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Noviembre / 2013 / Nº 27 / Año 3
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LUNES
MARTES
MIERCOLES
JUEVES
VIERNES
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La Tortura
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Trilogía de la Muerte
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BAJ Valparaíso
12
13
Trilogía de la Muerte
8
BAJ Valparaíso 20:00 Horas
20:00 Horas
20:00 Horas 11
SABADO
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27
La Gente 20:00 Horas
Nº 27 noviembre 2013 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl
Prueba Especial Carrera de Teatro
9
09:30 Horas
3
Prueba 10 Especial Carrera de Teatro 09:30 Horas
Ganadores 15 Ganadores 16
17
II Festival de Teatro
II Festival de Teatro
21
De Ricos 22 y Avaros Subversivos Postmodernos
De Ricos 23 y Avaros Subversivos Postmodernos
De Ricos 24 y Avaros Subversivos Postmodernos
20:00 Horas
20:00 Horas
19:00 Horas
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La Gente
Humberto Duvauchelle 20:00 Horas
Humberto Duvauchelle 20:00 Horas 18
DOMINGO 2
29
30
20:00 Horas
Financia:
Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño Gráfico: Alejandro Torres J. Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha Fotografias:Archivo Sala Upla, Daniela Olivares F. y Compañías Impresión: Gráfica Nacional
Patrocinan:
Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso www.salateatroupla.cl
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NOVIEMBRE 2013
EDITORIAL
En noviembre sedemos el espacio a las nuevas generaciones de teatro, a los jóvenes teatristas en formación. Al intercambio cultural, de experiencias y miradas. Iniciamos nuestra programación con tres versiones de un mismo texto. “La Tortura” de Enrique Buenaventura llegará de la mano de las escuelas de teatro de la Universidad de Playa Ancha y de la Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica de Chile en el marco la extensión de la Red Citu, instancia de investigación y creación teatral universitaria que se llevó a cabo en Medellín, Colombia durante el mes de agosto. Las muestras presentadas por estas universidades serán compartidas al público en Sala Upla, como parte de ese proceso de laboratorio desarrollado por profesores y alumnos. A ese diálogo e intercambio de experiencias teatrales aprovechamos de celebrar la participación de la obra “Comámonos” en el X Festival Internacional de Teatro Universitario de Manizales, organizado por la Universidad de Caldas, Colombia, donde el elenco compuesto por alumnos y egresados de la Carrera de Teatro tuvieron una destacada participación. Jóvenes actores rinden tributo a uno de los maestros vivos del teatro chileno a través del II Festival de Teatro Humberto Duvauchelle que además permite, a pequeña escala, poner a prueba las capacidades de gestión y producción de estos jóvenes que ya asumen este oficio como su hoja de ruta. Finalmente recibimos al dúo Pérez & Disla, quienes llegan desde Valencia, España, a presentar su obra “La Gente”, un montaje que nos plantea el conflicto de la participación ciudadana, en pleno proceso eleccionario, con actores, profesores y alumnos de la UPLA, una residencia artística que permitirá experimentar con nuevas dialécticas teatrales.
“La Gente”: Teatro en Tiempos de Crisis. Desde el 28 de octubre hasta el 6 de diciembre el dúo español conformado por Juli Disla y Jaume Pérez, dirigirá a siete actores porteños que darán vida a la obra “La Gente”, en el marco de una residencia artística organizada por el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha. Asamblea constituyente, democracia participativa y descontento social son algunos conceptos o los lugares comunes entre la variada gama de candidatos que hoy postulan al sillón presidencial. En pleno período eleccionario en Chile, marcado por una evidente disminución de electores por causa de desprestigio de la clase política, el dúo valenciano Pérez & Disla llega a montar “La Gente”, una obra que sus creadores definen como “experiencia grupal que cuestiona con humor y poca
benevolencia” la tan ansiada participación ciudadana. Durante el 2011 la sociedad española comenzó a gritar al mundo el descontento que vive a causa del hastío hacia los políticos y el actual sistema económico, así surgió el denominado movimiento de los “Indignados”. “La Gente” nace de la inquietud de los valencianos Juli Disla (actor y dramaturgo) y Jaume Pérez (director), frente al comportamiento de la sociedad española en el contexto de esa crisis.
