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¨Si
flowerbomb
es
una
protección,
Antidote
es
un
 remedio.
 Nos
 la
 hemos
 imaginado
 como
 una
 poción
 mágica,
 para
 transformar
 lo
 negativo
 en
 positivo
 y
 suscitar
 la
 alegría,
 lo
 maravilloso,
 el
 amor,
el
éxito……¨
 
 ¨
Victor
&
Rolf
¨
 
 
 
 



PARFUM
COUTURE
 
 
 
 Antidote
 es
 ante
 todo
 la
 expresión
 de
 un
 opinión
 de
 la
 idea
 de
 los
 principales
 fundadores
 de
 Víctor
 &
 Rolf
 Monsieur.
 La
 línea
de
ropa
que
lanzaron
en
2003,
para
la
 primera
colección,
trabajaron
en
la
idea
de
 un
 guardarropa
 
 clásico
 para
 el
 hombre
 que
 el
 vestuario
 es
 la
 elegancia
 de
 un
 caballero
y
un
autentico
arte
de
vivir.
 Mas
 formal
 que
 informal
 Antidote
 es
 la
 prolongación
 olfativa
 de
 esta
 línea
 de
 productos,
en
un
estilo
con
una
mirada
que
 le
 pone
 definición
 a
 lo
 
 contemporáneo
 y
 su
arte
de
vivir.
 



MATISSES Residence

Acapulco


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CONTENIDO

14 52

76 90

108

Vlaminck

Sinestesia

Mujeres

Relato Marques de Sade

Historia del Loft


120

Fórmula 1

160

Aston Martin

177

En los brazos de un ángel

188

Música


¨
Si
eres
pintor,
mira
sólo
en
ti
mismo.¨
 
 Maurice
de
Vlaminck



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



MAURICE VLAMINCK


¨
Yo
era
pobre,
pero
sabia
que
la
vida
es
 hermosa
y
no
tenia
otra
ambición
que
 descubrir
con
nuevos
significados,
los
 profundos
vínculos
que
me
unían
a
la
 tierra
 


Maurice
de
Vlaminck
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



EL VIEJO PUERT


TO DE MARSELLA


CREATIVIDAD
 SIN
LIMITES
 
 La
 pintura
 de
 Vlaminck,
 hace
 sentir
 esa
 libertad
 creativa
 anteponiendo
 su
 sensibilidad
 a
 los
 convencionalismos
 y
 utensilios
 existentes,
 entregando
 
 todos
 sus
sentidos
al
color.
 Maurice
hacia
referencia
a
esa
sensibilidad

 creadora,
intensa,
autentica,
inmersa
en
él:

 "Mi
 pasión
 me
 impulsaba
 a
 todas
 las
 audacias
 contra
 lo
 tradicional
 en
 pintura¨.
 Ansiaba
 provocar
 una
 revolución
 en
 las
 costumbres
en
la
vida
cotidiana,
mostrar
la
 naturaleza
 sin
 ataduras,
 liberarla
 de
 las
 vetustas
teorías
y
del
clasicismo.
 Sin
 prescribir
 ningún
 método,
 yo
 no
 traducía
 una
 verdad
 artística,
 sino
 una
 verdad
 humana.
 Sufría
 al
 no
 poder
 machacar
 con
 mayor
 fuerza
 todavía,
 por
 haber
 alcanzado
 el
 máximo
 de
 intensidad,



limitado
 como
 estaba
 por
 el
 azul
 y
 el
 rojo
 del
vendedor
de
colores.
 Tenía
 la
 necesidad
 de
 destruir
 las
 viejas
 convenciones,
 de
 desobedecer
 a
 fin
 de
 recrear
la
vida
y
un
mundo
liberado.
 Incorporé
 en
 una
 orquestación
 de
 colores
 puros,
todos
los
sentimientos
de
los
que
fui
 consciente.
 


Cuando
 tengo
 la
 pintura
 en
 las
 manos….
es
la
vida
y

yo,
yo
y
la
vida.
 
 En
 arte,
 las
 teorías
 son
 tan
 útiles
 como
 la
 prescripción
 de
 un
 doctor;
 uno
 debe
 estar
 enfermo
para
creerlas.
"
 Maurice,
pintaba,
escribía
poesía,
erotismo,

 novela,
 cocinaba,
 tocaba
 el
 violín
 y
 coleccionaba
arte
africano.
Era
autodidacta
 y
 
 una
 explosión
 de
 sensibilidades.
 Pero
 también
 así
 se
 atormentaba
 de
 los
 aconteceres
 de
 la
 vida
 y
 de
 su
 propia
 existencia.



