Gouret \lexandre \rchitecte www.alexandregouret.wixsite.com/alexandregouret 06.65.36.05.58 alexandre.gouret@rouen.archi.fr
\rs « Mon intérêt pour les ars (activités tendant à la création) existe depuis toujours. Durant mon parcours scolaire j’ai toujours pratiqué avec intérêt les arts plastiques. C’est donc naturellement que j’exerce avec passion la peinture et autres formes d’abstraction. Je suis également guitariste, passionné de musique et plus généralement par les sons. J’ai tenté durant mon cycle de master, par une approche transdisciplinaire (art, architecture, cinéma, musique) de requestionner notre rapport au son. Cette investigation s’est développée autour d’expérimentations sonores, par la production d’un court métrage et s’est formalisée par deux mémoires de recherche. Cette quête m’a donné l’occasion d’exposer par deux occasions à Rouen et Saint-Brieuc ainsi que participer aux 8ème Assises de la Qualité de l’Environnement Sonore à Paris. Depuis 2013, à travers l’Association More, nous organisons des évènements culturels, produisons des projets expérimentaux et proposons des accompagnements auprès des collectifs et associations. C’est dans ce cadre que j’ai pu produire et diriger des projets de scénographies, aménagements d’espaces et programmation artistique. Je suis aujourd’hui ouvert à tout type de projets. J’aime travailler en équipe, la complémentarité est pour moi une source d’enrichissement. Rigoureux, je suis capable de travailler en autonomie ou être force de proposition et de décision.»
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\’FMR \es Abysses \e Radeau de la Méduse \e Serpent \e Labo \ntestellaire \a Canopée
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\’FMR
Réhabilitation de containers en galerie d’art éphémère - MORE 2017 - Le Légué - Saint-Brieuc (22) Ce projet s’est tenu du 1er août au 30 septembre sur le port du Légué à Saint-Brieuc (22). Il tire son nom à la fois de l’adjectif «éphémère» qui est le principe même de cette réalisation mais aussi d’un acronyme signifiant «Forme Mobile de Refuge». Nous utilisons pour cela deux conteneurs assemblés et transformés en un espace autonome pouvant accueillir tout type d’événement favorisant la rencontre et l’échange entre les générations, les milieux et les cultures. Cet espace mobile a vocation à abriter des projets à dimension culturelle, qui permettent un moment échappatoire, favorisant l’ouverture d’esprit tout comme l’introspection ; la culture pouvant nous avertir de certains dangers. Il s’agit d’un lieu accueillant des événements éphémères. Un lieu a plusieurs facettes mais également un outil. Il accueille des œuvres, expositions, à la façon d’une galerie d’art, événements à thèmes, conférences, débats citoyens, lectures publiques, performances artistiques, projections vidéos, concerts. Mais peut aussi se transformer en atelier, cuisine, hébergement, bibliothèque, espace de sport, ou tout autre appropriation souhaitée. Quatre expositions se sont succédées, sur un format de deux semaines chacune autour desquelles différentes animations s’y sont greffées. 4
\es Abysses
Scénographie pour le collectif Pulse Msc - MORE 2017 - Le Jardin Moderne - Rennes (35) Il s’agit d’un projet de scénographie pour un évènement de musique électronique organisé par le collectif rennais Pulse Msc et se situe à la salle du Jardin Moderne à Rennes (35) Ce collectif est composé de Djs, d’un graphiste et d’une illustratrice. La piste privilégiée pour le thème est celui donné par l’affiche : une méduse. J’ai ainsi développé une scénographie tentant de plonger les spectateurs dans un univers sous-marin. Pour cela j’ai produis 500 poissons en cartons et enveloppé d’aluminium. Ceux-ci étaient suspendus au-dessus de la foule et les lasers se reflettaient à travers leurs écailles. Egalement, j’ai fabriqué quelques dizaines de méduses en cartons, enveloppées de papier de soie et équipées de tentacules en plastique. Celles-ci étaient disposées çà et là autour des musiciens. Les projecteurs lumineux placés justes en dessous d’elles, les faisant apparaître comme lumineuses.
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\e Radeau de la Méduse
Scénographie pour le collectif Pulse Msc - MORE 2018 - La Basse Division - Rennes (35) Il s’agit d’un projet de scénographie pour un évènement de musique électronique organisé par le collectif rennais Pulse Msc et se situe à la Basse Division à Rennes (35). Cette fois-ci, ce projet se situe en extérieur et l’évènement se déroulait en journée. Il s’agissait D’organiser l’espace en y intégrant l’ensemble des éléments nécessaires à un festival : buvette, scène, coin chill, mobilier, sanitaires. En partant du thème du Radeau de la méduse issue du tableau de Jericho j’ai développé une scénographie tentant de plonger les spectateurs dans un univers marin. Pour cela j’ai produit du mobilier en forme de vagues. Ces émergences disposées un peu partout au sein du site, étaient frabriquées à partir de palettes, grillage à poule, papier maché et peinture. Des mâts verticaux en bambou forment une canopée où est tendue de la corde et du tissu. Ces voiles renforçaient l’immersion au sein d’un environnement marin. Enfin, l’élément central, le radeau, constitué de palettes, dressait un grand mât où était tendu du cordage et des fanions, reliant l’ensemble des modules.
