...? La Guerra Civil Española tuvo lugar entre 1936 y 1939 entre dos bandos, el nacional y el republicano. Durante estos años hubo muchas muertes y Page 165

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destrucción en ambos frentes.La película El espinazo del diablo, del director mexicano Guillermo del Toro, está ambientada en los últimos meses de la Guerra Civil Española.

En ella se habla de un fantasma.

1. Recuerdas el impacto de La Guerra Civil 1936-1939 española? El espinazo de diablo se remonta a la época de laGuerra Civil en España. Fue un período de muchosufrimiento y destrucción.

2. Vas a invetigar la leyenda del fantasma de la “LLorona” 3. Durante la Inquisición quiénes eran acusados de brujería?

4. ¿Qué instrumentos de tortura eran usados en contra de aquellos declarados herejes?

5. Vas a leer este ensayo escrito por Eduardo Ortiz maldonado, titulado “¿Qué es un fantasma?: el trauma histórico en El espinazo del diablo”. En el vas a entender la realcion que existe entre la bomba y Santi y otros simbolismos que se encuentran en esta espectacular película.

Después de ver la película 1. ¿Cómo se ve la pobreza causada por la Guerra Civil en la película?

2. ¿Qué es el espinazo del diablo y de dónde viene?

3. ¿Qué representa el fantasma? ¿Cuál es la función del fantasma en la película?

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4. ¿Quién es Santi, y cómo murió?

5. ¿Cómo muestra Jacinto su maldad?

6. ¿Cómo es la relación entre Jaime y el resto de los estudiantes?

7. ¿Cuales son los dos bandos que luchan en la guerra, y como se muestra esta lucha en la película?

Temas de Composición o Discusión: Elige uno de los temas para escribir un ensayo de opinión (mínimo 350 palabras).

1. Función del terror, los fantasmas y las imágenes sorprendentes en la película para expresar el horror real que se experimentó con la Guerra Civil Española.

2. Todos los personajes están atormentados pero cada uno aporta algo diferente. Carmen está consumida por un amor ilícito y humillada al tener que utilizar una pierna ortopédica.

Jacinto teme a su incapacidad y está atormentado por un pasado huérfano. Casares está acobardado por su incapacidad de luchar por lo que cree y los niños pierden su inocencia al llegar al orfanato. Discuta cómo los temores personales son paralelos a los temores sociales de la época.

3. Explique cómo el orfanato es un lugar representativo de la guerra civil. Es una mansión embrujada tanto por lo imponente de su construcción como por su ubicación desolada.

4. La necesidad del amor y el sexo. Hay varios niveles de amor Page 167

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y sexo en la película y todos provienen de una profunda soledad que se siente en el orfanato. Cómo es que el amor y/o el sexo ayudan a definir a los personajes diferentes.

Completa la sinopsis: Utiliza este banco de palabras: circunstancias, lúgubres, abandonado, deuda, sospechar, rivalidad, venganza, hostil, normas, abandonados, cadavérico, antiguo, imponente, terrible, cuarteto, maduro, trágico.

En España, a finales de los años 30. Carlos, un niño de 12 años, es ........... por su tutor en el orfanatode Santa Lucía, una construcción ..............aislada en medio de un páramo desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus .............pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí, principalmente entre el .............protagonista compuesto por Carmen (la directora), Casares (un ............profesor), Jacinto (el agresivo portero) y Conchita (una joven maestra). Pronto surgirá una violenta .............entre Carlos y Jaime, un adolescente de carácter tortuoso y ................ que ejerce de líder natural para el resto de los alumnos. Inmerso en este universo cerrado cuyas ................desconoce y rodeado de muchachos ..................o sin familia, Carlos irá vislumbrando poco a poco el .................secreto que permanece en sus muros.