“En nuestro país estamos viviendo un “drama social”. El malestar colectivo, el sentimiento de impotencia e indignación ante situaciones de injusticia social ha empujado a la gente a buscar su espacio en estructuras cívicas que le ofrecen la posibilidad de expresarse en público y hacerse visible”, nos cuentan desde España. Frente a esa necesidad imperante de movilizar acciones que permitan cambiar la realidad social y política, surgieron muchos colectivos y asociaciones, sin embargo, según explican, sucede otro fenómeno que ellos definen como la “espectacularización” de la participación. Los valencianos identifican que estas instancias de par-
ticipación no han tenido la eficacia necesaria para generar los cambios que se persiguen. “No hay que olvidar que la participación, en sí misma, no es la solución sino un paradigma de organización. La verdadera democracia requiere compromiso, concentración constante sobre el tema y responsabilidad personal”. De esta forma “La Gente”, estrenada en Valencia en mayo de 2012, lleva a escena lo que para este director y actor definen como una falsa participación. La propuesta plantea una situación en la que se compartirá una reunión entre representantes que no representan y voces que se alzarán reclamando participar en la toma de decisiones. Todo el grupo, compuesto por actores y públi-
cos, se disponen en forma de anfiteatro o anillo.
un sentido más amplio a los procesos creativos”.
Un grupo de personas con un objetivo común, tratando de ponerse de acuerdo y enfrentando su capacidad para organizarse. La propuesta invita al espectador a formar parte de este grupo, a ser testigo de su comportamiento, proponiendo un recorrido que posibilita la convivencia o “compresencia” del público.
El elenco estará compuesto por profesores, alumnos y ex alumnos de la Carrera de Teatro de la Upla, quienes durante poco más de un mes trabajarán en la puesta en escena que será estrenada a fines de noviembre en Sala Upla.
“El grupo frente a sí mismo, porque si hay un grupo anónimo, indeterminado pero determinante en el teatro, ese es el público. A él, al público, a la experiencia colectiva de formar parte de este grupo, está dedicado este montaje” enfatizan Pérez & Disla. Residencia Artística en la UPLA La visita de esta compañía se enmarca en una residencia artística gestionada por el Departamento de Artes Escénicas de la UPLA, y su director Giulio Ferretto, destaca que este tipo de proyectos internacionales vienen a aportar “con dramaturgias diversas, otras miradas, formas de trabajo, otro campo de investigación y nuevas experiencias para la carrera de teatro dando
El trabajo de estos españoles con el elenco chileno partirá, según explican identificando las diferentes causas que motivan el descontento en este lado del mundo. “Se trabajará con los materiales que los integrantes del proyecto quieran defender y serán el sustrato necesario y sustento de toda la puesta en escena. El texto ofrece el marco, centrándose en la capacidad del grupo para transformar su realidad”. ¿Qué saben del descontento social en Chile, de las problemáticas que posiblemente se tocarán en esta “asamblea” que organizarán en Valparaíso? La información que nos llega es sesgada, a través de medios de comunicación adscritos a determinados grupos de poder, que suelen pretender que entendamos otras realidades favoreciendo su propio discurso.
La obra “La Gente” se presentará en Sala Upla el jueves 28 y viernes 29 de noviembre
Jueves 28 y viernes 29 “LA GENTE” Dramaturgia: Pérez & Disla Dirección: Pérez & Disla Elenco: Alumnos y Profesores UPLA Horario: 20:00 horas. Tiempo de Duración: 80 Min. Público: mayores de 14 años. Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Reservas:
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Tres versiones de “La Tortura” de Enrique Buenaventura El miércoles 6 de noviembre a las 20:00 horas tres elencos universitarios, uno de la Universidad de Playa Ancha, otro de la Universidad de Chile y de la Universidad Católica de Santiago, presentarán cada uno su versión del montaje “La Tortura”, en el marco de un laboratorio de creación e investigación teatral. La entrada es liberada. Concretar un espacio de diálogo e intercambio teatral entre universidades de Latinoamérica fue lo que motivó en 2008 la creación de la denominada Red Citu. Compuesta por diez universidades de Argentina, Chile, México, Perú y Colombia, desarrollan una experiencia práctica de laboratorio con énfasis en la investigación teatral en torno a escenas, temáticas y dramaturgias latinoamericanas con el fin de llevar a cabo un ejercicio de experimentación entre el actor y la puesta en escena. Este año se trabajó en torno al método de creación colectiva explorado por el colombiano Enrique Buenaventura, con el fin de llevar a escena uno de sus textos, “La Tortura”.
