diplomes 2012 Haute école des arts du Rhin by A is a name

DIPLÔMES 2012

h a u t e É C O L E d e s A R T S d u R H I N

Peut-on revenir à l’origine du projet de regroupement des trois écoles, l’ÉSADS, le Conservatoire et le Quai ? Otto Teichert : Ce qui est particulier à ce projet, c’est qu’à la diﬀérence de beaucoup d’établissements publics qui ont dû se résoudre bon gré mal gré à des recommandations concernant le passage à l’autonomie, seuls ou agrégés à d’autres écoles, ce regroupement résulte d’un désir authentique des trois structures, et non d’une décision verticale des tutelles. Nous étions invités à l’origine de l’accès à l’autonomie à constituer chacun un établissement public de coopération culturelle, avec la musique d’une part, les arts plastiques d’autre part. David Cascaro : Ce regroupement n’est pas un mariage forcé, mais eﬀectivement c’est un désir porté par les trois directeurs fondateurs* et encouragés par les deux villes. Il n’y a aucune obligation pour un plasticien de s’intéresser aux arts sonores, ni pour un musicien d’aller voir ce qui se passe dans une école d’art. L’idée est de le rendre possible pour ceux d’entre eux qui en manifestent l’intérêt. O. T. : Le cahier des charges formulé par le ministère de la Culture prévoyait l’agrégation des deux écoles d’arts plastiques, Strasbourg et Mulhouse, mais il n’était pas question à l’époque d’agréger l’enseignement supérieur de la musique. Avec Marie-Claude Segard et David Cascaro, nous avons réussi à convaincre dès 2010 de la pertinence d’un tel projet, et d’une opportunité historique qu’il ne fallait pas rater : il valait mieux passer à l’autonomie en croisant ces deux domaines de la création artistique. * Otto Teichert, directeur de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, Marie-Claude Ségard, ancienne directrice du Conservatoire de Strasbourg et David Cascaro, alors directeur du Quai.

Avec le regroupement de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, des enseignements supérieurs de la musique du Conservatoire de Strasbourg, désormais Académie supérieure de musique de Strasbourg et du Quai à Mulhouse, on assiste à la naissance d’une école d’art parmi les plus importantes en France : la Haute école des arts du Rhin. David Cascaro, directeur de cette école, Otto Teichert, directeur de l’École supérieure des arts décoratifs et Vincent Dubois, directeur du Conservatoire, nous renseignent sur les finalités de cette démarche.

« Spontanément, les plasticiens et les musiciens expriment un désir de communauté, c’est naturel. Notre travail est de cristalliser ce désir. » DAVID CASCARO

Vincent Dubois : L’intérêt d’une école supérieure qui réunit trois structures, l’union faisant la force, est de lui conférer une visibilité. Cela favorise la communication et l’aﬃchage de cette nouvelle école qui doit occuper une place importante en France et au-delà des frontières. Le décloisonnement, l’échange et les croisements étaient déjà présents au cœur des problématiques pédagogiques de chacune des structures. O.T. : Quand on a commencé à concrétiser les rapprochements, nous avons mis en place un conseil, dans lequel se sont retrouvés des enseignants des trois écoles, artistes, designers, musiciens et théoriciens. L’objectif des discussions n’était pas évidemment d’arriver à des recettes, mais de partager des problématiques et de développer des visions prospectives.

Au bout de six mois de travail, ces rendez-vous stimulants ont permis de dégager énormément de visions communes et ont pollinisé les équipes et les étudiants de manière extrêmement positive. D.C. : Les écoles d’art sont par définition des lieux de croisement et de circulation. L’échange existe de manière féconde entre les générations qui y cohabitent, générations d’artistes,d’enseignants et même d’étudiants d’âges parfois diﬀérents. Ces écoles d’art sont des « échangeurs » dans la mesure où il ne se passe pas une semaine sans qu’une personnalité, un penseur, un philosophe, un artiste, un danseur ne vienne irriguer les pratiques. Les étudiants eux-mêmes constituent de vraies ressources aussi bien pour les enseignants que pour les autres étudiants.

Photo HEAR – A. Lejolivet

« La maîtrise de l’unique outil d’expression du musicien, l’instrument, est primordiale et il doit s’y consacrer durant toutes ses études (…). [Nous incitons] nos étudiants à croiser leurs expériences artistiques. » Vincent Dubois.

« Cette école avec sa caisse de résonance n’est pas n’importe quelle école. À ce titre, elle doit être désirée pour ce qu’elle est. » OTTO TEICHERT

Même si ce rapprochement en termes de pratiques artistiques semble naturel, il n’est pas si aisé pour un plasticien d’aller vers les musiciens. De même, pour le musicien vers les plasticiens. V. D. : Il est vrai que le plasticien peut avoir besoin pour son travail de l’apport de la musique, alors que le musicien n’aura besoin que de son instrument pour exécuter une œuvre. De ce fait, la maîtrise de son unique outil d’expression, l’instrument, est primordiale et il doit s’y consacrer durant toutes ses études, et plus largement toute sa vie. Cela ne nous empêche évidemment pas d’inciter nos étudiants à croiser leurs expériences artistiques. Généralement, ce sont les étudiants eux-mêmes qui sont demandeurs, mais aussi les professeurs. Ces projets transdisciplinaires, musique et art visuels, sont ponctuels et sont marqués par un rendez-vous annuel : la semaine « Hors limites ». O.T. : Ce qui nous rassemble, et il faut le rappeler, c’est la notion d’atelier pour les arts plastiques ou de classes pour la musique. Elles constituent des unités de travail et de lieu, des unités de temps et de partage ancrées sur une pratique artistique très exigeante.

D.C. : Spontanément, les plasticiens et les musiciens expriment un désir de communauté, c’est naturel. Notre travail est de cristalliser ce désir, de l’encourager sans l’institutionnaliser. Il faut trouver les occasions de faire se rencontrer les étudiants des trois écoles et leurs enseignants, et imaginer des temps de partage avec la volonté de dire : nous avons des histoires et des exigences pédagogiques diﬀérentes, mais nous sommes fondamentalement construits sur la pratique. O.T. : Les matières qu’on travaille chaque jour ont beaucoup plus de proximité qu’on ne le pense. Dans le domaine des arts plastiques, l’introduction du temps et de la durée par exemple conduit le plasticien depuis de nombreuses années à se rapprocher du musicien. Le temps, c’est la question de l’émergence d’une écriture, écriture musicale, écriture plastique ; c’est également la question de l’interprétation à travers un choix d’écritures. En discutant, nous nous sommes rendus compte que nous disposions d’une richesse et d’un réservoir conceptuels considérables qui ne demandent qu’à être activés à partir de pratiques et parcours croisés. L’école d’art est aussi un « lieu de mémoire ». Comment rattacher cette notion mémorielle aux démarches pédagogiques qui s’engagent ? D.C. : J’attache d’autant plus d’importance à cette notion de mémoire dans notre nouvelle configuration. L’École supérieure des arts décoratifs présente un patrimoine qui dépasse le cadre de sa façade. Ses ateliers constituent un patrimoine actif de pratiques artistiques unique en France : un atelier bijoux, un atelier reliure devenu l’atelier livre, l’atelier bois, l’atelier métal, etc. Ces ateliers, objets atypiques, sont à préserver. Il faut donc assumer cette tradition dans nos écoles d’art. Dans le domaine de la musique, l’histoire est une évidence. Au Conservatoire, l’apprentissage se

La volonté est d’inscrire les pratiques à l’échelle européenne. Flot, tapis captant les ondes wifi diﬀusées dans l’habitat grâce à de petits capteurs dissimulés dans sa structure. L’un des projets présentés par la HEAR au salon international du meuble de Milan 2012. Flot est un projet de Jérôme Agez, Maude Aubert, André Baglione, Lorine Boudinet, Margaux Agapian, Alice Pessey. Photo - L.Boudinet

construit à partir d’un répertoire, même si – et c’est une autre particularité strasbourgeoise – on y a toujours beaucoup travaillé avec les compositeurs contemporains. Cet apprentissage s’appuie sur un parc instrumental incroyable. À terme, la volonté est-elle d’inscrire toutes ces pratiques à l’échelle européenne, au cœur de l’espace rhénan notamment ? O.T. : Pour l’établissement que nous avons créé nous avons mis un an pour en préciser et stabiliser l’intitulé « Haute école des arts du Rhin ». Cette notion d’écoute n’est pas innocente. Nous sommes dans un contexte qui nous permet d’être bien placés pour nous mettre à l’écoute des cultures latines, germaniques, est européennes, etc. Il est intéressant pour nos étudiants d’écouter, de traduire et de transformer ce qui leur parvient. Cette situation crée des obligations nouvelles à la fois pour les porteurs de projet de la HEAR mais aussi en termes de recrutement des étudiants : cette école avec sa caisse de résonance n’est pas n’importe quelle école. À ce titre, elle doit être désirée pour ce qu’elle est, pour sa diversité, pour son énergie et ses rêves, et ce que l’on est en mesure d’y projeter.

D.C. : Si elle est déjà ancrée dans la musique, la mobilité internationale doit être encouragée pour les arts visuels. La présence d’enseignants allemands et suisses doit être accrue. Nous devons aussi contourner quelques obstacles : la diﬀérence de rythmes de travail (semestres diﬀérents) et le profil des étudiants (souvent plus âgés en Allemagne). Néanmoins, nous souhaiterions que nos étudiants se fixent dans cette région. Nous évoluons dans un espace physique et géographique extraordinaire, culturellement trinational. On ne se sent jamais plus européen qu’en vivant dans ce territoire. Même si nous savons que les carrières artistiques sont désormais mondiales, il faut veiller à valoriser l’ancrage de nos étudiants après le diplôme. Entretien Emmanuel Abela

MUSIQUE

Riche d’une équipe pédagogique de haut niveau et d’une structure parfaitement adaptée, l’Académie supérieure de musique de Strasbourg propose des formations en direction de futurs musiciens professionnels souhaitant évoluer dans les domaines de la musique ancienne, classique, des musiques actuelles et improvisées pour devenir musiciens d’orchestre, solistes, chambristes, chefs d’ensembles, improvisateurs… Les professeurs de l’Académie, regroupant de nombreuses personnalités reconnues sur les scènes musicales nationales et internationales, dispensent avant tout un enseignement axé sur la pratique et les cursus. Élaborés conjointement avec l’université de Strasbourg et menant à l’obtention du DNSPM, de la Licence et du Master, les enseignements permettent aux étudiants de se concentrer sur l’apprentissage de leur instrument, indispensable à leur réussite future dans les métiers du spectacle vivant. Par ailleurs la structure est l’une des rares en France à proposer un deuxième cycle d’enseignement supérieur, le Master Composition et interprétation musicale, attirant chaque année de nombreux étudiants français et étrangers. Aujourd’hui plus de cinquante nationalités sont représentées au sein de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg. Elles en font un lieu d’échanges et d’ouverture culturelle exceptionnels. De nombreux partenariats ont ainsi été mis en place avec des conservatoires et universités européennes de qualité : Académie Sibelius d’Helsinki, Académie Chopin de Varsovie, Musikhochschule de Weimar et Hanns Eisler de Berlin, Conservatoire de Milan... Enfin, située sur un territoire exceptionnellement riche sur le plan musical de par son histoire et ses influences germaniques, l’Académie propose à ses étudiants de travailler dans un cadre pédagogique avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Opéra du Rhin, le Parlement de musique, le festival Jazz d’or, l’ensemble Accroche note, les Percussions de Strasbourg… Vincent Dubois

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B A R O N D E A U

France

; Née en 1984, j’étudie la flûte au conservatoire de Colmar avec Catherine Baert et Claude Knoeller avant d’obtenir un DEM mention Très bien à l’unanimité au conservatoire de Dijon dans la classe de Claire Louwagie. La même année, j’obtiens un Diplôme d’État de professeur de flûte et enseigne depuis à l’école de musique d’Obernai. À 22 ans, je décide de poursuivre mes études, et obtiens un prix de perfectionnement ainsi qu’un Diplôme de Concert à Dijon. Je rejoins ensuite le conservatoire de Cergy-Pontoise pour me perfectionner en flûte et en musique de chambre avec Annick Marin, avant d’intégrer la classe de Sandrine François afin d’obtenir le DNSPM à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg. Outre mes activités d’enseignante, je me produis régulièrement en concert de musique de chambre dans la région Alsace, et fais partie d’un ensemble de flûtes, Traverselair, qui fait découvrir cet instrument à travers des concerts, des spectacles et des interventions scolaires.

C a t h e r i n e Flûte traversière barondeaucatherine@gmail.com

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B Á R T E K

M i c h a e l

République tchèque

; Né en 1984 à Brno, en République tchèque, j’ai commencé le piano à 7 ans et l’orgue à 14. Après avoir étudié l’orgue au conservatoire, j’intègre l’Académie des arts Leoš Janácek. En 2009, j’obtiens une Licence et décide de poursuivre mes études au conservatoire de Strasbourg auprès de Christophe Mantoux. J’ai remporté en 2002 le Troisième prix du concours des jeunes organistes d’Opava, en 2010 le Premier prix et le Prix du public au 13e Concours international César Franck de Haarlem aux Pays-Bas et en 2011 le Troisième prix du Concours international Alexander Goedicke à Moscou. Je termine cette année mon Master Composition et interprétation musicale, à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg dans la classe d’Aude Heurtematte. Parallèlement, je travaille le clavecin avec Aline Zylberajch, et ai obtenu mon DEM cette même année. J’enseigne l’orgue dans le cadre de l’École d’orgue protestante et de l’école de musique de Sarre-Union. Je me produis en France, aux Pays-Bas, en Allemagne et en République tchèque. Actuellement, mon attention me porte vers l’oeuvre de Richard Wagner. Par ailleurs, mon projet commun avec le peintre Vladimír Kiseljov, sur les transcriptions du Ring, est présenté pour mon diplôme et, durant l’année Wagner 2013, dans plusieurs endroits sur le continent. Je suis en outre l’organiste du consistoire de la Robertsau et de Saint-Matthieu de Strasbourg.

Orgue michael.bartek@gmail.com

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BENDER

J e a n -Yv e s

France

Saxophone j y. b e n d e r @ g m a i l . c o m

; L’intégration des musiques traditionnelles dans le répertoire d’un saxophoniste d’aujourd’hui « La musique traditionnelle, vécue, intégrée, et non seulement reproduite, possède une capacité d’innovation permanente qui rend le vrai musicien traditionnel capable d’entrer en relation avec d’autres langages musicaux et artistiques »

Béla Bartók

Mon projet est de présenter un répertoire allant de la musique occidentale écrite au jazz improvisé dans le but de développer un langage à la croisée des chemins construit à partir d’éléments, modes de jeux, formes, structures, sonorités, de musiques traditionnelles de diﬀérentes origines. Ce qui m’a toujours attiré dans l’improvisation, c’est la sensation de liberté. Mélodies, rythmes et modes de jeux sont comme des langues, des dialectes, ils varient d’un pays, d’une région à l’autre, et cela est remarquable surtout dans les musiques traditionnelles. L’essentiel pour un interprète ou un compositeur aujourd’hui, est de puiser des idées dans un champ de diﬀérents styles de musiques le plus large possible. Ces idées vont se métamorphoser en nouveaux sons nourris par la découverte de sonorités jusque là inconnues (instruments traditionnels, modes de jeux). Ces nouveaux éléments : timbres, rythmes, phrasés … deviennent peu à peu la source d’inspiration de nouvelles émotions… Mon récital présente une partie de mes recherches dans ce domaine. Jacques Charpentier et Giacinto Scelsi, tous deux compositeurs occidentaux, ont construit un langage écrit fortement inspiré des musiques traditionnelles de l’Inde. Zad Moultaka, tente de proposer une écriture microtonale à partir de la musique traditionnelle de son pays, le Liban. Christian Lauba de par ses origines tunisiennes développe un langage teinté de couleurs africaines qui se lient naturellement avec l’univers du jazz. Tommy Smith, improvisateur de talent, à la recherche de nouveaux espaces sonores, s’inspire de la musique traditionnelle du Yémen qui témoigne de sa grande expérience du style « World Jazz ».

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B E R N H A R D France

; Après mes études au conservatoire de Mulhouse, j’intègre la classe de guitare de Susana Prieto à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg. J’y prépare le Diplôme national supérieur professionnel de musicien, et poursuit parallèlement mes études à l’université de Strasbourg, obtenant une licence de Musicologie pour interprètes en 2012 et une Licence de Sciences du vivant en 2011. J’ai participé à de nombreuses master classes auprès de guitaristes renommés et me produis régulièrement en concert (soliste, ensembles...). Passionnée par l’enseignement, je suis également professeure de guitare à l’école de musique de la vallée de Kaysersberg.

S a n d r a Guitare sandra.bernhard35@gmail.com

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CHIESA

Davide

Italie

; Après mon Diploma di Secundo Livello et un Master à Turin, j’intègre en 2010 la classe de Mario Caroli à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg et en 2011, décroche mon DNSPM. Je suis actuellement en Master Composition et interprétation musicale. J’ai fait mes débuts de soliste avec le Shenzhen Symphony Orchestra (Chine) en 2009, avant d’être admis, trois ans plus tard, au sein de l’Orchester-Akademie de l’Opernhaus de Zürich. Je collabore également avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg et le World Youth Orchestra. En avril 2012, j’ai fait mes débuts avec L’Unione Musicale (Turin). Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, je suis récipiendaire de la prestigieuse bourse de la fondation De Sono.