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\e Serpent
Scénographie pour le collectif Pulse Msc - MORE 2018 - L’Antipode - Rennes (35)
Tout comme la scénographie produite au Jardin Morderne en 2017 (Les Abysses), j’ai décidé de prolonger le travail graphique des artistes du collectif et de jouer sur un élément fort et dominant. L’idée est, au fur et à mesure des projets, de d‘instaurer une marque de fabrique, totale et transversale. Ainsi j’ai produit une sorte de pochoir du serpent agissant comme écran et filtre lumineux. Le rapport d’échelle du serpent au spectateur tente de raconter un histoire aux interprétations libres et multiples, dont le spectateur gardera comme souvenir de cet évènement. Les jeux de lumière et stromborscope animent cette silouhette, la rendant vivante. 10
\e Labo
Scénographie pour l’association Réveille ta moelle - MORE 2019 - L’UBU - Rennes (35) Une premier élément est le fil rouge qui lie l’ensemble des espaces. Représentant l’imaginaire d’une structure atomique, cette constellation de sphères sera suspendue au dessus du public dans l’ensemble des trois espaces. Composé tel une sculpture, sa forme oscillera entre densité et disparité créant d’un coté un aspect organique et de l’autre un effet de perspective. Le public sera en immersion en dessous d’un nuage, d’un corps évoluant dans l’espace, entre compression et dilatation. Le deuxième élément constitue le centre névralgique de la salle. Il s’agit également d’un élément suspendu, situé dans l’espace central. Cet espace transitoire rassemble l’ensemble des flux et mouvements : le public y passe pour aller d’un espace à un autre et il s’agit du premier espace que le public découvre. L’idée est d’influer ces mouvements pour y procurer contemplation, rassemblement, pause ou à l’inverse mouvement, énergie, éparpillement. Il s’agit d’un lustre lumineux représentant un diamant énigmatique, technologique. Le troisième élément n’en est pas des moindres puisqu’il s’agit de l’élément de scène. L’idée est de créer un jeu de perception et de relation entre les Djs et le public. Ce module est composé de plusieurs parties permettant de créer de artifices lumineux et ainsi changer la perception du spectateur. Cet interface sera situé entre les artistes et le public. Il sera disposé verticalement comme un voile, un filtre et jouera le double rôle de support pour du vidéo mapping ainsi que d’écran pour un jeu de silhouettes et ombres chinoises. Une fente sera extrudé afin de donner à voir le buste et le visage des Djs, tel des scientifiques observant une salle d’expérimentation. 12
\nterstellaire
Scénographie pour l’association Le Circuit des têtes de l’art - MORE 2019 - Le Couvent des Jacobins - Rennes (35) L’intention générale est de produire une expérience physique au spectateur, autant dans la déambulation que dans son rapport aux œuvres. Ainsi le traitement des espaces se divise en deux catégories : Des espaces généreux et ouverts où l’éclairage naturel est favorisé et les œuvres sont suspendues. Ainsi se présente un paysage au spectateur, une constellation où notre rapport à la gravité est perturbée. La disposition des œuvres à la manière d’une anamorphose met en valeur le lieu en profitant des hauts volumes de la Nef, de la Galerie Sud, la Galerie Ouest ou encore du Réfectoire. Cette ascension est magnifiée par une lumière naturel, presque divine. Suspension du temps. Apesanteur. Des espaces plus confinés où l’éclairage est artificiel, diffus générant une atmosphère et les œuvres sont au sol ou posées sur des modules. La Salle 07, la Salle 08 ou encore le passage entre le Réfectoire et la Galerie Sud se présentent comme des sas, perturbant les sens, les mettant à nu. Ces ponctuations participent au séquencement de l’exposition, jouent sur des sentiments d’oppression et de bien être, plaçant le parcours de l’exposition comme une énigme. L’ensemble des suspensions se feront grâce à du câblage métallique sur les structures présentes au Couvent ainsi que des armatures métalliques conçues pour l’occasion. Dans la salle du réféctoire nous avons conçu une structure métallique de 20mx4mx4m acceuillant près de 50 oeuvres en lévitation. 14
\a Canopée
Scénographie pour l’association Réveille te moelle - MORE 2020 (en cours) - L’Hotel Dieu - Rennes (35) Il s’agit de reprendre l’idée déjà présente dans la dernière scénographie à l’Ubu en mars dernier : Scénographie immersive permettant d’inclure les gens à la cause. A travers une expérience collective différents dispositifs liés aux usages prendront possessions de l’ensemble des espaces. 1 - L’élément fort et omniprésent : Le lien - Lien, rassemblement, moelle osseuse, fibre, lien entre le donneur et le receveur - Couleur reprenant la charte graphique RTM, jovialité, printemps, vie - Adaptation au bâtiment, à l’architecture - Changement perspective spatiale, didactique, ludique 2 - L’élément ponctuel : La relation donneur-receveur - Parois filtres – parois miroir - Parois rigides ou non. Dans le cas d’une paroi souple, sa suspension capte les courants d’air - Changement de perception Identification et définition périmètre espaces d’usages : tables, chaises / consommer, parler, écouter, etc. - Orthogonalité. Vocabulaire contemporain dans une architecture du XIX (1858) - Filtre – miroir : ambivalence. Donneur et receveur 3 – La disposition : Rassemble autour d’une même cause - Inclusion de l’artiste dans le public. La culture et la santé. - Continuité linéaire de la séquence d’entrée avec comme point d’orge la scène - Stand prévention dans l’aile bordant la cour : espaces ressemblant du flux - entrée/cour – cour/ wc – Entrée/wc - Exposition retrospective photographique 16