Desde su primer día en Santa Lucía, ante los aterrorizados ojos de Carlos comenzará a aparecer, una y otra vez, la imagen de Page 168

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un niño .................que tratará persistentemente de comunicarse con él. Carlos no tardará mucho en ....................que este susurrante espectro infantil de intenciones nada claras es, en realidad, el fantasma de un ..................alumno llamado Santi, desaparecido hace tiempo en ..................... misterioras. Sediento de ................, el espíritu de Santi utilizará al nuevo interno para saldar la sangrienta .............. pendiente con su asesino; una venganza que se cumplirá finalmente de forma cruel, .............. e inesperada.

(Fuente): www.elespinazodeldiablo.com)

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Capítulo 13 Antes y Después de Franco Para entender el cine español después del régimen de Franco, entraremos en películas producidas por del famoso cineasta Pedro Almadovar. Las cuales fueron inspiradas del surgimiento de un movimiento concreto en una sociedad cambiante como era la española de los ’80.

Almodóvar no es más que un hijo de su tiempo. En la época de la Transición, se destapan muchas cosas y entre ellas aparecen sin parar desnudos en la mayor parte de la producción nacional, este fenómeno se denomina “el destape”. Pedro Almodóvar tiene cierta influencia de su época y aparecen bastantes imágenes relacionadas con el sexo y los desnudos.

Por otro lado podemo ver la historia de españa durante el franquismo, en peliculas como “El Espinaso del Diablo” y el “Laberinto del Fauno”.

En el 2006, la película de Guillermo del Toro El Laberinto del Page 170

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Fauno, coproducción hispano-mejicana que ha destacado por su éxito en varios festivales cinematográficos. Destacó sobremanera su acaparación de premios en la ceremonia de los Oscars de la Academia Estadounidense de Cine. En total El Laberinto del Fauno consiguió tres estatuillas en la ceremonia del 25 de febrero de 2007: mejor fotografía, para Guillermo Navarro; mejor maquillaje, para David Martí y Montserrat Ribé; y mejor dirección artística, para Eugenio Caballero y Pilar Revuelta. Lo cierto es que las buenas referencias obtenidas en Estados Unidos han servido para enjuiciarla positivamente. Muchos destacaron el hecho de que el cine español «no subvencionado» por el Ministerio de Cultura recibía estatuillas, considerándolas equitativamente otorgadas.

Sin embargo, pese a la fama arrastrada por la película, sería pertinente analizar el filme más allá de los premios concedidos, los efectos especiales utilizados y otras cuestiones de detalle que no pueden valorarse sólo dentro del lenguaje cinematográfico y sí dentro de la ideología que, como sucede en toda película, nos transmite Guillermo del Toro. Ya hace unos meses la película mereció un comentario en los foros de nódulo materialista, “El Laberinto del Fauno” y el Pensamiento Zapatero”. Siguiendo la línea ya trazada en esa discusión, realizaremos una crítica a la película, señalando y que enlaza con otra cinta previa del autor sobre la guerra civil, “El espinazo del diablo” en el año 2001, la primera de una trilogía que culminará con la esperada 1939-93– que utilizaremos como referencia comparativa.

El Laberinto del Fauno narra la historia de una niña, Ofelia, cuyo padrastro es un capitán de la Guardia Civil, apellidado Page 171

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Vidal para más señas y cuya misión es perseguir a los maquis comunistas, escondidos en algún lugar montañoso de España durante el año 1944. Al mismo tiempo, la niña es una princesa en un mundo imaginario y paralelo al mundo real al que debe regresar. Para lograrlo ha de resolver las pruebas que un mitológico fauno le propone, mientras el capitán Vidal se va postulando como candidato a ser el malo más maniqueo de la historia cinematográfica y su hermanito está a punto de nacer.

Finalmente, al tiempo que la niña cae asesinada por su padrastro en el mundo real, donde los maquis comunistas derrotan al destacamento de la Guardia Civil, la niña vuelve a su mundo de fantasía, donde su madre biológica y su padrastro son los monarcas y ella la princesa heredera.

