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Mayo / 2014 / Nº 31 / Año 4
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LUNES
MARTES
MIERCOLES
JUEVES
VIERNES 1
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9 Teatro Marat Sade Dir. Alberto Zeiss
SABADO
DOMINGO 3
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FESTIVO 5
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22 A Solas: 23 Unipersonales de danza y Performance 20:00 Horas
20:00 Horas
10 Teatro 11 Teatro Marat Sade Marat Sade Dir. Alberto Zeiss Dir. Alberto Zeiss 20:00 Horas
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A Solas: 24 Unipersonales de danza y Performance 20:00 Horas
29 Teatro 30 Teatro 31 Teatro La Gente La Gente La Gente Dir. Jaume Pérez Dir. Jaume Pérez Dir. Jaume Pérez 20:00 Horas
Nº 31 mayo 2014 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño Gráfico: Alejandro Torres J. Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha Fotografía portada: Evelyn Balladares Fotografias:Archivo Sala Upla, y Compañías Impresión: Gráfica Nacional Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso www.salateatroupla.cl
20:00 Horas
19:00 Horas
17 Teatro 18 Teatro Juanito La Rota Juanito La Rota Dir. Victor Montero Dir. Victor Montero 20:00 Horas
FESTIVO
MAYO 2014
20:00 Horas
Financia:
Patrocinan:
Medios Asociados:
19:00 Horas 25
EDITORIAL Este mes celebramos el Día Nacional del Teatro, ocasión en que actores, actrices, técnicos, tramoyas, diseñadores, dramaturgos, en definitiva todos quienes hacen posible llevar a delante un espectáculo teatral conmemoran el legado del actor y director Andrés Pérez Araya (La Negra Ester). Hemos considerado para este mes un mayor número de elencos de la Región, casualidad (o no) queremos aportar a la confianza y fuerza que necesita esta ciudad luego del triste momento que se vive desde abril, producto del gran incendio que destruyó miles de casas en siete cerros de la ciudad puerto. Desde nuestra labor nos hace más sentido la frase del actor Ramón Núñez que en una entrevista publicada hace unos años señalaba: “Al teatro en particular le es absolutamente imposible deshacerse de sus conexiones sociales, en la época en que ha sido gestado”. Es a partir de ahora que el teatro junto a otras disciplinas debiera apoyar el largo proceso de contención y de reconstrucción moral y rescate de aquella memoria y el patrimonio intangible de esos cerros. Sumándonos a las distintas actividades de ayuda, organizadas por la Universidad de Playa Ancha, durante TODAS las funciones de mayo, estaremos recolectando alimentos, útiles de aseo y todo lo necesario para apoyar en este difícil momento. El camino es largo y los invitamos a no abandonarlo. TE ESPERAMOS EN SALA UPLA
Celebraci贸n D铆a Nacional del Teatro
Oda a la locura: vuelve
Marat Sade
“Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representada por el grupo teatral de la casa de salud mental de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade”, pero mundialmente conocida como “Marat Sade”, este clásico del teatro contemporáneo estará en cartelera desde el 09 al 11 de mayo y con él celebraremos el Día Nacional del Teatro.
Una obra dentro de otra obra. La escrita por el alemán Peter Weiss en 1963 representa al Marqués de Sade en 1808, es decir en la Francia de Napoleón, dirigiendo una obra que ocurre en 1793, en plena Revolución Francesa. En Valparaíso a 51 años de su estreno en Europa, actores de la Universidad de Playa Ancha decidieron llevar a escena por primera vez en la Región este clásico teatral. Esta versión de “Marat Sade” corresponde al montaje de egreso 2013 con el cual una nueva generación de actores formados en la UPLA rindió su prueba final y lo hizo con creces, siendo una de las obras más aplaudida de la temporada pasada de Sala Upla. “Marat Sade” contiene elementos de la tragedia griega como la estructura coral, sazonada con interludios musicales, dotando de dinamismo cada una de las escenas. La obra ocurre en el baño del manicomio de Charenton donde los internos representan los últimos días del líder de la Revolución Francesa, el jacobino Jean Paul Marat, asesinado por Charlotte Corday en su tina de baño, donde diariamente relajaba las molestias de una extraña enfermedad a la piel.