Flûte traversière davidechiesa17@yahoo.it

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C O S T A

J a c o p o

Italie

; Né en Italie en 1984, je me passionne de musique dès mon enfance : un intérêt particulier pour le rock, la pop et de manière générale pour les musiques dépassant les frontières du genre, voilà qui me motive à jouer un instrument. À 15 ans, je commence à jouer de la batterie, avant d’être admis dans la classe de percussions du conservatoire de Milan. Arrivé à Strasbourg en 2008, j’étudie la percussion à l’Académie supérieure de musique et le cymbalum au conservatoire. Mon expérience de travail va de la musique contemporaine (percussionniste de l’ensemble de chambre Texture ensemble) au rock d’avant-garde (en tant que percussionniste ou batteur, avec les groupes Yugen et Camembert) en passant par l’arrangement et la composition.

Percussions capwd@hotmail.it

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D E S O U Z A B A R B O S A

Brésil / Uruguay

; J’avais 28 ans quand, après des études d’alto et de culture musicale, j’ai entendu pour la première fois un cours de cymbalum au conservatoire de Strasbourg. Séduit par cet instrument dont les sonorités exogènes me semblaient particulièrement adaptées à mon répertoire de prédilection – la musique contemporaine – j’ai commencé à le pratiquer dans la classe de Luigi Gaggero. Six ans et plusieurs expériences professionnelles plus tard, je prépare un DNSPM à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg et espère développer une carrière comme musicien d’orchestre et de chambre, notamment dans le répertoire contemporain. Je voudrais aussi travailler en collaboration avec des compositeurs, afin d’explorer les possibilités de l’instrument et d’élargir le répertoire.

B r u n o Cymbalum brunodesouzabarbosa@hotmail.com

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D U V E R G E R

O l i v i e r

France

; Durant mon parcours en DNSPM à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg, j’ai cherché à travailler sur les liens, qui m’ont toujours fascinés, entre les arts visuels et le répertoire contemporain que j’aborde. Après un projet de collaboration entre la classe de saxophone et la classe d’illustration de Finzo, je me suis intéressé de plus près aux possibilités de performances interdisciplinaires, dans le but de créer des spectacles qui dépassent le cadre classique du récital. Mes projets s’articulent autour du lien entre la musique contemporaine, acoustique et électronique, et les arts visuels. J’espère pouvoir continuer à développer ces projets lors de mon Master, afin de concilier ma passion pour la musique et mon attrait pour les autres arts.

Saxophone oli.duverger@gmail.com

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F R A N C E S C O N I

Italie

; Flûtiste d’origine italienne, je m’installe en France en 2008 pour suivre les cours de Mario Caroli au conservatoire de Strasbourg, où j’obtiens un Premier prix de Perfectionnement avec mention Très Bien en 2009, un Premier prix à l’unanimité pour le Diplôme de Concert, et un Premier prix avec mention Très Bien à l’unanimité et félicitations du jury pour le Diplôme de Perfectionnement en musique de chambre en 2010. Depuis 2010, je prépare un Master Composition et interprétation musicale à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg.

G i u l i o Flûte traversière giuliofrancesconi@gmail.com

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G U N D E R S E N Norvège

; Née en Norvège, à Bergen, en 1988, je commence la guitare à l’âge de 10 ans. C’est grâce à Tino Andersen que je m’investis vraiment dans la musique. Après des études secondaires, j’entame une Licence d’interprétation de la musique à la Grieg Academy de Bergen auprès de Stein Erik Olsen. Après une année Erasmus au conservatoire de Strasbourg en 2009/2010, je prépare aujourd’hui une Licence-DNSPM à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg avec Susana Prieto. J’étudie également le luth avec Yasunori Imamura. Je suis membre de l’orchestre européen « Il Forum Musicale ». J’ai eu l’occasion de me produire dans de nombreux concerts en Norvège et j’ai participé à plusieurs festivals et master classes en Norvège, France, République Tchèque et Pologne. J’ai gagné le Premier prix de la compétition pour jeunes musiciens en Norvège en 2004.

N o r a - A m a n d a Guitare nora-amanda@hotmail.com

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K O N D O

R y o k o

Japon

; Née en 1986 au Japon, je débute l’apprentissage du marimba à l’âge de sept ans avec Eri Fujita. Je poursuis mes études musicales dans la classe de Keiko Abe et Kyoichi Sano à l’université Toho-Gakuen à Tokyo où j’obtiens en 2008 une Licence en musique, avant d’intégrer le conservatoire de Strasbourg en cycle de spécialisation dans la classe d’Emmanuel Séjourné. Je participe à plusieurs concours internationaux de marimba entre autre à Shanghaï en 2005 où j’arrive demifinaliste et finaliste à Salzburg en 2009. Je me produis régulièrement en duo de percussions à claviers avec Jordan Gudefin en Alsace (festival Musica), en Bourgogne et au Japon. Je participe à diﬀérents projets avec l’ensemble de percussions du conservatoire (festival Musica, concerts « percussion orchestra », concert Steve Reich), puis obtiens en 2010 mon diplôme, avec la mention Très Bien à l’unanimité et les félicitations du jury. Je suis actuellement le Master Composition et interprétation musicale à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg. Je joue aussi en soliste ou accompagnant diverses formations en Alsace. Je suis également membre de l’orchestre d’harmonie Echo de Turckheim dirigé par Patrick Porretti. En mars 2011, je joue en soliste au conservatoire de Reims pour la création du Concerto pour marimba et orchestre à cordes « The Night’s Door » de Jordan Gudefin et en avril 2012, « Toccata » d’Anders Koppel avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg dirigé par Marko Letonja.

Percussions r_ k _ m a 3 2 4 @ y a h o o . c o . j p

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M A U C A R R É France

; Guitariste électrique aux influences multiples, je me suis perfectionné tout au long de mon parcours avec Bernard Struber comme professeur référent, avec qui j’aborde un large répertoire, aussi bien autour du jazz ou de l’improvisation que du rock ou de pièces contemporaines. Je me produis régulièrement sur les scènes strasbourgeoises avec diﬀérentes formations, et notamment dans le cadre du festival Jazzdor 2010 et 2011 avec le groupe de musique improvisée Double Vision, dont je dirige et réalise le premier album.

J u l i e n Musiques actuelles julienmauc@orange.fr

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M E G N A

G i u s e p p e

Italie

; Flûtiste italien, j’ai obtenu mon diplôme, avec un Premier prix, au conservatoire Santa Cecilia de Rome. Je me suis ensuite perfectionné avec Michele Marasco à l’Académie italienne de flûte, avec Carlo Macalli (première flûte de l’Opéra de Rome) à l’Académie Cabrini ainsi qu’avec Andrea Oliva (première flûte de l’orchestre de l’Académie de Santa Cecilia). J’ai gagné plusieurs concours, tant nationaux qu’internationaux, et ce aussi bien en musique instrumentale qu’en musique de chambre. J’étudie à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg depuis 2011 dans la classe de Mario Caroli avec lequel j’approfondis le répertoire contemporain.

Flûte traversière giuseppe_megna@hotmail.com

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M I Z U T A N I

Y u k i

Japon

; Née en 1981 au Japon, je débute le clavecin à l’âge de 13 ans avec Miho Ioka. En 2000, je suis admise dans la classe de Françoise Marmin au Conservatoire national de région d’Angers. J’y obtiens une médaille d’or de clavecin en 2002. Parallèlement j’étudie l’orgue avec Denis Bordage et obtient mon diplôme de fin d’études en 2005. En 2002, j’entre dans la classe de Françoise Lengellé au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon et y obtiens en 2007 mon diplôme avec la mention Très bien, à l’unanimité et félicitations du jury. Durant mes études, régulièrement, je donne des récitals et des concerts avec ensemble, que ce soit en France, aux Pays-Bas et au Japon (Himeji, Tatsuno, Tokyo, Niigata). En 2008, avec le mécénat de la Société générale, je crée l’ensemble Vermillon (violon, flûte à bec et deux violes de gambe). Après l’obtention en 2010 de la Licence au Conservatorium van Amsterdam – où j’ai poursuivi mon cursus pour clavecin et clavicorde avec Menno van Delft – j’ai intégré l’Académie supérieure de musique de Strasbourg pour préparer le Master Composition et interprétation musicale auprès d’Aline Zylberajch et Francis Jacob.

Clavecin yk.mizutani@gmail.com

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P I E R R E L

É m i l i e

France

; Titulaire de nombreux diplômes en flûte traversière moderne, d’une Licence de Musicologie ainsi que d’un DE de flûte traversière, j’enseigne à la communauté de l’agglomération belfortaine depuis 2002. C’est suite à la rencontre avec Maria Tecla Andreotti lors d’une master classe que je débute le traverso en 2007. Je suis alors un cursus de flûte baroque (classe d’Antoine Virard) au conservatoire du Pays de Montbéliard et obtiens en 2011 un DEM de musique ancienne. J’entre ensuite à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg dans la classe de Nancy Hadden et prépare actuellement un DNSPM. J’ai participé à des stages avec Gionata Sgambaro, Stéphane Réty, Boaz Berney ou encore Sarah Van Cornewal.

Tr a v e r s o e_pierrel@yahoo.fr

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S A U E R

A u r é l i e n

France

; Après avoir fait mes premiers pas au théâtre à l’occasion de divers spectacles auxquels j’ai participé en tant qu’instrumentiste, puis en tant que comédien, j’ai décidé de me consacrer entièrement à la musique en intégrant le conservatoire de Strasbourg dans la classe d’alto de Françoise Coppey-Thibault. Au terme de mes années d’études au conservatoire ainsi qu’à l’université de Franche-Comté, je suis lauréat de trois Diplômes d’études musicales (Alto, Culture musicale et Écriture) et d’une Licence en Musicologie puis j’intègre l’Académie supérieure de musique de Strasbourg dans la classe de Denis Dercourt. En tant qu’altiste, je continue à entretenir des liens étroits avec le monde du spectacle, notamment pour des productions de l’Opéra du Rhin et de la Cité de la musique à Paris. Depuis mes débuts sur scène, que ce soit pour le théâtre ou pour le concert, j’ai eu l’occasion de collaborer avec des artistes issus d’univers très variés tels que le cirque, le théâtre de rue, les arts plastiques, la danse ou le cinéma. Ces rencontres m’ont insuﬄé le goût de la diversité dans l’art et j’espère continuer encore longtemps à me mettre au service de créations de ce genre.

Alto sauerunelaire@gmail.com

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T O U R N I E R

France

; C’est après avoir passé trois ans en Estonie, avec un professeur issu de l’école russe, que j’ai commencé à comprendre le sens du mot « rigueur » et à mesurer le travail acharné qu’impose ma discipline. Mais quel sens y a-t-il à juste bien actionner une touche avec un doigt ? À jouer « propre » ? Ce qui m’a évité de rentrer dans un travail purement mécanique, c’est l’amour. Je crois fermement que, dans mon travail, la beauté que je perçois d’une phrase, d’un trait, d’une note ou d’une harmonie doit me motiver à passer des heures à trouver le moyen technique de me rapprocher de ce que m’avait suggéré mon imagination.

R é m i Piano remitournier@hotmail.fr

ART

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TERRAINS FERTILES DANS LA JUNGLE ART Seuils de tolérance, responsabilités, disciplinarités, apnées, fuites, compréhensions, contradictions, tactiques, consciences, fruits amers et sucrés, dialogues, maîtrises, intuitions, mimétismes, excellences, prédations, doutes, actes, inquiétudes, beautés, références, ruptures, métissages, frontières, réalités, formes, vapeurs, révoltes, continuités, espaces vierges, oiseaux rares… Au moment où sont mises en place des réformes qui tendent paradoxalement vers la globalisation / compartimentation de l’enseignement de l’art et des savoirs, nous travaillons dans des territoires instables et des temps complexes. Dans l’option Art de l’École, diversité et fertilité vont presque toujours ensemble. Nous savons que les idéologies (oui !) et les approches différenciées de l’art nourrissent et génèrent des tissus de production et de diffusion très denses. Diversité… Fertilité… La structure de la jungle Art de l’École nous permet de comprendre, parcourir et construire des sentiers risqués. Elle s’articule actuellement sur le site de Strasbourg en 5 groupes de recherche (Équipe 1, No Name, L’Atelier, La Fabrique et Arts Hors Format). Chaque groupe est composé d’un nombre variable d’enseignants-artistes, de théoriciens et d’étudiants réunis non particulièrement par un médium commun, mais par la volonté de travailler ensemble, pour mieux multiplier des points de vue critiques et favoriser des façons de faire nonstandardisées. Le but de nos enseignements est de souligner des personnalités affirmées et des réseaux singuliers finement interconnectés dans l’École et avec l’extérieur. Maintenir la diversité des « espèces » d’art et la pluralité des recherches des étudiants constitue notre choix. Dans cet écosystème à l’équilibre toujours fragile, polémiques et complémentarités sont au rendez-vous dans une jungle large, fascinante et toujours nouvelle que les productions des diplômés 2012 vous fera entrevoir. Quelques voix se font entendre ici… Restez attentifs aux suites ! Francisco Ruiz de Infante, en lien avec les enseignants Art

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A M G H A R

O r i a n e

France

T Trop regarder un cliché que l’on aﬀectionne, l’observer tant, tant que l’on n’en comprend plus le sujet. S’il est imprimé, le manipuler jusqu’à ce que les doigts passent au travers, que les filaments du papier deviennent indépendants les uns des autres. Ne pas se faire à l’idée qu’on l’a détruit pour avoir trop voulu le contenir et y être contenu. En chercher les limites. Grossièrement le recréer comme une histoire mal racontée

orianeamghar@gmail.com

Dans la même direction 7, 2012 image pour diaporama performatif

Sans titre, 2012 image pour diaporama performatif

Trou, 2012 image pour diaporama performatif

car la mémoire fait toujours défaut. Le premier n’existe plus, le second est donc le meilleur.

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A N G É

M a r i n e

France

T - Je vous cherchais ! - Qu’est ce que vous me voulez ? - Il faut que je vous parle....hmmm. On dirait qu’on se prépare à accueillir du monde ici ?... - Elle construit des univers sonores liés à des contextes dans une pratique de l’oralité et de l’improvisation. Ce travail donne lieu à des concerts, des installations, des performances, et des formes radiophoniques. Marine Angé, dans ses pièces, préfèrera toujours les signes précurseurs au fait lui-même. - J’aimerais bien pouvoir croire... - ... que... voulez-vous ?

lantiphon@hotmail.fr w w w. m a r i n e a n g e . c o m

Image 02 pour Léonie Dupont, 2012 www.soundcloud.com/leoniedupont

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A V E L I N E

C h a r l o t t e

France

T Pas de je ni de Je Être en dedans Gratter en dedans le dehors Être là Exister dans la solitude Accompagné par des milliers Sentir la chaleur de nos chairs l’une contre l’autre Le corps comme par-dessus

charlotte.aveline@gmail.com

Ex-, 2011-2012 papier, tissu, stylo, os, cheveux, ongles, savon, dimensions variables

Particules, 2011-2012 argile et colorant, dimensions variables

Incarné, 2012 extrait vidéo

Le dedans sous Retourner le dessous le remuer et intervertir le dessus du dessous

3 3

B A R T H

G u i l l a u m e

France

T Des équilibres. Une action en conduit à une autre, diﬀérentes formes évoluent et disparaissent dans le temps. Mon corps est pris dans ce mouvement, et le monde devient mon terrain d’investigation. Mon travail interroge le statut ambiguë, parfois invisible entre les expériences et les objets produits. Je donne cependant des limites aux idées qui sortent

contact@guillaumebarth.com w w w. g u i l l a u m e b a r t h . c o m w w w. p r o j e t - m e r m o z . c o m

Hier fängt an, und hier hört’s auch wieder auf, 2012 cuve galvanisée, gouttières, eau colorée en noire, pompe installation pour E-Werk - Freiburg

Aile T66, 2011 bois, moteur, câbles de branchement, 632 x 104cm

de mon imaginaire, à la manière d’un rituel. Des équilibres. Je souhaite conduire le spectateur dans cette errance, il sera lui aussi le funambule au-dessus du globe.

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B O N V A R L E T

F l o r i a n

France

flo.bonvarlet@laposte.net

T La danse face au soleil est une chose si sacrée que nous n’aimons pas en parler… Dans la danse face au soleil, nous nous entaillons les chairs pour remplir un vœu ; mais ces blessures sont différentes des mutilations inspirées par la tristesse (à la suite d’un deuil). Notre corps est la seule chose qui nous appartiennent vraiment. Lorsque j’offre mon corps et ma chair, j’offre le seul bien que je possède… Si je dis :

animal-haut-continuer, 2010 performance

Fuckshui, 2008 performance

animal-haut-continuer 2, 2011 performance

GOD MOVES ON THE WATER, 2008 animation

« Je sacrifie ce cheval à Wakan Tanka » [créateur du monde dans la mythologie amérindienne], je ne fais que lui rendre ce qui lui appartient déjà. Dans la danse face au soleil, on offre aussi du tabac et d’autres biens, mais si je ne donnais que ça, et gardais le meilleur de moi-même intact, je ne serais pas vraiment sincère. Je dois donner ce à quoi j’attache le plus de valeur, et cela veut aussi dire que tout mon être n’est pas plus important que les offrandes les plus humbles ; c’est pour cela que je promets d’offrir mon corps.

