Agenda Cultural Nº 209 - 03.09.2015

AÑO 4 Nº 209 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

/bacultural

Escénicas

Danza tailandesa y música de Piazzolla La Sala Martín Coronado del Teatro San Martín presenta el espectáculo 18 Monkeys + Escalandrum, la obra del grupo tailandés dirigido por Jitti Chompee, musicalizado por el sexteto liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla. Tres únicas funciones: 4, 5 y 6 de septiembre. Pág. 3.

del 3 al 9 de septiembre de 2015

Música

Visuales

Audiovisuales

Bienal de Arte Joven Del 8 al 13 de septiembre la Ciudad es plataforma y espejo del arte nuevo. Recitales, obras de teatro, muestras, shows y proyecciones son algunas de las 100 actividades gratuitas que ofrece la Bienal de Arte Joven en sus 12 sedes.

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Museos

Danza

La mirada de Hugo Cifuentes

Danza tailandesa y música de Piazzolla

El Museo de Arte Hispanoamericano expone, hasta el 27 de septiembre, una retrospectiva sobre el fotógrafo ecuatoriano.

C

omo ya es tradición del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, la fotografía tiene un lugar privilegiado dentro de su programación. Gracias al ciclo de Exposiciones Fotográficas dedicado a Grandes Maestros de la Fotografía Hispanoamericana y Universal, los porteños y turistas han podido apreciar en su hermoso edificio, la obra de los fotógrafos fundamentales de la historia. En esta oportunidad, se trata de Hugo Cifuentes, maestro de la fotografía ecuatoriana, que podrá visitarse hasta el 27 de septiembre en la sede Palacio Noel, ubicada en Suipacha 1422.

En la muestra “Hugo Cifuentes, maestro de la fotografía ecuatoriana” se exhiben 40 fotografías que permiten conocer en retrospectiva la obra de este destacado artista americano, en un trabajo de selección en conjunto entre los profesionales Diego Cifuentes del Archivo fotográfico Hugo Cifuentes (Quito, Ecuador) y de Leila Makarius y Jorge Cometti por el MIFB (Argentina).

Hugo Gilberto Cifuentes Navarro (Otavalo, 1923 - Quito, 2000) estudió dibujo y pintura, y a los 26 años recibió su primer premio de fotografía. En sus imágenes exhibe la cotidianidad y la tradición, con sentido del humor. “Cuando tenía nueve años construí una caja de cartón

La Sala Martín Coronado del Teatro San Martín presenta el espectáculo 18 Monkeys + Escalandrum, la obra del grupo tailandés dirigido por Jitti Chompee, musicalizado por el sexteto liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla.

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Colección archivo Hugo Cifuentes (Quito, Ecuador).

a la que había colocado un vidrio como lente. Era mi primera cámara fotográfica, con ella jugaba e imaginaba que hacía fotos”, contó alguna vez. Luego llegó la cámara verdadera, que su padre le compró en Guayaquil. Aprendió sus primeros trucos con un fotógrafo de manga. Después conoció a los maestros que le enseñaron revelado y retoque cuando tenía 11 años en los años 30.

“En ese entonces en Quito había pocos fotógrafos, eran apenas una

media docena, de los cuales dos o tres hacían fotografía artística. La gente, por esa época, veía a la fotografía como un misterio, las fotos eran algo mágico. No era arte, era más bien un lujo, porque retratarse con vestidos de moda, peinados y paseos en La Alameda no era cosa de todos los días, y hasta los más pobres iban trajeados para fotografiarse.”

A los 21 años, Hugo Cifuentes instaló un estudio fotográfico, el Es-

tudio Cifuentes, que todavía existe en Quito, dedicado sobre todo a los retratos. Pronto comenzó a exponer.

Su primera muestra fue en Otavalo, luego en Quito y después en Brasil, México, Cuba y España.

En medio del trabajo fotográfico Hugo Cifuentes se destacó en la pintura y en las composiciones musicales, de las cuáles sin duda destacan en su país melodías como el Toro Barroso y el Diablo Huma.

“Hoy creo que se da más atención a

la fotografía espontánea, a la que se cultiva no por razones económicas sino como cultura del país, aunque aquí a la fotografía le falta todo: estímulos, compradores, público en las exposiciones...” explicaba el artista, padre de cuatro fotógrafos.

Estaba feliz porque consideraba que encuentros como el Mes de la Fotografía en Quito servían para reunir a los fotógrafos ecuatorianos y, sobre todo, para divulgar un arte que todavía necesitaba de impulso.

Música

Hayroudinoff en la Usina El reconocido pianista ruso Rustem Hayroudinoff se presenta el sábado 5 de septiembre en la Usina del Arte. Con entrada libre y gratuita.

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Rustem Hayroudinoff

Hernán Lombardi* @herlombardi

lega a Buenos Aires el aclamado pianista ruso Rustem Hayroudinoff, quien ofrecerá un concierto exclusivo en la Sala sinfónica de la Usina del Arte (Caffarena 1), con entrada libre y gratuita.

