Suplemento Agenda Cultural 04/08

Patrimonio

Artes plásticas

Festival

AGENDA CULTURAL

Se inauguró la nueva sede del Museo del Cine en el barrio de la Boca.

Grabados de Antonio Seguí en el MAMBA: muestra y donación de 122 obras.

está disponible en

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Agenda Cultural anticipa la edición 2011 del Festival y Mundial de Tango de la Ciudad, que se realizará desde el 16 al 30 de agosto.

AÑO 1 Nº 9 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

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del 4 al 10 de agosto de 2011

Teatro

A partir del 6 de agosto, en el Teatro Presidente Alvear.

Entrevista a Mike Amigorena.

Hamlet

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Patrimonio

Artes plásticas

El Museo del Cine tiene nueva sede

El mundo de Antonio Seguí

En La Boca se realizó la apertura de salas de exhibición, que permiten volver a mostrar el patrimonio del museo.

Primera etapa concluida de un ambicioso proyecto.

Después de siete años de arduo trabajo, llegó la buena noticia que todos esperaban. El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, que depende del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, ya tiene una nueva sede en Caffarena 49, en el barrio de La Boca, inaugurada el lunes 1 de agosto.

El Museo del Cine es uno de los archivos fílmicos más importantes del país y de Latinoamérica, y desarrolla no sólo una importante labor de rescate, preservación, y conservación del patrimonio fílmico, sino que también contribuye en la extensión de la cultura audiovisual del país.

Este nuevo Museo está planificado como un laboratorio de aprendizaje cultural y un lugar de destino para un público amplio. Será un “museo para todos”, que permitirá poner a las obras en contexto a través de exhibiciones, proyecciones, conferencias, cursos y talleres, además de ofrecer acceso in situ y virtual al material del centro de documentación.

Esta primera etapa de las obras, finalizada el lunes último, incluyó la apertura de salas de exhibición, que permite volver a mostrar el patrimonio del museo. Son 450m2 de salas de exhibición. Además se suma la programación de la sala del Plata en

Mataderos con 170 butacas.

La segunda etapa, prevista para septiembre de 2011, consistirá en la adaptación (sistema eléctrico, conectividad internet, mobiliario para guardar patrimonio, mobiliario de biblioteca, puestos de consulta de videos para el público), de la primera planta para la apertura al público de biblioteca, videoteca y fototeca, atención a realizado-

res y productores como banco de imágenes (noticieros 1938-1983), departamentos de catalogación y digitalización, oficinas de curaduría, prensa, museología, relaciones institucionales y dirección. Son 450 m2 en la planta alta de Caffarena 49.

La tercera etapa se completará durante 2012, y contempla la construcción, en terreno lindero,

próximo al edificio de Caffarena 49, de depósitos climatizados para las colecciones fílmicas, de aparatos cinematográficos, vestuario, decorados, afiches y fotos. En total, incluirá 1400 m2 de bóvedas climatizadas con sus respectivas áreas de trabajo.

La nueva sede albergará todas las áreas de exhibición y atención pública de la institución, y permitirá

desarrollar su enorme potencial para convertirse en un Museo y Archivo de las Artes Audiovisuales.

El objetivo es incluir, además del cine, la televisión, el video y las nuevas tecnologías de la imagen y la comunicación: medios digitales, Internet, videojuegos.

Los elementos que preserva el Museo del Cine no son sólo películas, sino también objetos utilizados en algún momento de realización o exhibición de un film. Así es como cámaras, escenografías, moviolas, proyectores y diversos elementos de la técnica cinematográfica se suman a maquetas, utilería, apliques y toda documentación relacionada con las producciones nacionales: guiones, planes de rodaje, informes de producción, gacetillas, fotografías, pressbooks, publicidades y críticas.

Sin duda, el nuevo Museo del Cine contribuirá a dinamizar el barrio de la Boca, al convertir a la zona en un epicentro de actividades de proyección social, económica, cultural y turística. Está pensado con una concepción dinámica: ser museo y centro cultural, es decir, preservar el patrimonio y ser un espacio de encuentro, participación e intercambio en el que se vive y se difunde la cultura audiovisual.

Desde el 28 de julio pueden verse en la planta baja del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) 122 grabados del artista cordobés, realizados entre 1996 y 2010.

En el año 2001 Antonio Seguí donó 330 obras al MAMBA, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Diez años después, y gracias a la enorme generosidad del artista cordobés radicado en París desde 1963, una segunda donación de 122 obras llega a Buenos Aires para enriquecer el patrimonio del museo, y completa, de este modo, su ideario artístico hasta la actualidad.

Esta valiosa colección permite conservar todo el proceso creativo, a través de su gráfica. Por sus características, resume el universo del artista, su trayectoria y refleja la experiencia de toda una vida.

El grabado, en Seguí, además de su virtud intrínseca de multiplicidad y difusión, es un modo de ensayar nuevas formas y sentidos que luego expresa a través de objetos, esculturas, dibujos y pinturas.

La protagonista de todas sus obras es, siempre, la figura del hombre.

Su mundo contiene, a través del

humor y la ironía, sutilezas críticas o expresivas certezas de la condición humana, desde lo más hondo hasta lo más trivial.

En sus grabados, habitados por muchos personajes y elementos como edificios, aviones, animales mutilados y demás, se desprende un vigoroso y virtuoso vitalismo, a veces expresado con una brutali-

dad grotesca, y otras con una concisa simplicidad.

Antonio Seguí suele decir que cada una de sus obras es un cuento, en el que generalmente incluye memorias de su infancia e impresiones de la vida ciudadana, personajes hieráticos –ya sean del tango o del folklore argentino–, siempre en clave humorística.

Vida y Obra

Información Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Av. San Juan 350. Ciudad de Buenos Aires. Argentina.

Sala Planta Baja.

Entrada General $1.

A los 17 años, ayudado por su abuela materna, Antonio Seguí emprendió su primer viaje a Europa, por lo que pudo asistir como alumno libre a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y a la Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts de París. Al visitar los museos europeos pudo recibir directamente los influjos de Goya, Daumier y Gutiérrez Solana entre otros. Viajó por el resto de Europa y por África (1951- 1954). En 1954 retornó a Córdoba y trabajó en la redacción del diario Orientación, especializado artículos policiales y judiciales. Estudió escultura en Francia y en España.

