Distribución gratuita, prohibida su venta.
Octubre / 2013 / Nº 26 / Año 3
www.salateatroupla.cl
LUNES
MARTES
MIERCOLES
Seminario 7 Crítica Teatral
Seminario 8 Crítica Teatral
Seminario 9 Crítica Teatral
09:30 Horas
09:30 Horas
09:30 Horas
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JUEVES
Así Yo
Flamenco
16
Estreno con invitación
20:00 Horas
VIERNES Festival de 3 IITeatro Humberto Duvauchelle
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Así Yo
Flamenco
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29
30
Así Yo
Flamenco
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DOMINGO 5
16:00 Horas
Tacos
12 (fuck me cabrón)
Tacos
20:00 Horas
20:00 Horas
19:00 Horas
Así Yo
Flamenco
18
Así Yo
Flamenco
Así Yo
Flamenco
19
20:00 Horas 25
Así Yo
Flamenco 20:00 Horas
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Patrocinan: Nº 26 octubre 2013 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl
Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso www.salateatroupla.cl
13 (fuck me cabrón)
Así Yo
Flamenco
20
19:00 Horas 26
Financia:
Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño Gráfico: Alejandro Torres J. Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha Fotografias:Archivo Sala Upla, Daniela Olivares F. y Compañías Impresión: Gráfica Nacional
6
11 (fuck me cabrón)
Tacos
20:00 Horas
20:00 Horas
SABADO II Festival de Teatro Humberto Duvauchelle
17:00 Horas
20:00 Horas
20:00 Horas
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4
Auspician:
Medios Asociados:
Así Yo
Flamenco 19:00 Horas
27
OCTUBRE 2013
1
EDITORIAL En la génesis del teatro, la participación de la mujer estaba vetada. En Inglaterra hasta 1660 los personajes femeninos eran interpretados por hombres y las compañías que osaban incluir a una mujer dentro del elenco corrían el riesgo de ser encarcelada, y el teatro donde se presentaba, cerrado. Algo totalmente inconcebible por estos días. Ese año la inglesa Mary Saunderson se convierte en la primera actriz que interpreta papeles femeninos de Shakespeare como Ophelia, Lady Macbeth y Julieta. Pero esa parte de la historia es pasado y durante este mes el escenario de Sala UPLA sólo será ocupado para creaciones hechas por y sobre mujeres. Dos miradas y lenguajes diversos que llegarán a hacer reír y conmover. Partiremos nuestra programación con la obra “TACOS (fuck me cabrón)” una ácida comedia escrita por una joven dramaturga argentina y llevada a escena por la compañía porteña Teatro Descalzas. Acá la autocrítica es un llamado de atención cuando el error pasa a ser un horror en materia de relaciones amorosas. Luego será el turno de la vida de Gabriela Mistral contada por la fuerza y pasión del flamenco en “Así Yo”. Este montaje es creado e interpretado por la bailaora y actriz chilena radicada en España, Caro Fernández. Dramaturgas, actrices, bailaoras, poetas, las mujeres se toman Sala Upla en octubre. Finalmente cumplimos con nuestro rol de apoyar la docencia teatral y el perfeccionamiento del teatro regional, especialmente en jóvenes actores en formación, por eso concretamos la realización del Seminario de Crítica Teatral para estudiantes de teatro, dictado por el historiador y crítico argentino, Jorge Dubatti. En esa misma línea por segundo año consecutivo apoyamos el II Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, una instancia que demuestra la capacidad de gestión y creación de los jóvenes teatristas de la región de Valparaíso. La invitación ya está hecha, Playa Ancha se llena de teatro en octubre. Los esperamos
II Festival de Teatro Humberto Duvauchelle,
Nuevos creadores se tomarán las salas de la Carrera de Teatro de la UPLA.
Ocho historias seleccionadas, ocho obras de pequeño formato. Todas escritas, dirigidas e interpretadas por estudiantes de teatro de las distintas escuelas de la región de Valparaíso. Estas piezas tendrán su estreno este viernes 4 y sábado 5 de octubre, durante la segunda versión del Festival de Teatro Humberto Duvauchelle. Este festival, que celebra su segunda versión, es organizado por un grupo de alumnos de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha, motivados por la inquietud de comenzar a crear y montar sus propios textos antes de terminar su proceso de formación académica, pues tienen la firme convicción
que un buen trabajador y creador teatral debe comenzar el camino desde la escuela y no sólo fuera de ella. El encargado de seleccionar los 8 textos fue Rodrigo Pérez, actor y docente del destacado Teatro La Memoria.
