12 Lokal, nicht provinziell
CC: BRITTA PETERS arbeitet als Kuratorin mit Schwerpunkt Kunst im öffentlichen Raum. Seit 2018 ist sie Künstlerische Leiterin von Urbane Künste Ruhr, einer dezentralen Institution für Gegenwartskunst im Ruhrgebiet. Zuvor war sie im Team mit Kasper König und Marianne Wagner Kuratorin der Skulptur Projekte Münster 2017 und neben verschiedenen freien Projekten von 2008 bis 2011 Leiterin des Kunstverein Harburger Bahnhof in Hamburg. Für die Jahre 2020–2022 ist sie amtierendes Mitglied der Jury für Kunst im öffentlichen Raum in Wien.
Ist Atze Schröder ein lokaler Künstler? EIN ESSAY ÜBER ANLIEGERSTRASSEN, REGIONALES GEMÜSE UND INTERNATIONALEN AUSTAUSCH Text: Britta Peters
Neulich las ich zufällig, dass der Komiker Atze Schröder, die Ruhrgebiets-Ikone schlechthin, seit Jahren in Hamburg wohnt und dort sehr glücklich ist. Da schau an! Gilt er jetzt noch als heimischer Künstler oder ist er für seine lokalen Fans über Nacht ein anderer geworden? Ein Hamburger Pfeffersack? Vermutlich fiel mir die Notiz auch deshalb ins Auge, weil ich als Leiterin der Institution Urbane Künste Ruhr häufiger mit der Diskussion um die regionale Herkunft der beteiligten Künstler*innen konfrontiert bin. Einmal versuchte ich dem Konflikt ermüdet mit einem Hinweis auf die tatsächliche Beteiligung von im Ruhrgebiet ansässigen Künstler*innen und -gruppen an den letzten Projekten zu begegnen. Denn entgegen der Wahrnehmung von einigen wenigen, dafür umso lautstarker vorgebracht, ist ihr Anteil nicht klein und durch das ortsbezogene Arbeiten und die vielen Kooperationen ohnehin eine starke Erdung in der Region gegeben. Mit der Aufzählung geriet das Gespräch in folgende Bahn: Gut zehn im Ruhrgebiet lebende Künstler*innen sowie die Würdigung eines bereits verstorbenen und ja, auch dieser Künstler gehört dazu. Er lebt heute in Leipzig, aber er ist in Duisburg geboren und aufgewachsen. Kaum ausgesprochen, fühlte es sich hundertprozentig verkehrt an. Damit hatte ich mich auf ein Spiel eingelassen, dessen Regeln nicht nur undurchschaubar, sondern vor allem absurd sind. Ein solches Denken in Herkunftskategorien als Ein- oder Ausschlusskriterium endet zwangsläufig in einer Sackgasse. Sowieso – und erst recht in Hinblick auf noch größere räumliche und kulturelle Migrationsbewegungen als von Duisburg nach Leipzig oder vom Ruhrpott nach Hamburg. Solange die Angaben zum Lebenslauf nicht mit Inhalten gefüllt werden, bleiben sie nichtssagend. Man kann die verschiedenen Umgebungen und Einflüsse, denen ein Mensch ausgesetzt ist, nur als potenzielle Prägungen verstehen. Über die Intensität und Art der Erfahrungen ist damit noch nichts gesagt und über die Qualität möglicher Kunstprojekte erst recht nichts. Angesichts der gegenwärtigen Diskurse um Identität scheint es fast müßig, begründen zu müssen, dass auch die Frage nach der regionalen Verankerung eine subjektive und relative Größe ist. Es gibt keine regionalen Künstler*innen, möchte ich behaupten, nur Künstler*innen mit einem spezifischen Interesse an lokalen Themen. Unstrittig dagegen ist, dass die Anwesenheit von bestimmten Charakteren zum gleichen Zeitpunkt, eine entsprechende Förderung und
eine experimentierfreudige Atmosphäre wesentliche Faktoren sind, die die Entwicklung einer lebendigen Szene begünstigen. Das haben übrigens auch schon zahlreiche ortsgebundene Stiftungen verinnerlicht, die die Frage nach der regionalen Zugehörigkeit schon lange nicht mehr am Geburtsort festmachen, sondern allenfalls am Wohnort. Aber auch daraus ergibt sich eine Einbahnstraße: Nur für Anlieger steht dort auf einem großen Schild. Glücklicherweise kann man sich darüber jederzeit hinwegsetzen. Und zwar mit der einfachen Begründung, dass man ein Anliegen hat.
Hinter den Spiegeln Ruhr Ding: Territorien hieß die erste städteübergreifende Ausstellung, die ich für das Ruhrgebiet konzipiert habe. Fasziniert von der polyzentrischen Struktur der Region mit ihren 53 Städten und den dazugehörigen Zusammenschlüssen und Abgrenzungsbestrebungen lud ich gut zwanzig ortsansässige wie überregionale Künstler*innen und Kollektive dazu ein, sich in situationsspezifischen, zum Teil performativen Installationen dem Verhältnis von Identität und Territorien zu widmen. Mein persönlicher Bezug bestand darin, dass auch ich das Ruhrgebiet erst kennenlernen musste, dass die Region für mich ein neues Arbeitsfeld war. Den globalen Horizont bildeten – im BrexitVorbereitungsjahr 2019 – der weltweit wachsende Nationalismus und der drohende Zerfall Europas. Roderick Buchanan, ein in Glasgow lebender Künstler, kooperierte in diesem Zusammenhang mit dem Fußballverein SC 1920 Oberhausen und verbrachte viel Zeit vor Ort. Zu seiner mehrteiligen Installation gehörte ein großes Hexagon-Fußballfeld, erstmals als Idee von dem Situationisten Asger Jorn skizziert, das Buchanan als große Kreidezeichnung auf dem Ascheplatz aufbrachte. Mit wachsender Begeisterung wurde dort von drei Mannschaften auf drei Tore gespielt. Darüber hinaus integrierte er als ehemaliger Profispieler und Fußball-Maniac zahlreiche Ausdrucke seines seit vielen Jahren regelmäßig bestückten Instagram-Kanals als eine Art öffentliches Tagebuch zwischen den in den Vereinsräumen vorhandenen Trophäen und Dokumenten. Mit dem Titel dieser Arbeit Through The Looking Glass brachte er seine tiefe Verbundenheit mit der Bergbau- und Arbeiter*innengeschichte des