Realizó su primera exposición individual en Argentina en 1957. En México estudió todas las técnicas del grabado.

Multipremiado en la Argentina y en el exterior, Antonio Seguí es uno de los artistas más importantes de la actualidad.

Visitas guiadas

Teatro Colón

Bibliotecas de la Ciudad

Aire libre

Actividades

La historia en su lugar

Pelléas et mélisande

Buenos libros

Buenos Aires Sobre Hielo

Casa de la Cultura

Una propuesta distinta para conocer y redescubrir la ciudad que ya se ha convertido en un clásico: circuitos teatralizados por actores que narran y dramatizan, en plena calle, la historia de los diversos barrios porteños, y de algunos de sus más famosos habitantes. El Ente Turismo de la Ciudad de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura porteño continúan con la programación del ciclo “La Historia en su Lugar”, creado por Marisé Monteiro.

El martes a las 20.30 horas continúa la temporada lírica del Teatro Colón (Libertad 621) con la ópera en cinco actos de Claude Debussy. El compositor se vio seducido por el clima poético y la presencia escénica de la obra de Maurice Maeterlinck, próxima al alma de los personajes, pese a las debilidades del texto. Subirá a escena bajo la dirección musical de Emmanuell Villaume; dirección de escena de Olivia Fuchs; diseño de escenografía y vestuario Yannis Thavoris y coreografía de Claire Whistler. Orquesta Estable y Coro Estable del Teatro Colón.

Reparto: Markus Werba / Pélleas, Anne Sophie Duprels / Mélisande, Marc Barrard / Golaud, Kurt Rydl / Arkel, Fabiola Masino / Yniold, Vera Cirkovic / Geneviève, Mario De Salvo / Médico y Sebastiano De Filippi / Pastor. Está ambientada en el reino imaginario llamado

Actividades gratuitas.

La Ciudad disfruta de su pista de patinaje

Programación

Cada recorrido, con acceso libre y gratuito, relata historias basadas en hechos reales: los mitos del barrio más antiguo de la ciudad donde azotó la fiebre amarilla, la inmigración europea que llegó al puerto, o los personajes de la literatura de Arlt, Mujica Lainez, Cortázar o García Lorca, escritores que vivieron en Buenos Aires y la retrataron en su literatura.

Los fantasmas de San Telmo Sábado 6 de agosto, 18.30 hs.

Punto de encuentro: Plaza Dorrego (Anselmo Arrieta y Bethlem).

Inmigrantes Domingo 7 de agosto, 11.30 hs.

Punto de encuentro Plazoleta

Bombero Voluntario.

Escritores y Personajes de la Avenida de Mayo (parte I) Sábado 6 de agosto, 15.30 hs.

Punto de encuentro: Av. Rivadavia 317 (Edificio del Banco Nación).

Allemonde y describe el triángulo amoroso entre Pelléas, Mélisande y Golaud, el hermanastro de Pelléas.

Las restantes funciones se llevarán a cabo el viernes 12, martes 16 y miércoles 17 de agosto a las 20.30 hs. Localidades en venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 de lunes a sábado, de 10 a 20 horas y domingo de 10 a 17 horas. 4378-7109.

O por internet en: www.teatrocolon.org.ar.

VISITAS GUIADAS: Todos los días (inclusive los feriados), desde las 9 hasta las 15.45 hs., cada 15 minutos. El valor del bono contribución es de $20 para argentinos y $60 para extranjeros.

Ampliar información al 4378-7127/8; por e-mail a: visitasguiadas@teatrocolon.og.ar.

Casa de la Lectura Lavalleja 924. 5197-5476.

Jueves, 10.30 a 13 hs. ENCUENTRO DE VOLUNTARIOS LECTORES. PROYECTO DE MAYOR A MENOR. Un espacio que brinda recursos para el trabajo grupal en proyectos de promoción de la lectura. Viernes, 19 hs. MUESTRA DE ILUSTRACIÓN INFANTIL. Publicaciones del grupo Tres Ovejas Negras y Una Blanca. Laura Mitchell, Laura Varela, Virginia Piñón y María Jesús Álvarez exponen. Sábado, 17 hs. IMAGINERÍAS. Los mejores cuentos tradicionales alemanes y rusos. También jugamos con cartulina. Lunes, 18.30 hs.

EL LIBRO ES CAPITAL. Grupo de lectura coordinado por Juan Pablo Villalba y Carolina Esses. Este mes leemos Edipo Rey de Sófocles y El proceso de Franz Kafka. Martes,

15 hs. DE MI BOCA A TU OÍDO. Taller inclusivo de lectura coordinado por Diana Nabel, lectora voluntaria del Banco de Horas de Lectura.

A las 19.30 hs. PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL HOMERO MANZI – UN POETA EN LA TORMENTA. Largometraje sobre la vida y obra de Homero Manzi.

Guión y Dir.: Eduardo Spagnuolo.

Miércoles, 19 hs. SE PRESENTA EL LIBRO SILENCIO TODO EL TIEMPO. Del dramaturgo y director Maximiliano de la Puente (Ed. del autor). El libro, publicado con el apoyo de Proteatro, reúne cinco obras. Se proyectará un trailer del cortometraje Silencio todo el tiempo (2009), dirigido por Lorena Díaz Quiroga y el propio de la Puente.

Sebastián Saslavsky interpretará el monólogo Mundo Bipolar (autores Saslavsky-de la Puente). Finalmente, el autor leerá su monólogo Párpados incluido en el libro.

Buenos Aires sobre hielo superó todas las expectativas. Sólo en sus primeros cinco días de funcionamiento, alrededor de 15 mil personas patinaron gratis sobre la primera pista de patinaje sobre hielo en la ciudad de Buenos Aires. Abierta al público general, está instalada en la plaza Uruguay, ubicada en Av. del Libertador entre Austria y Tagle.

Más allá de que las vacaciones de invierno terminaron, todos los días familias enteras llegan para disfrutar de la pista al aire libre, que sigue abierta hasta el 25 de agosto, todos los días de 9 a 12 hs, y de 14 a 21 hs, aunque el horario suele extenderse, y se otorgan más de 20 turnos por día..

