LIBRILLO DISEÑA IDENTIDAD

Diseña

Pérdida de la identidad nacional en el diseño de vestuario femenino

IDENTIDAD Prácticas

ancestrales en la moda

Hoy escribimos nuestra

historia

Los guardianes de nuestras tradiciones somos todos

Definición del problema En el territorio Colombiano se toma como referencia nacional en el vestuario femenino de la estética caribbean chic y a la vez se invisibiliza las otras identidades diversas en atuendos y estéticas en Colombia. No se establece una identidad integral e incluyente en el ámbito del vestuario femenino colombiano, ya que adapta solo estéticas caribeñas que aluden a iconos representativos como fauna, flora, y colores vibrante de solo esta región, ignorando los diferentes pisos térmicos, ecosistemas, fauna y paisajismo del cual también se pueden inspirar, toda esta diversidad claramente representa un reto para integrar cada arista de las regiones para los diseñadores. Uno de los tantos síntomas de esta carencia de investigación y reconocimiento de identidades y patrimonios es la homogeneidad en los conceptos de marcas y su ADN, es aquí cuando vemos marcas parecidas entre sí y comunicándose tanto en textiles, procesos, productos fotográfico y audiovisual, background, storytelling de la misma manera.

En la actualidad ya existen movimientos, proyectos del estado, ferias y activistas sobre el debido reconocimiento que se le debe hacer a los diseñadores y artesanos de otras regiones, sin embargo indagando encontramos en los problemas de contexto que influye mucho más allá de proponer e investigar. De parte de las consumidoras de moda colombiana existe una gran aceptación de la estética caribeña articulado por códigos sociales altamente estipulados, esto impulsando así a una demanda del mercado y preponderando a que sigan surgiendo marcas con estas características. El problema de diseño está en la carencia de información gráfica que difunda información sobre diferentes modas colombianas y que a su vez, desde la comunicación visual persuada a los diseñadores de crear vestuario colombiano tomando en cuenta la tradición.

En el proyecto, el diseño gráfico se utilizará para difundir diversas identidades de moda y marcas en Colombia, creando un entorno digital dirigido a diseñadores de vestuario con el propósito de persuadir y educar.

Hablemos de los objetivos Objetivo General

Construir una serie de piezas gráficas dirigidas hacia diseñadores de moda y consumidoras de moda que visibilice por medio del diseño los diferentes tipos de vestuarios tradicionales que hay en el país.

Analizar los desafíos alrededor del contexto del diseño y en el núcleo del Objetivos problema del diseño.

Especìficos Realizar un ecosistema digital que cuente con publicaciones que divulguen y persuadan a los diseñadores a contar nuestra historia, mediante blogs, entrevistas, infografías, piezas gráficas, publicaciones y eventos. Y no olvidándonos de los diseñadores ancestrales (nuestros artesanos) hacerles llegar también esta información y saberes prácticos del diseño para que se nutran de conocimientos de diseño.

Determinar los parámetros de diseños propios del proyecto tales como, tipografía, paleta de colores, composición y formas.

Tejiendo la

Justificación Cada año se incrementa la atención sobre la diversidad cultural de Colombia gracias a los grandes talentos y empresas, también desde los cantantes, pintores, escritores, diseñadores, etc. Rescatar el patrimonio cultural de identidad en el gremio de la moda, el diseño de vestuario y el papel del diseño en los procesos de marca es nuestra mayor motivación, pues articula realzar el sentido de identidad, comunidad y, con buenas prácticas, constituiremos herencia, memoria colectiva y manualidades ancestrales narrando así nuestra historia desde el diseño.

Desde una mirada más personal, la motivación se ve desde una necesidad de expresión visual a partir de la vestimenta, y también la observación desde nuestra postura de nacionalidad colombiana, vemos cómo se va distorsionando nuestras raíces visuales, por factores externos (estéticas globales, tendencias y moda) e internas (tendencias a crear desde la demanda y moda) en el diseño colombiano. Otro punto de motivación es que encontramos que el diseño abarca una gran parte de la creación, construcción y mantenimiento de marcas de vestuario, donde interviene desde lo gráfico con su comunicación visual, piezas gráficas, comunicación digital, creación de identidad, los prints de las prendas etc.

Al encontrar artesanos, al ir a ferias de artesanías y visitar pueblos donde rescatan diseños sin ningún tipo de marketing, tecnología o una gran producción, Sentimos que no nos podemos quedarnos con las prácticas básicas de un diseñador, vemos que el artesano realmente es un guardián de nuestra herencia ancestral y de donde viene nuestra identidad antes de la colonización, como diseñadoras identificamos un hueco en las prácticas de investigación, conservación, creación y exposición de esta identidad, nuestra motivación es persuadir a las consumidoras de moda en colombia y más aún de nacionalidad colombiana a apropiarse y a su vez consumir tanto diseños como productos artesanales. El tema es importante por que diseñar desde una inclusión de identidades en el diseño de vestuario genera como primer factor el rescate de imágenes, archivos símbolos, historias, técnicas etc. donde como diseñadores tenemos el propósito de identificar, registrar y construir para divulgar y visualizar el arte e identidad de colombia. En la investigación pudimos detectar que hay una exploración precaria en el proceso de construcción del diseño de vestuario en Colombia, generando así diseños genéricos que representan únicamente a una región del país, más específicamente a la región caribe con la moda caribbean chic, utilizando estampados de flora y cortes en las prendas que pueden ser usadas únicamente en esta zona, y de alguna forma invisibilizando a la cultura e identidad de otras regiones. Debido a lo que detectamos es una carencia de investigación por parte de los diseñadores detrás de estas prendas, nuestro objetivo es encontrar una manera eficaz de hacer circular información sobre vestuario femenino que son desconocidos o poco promocionados en la web. Específicamente, el diseño gráfico en el proyecto funcionará como una herramienta de divulgación sobre las diferentes identidades de vestuario y marca en Colombia. para así, formar un ecosistema digital