Así todas las escuelas de teatro participantes de esta Red se dieron cita en agosto pasado en la Universidad de Antioquia en Medellín, para llevar a cabo el Delta 6, Encuentro de Creación e Investigación Teatral Latinoamericano de Universidades de la Red Citu y compartir cada versión resultante de “La Tortura”. Buenaventura es considerado el precursor del denominado nuevo teatro colombiano, surgido en la década del ´70, caracterizado por la mutación de los contenidos de las obras, desde temáticas costumbristas hacia montajes con alto contenido de crítica social, y aplicando el método de creación colectiva, donde la acción e investigación del actor, mate-
rializada en improvisaciones, es fundamental para llegar a la historia y puesta en escena final. Andrés Hernández, profesor de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha es el coordinador de la extensión de la Red Citu en Chile, y fue el encargado de dirigir el trabajo de la UPLA, con Ximena Cañas y Christian Riquelme en las actuaciones. Para él lo más importante de este proceso creativo y pedagógico “fue la oportunidad de desarrollar lo mismo que se realiza al final de un semestre con los alumnos, pero entre pares, pues la metodología tiende a la horizontalidad, por lo tanto, se está en igualdad de condiciones más allá de la experiencia y conocimiento frente a la labor creativa”
En “La Tortura”, como gran parte de la obra de este autor colombiano, Fundador del Teatro Experimental de Cali, el tema central es la violencia que se vivía en Colombia en la década 50. Respecto de cómo abordaron el texto, Andrés relata que fue ineludible “remitirnos al momento histórico de los 40 años del Golpe de Estado, partiendo por el título de la obra. Fue inevitable entrar ahí, abandonando ciertos elementos claves del texto e incorporando otros materiales cercanos a nuestra historia”. En cuanto a los distintos lenguajes, miradas, y acentos en las propuestas de las otras universidades, según cuenta Hernández, existen similitudes entre las puestas en escena
que se llevaron desde Chile y Mendoza, pero entre los trabajos de Colombia y México “hay otro énfasis, mucho más exacerbado, donde el cuerpo toma un papel preponderante a la hora de contar la historia. En cambio para el lado sur del continente se mantiene el naturalismo en la escena”, aclara. En 2012 la Universidad de Playa Ancha fue sede de la Red Citu, y el trabajo de las distintas universidades estuvo centrado en la puesta en escena de “Tristán e Isolda” de Marco Antonio de la Parra. Las universidades que conforman la Red Citu son: Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina; Universidad de Caldas, Manizales, Colombia; Benemérita Universidad de Puebla (BUAP), México; Universidad de Guadalajara, México; Universidad Católica de Perú; Universidad de Antioquia, Colombia; Pontificia Universidad Católica de Chile; Universidad Distrital de Bogotá, Colombia; Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile.