La trama argumental se asemeja, en su combinación de fantasía y realidad, a El espinazo del diablo, película donde el protagonista es un niño que llega a un orfanato del bando frentepopulista poco antes del final de la guerra civil. El protagonista se ve acosado por el fantasma de un niño muerto a manos de un antiguo alumno de la institución, en ese momento miliciano y amante de la anciana directora del centro con el objeto de apropiarse de la fortuna de oro que ella esconde. Tal fantasma sólo logrará descansar en paz cuando logre cumplir su venganza mediante sus antiguos compañeros.

Sin embargo, la trama de El laberinto del fauno, que aquí hemos expuesto de forma tan sintética para introducir posteriormente el análisis, resulta muy deslavazada, al contrario de lo que sucede en El espinazo del diablo, película mucho más meritoria que la archipremiada que aquí Page 172

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comentamos, como señalaremos más adelante.

Lo cierto es que las personas que hayan visto la película y tengan muy vaga idea del franquismo, seguramente se preguntarán al terminar: ¿qué tiene que ver el famoso fauno del laberinto con Franco? Y es que muchas películas pueden realizarse sin tener en cuenta la realidad histórica con el fin de ser parte del género hollywoodiense del peplum, con películas como Espartaco, es un ejemplo bastante plausible, pero lo que no puede suceder es que el producto sea tan malo que cuente dos historias que no tienen nada que ver. Su resultado se convertirá en consecuencia en algo totalmente inverosímil. De hecho, sólo quien esté en el secreto de la memoria histórica y rezume antifranquismo por todos los poros de su piel podrá identificar el mal con Franco y los franquistas, caracterizados previamente como fascistas o incluso nazis, como hace Del Toro en su última película. En resumen, sólo un público previamente sumergido en semejantes relatos puede entender una sola línea del argumento.

Sin embargo, y volviendo a la cuestión de la fidelidad histórica, el hecho de que una película o una serie de televisión no respete la Historia, no implica que haya de ser mala ni que vaya a resultar un fracaso de audiencia o taquilla.

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El Laberinto Del Fauno

Antes de ver la película: El objetivo de esta primera parte es, por un lado, que los estudiantes conozcan al director de la película, un mexicano con mucho éxito en Hollywood. Y por otro lado, que se familiaricen con el contexto histórico en el que se desarrolla la historia real de la posguerra española y que aprendan el vocabulario de los cuentos de hadas.

1. ¿Cuándo empezó y cuándo acabó la Guerra Civil española?

2. ¿Qué dos bandos lucharon en esta guerra? ¿Cuáles eran sus Page 174

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ideas políticas?

3. ¿Cómo se llamaba el dictador que gobernó España desde el fin de la guerra hasta 1975?

4. El fin de la Guerra Civil no significó la inmediata estabilidad de la dictadura ya que había grupos que actuaban en la clandestinidad. Averigua quiénes eran los maquis y hasta cuándo actuaron en España.

5. El rol de la mujer de posguerra: ¿Qué papel tienen las mujeres de posguerra? ¿Qué esperaba Franco de las mujeres de posguerra, i.e. de las mujeres de la dictadura, o del régimen?

6. Este el abierto de la película, donde se narra la historia de la princesa perdida, que piensas como será el final del cuento?

“Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo, donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos. Soñaba con el cielo azul, la brisa suave y el brillante sol.

Un día, burlando toda vigilancia, la princesa escapó. Una vez en el exterior, la luz del sol la cegó y borró de su memoria cualquier indicio del pasado. La princesa olvidó quién era, de dónde venía... Su cuerpo sufrió frío, enfermedad y dolor. Y al correr de los años... murió.

Sin embargo su padre, el Rey, sabía que el alma de la princesa regresaría, quizá en otro cuerpo, en otro tiempo y en otro lugar. Y él la esperaría hasta su último aliento, hasta que el mundo dejara de girar...”

Después de ver la película?

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1. ¿Quiénes son, cómo son, y por qué son importantes en la trama de la película?