En una superficie de 450 m2, pueden patinar hasta cien personas simultáneamente. A todos los participantes

se les provee de los patines; y la actividad es supervisada por profesores especializados. La entrada y participación es totalmente libre y gratuita.

Existe una reglamentación del uso de la pista: hay que llevar guantes, mangas largas y pantalón largo. Cada sesión tiene una duración de 30 minutos en pista. Es necesario presentar DNI o cédula de Identidad para la entrega de patines. Los menores de 12 años sólo podrán ingresar a la pista acompañados por un padre, tutor o encargado.

Entrada libre y gratuita.

Jueves, 18 hs. BELCANTISSIMO PRESENTA AMORES DE OPERETA. Una selección de fragmentos de las operetas “El Murciélago”, “La Viuda Alegre”, y “El Conde de Luxemburgo”. Bajo la dirección de Margot Arillaga.

Viernes, 19 hs. CICLO CORAL-CORAL NEMUS. Dir.: Diego Zocco. Al piano Adriana Bozumovfky. Sábado, 19 hs. JÓVENES CON EL ARTE. Orquesta de Radio Nacional. Dirección Mtra.

Bracha Waldman. Domingo, 18 hs. CICLO DE TANGO-URBANO TANGO. De Orlando Trujillo.

Miércoles, 18 hs. SAN FERNANDO EXPONE. Embajadores culturales de la zona presentan sus cinco disciplinas: escultura, pintura, fotografía, literatura y música. Se interpretarán Song os India de Rimsky Korsakov, obras de Beethoven y Chopin.

Av. De Mayo 575, 4323-9669.

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Festival

Teatro

A PARTIR DEL 6 DE AGOSTO EN EL TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Hamlet

Shakespeare llega a la cartelera porteña, bajo la dirección de Juan Carlos Gené y la adaptación de Luis Gregorich.

Pocas obras han logrado trascender no sólo su historia sino el espacio escénico hasta convertirse en un emblema del teatro mismo. Cuando el próximo 6 de agosto el Teatro Presidente Alvear vuelva a vibrar con la desdicha, el escepticismo y las dudas de Hamlet, príncipe de Dinamarca, se habrá cumplido una vez más el ciclo que desde sus primeras representaciones, al filo del siglo XVII, ha hecho de esta gran tragedia de Shakespeare uno de los textos más emblemáticos del arte teatral.

En esta ocasión, un elenco de primer

que a Koltés uno puede hacerlo como quiera. A Shakespeare, no. Aún en el marco del proyecto más innovador, te impone una mínima seriedad, no podés hacer cualquier locura. En ese sentido, otra vez, Gené es toda una garantía.

–Sos de los pocos actores que ha podido desarrollar al mismo tiempo una carrera sólida en teatro y televisión, ¿cuál creés que sea la clave?

–La libertad y la confianza en mí mismo, en la disciplina, en el lugar que se me da. De alguna manera, es

Hamlet es casi como un mapa genético de la escencia humana.

Digamos que para mí el teatro es la pista y la tele son los boxes.

nivel dará vida al proteico trabajo de traducción y adaptación emprendido por el escritor, periodista y editor Luis Gregorich. Sólo un director de la incuestionable talla de Juan Carlos Gené podía enfrentar el desafío de volver a plantar en escena la historia de este heredero al trono asolado por el fantasma de su padre, la naturaleza esquiva y compleja de su propio deseo, y el asedio implacable de la duda.

Tal vez sean estas características las que han hecho de su protagonista, al igual que Quijote y pocos personajes más, una figura clave dentro de la cultura, más allá de los límites de la propia obra e incluso de la lengua en que fuera escrita. Hamlet está tan vivo como sus espectadores, si no más, de una manera distinta pero no por ello menos real. Difícilmente exista algún actor en el mundo que no haya soñado alguna vez con encarnarlo, y en esta nueva versión –junto a Horacio Peña, Edward Nutkiewicz, Luisa Kuliok y una jovencísima Esmeralda Mitre al frente de un gran elenco– la suerte y el reto han recaído en Mike Amigorena.

–¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con un director de la envergadura de Gené?

–El sólo hecho de ser convocado para este personaje y que alguien te elija para interpretar a Hamlet es un premio. Es un personaje entrañable

algo que conseguí forjar a lo largo de todo este tiempo. A mí la televisión como medio me encanta, me parece muy divertida, pero también me gusta hacerla para que la gente venga a verme al teatro. Y en el teatro sólo voy a hacer lo que me nutra y represente para mí un desafío.

No tengo problemas en interpretar ningún tipo de personaje, siempre que me permita contar algo de mí y dejarle algo al público. Desde ya, es importante entretener, pero también dejar un mensaje. En cierto sentido, todo se mide por dosis: cuando ya tengo demasiada exposición y me empiezo a sentir cómodo con algo, necesito pasar a la dificultad. Digamos que para mí el teatro es la pista y la tele son los boxes. El teatro te pule, te nutre, y la televisión es un pasaje, algo que fluye y, más allá del registro, no es demasiado permanente, te sirve sobre todo, como dije, para que la gente venga al teatro. Es un círculo, que termina con ese encuentro único y maravilloso entre el actor y el público sobre el escenario.

para todos los actores, uno siempre lo tiene en la cabeza de alguna manera, pero también sabe que llegar a hacerlo depende de muchos factores. Que encima la propuesta venga de un maestro como Gené y nada menos que en el ámbito del Complejo Teatral de Buenos Aires, representa para mí todo un honor.

Es indescriptible la felicidad que supone poder estar acompañado en semejante desafío por alguien que conoce al personaje y a su creador como poca gente; yo me vuelco y confío, me dejo llevar.

–¿Por qué creés que, entre todas las obras de Shakespeare, Hamlet ha cobrado la dimensión que tiene?

–Tal vez se deba a que es casi como un mapa genético de la esencia humana. El texto contiene tantas reflexiones, tanta sabiduría, que de alguna manera termina reflejándonos a todos y cada uno de los mortales.