El músico ejecutará un programa especial con varias de sus interpretaciones cumbre que incluyen el Carnival of Vienna, op. 26 de Schumann; el Scherzo Nº 3 op. 39 y el Nocturne op. 27 Nº 2 de Chopin; la Hungarian Rhapsody Nº 12 de Liszt y la Sonata Nº 2 op. 36 y los Preludes op. 23 Nº 4 en D mayor, 5 en G menor, 6 en E mayor y 7 en C menor de Rachmaninoff.

Serguéi Rachmaninoff (1873-1943)

es una de las especialidades del artista. Su disco de los “Preludios de Rachmaninoff” fue seleccionado por la revista Classic FM, como parte de su “Colección Rachmaninoff esencial” junto a las grabaciones de Arthur Rubinstein y André Previn, y el registro de los Études - Tableaux de Rachmaninoff fue aclamado como “la grabación de referencia” y seleccionado como Instrumental Elegido del Mes por la revista BBC Music, además de ser nominado para el Mejor Álbum Instrumental del Año.

Rustem Hayroudinoff se graduó en el Conservatorio de Moscú y actualmente es profesor de piano en la Ro-

yal Academy of Music de Londres.

Se ha presentado en el Reino Unido en las principales salas de conciertos y ha sido elogiado en varias ocasiones por la revista Classic FM de Londres por su “impresionante talento artístico”. Ha actuado con orquestas como la Tokio Symphony, Siglo Osaka, BBC Philharmonic, London Philharmonic, Filarmónica Checa, Czech National Symphony, Bournemouth Symphony, Bochum Symphony, Filarmónica de Buenos Aires y ha colaborado con directores destacados como Marin Alsop, KenDavid Masur, Gianandrea Noseda, Giancarlo Guerrero, Vladimir Lande y Norichika Iimori, entre otros.

Ha realizado grabaciones para NAMI Records (Japón), Decca y Chandos. Sus registros de la Música de Teatro de Shostakovich y del Concierto para piano de Dvorák con la Filarmónica de la BBC fueron aclamados en diferentes escenarios internacionales.

Usina del Arte Caffarena 1 5 de septiembre, 18 h.

Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

a danza de máscaras Khon es una parte emblemática de la cultura tailandesa, en tanto es representativa del teatro tradicional, así como también del teatro contemporáneo de ese país. El objetivo de 18 Monkeys es experimentar con diversos aspectos de la legendaria tradición Khon y ofrecer una nueva lectura del Ramakien, relato épico nacional de Tailandia. Lo original de esta puesta es que la obra 18 Monkeys es resultado de una fusión entre la danza tradicional tailandesa Khon y la música de Astor Piazzolla, versionada por el sexteto Escalandrum.

Este espectáculo único podrá verse el viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de septiembre a las 20.30 h., en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

La música es de Astor Piazzolla, versionada por el sexteto Escalandrum, integrado por Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Damián Fogiel (saxo tenor), Nicolás Guerschberg (piano), Gustavo Musso (saxo alto y saxo soprano), Martín Pantyer (saxo barítono y clarinete bajo) y Mariano Sivori, (contrabajo); y la dirección y la coreografía son de Jitti Chompee.

Los bailarines son Anucha Sumaman, Klittin Kiatmetha y Benjamin Tardif, el vestuario es de Anurak Thangsomboon y la iluminación de Alberto Lemme.

18 Monkeys Dance Theatre es un grupo de danza contemporánea que combina un amplio espectro de estilos y géneros, conjugándola con el teatro, la música y las artes visuales para aportarle un nuevo potencial creativo.

El nombre de la compañía y el título del espectáculo se deben a los 18 Monos, como avatares o encarnaciones terrestres de dioses que ayudan a Rama, protagonista del Ramakien, a luchar contra Tosakan, rey de los Demonios.

Como soldado del rey Rama, el Mono Kasorntamala debe ser leal y cumplir con sus obligaciones aun cuando esto signifique enfrentarse al Demonio Mungornkan, con quien ha jurado ser amigo de por vida, por lo que no puede traicionarlo. Este dilema lleva a Kasorntamala a sacrificarse liderando la batalla junto a Rama para finalmente caer muerto

Tailandia en Buenos Aires

Foto: Boaz

La danza tailandesa de 18 Monkeys

por una flecha del rey, recibiendo el golpe mortal junto a su amigo Mungornkan.