Charlotte pertenecía a la fracción de los girondinos y su atentado sirvió como inspiración a Peter Weiss, para fantasear con el Marqués de Sade dirigiendo una obra en un sanatorio de París, en donde la realidad y la ficción van de un lado a otro en medio de las reflexiones que Sade y Marat realizan en torno a si la verdadera revolución es aquella que ocurre en las calles o al interior del ser humano. Revolución y locura sobre el escenario Su director, el actor Alberto Zeiss, explica que la principal razón para llevar a escena este texto
alemán estrenado por primera vez en plena Guerra Fría, se justifica porque “el teatro es la crítica y la crónica del tiempo, decidimos llevar a escena esta obra, por su repercusión política”. En ese mismo sentido, Zeiss destaca que la virtud de este montaje radica “en el ingenio de Peter Weiss al situar un lugar de reclusión, un asilo de locos, como un símil de la sociedad que está en decadencia. Actores sociales que están desbordados, sujetos a injusticias sistémicas, al igual que esos personajes, hoy en día gozamos de una libertad que no es real”.
MARAT SADE
Viernes 9 / 20:00 Hrs., sábado 10 / 20:00 Hrs. y domingo 11 / 19:00 Hrs. Dramaturgia: Peter Weiss Dirección: Alberto Zeiss Práctica Profesional Carrera de Teatro UPLA Puesta en escena Alberto Zeiss Asistente dirección: Eva Rodríguez Intérpretes: Camila Alarcón, Karina Díaz, Daniel Riquelme, Eduardo Silva, Francisco Rojas, Karina Mercado, Mariela Laterra, Mario Ubilla, Braulio Verdejo, Francisca Zuñiga, Francisca Zapata, Paola Jerez, Stefany Duarte, Beatriz López, Paula Céspedes, Esteban Cepeda. Diseño integral: Eva Rodríguez Sonido / Música: Gabriela Cáceres Músicos: Gabriela Cáceres, Martín León, Lautaro Castro Coreografía: Jenny Pino Lugar: Sala Upla Tiempo duración: 100 Min. App. Recomendación: Mayores de 12 años ENTRADA LIBERADA
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Víctor Montero director de “Juanito La Rota”:
“Nos conectamos con nuestra propia historia violenta y marginal”
“Juanito La Rota”, es la opera prima de la compañía Teatro La Perro, conformada por Estefanía Mardones, Ximena Cañas y Constanza Carlesi. La dirección es responsabilidad de Víctor Montero, actor de cine, televisión, teatro y docente de la Universidad de Playa Ancha. Esta obra se presentará el sábado 17 y domingo 18 de mayo. Juanito es una joven adolescente que decide buscar en la calle lo que cree será una “mejor vida”. En ese andar se encuentra con una pandilla de mujeres, “Los Prepo”. Vintú es la líder y Manu, una joven masculina y violenta quien además de ser su brazo derecho es su pareja. La violencia activa sus deseos, reafirma sus creencias y las hace predominar en un mundo hostil, donde para lograr sus metas, sueños y deseos, deben erguirse más masculinas que aquellos que dominan la sociedad y la cultura. El director Víctor Montero comenzó su trabajo en el cine con la película “Los Debutantes” (2003) de Andrés Waissbluth, luego fué novio infiel de Blanca Lewin en la película “Sábado” de Matías Bize. El año pasado estrenó “Morales, el Reformador” película por la cual hoy está nominado como mejor actor cinematográfico en los premios Altazor. En las tablas participará en tres montajes como actor, “Edmond” que se estrena este mes en Santiago; la trilogía “De Tiernos y Feroces”, del Drama-