•

Ofelia

•

El insecto volador

•

el fauno

•

el capitán Vidal

•

Carmen Vidal

•

Mercedes

•

el doctor Ferreiro

•

las hadas

2. ¿Dónde y cuándo tiene lugar la acción y cuáles son las pistas que nos permiten determinarlo?

3. ¿Cuáles son algunas de las pruebas por las que tiene que pasar Ofelia? ¿Qué propósito tienen estas pruebas?

4 .¿De qué manera se entrelaza la fantasía con el brutal mundo real? ¿Qué técnicas se utilizan para representar y/o contrastar estos dos mundos? ¿Tiene impacto la fantasía en el mundo real? ¿Cómo?

5.¿Hay algún elemento de evasión en la pasión de Ofelia por la lectura? Explicar.

6.¿Hay alguna escena donde se materializa la magia?

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7.Interprete el simbolismo de la llave y el cuchillo en el mundo real y en el fantástico.

8.¿Cuáles son algunas de las simetrías (o paralelismos) que se dan en la película? Por ejemplo, el banquete en ambos mundos, la interrogación al rebelde español y a Mercedes. ¿A qué apuntan?

9.¿En qué se revela el carácter ambiguo del fauno? ¿Es del todo positivo? ¿Cuál es su función en la trama?

10. ¿De qué manera estructuran la película las oposiciones nacimiento/muerte, mortalidad/inmortalidad?

11.¿Acaso la niña Ofelia internaliza la fantasía o sólo ella es capaz de ver la magia?

12. ¿Cuáles son algunas características que definen al Capitán Vidal? ¿Qué representa dentro del contexto específico histórico en que se sitúa la película?

13.¿Cómo queda representada la violencia contra “los huidos”, es decir los últimos vestigios de la resistencia después de la Guerra Civil?

14. ¿Qué podemos decir de la representación de la mujer en la película? Dé ejemplos concretos.

15. ¿Cuáles son las jerarquías sociales y de género que revela la película? Dé ejemplos concretos.

16. ¿Qué opina de la última escena de la película? ¿De quién es la “sangre inocente derramada”? ¿Se trata de un “final feliz” o no? ¿Por qué?

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17. ¿Le recuerda “El laberinto del fauno” alguna otra película (nacional o extranjera) que haya visto usted? ¿Por qué?

18.¿Cuáles son las DOS escenas que más recuerda usted de la película?¿Qué fue lo que le llamó la atención de éstas?

19. Según usted ¿cuál es el mensaje –o moraleja-- de la película? ¿Cuáles son los principios o valores que se presentan como positivos y como negativos? ¿Resultan un tanto maniqueos?

20. El título de la película se presta a varias interpretaciones ¿Cómo lo interpreta usted? Explique y dé ejemplos.

Reflexiones finales sobre la película 1. ¿Cuál fue su reacción a la película? ¿Qué fue lo que más le gustó? ¿Qué le pareció que estaba mal logrado?

2. ¿Cuáles son las escenas que más recordará? ¿por qué?

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Capítulo 14 Globalización y Marginalidad

Tres historias independientes que se tocan en un tiempo circular: un adolescente obsesionado con la mujer de su hermano, una famosa modelo que pierde su pierna en un accidente, un ex guerrillero que intenta recuperar su historia familiar. Violencia humana y animal parecen no distinguirse.

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Tres historias marcadas por la pérdida.

En los últimos quince años se han producido en América Latina un gran número de películas que abordaron con desencanto la vida de los personajes marginales de la gran urbe. Las películas configuran una tendencia en el cine regional que ha empezado a denominarse bajo el termino de “realismo sucio”. Tan parecido al relismo mágico de Gabriel Garcia Marquez, donde el caos social producido por la gran zanja que existe entre el rico y el pobre han generados fenómenos increibles que se prestan para un nuevo género de cine o literatura.