A partir del viernes 4 de octubre a las 17:00 horas se realizarán cuatro muestras por día, y para ello el tercer piso de la Facultad de Arte de la UPLA, se transformará en un teatro improvisado y acondicionado para recibir al público. Al finalizar la segunda jornada del Festival, el jurado deberá seleccionar tres obras las que se presentarán en Sala Upla durante el 15 y 16 de noviembre. Además los montajes
seleccionados realizarán una itinerancia por la región presentándose en Sala Aldo Francia de Viña del Mar, la Casa de la Cultura de Quillota y en Quintero. Los invitamos a participar de esta instancia organizada por los alumnos de la Carrera de Teatro de la UPLA, un espacio de creación y exhibición extracurricular que fortalece la capacidad de gestión y producción de los futuros actores.
VIERNES 4 DE OCTUBRE / 17:00 HRS. Seis 01 / Teatro del Ocaso
Dramaturgia y Dirección: Eduardo Silva. Elenco: Elías Flores, Braulio Verdejo, Víctor Álvarez, Eduardo Silva. Diseño integral: Teatro del Ocaso.
Espera / Teatro Entrelíneas
Dramaturgia: Omar Rivera. Dirección: Paola Jerez. Elenco: Lizete Torres, Claudio Gallardo, Daniel Riquelme, Mariela Laterra, Omar Rivera. Diseño integral: Paola Jerez.
Falsas Tumbas / Cía. Al-Hambre
Dramaturgia: Pamela Riquelme, Lucía Silva. Dirección: Lucía Silva. Elenco: Andrés Hernández, Gloria Olmedo, Valentina Fuentes, Pamela Riquelme. Diseño integral: Alejandra Rebolledo.
Susurros / Teatro La Musa
Dramaturgia y Dirección: Antonella Marín. Elenco: Nely Carrasco, Francisca Zúñiga, Pedro Fuentes, Víctor Álvarez. Diseño integral: Teatro La Musa.
SÁBADO 5 DE OCTUBRE / 16:00 HRS. Intermedio musical a cargo de Lila y Morcho Dúo María Madre de Dios / Teatro La Copa
Dramaturgia y Dirección: Consuelo Ortega Bravo. Elenco: Paulina Castillo Cáceres. Diseño integral: Teatro La Copa.
Muda-nza / Teatro Raíz
Dramaturgia y Dirección: Francisco Rojas. Elenco: Natalia Silva, Braulio Verdejo. Diseño integral: Francisco Rojas. Creación musical: Edison Argandoña.
Los Olvidantes / Teatro Meneú
Dramaturgia y Dirección: Víctor Álvarez De la Barra. Elenco: Pedro Fuentes, María José Farfal, Alejandro Sepúlveda, Gonzalo Meza, Elías Flores, Ruby Frías. Diseño integral: Teatro Meneú.
Seis 02 / Teatro del Ocaso
Dramaturgia y Dirección: Eduardo Silva. Elenco: Daniel Riquelme, Karina Mercado, Eduardo Silva. Diseño integral: Teatro del Ocaso.
Entrevista a Jorge Dubatti:
“El teatro es una máquina de subjetivación, esa es su dimensión política más poderosa” Durante octubre Sala Upla recibe desde Argentina a Jorge Dubatti, destacado historiador, investigador teatral y profesor de la Universidad de Buenos Aires, quien dictará un Seminario de Crítica Teatral dirigido a estudiantes de teatro de la región. Esta actividad formativa se llevará a cabo desde el lunes 7 hasta el miércoles 9 de octubre en Sala Upla desde las 9:30 horas. Las inscripciones se deben realizar al correo produccionsalaupla@upla.cl Creador de La Escuela de Espectadores de Buenos Aires, instancia que en sus 12 años de existencia cuenta con 340 alumnos que cada lunes analizan espectáculos de la cartelera de esa ciudad. Cuando le preguntamos cuál es su relación con el teatro chileno responde que tiene una relación presente como espectador y lector muy atento a lo que pasa en el teatro chileno actual, así como en materia de investigación. También dice tener una relación con el pasado de nuestro teatro “como historiador, investigador y profesor universitario en Buenos Aires y Latinoamérica, ya que formé parte de la Cátedra Historia del Teatro Latinoamericano y Argentino de la Universidad de Buenos Aires durante más de 20 años e integro actualmente la CIELA – Cátedra Itinerante de la Escena Latinoamericana”, cuenta.
