Revista tiquet sept by Alejandro Torres

Distribución gratuita, prohibida su venta.

Septiembre / 2013 / Nº 25 / Año 3

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LUNES

MARTES De ricos y Avaros Subversivos Postmodernos 11:00 Horas

2 De ricos y Avaros Subversivos Postmodernos 11:00 Horas

Encuentro 3 Intercátedra de Movimiento

La Comunidad viene al teatro

MIERCOLES

JUEVES

VIERNES

SABADO

DOMINGO

26 “El Funeral 27 “El Funeral 28 “El Funeral 29 de Neruda” de Neruda” de Neruda”

16:00 Horas

Dir. Renzo Sicco Italia

20:00 Horas

Financia:

Patrocinan:

Nº 25 septiembre 2013 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño Gráfico: Alejandro Torres J. Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha Fotografias:Archivo Sala Upla, Daniela Olivares F. y Compañías Impresión: Gráfica Nacional Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso www.salateatroupla.cl

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SEPTIEMBRE 2013

LavieneComunidad al teatro

EDITORIAL En septiembre Sala Upla nuevamente llevará adelante el Programa La Comunidad Viene al Teatro, iniciativa que tiene por objetivo fomentar la apreciación de las artes escénicas en vastos sectores de la población. Esta vez es el turno de la obra regional “De Ricos y Avaros, subversivos postmodernos” de la compañía SOLODOS, fundada por Marcelo Islas y Verónica Sentis, académicos de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha. Esta obra se presentará en dos funciones dedicadas exclusivamente a colegios y comunidades de la región, sumándose así a las dos experiencias que desarrollamos en mayo y agosto junto con el Centro de Investigación Teatral, CICRET/TEATODELFINDELMUNDO y su díptico “Xile, la historia contada por los pobres muertos”, obra que convocó a más de 500 personas en cada una de sus versiones. Este mes Sala Upla también será el lugar de encuentro de futuros profesionales del teatro en el tradicional Encuentro Intercátedra de Movimiento. Organizado por la actriz y profesora Jenny Pino, quien desde 2005 lleva adelante esta instancia por medio de la cual alumnos de las carreras de teatro de la Universidad de Chile y de la Universidad de Playa Ancha, se reúnen a reflexionar en torno a la creación y el lenguaje del cuerpo, instancia que también se abre a la comunidad porteña para compartir sus creaciones. Septiembre es un mes que remite a hechos históricos y por supuesto de reflexión en torno a las heridas que provocó el Golpe Militar del 11 de septiembre de 1973. Concluimos de esta forma el ciclo dedicado a la memoria nacional con la presentación de la obra “El Funeral de Neruda, claveles rojos para Pablo” de la compañía italiana Assemblea Teatro. Esta obra, a través de la construcción de imágenes poéticas nos trae a escena un Chile recién fracturado, pero lejos del panfleto evidente, que muchas veces aleja al espectador del teatro. Esta obra genera emoción, cercanía y reflexión en torno de las situaciones que varias generaciones actuales tal vez no han vivido. Con las obras “Taská”, “El Taller”, “El Dolor de Xile” y, este mes, “El Funeral de Neruda” invitamos al público a repasar y conocer nuestra historia reciente y a reflexionar en torno a las distintas miradas y propuestas escénicas que puede generar un mismo momento en la historia de un país.

Escuela del Espectador de Valparaíso.

SALA UPLA invita a colegios de la región a vivir la experiencia del teatro.

“En el teatro, en una encrucijada de espacio y tiempo, se reúnen los artistas, los técnicos y los espectadores”. J. Dubatti.