Explorando el

Estado del arte Referentes En el siguiente apartado se hace una revisión de investigaciones que hablan sobre diversos temas como la moda en Colombia, las tradiciones culturales nacionales, y diversidad Teóricos cultural. Con el objetivo de analizar cómo ha sido el tratamiento de información respecto a la moda en Colombia y la importancia de conservar las tradiciones culturales en ella.

Posteriormente, se hablará sobre proyectos existentes que han velado por la conservación de la cultura tradicional en la moda femenina de lujo en el país, con el fin de tener referencias que funcionarán como base para nuestro proyecto.

Partimos nuestro proyecto desde postura de defender la identidad cultural y la conservación de esta, por lo que nuestro primer referente teórico es el libro Lenguaje creativo de las etnias indígenas de Colombia (2012) en el que se analizan 15 etnias colombianas localizadas a lo largo y ancho del país desde La Guajira hasta el Amazonas, varias de ellas en peligro de extinción en el que se busca profundizar la visión cosmogónica, su concepción de la vida, su cultura, sus mitos y su realidad de estas etnias, y el cómo estos pensamientos se expresan en su manera de crear.

Debido a la problemática del caribbean chic en la identidad de la moda colombiana y nuestra postura sobre esto, partimos nuestra investigación en el ensayo Un caso por lo caribbean chic (2015).

Es un ensayo que expone una crítica de moda en el que la autora abarca el tema desde su término y cómo este influye en el lenguaje de la moda y lo define como concepto figurativo. También se muestra en cada subtema una parte expositiva y argumentativa donde los discursos se caracterizan por la apropiación de entender de dónde viene el nombre Caribbean Chic y los síntomas de este.

También donde argumenta cómo en muchos aspectos se nota una tendencia en la comunidad latina de apropiarse de estéticas “externas”, refiriéndose a que por lo general, adoptamos más las expresiones de modas globales en su mayoría eurocentristas.

Por otra parte, encontramos el libro Identidade e diversidade ultural na América Latina (2022) Libro de 448 páginas en idioma Portugués y Español, por Emanuel Fonseca Lima, donde a través del libro recorre las lenguas nativas de los países latinoamericanos y la importancia de preservarlas. El libro propone y argumenta la importancia de preservar las lenguas maternas de cada país latinoamericano. Aunque este libro no habla directamente sobre la moda, funciona para nuestro proyecto ya que en él se menciona y argumenta sobre la importancia de preservar la lengua nativa de cada país para conservar la cultura, con nuestro proyecto estamos buscando preservar la cultura colombiana por medio de la moda, por lo cual, están relacionados.

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Referentes Prácticos Fotografía para la revista Vogue Latam Yalitza es la protagonista de esta fotografía,una mujer mexicana.

Podemos ver que está usando un traje típico de su país.

Fotografía para la revista Vogue Latam En esta fotografía podemos ver a una mujer peruana con un traje típico y una camiseta de la selección peruana.

Ilustración de moda de Frida Kahlo.

Es una ilustración editorial de Frida Kahlo donde se pueden apreciar algunos de sus vestidos.

Gráfica del libro “Trajes regionales de Colombia” Esta ilustración es de una serie de ilustraciones de trajes típicos de diversas regiones de Colombia.

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Fijando el Marco Teórico Marco

Contextual Marco

Conceptual

El vestuario tradicional de Colombia es una manifestación rica y diversa de la identidad cultural del país, reflejando su historia, geografía y herencia étnica. En particular, el vestuario femenino tradicional colombiano es un elemento crucial para comprender la evolución y la diversidad cultural de la nación. La preservación de estos diseños es esencial para mantener viva la herencia cultural y promover un sentido de pertenencia entre las comunidades colombianas.

Colombia es un país caracterizado por su diversidad étnica y cultural. El vestuario tradicional de cada región y comunidad indígena, afrocolombiana, y mestiza es único y representa una manifestación de la identidad local. La conservación de estos diseños es crucial para preservar esta diversidad cultural y reconocer su importancia en la construcción de la identidad nacional.