En sus cursos de grado y posgrado sobre teatro, trabaja con textos de chilenos como Isidora Aguirre, Egon Wolff, Marco Antonio de la Parra, Benjamín Galemiri, Jorge Díaz, Ramón Griffero, Juan Radrigán, Inés Stranger, Guillermo Calderón, Manuela Infante. Son materia de estudio también las agrupaciones ICTUS, Teatro de la Memoria o Tryo Teatro Banda, entre muchos otros. En la actualidad en la UBA dirige a una investigadora chilena, Loreto Cruzat, en su tesis sobre Andrés Pérez. Como objetivo de este seminario usted propone problematizar la crítica teatral, ¿a qué se refiere con ese concepto? Es preguntarse por los desafíos de la crítica teatral frente al mundo contemporáneo, a la destotalización de
las poéticas, al problema de la pauperización de los medios masivos, a la teatralización exacerbada de la política. (…) Es preguntarse qué nos falta aprender y estudiar, qué podemos hacer en gestión para mejorar las condiciones de trabajo y la llegada al público. Frente al ascenso del rol del espectador en el boca-enboca y la aparición de un espectador-crítico, el crítico debe reformular su entidad como un crítico-filósofo.
¿Qué es la filosofía del teatro que usted plantea? Una disciplina científica que estudia el teatro como acontecimiento y articula nuevas posibilidades para el resto de las disciplinas científicas: el estudio del actor, de la escena, de la dramaturgia, del espectador, etc. Incluye y supera a la semiótica en tanto se pregunta por la relación del teatro con el concierto de lo que hay en el mundo: la sociedad, el len-
guaje, la naturaleza, Dios o lo sagrado, la ciencia, la política, el género. En esa línea entonces ¿Cuál es el sentido del teatro? El teatro propone una experiencia diferente: observar acon-tecimientos poéticos corporales, metáforas corporales desplegadas en el espacio y el tiempo, pero lo que es más importante: en reunión, en convivio. Se diferencia del cine, de la radio, de la televisión, porque éstos proponen un vínculo tecnovivial. El convivio es un acontecimiento político en sí mismo, en tanto funda una zona de experiencia que produce subjetividad. El teatro es una máquina de subjetivación, esa es su dimensión política más poderosa. ¿Cuál es el aporte que hace una escuela de espectadores a la cadena teatral? Las contribuciones de la Escuela al medio teatral son diversas pero creo que la principal es el boca-en-boca: los 340 alumnos multiplican inmediatamente cada uno en diez otros espectadores (sus amigos, vecinos, parientes, Etc.) y eso genera de arranque un movimiento de 3.400 espectadores que asisten al espectáculo recomendado. Los 3.400 multiplican a su vez, y esa ola no la para nadie.
¿Cuál cree que es el camino para que Chile tenga el mismo nivel de asistencia de público que en Argentina? Hay que multiplicar los medios de convocatoria: digitales, impresos, favorecer el “boca en boca” y elevar el nivel de la crítica especializada, así como multiplicar las escuelas de espectadores, la producción histórica y teórica. Aumentar la institucionalización de espacios de creación, de reflexión, de investigación. Hay mucho para hacer en la gestión oficial y en la gestión independiente. Este año participó de un Congreso de Dramaturgia en Chile… Sí, en Valparaíso, una experiencia excelente, en la que pude asistir a la aparición de numerosos nuevos investigadores, muchísima gente joven que está trabajando muy bien. La investigación teatral chilena está creciendo magníficamente, con rigor, pasión y base científica. Sobre todo me interesaron los trabajos presentados por los artistasinvestigadores, los artistas que reflexionan sobre sus prácticas. En 2006, en plena crisis en Argentina, en una entrevista señaló que el teatro independiente se llevaba bien
con la insatisfacción. ¿Aún sucede? Llevarse bien con la insatisfacción quiere decir que el teatro permite construir en tiempos de adversidad. El teatro es pura resiliencia, permite hacer mucho cuando hay poco dinero. Es nuestra gran “riqueza de la pobreza”. Pero hoy hemos pasado de la resistencia a la transformación, de la lucha contra el neoliberalismo a un nuevo protagonismo histórico. (…) Las consecuencias de la dictadura, en un nivel profundo, siguen aconteciendo, pero se vive felizmente una Argentina diferente. En chile ha predominado un teatro independiente de resistencia y construcción. ¿Qué opinas de él? Creo que es una de las mejores cosas que le han pasado al teatro chileno, le han dado identidad y mucha fuerza a sus lenguajes. Si algo caracteriza al teatro chileno, además de su inteligencia en la construcción y el dominio de los procedimientos, es su potencia política y social.
