bianca saibante

FRANÇOISE DE FELICE

L’impressione è quella di un’arte raffinata, leggermente erotica attenta alla femminilità. La maestria di Françoise de Felice danza con delicatezza tra vesti trasparenti e pensieri profondi. Le sue figure svelano segreti nascosti attraverso le sapienti pennellate della pittura.

L’artista lavora per detrazione. Cancella, rifinisce, schiarisce per ottenere un’atmosfera acquosa, impalpabile. Le sue figure sono androgine, uomini e donne tra storie antiche e mitiche di sublime bellezza. Sogni da cui l’artista prende le distanze per dipingere spazi lontani dal vuoto. Per creare una realtà spirituale.

“Non c’è orizzonte nei miei quadri, il punto di fuga è l’occhio dello spettatore, che è quindi dentro la tela. Sono una cercatrice di anime, per questo gli sguardi sono così significativi nella mia arte.”

La sua è pittura del non detto, della vulnerabilità, della dualità, del silenzio. “Esploro l’adolescenza perché è la perdita dell’infanzia e la porta in un mondo sconosciuto agli adulti, dove l’amore è da scoprire. È il vero inizio per esseri fragili e disarmati che lottano nella vita con la morte all’orizzonte. Un artista è sempre alle prese con la morte…”

A chi osserva, l’artista lascia l’eredità dell’ascolto: “Comincio ogni quadro cercando in modo casuale e molto rapidamente mi imbatto in un muro. Solo quando riesco ad avere la meglio riesco a riprendere fiato e il lavoro nasce”.

Bianca Saibante

◀ LES REVE DE HYACINTA Françoise de Felice 160x320 cm., huile sur toile, 2018

◀ BRUMES SECRÈTES Françoise de Felice 116x81 cm., huile sur toile, 2018

◀ LA FORCE CACHÉE (DETAIL) Françoise de Felice 50x70 cm., huile sur toile, 2016

la bataille d’anghiari

«La bataille d’Anghiari» est une mégalofolie que j’ai partagée avec Rubens et un autre peintre anonyme du XVIIème siècle. L’objectif : ressusciter «la bataille d’Anghiari» de Léonard de Vinci.

Cette œuvre était perdue depuis des siècles et des centaines de scientifiques l’ont recherchée en vain. On sait aujourd’hui que ce chef-d’œuvre se trouve sous une fresque, dans la salle des Cinq-Cents à Florence.

Etant peu probable qu’ils puissent l’extraire du mur sans détruire la première couche peinte, que reste- rait-il de cette bataille ?

Cette chasse au trésor fait partie des mystères de de Vinci. Celui-ci nous a laissé des ébauches, et pour Rubens l’envie de se les approprier. Mais comme toute œuvre d’art n’appartient vraiment à personne, pourquoi pas à moi ? Je me suis lancée dans cette aventure et pour ne pas tomber dans le plagiat (ce qui aurait été sans intérêt), j’ai peint comme Rubens à la Rubens, j’ai donc peint cette bataille à la de Felice. Voici pour l’apparence et la postérité de l’apparence.

En réalité, il m’était impossible de ne pas érotiser cette masse mouvante de chair, de lances, de cuissardes étincelantes. Et la Bataille est devenue une immense métaphore aux sons wagnériens. Hommes et femmes perchés sur des chevaux qui n’ont rien demandé, luttent férocement à coup de lances et de boucliers mais les chairs nues et féminines ont le dessus, bien vivantes et loin d’être anéan-ties.

Cette belle jeune fille, de tout son poids de chair blonde, exulte, elle qui était de tout temps la joie de vivre, qui avait toute sa vie dansé, danse encore victorieuse. Eros a gagné et gagnera toujours. Cette jeunesse à la peau de porcelaine, aux joues vermeilles et cheveux d’or, fait de ses héroïnes «les reines de ce monde». Et c’est très bien comme ça ....

L’AUBE Françoise de Felice 60x120 cm., huile sur toile, 2018 DÉLICE DE SAVANE (DETAIL) Françoise de Felice 100x100 cm., huile sur toile, 2019

le chaos d’un monde absurde

En partant de la mort de Hyacinthe de Tiepolo, j’ai vite dévié vers une épopée de l’absurde dans laquelle j’ôte toute cohérence et à la manière de Ionesco, je raconte un rêve shakespearien «Le songe d’une nuit d’été» qui traite aussi de l’absurde : et c’est en assemblant sans réfléchir tous ces éléments que je mets en lumière les rouages d’un monde injustifié.

Cette toile renvoie à la folie slave ainsi qu’à la tragédie grecque.

Après mon triptyque intitulé «Anges et démons» qui dénonçait le chaos de l’univers, je pointe dans cette œuvre le monde absurde dans lequel nous vivons tant par sa comicité que par sa dramatique injustice.