turgo Cristian Figueroa, bajo dirección de Jesús Urqueta, y en el re estreno de la obra “Coronación”, en el GAM. En Valparaíso, además de las clases en la UPLA dirige “Juanito La Rota” primer trabajo de la compañía La Perro, compuesta por ex alumnas de este incesante trabajador teatral. ¿Cómo surge la idea de extender este trabajo que fue parte de un examen académico durante el 2012 a una obra de teatro? “La Expo Factoría Escénica fue un trabajo seminal. De alguna manera significó un momento en la vida artística de los que estuvimos ahí. Estefanía Mardones, Ximena Cañas y Constanza Carlesi pensaron que la manera de generar algo posterior era revisitar ese trabajo académico y proyectarlo a lo profesional, con todo lo que ello implicaba”. ¿Tuviste injerencia en la elaboración del texto? “Por supuesto. Debíamos hacer dramaturgia que hiciera crecer la que ya había. Hicimos taller y de diversas autorías surgió el texto final. Ximena Cañas y Constanza Carlesi son, además de
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Fotografía: Nelso
buenas actrices, dramaturgas en potencia. De hecho han desarrollado trabajos paralelos a su participación en Teatro La Perro. La obra plantea una temática bastante violenta ¿Cómo abordaste la dirección para que las actuaciones tengan la fuerza que plantea el texto? “Nos conectamos con nuestra propia historia violenta y marginal. Desde nuestras propias experiencias. No trabajamos con una imagen de lo callejero, sino que fuimos a “nuestro callejero”, a nuestros materiales biográficos. Se planteó un trabajo actoral que expone a las actrices. De ahí viene lo feroz y lo violento de este montaje.
Que aparezca el callejón, el deseo, lo perro. Las perras”. La obra habla de la violencia de género pero desde la mujer como una forma de autodefensa… “Consideramos que es heteronormativo lo conceptual en torno a “género”. Es una definición de una sociedad patriarcal, que no nos interesa trabajar. Lo sexual no lo vemos como una opción, sino como una realidad, como algo concreto y que violenta al sistema, porque ahí está la verdadera revolución, a la que tanto le teme la institución. Se pueden meter en tus gónadas, pero no en tu deseo”.
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¿Por qué crees que temáticas como violencia y marginalidad son tan recurrentes en los montajes de los actores jóvenes? “No lo sé, ya no soy joven (…) Es un lugar común para hacer como que se hace arte. No me interesa. Lo violento es exponer tu propio deseo. Eso es lo subversivo. El teatro no se hace. El que se propone hacer teatro, está equivocado. Es como hacer que almuerzo, hacer que amo, hacer que vivo”. Victor Montero está nominado a los premios Altazor 2014, como
mejor actor por su papel protagónico en la película “Morales, el Reformador” (2012), un hombre cansado de las injusticias del sistema social, busca alentar a los chilenos a cambiar sus destinos y el nuevo orden social. ¿Cuánto del justiciero Morales tiene Victor Montero? Me carga todo y no me gusta conocer gente. Quizá en eso me parezco. Y me carga la roteria, la mala educación y la gente que maneja camionetas 4x4. Me cargan los chilenos, en general. La mujer chilena. Una lata. Entonces, sí. Soy Morales.
Fotografía: Rany
Carneiro.com
JUANITO LA ROTA
Sábado 17 / 20:00 Hrs. y domingo 18 / 19:00 Hrs. Dramaturgia: Teatro La Perro Dirección: Víctor Montero Compañía: Teatro La Perro Intérpretes: Ximena Cañas, Constanza Carlesi y Estefanía Mardones Diseño Integral: Teatro La Perro Diseño Escenográfico: Romina Moyano Iluminación: Teatro La Perro Técnico: Paula Céspedes Diseño Gráfico: Romina Moyano / Gonzalo Olivares Registro Audiovisual: La Porcine Producciones /Zoronka AntiProdukzion Producción General: Teatro La Perro Lugar: Sala Upla Tiempo Duración: 60 Min. Recomendación: Mayores de 14 años Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Domingo Popular: $2.000 general Reserva en:
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Fotografía: Rany Carneiro.com
A SOLAS: unipersonales de danza y performance Las muestras se presentarรกn el viernes 23 y sรกbado 24 de mayo.