SEN


NA


PAISAJE CON A


ARBOLES ROJOS


¨Era
yo
un
bárbaro
tierno,
desorbitado¨
 
 



Andre Derain, por Vlaminck


¨les Barques ¨por esta obra se pa


agaron $6,083,000 dlls en Christies


“La Sei


ine à Chatou”


Al


desencadenarse
 la
 Primera
 Guerra
 Mundial
 es
 llamado
 a
 las
 filas:
 violento
 antimilitarista
 detesta
 la
 civilización
 mecánica
 que
 ahora
 triunfa
 en
 sus
 aspectos
 mas
 inhumanos,
 nacen
 ahí
 sus
 disidencias
 con
 Derain
 que
 terminan
 por
 romper
 su
 amistad
 ..
 La
 guerra
 y
 sus

 meditaciones
le

provocan
una
crisis
moral.

 El
 resentimiento
 de
 la
 guerra
 era
 testigo
 principal
de
su
ser
y
lo
evidencía
en
una
de
 sus
poesías.
 



Et
pas
une
ne
criait
:«
assez

!

 
 Les
 hommes
 partirent,
 les
 femmes
 pleurèrent,
 Mirent
 les
 chaussettes
 dans
 la
 musette,
Le
pain,
le
saucisson
et
le
kilo
de
 vin,
 Mais
 ne
 dirent
 rien.
 Elles
 écrivirent
 :
 "N'attrape
 pas
 froid
 
 !
 Ça
 durera
 trois
 mois."
 Et
 l'infirmière
 attendait
 le
 blessé
 comme
 le
 boucher.
 Et
 pas
 une
 ne
 criait
 "Assez

!
".
Le
poilu
était
le
parent
pauvre,
 donc
 de
 province
 Un
 an
 après
 le
 vieux



grand‐père
à
la
campagne
Elles
envoyaient
 du
chocolat
ou
encore
du
tabac.
Pas
une
ne
 disait"
Assez

!
Reviens.

".
Les
uns
avaient
 assassiné
 Jaurès,
 Les
 autres
 avaient
 plus
 faim
de
curés.
On
mangeait
du
boche
dans
 le
 communiqué.
 Jeanne,
 Alice
 et
 Marie
 flirtaient
 avec
 l'Anglais,
 les
 Américains.
 Et
 pas
 une
 ne
 disait
 "Assez
 
 !
 Reviens.
 
 "
 Prisonnier,
 amputé,
 mort,
 ou
 peut‐être
 encore
disparu,
Patient,
le
poilu
est
revenu.
 Mais
les
femmes
ne
l'attendaient
plus.
 


Y
ni
uno
grito
¡
Basta
!
 
 ¨Los
 hombres
 partieron
 ,
 las
 mujeres
 lloraron
 ,
 
 pusieron
 los
 calcetines
 en
 la
 mochila
(expresión
idiomática)
,
el
pan
,
la
 salchicha,
 y
 un
 litro
 de
 vino..
 ¡
 Pero
 nadie
 dijo
nada!
Solo
escribieron
:
no
se
enfríen
,
 su
 duración
 será
 de
 tres
 meses
 .
 La
 enfermera
 estaba
 esperando
 a
 los
 heridos
 como
 el
 carnicero
 a
 las
 reses…Y
 ni
 uno
 grito
¡
Basta
¡..
El

Peludo
(denominación
a



los
 soldados
 franceses
 en
 obsequio
 de
 su
 valentía
y
fortaleza
,,
como
hombres
de
pelo
 en
 pecho)
 ,
 era
 el
 pariente
 pobre
 ,
 por
 lo
 tanto
de
provincia
.
Un
año
después
el
viejo
 abuelo
 del
 campo
 les
 enviara
 chocolates
 o
 hasta
 tabaco…
 Pero
 ni
 uno
 solo
 dijo
 ‐‐
 ¡Basta!
 –Ya
 habían
 asesinado
 a
 Jaurez
 (Filosofo
francés
,
pacifista
que
se
opuso
a
la
 primera
guerra
mundial)..
Los
otros
tenían
 mas
 hambre
 de
 cura
 ..Nos
 comimos
 al
 ¨Buche¨(
 termino
 despectivo
 del
 enemigo
 Alemán
)
en
las
noticias
..
 Jean,
 Alice
 y
 Marie
 flirteaban
 con
 los
 Ingleses,
los
Americanos,
y
ni
uno
de
ellos
 dijo
 ‐‐‐
 ¡
 Basta.
 Regresen
 ¡.
 Prisioneros,
 amputados,
 muertos,
 o
 –tal
 vez‐
 incluso
 desaparecidos…Pacientes
,
Los
Peludos,
son
 devueltos
 ,
 pero….Las
 mujeres
 ya
 no
 los
 esperan
mas..
 Esta
 poesía
 evidencía
 el
 resentimiento
 ante
la
indolencia
al
dolor
de
la
guerra,
 y
 lo
 que
 provocaron
 en
 el,
 
 así
 como

 una
profunda
influencia
.
 