SEMINARIO DE CRÍTICA TEATRAL dictado por Jorge Dubatti 7 / 8 / 9 de octubre 09:30 a 12:30 Hrs. Sala de Arte Escénico Guillermo González de Hontaneda 855, PLaya Ancha, Valparaíso Inscripciones: produccionsalaupla@upla.cl Cupos Limitados Actividad gratuita y exclusiva para estudiantes de teatro.
Auspicia:
Por Daniela Olivares F.
TACOS (fuck me cabr贸n):
UNA COMEDIA QUE CRITICA LO PATETICO QUE PUEDES LLEGAR A SER POR AMOR
Es una comedia en donde la puesta en escena destaca por una exacerbación del color, inspirada en la estética de las telenovelas mexicanas y cantantes como Chavela Vargas, Paquita la del Barrio y Gloria Trevi. Con las actuaciones de Daniela Vargas, Natalia Angel, Daniela Olivares, y con la asistencia de dirección de Nicolás Marchant , la compañía Teatro Descalzas trae “Tacos, (fuck me cabrón)” desde el 11 al 13 de octubre a Sala UPLA. Tres mujeres con personalidades distintas, una superada, una madre abnegada y una romántica empedernida, si bien pueden ser muy diferentes, los tres personajes tendrán mucho más en común de lo que se imaginan. En “Tacos, (fuck me cabrón)” con tono de comedia estas mujeres cuentan todo lo bueno, ridículo y patético que han hecho por un hombre. Esta obra, escrita por la argentina Belén Garrido, una joven dramaturga y guionista del popular género stand up, fue vista por primera vez por Teatro Descalzas cuando participaban del XVIII Encuentro de Teatro Latinoamericano en Copiapó en enero de este año. En ese momento presentaban su primer trabajo, “Desde el mismo lugar”, una obra que relata la historia de tres mujeres encerradas en una misma celda cumpliendo condena por homicidio. Una obra densa y oscura. Daniela Vargas, directora de Teatro Descalzas, recuerda que al verla les pareció que
“Tacos (fuck me cabrón)” era la otra cara de la historia que ellas estaban presentando. “Pensamos que esta era la versión chistosa de nuestra obra y la compañía argentina reflexionó sobre lo mismo, que nuestra obra era la versión triste de la historia que ellas contaban”. De vuelta en Valparaíso, la necesidad económica las llevó a pensar en un nuevo trabajo. Si bien tenían una idea de creación, sabían que eso les tomaría más tiempo y el tiempo muchas veces juega en contra cuando vivir del teatro es lo que se propone como ruta de vida. Fue por eso que “Tacos (fuck me cabrón)” se presentó como la alternativa perfecta. “Estaba escrita, la conocíamos, nos había gustado mucho así es que decidimos montarla”, cuenta Daniela Olivares directora y actriz de esta obra. Al igual que en su primer trabajo hay tres personajes, pero esta vez la parodia y el grotesco reemplazan al dra-
ma. Natalia Angel, quien encarna al personaje de la mujer sumisa y vulnerable cuenta que “Si bien es una obra feminista, es una ácida crítica a las mujeres, o a lo patéticas que podemos ser por un hombre. Al ver las situaciones que se exponen, es fácil identificarse y preguntarse, pero por qué hago eso”. “Son tres extremos que es necesario ver”, asegura la compañía, aunque resaltan que no sólo mujeres se reconocen en los personajes. “Por los comentarios del público nos dimos cuenta que esas situaciones le sucedían a hombres, mujeres y homosexuales. Todos hemos llegado a ser patéticos en algún minuto. Desde hacerse el superado cuando te patean, hasta el sumiso para que no lo hagan”, señala Daniela Vargas. De plano estas actrices aclaran que con esta obra no buscan presentar una fotografía de la mujer actual, “No refleja a la mujer de hoy en día, para nada, pero creemos que frente a esas situaciones de fracaso amoroso o en la desesperación de tener al mino que te vuelve loca haces tonteras como las que se cuentan”, asegura Natalia. En agosto estrenaron en la sala Dispositivo Cultural en Valparaíso, con una buena con-