Esta idea fue de Luis Moreno y Anita Barros, quienes se desenvuelven en artes escénicas poniendo énfasis en el lenguaje físico. A fines del año pasado, surge en ellos la inquietud por generar un encuentro de trabajos que involucraran a un solo intérprete en escena. Así deciden invitar a distintos artistas para concretar la idea y lo que resultó fue “A Solas”, muestra de una serie de trabajos con una duración aproximada de 10 a 25 minutos cada uno, y cuyo principal soporte de expresión es el cuerpo en escena. El estreno de “A solas” se realizó en la sala El Zócalo de la Universidad de las Américas de Santiago en enero pasado. Motivados por el deseo de dialogar, se genera esta instancia en donde confluyen lo escénico, lo personal y lo comunitario, finalizando ambas jornadas con un conversatorio. La propuesta responde a la necesidad de compartir el trabajo de cada uno de los artistas (actores, bailarines, artistas audio-visuales) y su singular manera de pensar el cuerpo, el espacio y la existencia.
“Algunos Mitos sobre el Cuerpo & otras Siutikerías” de Luis Moreno La puesta indaga en las maneras de poner en escena diferentes discursos que pueden emerger de la exposición del cuerpo y su contexto. ¿Es posible ser forma sin contenido?, podría ser la pregunta que despliega este cuerpo en su espacialización, gestos y pensamiento poniéndose en relación con distintos elementos, dando espacio a la aparición del discurso. La investigación se llevó a cabo en torno al sentido que emerge de las relaciones materiales del cuerpo en escena. Relaciones cuerpo-cuerpo, cuerpo-otro, cuerpo-pensamiento, cuerpo y las ideas que moviliza ese mismo cuerpo.
“(De)contornos” de Soledad Medina Breve tratado (íntimo) de insistencias, improvisaciones, resistencias, ocupaciones y atenciones, un ejercicio que instala maneras de ser, dejando(ser) sabiendo que el cuerpo a veces, solo es un contorno poco definido. Vaciar(se) apela al efecto de transformación. Me pregunto sobre lo que empieza, lo que continúa, lo que termina, el ahora y así ¿Cómo se enfrenta el cuerpo al nuevo lugar que por defecto se instala? tal vez no hay nada que comprender, nada que interpretar...A veces solo sabría bailar...
“Capa sobre masa” de Francisco Bagnara La pequeña obra se pregunta por la escena y su gestión. Se pregunta por sí misma en el hacerse relato. Se pregunta por su peso, por su desplazamiento. El cuerpo responde y se pregunta. Por su peso, por su desplazamiento por su estar y poder nombrar ese estar. ¿Cómo surge?, ¿Cómo emerge?, ¿Surge?, ¿Emerge? ¿Dónde están si es que están si es que son palabras las palabras?
“Julia”
de Claudio Santana Un hombre solo. Su cuerpo, su palabras, sus cantos y el alcohol, son los elementos que se conjugan en el proceso que vive esta persona en la oscuridad de la noche. Es un solo performance. Una suerte de monodrama compuesto por fragmentos de acciones que se manifiestan a través de la danza del cuerpo, palabras, ritmos y cantos. A esto se agrega una proyección del film “Blade Runner” y el intercambio convivial directo entre el actuante y el público.
“Los finales no tienen título” de Soledad Medina
Independiente pero a la vez con las preguntas que giran en torno hacia la improvisación como práctica escénica. La construcción de la identidad como una sumatoria de experiencias. Así las preguntas confeccionan el nuevo paisaje donde se desarrolla y mueve un cuerpo. El cuerpo como materia de la escena, producción (in) finita de material y así sutiles construcciones de (sin)significados y (sin)lógicas.
“Locura Azul” de Sebastián Ruiz
Un intento por entender desde la acción misma y no desde el estudio premeditado algo que para mi ha tenido sentido desde los encuentros con las prácticas ancestrales de algunas tribus y pueblos de América. Un trabajo por reflexionar acerca de nuestros orígenes, una forma de avivar la memoria ancestral.