La pieza fue estrenada en 2010 en el Patravadi Theatre. Su director, Jitti Chompee, nació en 1974 en Bangkok, Tailandia, y se formó en ballet clásico con David Shields y William Morgan en la Escuela de Ballet Varaporn-Kanchana. Fue becado por la Escuela de Ballet Jean M. Wong de Hong Kong, y más tarde por la Escuela Ailey School de New York, Estados Unidos. Como bailarín profesional, trabajó con Ismael Ivo, Rafiga Akhundova, William Morgan y Luca Bruni. Regresó luego a Tailandia y fundó 18 Monkeys Dance Theatre en 2010, para la que trabaja como director y coreógrafo permanente. En 2011 recibió el prestigioso premio como Coreógrafo Joven Destacado del Goethe Institut de Tailandia, institución que lo invitó a producir una coreografía en colaboración con Total Brutal Company para presentarse en Bangkok y Berlín y a participar en el Tanz Platform 2012 y 2014 en Alemania.

Sus producciones participaron en diversos festivales de danza internacionales; entre ellos el George Town Festival 2011 en Malasia y el Fes-

tival Tanztendenzen 2014 en Greifswald, Alemania. También fue coreógrafo invitado para el Nederlandse Reisopera 2015 (Les pêcheurs de perles) en Holanda y la Japan Foundation lo invitó al Performing Arts Meeting 2012 en Yokohama, Japón. Fue asimismo convocado en 2013 por Institut Français de Fès en Marruecos, en el marco del programa de artistas en residencia, donde estrenó su último trabajo Tightropewalker, y nuevamente en 2014 por la Cité Internationale des Arts de París con el apoyo de la Embajada Francesa de Tailandia y el Institut Français para una nueva creación para La Fête 2015.

Entre tanto, Daniel “Pipi” Piazzolla formaba el sexteto Escalandrum en 1999. El nombre del grupo surgió de la combinación de escalandrún (una

Sala Martín Coronado del Teatro San Martín Av. Corrientes 1530 Viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de septiembre, 20.30 h.

Entradas: Platea $140.

especie argentina de tiburón que “Pipi” pesca con su padre Daniel -actividad familiar iniciada por su abuelo Astor-), y drum (traducción de “tambor” en inglés).

El 2015 encuentra al grupo con 16 años de trayectoria, habiendo recorrido los principales escenarios de Argentina y de más de 40 países. En 2011 lanzaron Piazzolla plays Piazzolla, pieza única que une el tango y el jazz de una manera fluida (fue el tributo de Escalandrum al gran Astor Piazzolla en el 90° aniversario de su nacimiento). Este disco fue presentado oficialmente en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex, contó con las participaciones especiales de Paquito D’Rivera y Susana Rinaldi, y recibió una amplia repercusión del público y la prensa y una nominación a los Latin Grammy Awards Fue asimismo triplemente galardonado con los Premios Gardel (Mejor Álbum de Jazz, Mejor Álbum del Año y Gardel de Oro).

El año pasado, el grupo se presentó en dos de los más importantes festivales del mundo: Red Sea Jazz Festival de Israel y el Festival International de Jazz de Montréal, y este año recibió otro Premio Gardel por Vértigo.

Acuerdos de cooperación, intercambios y colaboraciones entre elencos, directores y países. Así pensamos una política cultural que coloca a Buenos Aires en el mundo y acerca a los porteños lo mejor de las producciones internacionales, muchas veces inaccesibles, extrañas o desconocidas.

Esto es lo que se verá el fin de semana próximo con el espectáculo 18 Monkeys + Escalandrum, la obra del grupo tailandés 18 Monkeys Dance Theatre, dirigido por Jitti Chompee, con música de Astor Piazzolla versionada por el sexteto liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla.

Estrenada en 2010 en el Patravadi Theatre, 18 Monkeys llega a Buenos Aires para desplegar un espectáculo vibrante de danza y teatro tailandés, en esta oportunidad, con el acompañamiento del sexteto Escalandrum.

Las tres únicas funciones el viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de septiembre- se realizarán en la Sala Martín Coronado, en el marco de la Temporada Internacional de Danza del Teatro San Martín.

Creemos en el intercambio, en el enriquecimiento mutuo, en los puentes tendidos hacia otras culturas. Por eso sostenemos convenios internacionales que nos permitan encarar coproducciones, realizar intercambios y nutrir nuestra programación con obras estrenadas en distintas partes del mundo.

Una vez más, los esperamos.

* Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires

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Espectáculos

Bienal de Arte Joven 2015 Del 8 al 13 de septiembre la Ciudad es plataforma y espejo del arte joven. Recitales, obras de teatro, muestras, shows y proyecciones son algunas de las 100 actividades gratuitas que ofrece la Bienal de Arte Joven en sus 12 sedes.

L

os comienzos en el arte suelen ser momentos de gran incertidumbre, plagados de búsquedas, hallazgos y desencuentros, pero donde se incuba, sin duda alguna, el arte nuevo, el arte por venir. Por eso, desde la mítica primera edición del 89, se celebra en la ciudad de Buenos Aires la Bienal de Arte Joven, un espacio dedicado a festejar durante seis días la fuerza y visión de sus artistas más jóvenes.