vocatoria de público a pesar, dicen, “de ser una compañía poco conocida”. Esa respuesta las hace pensar en que hay un buen público en Valparaíso que busca cada vez diversidad de propuestas teatrales. Nicolás Marchant, asistente de dirección de Teatro Descalzas cree que la buena aceptación del público se debe a que “está enfocada cien por ciento al público, no está pensada para actores ni gente de teatro. Es una comedia que sólo busca divertir, y creo que muchas veces escasean en Valparaíso obras que sean pensadas para el público y no para los artistas. La gente que va al teatro, en su mayoría, creo que busca un espacio para salir de las tensiones de la cotidianeidad del trabajo pero entra a una sala y se encuentra con dramas, tensiones, ganas de llorar, y esta obra es una respuesta a eso”. Teatro Descalzas: Esta joven compañía se formó en 2010 cuando Daniela Vargas convocó a sus amigas y compañeras de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha, Natalia Angel, Daniela Olivares y Astrid Jara para trabajar en un texto que su hermano había escrito titulado “Desde el mismo Lugar”,
obra que presentaba a tres mujeres presas por homicidio. Comenzaron a preparar el montaje durante el verano, y producto del calor los ensayos los hacían sin zapatos, por eso surgió el nombre Teatro Descalzas. Montaron “Desde el mismo lugar” en diversos espacios,
e incluso en distintos festivales como El XVIII Encuentro Latinoamericano de Teatro en Copiapó, el IV Encuentro de Teatro Latinoamericano en Diego de Almagro y en el Primer Festival de Teatro Comunitario de Neuquén en Argentina. También formaron parte del Ciclo de Cortos Teatrales de la Casa de la Cultura de Quillota en 2012.
TACOS (fuck me cabrón) Dramaturgia: Belén Garrido Dirección: Daniela Olivares Compañía: Teatro Descalzas Asistencia de Dirección: Nicolás Marchant Intérpretes: Natalia Angel, Daniela Olivares y Daniela Vargas Técnico: Nicolás Marchant Vestuario: Marité Escobar Escenografía: Teatro Descalzas Diseño Gráfico: Matías Vargas Fotografía: Estefania Aedo Producción General: Teatro Descalzas Fechas de presentaciones: Viernes 11, sábado 12 y domingo 13 Hora: 20 Hrs. /Domingo: 19 Hrs. Tiempo Duración: 45 Min. Público: Mayores de 12 años Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Domingo Popular a sólo $2.000 general Reservas:
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Entrevista a Caro Fernández Directora y bailaora de “Así Yo”:
“ESTA OBRA ES MI FORMA DE REGRESAR”
El próximo 16 de octubre comenzamos una temporada de dos semanas con la obra “Así Yo” una emotiva pieza flamenca que relata la vida de la poeta Gabriela Mistral. La actriz y bailaora Caro Fernández, chilena radicada en España, nos habla de este trabajo, de la Mistral y de cómo esta obra se conecta con sus raíces chilenas. Caro Fernández es actriz, bailarina y bailaora de flamenco. Su motivación para dedicar su vida a este género de música y baile andaluz se debe, según explica, al “hambre de arte y de poder expresarme. El flamenco se presentó como el camino que me lleva a unir todo lo ya recorrido artísticamente”. Vive en España desde 1996, pero su carrera artística la ha forjado en México y España. Se mudó de continente en busca de lo que ella denomina “el Grial flamenco”, como muchos otros, envuelta en sueños y anhelos. En Europa encontró un gran nivel técnico, expresivo y trazos inmutables de la tradición, aunque su experiencia en ese país la han llevado a afirmar que la sangre tiene poco que ver. “Hijos de grandiosos artistas no tuvieron, en la inmensa mayoría de los casos, cualidades y fuerza expresiva para acercarse. Lo que importa son las aptitudes, y sobre todo, sentirse confortable en el uni-
verso espiritual del flamenco”. “Así Yo” fue semifinalista en el XX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, en Madrid durante el 2011 y ganadora del 2° lugar en I Festival de Comedia y Danza Miraflores de la Sierra de Madrid en 2012, y en Sala UPLA tendrá su estreno en Chile, el próximo 16 de octubre. LA VIDA DE GABRIELA A TRAVÉS DEL RITMO DEL FLAMENCO
“Cartas de Amor y Desamor” es un libro que contiene cerca de 40 misivas escritas por la Nobel de Literatura para el poeta Manuel Magallanes Moure. En ellas deja al desnudo su alma, lujuria y pasión, una faceta poco conocida que devela la relación de amor que sostenía con el artista. Luego de leer ese libro Caro Fernández decide montar esta obra y trabaja en torno a una de las cartas en donde Mistral relata un episodio que tuvo cuando niña con su primer gran amor.