El programa La Comunidad viene al Teatro, perteneciente a la Escuela del Espectador de Valparaíso, se desarrolla desde los inicios de la Sala Upla invitando a colegios, juntas de vecinos, organizaciones barriales y público general con la finalidad de ampliar el acceso y apreciación de las artes escénicas en la región, en especial a personas de escasos recursos. Esta iniciativa ha permitido que cientos de personas que nunca habían asistido al teatro, disfruten de la experiencia de apreciar obras de gran nivel, tales como “La Amante Fascista”, “Las Analfabetas”, “Bailando para Ojos Muertos”, “Otelo”, la recién estrenada en

la región “Xile la historia contada por los pobres muertos”, la cual tuvo una temporada de 8 funciones sin cobro de entrada, permitiendo que más de 500 personas asistieran a Sala Upla. En septiembre será el turno de una obra regional. El próximo lunes 02 y martes 03 de septiembre, alumnos de distintos colegios de la región de Valparaíso visitarán Sala Upla para disfrutar de la comedia “De Ricos y Avaros, subversivos postmodernos”, dirigida por el actor y director teatral Marcelo Islas. Esta obra es creada a partir del clásico de Moliére, “El Avaro” y reflexiona sobre los ricos, la política, el dinero virtual y la avaricia en el Chile de hoy.

Es una actualización de un clásico del teatro y para su director la propuesta “es actualizar el tema, manteniendo el tono de comicidad, sin por ello dejar de ejercer la crítica a la avaricia contemporánea”, señala Marcelo Islas. La Comunidad viene al Teatro es uno de los dos componentes del programa Escuela del Espectador que lleva adelante la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha. Comenzó sus actividades a partir de 2010 gracias a un proyecto Fondart que permitió ejecutar de manera sistemática y regular los dos componentes de esta iniciativa. Por un lado, La Comunidad viene al Teatro, que consiste en invitar, sin cobro de entra-

da, a distintas organizaciones, entidades y vecinos en general de la región, priorizando a sectores de escasos recursos. Comunas aledañas a Valparaíso han sido beneficiadas con este programa como es el caso del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Calle Larga, quien ha movilizado a dueñas de casa, trabajadoras y familias de esa comuna a vivir la experiencia del teatro en Sala Upla. Otro de los componentes de la Escuela del Espectador, es la realización de funciones de teatro foros, charlas con directores y actores connotados a nivel nacional y regional con obras del teatro clásico chileno y universal con el fin de introducir a los espectadores, de modo pedagógico, al lenguaje del teatro.

Los colegios, juntas de vecinos, municipios interesados en participar en esta y otras fechas de la Escuela del Espectador a través de “La Comunidad viene al Teatro”, puede contactarse en www.salateatroupla.cl, produccionsalaupla@upla.cl ó llamando al teléfono (32) 2500163.

LA COMUNIDAD VIENE AL TEATRO FUNCIONES A COLEGIOS Lunes 02 y martes 03 “DE RICOS Y AVAROS, SUBVERSIVOS POSTMODERNOS” Dramaturgia: Colectiva Dirección: Marcelo Islas Compañía: Grupo SOLODOS Elenco: Paulo Aguirre, Ernesto Briones, Estefanía Mardones, Jenny Pino y Verónica Sentis Composición Musical: Cristián Antoncich Diseño Integral: Katiuska Valenzuela Realización de Vestuario: María Teresa Escobar Escenografía: Grupo SOLODOS Iluminación: Grupo SOLODOS Gráfica: Alejandro Torres Producción General: Verónica Sentis Fechas de presentaciones: lunes 02 y martes 03 Hora: 11:00 Hrs. Tiempo Duración: 70 Min. Público: Todo Espectador Lugar: Sala Upla Entrada Liberada Consultas y Reservas