Miércoles 6 de Noviembre La Tortura
Extensión Red Citu Dramaturgía: Basado en el texto de Enrique Buenaventura Dirección: Andrés Hernández (UPLA) Marco Espinoza (UCH) Intérpretes: Ximena Cañas y Christian Riquelme (UPLA) Deborah Carrasco y Cristian Hormazábal (UCH)
Con obra “Comámonos” carrera de Teatro de la UPLA participó en Festival Internacional de Teatro Universitario de Manizales en Colombia. Intercambiar vivencias y conocimientos del hecho teatral desde un punto de vista académico fue el objetivo principal del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas para crear este festival, que en su décima versión contó con la presencia de Chile, Brasil, Argentina, Colombia y Alemania. Este festival se realizó entre el 7 y el 12 de octubre, y es la segunda vez que un montaje de la carrera de Teatro de la UPLA participa. En 2010 se presentó con la obra “SINDEPENDENCIA”, co-dirigida por los profesores Jenny Pino y Andrés Hernández. Jenny Pino, directora de “Comámonos” cuenta que esta obra causó bastante interés tanto en el público como en los actores y trabajadores teatrales, “nos llamó mucho la atención, ya que si bien teníamos programada una función, llegó tal cantidad de gente que debimos hacer dos funciones en un mismo día, con diez minutos de descanso entre medio”. Manizales es una ciudad donde se vive mucho teatro. En el mes de septiembre se realiza uno de los festivales de teatro más importantes de la Región, “hay mucho teatro independiente y la gente del lugar consume mucho teatro y es maravilloso percibir eso. Es
una ciudad ideal para un actor, por lo tanto, la experiencia de tener un debut internacional con gran cantidad de público fue una experiencia maravillosa para el elenco que lo conforman alumnos y egresados de nuestra carrera”. La programación del festival también contempló una instancia de diálogo denominado Desmontaje Escénico en donde los creadores explicaban a sus pares, los hitos creativos que llevaron a cada uno de los elencos dar con la puesta en escena final. “Era muy interesante ya que al otro día del estreno se generaba esta instancia de reflexión crítica en torno a cómo se abordó el proceso creativo, en el caso de nosotros desde la dramaturgia corporal, la música en vivo y la metodología de trabajo” cuenta la directora del montaje. “En general esta obra fue muy bien criticada, les provocaba
mucha curiosidad la dramaturgia corporal, cómo desde el cuerpo se podía significar una opinión; también fue muy bien evaluada la utilización de la música como un sexto actor de la puesta en escena” comparte Jenny Pino. La obra “Comámonos” es una propuesta de teatro físico estrenada en Valparaíso en abril
de este año en Sala Upla y el sábado 19 de octubre se presentó en el Ciclo de Teatro de Quipué, organizado por el Departamento de Cultura de la comuna. El elenco está conformado por Estefanía Mardones, Nely Carrasco, Alexander Castillo, Daniel Álvarez y Braulio Verdejo, en su mayoría alumnos de 4° año de la Carrera de Teatro de la UPLA.
Teatro Emergente y en Pequeño Formato “Falsa Tumbas”, “Muda-nza” y “Seis 01” resultaron ser los tres montajes seleccionados en el II Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, Pequeño Formato realizado en octubre pasado, para ser exhibidos los días 15 y 16 de noviembre en Sala Upla. Es la instancia para crear, ensayar, experimentar, equivocarse y aprender, explicaba una profesora de la carrera de teatro refiriéndose al Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, y eso es justamente lo que motivó hace dos años a un grupo de jóvenes actores en formación para generar una instancia de aprendizaje extracurricular que permitiera trabajar toda las áreas de este oficio que, una vez fuera de la escuela, deberán enfrentar día a día. Francisco Rojas, autor y director de la obra “Muda-nza” resultó galardonado como mejor montaje y diseño integral, cuenta que el Festival le permitió indagar por primera vez en la dramaturgia de un texto, y por eso valora la experiencia de participar, pues también puso en juego varios elementos que “no es posible cuando debes desarrollar un trabajo para una cátedra ya que estás sometido a una evaluación bajo ciertas pautas”.
Rojas, dice estar satisfecho al “constatar que tanto nosotros como mis compañeros de escuela, enfrentamos una búsqueda de nuevas formas de hacer teatro y no repetir patrones pre-establecidos, eso es lo importante de instancias como estas”, enfatiza. Un montaje que apostó por un lenguaje que sorprendió por la propuesta fue la obra “Seis 01” escrita y dirigida por Eduardo Silva, quien desde un principio aclara que no es una obra, sino un ensayo con público. “Lo que quise fue proponer, o entender qué pasa con el público que se enfrenta a un espectáculo donde no pasa nada (…) en el fondo era mostrar el truco, de cómo se hace el teatro, era ofrecer la experiencia de ser partícipe de aquello”. Uno de los objetivos fundamentales de este festival es motivar la participación horizontal de profesores y alumnos, tanto en producción como
a la hora de llevar adelante un montaje, aunque la dramaturgia es exclusiva de los estudiantes. Andrés Hernández, profesor de la cátedra de actuación, este año participó como actor en el montaje “Falsas Tumbas” escrito y dirigido por Lucía Silva. La experiencia de ser dirigido por una de sus alumnas, cuenta que la enfrentó como un desafío y valora que este Festival permita “apostar a una horizontalidad en el sentido de separar los roles de profesor/ alumna por el de directora/actor. Tener la oportunidad de vivirlo al interior de la escuela
fue increíble, en el fondo eso es hacer escuela”. Andrés describe que este festival está sostenido por toda una cadena de acciones que son una representación a escala de lo que ocurre fuera de la escuela de teatro, independiente de cuales sean los resultados artísticos, pues según cree, experiencias como los festivales y certámenes universitarios “finalmente permiten la posibilidad de equivocarse a temprana edad, aunque posteriormente puedes seguir metiendo la pata, y ser un Ed Wood permanente”, ríe.