Según su directora “Así Yo” es una obra en donde no sólo cuenta la historia de Gabriela Mistral a partir de una de las cartas que escribe al poeta Magallanes Moure, sino que además “es la búsqueda de un lenguaje propio como artista en donde el flamenco se une a las raíces de la chilenidad y la figura de la Mistral”. ¿De qué manera el teatro se hace presente en tu montaje flamenco? En el momento que decido contar una historia con un personaje reconocible y conocido, puesto que el flamenco es una expresión artística abstracta, no tiene argumento, induce emociones desde un punto de vista de quien lo vive. En este montaje teatral el flamenco es un vehículo expresivo idóneo para exponer la carta de amor de Gabriela. ¿Por qué decides llevar la vida de Gabriela Mistral a una obra de flamenco? Por admiración a la mujer poeta, por flamenca y por chilena. Debo mencionar también palabras que se quedaron grabadas a fuego, de mi maestra Joan Jara “Ve, viaja, vuela, pero siempre regresa”. Esta obra es mi forma de regresar.
¿Qué te motivó trabajar particularmente con la carta en donde Mistral relata su primer gran amor a Manuel Magallanes Moure? La tragedia respirable y la fragilidad extrema que expresa en ella. Esa vulnerabilidad palpable que te envuelve y te reconoce. ¿Qué relación encontraste entre Gabriela Mistral y el flamenco? Tragedia, rotundidad, límite y pureza. Mezcla de Raíces La guitarra es la base del flamenco, señalas que en esta obra la música flamenca se funde con las raíces de la chilenidad ¿Cómo se materializa esa fusión? La guitarra es el elemento musical más identificativo del flamenco, como también de la música popular chilena, aporta un color y un temblor inigualables. Sin embargo, no está en el principio del flamenco, está el ritmo, el golpe para marcar sus acentos y el ritmo es el elemento que une chilenidad y flamencura. Por ejemplo, el verdial (folclore español) y la cueca, ambas transitan en una conjunción de tiempos ternarios y binarios que están presentes en la obra.
Entonces ¿Cuando hablas de chilenidad a qué te refieres? La “chilenidad” está en mí y en los artistas flamencos chilenos participantes, también en la elección del texto argumental, el personaje escogido, en la incorporación de formas dancísticas de raíz chilena en la obra. ¿Cómo se vinculan esos elementos de la chilenidad con el flamenco? Muy simple, los elementos chilenos son el texto de nuestra Gabriela Mistral, la música de los artistas flamencos, también chilenos. Los elementos flamencos son la frustración y desolación del amor no correspondido y la interpretación estirada y sobre dimensionada a la flamenca. En una de las cartas que Gabriela Mistral envía a Magallanes Moure ella escribe: “Yo sé que la perfección no puede ser sino la serenidad. Y la busco, y la hallaré algún día. El arte daña (…)—y el de hoy más que otro— está impregnado de fiebre; convulsionado de una locura lamentable”. ¿Compartes sus palabras? ¿Has sentido lo mismo que ella en este camino artístico?
La búsqueda de la serenidad, en el fragor de la vida es común a la mayoría, al menos desde la madurez. La contrapartida es que la serenidad, el equilibrio también trae muerte. El arte siempre es fragor, lógicamente contrapuesto a la serenidad, Esa lucha claro que daña, te llena de cicatrices.