Del martes 8 al domingo 13 de septiembre, obras de teatro, muestras, shows y proyecciones se convierten en un espacio en el que miles de visitantes podrán encontrarse con las nuevas expresiones, en las que late, silenciosa, la promesa del arte.

En palabras de Luciana Blasco, su directora, “lo vertiginoso, lo eufórico de estos seis días, va a ser la multiplicación de sentidos, las ideas nuevas que la obra de cada artista genere en el público y en otros artistas. La Ciudad iluminada por los colores de este Festival va a seguir brillando, de una manera que no podemos imaginar, en las cabezas de las miles de personas que se empapen de lo que mostramos ahora y lo transformen, lo hagan algo nuevo y diferente”.

El programa, como siempre, es monumental e inabarcable, y ofrece una fantástica puerta de entrada a un universo de experiencias, creaciones y contenidos artísticos de distintas disciplinas: nuevas obras, producciones coreográficas y musicales, series webs y cortos, nuevas bandas, instalaciones y performances, todo en una agitada y maratónica semana, donde la Ciudad se va a convertir en el escenario y espejo del arte joven.

Más de 100 actividades gratuitas en 12 sedes, con la entrada sujeta a la disponibilidad del espacio (es decir,

Teatro. Lunes Abierto, la obra de Ignacio Sánchez Mestre.

Música. Juana Molina

con reserva previa en el sitio www. bienal.buenosaires.gob.ar/festival).

Al Cultural Konex, sede central, se suman 11 espacios de arte: el Centro Experimental del Teatro Colón, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el cheLA y nueve salas del circuito teatral porteño.

Entre las múltiples propuestas de esta edición, sobresale el homenaje a El descueve, al cumplirse veinticinco años de este grupo de danza que revolucionó las artes escénicas y supo atraer y conquistar nuevos

Danza. Homenaje a El Descueve, a 25 años del surgimiento del grupo.

públicos. De Cemento y el Parakultural, espacios míticos del under, al off Broaddway, la carrera de la formación integrada por Mayra Bonard, Ana Frenkel, María Ucedo, Gabriela Barberio y Carlos Casella conforma un mosaico vibrante y colorido.

Qué mejor, para celebrar este aniversario, que reponer en el marco de la Bienal la gran obra bisagra del grupo, Todos contentos, con un elenco de intérpretes jóvenes seleccionados a través de una convoca-

toria de la Bienal. Pablo Lugones, Milva Leonardi, Romina Alaniz, Martina Bakst, Micaela Ghioldi, Critina Vega, Delfina Thiel y Paula Palomo vuelven a dar vida a esta creación original, que ha sido definida por la crítica teatral Ana Durán como “un ritual que algunos transmitimos a hijos y amigos”, y agrega: “Hoy, el ritual se repite para nosotros y para los que vinieron después con una advertencia: se han apoderado de otros cuerpos… pero ellos están otra vez aquí”. Acompañan

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la celebración varias charlas y una estupenda muestra retrospectiva de imágenes que ilustra estos 25 años de explosiva creatividad.

Pero este evento apasionante es también lugar de estrenos. En febrero de 2015, cientos de directores y coreógrafos tenían un proyecto en mente: un texto, una propuesta dramatúrgica, coreográfica o conceptual, un plan de trabajo y un presupuesto. La Bienal -a través del Comité de Selección conformado por Alejandro Catalán, Ana Alvarado,

Andrea Garrote, Gustavo Lesgart, Nelson Valente, Walter Jakob, Pablo Gorlero y Joaquín Bonet- eligió siete proyectos que comenzarían un intenso proceso. Junto con los integrantes del Comité se siguió un programa de tutorías para acompañar y orientar el trabajo, y desde la Bienal se brindó apoyo y financiamiento para poner en escena lo que estaba en papel. El resultado es una semana con grandes estrenos en el circuito independiente, que traerán ruido: el musical Los monstruos de

Artes Audiovisuales

Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez, la propuestas de danza Paraje Das Unheimlich de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno y las cinco obras de teatro EnRealidad de Miguel Israilevich, Inestable de Sutottos, Pizarniketas polígrafas.

“Hay que irse a la bosta” de Gastón Santos, RAT (Farsa trágica) de Juan Mako y A todo animal útil de Nicolás Goldschmidt. A este potente ensamble se suma El laberinto de la historia, de Laura Figueiras, trabajo conjunto de la Bienal con el Depar-

tamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

El programa se completa con una selección de 20 piezas ya estrenadas, a las que un Comité de Selección integrado por Federico Irazábal, Marcelo Mininno, Mariana Chaud, Matías Feldman y Roxana Grinstein decidió dar especial relevancia en el marco del evento, y una experiencia absolutamente inédita. En el marco del regreso a la Argentina del destacadísimo César Brie, la Bienal presenta

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El Paraíso Perdido, un espacio pensado para la exploración e investigación de jóvenes artistas de la mano de Brie. A partir de un seminario y laboratorio de experimentación y creación práctico coordinado por él se seleccionaron 20 bienalistas para llevar adelante una experiencia de creación de imágenes sobre la generación que hoy tiene entre 20 y 30 años. Un mapa a través de la búsqueda, análisis y montaje de recuerdos, necesidades, obsesiones, deseos y dificultades que el público podrá dis-

frutar en este marco inolvidable.