La invitación está hecha, el viernes 15 y sábado 16 de noviembre a partir de las 20:00 horas se presentarán los tres montajes galardonados en el II Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, Pequeño Formato. La entrada tendrá un valor de $2.000 y debes reservar en:
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Selección II Festival de Teatro Humberto Duvauchelle Pequeño Formato
Viernes 15 y sábado 16 20:00 Horas Falsas Tumbas
Dramaturgia: Pamela Riquelme y Lucía Silva Dirección: Lucía Silva Compañía: Teatro Al- Hambre Intérpretes: Valentina Fuentes, Andrés Hernández, Gloria Olmedo, Pamela Riquelme y Lucía Silva Diseño Integral: Alejandra Rebolledo y Bárbara Biso Escenografía: Teatro Al-Hambre Técnicos: Omar Rivera y Lucía Silva Tiempo Duración: 30 minutos
Reseña: En esta obra se muestra un entorno familiar, en el cual, el día y la noche son los puntos de encuentro, reflejando la sociedad de hoy en día, donde el tiempo y el espacio son cada vez más reducidos para compartir. En un año cualquiera, en una ciudad cualquiera, en un barrio cualquiera, la casa de la familia x, un mundo inexistente pero a la vez real.
Seis 01
Dramaturgia y Dirección: Eduardo Silva Compañía: Teatro Ocaso Intérpretes: Víctor Álvarez, Braulio Verdejo y Elías Flores Diseño Integral: Teatro del Ocaso Sonido y Técnico: Karina Mercado Tiempo Duración: 30 Min.
Reseña: Desde un contexto de ensayo, un grupo humano intenta hacer la obra de teatro “El loco y la triste” de Juán Radrigán. La propuesta surge a partir de un espectáculo sumamente modesto de un grupo humano que desde un lugar periférico tratan de concebir la obra teatral. El trabajo planteado por Teatro Ocaso es una puesta en escena donde se propone que el espectador vea el ensayo de una obra más que una obra.
Muda-nza
Dramaturgia: Francisco Rojas Dirección: Francisco Rojas Compañía: Raíz Teatro Intérpretes: Braulio Verdejo y Natalia Silva Diseño Integral: Raíz Teatro Iluminación: Raíz Teatro Música: Edison Argandoña Técnicos: Mario Ubilla y Karina Díaz Escenografía: Teatro Al-Hambre Técnicos: Omar Rivera y Lucía Silva Tiempo Duración: 30 minutos
Reseña Cuando se está enamorado, no se decide estarlo solo se está, existe una entrega hacia la otra persona y cuando se termina el amor tampoco se decide sufrir y se sigue amando. No se asume la condición de estar enamorado y tampoco que se está dejando de amar, por lo tanto, se abre el concepto aplicado a la tragedia griega como estilo teatral.
estudia teatro
• Fecha de la Prueba: 9 y 10 de noviembre de 2013 desde las 9:30 hasta las 18:00 horas, ambos días completos (1er. día: voz y movimiento, 2º día: actuación). • Lugar: Sala de Arte Escénico, Av. González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso. Más información • Consultar al correo teatroupla@upla.cl, o en el teléfono: (32) 2500462 o al fax: (32) 2500478 / (32) 2500453
en la UPLA
Elenco de Balmaceda Arte Joven debuta en Sala Upla El jueves 7 y viernes 8 de noviembre a las 20 horas se presentará “Trilogía de la Muerte”, obra dirigida por la actriz Paula Acuña y basada en el texto del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck.