Actualmente en Colombia la mayor representacción de moda a nivel internacional es el caribbean chic, pero, ¿qué es el caribbean chic? este concepto ha obedecido a un estilo inspirado en la diversidad de la región Caribe, optando por estampados florales y estampados que aluden al clima tropical y caribeño, aludiendo al clima tropical y caribeño. Para entender el tema de la identidad nacional por medio del diseño de modas podemos hablar sobre la antropología de la moda, teniendo en cuenta que la antropología es la ciencia que estudia al ser humano, podemos entender que la antropología de la moda es aquella ciencia que estudia el ser humano a través de la indumentaria. En primer lugar, tenemos que tener en cuenta que la vestimenta es un lenguaje universal que puede determinar factores como la edad, el sexo, la clase social, etnias, hasta ideales y emociones. La vestimenta surgiò de la necesidad de cubrirse el cuerpo, ya sea por las condiciones climàticas y ambientales de ciertas regiones, como tambièn luego vinieron las creaciones de poblados y posteriormente las ciudades que conllevaron a que las personas desarrollaran su parte social y cultural, dando lugar a que se crearán diversas formas de expresión a través de la vestimenta. Es aquí donde surge el vestuario tradicional, el cual recoge y se adapta a diversos factores, entre ellos el clima y el tipo de relieve. En la actualidad, en Colombia hay un total de 6 regiones naturales a lo largo y ancho del país donde se puede observar las diferentes manifestaciones culturales y la diversidad que a lo largo de la historia ha ido trayendo.

0 Marco REFERENCIAL

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Esta infografía Sin autor )(s.f) sirve como referencia para nuestro proyecto ya que es una pieza informativa, educando de una manera más atractiva.

Este mapa cultural y turístico que, a la vez es una infografía, nos educa como cada región tiene gráficamente símbolos de su arquitectura, instrumentos, animales, y ecosistemas.

Ilustración nos interesa por el hecho de que el ejercicio de resaltar y dar nombre a los actores, que dan voz a los trabajos artesanales de colombia se deben exponer.

Portada de IKEA, hace una invitación al consumismo de elementos, instrumentos, accesorios, y utensilios de hogar.

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Parámetros de DISEÑO Paleta de

colores

Pasando a la paleta de colores, elegimos una compuesta por tres colores. Es una combinación de visiones andinos, el beige de la tierra, desiertos, las imponentes montañas rocosas de los andes que atraviesan latinoamérica y colombia, la arena del pacifico, a esto nos referimos con el beige b7a88e, un beige bastante apagado llegando a tonos grises pero aportando a la vez la calidad a la paleta. Con respecto al azul oscuro, quisimos salirnos del azul convencional vibrante que normalmente representan a Colombia por su bandera, nos dejamos ir más por el azul de las tantas lagunas en los páramos, el azul en el cielo en la punta de los nevados, del pacifico y de algunas ballenas que nos visitan, las lluvias torrenciales de nuestros valles, un azul que nos narra un lado más real de colombia dejando de un lado un color vibrante como el de la bandera, un azul que muestra un frío positivo. Por último, el color terracota, inspirado en el color de las artes rupestres del Guaviare Colombiano.

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Manejo de

Imagen

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Para el tratamiento de la imagen y de la forma, se utilizaràn ilustraciones. Por un lado, se utilizaràn ilustraciones compuestas ùnicamente de lìneas manuales, esto inspirado en las artes rupestres del Guaviare Colombiano justamente en la serranía de la Lindosa encontrada en el 2021. Usaremos la connotación para las piezas, usando ilustraciones que nos hablen de las tradiciones de estas etnias indígenas sin decirlo o se note explícitamente, usando un conjunto de objetos claves representativos de las diferentes culturas de Colombia.

Tipografía Por otro lado, dentro de la investigación notamos que cuando hablamos de moda, se suele utilizar tipografías romanas modernas, por lo que para nuestro proyecto, proponemos mantener esta línea gráfica ya que hay un imaginario colectivo que lo relaciona y utilizar una tipografía romana moderna. La tipografía escogida para los títulos fue “Bodoni Moda”, una tipografía con 12 variantes en su familia.

Por otra parte, se escogió la tipografía “Playfair display SC” como complemento de la Bodoni Moda, esta será usada en palabras importantes en los títulos. Se escogió esta tipografía porque a pesar de ser una Romana, tiene acabados en las serifas muy orgánicos, que nos pueden dar un aire de folclor, de esta manera, usándolo en nuestro proyecto, le daría a los lectores un contexto de lo que se hablará en nuestras publicaciones. Esta tipografía tiene 6 variables, pero se usará específicamente la variable Black Italic. Por los ornamentos de esta tipografía, no es ideal para textos largos, por lo que su función ùnicamente serà la de destacar palabras en los tìtulos o subtítulos.

Para los textos largos, donde la extensión y la profundidad de la lectura requieren una tipografía especial, optamos por una tipografía Romana de transición, que se caracteriza por su gran desempeño en la legibilidad y claridad. Para este proyecto, empleamos la tipografía Crimson Text.

En el territorio Colombiano se toma como referencia nacional en el vestuario femenino de la estética caribbean chic y a la vez se invisibiliza las otras identidades diversas en atuendos y estéticas en Colombia. En este librillo exploraremos prácticas ancestrales de etnias indígenas y la importancia de mantener en nuestra cultura estos trajes típicos.