“Sola”
de Anita Barros El trabajo escénico de “Sola” se sitúa en la sombra que queda detrás de las luces de una “sociedad de la imagen”, es una danza de la soledad, una soledad arcaica. El cuerpo, como archivo arcaico, captura, procesa, transmite y contiene información de diferente naturaleza, es el cuerpo en escena el que devuelve lo oculto, decodifica un mensaje que viaja desde tiempos inmemoriales, encriptado en su memoria de carne y hueso, lo que nos conecta con el ser primario, con el miedo y la soledad primaria.
A SOLAS: Unipersonales de danza y performance viernes 23 y sábado 24 / 20:00 Hrs.
Interpretes: Luis Moreno, Francisco Bagnara, Claudio Santana, Soledad Medina, Sebastian Ruíz, Anita Barros Tiempo duración: cada pieza fluctúa entre los 10 y 25 Min. Lugar: Sala Upla Recomendación: Mayores de 16 años Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000)
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“LA GENTE” Y SU PROPUESTA DE SOBREPASAR LOS LÍMITES DE LA INTERPRETACIÓN Este trabajo se estrenó en Sala Upla en noviembre del año pasado y vuelve para presentarse desde el 29 al 31 de mayo.
La idea original de esta obra surge en España y pertenece a la compañía Pérez&Disla. Juli Disla y Jaume Pérez, motivados por el comportamiento de la sociedad española en el contexto de la crisis del 2011 la estrenan en Valencia durante el 2012. La convulsión social que dio origen al movimiento conocido como los Indignados y esa necesidad de organización que demostraban en el país los llevó a crear esta obra que ellos definen como una “experiencia grupal que cuestiona con humor y poca benevolencia la tan ansiada participación ciudadana”.
En noviembre de 2013, “La Gente” se estrenó en Valparaíso con un elenco nacional conformado por actores de la Universidad de Playa Ancha. Bajo la dirección de Jaume Pérez en el contexto de una residencia artística. Andrés Hernández actor y director porteño, forma parte del elenco chileno y nos contó de su participación en esta puesta en escena. ¿Cómo fue tu experiencia en este montaje? “Me gusta el juego que se plantea, donde no hay diferencia entre espacio escénico y espacio del espectador, sino que se comparte”.
¿Hicieron modificaciones para que fuera más cercano a la rea lidad chilena? “Si, en el lenguaje. La obra tiene una suerte de universalidad en el sentido que puede ser aplicable en un contexto estudiantil o sindical. Hay algunas referencias como la movilización estudiantil del 2011. ¿Cuándo estaban preparando este trabajo, te hizo pensar en alguna situación similar de la cual hayas participado? “Me vino a la memoria lo que vivimos acá en la Upla el 2011 en los distintos estamentos, reuniones con estudiantes, con los mismos profesores donde no había diferencia en ese norte que se intentaba seguir y concluir algo (…) Es un llamado de alerta a como nos relacionamos o como podemos orientar un objetivo o una causa, ahí yo creo que se abre un tema”.
¿Cómo fue la experiencia de ese trabajo que encabezaron los españoles? “Fue súper rápido, pero creo que fue muy bueno para ponerse en juego inmediatamente. Utilizaron un método súper efectivo y claro para encausar el trabajo. Acá no hay una historia lineal, sino una temporalidad real (...) me imagino que eso es lo que genera interés en el público”. Un grupo de personas con objetivos comunes, tratando de ponerse de acuerdo y enfrentando su capacidad de organización, esa es la situación que esta obra invita al espectador a presenciar; a formar parte de este grupo, a ser testigo de su comportamiento.
LA GENTE
Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 / 20:00 Hrs. Dramaturgia: Pérez & Disla Dirección: Jaume Pérez Texto: Juli Disla Elenco: Daniel Álvarez Solange Durán, Alexandra Farías, Andrés Hernández, Omar Rivera, Lorena Saavedra, Francisco Valdivia. Tiempo duración: 70 Min. Recomendación: Todo Espectador Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad. Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Reservas:
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Boris González: “Participar de las III Jornadas de Extensión del Mercosur nos da sentido de legitimidad”
Director General de Vinculación con el Medio compartió experiencias con representantes de América Latina.
