revista Tayel, Instituto ITEM

del mapudungun: canto sagrado

noviembre/2018

JUST FRIENDS Por Luis Cheúl

Manuel Paez:

Reflexiones de una profesora de piano Por Bárbara Perelman

Tayel, T

un canto sagrado

oda disciplina artística, a mi parecer, tiene por objeto, el contacto con el verdadero yo, del que emana la autenticidad de todos nuestros pensamientos, palabras, acciones y emociones, en nuestro caso la música. Cuando desarrollamos esta conexión con nuestra alma, se produce eso maravilloso que es nuestro lenguaje, lo que nos identifica como artistas, además de empezar el proceso para despertar nuestra conciencia. (Casi todos vivimos en estado de preconciencia) Es mediante dichas creaciones, creo, que el “humanoide” que somos puede llegar a convertirse en ser humano integral, que es nuestra prerrogativa.

Por eso, a través del arte - la música en este caso- debemos buscar y encontrar nuestro “canto sagrado”, el sonido que proviene de nuestro interior, y proyectarlo para que el poder de éste impregne a todo aquel que quiera escuchar y aportar a construir una sociedad más digna.

Queridos amigos, “la música os hará libres”, vuestro canto sagrado los llevará a tener un verdadero “libre albedrío” del cual nos enorgullecemos tener, ese que nos es más que una falacia, dado el sistema político social en que nos encontramos esclavizados, un sistema que nos dirige, utilizando nuestros sentidos, mentes y emociones.

Vladimir Groppas

noviembre/2018 Director General: Vladimir Groppas K. Editora: Mary Rogers G. Diseño: Alejandro Fuentes Soporte Web: Daniel Gutiérrez Colaboradores: Andrea Andreu, Luis Cheul, Cleiton Ferreira, Bárbara Perelman, Mario Valdovinos.

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Una producción del Instituto tecnológico de música y artes integradas ITEM. Condell 456, Providencia, Santiago de Chile.

Teléfono+ 562 29184502 www.itemchile.cl

M

MARX

i visión de la ideología y filosofía que propuso el pensador alemán es semejante, aunque me di cuenta mucho antes de ver el film. Mi juventud dorada transcurrió durante el gobierno de Allende y, siendo alumno de la carrera de Castellano del Pedagógico de la Universidad de Chile, era imposible que no me uniera a la oleada revolucionaria que empapaba las salas y los jardines del Instituto. Tampoco es un detalle que para mi entusiasta adhesión fueran militantes varias alumnas de diferentes carreras que me gustaban. Por tanto, lo mío fue, desde siempre, una mezcla bizarra de ilusiones, sentimentalismo adolescente e ideología política, que tuvo una expresión práctica en trabajos voluntarios dentro de la capital, destinados a alfabetizar y a auxiliar en sus estudios a los niños de poblaciones marginales. Allí vi y compartí, como un visitante perplejo por los barriales y el frío, pero no comprometido del todo, la desolación, el desamparo y la miseria del Chile de esos años.

Mientras tanto, en mi casa de la Gran Avenida, donde vivía con mi hermana mayor y su acogedora familia, el tío de sus hijos, alocado y literario que regresaba tarde y compartía con ellos los hoy extinguidos almuerzos dominicales, yo leía el libro de don Carlos que

Nunca olvido una frase de un film olvidable, visto una noche de hace años en televisión.

El protagonista, un mentiroso seductor, al momento en que su penúltima conquista lo abandona por fresco y polígamo, le grita en la calle a la fugitiva: - ¡El amor es como el marxismo, una gran idea, pero no funciona en ninguna parte!

aún hoy y a ratos, en fragmentos repentinos de consulta arbitraria, me conmociona: Manuscritos económico-filosóficos de 1844, publicados cuando su autor tenía menos de treinta años y ninguna cana, ni en la abundante cabellera ni en la copiosa barba.

Este libro nos lo daba a leer el profesor del curso inicial de Historia de la Cultura, para alumnos de primer año, Armando Cassígoli. Don Armando, un anciano de cuarenta años para nosotros que teníamos de diecisiete a veinte años, diseccionaba fragmentos deslumbrantes sobre la composición de la sociedad y el reparto de los bienes y el poder, la ideología dominante y los grupos de hombres y mujeres que luchaban por la conquista de un orden más justo y humano, producto de un gran pacto social, que venciera si no el miedo a la muerte a lo menos el temor al sin sentido, a una vida inútil. La idea era desproveer a la existencia de las dimensiones materiales y económicas, porque se habría alcanzado un ordenamiento justo y noble, y otorgarle a cada cual según sus necesidades y anhelos.