¿Qué sentido tiene respirar? ¿Hay que perseguir algo o antes bien conformarse? ¿Y en tal caso hay que dejarse estar, apresurarse o parar un minuto a reflexionar? En todos estos interrogantes, la obra genera un lugar para que el espectador se observe. Es justamente eso, su capacidad de hablar de nosotros, lo que ha vuelto a la obra legendaria en términos teatrales.

–¿Qué nueva faceta del personaje pudiste descubrir durante este proceso de ensayo?

–Como siempre, y más en el caso de un personaje y un texto tan rico, las facetas y los descubrimientos son múltiples, prácticamente infinitos.

Querer hacer Hamlet es siempre una nueva manera de equivocarse. Pero entre esas maneras que fuimos encontrando, algo que me llamó poderosamente la atención fue una empatía especial con sus reflexiones.

Yo tiendo a ser una persona intros-

pectiva, durante toda mi vida me he preguntado por el sentido de todo, y entonces en sus disquisiciones, salvando las claras distancias, de alguna manera encuentro un espacio que se conecta conmigo, y eso me permitió trabajar desde mis propias experiencias.

–¿Supuso un problema la particular lengua poética de Shakespeare?

–Para mi sorpresa, su lenguaje me resultó mucho más liviano, por ejemplo, que el de un contemporáneo como Bernard Marie Koltés, de quien trabajé, hace muy poco, La noche antes de los bosques. El estilo de Koltés es muy particular, complejo, con pocos signos de puntuación, casi un mismo flujo que empieza y termina. En ese sentido, Shakespeare es mucho más claro en su organización de la idea y el concepto en una estructura lingüística. La gran diferencia, claro, es

Miércoles a sábados, 21 hs.

Domingo, 20 hs.

Entradas desde $20.

Teatro Presidente Alvear.

La gran fiesta del 2x4 Festival y Mundial de Tango de la Ciudad, del 16 al 30 de agosto.

La vitalidad y la proyección del tango actual se pone de manifiesto en el cruce de lenguajes y generaciones: los referentes históricos de la música y la danza dialogan en un mismo espacio con los artistas emergentes, y dan lugar a la gran fiesta porteña caracterizada por la diversidad y la excelencia artística. En pocos días comenzará el evento que sintetiza la pasión de los porteños por su música, fortalece el compromiso con el patrimonio histórico, y el crecimiento y la proyección del tango en todas sus expresiones. Se trata del Festival y Mundial de Tango de la Ciudad, que se realizará el martes 16 de agosto, y se extenderá hasta el martes 30.

En el marco del que se ha consolidado como el acontecimiento tanguero de mayor repercusión internacional –la entrada a todas sus actividades es libre y gratuita–, miles de bailarines y público de todo el mundo llegan a la ciudad para participar de las diversas actividades que ofrece la programación.Artistas, especia-

listas, productores y aficionados se reúnen en este evento que en su edición 2010 convocó 350.000 personas.

La edición 2011 tendrá una nueva sede central: el Centro de Exposiciones, ubicado sobre la Avenida Figueroa Alcorta, frente al paseo de la Recoleta. El Festival y Mundial tendrá allí su Punto de Encuentro con conciertos y grandes milongas.

Como en anteriores ediciones habrá, además, una serie de actividades especiales –de carácter abierto y gratuito– que incluyen clases de baile en distintos niveles, ciclos de cine documental, charlas, muestras permanentes y una feria de productos.

La actividad se extenderá a los Teatros de la Ribera y el Teatro 25 de Mayo, y así el Festival llegará con sus actividades y espectáculos a

los barrios de La Boca y Villa Urquiza. Por su parte el estadio Luna Park será nuevamente sede de las grandes Finales de Tango Salón y Tango Escenario del Campeonato Mundial, el lunes 29 y martes 30 de agosto respectivamente. En ese marco y para coronar la Competencia de Tango Salón, se presentará la Orquesta Típica del Río de la Plata –creada especialmente por el Festival– con la participación especial de Rubén Rada y Juan Carlos Copes. La noche de la gran Final de Tango Escenario, por su parte, contará con la presencia estelar de Jairo, que interpretará a Gardel, y la compañía Tangokinesis en un reconocimiento que el género tanguero le brindará a la gran coreógrafa Ana María Stekelman.

El crecimiento, proyección e importancia del Tango en el mundo ha logrado tal magnitud que en diciembre de 2009 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por decisión del Comité Intergubernamental de la UNESCO.

Agenda milonguera El jueves 4 a las 23 hs. en La Viruta de Palermo (Armenia 1366) dará comienzo la competencia de la especialidad Tango Salón para extranjeros y parejas de nacionalidad mixta, clasificatoria para las semifinales del Mundial de Baile. El viernes 5 la cita es en el Parakultural de Palermo (Scalabrini Ortiz 1331) y el sábado 6 en el club Sunderland de Villa Urquiza (Lugones 3162) a la medianoche, donde habrá otras rondas iniciales. El domingo 7 desde las 21.30 hs en El Pial de Flores (Ramón L. Falcón 2750), se concretará la gran final que consagrará a una pareja con la clasificación directa para semifinales en esta categoría y un premio de 18 mil pesos.

4516-0944/9.

G LA CALESITA DE LA MUNICH. Sábado y domingo, 12 a 17 hs. AL MUSEO EN CALESITA. Espectáculo musical y teatral para niños de 3 a 12 años. Mago, acróbata, hombre fuerte, bailarina y payasos, con melodías de Bach, Mozart, Fauré, Ginastera, Guastavino.

POLO CIRCO Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos. 5333-5333.

Jueves y viernes, 20 hs. Sábado y domingo, 17 hs. CIRCA: Circo contemporáneo, danza acrobática y multimedia se combinan para llevar las emociones al escenario a cargo de la Compañía australiana: Grupo Circa. Un show para pensar, sentir y descubrir las posibilidades coreográficas del circo. Desde $40.

Sábado y domingo, 15.30 hs.

BIBLOS: En el marco de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, espectáculo dedicado celebrar el incomparable placer de la lectura, con los lectores, los libros, la escritura como los protagonistas. Desde $10.

Para mayor información consultar en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Agenda infantil

Para seguir de vacaciones TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659.

4373-4245.