Con la presentación de esta obra en Sala Upla se concreta el estreno teatral de la compañía estable de Balmaceda Arte Joven Valparaíso. Cristian Venegas, Director Regional Balmaceda Arte Joven señala que este es el resultado de un intenso trabajo iniciado a comienzos de año con la convocatoria para ser parte de la Compañía estable de Teatro. “Estamos muy satisfechos con el resultado, el trabajo de los integrantes y de la dirección de Paula Acuña, y valoramos el apoyo de la Sala de Arte Escénico de la UPLA por albergar contenidos de jóvenes creadores de la escena emergente de Valparaíso”, señaló Venegas. La puesta en escena está constituida por tres obras: “La Intrusa”, “Los Ciegos” e “Interior”, todas contienen argumentos independientes que tejen historias que hacen reflexionar
al espectador en torno a la fugacidad de la vida, el destino trágico del ser humano y la fragilidad frente a la muerte. El elenco de la compañía estable de Teatro de BAJ está constituido por 12 actores, mediante la puesta en escena propone una reflexión en torno al concepto de lo azaroso de las diversas situaciones de la vida. A través del espectáculo, se puede observar la fragilidad cuando lo familiar, lo íntimo y cercano de la vida se torna extraño y desconocido. El más antiguo sentimiento ominoso radica en la relación del ser humano con su propia muerte, y la persistencia de este problema se debe a factores que no han variado significativamente desde la antigüedad hasta hoy en día: la intensidad de las relaciones afectivas entre las personas y la incertidumbre del conocimiento científico frente a la muerte. “Trilogía de la Muerte”, representa por medio de las herramientas concretas de la teatralidad, la dimensión sombría de la vida, aquella que se evade y se oculta a menudo, pero de la cual todos sospechamos en secreto. Maurice Maeterlinck, obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1911 y se conoce como el
principal exponente del simbolismo, movimiento de fines del siglo XIX que inspirado en la imaginación, el universo onírico y el misterio, nace como una reacción al naturalismo y realismo, cuyo legado se puede observar desde las vanguardias históricas hasta la actualidad.
Jueves 7 y viernes 8 de noviembre “Trilogía de la Muerte” Dirección: Paula Acuña Elenco compañía: Fernando Bahamondes, Robinson Burgos, Matías Castro, Aline Chacana, Catalina Estay, Catalina Friz, Francisca González, Daniela Montenegro, Luis Moreno, Martín Ponce, Francisca Prieto, Myriam Ramos, Franco Rocca, Abril Sandoval, Javiera Villavicencio, Francisca Zuñiga.
Entrada Liberada.
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Vuelve la obra “De Ricos y Avaros, subversivos postmodernos” de la compañía SOLODOS Desde el 22 al 24 de noviembre, se presentará nuevamente en Sala Upla esta obra que actualiza el clásico de Moliére “El Avaro” con el humor y dinamismo corporal necesario para mantener a un público al borde de la risa y la atención. Un tema siempre necesario revisar en escena, hoy más que nunca cuando la crítica y el enojo de la sociedad en contra de los acotados círculos de poder económico que amasan y concentran la riqueza y el patrimonio de los países.
formada originalmente por Verónica Sentis y Marcelo Islas, crear a partir de clásicos teatrales. Esto según cuenta Islas se debe a que los temas que desarrollan estos textos atraviesan la historia de la humanidad.
Su director Marcelo Islas cuenta que “Desde que comenzó el proyecto venimos sosteniendo la premisa que tratamos de contestar con nuestro montaje: ¿Quiénes son los verdaderos subversivos?, ¿los que arrojan piedras y molotov en las marchas, o los que detentan el poder económico-financiero?” plantea.
“En este caso, el tema de la avaricia se presenta en la comedia latina a partir del texto “La Olla” de Plauto y luego Molière lo retoma y desarrolla en ‘El Avaro’ “, cuenta.