Así Yo
Autor: Gabriela Mistral Dirección y Coreografía: Caro Fernández Intérprete: Caro Fernández Música original: Bettina Flater Voz en off: Rodrigo Villagrán y Caro Fernández Músicos Guitarra: Bettina Flater Cante: Saray Muñoz Percusión: Rafael Casado Palmas: Lola Mayo, Jeniffer Benavides y Jorge Atenas Artista Invitada: Pascuala Ilabaca Diseño de Vestuario: Inmaculada Ortega Diseño de Luces: Antonio Hidalgo y Caro Fernández Escenografía: Caro Fernández Producción General: Adelaida Loyer Fechas de presentaciones: Miércoles 16 (Estreno con invitación) Jueves 17 / viernes 18, sábado 19 / domingo 20 / jueves 24 / viernes 25 / sábado 26 / domingo 27 Hora: 20 Hrs. /Domingos 19 Hrs Tiempo Duración: 60 Min. Público: Mayores 12 años Lugar: Sala Upla Entrada: De miércoles a viernes $ 2.000 general / Sábado y domingo $ 3.000 general / Estudiantes y tercera edad $ 2.000 / Funcionarios y estudiantes UPLA 2x1 ($ 3.000) Reservas:
www.salateatroupla.cl
PRUEBAS ESPECIALES + TARJETON
estudia teatro en la UPLA
Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha inicia proceso de postulación. La Universidad de Playa Ancha ha establecido una Prueba Especial Obligatoria para la carrera de Teatro, destinada a medir aptitudes y condiciones físicas necesarias para incorporarse a la carrera.
Calendario de inscripción • Inscripción: desde el 23 de septiembre al 8 de noviembre de 2013 a través de formulario en línea que estará disponible en www.upla.cl y www.salateatroupla.cl • Fecha de la Prueba: 9 y 10 de noviembre de 2013 desde las 9:30 hasta las 18:00 horas, ambos días completos (1er. día: voz y movimiento, 2º día: actuación). • Lugar: Sala de Arte Escénico, Av. González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.
Requisitos para rendir la Prueba Especial
• Estar inscrito para rendir las Pruebas de Selección Universitaria (PSU)
Documentación exigida para rendir la Prueba Especial
• Fotocopia Cédula de Identidad • Fotocopia Tarjeta de Identificación PSU • Certificado médico original que acredite poseer salud compatible con la carrera y en condiciones de enfrentar actividad física intensa. • Fotografía tamaño pasaporte con nombre completo y cédula de identidad.
Más información • Consultar al correo teatroupla@upla.cl, o en el teléfono: (32) 2500462 o al fax: (32) 2500478 / (32) 2500453
Los Espacios de la Memoria Extracto del Libro “Espacios de la Memoria en Ramón Griffero” Publicación 2014 de Giulio Ferretto Salinas, Director Departamento de Artes Escénicas. Universidad de Playa Ancha. Todo recuerdo se inscribe en un lugar. La memoria se realiza como un objeto, una cosa, una realidad dentro de un espacio. No existe el pasado suspendido, sin un referente que pueda ser su marco concreto ligado a una geografía específica. Existe una relación dada de antemano entre la memoria y el contexto formado por el habitar de todo grupo social. Aunque vivamos solos, los objetos que nos rodean. Actúan como marcas para los otros y al mismo tiempo, contienen las huellas de esa otredad. Por tal motivo el recuerdo afecta el devenir del espacio, porque lo transforma tal como hacemos cuando llegamos a un nuevo lugar y acomodamos las cosas y los objetos para darle esa conexión involuntaria con el pasado. Maurice Halbwachs (sociólogo francés), distingue que el marco espacial en tanto dimensión material se halla bajo diversas formas de presencia, incluyendo aquellos grupos que habitan lugares de tránsito u otros, como los de intercambio de mercancías. Por lo tanto, se está ante un espacio físico
casa/país/cuidad/ para aquellos grupos constituidos como familia, parejas, amigos, personas con lazos establecidos dentro un mismo habitar, y grupos de personas que poseen un vínculo práctico con el espacio no definido por algún tipo de relación cohabitante. Vale decir, dentro del espacio jurídico, económico, religioso, la influencia está graduada por un efecto “sistema establecido” en el que el lugar desaparece como marca y la persona, en el primer caso, quedará determinada por un conjunto de signos cuyo funcionamiento semiótico se basa en la representación de sus derechos y obligaciones. En el segundo, la producción y el dinero, definirán su actuar y, en el último, un cuerpo de creencias y normas religiosas. Sin embargo, la sustentabilidad espacial es aparente, porque de igual modo la economía y el mundo del dinero, están situados topológicamente en lugares como bancos, oficinas de bolsa etc. Por otra parte, todo lo religioso posee una estrecha relación con el territorio. Las religiones están hechas