Por Mario Valdovinos

Lo demás sería el sentido y la belleza.

Sonaba y todavía hoy suena tremendo.

Imposible no querer a un autor de este calibre, que ahora veo esencialmente como literario, un utópico del siglo XIX. Marx adoraba la literatura y escribió una novela, una obra teatral y poemas.

Vivió buena parte de sus azarosos días en medio de persecuciones y censuras, sin un peso, o una libra, ya que gran parte de su vida la pasó en el Londres decimonónico, mientras veía morir a sus hijos e hijas de tuberculosis y a su mujer, una noble aristócrata, Jenny von Westphalen, de frío, de hambre y de pena. Es muy probable que haya sido el padre de un vástago de la fiel criada que los acompañó a su servicio en la extensa estadía londinense, Helene Demuth, enterrada junto al clan en la hermosa tumba del filósofo en el cementerio de Highgate en Londres, un camposanto hoy en desuso y donde una de las pocas tumbas visitadas es la suya. Allí concurrí con mi esposa, hace años, y nos hicimos tomar una foto abrazados, debajo de su gran cabeza y muy a la vista la frase grabada en la alta lápida: ¡Proletarios del mundo, uníos!

La inmersión en Marx continuó en años dictatoriales, en reuniones soterradas en nuestras casas, tras ver el documental La batalla de Chile de Patricio Guzmán, también continuó la lectura y análisis del materialismo histórico, la lucha de clases, la dictadura del proletariado.

El término de la dictadura fue, poco a poco, el fin de esas ilusiones, mis ilusiones, derivé a un liberalismo que me permitía mayor oxígeno, movilidad intelectual, escasos sentimientos de culpa, si bien esta sociedad materialista, en el peor sentido, me inquieta a cada paso y me acomodo de mala manera a ella, por obligación, porque no se avisora otra, más justa y humanista.

Todavía hoy, de regreso de varias utopías, leo el capítulo del Señor y el Siervo en sus Manuscritos y cada vez que me entero de una separación temprana o tardía de las parejas que formaron mis amigos pienso en la frase del olvidado film:

¡El amor es como el marxismo, una gran idea, pero no funciona en ninguna parte!

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Manuel Paez:

E

studió percusión clásica en la Universidad Católica. A poco andar derivó al jazz y luego de trabajar una década en la orquesta del Festival del Huaso de Olmué, se enamoró de los ritmos locales, los patrones sudamericanos y el Patrimonio. Su “Método batería del sur del mundo” se ha vuelto material fundamental para estudiantes del instrumento y su búsqueda constante lo convierten en un agente cultural. Manuel Paez es el mejor ejemplo del músico integral, generoso y apasionado por lo que hace.

Conversar con Manuel es vivir un momento de positivismo que se agradece, así como también compartir sus recuerdos.

esa mirada, lo enlazo patrimonialmente, donde, como país, estamos queriéndonos y descubriéndonos, descubriendo lo que somos realmente”.

“Creo que me di cuenta que me gustaba la música desde muy pequeño. Haber escuchado tangos, boleros, Los Jaivas, a través de la radio Aurora encendida todo el día en la casa de mis padres consiguieron impregnar en mi melodías y canciones de los años 80, agregando a mi memoria de la sensibilidad de aquella época. La batería llegó después…”

Hablando de las ventajas de la educación musical en Chile, Manuel cree que, poco a poco, algunos maestros comienzan a “mostrar cómo suena”, pero también cree que una mayoría trabaja en base a proyectos de investigación en muchas asignaturas.

“La clase tiene que sonar y los alumnos tienen que ser parte de ella”, dice.

Excelente comunicador, ha tenido programas en televisión, da charlas en universidades y entrega su conocimiento a todo aquel que lo requiera en cualquier parte del país, especialmente en el sur, donde se encuentra viviendo desde hace algunos meses. Hablamos con él sobre sus proyectos, la música en el país y su pensamiento artístico.