Françoise de Felice

Françoise de Felice, descendant of an Italian father and French mother, was born in Paris in 1952 where she lived until she was 20 years of age. As a child Françoise de Felice was introduced to art by her grandmother. Later whilst at the Sorbonne she also attended the Beaux Arts. Her initial introduction was to that of the essental Impressionism. Françoise de Felice then left France for Sicily where she found that the French Impressionism was not enough. There she developed her own style, letting go of the well worn paths in order to create her own style. Inspired by the magnificence of the Sicilian baroque and the light of the island she reached out further to an almost liquid yet precise line. Her style derives both from instinct and depth of thought. The compositions of her paintings are an introspective story, one of self analysis.

◀ LES CHÉRUBINS Françoise de Felice 120x60 cm., huile sur toile, 2015

◀ L’ANGE DÉCHU (DETAIL) Françoise de Felice 80x100 cm., huile sur toile 2010

DESTELLOS DE ENERGÍA I (DETAIL) . Marta Ramirez 163x190 cm., óleo sobre tela, 2020

Marta Ramirez was born on April the 5th. 1942 in Mexico City. At the age of 16 she already showed a great passion for art. She starts her art education with Suarez Olvera and later with Robin Bond. After completing her studies she works as a teacher at Robin Bond’s Art school. Along her life she participated in the creation and coordination of the Latin American Literature Magazine “Juego de Hojas” and two years later she becomes the Art Director of the “Revista Latinoamericana de Escritores”. Since 1978 she has transmitted her ability and knowledge, teaching and forming professional painters in her own study, working with an amount of 60 students approximately.

◀ EN BUSCA DEL ENTENDIMIENTO Marta Ramirez 175x175cm., collage, acrílico y óleo sobre tela, 2020 SIN TÍTULO Marta Ramirez 27x46cm., acrílico y carbòn sóbre papel, 2020

◀ UNA HISTORIA SOBRE LA LIBERTAD Marta Ramirez 163x190cm., acrílico y óleo sobre tela, 2020

hablar de mi historia artística es hablar de mi vida entera

A escasos 10 años me di cuenta que los mejores instantes de mis días eran cuando dibujaba o pintaba. En ningún momento sentí que tuviera que buscar mi pasión o elegir que camino trazar, porque el Arte me eligió a mi desde que tengo memoria. Cuando iba a primaria llegaba más temprano a la escuela para ver quién necesitaba ayuda en sus trabajos de dibujo y yo poder realizarlos. Era una necesidad de encontrar cualquier pretexto para utilizar mi mano y mi creatividad.

Mis padres estimularon mi gusto prodigándome de los mejores materiales que encontraban para que yo pudiera trabajar. Más adelante me buscan clases de arte y después de un largo recorrido por diversos mundos de enseñanza llego con el maestro Suárez Olvera. Con él, aparte de sus enseñanzas, lo asisto en sus murales. Esto me lleva a unos años de vida dónde pintar ocupaba mis días y semanas enteras. Es en ese momento dónde descubro que eso es para mi la felicidad y placer: pintar y crear todo el tiempo, todo el día...

Siempre con interés y hambre por lo que sucedía en el mundo; mis ideales sociales, mis lecturas y mi entorno eran lo que me generaba un deseo de plasmar todo aquello que sentía y pensaba. Transmitirlo de una manera que no fuera obvia y descriptiva fue lo que hizo que mi trabajo se empezara a transformar hacia la expresión abstracta. Para mi, el arte abstracto era lo que me permitía un lenguaje artístico más amplio, enriquecedor y completo para manifestar mis emociones.

Así llegué con el maestro Robin Bond, dónde me encontré con un mundo totalmente evocado a la creatividad. Un mundo lleno de intención, sentido personal y artístico. En su taller aprendí a reconocer con más detalle mi código de lenguaje plástico. También es en el taller de Robin dónde inicié mi trayectoria como maestra de arte, que continúa a la fecha.

Cabe mencionar que no sólo encontré mi propio lenguaje, además encontré el amor. Ya que al poco tiempo Robin y yo nos unimos para construir una vida juntos. Una vida que entrelazaba el amor, la lectura, el arte y la familia. Rodeándonos de un círculo extenso de personas llenas de pasión por la vida, por el análisis social del mundo, por entender los complejos recovecos del ser humano y como todo esto nos llevaba a ser seres de creación.

Entonces me di cuenta que también estaba casada con el arte desde hace muchos años. Es desde ese momento que fuí consciente que sin importar lo que sienta, ya sea dolor, desesperación, confusión, euforia... Todo encuentra su equilibrio dentro de mi, al momento de ponerme a pintar.

Sin importar si es mi obra personal o es impartiendo clases a mis alumnos.... Es la expresión plástica y la creación mi regulador interno. Es mi oxígeno y mi alimento diario.

Marta Ramirez