BlueBox, 2012 animation

E C

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B O T A L E

M O L E B O

R.D. du Congo

christianbotale@yahoo.fr christianbotalecorpsobjet.blogspot.fr

T Le centre de gravité est mon corps comme matière première, matière gratuite, quelque chose qui m’appartient. Je cherche le rapport qui existe entre moi, l’espace, le lieu, le temps, la vie vis-à-vis des accessoires que j’utilise. Je cherche à régir les lois que je me donne afin d’arriver à un résultat qui me satisfasse moi et mes questions. J’ai envie de questionner mon quotidien. Les moments forts et tendus comme les pillages de 1994 à Kinshasa s’excitent encore dans mon esprit, j’en avais vu des images mémorielles. Mon travail de performance se positionne entre la réalité et la vérité, la dance et le film, les contradictions entre l’europe et l’afrique, le blanc et le noir, les riches et les pauvres, l’ombre et la lumière, le privé et le public, les forts et les opprimés, la sécurité et le danger, le bouche à oreille et les écrits. A

C h r i s t i a n

Toilette féminine, 2010 performance 45 min circuit fermé

Enfilage, 2011 performance 2h, corps, ficelle 400 m, minerais, dimensions variables

Sans-titre / Hommage Miroir, 2011 performance 2h : corps et cage d’acier 75 x 150 x 90 cm, micro-contact amplifié

Essai Antibiotic, 2012 in situ installation vidéo-dessin, dimensions variables

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C R O S

M a r i o n

France

T – Dis-moi, ce Concile de Bâle, est-ce de l’histoire universelle ? – Oui-da. De l’histoire universelle en général. – Et mes petits canons ? – De l’histoire générale en particulier. – Et le mariage de mes filles ? – À peine de l’histoire événementielle, de la micro histoire, tout au plus.

cros.marion@gmail.com w w w. m a r i o n c r o s . n e t

Ouvert aujourd’hui, 2012 vidéo-boucle

Paysage, 2011 vidéo-boucle

– De la quoi ? hurle le duc d’Auge. Quel diable de langage est-ce là ? Raymond Queneau, Les Fleurs bleues, coll. Folio, Gallimard, Paris, 1978, (é. o. 1965), p. 89

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D L A W I C H O W S K A

I z a b e l a

Pologne

T ChĂ¨re maman, ici, tout va bien, Ă plus tard, Iza.

iza.dlawichowska@hotmail.com

#0388453523, 2011 proposition sonore

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F A C Q U E R

A m a n d i n e

France

f a c q u e r. a m a n d i n e @ l a p o s t e . n e t

T Marcher sur un trottoir gris, dans une ville grise, et tout d’un coup tomber sur un petit papier violet. S’arrêter. Continuer avec ce papier violet, dans la tête. Avec ce flash de beauté, comme un mégot entre deux pavés, c’est précieux. Un vaste écrin gris puis ce violet repêché. Tout est à regarder de nouveau, s’oublier, se dire putain

Avant première, 2012 carton toilé, scotch, emballage de bouteille, pellicule photo, peinture, 83 x 42 cm

C’est plastique, 2011 panneaux de bois, ficelle, sac poubelle, abat-jour, peinture, dimensions variables

Ciré, 2012 polystyrène, bois, abat-jours, papier, assise de chaise, cire, peinture, scotch, dimensions variables

que c’est beau. Je vous parle de beauté désespérée. De ce mégot entre deux pavés. De s’émerveiller. Ringard, niais, illuminé, rien à foutre. Dans l’atelier, avec ce que j’ai regardé et récupéré, avec ma colère, j’assemble, je cherche l’équilibre, c’est un jeu. Mais un jeu sérieux.

Bpo, 2012 étagères, vélo, plastique, scotch, ficelle, peinture, carton, dimensions variables

Magie, 2011 polystyrène, store, fil à linge, peinture, dimensions variables

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F O U Q U E R É

L a u r a

France

laura .fouquere@gmail.com w w w. l u n a n i m e . f r

T Alors j’ai commencé à écrire, sans chercher à tout maîtriser. Au contraire, lorsque j’imagine la possibilité d’un événement ou d’une rencontre, je laisse toujours une grande place à l’imprévisible. Je m’aventurais peu à peu dans les méandres de la mise en scène, en quête d’une résonance, de quelque chose de fuyant, qui en se déployant pourrait atteindre l’autre, l’acteur et le spectateur. A

Capture d’écran d’une vidéo réalisée pour la conception du site internet de la compagnie L’Unanime (Laura Fouqueré et Cyril Ollivier), www.lunanime.fr, avril 2012

Captures d’écran du film réalisé pour la création du spectacle Marée haute dialogue entre une fiction filmée et cinq musiciens sur scène, www.lunanime.fr, 2011-2012

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G A L H A C

E m e l i n e

France

emeline.galhac@gmail.com

T Mon travail s’inscrit désormais de manière décisive dans une logique « alambiquée ». Catalytique® est un projet mené avec Paul Boudeau autour de la fabrication d’un objet catalyseur, un hydrodistillateur. Ce projet est un label comprenant diﬀérentes phases : récoltes, extractions, huiles essentielles, hydrolats et compost. Les éléments qui le composent sont soit édités, brevetés ou libres de droit. La construction de cette machine et son processus de pensée sont la quintessence d’une rencontre et d’un travail mené sur plusieurs années.

Emeline GALHAC et Paul BOUDEAU, Hydrodistillateur, 2012 fût de bière, verrerie, tuyau de chauﬀage, tuyaux en plastique, cuivre, cocottes minute, pompe à eau, dimensions variables

Récolte de capsules, 2011-12 capsules et marqueurs, dimensions de l’installation variables suivant la récolte

Emeline GALHAC et Paul BOUDEAU, extraction de photographies : ESSENCES, PURES, 2012 scan de photographies argentiques, 21 x 29,7 cm

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L A N T E R I

A u r o r e

France

T « Si la chance, le moment – de la vue intérieure permettent, peut-être, [...] – ce soir également, de ressentir un fait intérieur – un moment important et imperceptible de la pensée – ce rien devenu sensible et qui ne l’est pas généralement – ce vrai non utile – organe sans apparence ni place dans le monde donné auquel il travaille –... À la fois c’est un accident de le percevoir, tout essentiel qu’il est, mais soupçonné voici que l’indice, peu de chose, nécessite un bouleversement de ma vérité. » A Paul Valéry

aurore_lanteri@hotmail.com aurorelanteri.blogspot.fr

Figures debout, 2012 plâtre, peinture à l’huile et cire pigmentée, 210 x 52 x 64 et 210 x 87 x 47 cm

Sans titre, 2010 béton teinté dans la masse et vernis, 43 x 36 cm

Petites têtes, 2011 plâtre, cire pigmentée et vernis, de 12,5 à 16 cm

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M A R T I N

É l i s a

France

T J’explore l’espace qui se trouve autour de moi, sa couleur et la perception visuelle que j’en ai. Pour comprendre le monde et les façons de le retranscrire par le dessin, je construis des machines à regarder (chambre noire, stéréoscope, voile sur le modèle d’Alberti...). J’y trouve des repères et m’en approprie les singularités de la vision, tels le flou, la déformation et la diﬀraction, que je manipule dans l’élaboration

elisa89.martin@hotmail.fr w w w. e l i s a - m a r t i n . c o m

Nature morte, 2012 crayons de couleur sur papier, 57 x 76 cm

Louxor, une ville deux mondes, 2011 crayons de couleur sur papier, 18 x 26 cm

de mes dessins. La nature morte me permet pleinement d’expérimenter ces phénomènes.

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M A S S O N

V i n c e n t

France

T L’époque actuelle, guidée par les avancées technologiques, modifie sans cesse nos habitudes ainsi que nos repères. Notre pérennité en tant qu’être organique et social est intrinsèquement liée au renouveau constant. L’homme devient une variable en perpétuel état d’instabilité. Mon travail consiste à créer des fictions, des matières mondes qui interrogent le corps et son identité dans ce

mvmasson@gmail.com w w w.v i n c e n t m a s s o n . f r

Soema, 2010 animation, couleur, son, 3 min 39 sec

Big C, 2012 animation, couleur, son, 4 min

Bonjour mademoiselle, 2011 animation, couleur, son, 3 min 24 sec

monde de grands changements.

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M I N A R Y

M a r i e

France

marieminary@gmail.com w w w. m a r i e m i n a r y. c a n a l b l o g . c o m

T Au début c’est pas grand chose mais, y a du caillou sous nos pas. C’est mou mais ça tient bon. Je ne sais plus quand tout ça s’est mis à bouger, à quel moment mes semelles et la terre ferme se sont mis à s’faire la gueule. C’est là je crois que j’ai perdu pied, que mon corps a eu besoin de contact, avec le sol surtout, et qu’il n’avait plus d’autre choix que celui de tomber. Alors c’est ce que j’ai fait. Maintenant ça va mieux.

Lost, 2011 huile sur bois, 50 x 66 cm

Up, 2012 plâtre, résine, bois, dimensions variables

Boîtes à clefs, 2012 huile sur bois, matériaux divers, lecteur MP3, 47 x 74 x 6 cm

(Lost III) Désert, 2012 huile sur bois, 50 x 66 cm

Je m’suis raccroché au vide, en m’disant qu’au moins ça laissait d’la place pour quelque chose.

(Lost II) Eau et falaises, 2012 huile sur bois, 50 x 66 cm

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M I S P E L A Ë R E

M a r i a n n e

France

T Une conversation réside entre le monde et l’individu. Une interdépendance qui engage une incessante construction de l’un par l’autre. Je tente de considérer certains phénomènes qui m’entourent. En m’ouvrant à ce qui me reste extérieur, je tente de comprendre un réel vécu et ressenti, afin de le dépasser et en sortir parfois. Dans mon parcours, compte la rencontre avec des objets, des individus,

marianne.mispelaere@gmail.com

..1_1_1_1_1...1_1_1_1_1... = 1 ; tentative n°01 du 8 mars 2011, 7h37min, 2011-2012 encre sur mur, dimensions variables

Conversation à deux ; tentative n°04, 37 min 58 sec, 2012 encre sur papier, 61/361 mm

Dimanche, 2011-2012 (détail) encre sur papier, dimensions variables

des contextes. Mon attitude est celle de l’errance, de la nuance, de la proposition. Ma recherche devient celle de mon langage et de son écriture. A

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O L L I V I E R

C y r i l

France

T La compagnie l’Unanime présente sa première création, le spectacle Marée haute : la rencontre entre un film peu ordinaire et une musique éloquente, où l’improbable se fait la part belle. Douze interprètes (acteurs, chanteurs, danseurs, musiciens) sous la direction de Laura Fouqueré et Cyril Ollivier, interagissent dans une expérience collective, ils partagent un espace commun, nourri de rêves et d’expériences, pour la rencontre avec le public. Marée haute parle d’événements d’apparence ordinaires mais qui, en opérant un léger décalage, prennent un tout autre sens.

cyrilfanfare@gmail.com w w w. l u n a n i m e . f r

Marée haute, 2012

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P E I X O T O France

Sans titre, 2012 tirage numĂŠrique, 50 x 40 cm

Los Angeles, CA, 2011 vidĂŠo, boucle

M a r i n e marinepeixoto@gmail.com m a r i n e - p e i x o t o . t u m b l r. c o m

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P E T I T P R E Z

R a p h a ë l

France

T Numéro zéro = espace/temps juste avant de poser la première brique (le précurseur sombre). Je dirais que la majeure partie de mon travail est « pré-picturale », invisible, souterraine. Elle est alors dominée par le doute. C’est ici que l’on se bat contre le cliché (et d’ici que provient certainement cette « expérience esthétique anti-esthétisante »). Les rares moments où l’« on sait ce que l’on doit faire » sont insaisissables, ils sont très courts et se réalisent dans la vitesse — on en a souvent très peu conscience. Et c’est dans ces instants d’apparition disparaissante que l’on peut réussir à cristalliser quelque chose. Le transitoire des formes c’est le transport des forces.

raphaelpetitprez@yahoo.fr

Synagogue, 2012 béton, sangle et bois, hauteur 80 cm

Transport n° 01, 2012 plâtre, peinture à l’huile, métal et palette sur roulettes, hauteur 150 cm

Transport n° 02, 2012 plâtre, pigment, peinture à l’huile, carton, scotch, métal, bois et palette sur roulettes, hauteur 190 cm

Transit transi (vue d’atelier), 2012 technique mixte, dimensions variables

Montagne inachevée, 2012 technique mixte, hauteur 220 cm

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P O N S

D E

V I N C E N T

France

T J’accumule des photographies potentiellement utiles à mon travail. Je les sonde, jaugeant leur potentiel d’étrangeté. C’est un potentiel encore muet qui m’intéresse, rien qui ne soit déjà franchement insolite. Le bizarre ne doit pas être intégralement fourni par l’image, il est à fabriquer en peinture.

M a r i u s

mariusleromano@hotmail.fr w w w. m a r i u s p o n s d e v i n c e n t . c o m

Entraînement I, 2011 huile sur toile, 55 x 62 cm

Entraînement III, 2012 huile sur toile, 55 x 62 cm

Entraînement II, 2012 huile sur toile, 55 x 62 cm

5 0

P R I E U R

C l é m e n c e

France

T Lors de la visite, les souvenirs ressurgissent. L’appartement m’intéresse. C’est le lieu du monde que j’ai le plus habité. Cette pièce est lumineuse. Il se passe de l’eau sur le visage. Est-ce bruyant ? C’est ma maison. Il m’aperçoit, j’entrouvre délicatement le rideau orange de la douche. Ici c’est la chambre. En arrivant je me suis demandé si je n’étais pas déjà venu avant. La salle de bain. Il pisse la porte ouverte. Elle prend

chezclemenceprieur@gmail.com w w w.v o y a g e i m m o b i l e . f r

Projet en cours pour la page index d’un futur site internet

Les Visites, 2011 quatre pièces sonores à écouter sur quatre chaises avec quatre casques audio et quatre mp3, cartel en post-it

Untreue, 2011 vidéo, trois écrans, trois vidéo-projecteurs et une paire d’enceintes stéreo, taille modifiable selon l’espace

son bain. Oui ça me plait, c’est un peu cher. Je regarde par la fenêtre. Il y a déjà eu beaucoup de visites ? Sur le pas de la porte il l’embrasse dans le cou. A

5 1

P R I O U X

C l a r a

France

American New Memories: Twentynine Palms, CA, 2011 tirage numĂŠrique, 50 x 40 cm

claraprioux@rocketmail.com w w w. c l a r a p r i o u x . c o m

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R O C H

S a r a h

France

T Il y a souvent l’incertitude, un possible danger de ce qui ne tient qu’à un fil. La chose tend à disparaître, mal imprimée, lointaine. Un paysage tente de se construire, d’apparaître, d’émerger. Et, c’est en se construisant qu’il se morcelle, troublé par une brume auditive d’un matériaux trop pauvre. Il est alors comme un mirage. L’image et l’écriture sont toujours en retrait de mes installations, un peu cachées, mais ce sont elles qui motivent les agencements. Le paysage se dilue dans l’eau qui compose les installations. Travailler avec des mécanismes, comme des automates mal accordés qui ont une qualité sonore particulière. Tout est en mouvement, le glaçon fond, l’électricité circule, la platine tourne, une voix construit un paysage marin en hiver dans le désert de la Bretagne norvégienne.

sarah.roch@hotmail.fr

Flash, 2012 vidéo, 30 sec

Sans titre, 2011 vidéo-projection sur glaçon, cube de 20 x 20 cm

Des horizons, 2012 bande magnétique en boucle, baladeur, clous

Cartographie (détail), 2011 diapositive, eau, pile 9 V, baladeur, ampoule, dimensions variables

Essais d’installation, 2012 glaçon, boîte à musique, dimensions variables

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S E R R E S

C l a i r e

France

T Soit un corps grave projeté dans le vide à 25 m d’altitude. Quelle sera sa vitesse de chute ? Lourd, il s’écrasera en moins d’une minute. Soit un corps aigu projeté dans le vide à 25 m d’altitude. Quelle sera sa vitesse de chute ? Léger, il volera comme une plume. je tombe je trombe je trompe. Je ne crois pas à la gravité, je crois à la chute artificielle, à celle qui ne s’écrase pas. Je crois à l’artifice des ailes en cire et au soleil pneumatique. J’aime les histoires sans chute. J’aime les feux d’artifice.

claireserres@gmail.com w w w. l i g i e . o r g w w w. p e z - c o r p . n e t

M.A.Y.D.A.Y., performance de détresse artificielle, 2012 capture d’écran

OFFLINE, 2012 capture d’écran du streaming sonore

Canal 3, dispositif de piratage, 2011 photomontage de la performance

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S O U M H I

E r w a n

France

T Le langage développé dans mon travail est basé sur un va-et-vient constant entre la dualité et non-dualité, complémentarité et anthitétisme, des objets de réflexions. J’essaye à partir de conditions d’expérimentations initiales de dégager une « matière sens » qui se conscientisera au sein du rapport au spectateur. C’est entre leurs chocs et leurs interpénétrations que se dessinent mes images.

jud.dream@gmail.com

#f5+0 White, 2012 film

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V O U T E R S

M a t h i a s

France

Masque de Bucake, 2011 cire sur collage, 20 x 13 cm

Napoléon, 2011 céramique peinte, 30 x 25 x 40 cm

Nature altérée, 2012 diamants sur collage, 21 x 29 cm

mathiasvouters@yahoo.fr w w w. m a t h i a s v o u t e r s . c o m

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W U

D a l i

Chine

enfuie@gmail.com enfuie.blogspot.com

T La profondeur de la bibliothèque possède un silence abyssal. Mais j’entends le larmoiement d’une femme ; je ne sais pas il vient et je n’arrive toujours pas à trouver cette femme en pleurs. La « genèse » se termine il y a longtemps. Il ne me reste que du néant. Ce que je dis et ce que je pense sont déjà exprimés d’après autrui. Ce que je veux faire, ne fait aucune diﬀérence pour répandre de l’eau sous la pluie. Je doute de mon existence : ma vie était-elle supprimée auparavant ?