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ço VII ENCUENTRO INTERCATEDRA DE MOVIMIENTO Muestras en pequeño formato se presentarán el 03 de septiembre a las 16:00 horas en Sala Upla. Entrada Liberada. Bajo la premisa de aprenderhaciendo y crear-probando, Jenny Pino, actriz y profesora de la Cátedra de Movimiento y Expresión Corporal de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha y en la Carrera de Actuación Teatral de la Universidad de Chile, desde 2005 organiza un encuentro entre alumnos de segundo año de ambas universidades, denominado Encuentro Intercátedras de Movimiento, el cual cumplirá su séptima versión el próximo 03 de septiembre. Durante esta jornada, jóvenes estudiantes de la carrera de teatro de ambas casas de estudio, se reúnen para analizar y reflexionar en torno a la expresión corporal del actor en escena. Según explica la gestora de este encuentro “se torna en una instancia para tomar contacto con un teatro cuya base está en el gesto, las acciones físicas, el esfuerzo llevado al límite; las sensaciones corporales, el espacio donde se mueve este cuerpo, su peso, su velocidad, su en ergía, s u f lujo” ex pli c a Jenny Pino, actriz y docente de esta cátedra.

Este cruce de estudiantes de los segundos años de actuación “se plantea como una instancia pedagógica y creativa de enorme valor para los futuros actores, ya que en ella tienen la oportunidad de mostrar sus creaciones planteando escénicamente sus conocimientos e inquietudes y al mismo tiempo, observando las creaciones de sus pares” señala, Jenny Pino. Por eso, el próximo 03 de septiembre a partir de las 16:00 horas, Sala Upla será el escenario para que los jóvenes actores muestren sus espectáculos en pequeño formato, es decir con un tiempo de duración no mayor a 10 minutos, donde el cuerpo en el escenario será el protagonista. Cada muestra llevará a la práctica los conocimientos entregados por Jenny Pino, quien busca que sus alumnos visualicen el cuerpo como su instrumento de comunicación escénica y potencien al máximo sus posibilidades creativas.

La cátedra de movimiento impartida por Jenny Pino se centra en la teoría del movimiento planteada por el maestro húngaro de danza moderna Rodolf Von Laban, y sus ocho acciones básicas que surgen del estudio de la relación tiempo, espacio y energía de la expresión del movimiento en escena.

MOVIMIENTO

Martes 03

VII ENCUENTRO INTERCATEDRAS DE MOVIMIENTO 2013 PARTICIPAN LOS 2º AÑOS DE PREGRADO DE LAS CARRERAS DE ACTUACIóN TEATRAL DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE Y DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE PLAYA ANCHA LUGAR. SALA DE ARTE ESCENICIO HORA: 16:00 Hrs. ENTRADA LIBERADA Reservas

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EL FUNERAL DE NERUDA, Un nuevo adios para el poeta.

Por Daniela Olivares F.

A 40 Años de la muerte del escritor, la compañía italiana Assemblea Teatro nos presenta la obra “El Funeral de Neruda, claveles rojos para Pablo” los días 27, 28 y 29 de septiembre en Sala Upla. El cáncer, la tristeza provocada por el golpe de Pinochet, o incluso un asesinato, tesis levantada hace meses atrás por su ex chofer y que obligó la exhumación de sus restos en abril pasado, cualquiera de las tres razones posibles provocaron que 12 días posteriores al “once” el cuerpo de Neftalí Reyes sucumbiera a la muerte, pero el nombre de Pablo Neruda perdure como uno de los poetas más importante e influyente de Chile y América Latina. En plena conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado que derrocó el gobierno de Salvador Allende, del cual Neruda fue embajador en Francia, llega a Valparaíso la obra “El Funeral de Neruda, claveles rojos para Pablo” escrita por el chileno Luis Sepúlveda y el italiano Renzo Sicco, director de la compañía italiana Assemblea Teatro Teatro Estable de Innovación. Assemblea Teatro nace en Torino en 1967. “Torino era en aquel entonces una ciudad obrera y la Assemblea era en