Este cápitulo plantea un análisis de las implicaciones sociales, culturales y cinematográficas del fenómeno a partir del concepto de “cine de la marginalidad”. La película Amores Perros encaja bien en esta modalidad de cine.

El Cine de la Marginalidad define una nueva situación histórica nacida del agotamiento del paradigma “nuevo cine latinoamericano” surgido en los años de 1970. Plantea una singular combinación de modelos narrativos de ficción y procedimientos documentales a través de la apropiación de géneros cinematográficos del primer mundo desde la periferia.

Se caracteriza por reconstruir el punto de vista del sujeto marginal más allá de las narrativas de redención y progreso propias de la cultura ilustrada.

Esta nueva forma de hacer cine introduce en la escena pública la vivencia de los sujetos y las subculturas excluidas de la instituciones sociales. Sin embargo, esta visibilización del Page 180

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mundo marginal, lejos de ser transparente y apacible, muestra la imagen intraducible y violenta del sujeto subalterno, que desafía al propio relato cinematográfico y deja ver el límite de la racionalidad capitalista y la cultura letrada.

En “Amores Perros”, el personaje central, que recibe el apodo del El Chivo, es el que entrelaza todas las historias y organiza los sentidos más definitivos de la narración, parece la condensación de una multitud de personas históricas más claramente pertenecientes a otras naciones hispanoamericanas que a México. De este modo Martín Ezquerra, el ex profesor, ex guerrillero, ex presidiario y actual asesino a sueldo de la oligarquía se configura como un personaje que ficcionaliza de un modo mucho más representativo el apogeo y quiebre de los sueños utópicos de otros espacios latinoamericanos que el de México específicamente.

Amores Perros va más allá de lo estrictamente mexicano para representar el destino común de Latinoamérica durante las últimas tres décadas del siglo XX. Es la narración (o escenificación) del fracaso (o los fracasos) con el que los latinoamericanos ingresamos degradadamente al siglo XXI. Amores perros reelabora metonímicamente el pasaje de los proyectos de las utopías izquierdistas latinoamericanas (y su “desvanecimiento”) al establecimiento (aparentemente inevitable) y triunfo omnipresente del neoliberalismo durante la última década del siglo XX. La marginalidad con el contraste de la nueva clase emergiente

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Analizando la historia de Amores Perros Tomas entrecortadas y compulsivos movimientos de cámara muestran a dos jóvenes en un auto. “¿Qué es lo que hiciste cabrón? (...) ¡Está muy mal... sangra mucho!”. Hay excitación, angustia, miedo. En el asiento de atrás, yace un perro herido.

Afuera, desde una camioneta, dos o tres tipos le disparan al auto. Volantazos, gritos, frenadas y, al llegar a la esquina, un choque brutal con otro automóvil. De este modo, comienza Amores perros. Un inicio confuso en el que las imágenes se chocan y entreveran. Nada más lejos del habitual cosmos preliminar que propone el cine hollywoodense, del universo apetecible y ordenado cuyo equilibrio debe ser palpado antes de romperse. Aquí, como esos autos, el espectador impacta de lleno con un relato que se desgarra en fragmentos. Fragmentos que se repiten, se suceden, se encarnan en otros relatos y se resig- nifican a cada momento. En este sentido, como bien ha señalado la crítica, la influencia de los primeros films de Quentin Tarantino (Reservoir Dogs; Pulp Fiction), en los cuales un hecho producido en un determinado tiempo y lugar se convierte en el punto de cruce para otros tiempos e historias, resulta evidente. En el caso de Amores perros, ese punto de convergencia es el accidente de autos. Algo que de inmediato se fija en nuestra memoria predispo- niéndonos, condicionándonos la visión del relato, signándonos una dirección de lectura. Pero, además, el accidente que se repite cuatro veces a lo largo del film, siempre desde distintos puntos de vista funciona también como eje desarticulador de las historias que se narran: marca el punto final para la relación Page 182

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entre Octavio y Susana; detona la tragedia en la incipiente convivencia de Valeria y Daniel; deja al descubierto la contradictoria idiosincrasia de "el Chivo", que salva al perro pero aprovecha el accidente para robar al joven moribundo.