Théâtre anatomique, 2012 (détail) porcelaine, bible allemande en cire, instruments de chirurgie, teinture d’iode, médicaments, un bureau d’écolier des années 60, 75 x 63 x 44,5 cm

Labyrinthèque, 2012, bois, métal, laine, fil de pêche environ 1200 cartes postales, soie, 328 x 328 x 176 cm

Être et temps, 2010 Installation multimédia, chocolat expiré, miel, beurre, fruits, cire, 93 x 90 x 171 cm la tour, vidéo et son mise en boucle

Sens de la vie, 2012 plexiglass, film transparent, carton, résine, lampe, 170 x 170 x 170 cm

Mes boutons, 2009 peinture acrylique, cadre en bois, laine, fil de pêche, cire, cheveux, colle, 150 x 90 cm pour chaque peinture

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Z I A N I

S a l i h a

France

T « La victoire dans la défaite » j’ai lu ces mots dans l’avant-propos du roman Le Vieil homme et la Mer d’Ernest Hemingway. Ils révèlent une attitude de vie de celle d’un artiste me semble-t-il. C’est une attitude que je souhaite approcher au plus près, au mieux. En décidant de devenir peintre, j’ai surmonté ma peur de la sous-jacente défaite. Ma victoire je la construis, je la fortifie, en développant mon travail.

zianisaliha@yahoo.fr

Paysage_calque, 2012 détrempe et collage, 67 cm x 104 cm

OBJET

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Au sein de la Haute école des arts du Rhin, Objet rassemble plusieurs ateliers (Bois, Bĳou, Livre, Matériaux souples, Métal, Terre et Verre) qui partagent une approche approfondie et joueuse de la matière et du volume. Cette année encore, les étudiants auront tourné dans tous les sens une formidable question induite par leurs expérimentations et qu’ils nous transmettent à la volée : « Qu’est-ce que c’est ? ». Estomacs émaillées ? Tapis d’observation ? Bonnets pour plonger dans le mou ? Mouches-perles ? Meubles mutants ? Crânes magnétiques ou exhumés d’un célèbre conte ? On a même quitté les rivages de la matière avec un plan fixe sur le soleil, des protocoles pour s’ennuyer mieux et de nombreux dessins... Liste incomplète à la Mathias Canterel, si cet ensemble interroge principalement la sculpture, c’est pour lui proposer des synonymes malicieux qui la décale et des matières qui nous surprennent. Enfin, une qualité relie les démarches de ces jeunes artistes, la curiosité. Équipés de leurs étranges boîtes à outils, ils nous invitent sur des frontières où l’Objet s’inquiète de sa généalogie. Souhaitons leur un grand voyage. Jean-François Gavoty

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B R I S S E T

C a m i l l e

France

T Proposition n°10 Préparation : 3 minutes Réalisation : Temps variable Diﬃculté : +++ Pré-requis : Faire preuve d’une grande concentration Réalisation : Comptez un à un vos cheveux. Vous vous exécuterez à la main, si cela vous semble nécessaire, n’hésitez pas à faire des pauses. A

brissetcamille@gmail.com

Propositions, 2012 vidéo, son

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D E V A U D

A u d r e y

France

audreydevaud@gmail.com w w w. p a t h i - p a t t i . b l o g s p o t . f r

T Au-delà de ce qu’on appelle le grand ensemble des hommes, il y a l’homme seul. Celui-là s’est désolidarisé. Sa tête lui a été coupée et il n’est plus qu’un morceau flottant, expulsé du grand Tout. Ce sont en fait la majorité de tous.

Le Dort meurt, 2012 livre, peintures numérisées et texte, 40 x 29,5 cm

Sans titre, 2012 série de 50 aquarelles, 48 x 36 cm

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F A L I È R E S

C é l i e

France

celie.falieres@hotmail.fr w w w. c e l i e f a l i e r e s .w o r d p r e s s . c o m

T « La première chose à comprendre c’est le mot catastrophe. C’est utilisé ici dans un sens bien particulier. On appelle catastrophe dans une courbe en mathématiques, le changement brutal de son orientation. La théorie des catastrophes n’a rien à voir avec le catastrophisme. L’important c’est de comprendre qu’à un moment donné une petite variation de quelque chose provoque une grande variation d’une autre.

And other stuﬀ, 2012 bois, colle de peau, craie, dimensions variables

Arever (projet), 2012 encre de chine, crayon de couleur, 10 x 15 cm

Look mum! No head, 2012 compte-rendu d’action

10 grands succès, 2010 carton, coton, 31 x 31 cm

C’est ce qu’on appelle la catastrophe. » Henri Pareilh-Peyrou, professeur de Physique, entretien du 30/12/2011

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F A R B O S

E l s a

France

T Percer, crever, éclater... La sculpture est un moyen de me confronter aux limites physiques de l’espace et du corps. Casser, brûler, introduire, sont un aperçu des actions qui définissent mes façons de « sculpter ». Le comportement du matériau, sa résistance, c’est ce qui définit pour moi sa façon d’« être ». L’objet constitue un élément important de ma sculpture, car il est un corps compris dans le matériau.

farbos.elsa@gmail.com w w w. e l s a f a r b o s . o v e r - b l o g . c o m

Crânes béton, 2011 ciment, limailles de fer, aimants, 15 x 15 x 20 cm

Crâne image, 2011 aimants concassés, 14 x 15 x 17 cm

Balai bois, 2012 balai, allumettes, 120 x 16 x 7 cm

Apparition, 2012 chaise, bouteille de gaz, 90 x 100 x 45 cm

En intervenant sur des objets, je les sépare de leur fonction usuelle et les révèle sous une nouvelle forme. Une relation, à nouveau frontale, s’établit entre l’objet et le lieu d’exposition. Cramer, briser, éparpiller, les objetssculptures sont des entités capables d’agir et d’exister en mon absence. A

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F I S C H E R

C a m i l l e

France

T L’idée quand elle n’est pas encore exprimée, dans son état pré-formel, chaotique, nébuleux, a quelque chose de magique. Superposer toutes les images d’un film, une pellicule en une seule image, un personnage qui passe dans un paysage, la poussière et la sueur imprègnent le vêtement, le vêtement c’est ce support révélateur où se mêlent l’intérieur et l’extérieur, la symbiose de l’être et du monde.

fischercamille@hotmail.com w w w. c a m i l l e f i s c h e r. c o m

Série de dessins projet STRATOCASTER, 2011 (extraits) graphite, acrylique, gouache, aquarelle, paillette, vernis, t-pex et feutre sur papier, dimensions variables A4.

Patron d’un bonnet projet STRATOCASTER, 2012 acrylique, gouache, aquarelle et graphite sur calque, 45 x 62 cm

Série Landscape Bangles : Basel-Miami, 2010 agate et résine, 9 x 8 x 5 cm

Mettre en place un système esthétique, sensoriel, créer les conditions d’une expérience. Atmosphère A

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G R O S P E R R I N

C a m i l l e

France

T Beaux-Arts Aujourd’hui l’art ne supporte plus le qualificatif de « beau ». Le beau est dérisoire, risible, il ne sied pas à l’art contemporain, qui aspire à être réfléchi. Pire, il le discrédite. « Beau » est malheureusement devenu synonyme de « vide ». La beauté a revêtu le masque du traitre : jugée trop facile,

camillegrosperrin@gmail.com

Sans titre, 2012 projection de 80 diapositives couleur, dimensions variables

elle est le piège dans lequel il ne faut surtout pas tomber. Et pourtant, ce qui est beau, c’est ce qui fait sens.

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J A V A N B A K H T

B a k t a s h - S a r a n g

Iran

T Je suis dans l’hémisphère nord, Méridien 0 degré, 48°35’’ Nord, 7°44’55’’Est, Altitude 132, N°15. Ici c’est le point B, ça fait 1365 jours et nuits que je suis là, dans un cube. Je suis dans un cube, dans un bunker « bétonique ». Je suis coincé entre les six murs, ces six murs qui coupent tous les liens. Il y a juste des valvules qui s’ouvrent sur des tunnels. Plein de tunnels et souterrains cachés. Avec chaque tunnel on arrive dans un autre cube, je passe d’un cube à l’autre tous les jours. Avant de partir il faut que je compte les cubes et toutes leurs valvules. J’ai juste une fenêtre virtuelle pour rester en contact avec l’extérieur, de cette dernière je vois le point A, l’endroit où je suis né, il y a 10765 jours.

baktashsarang@gmail.com w w w. b a k t a s h s a r a n g . c o m

Le point B, c’est un point où je me prépare pour passer dans un troisième lieu et ce sera peut-être le dernier. Je dois écrire avant de partir. J’écris pour enregistrer, je m’enregistre et tout ce qui est autour de moi avant de partir et compter des marches qui montent et des marches qui descendent. Et en partant d’ici, compter les cubes avec toutes leurs impasses. A

Sans titre, 2011 matériaux divers, 89 x 39 x 17cm

Black Hole matériaux divers, 46 x 86 x 47cm

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K U K I E L C Z Y N S K I

N o é m i e

France

noemiekukiel@gmail.com w w w. n o e m i e k u k i e l . c o m

T « Je suis pessimiste par l’intelligence, mais optimiste par la volonté. »

Mouche à miel - 1/9, 2011 sérigraphie sur papier cyclus print 70g, 42 x 30 cm

Antonio Gramsci, (traduit littéralement de l’italien), elle est extraite d’une lettre à son frère Carlo écrite en prison, le 19 décembre 1929. Cahiers de prison, Gallimard Paris, 1978-92.

Sans titre, 2011 1/5 tapis de laine manufacturés par des ouvrières en Égypte, 140 x 60 cm

Mouche à miel - 9 numéros, 2011 sérigraphie sur papier cyclus print 70g, 42 x 30 cm

Victoire, 2011 4 tampons encreurs

Mouche à miel - 1/9, 2011 sérigraphie sur papier cyclus print 70g, 42 x 30 cm

Fait le premier pas, alors, sous tes pieds, les fossés seront comblés et les montagnes abîmées. Je jure que ce que j’avance est inexact.

B C

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M A E S T R A C C I

A l i s s a

France

alissamaestracci@gmail.com

T « Et nous ne voulons pas savoir si un geste accompli vit un instant ou mille ans car nous sommes totalement convaincus qu’une fois accompli, le geste devient éternel. »

Sans titre, 2012 suie, métal 200 x 150 cm

Sans titre, 2012 suie, plexiglass 200 x 100 cm

Lucio Fontana

La suie du chalumeau prend forme sur le support. Elle dessine des ombres en mouvement qui, photos après photos, évoluent sur la surface. La plaque se vide lentement de sa suie et seule la succession d’images pourra témoigner du mouvement qui s’est créé et a disparu. Rien ne reste de ces ombres sinon la trace de leur passage.

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M O R O G E

J u l i a

France

julia.moroge@gmail.com w w w. j u l i a m o r o g e . f r

T Guidée par l’énergie du défi. C’est une traversée de la dérision ou un genre d’épopée pour l’île du plaisir ; les escales sont nombreuses et le voyage se fait à la rame. Punaisés au mur, mes objets ressemblent aux petits soldats d’une armée surpigmentée qui mène un combat furieusement gai, en attendant un porteur. Sur mon mur, la plaisanterie n’a pas valeur d’échantillon, elle est ce que j’ai à partager, de plus faillible et de plus percutant. Je ne forcerai personne à rire devant une paire de boucles d’oreilles...

La vie c’est pas un Walt Disney ma p’tite, 2011 collier

The fight is over, 2011 marbre rose, bague-objet

La Flaquita, 2011 verre, plexiglas, résine, perles et pierres semi-précieuses, collier

Le Sourire du barbu, 2010 laine et cheveux personnels, collier

7 0

O S E R

L a e t i t i a

France

T la cuisse croupe la fesse, longe le centre, sur longe la cĂ´te, thoraciquement palette, franc dĂŠsossage, du pied au flanc, ĂŠpanchĂŠe sur les cĂ´tes, bassin antĂŠrieur, filet de forme cylindrique, intĂŠrieur ventral, major minor, costale, ma hampe, envoyĂŠe, couenne. Ouvertures closes, mes yeux se bouchent je mâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcroule dans la masse mais lâ&#x20AC;&#x2122;informe me relĂ¨ve. Je me laisse noyer dans ce micro devenu macroscopique,

laetititaoser@gmail.com w w w. l a e t i t i a o s e r. c o m

Sans titre, 2011 stylo Ă bille, 65 X 95 cm

Brains, 2012 papiers dĂŠcoupĂŠs et ĂŠpingles, 2 / 120

Brains, 2012 papiers dĂŠcoupĂŠs et ĂŠpingles, 1 / 120

bavant dâ&#x20AC;&#x2122;ĂŽles flottantes. Boulimique, mes mains en font des clichĂŠs, dessinant ces images, pour rendre compte du monde dans lequel jâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠvolue. A

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P A R I S O T

L a u r a

France

laura.parisot@hotmail.fr

T Ma recherche plastique se nourrit d’objets de mon quotidien : presse-papier, photographie, et d’autres plus rares comme les charivaris, les ex-votos, les cottes de maille, les mourning hair. J’extrais des fragments corporels. Je fouille, j’explore, je me plonge dans des questionnements intimes. Une introspection qui interroge mon rapport au monde. Mon travail se construit par un processus de répétition

Autoportrait, 2010 photographie numérique, 32 x 43,5 cm

À un cheveu près, 2010 cheveux papier, dimensions variables

Trophée, 2011 mouches, cire, bois, verre, matériaux mixtes, 30 x 50 x 30 cm

Sans titre, 2011 verre, fils, dimensions variables

où le temps est maître du jeu, ainsi que par la multiplication des formes dans le reflet qui apparaît : la bille.

Intérius, 2010 pâte de cristal, fils, 43,5 x 18 x 17 cm

E D

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R E Y

J u l i e n

France

julienrey@wooddesign.fr w w w.w o o d d e s i g n . f r

T « Les disciplines ne m’intéressent pas quand elles sont considérées à l’intérieur de leurs règles. Par contre, il est important de prospecter les grands espaces existants entre elles. » Mendini

Mon savoir-faire est dans le mobilier, mais pourtant je ne suis pas ébéniste. Mes recherches et démarches

Table d’écolier, 2011 marqueterie de paille, aggloméré et métal, 110 x 60 x 75 cm

Animaux domestiques, 2010 chêne, 122 x 72 x 110 cm

Je te boude, 2010 hêtre et palissandre des indes, 88 x 66 x 83 cm

F3, 2010 frêne olivier et cuir de vache, 80 x 80 x 80 cm

sont artistiques, mais pourtant je ne suis pas artiste. La fonctionnalité me rassure, mais pourtant je ne suis pas designer. De toutes ces professions je ne m’y retrouve pas, ce que je serai, demain, reste à inventer.