aquellos años el motor de las luchas donde se discutía y diagramaba una nueva sociedad posible. Los fundadores del nuevo grupo pensaban que unir los terminos “asamblea” y “teatro” podrían ser una declaración de intenciones hacia la creación de un teatro identificado y comprometido con la realidad” cuenta Renzo Sicco desde Italia. En los 90 lograron un lazo muy profundo con la agrupación de las Madres de Plaza de Mayo de Argentina, a quienes conocieron en los tantos viajes que hacía la agrupación a Italia en busca de ayuda internacional. De este lazo resultó la obra “Mas de Mil Jueves” presentada en Santiago en el año 2000 en el Parque por La Paz de Villa Grimaldi, ex centro de tortura. Renzo recuerda que “después de enterarnos que nuevamente dos madres habían muerto y la consiguiente sensación que el tiempo estuviese minando sus fuerzas. Entonces decidimos con determinación unir sus voces a las nuestras, la voz del teatro” cuenta y agrega “el jueves es el día en el cual las madres marchan en Plaza de Mayo y más de mil jueves es la enormidad de tiempo de sus luchas por la verdad y la justicia”.

Neruda por Italia. La presentación de “El Funeral de Neruda” durante el mes de septiembre en Valparaíso será la segunda vez que la obra se monta en Chile. En 2008 se presentó en Villa Grimaldi y en la misma casa del poeta en Isla Negra. Renzo Sicco cuenta que Llegó a escribir el texto “El Funeral de Neruda” después de conocer distintos sobrevivientes de los campos clandestinos de América del Sur. El dramaturgo y director de Assemblea Teatro cuenta que cuando las víctimas alcanzaban cierta confianza siempre les preguntaba algo que le parecía fundamental saber y era de dónde sacaban las fuerzas para sobrevivir a la brutalidad de la violencia que se ejercía en esos lugares. “La mayoría de ellos me respondían algo sorprendente, que los habían salvado un poema o una canción que se repetían en la mente mientras los torturadores descargaban su brutalidad en su cuerpo o mientras oían los gritos de la celda de al lado. Las palabras y nada más los había salvado. Por eso sentí necesario un homenaje a la palabra y nadie más que Neruda podía representar esto ya que su funeral

se convirtió en la única manifestación en contra del golpe de Chile” Esta reconstrucción poética del funeral de Neruda es una metáfora de la significancia que tuvo para Chile la muerte del poeta, pues a doce días del bombardeo a La Moneda y con estado de sitio decretado, miles de chilenos dejaron de lado el miedo y salieron a la calle a despedir al autor de “El Canto General”. La compañía define este trabajo “como una velada sin tiempo, que atraviesa la vida de Chile antes y después del Golpe del 11 de septiembre. El ataúd del poeta, como sus casas, es arquitectura de fantasía, triunfo de alegría y de resistencia” declaran. Finalmente Renzo reflexiona sobre el Chile de hoy: “40 años son muchos y han pasado muchas cosas. El mundo ha cambiado mucho. En algunos aspectos es extraordinariamente más avanzado, en otros, que eran las expresiones de Neruda, la fantasía, los sueños, la pasión, en Chile como en Italia, mucho se ha apagado. Por esto es tan bello trabajar sobre sus palabras, nos ayuda a nosotros y a los espectadores a reencontrar luz”.

El psiquiatra y dramaturgo Marco Antonio de la Parra, en una columna de opinión publicada en el diario La Nación tras su estreno en Chile, la calificó como un “espectáculo sensible y fuerte a la vez, ‘El Funeral de Neruda’ hacía falta en nuestra escena que todavía se queda corta en relatar nuestra historia”. Con “El Funeral de Neruda”, Sala Upla concluye un ciclo dedicado a la memoria y reflexión en torno a los 40 años del golpe militar, la obra se presentará desde el 27 al 29 de septiembre y debes hacer tus reservas en:

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Viernes 27, sábado 28 y domingo 29 EL FUNERAL DE NERUDA (Italia) Dramaturgia: Renzo Sicco y Luis Sepúlveda Dirección: Renzo Sicco Compañía: Assemblea Sicco Intérpretes: Roberta Fornier, Annapaola Bardeloni, Marco Pejrolo, Giovanni Boni, Paolo Sicco y Andrea Castellini. Diseño Integral: Renzo Sicco Música: Stomu Yamastha, Inti-Illimani, Victor Jara, Patricio Wang, Sigur Ros y Violeta Parra Producción General: Renzo Sicco Fechas de presentaciones: Viernes 27, sábado 28 y domingo 29 Hora: 20 Hrs. /Domingo: 19 Hrs. Tiempo Duración: 75 Min. Público: Mayores de 12 años Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Domingo Popular a sólo $2.000 general Reservas

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Comentario teatral.

“El Taller”…Escondiendo la basura bajo la alfombra. Memoria, transgresión y humor. Durante el 02 y 03 de agosto se presentó con gran éxito de público la obra “El Taller” de la escritora Nona Fernández. Opera prima a nivel de dramaturgia, conjuga uno de los hechos más macabros de la historia chilena y la literatura nacional. La historia se basa en un hecho real de la vida de Mariana Callejas y su pareja Michel Townley, ambos agentes de la CIA y DINA, organismos de inteligencia a cargo de la represión en plena dictadura de Pinochet. Es 1976 y “Maríta” (Mariana Callejas) imparte un taller literario en su casa, en donde debe ocultar la doble vida que lleva. Por un lado, como cómplice de atentados en contra del General Carlos Prat y el ex Canciller Orlando Letelier, y por otro con su ascendente carrera de escritora que se ve consolidada al ganar el concurso de cuentos de El Mercurio.

Pero siendo parte de una generación que no vivió en la época que ocurrieron esos hechos me pregunto ¿De qué sirve recordar el pasado? ¿Saber de nuestra historia? Y en seguida respondo: Porque nos ayuda a conocernos, saber dónde estamos e identificar las huellas de un pasado común, de un recuerdo colectivo. Es casi un deber, un hecho intrínseco del ser humano buscar el origen y entender por qué ahora somos lo que somos. En esa búsqueda, esta obra es capaz de remecernos, provocarnos, acusar nuestra falta de memoria como sociedad y además hacerlo desde la burla, la ironía alegórica de esos años. Parece casi una novela de ficción el argumento de la obra; fiesta, música disco, whisky, y un desfile de figuras del jet set criollo en las interminables tertulias literarias organizadas por Mariana Callejas, mientras

en otro espacio de la casa de Lo Curro, Michael Townley, experimentaba con químicos para eliminar “ratas” y personas. Y a pesar de que se sabía lo que se hacia en aquella casa, muchos decidieron callar. Después de todo como en “… un país tan culto, de escritores y poetas, no ocurren esas cosas, pura literatura tremendista, pura propaganda marxista para desprestigiar al gobierno” (Lemebel1998:6-7). Es interesante como se pueden hallar en las producciones de Nona Fernández, tanto en teatro, literatura y televisión, rasgos de la historia nacional

y una crítica al modelo actual, que son muy consecuentes con su historia de vida y su relación con la dictadura. Es por eso que sus publicaciones dan cuenta, de cómo ve ella su país, con falencias y un cierto dejo de abandono, como cuenta en su novela “Mapocho”. Claramente el mayor acierto de la dramaturgia de Nona Fernández está en dejar de lado la seriedad y el dramatismo para transformar de este hecho una comedia, donde los puntos más altos están en los personajes y sus historias, en las situaciones y en lo que narran; como por ejemplo la

alusión a los Zares de Rusia, y a la deslumbrante figura de deseo que les provoca Rasputin. Multiplicidad de sensaciones son las que deja esta obra, el rescate de la memoria, una ácida crítica a los artistas de aquella época, pero no solo a ellos, sino que a un país que siempre se ha encargado de ocultar la verdad y que por décadas se ha dedicado a vivir de apariencias, como en una especie de “manda” a los preceptos de aristócratas de tiempos coloniales y que atraviesan de forma transversal en el tiempo las elites del país sumergidas en una ceguera inmutable.