Pero el camino lo ha llevado a cambiar y conocer muchos rumbos. Lo invitamos a decidir cuál de esas facetas la ha dado más satisfacciones. Paez no duda.

“Acá en frutillar soy coordinador de Rock Sur y clases de batería La comunidad, un proyecto del municipio. También estoy trabajando en paralelo con Balmaceda Arte Joven Región de Los Lagos con nuevos proyectos; Teatro del Lago en mi rol percusionista para los elencos estables, y haciendo mucha música, y lo más importante, juntado sonidos, sensaciones para mi tercer disco para el 2019... ¡puros problemas buenos!”, cuenta con satisfacción.

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Asimismo, siente que falta profesores de música que “sean creadores, más que repetidores de planificaciones. Creo que se necesitan más músicos que estén más involucrados en la música”. Sin “Tocar mis temas. No hay nada más embargo, ve que hay un cambio en la hermoso y satisfactorio que escuchar la mentalidad y que, por medio de “ talleres imagen sonora de tu historia y con cada instrumentales,conjuntos corales y tema recordar el punto de partida. Es de talleres creativos están generando que gran satisfacción escuchar tus vivencias, el alumno se encante con su mundo y lo llevadas a música”. que quiere expresar”.

Sin duda el músico, autor, percusionista El éxito y docente ha sido uno de los artistas más comprometidos con las raíces A Manuel no le gusta hablar de éxito, lo nacionales y latinoamericanas. Para él, la considera algo demasiado amplio. importancia del patrimonio es altísima y lo dice cada vez que tiene oportunidad.

“Hablemos de vivir de la música. Todo depende del objetivo. Sustentar el éxito “Creo que el reconocerse es un proceso es algo complejo y así pasa en la música, tan difícil de llevar, donde te encuentras pero vivir el día a día, tocar todo tipo de con sensaciones que no quieres sentir música y saber que la tocata de anoche y con errores que has cometido. Desde te sirve para financiar tu grabación

y saber que no eres el mejor, sólo tienes tu propio discurso y a ese hay que darle fuerza”

de estudio o tu dvd es una realidad.

Lo demás es producto de esfuerzo, trabajo y visión, no pensar como artista incomprendido, sino que saber, según mi opinión, cómo puedo ayudar para que esto sea mejor y generar la necesidad” Manuel comenta que jamás se ha arrepentido de haber elegido la música y dice que, a ratos, tiene que recordarse que ésta es su profesión, lo que interpretamos como la felicidad de seguir el camino de la vocación.

“No tienes que recordar viejos tiempos, es el hoy, saber que esta semana, por poner un ejemplo, tiene dos conciertos, es un desafío y a la vez una alegría.

No son turnos, ni horas extras, es el escenario de tocar en vivo que es lo que no tiene precio.”

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“No tienes que recordar viejos tiempos, es el hoy, saber que esta semana, por poner un ejemplo, tiene dos conciertos, es un desafío y a la vez una alegría.

Manuel Paez sabe lo que tiene que hacer, cuál es su misión, pero no quiere hablar de un aporte personal al medio.

“Creo que sólo hago cosas. ¿Buenas? ¿malas?, el tiempo lo dirá. En la medida que el debate se centre en lo nuestro, generaremos contenido a nuestro patrimonio musical, podremos darle sentido a lo que nos pasa como creadores. Hace muy poco me encontré con la batería, antes sólo era cuidadoso de no pasar a llevar la música que sustenta todo”, dice con humildad.

La búsqueda personal Aunque dice que su decisión de emigrar al sur, no tiene nada que ver con la música, al poco tiempo de trasladarse, todo se dio para comenzar las actividades que ahora realiza.

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“Estaba cerrando un proceso en Santiago, y funcionaba bien, pero tenía ganas de hasta cambiar el rubro, respirar y encontrarme con desafíos nuevos, salir del estado de confort, para que se active la pregunta más importante…¿Qué hago ahora?. Y ¿qué pasó?, me encontré nuevamente con la percusión clásica, realizando actividades y muchas presentaciones con grupos de jazz. Es como comenzar de cero.

Acá hay mucho que hacer y hay unos tremendos músicos, que sólo quieren tocar. Como digo, sólo cambié de oficina, ya que tengo que estar constantemente viajando a Santiago” Antes de despedirnos, le pedimos algunos consejos para los futuros músicos.