Y todo esto tan sólo en el multifacético ámbito de las artes escénicas.

La Bienal tiene mucho más para ofrecer: recitales, muestras y proyecciones. Una semana verdaderamente imperdible para los entusiastas del arte que vendrá.

www.bienal.buenosaires. gob.ar/festival

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Espectáculos

Museos

Destacados Barrio x Barrio Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. 4611-2650 o 4612-2412 Festival de Harry Potter. Fanáticos de Harry Potter tanto grandes como chicos, recrean al máximo la experiencia mágica de ser alumnos de la Escuela Hogwarts de magia y hechicería. La propuesta incluye: introducción al mundo mágico, selección de alumnnos en sus casas de estudio, clases y prácticas sobre pociones, hechizos y duelos.

Quidditch y muchas cosas más.

Además se podrá colaborar en este evento con la donación de libros y manuales en buen estado, que serán enviados a las escuelas y bibliotecas que más los necesiten.

Sábado 5 de septiembre de 14 a 18 h.

Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640, 4552-4229 Clemente, el diente desobediente. Esta obra sucede en el interior de la boca un niño. Como a todo niño, le encantan los dulces, pero una noche, luego de haber pasado toda una tarde comiendo golosinas, se queda dormido sin haberse lavado los dientes. Así aparecerá en escena “Lady Bacteria” una malvada con aires de diva operística que intentará apoderarse de la boca

H

en vivo, muestras, concurso de fandancers y muchas sorpresas más.

Domingo 6 de septiembre de 13 a 19 h.

Festival de Harry Potter.

de Clemente. La batalla comienza cuando ante el pedido de auxilio de Clemente responde “Dent” un súper héroe odontólogo, encantador y rockanrollero que enfrentará a la desagradable Lady Bacteria.

Sábado 5 de septiembre a las 16 h.

PalabreLíos 3. Se proponen seguir sorprendiendo a su público, y redoblan la apuesta manteniendo su esencia “monovocálica” e incorporando nuevos recursos tecnológicos y hasta un mensaje ecológico, para superar las expectativas de sus seguidores.

Vuelve a presentar a los tres hermanos monovocálicos: Clara, que habla

sólo con palabras que tienen la vocal “e”; Fede, que utiliza la vocal “o”; y Lolo, que habla sólo con la “a”.

Domingo 6 de septiembre a las 16 h.

Espacio Cultural Adán Buenosayres Av. Eva Perón 1400.

Encuentro Coral 2015. El programa Coros Porteños presenta: Agrupación Coral Porteña (Dir. Pablo Quinteros), Ikecanto (Dir. Violeta Manoukian) y Chiquicanto (Dir. María Julia Uslenghi).

Sábado 5 de septiembre a las 19 h.

Evento temático Korean Attack. Stands, shows

Dibujos de colección

Espacio Cultural Resurgimiento Artigas 2262.

Milonga de Resurgimiento. La noche comienza con una clase de tango a cargo de “El Colo Milonguero”, para continuar luego con el baile. Durante el mismo se presentara el grupo “Tango y Expresión” de Mundo Alas y habrá tandas de videos y otras sorpresas tanguisticas.

Musicalización: José Lucchino.

Sábado 5 de septiembre desde 21 h.

Espacio Cultural Julián Centeya Av. San Juan 3255.

Las estaciones. Danza. Las estaciones, expresión del enigma de la naturaleza, simbolizan el eterno retorno: la vida exuberante se regenera ante la muerte inexorable. Y así, en cada renacer, en la danza entre el frío y el calor, en la alternancia de los contrarios, el misterio de la existencia del hombre cobra significado.

Dirección, coreografía y producción: Teresita Campana.

Viernes 4 y sábado 5 de septiembre a las 20.30 h.

asta el 13 de septiembre se exhibe la muestra “Otras Generaciones, juguetes y publicaciones”, en las salas transitorias A y B del Museo del Humor (Av. de los Italianos 851). Una oportunidad imperdible para que los mayores puedan revivir su infancia y adolescencia, y para el público más joven será una ocasión para conocer los elementos con los cuales jugaban y se formaban las generaciones anteriores.

Los visitantes podrán apreciar autos, camionetas, tanques y cañones a escala, soldaditos de plomo, animales y jugadores de futbol que pertenecen a la colección de Elías Marcus y Sra. También se presentan títeres y la maqueta de un tren a escala, que funcionará intermitentemente.