Sábado y domingo, 14.30 y 16.30 hs. BORGES PARA NIÑOS. El libro de los seres imaginarios, musical para grandes y chicos de Marisé Monteiro, con banda original de Patricia Sosa, Oscar Mediavilla y Daniel Vila y dirección de Lía Jelín.

Desde $30.

CINE-TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444.

4542-7997.

G Domingo, 11 hs. MÚSICACIELO ARRIBA. Recital basado en canciones y ritmos folclóricos tradicionales de nuestro país y Latinoamérica. Con instrumentos en vivo,

y un toque de humor.

Sábado y domingo, 15 y 17 hs.

TEATRO-DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO. Las increíbles canciones y personajes de María Elena Walsh. Fabián Gianola, Julia Calvo, Analía Riamonde, Violeta Mato-

rras, Ariadna Argoitia, Julieta Oriol, entre otros. Dirección Juan Bautista Carreras. Desde $15.

DIRECCIÓN GENERAL DE MUSEOS Av. De los Italianos 851.

MUSEO LUIS PERLOTTI Pujol 644. 4433-3396.

G Miércoles, 16 hs. VISITAS CON TALLER. Para niños 6 a 12 años.

Cupos limitados con inscripción previa. Sábados, 15 hs. DIBUJÁ TU LEYENDA. Para chicos de 6 a 9 años. museoperlotti_talleres@ yahoo.com.ar.

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Espectáculos

Festejo

Destacados Barrio x Barrio Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

Música

Ciclo Off Side: Estudio Urbano Sale de Gira. Nuevos talentos musicales recorren diferentes puntos de la Ciudad. En esta edición se presentan Don Marrón-Mun-Ra y la Metamorfosis, Seisdedos y Sr. Gira. Sábado 6 a las 18 hs.

Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640. 4552-4229.

Danza

Espacio Cultural Adán Buenosayres Av. Asamblea 1200. 4923-5876.

Espectáculos infantiles

Los 3 Exploradores. Aventura al estilo clásico con cruces de recursos estéticos como la magia, clown, mimo, acrobacia, canto y coreografías. Dirección Federico Chaina.

Con Lautaro Ostrovsky, Leonardo Quiroz, Pilar Rodríguez y Federico Ramón. Producción: Los Goliardos.

Domingo 7 a las 17 hs.

Un Pequeño Gran Mundo. El mundo de Augusto, un chico de 10 años que durante un año cuidará de una planta para que se convierta en árbol. Entre las diferentes estaciones, Augusto aprenderá sobre el mundo y las relaciones humanas descubriendo nuevas facetas de las personas. Idea y dirección Analía Cabanne. Con Julián Povea Díaz, Javier Marra, Marcela Consalvo, Sabrina Zuliani y Wanda Balbé. Música: Nicolás Villamil. Sábado 6 a las 16 hs.

Espacio Cultural Julián Centeya San Juan 3255. 4931-9667.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios Directorio y Lacarra . 4672-1790.

Espectáculos infantiles

Danza y Trabajo Social. Obras de los elencos Grupo Expresión de Buenos Aires y Bailarines Toda la Vida, con la participación de coreógrafos invitados como la Escuela de Nancy Bocca, Mónica Hidalgo, Elena Kruk y Teresita Campana. Dirección general Aurelia Chillemi. Viernes 5 a las 20.30 hs.

tarristas contemporáneos. En esta edición Javier Alejandro Buján Rafael Iravedra. Domingo 7 a las 19.30 hs.

Espacio Cultural Resurgimiento Artigas 2262. 4585-4960.

Espectáculos infantiles

La leyenda de San Jorge y el Dragón o caballeros eran los de antes. Espectáculo de títeres de y por Viviana Rogozinski apto para todo público. ¿Quieren saber por qué el Caballero Jorge y El Dragón están en la luna iluminando las noches?

Domingo 7 a las 16 hs.

Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. 4611-2650.

Música

Ciclo Guitarras en el Marco. Conciertos de gui-

Teatro

Unipersonales del Adán En agosto comienzan las presentaciones de las obras del ciclo “Unipersonales del Adán”, organizado por la Dirección General de Promoción Cultural, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Las funciones se realizarán en diferentes sedes del Circuito de Espacios Culturales.

En febrero pasado se puso en marcha la primera convocatoria “Unipersonales Adán Buenosayres 2011”, con la intención de descubrir, promover e incentivar nuevos talentos actorales. Se seleccionaron obras teatrales en el rubro unipersonal, y todos los artistas que fueron elegidos comienzan a presentarse este mes.

Las sedes del ciclo, en agosto, serán: el Espacio Cultural Adán Buenosayres, el Espacio Cultural del Sur y el Espacio Cultural Resurgimiento.

Cronograma de funciones para esta semana:

rección: Lucía De vita. Producción: Bitácora de Sueños. Sábados 6 a las 18 hs.

Frenesí, Exaltación de Una Pasión Violenta. Espectáculo basado

en “El Nombre de La Rosa”. Dirección: Gabriel Tortarolo. Producción: El Club de los Negocios Raros. Actor: Rolo Picotto. Sábado 6 a las 19 hs.

ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200. 4923-5876.

Cronopio a Secas. Un payaso, un baúl y el público demostrarán que todavía pueden hacer algo todos juntos. Producción: Lacotraka.

Actor: Mariano Gedwillo. Viernes 5 de agosto a las 20 hs.

Tan Simple, Como Soñarlo Des-

pacio. Es la historia de una mujer

que se va, decide partir de una situación que la ahoga, y comienza un camino en soledad. Dirección: Julia Muzio. Actriz: Romina Monaco. Viernes 5 de agosto a las

20 hs.

La Canasta Cuenta. Lucía cuenta

historias rescatadas de los objetos que saca de una canasta, con los que juega y recuerda cuentos. Di-

Feria de Mataderos: Día de la Pachamama

La Feria de Mataderos festeja el domingo 7 de agosto el Día de la Pachamama, de 11 a 20 hs., con música, artistas invitados, artesanías y comidas típicas. La propuesta es disfrutar de una tarde distinta, que esta vez suma un atractivo adicional.