“Qué hay pasar por todos los estilos si quieres dedicarte a esto. Es la fórmula de financiar tus proyectos, esas ideas que solo tú entiendes, de esa manera se genera tu identidad. Pero, mientras tanto, corren los meses esperando el resultado del Fondart, y tus ideas dependen de un veredicto. Hay que tener claro que el proyecto ya está, solo hay que sacarlo. La garantía hoy en día es que puede existir ya que están todas las plataformas disponibles para ello. En necesario ser perseverantes y saber que no eres el mejor, solo tienes tu propio discurso y ese hay que darle fuerza”.

JUST FRIENDS

Por Luis Cheúl

El tema JUST FRIENDS es un tema del repertorio de Jazz – Standard. Aquí les dejo un análisis armónico para los que estén interesados en profundizar en este estilo.

La armadura del tema nos indica que está en la tonalidad de G (un sostenido=fa#). Comienza el tema con una dominante G7 antes del primer compas lo que produce una dominante del IV°.

Originalmente el acorde de G7 no debiese ser parte de la tonalidad de G, pero por relación de semitono se transforma un grado diatónico (en este caso el I°) en dominante bajando la 7ª mayor en ½ tono.

Asi se transforma el I° en V/IV°.

Entonces en los primeros dos compases el acorde Cmaj7 cumple función de IV° de G, es decir la escala modal que se asigna es la escala lidia.

Luego en el tercer compas hay un Cm7 y en el cuarto un F7. Estos acordes no existen en la tonalidad de G por lo cual es muy frecuente cometer el error de hablar de una modulación. Existe un recurso en la armonía que se llama INTERCAMBIO MODAL. Este fenómeno esta explicado en el capítulo 5 de mi libro ARMONIA AVANZADA. En estos compases podríamos decir que corresponde a un II-V de Bb. Como el INTERCAMBIO MODAL se trata de no abandonar la tonalidad de G, podríamos concluir que Bb=Gm es decir al Cm del tercer compas le corresponde la escala doria (IV° de Gm) y el F7 del cuarto compas es VII° de Gm, por lo tanto le corresponde la escala mixolidia.

Luego resuelve un tono hacia arriba en el segundo sistema y descansa en Gmaj7, es decir vuelve a ser G el centro tonal.

En el séptimo y octavo compas están los acordes Bbm7 y Eb7. Este intercambio modal está definido como INTERCAMBIO MODAL HACIA CENTROS TONALES MODALES. Estos dos acordes (Bbm7 y Eb7) son II-V de Ab. Ahí podríamos decir que “moduló” el tema, pero Ab

jonio = G locrio. Entonces existiendo una posibilidad de permanecer en el centro tonal G, definimos al séptimo y octavo compas como I.M a G locrio.

En el tercer sistema tenemos los grados diatónicos de la escala de G. Am7=dorio=II°, D7=mixolidio=V°, Bm7=frigio=III° y Em7=eolio=VI°. En este sistema todo se podría resumir a que el centro tonal es G. En el cuarto sistema aparece un A7, que no pertenece al mundo de G. Se entiende como una “dominante de la dominante”, es decir V/V. Al ser una dominante que no resuelve en relación V°-I°, se le asigna la escala LIDIA DOMINANTE, perteneciente al IV° del sistema menor melódico.

Estos acordes dominantes deben obligatoriamente resolver, pero cuando descansa sobre su mis-

ma fundamental y solo cambia de especie se le agrega una #11 (4ª aum) para generar tensión.

Luego descansa sobre su misma fundamental cambiando de especie a Am7 (dorio) y luego D7 (mixolidio) La segunda vuelta es idéntica y solo varían los últimos 4 compases. Existen los mismos acordes que en el cuarto sistema. Lo destacable es el G6 que aparece en el penúltimo compas. Este recurso de agregar la 6ª en vez de la 7ª se debe a que en la melodía esta la fundamental del acorde (g). Es por esto que si consideramos la 7ª mayor, estaría provocando una disonancia de 2ª menor entre la melodía y la segunda voz. Por eso que el acorde Gmaj7 se cambia a G6 para evitar la disonancia entre las primeras 2 voces de una armonización tradicional desde la melodía en dirección descendente. También está explicado al final de mi primer libro “ARMONIA POPULAR MODERNA” y donde aparecen todas las herramientas anteriormente mencionadas.