Acompañan la muestra de juguetes distintas publicidades en originales y copias de periódicos, algunos de 1910, libros y revistas infantiles y juveniles, originales de libros de texto de la década de 1940, carteles publicitarios de materiales relacionados con la infancia y adolescencia, originales de ilustraciones de la colección Robin Hood.

MuHu Av. de los Italianos 851.

Hasta el 13 de septiembre

Cine

Poesía

La mujer de los perros

Diálogos con los Libertadores

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l Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), el estreno de “La mujer de los perros”, dirigida por Laura Citarella y Verónica Llinás, quien también la protagoniza. La película se proyecta desde hoy, 3 de septiembre, de jueves a domingos.

El filme aborda la historia de una mujer que vive con diez perros en un rancho construido por ella misma a algunos kilómetros de la ciudad.

El contexto es el misterioso y sorprendente universo del conurbano bonaerense. La protagonista de esta película es la mujer, y sus perros los coprotagonistas. En cierta forma, es la historia de una mujer que vive en los confines –no sólo geográficos– sino también de su propia humanidad. No maneja dinero, no habla.

Es un misterio. La mujer permanece

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Verónica Llinás interpreta a la mujer de los perros

como una especie de espectador de su propio entorno, despierta frente a las maravillas del mundo.

“La mujer de los perros” tuvo su premiére mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, seguido por una exitosa presentación en la Competencia Internacional del 16º Bafici, donde Verónica Llinás obtuvo el premio a Mejor actriz por su labor delante de las cámaras.

Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín Av. Corrientes 1530 Del jueves 3 al miércoles 9 de septiembre, a las 14.30, 17, 19.30 y 22 h.

Entradas: $ 25. Estudiantes y jubilados $ 15.

l actor Daniel Miglioranza protagoniza el recital poético “Diálogo con los Libertadores”, que reúne a los poetas Pablo Neruda y Armando Tejeda Gómez, quienes cantaron a los constructores de la libertad. La obra se presenta en distintas Bibliotecas de la Ciudad hasta octubre, los sábados a las 19 h., con entrada libre y gratuita. El sábado 5 de septiembre llega a la Biblioteca Joaquín V. González (Suárez 408), mientras que el sábado 12 será el turno de la Biblioteca Julio Cortázar (Lavalleja 924). Y el 19 y 26 de septiembre la obra se realizará en la Biblioteca Antonio Devoto (Bahía Blanca 4025).

Bajo la dirección de Juan Félix Roldán, quien también es el responsable de la dramaturgia, la puesta es una gran una oportuni-

dad para acercarse a las ideas de Neruda y Tejeda Gómez, dos grandes artistas que denunciaron en sus extensas obras el maltrato que los dominadores ejercían sobre los hombres y mujeres sometiéndolos a todo tipo de esclavitud. Los señalaron sin rodeos y construyeron la silueta de los “Libertadores” con esa lúcida poética que los caracterizó: como robustos procuradores de la libertad de los pueblos americanos. Miglioranza toma ese discurso y lo hace oralidad, transitando la estética de ambos poetas según la dramaturgia construida por Félix Roldán.

www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

del 3 al 9 de septiembre de 2015

Agenda semanal

Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

DESTACADO

Música Música clásica TEATRO COLÓN Tucumán 1171. 4378-7109.

Jueves, 20 h. RUSTEM HAY R O U D I N O F F - O R Q U E S TA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES. Dirección musical Vladimir Lande. Música de Verdi, Tchaikovski y Brahms. Desde $70. Lunes y martes, 20 h.

JORDI SAVALL-HISPERION XXI. Música antigua. MozarDomingo, teum Argentino.

11 h. ACUARELAS A TRAVES DE LOS SIGLOS. María Cecilia Muñoz (flauta); Fernando Pérez (piano) y José Araujo (violonchelo). Intérpretes Argentinos. www.teatrocolon.org.ar.

GRAN LOGIA MASÓNICA Pte. Perón 1242.

Sábado, 18.30 h. LA FLAUTA MÁGICA. Clase de apreciación de la ópera de Mozart a cargo de Claudio Mamud. Se solicita colaborar con un alimento no perecedero.

LA VIDRIERA Perú 374. 4342-9416.

Jueves, 17.30 h. Flautas y piano. Alicia Ortolani (flauta) en un concierto con sus alumnas. Al piano Mauro Luna Deretich. Telemann, Schumann y otros.

TEATRO PAYRO San Martín 766. 4312-5922.

Martes, 20.30 h. LAMENTO DE ARIADNA. Adriana Mastrangelo (mezzo) y Miguel de Olaso (laúd). Obras de John Dowland, José Marín y Claudio Monteverdi. $50.

Música popular EL CULTURAL SAN MARTIN Sarmiento 1551. 4374-1251.