Por último, tan trascendental como la dramaturgia resulta ser la puesta en escena bajo la dirección de Marcelo Leonart, quien es capaz de fundir texto, destacadísimas actuaciones y una delicada escenificación del espacio propuesto por la destacada diseñadora Catalina Devia, de vasta trayectoria en compañías como teatro La Provincia y Niño Proletario, que hacen de la obra una delirante sinfonía de humor y reflexión, un claro ejemplo de cómo hacer de la memoria algo contingente, crítico y lúdico. “El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento.” Bertolt Brecht

Texto de Daniel Riquelme Cortés. Alumno de 4°año de carrera de teatro UPLA. Y miembro de compañía Teatro Entrelíneas.

Adelanto Octubre

En octubre, Jorge Dubatti, impartirá Seminario de Crítica Teatral 7, 8 y 9 de octubre

“Un espectador más consciente de la complejidad y la riqueza del teatro contemporáneo, capaz de comprender que cada poética, cada técnica, cada artista, cada obra deben ser comprendidos y analizados como variables específicas” palabras que Jorge Dubatti intentará traspasar los días 7, 8 y 9 de octubre en el seminario de Crítica Teatral que impartirá en la Universidad de Playa Ancha organizado por Sala Upla. Jorge Dubatti es profesor de la Universidad de Buenos Aires, crítico e historiador teatral con más de quinientos artículos críticos y comentarios teatrales para un sin número de revistas

en distintos países del continente, Europa y Asia; Desde 1992 a la fecha ha escrito cerca de treinta libros dedicados a la teoría teatral, dramaturgia e incluso el trabajo del actor como es el caso de “El Actor, Arte e Historia” publicado este año en México. Destaca entre sus libros “Teatro Comparado” y “Cartografía Teatral”, ambas propuestas teóricas de las cuales es pionero. Creador de la Escuela del Espectadores de Buenos Aires, espacio que desde 2001 se dedica al estudio y análisis de los espectáculos teatrales en cartelera y con cerca de 300 alumnos llegará a Valparaíso,

por segunda vez en lo que va del año, pues en mayo participó en el V Congreso de Dramaturgia Iberoamericana Actual organizado por la carrera de teatro de la Universidad de Valparaíso. En la actualidad publica comentarios sobre obras teatrales en el Diario El Tiempo de Buenos Aires, y desde 2009 tiene al aire el programa radial dedicado al teatro “Postales Argentinas” transmitido en Radio Nacional, junto a Lía Sormani donde entrevista a diversos personajes y representantes del mundo de la cultura y el arte trasandino. Todo el conocimiento sobre la poética teatral será compartido por este investigador de la palabra con el ánimo de entregar a los futuros teatristas herramientas para problematizar la crítica teatral como género discursivo histórico y redefinir el sentido de la crítica en las coordenadas de la cultura contemporánea.

Este seminario es una actividad académica exclusiva para estudiantes de teatro de la región

Adelanto Octubre Originar un proceso de creación más allá de lo exigido por el ámbito académico y de formación fue lo que motivó a un grupo de estudiantes de segundo y tercer año de la carrera de actuación de la Upla, para crear el Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, Pequeño Formato, iniciativa que se desarrollará por segundo año consecutivo el próximo 4 y 5 de octubre. Esta nueva versión del festival tiene una diferencia, y es que la competencia no es exclusiva para los alumnos de la Carrera de teatro de la Upla, esta vez abrió su convocatoria a todas las escuelas de la región, invitando así a los alumnos de Duoc Uc y de la Universidad de Valparaíso a imaginar, crear, escribir y enviar sus textos. Génesis Irribarra, estudiante de tercer año y parte del equipo de producción cuenta que uno de los objetivos del festival es demostrar que no sólo se puede hacer escuela en una cátedra, sino que a través de la práctica. “Por eso, nos interesa incluir en las distintas tareas o roles de este festival, ya sea como actores, directores o equipo de producción, a profesores y ayudantes de la Carrera”. Aunque aclara