7 3

V I N C E N O T

N o é m i

France

T La réalité est folle. Nommer les choses ? La tentative est passionnante. Les mots, j’ai l’impression de les comprendre mais ne suis pas toujours sûre de leur exactitude. J’explore sans certitude. Ou plutôt, ne pouvant être que traductrice du monde, je suis sûre de trahir. C’est un bon point de départ. Alors je perçois, j’essaie d’inventer, de me confronter.

noemivincenot@gmail.com

2’40, 2010 photogramme extrait du film, 16/9, couleur, son, 2 min 53 sec

Sombre présage, 2012 photogramme extrait du film, 16/9, couleur, son, 7 min

Isole Eolie, 2012 photogramme extrait du film, 16/9, couleur, son, 3 min 10 sec

Sans titre, 2010 détail du film, installation vidéo

Mes expériences me conduisent à croire en l’existence d’un « où » qui ne serait pas un espace physique. Ce peut être un espace immatériel, assurément inframince. A

DESIGN

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Le Design au sein de la Haute école des arts du Rhin s’envisage discipline complexe. Il évolue sur un terrain souvent équivoque associant les préoccupations techniques aux dimensions symboliques, les usages quotidiens aux interrogations prospectives. L’efficacité serait l’une de ses premières exigences, mais elle ne suffirait plus à en délimiter les contours tant à cet « ici et maintenant » – qui traduirait trop simplement la marchandise – se sont substitués une multitude de lieux et de moments, de strates sensibles et de natures de problématiques. Ce design doit pouvoir croiser avec les pratiques artistiques certains de ses questionnements théoriques, sociaux et politiques, parfois formels. Il songe à des mécanismes économiques, à des modes et coûts de fabrication, à des destinataires — parce qu’il peut rarement oublier ceux auxquels son travail s’adresse. Chez l’ingénieur, auprès de l’industriel et du chercheur, il envisage des sciences plus dures. Il sait identifier des tensions, celles auxquelles son travail s’adresse toujours. Les travaux de diplômes et les recherches théoriques qui les ont précédées témoignent de ce spectre élargi de questionnements. Ils s’interrogent sur certains endroits de la maison et la nature du service qu’ils peuvent rendre. Ils envisagent la place privilégiée que le politique doit retrouver dans le design. Ailleurs, c’est l’objet envisagé sous l’angle d’une mystique, permettant d’approcher les dimensions de l’occulte. C’est le travail de la main trouvant une légitimité différemment fondée. La tentative de cerner les approches stratégiques, esthétiques voire scientifiques qui font la topographie présente de la discipline. La considération des nouvelles technologies de l’information et de la communication pour guider une création renouvelée ? Autant de réflexions individuelles et de personnalités différentes qui font du design un terrain de pensée et d’action, protéiforme et cohérent. Pierre Doze et Frédéric Dupuis

7 6

B A U E R

F r a n ç o i s

France

T Have it your way est un projet de design développant une synthèse entre pensée politique, sociale, économique, individuelle et communautaire. Expérience de l’auto-production, ce scénario s’incrit comme synthèse des pratiques populaires de constructions à travers la proposition de mobiliers facile à réaliser, et à reproduire.

b a u e r. f r a n c o i s . d e s i g n @ g m a i l . c o m w w w. f r a n c o i s b a u e r. f r

Make it now, 2012 matériaux divers, dimensions variables

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B L A N D E L

O r i a n e

France

orianeblandel@gmail.com

T Cette production appréhende le vivant, et sa manière de fonctionner. En déplaçant les niveaux de la perception, elle tente de montrer que les objets naturels, qui nous sont familiers, sont merveilleux. Il nous faut juste les regarder d’une autre manière, comme si on ne les avait jamais vus. Le plus simple est de commencer par une feuille. De ses nervures apparaît une régularité évidente. Les processus naturels semblent

Turbulence, 2012 photographie numérique, 100 x 140 cm

Hexagone Sriyantra, 2012 sérigraphie, 70 x 80 cm

Étoile Hypotrochoïde, 2012 lampe, 15 x 15 x 15 cm

être ainsi produits par le mystérieux phénomène qu’est la contingence des lois de la nature. A

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C H A R P E N T I E R

T h i b a u l t

France

T Utiliser Internet comme matière première, comme source de création est le leitmotiv de ce projet. Tout est question de collection, d’appropriation, de re-création et d’interprétation au sein de cette approche iconographique et plastique. A

thibault.charp@gmail.com

As far back I can remember I always wanted to be a gangster 2012

7 9

C H E N G

L i l i

France

T Ce projet investi le mur mais aussi l’espace. Ces cinq modules répondent à diﬀérents besoins, ils s’accompagnent de plusieurs assises et d’une table basse qui viennent s’emboîter dans ces meubles pour former un système de parois coulissantes. Ces éléments mobiles se déploient lorsque besoin est. Leur double fonctionnalité marque la singularité du projet mais est aussi une réponse à un manque d’espace dans l’habitat alors même que de plus en plus d’activités s’y côtoient.

chg.lili@yahoo.fr

Etagères & Co, 2012 bois massif et PMMA, dimensions variables

8 0

G I N E S T O U X

C l a i r e

France

claire.ginestoux@orange.fr claireginestoux.blogspot.com

T Les « petites choses », souvent discrètes et considérées comme ordinaires, ont une véritable force, un caractère intemporel et unique. Je souhaite capter une certaine poésie du temps présent à travers un univers végétal qui a cette capacité de créer ces moments particuliers. Il ne s’agit pas d’imiter une nature mais de s’inspirer de ses formes et de ce qu’elle provoque. Naît dès lors l’atmosphère d’un intérieur,

Papier peint, 2012 mine de plomb et fusain, 350 x 500 cm

Bribes, 2012 sérigraphie sur coton et broderie, 300 x 150 cm

Strates, 2012 lin, organza, tarlatane et coton, 300 x 150 cm

Sans titre, 2012 sérigraphie sur soie, tissus au mètre

qui se modifie subtilement et transporte ainsi nos esprits vers un ailleurs, un autre imaginaire.

Dessins, 2012 encre de chine, 20 x 28 cm

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K A E S

J e n n a

France

T Trois déserts est le projet de donner une matérialité au flou qui nous anime. Six outils pour trois traversées d’un paysage sec et mouvant. Un paysage funeste.

jenna.kaes@hotmail.fr w w w. j e n n a k a e s . c o m

Spectre de projet, 2012 projection sans dimensions fixes

8 2

M E N A N D

P a u l

France

Vase Exaruit, 2012 bois et résine, 22 x 15 x 30 cm

Etagère Miss Parker, 2012 bois, 110 x 40 x 55 cm

Tabouret Modeste, 2012 bois aluminium, 48 x 33 x 33 cm

p.menand@yahoo.fr w w w. p a u l m e n a n d . f r

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M O N F O U R N Y

M a t h i e u

France

c o n t a c t @ m a t h i e u - m o n f o u r n y. c o m w w w. m a t h i e u - m o n f o u r n y. c o m

T Quels choix ? La France a décidé, il y a plus de 60 ans, d’investir dans le nucléaire. Aujourd’hui, nous sommes en proportion le pays le plus nucléarisé au monde. Mais notre parc est vieillissant, certaines centrales ont dépassé ou vont dépasser leur durée de vie initiale. À travers une série d’aﬃches inspirées de celles utilisées par les films à scénario catastrophe et reprenant certains

Risque zéro, 2012 impression numérique, 120 x 80 cm

Procédure d’arrêt, 2012 impression numérique, 120 x 80 cm

2050, 2012 impression numérique, 120 x 80 cm

de leurs codes, ce projet tente d’une part de pointer du doigt les risques encourus par l’utilisation du nucléaire civil et d’autre part de provoquer un débat sur nos choix énergétiques.

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P A R I S

B é r e n g è r e

France

T L’enfant, de plus en plus protégé, est mis à l’abri de ce qui le trouble : les contes sont simplifiés et des lapins roses s’exposent sur les murs de sa chambre qui oscille malgré tout entre jeu et punition. À travers l’univers chaotique et violent des contes, ce projet réintroduit de façon ludique ces moments de peur dans l’univers de l’enfant. Une façon de contester l’idéalisation des sentiments

berenpm.paris@gmail.com w w w. b e r e n g e r e p a r i s . b l o g s p o t . c o m

Extrait d’une série de papier peint, 2012 techniques diverses sur papier peint

Petits pois, 2012 sur-matelas en coton rembourrés de ouate, transferts et sérigraphies

Croquis de recherches, 2012 aquarelles et encres colorées

La Dînette de l’enfant Ogre, 2012 porcelaine froide

parentaux face à une enfance moins innocente que ce que l’on voudrait nous faire croire.

D C

8 5

S T O L A R S K I

C a t h e r i n e

France

T La cuisine est un milieu riche de création et d’expérimentation. Les appareils de petit électroménager doivent être le reflet de cet univers sensible. Il faut pour cela se débarrasser des archétypes et créer de nouvelles formes d’expression. Une expression qui mêle fonctionnement et transformation de la matière pour une plus grande interaction avec l’utilisateur. Ainsi ce micro-ondes, ce mixeur plongeur et cette bouilloire rendent lisibles et plus fascinantes les forces agissant sur les préparations qu’ils métamorphosent.

contact@catherinestolarski.com w w w. c a t h e r i n e s t o l a r s k i . c o m

Projections des nouvelles expressions électroculinaires, 2012 esquisse

Nouvelles expressions électroculinaires, 2012 matériaux divers, 34 x 34 x 40 cm, 19 x 20,5 x 24 cm, 8 x 8 x 35 cm

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V E R G N E

J u l i e t t e

France

jjvergne@gmail.com

T Notre rapport au sacré subit de nos jours un transfert vers le profane. Les marchandises sont érigées en fétiches. L’objet transporte des valeurs émotionnelles qui nous lancent dans une quête sans fin à la recherche de ces nouvelles reliques. Le design est devenu le reflet de notre âme. (Re)prendre le temps de produire, renouer avec l’objet, où le fait main, l’accident, les petits défauts apportent

Make it fetish, 2012 sérigraphie sur textile, 150 cm x 300 cm, vétements en soie teintures naturelles garance et peau d’oignon

Dessins fétiches, 2012 encre de chine sur papier, 70 cm x 100 cm

Expérimentations teintures, 2012 teintures naturelles (peau d’oignon, peau de grenade, buddléia, fane de carotte, eucalyptus, garance) sur textile (coton, soie, laine)

une dimension humaine et permettent d’introduire une part de sensibilité à l’objet.

SCÉ NOGR APHIE

8 8

Inscrit au cœur de la Haute école des arts du Rhin, l’enseignement de la scénographie est ici de fait et volontairement trans-disciplinaire, sa vocation est d’interroger la manière dont les questions d’espace de (re)présentation, entre présentation et représentation, traversent les différents champs de la création contemporaine. La place du spectateur, le point de vue de celui qui regarde /perçoit, sont constitutifs du projet pédagogique. Si le théâtre reste l’axe structurant, l’histoire de la scénographie est là ; nos questionnements sortent de plus en plus des espaces scéniques conventionnels pour interroger et pratiquer ce qui dans les espaces publics, urbains, constitue un champ actif de théâtralité que nous appelons le « scénographique ». Dans cette approche élargie l’expographie, expression et mise en scène de récits d’objets, d’images, d’actions, y tient aussi une place importante. Si le monde est une scène, il convient d’inscrire ces différents champs du scénographique dans un espace à présent mondialisé et multipolaire. Il revient au scénographe de questionner les points de vue et la façon dont les choses sont perçues différemment en fonction de leur position territoriale et culturelle. Confronter concrètement les étudiants à cette problématique en ouvrant l’atelier sur le monde est un principe de notre pédagogie. Ce n’est que dans cette confrontation et ce questionnement, puis en construisant un point de vue d’auteur / artiste, que les étudiants pourront être à même d’envisager des réponses contextualisées aux enjeux spectaculaires de la mondialisation. Le programme de « creative research » Play/Urban, construit avec la WITS School of Art de Johannesburg, dont témoignent pour la première fois certains diplômes, en est une concrétisation. François Duconseille Jean-Christophe Lanquetin

9 0

B A I L L O T

S M A D J A

France

T Mes racines sont celles du théâtre, le milieu dans lequel j’évolue celui des arts plastiques. C’est précisément cet endroit d’hybridité et de porosité des contextes qui alimente mon travail et ses formes. Inspirée par l’actualité et par des questions sur le rapport du corps à l’espace public, sur l’anonymat, j’inverse la construction d’images d’hommes en hommes-images. Les corps peuvent devenir objets ou sculptures, les habits

J e a n n e janelza@hotmail.fr

Dans l’exercice de ses fonctions, 2012 crayon noir 15/20

Terroriste, 2012 crayon noir 15/20

Vierge à l’enfant, 2012 crayon noir 15/20

Anonymes en milieu médical, 2012 crayon noir 15/20

costumes, les faciès sont comme des masques. Scène ou exposition sont confondues en représentations; pas d’objet mort pas d’être vivant, uniquement des fantômes.

9 1

C L U Z E A U D

C l é m e n t i n e

France

T Comment faire une scénographie avec les textes de Samuel Beckett ? Comment se confronter aux didascalies, aux droits d’auteur restrictifs, aux images fixées que l’écrivain nous impose face à nos propres envies, sans faire du texte la petite marionnette de nos désirs ? « S’en sortir sans sortir » disait Gherasim Luca. Mon diplôme, c’est l’histoire d’une relation contrariée entre Beckett et myself, entre me et Irène Lindon.

clementine.cluzeaud@gmail.com

Projet Beckett : premières images 3D, 2011

Projet Beckett : au dessus de la charpente, 2012 répétition du spectacle, photo Tony Trichanh

Projet Beckett : 3D éclaté, 2012 images Antoine Vandendriesche

Projet Beckett : au dessus de la charpente, 2012 répétition du spectacle, photo Tony Trichanh

(À savoir que ce qui m’intéresse ce sont les ratés patents, ceux qui malgré leur inavouable volonté de bien faire échouent mais continuent quand même. Des personnages beckettiens en somme.)

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C O Q U A R T

G a r a n c e

France

T La chance arrive toujours quand on ne l’attend plus. Muguette, 55 ans, est passée à son insu devant les plateaux du JT, et a été choisie par un animateur pour entrer. Curieuse, elle l’a suivie, et est arrivée devant les caméras d’une émission de confessions intimes. S’adonnant au plaisir simple de la confidence, elle émut son audience qui manifesta son empathie par des éclats

garance.coquart@live.fr

Voici le premier bout, en voulez-vous un autre ?, 2012

Paradis sur terre, 2012 photographie issue du web retouchée

Extrait de story-board, Muguette, 2012 dessin au crayon gris passé en négatif, 21 x 29,7 cm

Voici le premier bout, en voulez-vous un autre ?, 2012

de rire incessants dans la salle. Cette ancienne star du music-hall est devenue en un temps éclair l’icône sympathique des téléspectateurs. A

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F R I C O U T

M a r i e

France

mariefricout@live.fr w w w. f a c e b o o k . c o m /m a r i e f r i c o u t

T L’espace : ce qui est à l’extérieur de nous / ce au milieu de quoi nous nous déplaçons (d’après Georges Perec, Espèce d’espaces). Mes maisons en carton sont des scénographies éphémères et fragiles, des petites boîtes à spectateurs que je transporte dans la ville, puis implante quelque part le temps d’un spectacle. Je viens entourer les spectateurs, je leur dessine des fenêtres, cadre leurs regards, déplace

Sans titre (rue de Rotterdam, Strasbourg), 2012 carton et bois, 200 x 450 x 250 cm

Sans titre (Drill Hall, Johannesburg), 2012 carton et bois, 190 x 300 x 100 cm

Sans titre (place de l’Esplanade, Strasbourg), 2012 carton, 190 x 300 x 110 cm

Sans titre (construction), 2012 carton et bois, 190 x 300 x 100 cm

les murs, transforme l’espace, changeant constamment la place où ils se trouvent. D’où regarde-t-on ? Qui regarde qui ? Où s’arrête l’espace intérieur ? Où commence l’espace extérieur ? Comment passe-t-on de l’un à l’autre ?

Sans titre (construction), 2012 carton, 190 x 300 x 110 cm

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L E B O N

P i e r r e

France

T L’extérieur tombe dans l’intérieur qui devient l’extérieur. Il n’y a de la place que pour un. Celui qui regarde est seul témoin de la solitude qui s’étale au delà de la solitude elle-même, dans des actes d’extrême attente. Et l’événement même ne mettra pas fin à l’attente. Et la solitude ne finit pas. Et celui qui regarde ne finit pas de regarder la solitude qui ne finit pas. Et en regardant, celui qui regarde est seul face à la solitude de l’attente.

pierrelebon88@gmail.com

Carré Noir, 2012

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L E P E U

P a u l i n e

France

pauline.lepeu@gmail.com w w w. p a u l i n e l e p e u . c o m

T Comment re-monter le monde sur scène ? Le théâtre documentaire est constitué de fragments d’archives historiques assemblés en un texte dramatique. En travaillant des pièces à l’aide d’une collection de visuels médiatiques produits lors de l’évènement, je développe la possibilité d’y introduire des corps performatifs qui activent et entrent en relation avec un atlas d’imagesdocuments et qui permettent ainsi de remettre en jeu le texte, et au delà, l’Histoire.

Je m’appelle Rachel Corrie, 2011 mise en scène Alice May

The Laramie Project, 2012

9 6

P A R K

Y o n

J u

Corée

T Dans l’époque moderne, les gens deviennent facilement des robots (perdre son humanité). C’est leur manière de supporter le poids de la société. Au fond d’eux, ils perdent petit à petit leur humanité. Ils ne communiquent plus entre eux. Mes expériences dans des pays étrangers me font questionner sur ce point : En tant qu’étranger, il est normal que je ne puisse communiquer, mais pourquoi y a-t-il

dolphineye2011@gmail.com w w w. f a c e b o o k . c o m / y o n j u . p a r k

Un élève en Corée du Sud et une élève étrangère à Strasbourg, 2012 performance

Le robot bouche, 2012 performance

Peut-on parler?, 2011 performance

également des soucis de communication au sein des gens d’une même culture, ou pire, d’une même famille ? Je suis en train de travailler dessus. Je réfléchis sur comment je peux montrer le fait que, de nos jours, les gens s’éloignent les uns des autres. A

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Q I U

J i a

Chine

T Mon projet interroge la ville moderne par la notion d’identité, de mon point de vue et à partir de mon expérience principalement vécue en Chine dans les années 80 et 90. L’intention de mon travail n’est pas de produire des oeuvres d’art ni une théorie artistique, mais plus de construire des relations entre la ville, les gens et moi, mais aussi entre mon esprit et mon corps. Grâce au rapport entre mes performance et l’espace urbain,

qiujia@hotmail.fr w w w. q i u j i a . t u m b l r. c o m

Pardon, 2011 performance

Christmas waits, 2011 performance

Destinataire inconnu, 2011 performance

mon projet s’inscrit à la fois dans une expérimentation et toujours sur le terrain de la scénographie.