La artista invitada es Beatriz Pichi Malén, una destacada cantante mapuche, oriunda de la localidad bonaerense de Los Toldos. Su vida está comprometida con la difusión de su cultura ancestral, que la ha llevado a transitar por escenarios de diversos lugares del mundo, para transmitir las peculiaridades de su pueblo y la naturaleza, a través de sus cantos en el idioma mapudungun. También actuarán Wauque, la Banda Municipal de Sikuris de Morón, la Banda Coplera y Alito Sailim.

Organizada por la Dirección General de Promoción Cultural, la Feria de Mataderos, es un vivo ejemplo de la tradición argentina: comidas típicas, artesanías, bailes, show de folclore, carreras de sortijas. Hay más de 300 puestos en los que se venden todo tipo de exquisiteces como empanadas, locro, humita, empanadas, tamales, asado, tortas fritas, y también se pueden adquirir productos artesanales, como mantas, ponchos, y objetos de cuero y plata.

También se puede disfrutar de espectáculos de destrezas gauchescas como doma de potros, lazo, corridas de caballos, corridas de “sortija” y “guitarreadas”, reuniones de canto y danzas tradicionales. En el festival artístico participan los más destacados músicos folclóricos del país.

Además, se ofrecen diversas actividades como talleres, charlas, exposiciones y videos.

ESPACIO CULTURAL DEL SUR Av. Caseros 1750. 4306-0301.

Y Estoy Vivo y Contando Juan Moreira. Relata la historia de Mor-

eira, personaje que encarna al criollo trabajador, que le hace frente a la injusticia, la humillación y el autoritarismo. Producción: El Desnivel Compañía Teatral. Dirección: Alejandra Rodríguez. Actor: Diego Lovizio. Viernes 5 a las 21 hs.

Acceso libre y gratuito Av. Lisandro De la Torre y Av. De los Corrales. Mercado Nacional de Hacienda.

Informes: lunes a viernes, 4342-9629 o 4323-9400 int.

2830. Domingo, 4687-5602. www.feriademataderos.com.ar

Agenda semanal CINE TEATRO SAN MARTÍN SALA LEOPOLDO LUGONES Av. Corrientes 1530.

0-800-333-5254.

ALAIN TANNER, EL CINE DE LA LIBERTAD. Jueves, 14.30, 18 y 21 hs. JONAS, QUE TENDRÁ 25 AÑOS EN EL AÑO 2000. Suiza/ Francia, 1976. Dir.: Alain Tanner.

Guión: Alain Tanner y John Berger.

Con : Myriam Mézières, Jean-Luc Bideau y Jacques Denis. Viernes, 14.30, 17 y 19.30 hs. MESSIDOR. Suiza/Francia, 1979. Dir.: Alain Tanner.

Con: Clémentine Amoroux, Catherine Rétoré. Sábado, 14.30, 17 y 19.30 hs. LOS AÑOS LUZ. Suiza/Francia, 1981. Dir.: Alain Tanner. Con: Trevor Howard, Mick Ford y Bernice Stegers. Domingo, 14.30, 17 y 19.30 hs. EN LA CIUDAD BLANCA. Suiza/Portugal/Reino Unido, 1983. Dir.: Alain Tanner. Con: Bruno Ganz, Teresa Madruga y Julia Vonderlin. Lunes, no hay función. Martes, 14.30, 18 y 21 hs. UNA LLAMA EN MI CORAZÓN. Suiza/Francia, 1987. Dir.: Alain Tanner. Con: Myriam Mézières, Aziz Kabouche y Benoît Régent. Miércoles, 14.30, 18 y 21 hs. EL VALLE FANTASMA. Suiza/Francia, 1987.

Dir.: Alain Tanner. Con: Jean-Louis Trintignant, Laura Morante y Jacob Berger. Viernes, sábado y domingo, 22 hs. LA VIDA ÚTIL. Uruguay/ España Dir.: Federico Veiroj. Guión: Inés Bortagaray, Gonzalo Delgado, Arauco Hernández y Federico Veiroj.

Dir. de fotografía: Arauco Hernández.

Con: Jorge Jellinek, Manuel Martínez Carril, Paola Venditto. Música: Leo Masliah y Macunaima / Eduardo Fabini. $12 Estudiantes. $5. Jubilados.

Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.

MUSEOS MUSEO DE BELLAS ARTES BENITO QUINQUELA MARTÍN

Av. Pedro de Mendoza 1843.

4301-1080 / 4303-3709.

Martes a viernes, 10 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados, 11 a 18 hs. Lunes cerrado. Hasta el 28/8. HOMENAJE A AURELIO MACCHI. 62 artistas homenajean al Maestro. Aurelio Macchi (19162010). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Artes, egresando en 1938. Estudió escultura con Juan Carlos Oliva y en París con Ossip Zadkine. En 1940 obtuvo la beca Patroneé, otorgada por el gobierno de Francia, estudiando también en Italia y España. Ha sido profesor de Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Universidad Nacional de La Plata. Ha participado en exposiciones en España, Francia, Estados Unidos y Brasil. Las obras estarán expuestas en la Sala Alfredo Lázzari, 2° piso. Entrada libre y gratuita.

Bono contribución $8.

MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI Pujol 644. 4433-3396 / 2341.

Martes a domingo de 11 a 19 hs.

Hasta el 28/8. VÍCTOR MARCHESE EN MEMORIA, PRESENTE 1910–1972. Exposición de esculturas y obras sobre papel. Acompañan con su obra los artistas Alda María Armagni (grabado), Pedro Roth (fotografía) y Eugenio Monferran (pintura). Curadores: Jorge Davila y Eugenio Monferran. Entrada general $1.

Miércoles y viernes gratis.

MÚSICA MÚSICA CLÁSICA TEATRO COLÓN Libertad 621. 4378-7100.

Lunes y miércoles, 20.30 hs.

BRITTEN SINFONÍA. Director y solista Pekka Kuusisto (violín); tenor Allan Clayton. Obras de Henry Purcell, Michael Tippett, Benjamín Britten, Steve Reich y John Adams.

Entradas en venta en boletería del Teatro. 4378-7109.

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1212. 4381-0662.

Lunes, 20.30 hs. RECITAL DE CANTO-WINTERREISE. Viaje de Invierno, D. 911 de R. Schubert.

Intérpretes Víctor Torres barítono y al piano el maestro Fernando Pérez. Festivales Musicales.

MUSEO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4327-0228.