que las creaciones deben ser exclusivamente de autoría de alumnos de actuación. De 19 textos recibidos este año, ocho serán montados el viernes 4 y sábado 5 de octubre, días destinados para la realización del Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, que ocupará nuevamente las salas de la escuela de la Carrera de Teatro de la Upla para mostrar las creaciones de los participantes al público y al jurado. El encargado de leer y seleccionar las obras este año fue Rodrigo Pérez, actor y docente del Teatro “La Memoria”. En cambio quien lo hizo para la primera versión del festival fue Guillerno Calderón, autor de las obras: “Villa+Discurso”, “Escuela” y “Clase”. Uno de los montajes ganadores del I Festival Humberto Duvauchelle fue “Minifalda”, escrita y dirigida por Antonella Marín, quien hoy está en 4º año de Teatro en la Upla. Esta obra nos muestra a una mujer en 1966 (Francisca Zúñiga), quien tras adquirir la primera minifalda en Chile, despierta en ella una serie de cuestionamientos y contradicciones sobre la vida que lleva.

Obra “Minifalda” Selección 2012 Escrita y dirigida por Antonella Marín

Antonella cuenta que la experiencia de creación para el festival, “tanto en lo que concierne a la escritura como la puesta en escena, fue un proceso hermoso, gratificante y lleno de aprendizajes. Era la primera vez que me veía enfrentada a escribir y dirigir un texto. La experiencia fue tan buena para mí, para nosotras, que este año decidí repetirme el plato, veremos qué es lo que resulta”.

Por su parte Constanza Segovia, quien también es parte del equipo de producción, ad portas de la realización de esta segunda versión del FTHD confía en que “este festival tenga un efecto igual al del agua cuando se rebalsa en un balde. Es decir que se expanda a mucha gente, desde quienes postulan, equipo de producción y el público que asiste a las muestras. Que se vea el oficio que estamos aprendiendo”.

Obra “Fiesta de Despedida” Selección 2012 Escrita y dirigida por Daniel Riquelme

Obra “XDESQUITE” Selección 2012 Escrita por Daniel Riquelme y dirigida por Mariela Laterra

TEXTOS SELECCIONADOS II FESTIVAL EN PEQUEÑO FORMATO HUMBERTO DUVAUCHELLE

FALSAS TUMBAS Dramaturgia: Lucia Silva - Pamela Riquelme / Dirección: Lucia Silva. LOS OLVIDANTES Dramaturgia y Dirección: Víctor Álvarez. MARÍA MADRE DE DIOS Dramaturgia y Dirección: Consuelo Ortega. ESPERA Dramaturgia: Omar Rivera / Dirección: Paola Jerez. SEIS 01 Dramaturgia y Dirección: Eduardo Silva. SEIS 02 Dramaturgia y Dirección: Eduardo Silva. MUDA-NZA UN VIAJE SIN CORRECCIONES Dramaturgia y Dirección: Francisco Rojas. SUSURROS Dramaturgia y Dirección: Antonella Marín

INSCRÍBETE Y PARTICIPA EN LOS TALLERES DEL SEGUNDO SEMESTRE

• TALLER DE ESCRITURA Y TERRITORIO: PRÁCTICAS LITERARIAS LIMÍTROFES PROFESOR: Marcelo Mellado Un taller que busca fortalecer la formación de las y los estudiantes con herramientas como la escritura pensada como herramienta de producción crítica, que permita mejorar la capacidad de producción escrita, la conducta lectora e investigativa, teniendo como base el territorio como espacio de identidad posible. Horario: Lunes / 17.30 a 18.55 Hrs.