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R O C H E B O U T I N C é c i l e & S A U Z E T M a t h i l d e

France

T Eldorado Maximum est une parade festive d’œuvres d’art conviées à déambuler dans la ville de Montreuil. Convoquant l’imaginaire commun du cirque et de la fête, le cortège indiscipliné vise à bouleverser les liens entre l’art contemporain et la culture populaire. De la Maison populaire, lieu choisi comme point de départ de l’aventure, à la bretelle autoroute de l’échappée finale,

lescommissairesanonymes@gmail.com w w w. l e s c o m m i s s a i r e s a n o n y m e s . f r

Cécile ROCHE BOUTIN & Mathilde SAUZET, Eldorado Maximum, 2012 projet d’exposition

Mise en situation de l’œuvre de Séverine Hubard Un jour, Montreuil, 2012

Mise en situation de l’œuvre de Julien Berthier Le paradoxe de Robinson en parade, Montreuil, 2012

les pièces choisies participent à d’extraordinaires célébrations. Décor sacré livré au libre usage des hommes, elles deviennent les outils de profanation de l’espace public.

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X U E

Y i n g j u n

Chine

T Comment le théâtre de style traditionnel (pour l’opéra chinois par exemple) interprètet-il le théâtre contemporain venu d’Europe ? Comment sortir de l’influence de l’empire occidental sur le théâtre, lui aussi pris dans le processus de mondialisation ? Comment créer, par la scénographie, une autre forme d’« espace théâtral », qui s’adapte à la réalité de la ville chinoise, qui pourra susciter le questionnement du spectateur sur ce qu’il voit, ce qu’il entend, et l’amener à méditer sur les phénomènes de la vie quotidienne du monde réel ?

a n d y. a n d y x u e 2 0 0 0 @ g m a i l . c o m

Scénographie de « The Pillowman » (de Martin McDonagh) image en 3DMax

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Comme son nom l’indique la communication visuelle s’adresse à des gens qui regardent. Organiser cette appréhension du monde, son déchiﬀrage, le transformer en une fiction porteuse de sens (ou d’insensé). Ce choix de la lecture, qu’elle s’apparente au graphisme, à la didactique ou à l’illustration, lie la communication visuelle à des pratiques anciennes, mais aussi à des médias en pleine mutation. En cela la transversalité des ateliers en deuxième année, combinée à une forte spécialisation à partir de l’année trois, prépare l’étudiant à inventer des formes, et des procédures nouvelles. La communication visuelle dans son ensemble est un art de la soumission et de la contrainte. Soumission à la nécessaire accessibilité de ce qu’elle transmet, contrainte du contexte dans lequel ce message doit passer. Ce n’est pas pour autant un lieu de compromis : l’expression du sens prime sur toute autre considération. Les diﬀérentes approches des trois ateliers donnent à l’option communication de la Haute école des arts du Rhin une visibilité et une richesse unique dans le panorama des écoles d’art en France, en même temps qu’elles sont devenues la marque d’une recherche exigeante et reconnue. Guillaume Dégé Philippe Delangle Olivier Poncer

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Au sein de l’option communication, l’atelier de communication graphique vise la formation de personnalités singulières et responsables dans le domaine du graphisme dans l’acception large du terme. Si le graphisme est bien revendiqué comme discipline des arts appliqués, son aspect expérimental et créatif est également encouragé ; le lieu pédagogique est aussi un laboratoire grand ouvert sur la société contemporaine et conscient de ses enjeux sociaux, culturels, politiques et artistiques. L’enseignement envisage ainsi tout le spectre des postures qui vont de celle d’auteur à celle de passeur. Comme « auteur », ce sont ses capacités d’expression et ses facultés à répondre de manière innovante à ses commanditaires qui sont valorisées. Comme « passeur », ce sont ses qualités d’investigation, d’analyse des domaines traités et de médiation qui seront mises en œuvre. Le diplôme (DNSEP grade Master) réclame de l’étudiant de s’inscrire dans une culture graphique et générale contemporaine, de mettre en œuvre un projet graphique utilisant signe et typographie et éventuellement images fixes ou en mouvement. L’étudiant définit lui-même ses sujets qui peuvent être de type « vraisemblable » (contexte, publics, diﬀusion) ou d’ordre expérimental ; ces deux types de sujets sont le fruit de recherches avec un ou des interlocuteurs extérieurs, des experts du domaine abordé et d’expérimentations qui prennent leur place dans un travail de mémoire. Philippe Delangle

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A L V A R E Z

M a ï t é

France

T Cet outil pédagogique et chorégraphique est un jeu de cartes permettant au danseur de s’exercer à l’improvisation en prenant conscience des qualités expressives de sa gestuelle. Le but de ce jeu est d’aborder la danse d’un point de vue énergétique autour de trois éléments fondamentaux : le poids, le rythme et l’espace. Parallèlement, un travail vidéo réunit les expériences menées autour des notions

maitealvarez@live.fr w w w. m a i t e a l v a r e z . f r

Paraboles, 2012 cartes à jouer choréGraphiques, 8 x 13 cm

Rencontres improvisées #1, 2012 vidéodanse, 3 min 57 sec

Rencontres improvisées #2, 2012 captation vidéo, 4 min 30 sec

de corps et d’espace en tant que matière vibratoire à travers laquelle le danseur adapte la sensibilité de son interprétation. A

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B O I V I N

D i a n e

France

boivindiane@yahoo.fr w w w. d i a n e b o i v i n . f r

T Il arrive que le code qui régit une écriture soit délibérément brouillé, occulté et transforme par conséquent la lecture en une expérience cognitive de l’illisible. J’ai voulu ramener l’activité de la lecture au coeur de mes expérimentations. Je recherche des nouveaux modes de communication visuelle basés sur la lecture contrariée, non pas passive mais active. Quoi de plus eﬃcace que de suggérer le lisible pour

OULEPO - aﬃche évolutive n°1, 2012 sérigraphie, 90 x 120 cm

OULEPO - aﬃche évolutive n°2, 2012 sérigraphie, 90 x 120 cm

Typo réversible n°1, 2012 36 x 45 cm

Typo réversible n°2, 2012 36 x 45 cm

appeler le lecteur à se rapprocher et s’investir dans l’information qu’il reçoit?

Typo réversible n°3, 2012 36 x 45 cm

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B O L L E N B A C H

L y s i a n e

France

lysiane@gmail.com w w w. l y s i a n e . c o m

T Le catalogue des possibles : n’est pas un catalogue, c’est une réunion de plusieurs objets spéculatifs. Les objets spéculatifs : sont des objets dépourvus d’utilité en ce sens qu’ils ne répondent pas un besoin concret et actuel. Postés à mi-chemin entre le réel et la fiction, ils sont là pour engager la discussion sur les possibles. Les possibles: sont des scénarios du futur, des peut-êtres, des pourquoi pas, des on verra demain, l’année prochaine ou dans trente ans, nourris par la prospective, la science et le rêve. A

Catalogue des possibles, 2012 extraits du site internet

Déjà demain, 2020 à 2060 journal

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B O N I F A Y

A r t h u r

France

arthurbonifay@gmail.com w w w. l a a a a r g e . c o m

T Le jeu est une activité libre et improductive, il n’a d’autre but que le plaisir qu’il procure. Souvent associé à l’enfance, il fait partie d’un apprentissage de la vie collective par l’appropriation de diﬀérents rôles.Et si nous nous oﬀrions une seconde éducation ? Et si les règles des jeux changeaient ? Peut-être que le résultat fera simplement sourire, mais peut-être aussi nous apportera-t-il une vision

Échec, 2012 bois, 9,5 x 6 x 10 cm

Schtroumpf, Gontrand Bonheur, Kaa, Ariane et Challenger, 2012

Youri Gagarine, Lune et Michael Jordan, 2012

Stevie Wonder, 2012 Dessins représentant Ray Charles réalisés au feutre noir sur une feuille noire dans une salle plongée dans le noir

nouvelle de notre environnement, de notre culture, de notre rapport à l’autre. Et si le jeu est purement gratuit, au pire on aura bien ri. A

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C H A N T E L

J u l i a

France

julia.chantel@hotmail.fr w w w. j u l i a c h a n t e l . c o m w w w. j u l i a c h a n t e l . b l o g s p o t . f r w w w. n e r o u g i s s e z p a s . f r

T Formes sensibles actives Chercheur - Militant - Auteur. Mettre ses formes au service du quotidien. Habiter le présent. Travailler en collectif. Une pratique accès sur le processus et l’échange à l’instar du résultat final. Rugisseurs, nous posons notre regard d’auteur

PROCESSUS, 2012 aﬃche, 60 cm x 80 cm

Ne rougissez pas !, 2012 sérigraphie deux couleurs, 60 cm x 80 cm

Rugisseur, 2012 image sensible 02, 30 cm x 42 cm

Fragile, 2012 image sensible 01, 30 cm x 42 cm

et de citoyen à travers une situation concrète donnant à voir autre chose, autrement : des installations éphémères, des vocalises, des jeux d’agitations, des champs d’images sensibles et publiques, qui s’exposent pour transformer l’espace de la Place Voltaire et développer des rencontres insolites. Ne rougissez pas ! Demandez la lune il nous la faut.

Résister c’est créer, 2012 aﬃche 1/19, 90 cm x 120 cm

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D E

L ’ E S P I N A Y

B a p t i s t e

France

T Atlas de l’extension Cinq images représentant chacune un thème constituent le point de départ. Ces images sont tirées d’une collection d’emballages et d’objets vernaculaires contemporains ayant pour particularité de ne pas avoir évoluer graphiquement dans le temps. L’objectif est de les dé-figer en créant pour chacune de ses images une série d’affiches, exprimant le thème traité. Ces séries d’images et d’affiches constituent l’atlas. Les thèmes sont l’éclatement, la duplicité, la disparition, le cheminement et l’expansion, représentés respectivement par un paquet de pétards, un sachet de bonbons, un crayon effaceur-réécriveur, un ticket de métro et un sachet de levure.

baptes@hotmail.fr w w w. b a p t i s t e d e l e s p i n a y. f r

Aﬃches réalisées à partir d’un paquet de pétard et d’un sachet de bonbons, 2012 sérigraphie, 40 x 60 cm

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D É G É

F l o r e n t

France

florentdege@yahoo.fr

T Je tiens à remercier mon père Guillaume, ma mère Patricia, ma belle-mère Anémone, mes petits frères Alexis, Louis et Simon, ma sœur Iris, ma grand-mère Titih mais aussi mes oncles Léon, Maurice, Richard, Maurice, Louis, Charles-Xavier, Michel, Frédéric, Daniel, mes tantes Van, Rosée, Marie, Odette, Christine. Encore merci.

Betty & Jean-Luc, 2012 impression numérique, 29,7 cm × 42 cm

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D E T R I E

P e r r i n e

France

T Aﬃches de livres Collection d’aﬃches pliées de livres classiques à étudier au collège/lycée, destinée aux élèves qui rechignent à les lire. Elles permettent d’aborder le livre par un objet ludique et des visuels contemporains qui mettront en valeur la singularité de l’œuvre.

hello@perrinedetrie.com w w w. p e r r i n e d e t r i e . c o m

Vue des 6 aﬃches pliées et leur déploiement, 2012

Tentatives de l’ordinaire, 2012 (captures d’écran) vidéos

Tentatives de l’ordinaire Série de courtes vidéos auto-filmées, où mon corps et ses accessoires deviennent outils et matières pour narrer des situations improbables ou décalées.

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D O R E

S i l v i a

Italie

T Deux mots : « the end ». Deux mots qui clôturaient il y a quelques décennies 99% des films. 2012, « the end », la fin du cinéma sur support argentique, du véritable cinéma pour les puristes ; le passage au numérique. Quel futur pour nos anciennes petites peaux ? Le papier pour l’édition et la pellicule pour le cinéma luttant ensemble contre le tout numérique. Une question de « chimie ». Le cinéma, l’art de l’encre et de la lumière.

silviadoreprojet@gmail.com

The end, 2012 installation dans une boîte noire, encre et sucre, 85 x 90 x 50 cm

The end, 2012 édition avec encre thermochrome

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F A E D I

P i e r r e

France

T Les collections combinatoires, sont un ensemble d’expériences sur divers supports où le médium et le processus de fabrication prennent part entière à l’élaboration de la forme graphique. L’imprévu, parfois considéré comme un échec, devient l’élément déclencheur du processus d’écriture. La vibration de la lettre et des formes oﬀrent la possibilité de jouer et d’improviser… La typographie et les formes graphiques s’articulant sur la page, sont pour moi un questionnement sur la notion de musicalité dans le graphisme. A

pierre.faedi@gmail.com w w w. p i e r r e - f a e d i . c o m

Pressage bobinage gradué, 2012 édition, 42 x 29,7 cm

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G A L A N D

J u l i e

France

jgaland@laposte.net w w w. j u l i e g a l a n d . f r

T Inventaire à la cité-jardin Ungemach « La fondation, les Jardins Ungemach est destinée à aider de jeunes ménages en bonne santé désireux d’avoir des enfants et de les élever dans de bonnes conditions d’hygiène et de moralité. »

1 rue des pâquerettes, 2012 photographie numérique

Cochon d’Inde en semi-liberté, 2012 photographie numérique

Pendule sur crépi, 2012 photographie numérique

Décoration sur gazinière, 2012 photographie numérique

Léon Ungemach, 1923

Il fait bon vivre aux Jardins Ungemach, les rues portent des noms de fleurs et les maisons roses ressemblent à celles de nos poupées. C’est un petit coin de paradis composé de cent quarante pavillons individuels pratiquement identiques, situé au nord de Strasbourg, au pied du Parlement européen. Je suis allée à la rencontre des habitants de ce village idyllique et réalisé un livre où on les découvre, ainsi que leurs objets. A

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G R A V O U I L

C é l i n e

France

celinegravouil@gmail.com w w w. c e l i n e g r a v o u i l . f r

T Suite à une guerre nucléaire qui a eu lieu à Londres en 1950, un régime totalitaire s’est instauré. Big Brother a contrôlé l’Océania jusqu’en 1984 et petit à petit les nécessaires libertés individuelles ont disparu. Récemment, un exemplaire du livre d’Emmanuel Goldstein, ouvrage de résistance contre le Parti et ses dirigeants, a été retrouvé à Londres. Cette édition dévoile la vérité sur la vraie nature de la société dans laquelle les citoyens vivaient en Océania, et la tactique par laquelle le Parti l’a détruite.

Big Brother is watching you, 2012 sérigraphie, 29 x 19 cm

Qui contrôle le passé contrôle le futur, qui contrôle le présent contrôle le passé, 2012 sérigraphie, 29 x 19 cm

Uniformes de la Police de la Pensée, 2012 sérigraphie, 29 x 19 cm

Big brother n’existe pas. Il est une pure fiction inventée par le Parti, 2012 sérigraphie, 29 x 19 cm

La liberté, c’est la liberté de dire que deux plus deux égalent quatre, 2012 sérigraphie, 29 x 19 cm

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G R Z E S Z C Z A K

B o r i s

France

T « Le support du monde matériel descendait comme un monte-charge. Les mères idées manquaient sous les pieds, formes préconçues, devenues fondantes, inconscientes comme le langage, et nos constructions, sans le moindre bruit, brasillaient faiblement dans des ronds de systèmes. La matière, syphilis de l’éther, ou, comme parlait plus calmement mon vieux patron, lieu géométrique des bizarreries de l’éther, nouée de tourbillons et de torsions, bossuée de fâcheuses protubérances, s’aﬀaissait comme un faux calcul et se confessait fluide élastique. » Léon-Paul Fargue, Vous faites un songe.

borisgrzzz@gmail.com

Les vieux complices, 2012 tirage couleur, dimensions variables

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M É N A G E

C h r i s t e l l e

France

T Je me suis intéressée au scénario graphique du film non réalisé de Lázló Moholy-Nagy Dynamic of the Metropolis, 14 pages en noir et blanc mélant photographies, typographies et signes graphiques, publié en 1920. Dans ses écrits théoriques Moholy-Nagy prévisualisait des modes de lectures et d’interactions qui sont de nos jours rendus possibles via le médium web.

christelle.menage@hotmail.fr christelle.menage.free.fr

Dynamic of the Netropolis - page 05, 2012 site internet, 1380 x 800 px

Dynamic of the Netropolis - page 10, 2012 site internet, 1380 x 800 px

Dynamic of the Netropolis - page de présentation 2, 2012 site internet, 1380 x 800 px

Dynamic of the Netropolis - page 03, 2012 site internet, 1380 x 800 px

J’ai ainsi réalisé un site web qui est déjà en soi une réinterpretation de ce scénario et qui permet à chaque visiteur de créer une version personnalisée. A

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M O H A M A D

M a t h i e u

France

mathieumohamad@gmail.com w w w. m a - m o . n e t

T Fontscriptor est un outil de création typographique. Sa fonction première est la reconnaissance d’un tracé vectoriel réalisé à l’aide d’une tablette graphique. Le vecteur est interprété par l’outil, converti en un ensemble de modules mis en mémoire dans Fontscriptor. Cet outil oﬀre la possibilité de « typographier » son écriture, de concevoir des caractères propres

Fontscriptor, 2012 logotype du logiciel, 1280 x 720 px

Fontscriptor, 2012 variantes typographiques, 1280 x 720 px

Fontscriptor, 2012 aperçu de l’alphabet standard du logiciel, 1280 x 720 px

Fontscriptor, 2012 tableau des modules, 1280 x 720 px

à l’identité de chaque utilisateur à l’aide de multiples combinaisons de courbes et de normaliser diﬀérentes écritures au sein d’un système graphique.