Martes, 20.30 h. BRAZO FUERTE ALL STARS. Una de las formaciones con más proyección dentro del ámbito del Swing y el Hot Jazz local. Una renovada propuesta para el estilo con músicos de la talla de Guillermo Arrom, Hernán Avella, Manuel Fraga, Marcelo Gallo, Juan Klappenbach, Eduardo Manentti y Nicanor Suárez.

(Premio Konex 2015: conjunto de jazz). Idea, coordinación y comentarios Carlos Inzillo. Ciclo Jazzología en el mes de su 31º. aniversario.

Bares Notables Continúa la programación cultural de Bares Notables 2015.

Treinta grupos de diversos géneros musicales fueron seleccionados por un jurado integrado por Guillermo Fernández, Pablo Agri, Ricky Pashkus y Betty Elizalde.

Los shows son con entrada gratuita, sujeta a la disponibilidad del lugar.

José Araujo, María Cecilia Muñoz y Fernando Pérez.

FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602.

Domingo, 11 a 20 h. EL TIERRAL Y LA CASIMIRO BRASS. Además, Canta Madera; La Guardia Salamanquera; Los hermano Farisano; Lucas Vega; Grupos de danzas folclóricas La juntada y del Taller de la tercera edad y Biblioteca Aguiar y ALCO.

Chicos MUSEO BENITO QUINQUELA MARTÍN Av. Pedro de Mendoza 1835.

4301-1080.

Jueves, 10 h. ANDROCLES Y EL LEÓN. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Dirige Ariadna Bufano. Dirección artística Adelaida Mangani. Requiere inscripción previa.

TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 4772-3350.

Sábado y domingo, 16 h. UN MARCIANO EN LA BOCA. Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi patio ¿Qué más puede aparecer?… un Marciano. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.

Desde $45.

TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

Sábados y domingo, 16 h.

CUMPLE ZOMBI-UNA RENGA HISTORIA DE HILOS, HUESOS, BESOS Y ENREDOS. Jacumel es un pueblo perdido en medio de la nada poblado por monstruos,

zombis, fantasmas y aparecidos.

Pero sus habitantes no asustan a nadie. $70.

pastoral del Papa Francisco. Inscripción con reserva previa a circuitopapal@buenosaires.gob.ar

Teatro

Av. Pedro de Mendoza y A. Caffarena Sábado y domingo, 11 a 17 h.

USINA DEL ARTE. Visitas para conocer su riqueza patrimonial y toda su oferta cultural.

Edificio de La Munich Av. De Los Italianos 851 Sábados, 21 h. CRIMEN EN LA MUNICH. Quinta temporada de esta original comedia policial de Marisé Monteiro y Pablo Sodor, con música original de Freddy Vaccarezza y puesta en escena y dirección de Pablo Sodor. Entrada: $100.

Visitas Guiadas Basílica San José de Flores Rivadavia 6950.

Sábado y domingo, 9 y 15 h.

CIRCUITO PAPAL EN BUS. Recorrido por la vida y la acción

La Usina del Arte

Av. De Los Italianos 851 Lunes a domingo, 15 h. MUSEO DEL HUMOR. Un recorrido por el edificio que alberga a la Cervecería Munich, inaugurada en 1927, y por las exposiciones del museo. Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis; menores de 14 años, gratis todos los días.

Sede Palacio Noel Suipacha 1422.

Sábado y domingo, 16 h. El MUSEO FERNANDEZ BLANCO invita a turistas y público en general a recorrer su patrimonio artístico y su historia. Entrada: $20.

Sábado 5/09 a las 19 h.

Confitería del Hotel Castelar, Av, de Mayo 1152.

Ezequiel Camacho Trío.

Tango. Ganador del premio “Hugo del Carril 2014” en el rubro instrumental. El grupo presenta su repertorio tradicional y bailable.

Sábado 5/09 a las 21.30 h.

Bar Bárbaro, Tres Sargentos 415.

Hip Sista. Jazz Vocal. Tres generaciones de mujeres cantantes se encuentran con el mismo deseo de investigar el formato de ensamble vocal sobre el lenguaje del Jazz.

Sábado 12/09 a las 19 h.

Confitería del Hotel Castelar, Av. de Mayo 1152.

Coro Carlos López Buchardo. El coro Carlos López Buchardo es un organismo con fines artísticos. Sus integrantes son estudiantes de diferentes carreras y niveles del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes.

Sábado 19/09 a las 19 h.

Confitería del Hotel Castelar, Av. de Mayo 1152.

Taller de lectura a primera vista. La agrupación ejecutará diversas piezas del repertorio que los alumnos del DAMus UNA han trabajado durante el año.

Sábado 19/09 a las 20. h.

El Progreso, Av. Montes de Oca 1700.

Brian Chambouleyron.

Música popular argentina. Con una inconfundible personalidad vocal, Chambouleyron propone un paseo por las canciones que pueblan su geografía de cantor viajero.

del 3 al 9 de septiembre de 2015 Pág. 8

Rep

www.miguelrep.blogspot.com

Personajes de Buenos Aires

Carlos de la Púa

C

¿Cómo llego?