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el

binomio Por ello, es necesario enfrentarse al fantasma con una acción: escribiendo. Y no importa cuál sea el resultado inicial ( no debes analizar demasiado, ni menos corregir mientras intentas avanzar), sólo debes dar rienda suelta a la imaginación para perder el miedo.

Una buena práctica es jugar con el binomio fantástico de Gianni Rodari.

El maestro italiano, a quien descubrí hace muy poco y ha resultado de gran ayuda, tanto para mis clases como para mis escritos, invita a tomar dos elementos que no tengan ninguna relación directa, hacerlos interactuar y observar el resultado.

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fantástico

A

penas comenzamos a escribir, nos topamos con el viejo mito de la “página en blanco”. Claro, una idea terrorífica para alguien que decide dedicarse a las letras. Lo que la mayoría no sabe es que es sólo eso, una idea, un monstruo psicológico que nos acecha porque resulta poético decir (o decir-se) que estamos atravesando el bloqueo del escritor. Pero un escritor que no escribe es sólo una imagen ideal para una canción de Sabina; en la práctica es un poco frustrante.

Por Mary Rogers

...invita a tomar dos elementos que no tengan ninguna relación directa, hacerlos interactuar y observar el resultado...

De acuerdo a lo anterior, si eliges un binomio como por ejemplo profesoralumno, difícilmente iniciarás una historia que llame la atención (aunque todo puede suceder, pero si estás en período de sequía es mejor asegurarse). Pero si, en cambio apuntas, como él sugiere, a cualquier texto y, por casualidad, te encuentras con dos palabras como cantanteratón, la cosa promete. Luego, sólo tendrás que vincular ambos conceptos por medio de preposiciones, a ver qué sale.

Por ejemplo: El cantante con el ratón El cantante sobre el ratón El ratón sobre el cantante El ratón tras el cantante De ahí en adelante, el trabajo es tuyo.

Sólo tienes que aplicar la otra mirada, aquella que te permite abrir la mente a nuevas situaciones y, además, te entusiasma.

De las opciones de más arriba, cada uno sugiere una situación de acuerdo a tu propia experiencia. Nuevamente, a modo de ejemplo, el primero podría evocar a una persona con una mascota; el segundo abre las puertas a una historia de maltrato, tal vez; el último me recuerda al flautista de Hamelin, por lo que me quedaría con la opción tres.

A partir de la elección, comenzamos a suponer. ¿Qué sucedería si, cada vez que el cantante se presentara en público, el ratón decidiera instalarse sobre él? Podría subirse sobre el hombro y acercarse poco a poco a la oreja, susurrando otra letra para confundir su canto; luego de reiteradas oportunidades, el público dejaría de asistir a sus presentaciones, el dueño del recinto donde canta lo demandaría y el cantante, sin dinero, terminaría escapando a una selva desconocida donde es reclutado para que adiestre ratones…

Abrir la mente, jugar con los condicionales y seguir escribiendo puede ser un juego maravilloso. Las ideas son infinitas, sólo hay que disponerse a cazarlas.

Por Bárbara Perelman

piano de

D

reflexiones de una

profesora

espués de más de una década he vuelto a trabajar en una escuela de música, el ITEM, y me han dado total libertad para armar la enseñanza del piano como a mi me parezca. Han depositado toda su confianza en mí, lo que lleva a preguntarme si seré capaz de responder a tal desafío. ¡Muchas ideas se me han cruzado por la cabeza!

Primero que nada, me he visto obligada a repasar mi propia formación: tuve excelentes maestros y cada uno de ellos me dio una visión distinta de la interpretación y de la enseñanza pianística.

También he recordado tantos años de trabajo como profesora en la Escuela Moderna -al más estilo conservatorio- donde el estudiante cumplía con un programa y rendía exámenes, además de ir paralelamente tomando ramos complementarios a medida que avanzaba.

Luego pasé del mundo pianístico académico al poco conocido universo de la enseñanza privada. Costaba mucho mantener la exigencia y la metodología que acostumbraba, era muy difícil pretender que los alumnos tuvieran un hábito de estudio. Realmente me angustiaba, porque los alumnos no siempre respondían a mis expectativas. Finalmente entendí que el objetivo de las clases particulares no puede ser el mismo que el de una institución. Los padres esperan que le entregues a su hijo una suerte de amaestramiento pianístico en forma lúdica con un cierto grado de aprendizaje, en su propia casa y muchas veces en un instrumento inadecuado.