Fontscriptor, 2012 construction des caractères, 1280 x 720 px

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P O U Y D E S S E A U

V i n c e n t

France

vincentpouydesseau@gmail.com vincentpouydesseau.fr

T Le projet ANOMALIE est une démo de jeu vidéo développée à l’aide de logiciels 3D. Le joueur y est chargé de contrôler une quantité de polygones qui volent à travers un monde étrange et mystérieux. Le but de ce voyage est d’essayer de reconstituer un univers dont on a que peu d’information et qui nous est présenté comme instable. Les lieux sont habités par un état de calme apparent, mais l’univers d’ANOMALIE recèle d’étrange créature surprenante. Le joueur déambule et espère retrouver un monde à son état originel.

ANOMALIE, 2012 capture d’écran, 1280 x 1024 px

ANOMALIE, 2012 extrait de l’environnement de l’ours, 1280 x 1024 px

ANOMALIE, 2012 modélisation d’une meute de loups, 1280 x 1024 px

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L’atelier de Didactique visuelle forme des créateurs à la croisée des diﬀérents métiers de la communication, de la médiation et de la pédagogie : illustrateur, graphiste, documentariste, designer print/web, chef de projet. Certains étudiants suivent la spécialisation médicale en collaboration avec la faculté de médecine de Strasbourg. Cette connaissance du corps humain dans ses dimensions morphologiques, physiologiques et psychologiques est source d’inspiration et de questionnement pour l’ensemble de l’atelier. Durant l’année de diplôme de fin d’études, il est proposé à chaque étudiant de développer deux propositions et un mémoire. Le projet principal, proprement didactique, est adossé à la recherche engagée avec le mémoire ; il s’inscrit dans un champ professionnel, en relation avec un terrain, des experts et un public. Le second projet, plus expérimental et personnel, ouvre un espace d’imaginaire qu’il appartient à chaque auteur de cultiver. Faire acte de pédagogie est aujourd’hui comme hier indissociable d’une réflexion sur la légitimité, les responsabilités, les conséquences d’une telle prise de parole. L’atelier entraîne à une réflexion historique, éthique, technologique, en particulier à travers son axe de recherche Didactique tangible, sur les pratiques et les enjeux de la communication didactique. L’atelier engage à diversifier les usages des médias et des médiums, qu’ils soient analogiques ou numériques. Olivier Poncer

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E T I L C E

J o r d a n

France

e t i l c e b i l l y. j o r d a n @ g m a i l . c o m

T Numélivre scolaire Le Numélivre scolaire est un dispositif numérique d’enrichissement des manuels scolaires de collèges et lycées. Il prend la forme d’une application qui s’utilise soit en association avec un manuel, afin d’en augmenter le contenu, soit en autonomie pour réviser ses cours. Il permet aux élèves d’accéder à des cartes et frises interactives, à des outils d’analyse d’images,

Numélivre, With the book, 2012 940 x 60 px 326 ppp

Numélivre, Startscreen, 2012 940 x 60 px 326 ppp

Numélivre, On a picture, 2012 940 x 60 px 326 ppp

Numélivre, TimeLine, 2012 940 x 60 px 326 ppp

de discussions, d’annotations, à des documents commentés, à du son, de la vidéo et à des serious games. Les documents consultés pendant une leçon peuvent être sauvegardés et réutilisés pour faire des fiches de révision imprimables.

Numélivre, Viewer, 2012 940 x 60 px 326 ppp

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G A L L

V a l e n t i n

France

T « Oh non, Maman... Pas encore une histoire de gentille princesse… » Livre numérique interactif, Il était des fois propose des outils qui vont permettre au lecteur de s’approprier une histoire. La distribution des rôles, le choix du personnage central, les diﬀérents points de vue, la confrontation des narrations, deviennent ainsi des modules interchangeables.

valentin@chezvalgal.com w w w. c h e z v a l g a l . c o m

Il était des fois, 2012 livre numérique

Il était des fois, 2012 (détail) image numérique

Il était des fois oﬀre à l’enfant la possibilité d’être auteur de son livre, et donne aussi le petit coup de pouce aux parents en manque d’inspiration.

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G O V I N

B a r b a r a

France

barbaragovin@gmail.com w w w. b o u u i l l e . b l o g s p o t . c o m w w w.v i m e o . c o m / b a r b a p r a g w w w. p i s s e a u v e n t . b l o g s p o t . c o m

T En tant que créatrice d’images, le domaine de la cécité m’intrigue. Comment vit-on lorsqu’on ne voit pas ? J’ai réalisé une série de courts métrages animés mettant en images les témoignages sonores de personnes aveugles et malvoyantes que j’ai rencontrées. Le Musée d’archéologie nationale de Saint-Germain-enLaye possède une collection d’objets du Paléolithique au premier Moyen Âge. Pour les familles venant au musée, j’ai imaginé des livrets-jeu thématiques à remplir par les enfants lors de la visite.

Les Vénus de la Préhistoire photo et dessin, illustration du livre-jeu pour visiter le Musée d’archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye

Paroles d’aveugles film d’animation, techniques mixtes

Les Animaux représentés dans la Préhistoire gouache, illustration du livre-jeu pour visiter le Musée d’archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye

Le Mégacéros photo et dessin, illustration du livre-jeu pour visiter le Musée d’archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye

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L A D A U G E

A v r i l

France

avril.ladauge@free.fr

T Le Manipularium Gobons moins, décryptons plus. La télévision est encore très présente dans nos foyers aujourd’hui. La crédibilité accordée à l’information sur le web grandit de jour en jour. Face à ces constats, le Manipularium aide à prendre conscience de certaines tactiques de manipulation d’images largement répandues au sein de ces deux grands médias. Du choix de l’ambiance

I Goth My World Un web-documentaire sur le milieu gothique. Projet réalisé avec Guillaume Clere et Brice Lambert, deux étudiants en journalisme. Le mouvement gothique célèbre ses trente ans. Depuis ses origines, il s’est métamorphosé. I Goth My World rend compte de certains de ces changements grâce aux regards croisés de trois gothiques issus de diﬀérentes générations. En proposant une interface riche

sonore à l’eﬀet Koulechov en passant par l’art du découpage, c’est à travers une série d’exercices interactifs et ludiques que l’internaute est initié et sensibilisé à ces ficelles ancestrales du petit écran.

et interactive, nous souhaitons également faire de ce webdocumentaire une plate-forme participative dont le contenu s’enrichira grâce aux internautes. A

Le Manipularium, 2012 site internet, technique mixte, 875 x 1800 px

Avril LADAUGE, Brice LAMBERT, Guillaume CLERE I Goth My World, 2012 site internet, technique mixte, 1200 x 765 px

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M A C H O T

F l o r i a n

France

T « Pourquoi et comment plusieurs pratiques du design graphique s’opposent aujourd’hui en France ? ». Voici la question qui motiva le travail de mon mémoire de fin d’étude. Si l’objet livre m’a permis d’exposer une partie de mes découvertes, mon travail de recherche ne s’arrête pas là. «German Souplex» est ainsi l’occasion de créer un support neuf voué à la publication et à la diﬀusion de nouveau contenu et nouvelles réflexions

f. m a c h o t @ g m a i l . c o m w w w. m i n d a n . f r

German Souplex, 2012 page d’accueil, interface

German Souplex, 2012 recherche pour la consultation d’interviews, interface

en profitant des avantages du média numérique.

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M É N I È R E

E l i s a b e t h

France

elisabethmeniere@gmail.com w w w. e l i s a b e t h m e n i e r e . c o m

T Chant muet : « Les mots ne s’acclimatent pas à toutes les bouches. Il en est qui préfèrent mourir plutôt que de se prononcer en un palais incertain. D’autres encore bafouillent à en devenir inaudibles. La plupart s’abandonnent à une vie d’emprunt. » Le Bénévolé est un projet de sensibilisation au travail du consommateur. Régler ses achats à une caisse automatique, suivre les instructions d’une boîte vocale pour changer

Le Bénévolé, 2012 technique numérique, 21 x 16 cm

Chant muet, 2012 vidéo, 7 min

de forfait téléphonique, enregistrer ses bagages : le consommateur travaille gratuitement sans toujours s’en rendre compte. A

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T A R D I F

N a t h a n a ë l

France

T Guide pratique à l’intention des amateurs de tillandsia Livre présentant les tillandsia, plantes tropicales ayant la particularité de pousser sans racines.

nattardif@yahoo.fr w w w. n a t h a n a e l t a r d i f. c o m

Ponction de la veine subclavière chez l’enfant, 2012 peinture numérique

Tillandsia Baileyi, aquarelle, in Guide pratique à l’intention des amateurs de tillandsia, 2012

Ponction de la veine subclavière chez l’enfant Support de formation et de communication destiné à présenter aux chirurgiens une nouvelle approche de la ponction de la veine subclavière chez l’enfant. Tomi Ungerer hors les murs Application sur table tactile réalisée en partenariat avec le musée Tomi Ungerer afin de présenter les collections du musée hors les murs.

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T I S S E R A N D

C a m i l l e

France

camille.tisserand@free.fr w w w. c a m i l l e t i s s e r a n d . c o m

T La cour de récréation est aujourd’hui l’un des rares lieux où les enfants se retrouvent entre eux. Telle une micro-société cet espace est régit par des règles que nous avons oublié. Au Cœur de la récré vous permettra de vous immerger dans une cour et de découvrir, grâce à de petites animations, les jeux et enjeux de la culture enfantine. L’Étrange Imagier est un livre dans lequel vous pourrez

Au Cœur de la récré, 2012 (extrait) animation Plouf-plouf, After eﬀect, 1 min 30

Au Cœur de la récré, 2012 (extrait) site internet, flash, 1366 x 778 px

L’Étrange Imagier, 2012 (extrait) feutre, 34 x 21 cm

Au Cœur de la récré, 2012 (extrait) animation Tape-main, After eﬀect, 1 min 30

suivre un drôle de chat chahuté par des animaux aux cris étranges… Mais peut-être n’est ce qu’une autre langue ?

L’Étrange Imagier, 2012 (détail) feutre, 21 x 34 cm

D C

1 1 3 0 0

T R I T O N

F r é d é r i c

France

T L’objet discuté dans la vidéo est la réalité de la possession d’une identité. L’aﬃrmation d’une position qui ne se trouve jamais radicale et donc « individualisante » car l’espace temps linéaire nous attache à un passé, un présent et un futur. Car la nature humaine impose la prise en main de la liberté par un processus dans lequel on naît démuni et l’on meurt contagieux. C’est la recherche d’une réponse à la liberté

frederic.triton@gmail.com w w w. f r e d e r i c t r i t o n . c o m

Fraudes, Strasbourg, 2012 vidéo, 8 min

Tournage, Strasbourg, 2012 Merci à Tony Trichanh, Élisabeth Menière et Florian Machot

d’être. A

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V I G N E R O N

F l o r e

France

T Mon travail repose autour de thèmes délicats susceptibles de soulever des problèmes de communication, autant politiques, philosophiques que didactiques, etc. Les réflexions sur les notions « image/texte » et « espace/temps » me permettent de créer un contexte cohérent et propice aux questionnements à susciter. J’ai abordé ici deux communications opposées : la prise en charge de ce qu’on appelle « bec de lièvre » ; les questions existentielles telles que la vie, la mort, la liberté... à travers une fiction graphique.

f l o r e .v i g n e r o n @ g m a i l . c o m w w w. b a b y - t r o u t . b l o g s p o t . f r w w w. f i e n n e - e a s y. b l o g s p o t . f r w w w. p i s s e a u v e n t . b l o g s p o t . f r

Fente labio-maxillo-palatine, 2012 20 x 20 cm, aquarelle et encre de chine

Extrait du roman graphique L’Idée, 2012 30 x 18 cm, encre de chine

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L’atelier d’illustration occupe depuis de nombreuses années une place unique parmi les écoles d’art françaises. Sa spécificité tient dans son énoncé. Donner à une pratique artistique, qui associe la lettre et l’image, le nom d’illustration et l’assumer comme tel est en soi une gageure relevée par l’atelier. Sa particularité est le travail d’auteur, autonome et singulier, demandé aux étudiants quand bien même être auteur ne s’apprend pas. Développer un univers, le nourrir et lui permettre de s’épanouir, d’exister, c’est bien là le défi perpétuel que se propose de relever l’équipe pédagogique de l’atelier d’illustration : faire éclore la personnalité de chacun sans l’altérer. C’est pour cela qu’une bonne maîtrise des outils propres au domaine est de rigueur pour étayer solidement des matériaux aussi fragiles que la sensibilité et l’imagination. Expérimentations graphiques, recherche du style graphique, mise en scène, scénario, récit, personnage, couleur, etc. sont quelques-uns des éléments clé constitutifs de la pédagogie mise en place. Les diﬃcultés inhérentes au travail d’auteur illustrateur - qui, pour vivre, devra être prêt à faire une myriade d’autres métiers - ne découragent pas les jeunes gens. Pire, encore, ils sont conscients de la situation et ne cessent d’aﬄuer vers Strasbourg. Qu’est-ce donc qui peut les attirer ainsi ? Peut-être la liberté de ton et d’écriture qui peut se rencontrer ici, la qualité des œuvres publiées par les anciens étudiants et les structures éditoriales qui s’ébauchent dans nos murs.

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A G U S T I

L a u r i e

France

T Le roman est en librairie, j’espère de tout coeur que vous l’aimerez. Bonne lecture à tous, Marc.

lagusti@hotmail.fr

Bikers, 2011 gouache, A4

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A N C O N A

L a u r a

France

laura.ancona@hotmail.fr w w w. l a u r a - a n c o n a . c o m

T « Un enfant sage comme une image regarde une image qui représente un enfant sage comme une image. Il détache la page avec soin, la déchire, lance les morceaux en l’air attend que ça retombe, en désordre. Et il ordonne ce désordre à sa guise, et bientôt découvre une autre image qui représente un enfant turbulent. » Jacques Prévert, Imaginaires

Mon Nez, 2010 (extrait) encre et aquarelle, 42 x 32 cm

Le Grand Défilé, 2011 (extrait) encre et aquarelle, 35 x 22 cm

Le Grand Défilé, 2011 (extrait) encre et aquarelle, 90 x 35 cm

Le dessin trace, mêle, brouille, secoue, rassemble, évoque, révèle, associe, détruit, reconstruit, anime, met en branle… il a le pouvoir extraordinaire de mettre le monde à l’envers. Comment dès lors, ne pas vouloir s’en saisir ?

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A N D R É

N i c o l a s

France

nlmpandre@gmail.com w w w. n i c o l a s - a n d r e . c o m

T Ma démarche artistique s’articule autour d’une approche ludique de l’illustration et de recherches autour des supports et médium de diﬀusion. J’ai ainsi créé une série de livres animés et d’objets, entre pop-up, livres pliages, et planches à découper. La collection dépliage est un ensemble de trois livres jeux accordéons ou le lecteur peut associer les pages pour créer de nouvelles images. L’impression en sérigraphie

Vertiges à l’huile couverture, pop-up en sérigraphie, 15 x 25 cm

Roues libres livre accordéon, sérigraphie, 16 x 15 cm

Super galop à Montevideo planche à découper en sérigraphie, 12 x 30 x 12 cm

Childerick en chasse livre-pliage et planche à découper en sérigraphie, 14 x 19 cm

entre également dans la réflexion de l’objet et participe aux associations graphiques entre fond et forme.

Vertiges à l’huile pop-up, sérigraphie, 15 x 25 cm

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B U R G A R D

I o

France

T Entre deux points, le plus court chemin est la ligne droite. Les chemins tout tracés sont ennuyeux. Prenons des détours. Le dévoiement comme principe de travail m’apparaît être sinon le plus eﬃcace au moins le plus drôle des moyen. Forcément l’attendu est triste mais le super-attendu est follement amusant. Les deux pieds dans le plat. Il est même parfois fructueux de creuser un chemin déjà tracé, on y fait des bosses, les gens

ioburgard@hotmail.fr w w w. i o b u r g a r d . b l o g s p o t . c o m

À n’en pas douter, 2011 encres, 20 x 28 cm

Ballade, 2012 (extrait) encre et collages, 11 x 15 cm

CON-avec, 2012 (extrait) encres, 20 x 24 cm

Faire valoir, 2012 sérigraphie, 29 x 41 cm

tombent, on rigole. La boutade grasse. Sinon je dessine. Bien cordialement, Io Burgard

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C A N T O U

A u r é l i e n

France

aureliencantou@gmail.com w w w. a u r e l i e n c a n t o u . c o m

T Pirate, Cowboy, Robot... imaginons que ces personnages caractéristiques du récit d’aventure puissent se retrouver un jour ensemble. Ce serait un peu bizarre. Supposons maintenant qu’ils soient entraînés par une force hasardeuse époustouflante dans les environnements les plus variés et farfelus que nous ayons à l’esprit. Cela n’aurait aucun sens. Ajoutons que chaque scène se verrait attribuer un texte qui serait applicable

Tobor, 2012 (extrait) numérique, 15 x 27 cm

Picoro, 2012 pinceau et encre de Chine sur papier, 29,7 x 42 cm

Les Penseurs, 2011 (extrait) encre sur papier, 29,7 x 42 cm

à toutes les images, rendant toute tentative de cohérence scénaristique impossible. Absurde !