Tres historias independientes, y a su vez entre- lazadas, que constituyen el heterogéneo entramado de este film.

Es interesante ver como el crecimiento desmedido de las grandes ciudades, que por lo general hacen parte de un espacio habitualmente turbulento, absorbente y representativo de la modernidad, han sido reinterpretada y registrada por el cine latinoamericano desde los años noventa como un eje central en el cual coinciden las acciones trágicas, inconformes y violentas de grupos humanos marginados y excluidos, los cuales buscan soluciones descabellas para sus estados de crisis o desamparo. Muchas veces para hallar estas soluciones, los grupos en cuestión tienen que enfrentar y afrontar una necesaria transgresión, ya sea del orden establecido o de carácter moral, social, ético, político e incluso religioso.

Vocabulario Para ver el vocabulario vaya a este link: http://quizlet.com/8602154/print/ Después de ver la película Mientras ve la película conteste a las siguientes preguntas.

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1. ¿Cómo empieza la película? ¿Quiénes sufren los accidentes de automóvil? ¿Por qué es importante que haya accidente para el argumento de la película?

2. ¿Con quién quiere fugarse Octavio y por qué?

3. ¿Para qué utiliza Octavio a su perro Cofi? ¿Por qué dice Ramiro que Cofi también es su perro?

4. ¿Qué relación tienen Daniel y Valeria? Es obvio que se quieren, ¿qué iban a hacer el día del accidente?

5. ¿Qué simboliza Richi? Durante varios días, Richi no puede salir del agujero, ¿piensas que es un hecho real o es un símbolo?

6. ¿Quién es Chivo? ¿Cuál es su historia? Chivo siente dolor y llora, ¿por qué llora? ¿Qué relación tiene Chivo con Maru?

7. ¿Cómo acaban las historias de Octavio, Valeria y el Chivo?

Es evidente que acaban mal, pero ninguno de los tres muere. ¿Qué opinas de esto?

8. En la película hay seis personajes principales, Susana y Octavio en la primera historia. Daniel y Valeria en la segunda historia. El Chivo y Maru en la última historia. Describe a cada uno de ellos.

9. ¿Qué valores culturales o sociopolíticos presenta, propone, enfatiza o crítica la película?

10. ¿Hay un mensaje coherente? ¿Cuál es?

11. ¿Es una película de técnica o de tema? ¿Qué resulta más importante, contar una historia o presentar una técnica Page 184

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cinematográfica?

12. ¿En qué imagen termina la película? Explique el efecto que pretende crear o crea en el espectador.

Lea el siguiente link: Por qué el creador de “Amores perros” no cree en el típico final feliz? http://unaprorroga.files.wordpress.com/2010/05/latino6023.pdf

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RESOURCES Capítulo 1 América Latina Presente by Walter Trujillo M. y Sabrina Mendoza, Berlin 2008 http://vulcanusweb.de/dialogando/cine-latino-08.htm Cine para Latinos http://www.cinemaperaestudiants.cat/es/inicio/

Capítulo 2 Apocalypto Trailer by BlockbusterMojo.com, Oct 9, 2009 http://www.youtube.com/watch?v=y_LIzqF0J2M Cabeza de Vaca Trailer http://www.youtube.com/watch?v=7j2-qOregtk La Otra Conquista Trailer http://www.youtube.com/watch?v=g6ZuDd-pUas Capítulo 3 Diarios en Motocicleta http://www.edualter.org/material/cinemad2/diarios.htm Diarios en Motocicleta Trailer http://www.youtube.com/watch?v=Ygn1lNk_oTg Mapa intercativo de Sur America http://www.luventicus.org/americadelsur/mapa.html Mapa Intercativo de Centro América http://www.luventicus.org/mapas/americacentralyelcaribe.html