sobre un “suelo” material en el cual se inscribe su narración y divinidad, por lo cual, es inevitable una conexión evidente con la historia y la memoria. La relación evidente entre espacio y memoria, es una herramienta comprensiva valiosa para visualizar aquellas correspondencias existentes entre los lugares de evocación y la materia de significación que se desprende de ellos, pudiendo verificar cómo el pasado se hace presencia toda vez que es revisitado, intervenido o puesto en escena. En el caso del teatro, la escenificación de la memoria conlleva esta relación implícita, porque ninguna historia/conflicto contado en el escenario queda fuera de un marco espacial, temporal ya concreto o virtual. Así como existe una composición de los lenguajes teatrales, también la memoria se compone y realiza ante los espectadores como dimensión topológica en la que el tiempo, los objetos y los fragmentos del pasado, tienen forma de signos reveladores de la visibilidad de los recuerdos. En la materialidad del escenario dichos signos adquieren la fisonomía de un “cuerpo” que “habla/dice”, inscrito en una secuencia de recuerdos que tienen que ser habitados nuevamente. La composición del lugar de la memoria, se torna una arquitectura testimonial
donde actor y palabra, quedan instaladas en el espacio y tiempo recobrado, porque es inevitable la presencia de las marcas de enunciación [contexto] que está señalando el asentamiento del pasado. La puesta en escena de la memoria en el teatro, significaría “espaciar el recuerdo” en el sentido de volver a construir un hábitat. Es por ello, que así se logra “recomponer un acontecer” perdido o traumático, que vuelve a tener su registro por medio del emplazamiento, es decir, recupera la dimensión de realidad y de verdad. La memoria se “construye” y no se “describe”, al configurar escénicamente el lugar que le corresponde al pasado. Dicho esto, los sitios de la memoria en escena superan la configuración técnica del espacio [escenografía/objetos] para convertirse en lo que Pierre Nora llama, “dimensión simbólica” del espacio evocado. El pasado es vuelto a traer por una dramaturgia del texto, del cuerpo y del espacio, en la que se recuperan las correspondencias vitales de lo rememorado: el lugar y el tiempo. Es una construcción que se realiza con el presente y que es posible, precisamente, porque este emplazamiento de lo acontecido existe en tiempo real frente al lector/espectador.
UPLA y CNCA inician talleres en Centro de Menores de Playa Ancha
Poder contribuir en los procesos de reparación de derechos vulnerados en niñas, niños y jóvenes es el objetivo del Taller de Comics “Dibuja Tus Sueños” que comenzó el pasado 3 de septiembre en el Centro de Reparación Especializada de Administración Directa SENAME, iniciativa generada a través de la alianza entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región de Valparaíso (Programa “Lee Chile Lee”), el Servicio Nacional de Menores y la Universidad de Playa Ancha a través de su Dirección General de Vinculación con el Medio. “Para la Universidad es una gran oportunidad para potenciar y fortalecer el vínculo con la comunidad de Playa Ancha, a partir de la realización de talleres y actividades de tipo recreativas, culturales y educativas, permitiendo además mejorar el trabajo intersectorial de apoyo a la restitución de los derechos fundamentales de niñas, niños y adolescentes, su relación con el entorno y modificar aquellos contextos de vulneración vividos por los niños y jóvenes”, señaló Nélida Pozo Kudó, coordinadora de Extensión Artística y
Cultural de la Dirección General de Vinculación con el Medio. En el taller participan niños de entre 10 y 17 años a cargo del profesor Enzo de la Fuente, quien indicó que “Es un taller práctico, es hacer, es dibujar. Queremos que los niños se entretengan dibujando y que como resultado final podamos obtener la publicación de una revista con sus creaciones: historias, dibujos y diálogos, desde la imaginación y creatividad”. Los talleres se realizarán todos los días sábado en el Centro de Reparación Especializada de Administración Directa SENAME ubicado en el cerro Playa Ancha. Asimismo, durante los meses venideros se realizarán actividades de mediación lectora a cargo de las estudiantes que se han formado en el “Curso Mediadores de Lectura” impartido por esta casa de estudios y un Taller de Grabado a cargo de Úrsula Tejos, licenciada en Arte y profesional de la DGVM, el que terminará con un mural que entremezcle arte y realidades sociales múltiples.
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Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso, Chile
Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo. Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Líneas: - Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 Metro Regional de Valparaíso Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.
produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla (56) (32) 2500163 “Boletería y cafetería abiertos una hora entes de cada función”