Jueves, 19 hs. MANON GERTSCH. Recital de la destacada pianista suiza. Viernes, 19 hs. CONCIERTO

Museo de Arte Español Enrique Larreta Av. Juramento 2291. 4783-2640.

G Martes, 19 hs. 1, 2, 3… DEL SWING AL JAZZ! Gustavo Firmenich y Jazz 4. Gustavo Firmenich (saxo); Alejandro Belmann (batería); Sebastián Casaccio (contrabajo) y Néstor Barbieri (guitarra). Ciclo de conciertos comentados. Organiza Collegium Musicum.

TEATRO DE PIANO-AGUSTÍN MURIAGO. Ginastera; Guastavino; Chopin; etc.

Sábado, 19 hs. CAPILLA DEL SOL. Conjunto de Música Barroca residente del MIFB. Ensayo general abierto al público antes de su primera gira europea. Domingo, 18 hs.

CONCIERTO LÍRICO. Intérpretes barítono Alfredo Martínez y tenor Tomás Mendelson. Al piano Gabriela Battipede. A las 20 hs. RECITAL DE IVANNA NIBORSKI (piano) y AMALIA PEREZ (flauta). Chopin, Ferroud, Beethoven, Schubert y Martin F. $1.

TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 860.

G Miércoles, 13 hs. JINJOO CHO. Violinista de la República de Corea. Acompaña Paula Peluso al piano. Mozarteum Argentino. Johannes Brahms Sonata Nº1 en Sol mayor para violín y piano, Op.78; Olivier Messiaen Tema y variaciones para violín y piano y Saint-Saëns Introducción y Rondó Caprichoso en La menor, Op.28.

MÚSICA POPULAR CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. Sala E. Muiño.

G Martes, 20.30 hs. JAZZOLOGÍA-SERGIO POLI CUARTETO. Considerado por la crítica especializada como el mejor violinista de jazz de la actualidad, Sergio Poli al frente de una formación con la cual participa regularmente de los festivales más importantes: Pepe Angelillo en piano, Chelo Fridman en contrabajo y Daniel Viera en batería. Sala E. Muiño.

MUSEO CASA CARLOS GARDEL Jean Jaures 735. 4964-2015.

Jueves, 18.30 hs. GUITARRAS ARGENTINAS. Dúo Cardozo, Néstor Basurto y Roberto Calvo. Lunes, 18.30 hs. MIS TARDES CON GARDEL-MARCELO POLA, ALAIN KLARSFELD Y CÉSAR MACIÚ.

Exhibición de baile. Eleonora Inés y Gonzalo Robinson. Cantante Alain Klarsfeld. $1.

CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803-1040.

Sábados, 20 hs. Domingos, 18 hs. MUJERES TERRIBLES. Dir.: Lía Jelín. Con: Marta Bianchi y Noemí Frenkel como Silvina Ocampo y Alejandre Pizarnik. Dramaturgia: Marisé Monteiro y Virginia Uriarte. Dir. de arte: Tito Egurza.

Escenografía: María Oswald. Música original: Martín Bianchedi.

Vestuario: René Diviú. Entradas: $30. Informamos al público que, al finalizar la función de “Mujeres terribles” del domingo 7 de agosto la escritora Elsa Osorio –autora de “A veinte años, Luz” y “Cielo de tango”- dialogará con la periodista Susana Reinoso sobre los secretos del narrador en la obra de Silvina Ocampo.

Dirección General de Museos Av. de los Italianos 851.

Sábados, 21 hs. CRIMEN EN LA MUNICH. Teatro y música en vivo se conjugan en una propuesta de Marisé Monteiro y Pablo Sodor que transporta a su público a una intrigante noche de Carnaval de 1937.

Los cupos son limitados. Las entradas de $20 pueden adquirirse de lunes a viernes de 10 a 16 hs. en la sede de la Dirección General de Museos.

Casa de Liniers Bolívar 466. 4342-1834.

Sábados y domingos, 15.30 hs.

SECRETOS DE DOS CASAS CON HISTORIA. Del Virrey a los libros, un recorrido fantástico a través de dos siglos. La legendaria es el escenario de un recorrido mágico por dos siglos de historia.

Dos casas unidas por grandes hechos históricos, hoy parte del patrimonio de la Ciudad, abiertas al público para disfrutar de un espectáculo diferente. La obra está escrita por Marisé Monteiro, con dirección de actores de Illay Martínez y puesta y dirección general a cargo de Pablo Sodor. Cupo limitado, $20.

DESTACADO Exposiciones Museo Fernández Blanco La clásica sede del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco está emplazada en el Palacio Noel, exponente del movimiento “neocolonial” en la arquitectura argentina.

Sus salas brindan un panorama exhaustivo de los ámbitos culturales sudamericanos, cuya confluencia contribuyó a la formación de la primera identidad de nuestro país. Desde 2009, el público puede disfrutar de una sala de exhibición para su patrimonio de arte colonial en el sector conocido como “La Capilla”, espacio escénico diseñado por el arquitecto Martín Noel.

La restauración como sala de exhibición permanente de este espacio, completó el relato museológico correspondiente al período colonial con 16 salas abiertas al público durante 314 días del año.

En estos días se puede apreciar la exposición temporaria “Historias de Familia”, una exhibición de indumentaria, fotografías y objetos de fines del siglo XIX y comienzos del XX, donados al Museo Fernández Blanco por Carlos Fernández y Fernández, que permite la reconstrucción histórica de una familia rioplatense. Es un tesoro con el que se intuye el funcionamiento de usos y prácticas matrimoniales y los lazos parentales que atravesaron tres generaciones de hombres, mujeres y niños de los siglos XIX y XX. Otra de las exposiciones temporarias que pueden visitarse, en este caso hasta el 21 de agosto, es la primera muestra retrospectiva de Marc Ferrez, considerado el más importante fotógrafo brasileño del XIX y principios del XX. En “Fotografías de Brasil 1860-1920”, sus vistas panorámicas, íconos que forjaron el imaginario de un Brasil exótico y cosmopolita, destacan a Ferrez entre los paisajistas más importantes del mundo.

Sede Palacio Noel Suipacha 1422.

Martes a viernes de 14 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs.

Entrada General: $1.