Cómo llego a la bienal de arte joven

Teatro Sarmiento

Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Colectivos: 24, 26, 71, 124, 146, 168,

Av. Sarmiento 2715. Colectivos: 10, 12, 15, 29, 34, 36, 37, 39, 41, 55, 57, 59, 60,

180. Subte Línea B. Estación Carlos Gardel.

64, 67, 68, 93, 108, 111, 118, 128, 141, 152, 160, 161 y 194. Subte: D.

CETC. Centro experimental del Teatro Colón. Cerrito 628. Colectivos: 6,

Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133 y 168

7, 9, 10, 17, 24, 26, 29, 45, 50, 59, 67, 70, 75, 99, 100, 106, 109, 111, 115, 140.

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100,

Subtes Línea D, estación Tribunales, Línea C, estación Lavalle, Línea B,

106, 132, 146. Subte: B, C y D.

Carlos Pellegrini.

MAMBA. San Juan 350. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 74, 126. Subte Línea C.

MUSEOS

Estación San Juan.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-

CHELA. Iguazú 451. Colectivos: 46, 91, 150, 188. Subte Línea H, estación

9452. Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

Hospitales.

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,

Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Colectivos: 24, 26, 71, 99, 124, 146, 168,

106, 109, 111, 140, 188.

180. Subte Línea B estación Carlos Gardel.

“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos

Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Colectivos: 24, 26, 71, 124, 146,

851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,

168, 180. Subte Línea B. estación Carlos Gardel.

33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

Hasta Trilce. Maza 177. Colectivos: 2, 5, 7,8, 19, 26, 32, 75, 86, 88, 90, 103,

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Co-

104, 105, 115, 127, 128, 132, 146, 151, 160, 165, 180. Subte Línea A, estación

lectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168,

Sánchez de Loria.

184, 194.

Timbre 4. México 3554. Colectivos: 2, 7, 23, 32, 53, 56, 75, 84, 88, 96, 103,

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

115, 126, 127, 128, 160, 165, 180.

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

El Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26,

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

37, 50, 60, 115, 124, 146, 150, 180. Subte Línea B, estación Callao.

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Colectivos: 19, 26, 36, 71, 92, 99, 127,

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,

128, 151, 168. Subte Línea B, estación Medrano.

54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

La carpintería. Jean Jaurés 858. Colectivos: 29, 41, 61, 62, 64, 68, 106, 109,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,

111, 118, 132, 140, 152, 188, 194.

99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 47, 63, 65,

Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas). Colecti-

71, 76, 87, 93, 108, 111, 112, 123, 127, 140, 168, 176, 184. Subte Línea B, estación

vos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

Federico Lacroze.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,

TEATROS

25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.

CENTROS CULTURALES

Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6,

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Co-

7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

lectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.

Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12,

Usina del Arte. Caffarena 1 y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25,

24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

arlos Muñoz del Solar, también Malevo Muñoz, referente insustituible del lunfardo porteño, nació el 14 de enero de 1898 en La Plata. Se destacó como periodista y poeta, aunque también incursionó en la narrativa y en el cine como guionista, actor y director. De los dos únicos libros publicados (El sapo violeta y La Crencha engrasada) sólo se conserva el último, un modelo acabado de poesía lunfarda. Autor de los tangos Luces de París y Coraje y Fuego, y del guion de ¡Tango!, primera película sonora argentina, actuó en Galería de esperanza (Chingolo), dirigida por él mismo y también codirigió el film Internado, desarrollando además una extensa tarea en Crítica, desde 1925, con notas preñadas de ironía y humor.

Amigo de Gardel, Arlt, Troilo, Cadícamo y muchos otros, habitante perenne de la noche, fue de los que ejerció el porteñismo hasta durmiendo. Así lo recuerda Nicolás Olivari a quien dedicó su libro junto a Raúl González Tuñón y Jorge Luis Borges, sus “rivales en el cariño de Buenos Aires”. Buscaba a sus personajes en el bajo fondo de la Ciudad tomando como modelos a estibadores, obreros en general, prostitutas, malvivientes y todo tipo de marginal. Multitud de amigos padecieron su amistad: boxeadores, corredores de comercio, carreros, jockeys, ladrones, quinieleros, músicos, poetas de veras, canillitas y periodistas de estirpe, esos que, a diferencia de muchos actuales, ejercían la vida con guión propio. Según el mismo Olivari, la lista se completaba con cualquiera que haya estado en la Tierra, y no de turista.

Tras su muerte (9-5-1950) Cátulo Castillo lo despidió diciendo: “Este personaje fabuloso en nuestra admiración se fue por una absurda escotilla hurtándose a sí mismo, privando a la ciudad de un porteño convicto y confeso de la poesía lunfardesca”.