En Tandil, Argentina, se realizaron las III Jornadas de Extensión del Mercosur organizadas por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y la Universidad de Passo Fundo, Brasil. Boris González López, Director General de Vinculación con el Medio de la Universidad de Playa Ancha, participó junto a docentes, estudiantes y organizaciones sociales de Latinoamérica en este encuentro centrado en extensión, investigación y docencia. ¿Qué valor tiene participar en este tipo de encuentro? “Lo principal es poder compartir la valiosa experiencia que hemos adquirido estos dos últimos años, porque hemos logrado imponer un sello y ello es fruto de un trabajo consciente cuyos resultados nos hacen actuar como referente en este ámbito a nivel nacional. Lo digo pensando en un quehacer colectivo de quienes confían en que la universidad pública debe ser un espacio que sea recuperado y valorado como plataforma para la discusión académica y política con un norte muy claro: aportar a un país donde la dignidad humana sea asumida desde la política pública y su práctica, no únicamente desde las dis-
cursividades. Por eso, participar de este encuentro nos da un sentido de legitimidad que asumimos con responsabilidad”. ¿Cuál es la experiencia de la DGVM sobre fortalecimiento de la extensión junto a docencia e investigación? “Es una experiencia integradora, de aprendizaje continuo y exploración de nuevas formas de transformar la extensión en vinculación con el medio, o sea, revalorar al otro a través de relaciones de reciprocidad y mutuo entendimiento. Aquí el rol de los estudiantes es esencial en la medida en que asumen un tipo de criticidad práctica desde la reflexión y el quehacer académico”. ¿Qué pudo destacar como capital de la DGVM en este encuentro? “Nuestro capital central es tener legitimidad con los actores sociales con quienes nos hemos involucrado compartiendo una política orientada hacia fundación, mantenimiento y proyección de una relación con el entorno sustentada en prácticas de alteridad, paridad, confianza y mutuo entendimiento, que genere modelos de conocimiento compartido capaces de sustentarse en el tiempo”.
Calendario Artístico Cultural UPLA mayo 2014
Abya Yala
Sábado 3 Mayo 19:30 horas Foyer Teatro Municipal de Viña del Mar / Viña del Mar
Tuna Femenina
Lunes 5 Mayo 15:00 horas Hospital de Quilpué / Quilpué
Guitárregas
Jueves 8 Mayo 13:00 horas Instituto Marítimo de Valparaíso / Sede Lynch / Patricio Lynch 220, Valpo.
Tersus Canticum
Sábado 10 Mayo 19:00 horas Salón Multiuso Municipal / Olmué
Ballet Gimnástico
Viernes 16 Mayo 19:00 horas Teatro Municipal de Casablanca / Casablanca
Big Band
Viernes 23 Mayo 19:30 horas Teatro Municipal de San Felipe / San Felipe
Tuna de Distrito Mayor
Martes 27 Mayo 11:00 horas Hospital de La Ligua / La Ligua
Tuna de la Facultad de Arte
Viernes 30 Mayo 19:30 horas Centro Comunitario de Quintero / Quintero
Abya Yala Viernes 30 Mayo 19:30 horas Teatro Duoc / Valparaíso
EN MAYO VEN AL TEATRO Y COLABORA CON UN ALIMENTO NO PERECIBLE, UTILES DE ASEO PERSONAL PARA LOS VECINOS DE LOS CERROS: RAMADITAS, LAS CAÑAS, MARIPOSAS, MERCED, EL VERGUEL, MONJAS Y LA CRUZ.
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Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso, Chile
Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo. Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Líneas: - Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 Metro Regional de Valparaíso Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.
produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla (56) (32) 2500163 “Boletería y cafetería abiertos una hora entes de cada función”
A todos los trabajadores teatrales Feliz DĂa Nacional del Teatro ValparaĂso,11 de mayo, 2014