Entrevista
U
na personalidad compleja que se ha convertido en uno de los diseñadores más destacados con una obra muy extensa y difícil de clasificar. Javier Mariscal nació en Valencia en 1950 y en 1971 se instaló en Barcelona. Comenzó con “El Rrollo enmascarado”, un colectivo especializado en el cómic underground. En la década de los 80 realizó sus primeros trabajos que muy pronto le valieron reconocimiento nacional e internacional. Uno de sus trabajos más conocidos es la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, Cobi, que revolucionó la iconografía de los grandes acontecimientos. Es el prototipo de artista poliédrico que abarca todas las técnicas y conceptos visuales. No hay ningún sector en que no exista obra suya, desde el grafismo al mobiliario o la arquitectura. Incluso la 32 edición de la America´s Cup (2007) llevó su concepto. El jazz es también su inspiración y la película de animación Chico y Rita, realizada con Fernando Trueba, fue nominada al premio Oscar y obtuvo un premio Goya (2011). El Design Museum de Londres le dedicó una retrospectiva en 2009, Drawing Life, y en La Pedrera (Barcelona) tuvo lugar una exposición antológica de sus cuarenta años de diseño en 2011. Tiene obras en distintos museos, entre ellos el MOMA. Es Premio Nacional de Diseño (1999). Acaba de exponer en París (La Fête du Graphisme), Londres, Bruselas, Milán, Madrid. ¿Cómo se hace para estar más de cuarenta años en la vanguardia del diseño? Ni idea. Mi percepción es que no estoy en la vanguardia, que no estoy en el diseño. Hago lo que me gusta mucho. Mi percepción es que hago cosas no muy bien hechas, nunca estoy contento y siempre quiero cambiarlas. Soy disléxico y aún me cuesta mucho. El diseño es limitación: te has de adaptar a un formato. Has de aportar innovación, pero siempre es limitado. No se puede hacer lo que te dé la gana. Otra cosa es el arte, la sensibilidad a una serie de experiencias como el maravilloso creador del pop art David Hockney con sus dibujos y pinturas de Yorkshire que emocionan. El arte que emociona me ayuda a entender mi mundo, a comprender que no estás solo. En diseño no ocurre lo mismo: hay un problema que tienes que resolver. ¿Cómo ha cambiado el diseño en los últimos años? Más que en el diseño, la gran diferencia es que la sociedad se ha sofisticado mucho y vivimos en sociedades con mucha más gente: aglomeraciones ciudadanas que no tienen nada que ver con los años cuarenta. En los años 60 y 70 se empezó a sofisticar la sociedad. Y cada vez necesitamos más el diseño gráfico. Las empresas en los
Interview
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complicated character who has become one of the most outstanding designers with an extensive portfolio of work that cannot easily be pigeonholed. Javier Mariscal was born in Valencia in 1950 and moved to Barcelona in 1971. He started out with El Rrollo enmascarado, a group specialising in underground comics. He created his first works in the 1980s, which very soon garnered him both national and international recognition. One of his most famous creations is the mascot that was used for the Barcelona Olympic Games in 1992 - Cobi, which went on to revolutionise the iconography used for major events. He is the prototype multifaceted artist capable of tackling all visual techniques and concepts. There is nowhere his work cannot be found; from graphic art to furniture and even architecture. Even the 32nd America’s Cup (2007) used a concept of his. He also takes inspiration from jazz music and the animated film Chico y Rita (directed alongside Fernando Trueba) was nominated for an Oscar and received a Goya (2011). The Design Museum in London dedicated a retrospective exhibition to him in 2009 entitled Drawing Life and an anthological exhibition was shown at La Pedrera (Barcelona) on his 40 years of design in 2011. His work can be found in various museums, including the MoMA. He is a National Design Award recipient (1999). He recently exhibited in Paris (La Fête du Graphisme), London, Brussels, Milan and Madrid. How have you stayed at the cutting edge of design for over 40 years? I have no idea. I don’t really see myself as being at the cutting edge, or in design for that matter. I do what I love doing. I see myself as a creator of inferior things; I’m never happy and I always want to make changes. I’m dyslexic and that’s still a big problem for me. Design is limitation: you are forced to accept a certain format. You have to be innovative but there are always limits. You can’t do whatever you feel like. Art is something else; art is sensitivity towards a series of experiences, such as the marvellous creator of pop art David Hockney, with his moving sketches and paintings of Yorkshire. Moving art helps me to understand my world, to understand that one is not alone. That is not the case in design: design just gives you a problem that you then have to solve.
Mi metodología es la de ama de casa, que son las que mejor saben: tienen un sentido común evidente I adopt the same methodology as housewives do, who always know best: they have obvious common sense
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