En ese sentido la compañía vuelca su mirada sobre quienes verdaderamente alteran el orden, planteando que los responsables son aquellos que lucran con las necesidades básicas de la gente o quienes se oponen a ellas. Es una constante en las creaciones de esta compañía, con-
Esta propuesta retoma el tema, no perdiendo la comicidad propia del padre de la comedia francesa como se le sindica a Jean Baptiste Poquelín, conocido mundialmente como Molière. “De Ricos y Avaros, subversivos postmodernos” destaca por las actuaciones y el impecable manejo del lenguaje corporal del elenco, el cual está compuesto por profesores y ex alumnos de la carrera de teatro de la UPLA.
El montaje de esta obra es financiado por el Fondo de la Cultura y las Artes, FONDART 2013, y tiene contemplada su exhibici贸n en distintos colegios
de la regi贸n, con el fin de desarrollar una instancia de mediaci贸n cultural y aportar en la generaci贸n de audiencias.
Viernes 22, sábado 23 y domingo 24 / noviembre DE RICOS Y AVAROS, SUBVERSIVOS POSTMODERNOS Dramaturgia: Colectiva Dirección: Marcelo Islas Compañía: Grupo SOLODOS Intérpretes: Paulo Aguirre, Ernesto Briones, Estefanía Mardones, Jenny Pino y Verónica Sentis Composición Musical: Cristián Antoncich Diseño Integral: Katiuska Valenzuela Realización de Vestuario: María Teresa Escobar Escenografía: Grupo SOLODOS Iluminación: Grupo SOLODOS Gráfica: Alejandro Torres Producción General: Verónica Sentis Tiempo Duración: 70 Min. Público: Todo Espectador Lugar: Sala Upla Hora: Viernes y sábado 20 Hrs. / Domingo 19 Hrs. Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Domingo Popular: $2.000 General Reservas:
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A diferentes comunas de la región llegará la itinerancia de afiches “Exilio y Solidaridad: 1973-1990”.
En el marco de los 40 años del Golpe de Estado, la Universidad de Playa Ancha, a través de la Dirección General de Vinculación con el Medio en conjunto con las municipalidades de Cabildo, La Ligua, Villa Alemana, Valparaíso y Quillota han organizado la muestra de afiches de la Fundación Víctor Jara titulada “Exilio y Solidaridad: Afiches de Solidaridad con Chile 19731990” en las diferentes comunas de la región. La iniciativa se enmarca dentro del Programa de Derechos Humanos de Vinculación con el Medio y el rol de la universidad pública y regional de aportar en la preservación de experiencias colectivas relacionadas con la dictadura y los derechos humanos, y su con-
tribución a la configuración de una base material más allá de la memoria, desde donde se puedan transmitir exigencias relacionadas con la verdad y la justicia y consolidar iniciativas en este ámbito como tarea ética y política de suma importancia. La muestra consiste en la reproducción de 86 afiches restaurados y recopilados como testimonio político, cultural y artístico. Este trabajo fue posible gracias al FONDART adjudicado por la Fundación Víctor Jara el año 2006, al Archivo del Museo de la Solidaridad Salvador Allende y los archivos de los grupos Inti-illimani y Quilapayún. La invitación se extiende a todas y todos los habitantes de
la región, como ejercicio de memoria frente a la historia reciente, que a través de esta muestra nos permite conocer cómo en medio del clima de violencia política en Chile habitantes de diferentes territorios: Alemania, Francia, Rusia, Japón, entre otros, impulsaron la creación de afiches como muestra de solidaridad con nuestro país, principalmente en torno a la figura de Víctor Jara.
FECHAS Y LUGARES DE LA ITINERANCIA La muestra comenzó su itinerancia en la comuna de Cabildo, luego trasladada hasta la Sede San Felipe de la UPLA, donde pudo ser visitada por la comunidad hasta el 29 de agosto. Posteriormente, la muestra llegó hasta la Biblioteca Santiago Severín, en la comuna de Valparaíso, para luego presentarse en el Museo de La Ligua. Finalmente la exposición se presentará en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana hasta el 25 de octubre y en la Casa de la Cultura de Quillota desde el 28 de octubre hasta el 16 de noviembre. La entrada es liberada.
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Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso, Chile
Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo. Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Líneas: - Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 Metro Regional de Valparaíso Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.
produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla (56) (32) 2500163 “Boletería y cafetería abiertos una hora entes de cada función”