Pero a la mayoría no les importa qué y cómo les estás enseñando, cuál es tu formación, si estás titulada o si tienes algún grado de especialización.

Felizmente me integré activamente a ALAPP (Asociación Latinoamericana de Profesores de Piano), participando en todas las actividades como concursos de piano, audiciones, talleres, etc. Esto me permitió ponerle objetivos claros a los alumnos, lo que los hizo avanzar y lograr buenos resultados. Además se tradujo en un mayor respeto de los apoderados por mi trabajo.

Pero he vuelto a una escuela y por

ahora tengo claro qué es lo que quiero y qué es lo que no quiero para los estudiantes de piano. Pienso que la formación académica es indispensable y que debe existir una metodología clara, que se debe cumplir con un programa y que debe ser evaluado. No quiero que se condicionen, no quiero que se encasillen, ni coartar la creatividad de los estudiantes. Quiero que sepan que una pieza se puede interpretar de mil maneras y que el concepto de interpretación ha ido cambiando a través de la historia, que la interpretación es una construcción y una convención.

Quiero que tengan una mirada abierta y que vean y vivan la música desde todas sus posibilidades. Quiero que sepan que existen otros instrumentos y otros estilos, y que un pianista de Jazz puede ser tan bueno o mejor músico que uno clásico. Quiero que tengan la base necesaria para poder decidir a qué tipo de música se van a dedicar una vez que hayan terminado un primer ciclo básico. “Poder decidir” es conocer a fondo el instrumento, manejar sus posibilidades técnicas y expresivas además de entender una pieza a partir de una partitura a nivel de lectura y de un análisis armónico y formal elemental.

Que entiendan y sientan la tonalidad y la modulación, que sepan abordar el carácter, el ritmo y por sobretodo, que estén tremendamente sensibilizados a escuchar...

Pienso que para nuestra escuela tal vez no es utópico lograr encantar a los alumnos con el sonido organizado y que, como nosotros, lleguen a hacer de la música un elemento central en la vida. ...he ahí gran el desafío!

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Por Andrea Andreu La palabra yoga proviene de yugo que significa juntar o unir.

Yoga es la unión de la conciencia individual finita con la conciencia infinita.

Su práctica trabaja sobre el control de las ondas del pensamiento, calmando la mente.

KUNDALINI YOGA

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undalini yoga enseña las técnicas para mantenerte sano y su poder es tal que no por casualidad le llaman "el yoga de la conciencia". Es el yoga más antiguo, el que practicaban los reyes, y antiguamente estaba prohibida su enseñanza fuera de las altas castas ya que la práctica de este conocimiento empodera a la persona haciendo que descubra y desarrolle su poder personal.

En la práctica de esta disciplina se ejerce la meditación, pranayamas o patrones respiratorios; Kriyas, que son el conjunto de asanas o ejercicios físicos; mantras; mudras, que son posturas de las manos, y bhandas que son cerraduras de algunas partes del cuerpo; obteniendo como resultado un sistema inmunológico fuerte, glándulas vitales, un equilibrado sistema nervioso, buena circulación y una conciencia del impacto de los propios hábitos.

Las clases de Kundalini Yoga son aptas para todo tipo de personas, sin distinción de género ni rango etario. Si posees un cuerpo físico sano podrás realizar todos los ejercicios que se proponen en la práctica diaria y si tienes algunas limitaciones por alguna(s) lesión(es) o una avanzada edad, cada postura puede adecuarse a las posibilidades individuales, obteniendo de igual manera los beneficios de su práctica.

Para asistir a clases se aconseja usar con ropa cómoda, llegar 15 minutos antes del inicio de la misma y no comer hasta una hora antes de la práctica. ¡Sat Nam!

Por Cleiton Ferreira Maestro de Jui-Jitsu

JIU-JITSU El Jiu-jitsu Brasileño/BJJ es un arte marcial basado en el agarre.

Su principal objetivo es desarrollar la habilidad de controlar a un oponente que se resiste en formas que lo obliguen a rendirse.