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C O L L E T T E

C h a r l i n e

France

charlineco@yahoo.fr w w w. c h a r l i n e c o l l e t t e . c a n a l b l o g . c o m w w w. c h a r l i n e c o l l e t t e . c o m

T Dans le sous-bois deux prétendants Une récolte disputée D’abord lentement, aquatiquement Puis méchamment, avec les dents ! Mais l’hiver arrivait Trouver un terrier et sans tarder ! Mais sous la terre il fait bien sombre

Vite, une maison ! , 2012 (extrait) gouache et collages, 21 x 26,5 cm

Vite, une maison ! , 2012 (extrait) gouache et collages, 21 x 23,5 cm

Vite, une maison ! , 2012 (extrait) gouache et collages, 21 x 26,5 cm

Mais sous la terre il n’y a personne Pas même un radis Pas même un ennemi… Heureusement que si !

Vite, une maison ! , 2012 (extrait) gouache et collages, 19 x 36 cm

Images et textes extraits de « Vite, une maison ! »

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D A V A I N E

I d i r

France

idirdavaine@hotmail.fr w w w. i d i r d a v a i n e . b l o g s p o t . c o m w w w. 3 f o i s p a r j o u r. c o m

T Ce sont les histoires d’une fontaine et d’un palmier, d’El Pipeto, qui marche, et d’un robot, qui voulait remplir le vide infini de l’univers. La fontaine et le palmier sont intacts, El pipeto finit au bar, et le robot dans un trou noir.

La Fontaine, 2012 technique numérique, 22 x 31 cm

El Pipeto ; - Toujours ? ; - Toujours, 2012 technique numérique, 15 x 10 cm

La Cathédrale, 2011 technique numérique, 24 x 32 cm

Le Nuage, 2011 technique numérique, 24 x 32 cm

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D E G U E N

A l i n e

France

T L’Ordre des Cétacés est une revue scientifique sur la baleine rédigée par le cabinet Mobi-Dick. Les recherches portent sur la venue sur Terre de cet animal méconnu ainsi que sur son cycle de vie basé sur les cycles physiques de l’eau : liquide, lorsque la baleine est dans la mer, gazeux, lorsqu’elle est dans le ciel sous forme de nuage, et solide aux pôles, dans les cimetières de baleines. Les derniers numéros portent sur l’étude de la fréquence

a.deguen@gmail.com aline.deguen.free.fr

La Venue sur Terre de la baleine, 2012 sérigraphie sur papier, 40 x 30 cm

La Polarisation de la baleine, 2012 sérigraphie sur papier, 40 x 30 cm

du chant des baleines, comparée à celle des aurores boréales, ainsi que sur l’hypothèse d’une communication extra-terrestre.

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D E L O I Z O N

G u i l l a u m e

France

T Mon travail orbite souvent autour de la misère humaine. Je tente de traiter parfois des complexes que je connais de façon intime, parfois de la diﬃculté de s’intégrer dans une société du rejet d’autrui, parfois d’une mauvaise nuit, parfois d’un chien qui sort d’un tableau. Je pratique l’objet livre, le dessin en direct et la narration sur support numérique et interactif.

guillaume.deloizon@gmail.com w w w. g u i l l a u m e - d e l o i z o n . b l o g s p o t . f r

Complexes et des complexes, 2011/2012 crayon, couleur numérique, sérigraphie, 23 x 36 cm

Le Chien du tableau, 2012 stylo, couleur numérique et aquarelle, 12 x 15 cm

Une Nuit, 2011 crayon, couleur numérique et aquarelle, 8 x 18 cm

Mes thématiques semblent porter sur un public adulte, mais il me plait aussi de traumatiser la jeunesse grâce à mes expériences douloureuses. A

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D U B O I S

J é r ô m e

France

T Quand j’avais 5 ans, ma mère avait pour habitude de me répéter que le bonheur était la clé de la vie. Quand je suis allé à l’école, ils m’ont demandé ce que je voulais être quand je serais grande. J’ai écris « Heureuse ». Ils m’ont dit que je n’avais pas compris la consigne, je leur ai répondu qu’ils n’avaient pas compris la vie.

tangramd@gmail.com w w w. j e r o m e d u b o i s . c o m

Jimjilbang, 2012 (extrait) rotring et encre de chine, 22 x 22 cm

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E T R I V E R T

J u l i e t t e

France

ju.etrivert@gmail.com w w w. j u l i e t t e - e t r i v e r t . b l o g s p o t . f r w w w. f a n z i n e p s o r i a s i s . b l o g s p o t . f r

T J’aurais voulu être Batman pour les bagarres ou Catwoman pour la combi-moulante ; faire de l’humour noir comme Desproges ou San Antonio ; faire de l’absurde à la Monty Python ; dénoncer des choses graves un peu... Résultat de 5 ans d’études : Batman-tigre est énervé car Superman-lapin touche les fesses de Robin-zèbre (à cause d’une zoologue folle), des secrétaires font

Safarimen, 2012 bande dessinée à l’acrylique , 50 x 65 cm

Garden Raiders, 2011 bande dessinée en sérigraphie , 30 x 42 cm

du catch, un alien qui veut conquérir la Terre rencontre le Diable, des femmes-robots sexy comme montures de chevaliers feignasses… Oui c’est misogyne… A

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L A M Y

R o m a i n

France

lamyromain@yahoo.fr w w w. l e p e t i t m a t i n . b l o g s p o t . c o m

T Jacques Rigaud dit que dormir c’est regarder un point. Ce qui explique peut-être pourquoi le pointillisme hypnotise : les points se mélangent optiquement mais l’image vibre quand même, elle brille.

Les Fées et la sorcière, 2011 feutres et crayons de couleurs, 24 x 37 cm

La Jungle, 2012 photomontage, 63 x 36 cm

La Forêt du prince, 2011 feutres, 24 x 15 cm

Le Cavalier, 2011 feutres, crayons de couleurs, 29,7 x 42 cm

C D

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L É V E I L L É

J u l i e t t e

France

juliette.leveille@gmail.com

T Voici un ouvrage indispensable à votre bibliothèque. Celle-ci, timide et réservée de nature, pourra apprendre à riposter face à toute attaque de langue, même les plus fourchues. Attention certains passages de ce livre devront être appris par cœur, très bon exercice pour lui éviter une attaque. D’autre part il est de bon ton dans les salons cossus de délester ses étagères avec des gros mots, qui je vous rassure ne pèseront pas bien lourd puisqu’ils rendront les conversations plus légères.

Couverture, Abécédaire des injures à la sauce gribiche

Langouste, 2011 gouache sur papier, 17 x 24 cm

Andouillle, 2011 gouache sur papier, 17 x 24 cm

Rondelle, 2011 gouache sur papier, 17 x 24 cm

Dégueulbif, 2011 gouache sur papier, 17 x 24 cm

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L O U Z O N

C a m i l l e

France

camillelouzon@hotmail.fr w w w. c a m i l l e l o u z o n . c o m

T Ces images sont extraites de mon projet de diplôme principal, un album jeunesse intitulé La grande balade. Cet album de format 20,7 x 30 cm fait 72 pages et regroupe trois histoires courtes avec un personnage phare pour chaque. Ces histoires ont en commun une image, image revenant ainsi trois fois dans le livre. Les trois personnages se croisent dans cette double page, représentant un métro bondé. Ce livre est

La Crise de Croco : le crachin, 2012 gouache, 41,4 x 30 cm

Bulle est somnambule : funambule, 2012 gouache et papiers découpés, 41,4 x 30 cm

La Grande Balade: image commune, 2012 gouache, 41,4 x 30 cm

Bulle est somnambule: bestioles minuscules, 2012 gouache et papiers découpés, 41,4 x 30 cm

réalisé à la gouache essentiellement, ainsi qu’en papiers découpés et à l’aide de colorisations numérique.

Rémi n’aime pas : le coiﬀeur, 2012 gouache et papiers découpés, 41,4 x 30 cm

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M A R K M A N

C l a r a

France

clara.markman@yahoo.fr l e b l o g d e c l a ra m a r k m a n - c l a ra . b l o g s p o t . fr

T Le dessin comme une chaussette à thé. Dessiner des idées absurdes, ou des images sans idées. Laisser la ligne et les couleurs conduire au sens, ou non. Se laisser porter, s’obliger à ne pas se contraindre. Créer des images indépendantes avec leur logique propre. Bizarre et jamais vu. Avancer en crabe... En dehors de la recherche graphique, ce qui m’intéresse dans le dessin est la liberté qui le caractérise, dans un

Sans titre, 2012 gouache, 23,5 x 30,3 cm

A, Abécédaire fantastique, 2012 encres, 18 x 25,6 cm

Z, Abécédaire fantastique, 2012 encres, 18 x 25,6 cm

Sans titre, 2011 encres, 10 x 12 cm

dessin tout est possible. C’est la proposition de mes « dessins libres » et de l’abécédaire fantastique.

Sans titre, 2012 (détail) encre de Chine et gouache, 47,5 x 30 cm

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M E G A R D

E s t h e r

France

T « Ronde pour adorer ce que j’ai brûlé : Il y a des livres qu’on lit, assis sur une petite planchette Devant un pupitre d’écolier. (...) Il y en a pour faire croire qu’on a une âme ; D’autres pour, la désespérer.(...) Il y en a dont les paroles sont plus douces Que le bruit des feuilles à midi. C’est un livre que mangea Jean à Patmos, Comme un rat; mais moi j’aime mieux les framboises. Ça lui a rempli d’amertume les entrailles Et après il a eu beaucoup de visions. » André Gide, Les Nourritures terrestres, 1897.

e s t h e r. m e g a r d e @ h o t m a i l . f r esthermegard.blogspot.fr

A. Tischka et Baba-Yaga, 2012 (extraits) techniques mixtes, 19,7 x 27,3 cm

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M E U N I E R

F é l i x

France

felixmeunier@live.fr w w w. f e l i x m e u n i e r. c o m

Atmosphères totales suggérées : fruit.

Smog Tiger, 2012 sérigraphie, 100 x 70 cm

Autoroute, 2012 print, 40 x 60 cm

Rose montagne, 2012 sérigraphie, 42 x 60 cm

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P I N E T

N i c o l a s

France

nicolaspinet@live.fr w w w. n i c o l a s p i n e t . b l o g s p o t . c o m

T Né entre 1982 et 1992, Nicolas Pinet fait de la bande dessinée, de l’illustration, du dessin de presse et est auteur d’un mémoire sur la presse de bande dessinée jeunesse des années 2000. Il est à l’initiative de nombreux fanzines, dont MARS, Un Fascicule d’Actualité Dessinée et BADMINGTON International. En 2012, il est en lice pour le prix « Jeune talent » à Angoulême et est récompensé à la Biennale du Dessin de presse de la BNF.

La Jungle, 2011 encres, 26,5 x 17,6 cm

Super Relax sur mon pédalo, 2012 (extrait) encre de chine et ordinateur, 29,7 x 14,10 cm

Mondialisation, 2012 encre de chine et ordinateur, 21 x 29,7 cm

Le Scoop, 2012 encre de chine et ordinateur, 7,5 x 10 cm

Il collabore à Charlie Hebdo, Jade, MANUEL Fanzine, Puissance Maximum…

Collectif MARS, Exposition MARS, Un Fascicule d’Actualité Dessinée au Cube, 2012 photo, 10 x 13,5 cm

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S T A E B L E R

J u l i e

France

T Rouge – Album jeunesse Rouge-Brique, Rouge-Herbe, Rouge-Nappe-À-Carreaux, Rouge-Étang, Rouge-Colère, Rouge-Tout-Court, Rouge change, se cache, s’en va, revient, et fait une rencontre. Onomaphonic – Installation /Boîte à musique interactive Onomaphonic est une boîte à music alphabétic super ludic qui ne demande absolument pas de technic. À dose homéopatic ou totalement frénétic faites travailler vos zygomatics en composant des rythmes harmonics ou cacophonics !

julie@la-neige-en-ete.net w w w. l a - n e i g e - e n - e t e . n e t / j u l i e

Rouge, 2012 gouache, 15 x 23 cm

Onomaphonic, 2011/2012 installation interactive, avec Filipe Pais

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T H O M P S O N

S i m o n

France

simon_75012@hotmail.com w w w. s i m o n - j o h n - t h o m p s o n . c o m

T Mon père est britannique. Il est né à Leeds pendant l’hiver de 1949. Il passe son enfance dans un quartier ouvrier typique du nord de l’Angleterre entre le football, l’école et son job de livreur de lait qui l’oblige à se lever tôt le matin. Son père à lui est boucher. Sa mère est malade, elle passe ses journées couchée dans son lit. Âgé de vingt ans, il quitte l’Angleterre pour la Suède où il enseigne l’anglais. Ma mère est né à Paris. Je ne dirais pas quand, parler de l’âge d’une dame est malpoli. Douée pour les langues, elle part enseigner le français en Suède. Les hivers sont rudes en Scandinavie. Un soir, aﬀamée, son estomac se contracte. La pièce ricoche dans la fente du distributeur métallique. Une incisive se plante, reste prisonnière puis se brise dans le caramel durci par le froid d’une barre chocolatée. La douleur est insoutenable et le vent du nord ne lui laisse aucun répit. Quelque temps plus tard, dans un bus, elle rencontre un type du nord de l’Angleterre. Merci Papa et Maman de m’avoir soutenu pendant ces cinq années.

File indienne, 2012 sérigraphie sur papier, 70 x 100 cm

Canyoning, 2011 sérigraphie sur papier, 70 x 100 cm

Sans titre, 2011 sérigraphie sur papier, 100 x 70 cm

Prétexte à dessiner des femmes nues, 2012 (extrait) sérigraphie sur papier, 29,7 x 42 cm

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V I R O T

B a p t i s t e

France

baptistevirot@gmail.com w w w. b a p t i s t e v i r o t . c o m

T « Le dessin a de supérieur à la réalité la possibilité infinie de sa propre création. L’homme, donc, ne peut courir qu’à sa perte. Physique, par le geste, mentale par son pouvoir sans limite. À l’image du créateur suprême, l’artiste érige un monde plein de petits enfants où le soleil est d’or et l’humus un seul trait. »

Fortune cookie (extrait) techniques mixtes, 21 x 29,7 cm

Velvet Horizon, 2011 techniques mixtes, 15 x 15 cm

Vroum (extrait) encre de chine sur papier, 10 x 11 cm

Marcel Prout

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V U I L L I E R

C l é m e n t

France

clementvuillier@hotmail.fr w w w. c l e m e n t v u i l l i e r. c o m w w w. 3 f o i s p a r j o u r s . c o m

T Pour peu, on se perdrait dans ces dédales. Il est important de ranger ces petits fils en ordre croissant, alphabétique ou chronologique. Le principal, c’est de voir la machine à laver qui est dessous. Guère plus évoluée dans ses grandes lignes, et pourtant un bijou de technique, une petite merveille d’esprit et de charme ! Que tous ces paquets de barbaque ne nous abusent pas, ils ne cachent qu’une simple tuyauterie que

Méchant médecin, bon architecte - Vue Générale, 2011 graphite sur papier, 59,4 x 42 cm

Méchant médecin, bon architecte - Pharynx, 2011 pentel sur papier, 42 x 29,7 cm

Méchant médecin, bon architecte - Système digestif, 2011 graphite sur papier, 42 x 29,7 cm

Méchant médecin, bon architecte - Cellule, 2011 pentel sur papier, 59,4 x 42 cm

nous partageons avec nos voisins, les kurdes, les polacks et les ricains. Sous la viande les tuyaux.

Méchant médecin, bon architecte - Intérieur de cellule 1, 2011 graphite sur papier, 42 x 59,4 cm

E D

Directeur de la publication David Cascaro Suivi et coordination Laurent Doucelance, avec Anne Bertrand, Nicolas Schneider, Florence Thomas, Frédérique Jeanroy, Antoine Lejolivet, Armin Zoghi, Vincent Broquaire Photos étudiants Académie supérieure de musique Camille Bonnefoi Conception et réalisation du catalogue A is a name (Simon Renaud et Jérémie Nuel) www.a-is-a.name L’intégralité de la maquette est composée en Executive, caractère dessiné entre 2002 et 2007 par Gilles Gavillet et David Rust du studio Gavillet & Rust, édité par la fonderie Optimo. Impression Ott imprimeur, Wasselonne La Haute école des arts du Rhin est un établissement public de coopération culturelle dont les membres fondateurs sont l’État – ministère de la Culture, la ville et la communauté urbaine de Strasbourg et la ville de Mulhouse. Elle reçoit le soutien du conseil général du Bas-Rhin et du conseil régional d’Alsace. Haute école des arts du Rhin 1, rue de l’Académie F-67076 Strasbourg cedex T. + 33 (0)3 69 06 37 77 www.hear.fr © Haute école des arts du Rhin, 2012

HAUTE ÉCOLE DES ARTS DU RHIN : 3 SITES École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg École supérieure d’art de Mulhouse Académie supérieure de musique de Strasbourg ISBN 978-2-911230-89-9

20 €