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Latino América a través del cine Capítulo 4 Conejo En La Luna Trailer http://www.youtube.com/watch?v=hnHGKPOQkkk La Religion y el Narcotráfico http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/2433/243316419017.pdf

Capítulo 5 Maria llena Eres de Gracia http://www.youtube.com/watch?v=Y3aW_FjX9o0 Una realidad espinosa (Documental) http://www.youtube.com/watch?v=Y2t45DIYO00 Los Trabajodores de Flores http://usleap.org/files/usleap/Folleto%20sobre%20floricultura.pdf

Capítulo 6 El Sicariato en la literatura colombiana http://estudiosliterarios.univalle.edu.co/cuadernos2/angela_rengifo.pdf Rosario Tijeras Trailer http://www.youtube.com/watch?v=EW03KDXk2zo La Sierra, Documental http://www.liveleak.com/view?i=104_1223264105 Capítulo 7 Asociación Madres de la Plaza de Mayo http://www.madres.org/navegar/nav.php Machuca Trailer http://www.youtube.com/watch?v=l_p3QAPtdEY Page 187

Latino América a través del cine La Historia Oficial Trailer http://www.youtube.com/watch?v=drcYUlHBx1Y Voces Inocentes Trailer http://www.youtube.com/watch?v=hRaMgKbb3Z4 Capítulo 8 Paraiso Travel Trailer http://www.youtube.com/watch?v=9CiTicLtqaY La Misma Luna http://www.youtube.com/watch?v=Z6CAKadNqDw La leyenda del Zorro http://www.meetel.com/Zorro/Historia.htm Los Corridos http://www.corridos.org/

Capítulo 9 Cuba Virtual http://www.360cities.net/area/cuba Fresa y Chocolate, Trailer http://www.youtube.com/watch?v=q9RVwP8mbcw Los Nietos de la Revolución http://www.youtube.com/watch?v=-KVqUrOBiQQ Capítulo 10 El laberinto del fauno http://www.youtube.com/watch?v=FGzvvUBXj5M La lengua de las mariposas Page 188

Latino América a través del cine http://www.youtube.com/watch?v=og5mlIyuesg Todo Sobre mi Madre, trailer http://www.youtube.com/watch?v=6SFkzU3n4TI

Capítulo 11 No a la Trata http://www.youtube.com/watch?v=prd0b_KTPU0 Trade, Trailer http://www.youtube.com/watch?v=cdeHCL_DO5E

Capítulo 12 Amores Perros, Trailer http://www.youtube.com/watch?v=kldeoNtVrDQ&feature=related Quizlet, vocabulario (Amores Perros) http://quizlet.com/8602154/print/ Reportaje y Crónicas http://unaprorroga.files.wordpress.com/2010/05/latino60-23.pdf Capítulo 13 Cartas desde el Infierno http://www.elmundo.es/elmundolibro/2004/10/01/protagonistas/1096632584 .html Cuarta Planta http://www.youtube.com/watch?v=DiYhIycVNe0 Estopa http://www.youtube.com/watch?v=3kqC3JjSzmM

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Latino América a través del cine Hable con ella http://www.youtube.com/watch?v=7fl8tyEIXXI Historia de la Neurociencia http://jralonso.es/2011/05/21/hable-con-ella/ Las Partes del Cuerpo http://ares.cnice.mec.es/edufisica/a/00/index.html Mar Adentro, trailer http://www.youtube.com/watch?v=4PiBQ5_Fhlo Ramon San Pedro www.youtube.com/watch?v=3ISqOKJMWEk Vocabulario (la salud) http://quizlet.com/4227106/vocabulario-de-salud-flash-cards/

Capítulo 14 El Espinaso del Diablo http://www.youtube.com/watch?v=SO6usa4wEfQ Fuente www.elespinazodeldiablo.com La Ciencia Ficción en el Cine latinoamaericano http://www.fayerwayer.com/2010/09/16-la-ciencia-ficcion-en-el-cinelatinoamericano/

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