Jueves gratis.

4 al 10 de agosto de 2011 Pág. 8

Poetas de Buenos Aires

Centro cultural

Visitas guiadas

Centro Cultural General San Martín

IRENE GRUSS “Era lo que Diana más temía: que la realidad irrumpiera” Liliana Heker Consecuente, ella empezó a lavar su ropa.

Puso agua en un balde y agitó el jabón, con un sentimiento ambiguo: era un olor nuevo y una nueva certeza para contar al mundo.

“Mirar cómo se rompen las burbujas, dijo, no es más extraño que mirarse a un espejo.”

Creía que hablaba para sus papeles y se rió, mientras tocaba el agua.

La ropa se sumergía despacio, y la frotaba despacio, a medida que iba conociendo el juego.

Decidida, tomó cada burbuja de jabón y le puso un nombre; era lo mejor que sabía hacer hasta ahora, nombrar, y que las cosas le estallaran en la mano.

Irene Gruss Irene Gruss nació en Buenos Aires el 31 de agosto de 1959. Participó, en 1981, de la antología Lugar Común, que reunió a diversas voces de jóvenes poetas. Su libro Luz en la ventana, en 1982, recopiló poemas de su producción de 1972 a 1979. Le siguieron diversos libros de poemas como El mundo incompleto, La calma, Sobre el asma, Solo de contralto, En el brillo de uno, La dicha. entre

otros. También seleccionó el libro Poetas argentinas (1940-1960) de Ediciones del Dock, en el 2006.

Escribió, además, la nouvelle Una letra familiar (2007) y la obra poética reunida, La mitad de la verdad (2008), publicados por Editorial Bajo la Luna. Coordina talleres de escritura y tiene un blog: El mundo incompleto. Su poética tiene un relumbrón írónico y una textura conceptual siempre clara y profunda.

CENTROS CULTURALES Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59.

Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos:19, 34, 71, 93, 108, 111, 127, 166, 176.

Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

MUSEOS Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106, 109, 111, 140, 188.

Dirección General de Museos. Av. De los Italianos 851, Puerto Madero. 45160944. Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99,105, 126, 129, 130.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 43270272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C. De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452.

Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54,

Visitas guiadas del Ente de Turismo Siempre es posible descubrir algo nuevo en la ciudad, tanto para los porteños, como para los turistas que llegan a la ciudad. Las visitas guiadas gratuitas que ofrece el Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, invitan a descubrir los atractivos arquitectónicos, históricos y comerciales de cada barrio porteño. Todos los meses se presenta una temática distinta como el tango, los teatros, la arquitectura, el arte y la historia entre otros. Las visitas se realizan a pie y se suspenden por lluvia. Más info en www.bue.gob.ar San Nicolás Viernes 5 de agosto, 15 hs. Misterios e historia viva de una Plaza Porteña. Temática:

Arquitectura. Punto de encuentro: Libertad y Lavalle (Confitería Petit Colón). El surgimiento del partido radical, el primer viaje del ferrocarril y el recuerdo del imponente Palacio Dorrego Miro.

Recoleta Sábado 6 de agosto, 15 hs. El

monumental Palacio de Aguas y su entorno. Temáti-

ca: Historia. Punto de encuentro: Paraguay y Uriburu (Paraguay 2100, Plaza Houssay). La Facultad de Medicina, el Hospital de Clínicas, el Colegio Normal 1.

Puerto Madero Martes 9 de agosto, 15 hs.

Los contrastes de un barrio joven. Temática: Arquitec-

tura. Punto de encuentro: Av. Alicia M. de Justo y Rosario Vera Peñaloza. El diseño del segundo puerto de Buenos Aires con su característica arquitectura inglesa, silos y grúas, dan marco a las modernas torres de un barrio joven.

Monserrat Jueves 11 de agosto, 15 hs. Espadas y cañones que invadieron la ciudad. Temática:

Arte. Punto de encuentro: Pasaje 5 de Julio y Av. Belgrano (esquina restaurant El General). Cuando los ingleses tomaron la Ciudad. Héroes y leyendas de una parte fundamental de nuestra historia.

56, 61, 62, 64, 74, 86, De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. CGPC: 9. Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).

4923-5876. CGPC: 7. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E. Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. CGPC: 7. Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. CGPC: 15. Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301 / 4305-6653. CGPC: 4. Colectivos: 6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. CGPC: 3.

Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E. Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. CGPC: 15. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

Colectivos: 37, 130, 160.

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D. Complejo Cultural Cine-Teatro 25 de Mayo. Av.Triunvirato 4440 / 4444, Villa Urquiza. 4524-7997. Colectivos: 71, 80, 87, 93, 107, 108, 111, 112, 113,114, 127, 133, 140, 168, 175, 176. Subte B.

Tal como consigna su página web, el Centro Cultural General San Martín es referente de la actividad cultural porteña y uno de los símbolos de la Ciudad de Buenos Aires. En sintonía con esta privilegiada condición, ha rediseñado su edificio a tono con las nuevas exigencias y con su propósito de seguir marcando rumbo en materia artística y cultural. Los desafíos del siglo XXI animan estas acciones que responden a un modelo de gestión innovador, lo que implicó un plan de reconversión para la creación de nuevos espacios.

Al inicio de su quinta década de vida ha optimizado la oferta cultural. Cursos, talleres, teatro, cine, congresos, música, artes visuales y danza lo erigen en el primer espacio oficial orientado a promover las nuevas tendencias, el desarrollo del arte y la cultura multimedia y el uso creativo de las nuevas tecnologías.

La renovación de la infraestructura edilicia y el equipamiento técnico incluye la ampliación de la capacidad a 35.000 m2, seis nuevos subsuelos, dos salas de cine, una sala multipropósito para espectáculos no convencionales y el Centro de Desarrollo Multimedia. Del mismo modo que la tecnología de punta encuentra su razón de ser a partir de su utilización creativa, la modernización edilicia cobra sentido a partir de un modelo de gestión innovador que proyecte al Centro hacia el futuro.

Semana tras semana, de modo ininterrumpido, el “San Martín” pone a disposición del público local y el turismo interno e internacional, la oferta cultural más variada de la ciudad. Disfrutar sus espectáculos es casi una obligación de porteño.