Dado que tener control es generalmente más fácil en el suelo que estando de pie, gran parte de las técnicas del BJJ se concentran en tirar al oponente al suelo y luchar hasta conseguir una posición dominante en la que el oponente no presente un peligro.

Lograr controlar y superar un tamaño, una fuerza y una agresión superiores teniendo un tamaño y una fuerza menores es un aspecto clave en este deporte. Esto se logra utilizando un forcejeo, un agarre y una posición superior a la del oponente.

Los estudiantes obtienen beneficios como una mejor condición física, la habilidad para solucionar problemas, el auto conocimiento de su cuerpo y mente, así como los muchos beneficios sociales que tiene trabajar con un gran grupo de compañeros de mentalidad similar a medida que aprenden y se divierten.

Muchos de los estudiantes conocen el jiu jitsu gracias a la gran popularidad de las competencias de artes marciales mixtas (MMA o Todo Vale), en las que el BJJ es una técnica predominante.

La práctica diaria no incluye dar golpes ni patadas. El enfoque está en la técnica de agarre seguro, que puede realizarse a diario sin mayor riesgo a lesionarse que otros deportes de contacto.

El jiu jitsu puede ser practicado por niños desde los 04 años sin límite de edad, el BJJ es para todos, niños, hombres y mujeres.

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Calendario

Examenes de Admisiรณn 2019 Noviembre- Diciembre Martes 20 de noviembre Martes 27 de noviembre info@itemchile.cl 229 18 4502 Condell 456, Providencia www.itemchile.cl

(Todas las entrevistas se realizarรกn a las 14:00 hrs.)

Miercoles 5 de diciembre Miercoles 12 de diciembre Miercoles 19 de diciembre Miercoles 26 de diciembre

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Por Marcia Hurtado

La vida en las aulas del colegio es relajada, si bien en su momento no lo parezca tanto, pero nuestras responsabilidades se limitaban a tener buenas notas y pasar de curso para llegar a 4ª medio con un promedio decente y rendir una buena PSU, que nos permitiría hacer lo que de verdad queremos hacer con nuestras vidas.

La pregunta es, ¿sabemos exactamente qué hacer con nuestras vidas a los 18 años?

La verdad es que no muchos tienen esa certeza tan temprano. Menos cuando debes responder los test vocacionales, asistir a las ferias donde te bombardean con tanta información que te abruma y sientes que tu cabeza explota; los ensayos de PSU que te dicen si eres

Terminar la Enseñanza Media y decidir qué es lo que quieres hacer con tu futuro, tal vez sea una de las experiencias más estresantes por la que tenemos que pasar.

bueno para lo humanista, lo matemático o lo científico, en fin. El problema es que nunca hay más opciones, y eso para muchos es frustrante. ¿Qué pasa cuando tu vocación va por otro lado?, ¿ cuando sientes que, desde siempre, la música y el arte han estado tratando de brotar desde tu interior y que las has (o han) reprimido porque no es “rentable”? Y déjame aclararte que esto: todo depende del profesional, su pro-actividad, su calidad humana y su excelencia. Hay ingenieros que llevan años conduciendo autos de pago y hay artistas que viven muy bien porque han trabajado todas las áreas posibles de su carrera.

Pocos deben tener una convicción tan clara como los músicos, de que eso es lo que quieres hacer con tu vida, dedicarte a la música, al arte.

1er lugar

Colombalá

Encontrar un lugar donde te acogen, reconociendo el talento, la magia y la virtud de ser artista, puede que tampoco sea fácil, pero sí, existen esos lugares.

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Te invitamos a convivir con músicos y artistas de verdad, con experiencia, inspirados en vivir de acuerdo a sus reales pasiones. Ven a respirar música en un lugar que te entregará las herramientas que necesitas para poder trabajar con tu vocación, donde serás capaz de expresarla y perfeccionarla, donde no serás un simple estudiante más, sino un artista en formación, preparado para la vida.

Muévete y ven al lugar donde quieres estar, ven a ITEM

Groppas Trío jurado item

Festival Interescolar

Cantautores ITEM de

Todos los participantes 2do lugar

3er lugar

Baja Diego MuĂąoz Rodgers

orquesta festival item Jurado:

TomĂĄs del Real Claudia Stern Vladimir Groppas Alexis Venegas

Claudia Stern jurado item

Alexis Venegas jurado item Tomas del Real jurado item

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