• RECURSOS DIDÁCTICOS PEDAGÓGICOS DESDE LA MÚSICA PROFESOR: Fabián Durán El taller tiene como objetivo poder desarrollar desde la música nuevas herramientas pedagógicas, a través de la música latinoamericana como elemento didáctico transversal en las diferentes asignaturas, disciplinas y espacios de conocimiento. Horario: Lunes / 15.55 a 17.20 Hrs. MÁS INFORMACIÓN : vinculacionconelmedio@upla.cl (32) 2500255- 2500118

• TALLER DE COMPILACIÓN, MONTAJE Y ADAPTACIÓN DE RELATOS ORALES PROFESOR: Patricia Mix y Carolina Millar Una experiencia que busca contribuir a la participación creativa, a través de la compilación y construcción de relatos que permitan a las y los estudiantes acercarse a la comunidad a través del imaginario social de la población más adulta de nuestros barrios. Horario: Jueves / 16.30 a 19.00 Hrs. • TALLER EXPERIMENTAL DE ANIMACIÓN AUDIOVISUAL PROFESORES: Ariel Pereira / Alejandro Vega / Luis Costa Danilo Ahumada Curso teórico práctico en modalidad taller, que busca capacitar a las y los estudiantes en la realización de proyectos audiovisuales, vinculando técnicas tradicionales de animación con procesos de edición digital e incorporando las temáticas de: territorio, identidad cultural, patrimonio intangible, arte y cultura.

• DIBUJAR Y CONTAR: NARRATIVA GRÁFICA PROFESOR: Renzo Soto S. Taller teórico/práctico que busca desarrollar las competencias para la realización de piezas narrativas gráficas, que fomenten el desarrollo de la narrativa y las técnicas gráficas. Horario: Lunes / 15.55 a 19 Hrs. • FORMACIÓN DE MEDIADORES PARA EL FOMENTO DE LA LECTURA PROFESORA: Olivia Hidalgo H. Iniciativa que tiene como objetivo entregar herramientas básicas para la creación de programas de intervención con grupos de estudiantes de la primera infancia a través de estrategias que fomenten la lectura en niñas y niños. Dirigido principalmente a estudiantes de las carreras pedagógicas y profesores del primer y segundo ciclo básico. Horario: Sábado / 9.30 a 12.00 Hrs.

Horario: Miércoles / 17.30 a 19.00 Hrs.

*Los talleres pueden ser tomados de manera libre por las y los estudiantes de la UPLA o ser inscritos como franja, acción valórica o ramo de formación general.

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Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso, Chile

Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo. Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Líneas: - Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 Metro Regional de Valparaíso Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.

produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla (56) (32) 2500163 “Boletería y cafetería abiertos una hora entes de cada función”

POSTULACIÓN Fondos de Cultura 2014 Si eres actor, actriz, director, coreógrafo o productor y estas postulando a los Fondos de Cultura 2014, Sala Upla te invita a postular tu proyecto en este espacio dedicado a la difusión y desarrollo de las artes escénicas. Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha ha sido concebida técnica y espacialmente para un uso convencional (un solo frente) y no convencional (diferentes formas de emplazamiento en el lugar del público y del escenario) del espacio. Para ello, cuenta con un escenario modular y un sistema de graderías móviles y plegables que se adaptan a las necesidades espaciales. Un espacio diseñado para acoger la búsqueda de nuevos lenguajes. Este carácter multiuso permite la experimentación en teatro, danza, videodanza, circo-teatro, y performance, convirtiéndola en un laboratorio de las artes de la representación único en la Región de Valparaíso. La Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha cuenta con una capacidad máxima para 180 personas, sistema de iluminación con tecnología de punta, cafetería con amplios espacios y camarines de primer nivel. Además cuenta con un equipo técnico de profesionales calificados quienes ayudaran a montar tu obra. Ingresa a www.salateatroupla.cl y revisa nuestra ficha técnica, si quieres contactarte con nosotros escribe a produccionsalaupla@upla.cl