La
 primera
 guerra
 mundial,
 cuyos

 horrores
y
deshumanización,
influenciaron
 su
personalidad..
 
 
 Y
su
pintura
cambió … 
 
 



passage Ă niveau


u, le 14 Juillet


Maurice
de
Vlaminck
 
 
 Nació
en
el
seno
de
una
familia
de
musicos


bohemios,
 en
 París,
 en
 1876.
 
 Su
 padre,
 profesor
 de
 música,
 era
 de
 origen
 Flamenco,

su
madre
música
también,

era
 Lorenesas.
 (La
 parte
 noroeste
 de
 Francia
 que
hablan
Alemán
y
Francés).

 De
 muy
 joven
 vivió
 en
 un
 pueblo
 del
 campo
 donde
 empezó
 a
 manejar
 los
 pinceles
 a
 la
 edad
 de
 
 tres
 años,
 pero
 sin
 explotar
en
afición.

En
1892

Abandona
Le
 Vésinet

y
deja
a
su
familia
para
ir
a
correr
 la
 aventura
 
 de
 vivir
 solo,
 en
 Chatou
 ,
 a
 orillas
 del
 Sena.
 Allí
 trabajo
 como
 mecánico
 y
 descubrió
 la
 bicicleta
 cuando
 tenia
 dieciséis
 años,
 
 así
 como
 sus
 largos
 paseos
¨poéticos
y
sin
meta¨,
que

ponían
el
 mundo
antes
sus

ojos.


Cuando
entro
al
ejercito
en
1900,

conoció
 a
 Andre
 Derain
 que
 le
 persuadió
 a
 que



pintara;
 se
 hacen
 amigos,
 siempre
 están
 juntos,
discutiendo,
pintando
por
el
campo,
 y
mientras
tanto
ha
conocido
a
Matisse
y
la
 pintura
 de
 Van
 Gogh,
 que
 ejercen
 sobre
 Vlaminck
una
notable
influencia.
 Maurice
 constantemente
 se
 planteó
 metas
y
desafíos,
que
superó
 de
manera
 notable.
 En
 1904
 expone
 por
 primera
 vez
 un
 cuadro
 en
 una
 muestra
 colectiva,
 en
 la
 galería
Berthe
Weill.



En
 1905
 expone
 ocho
 cuadros
 en
 el
 salón
de
Otoño,
la
que
será
definida:
 La
exposición
de
los
¨fauves

 (Calificativo
 peyorativo
 otorgado
 por
 el
 crítico
de
arte
Louis
Vauxcellesa
raíz
de
una
 escultura
 clásica
 de
 Marcucet
 rodeada
 de
 cuadros
 de
 violentos
 colores,
 que
 le
 dio
 al
 crítico
 la
 sensación
 de
 "una
 obra
 renacentista
entre
fieras¨.)
 Al
 año
 siguiente
 su
 pintura
 suscita
 el
 interés
del
¨Marchand¨

Vollard,
que
le




compra
 un
 conjunto
 de
 lienzos
 en
 varios
 miles
 de
 francos
 .
 A
 consecuencia
 de
 ese
 éxito
 podrá
 dedicarse
 por
 completo
 a
 la
 pintura.

 Ya
 esta
 situado
 plenamente
 en
 la
 vanguardia
 artística
 de
 la
 época;
 todas
 las
 noches
 en
 las
 tabernas
 Azón
 de
 Montmartre,
 se
 dan
 cita
 :
 Van
 Donghen,
 Derain,
 Picasso,
 Braque,
 Max
 Jacob,
 Apollinaire
y
Vlaminck.


En
 1919
 alcanza
 gran
 éxito
 con
 una
 exposición
en
la
Galería
Druet.

 Comienza
 a
 escribir
 y
 publica
 ¨Tournant
 Dangeroux¨,
 desahogo
 de
 sus
 insatisfacciones,
de
sus
nostalgias
y
de
sus
 amarguras
 que
 se
 han
 acumulado
 en
 su
 espíritu.
 Se
reafirma
como
pintor
con
éxito,
expone
 en
 Nueva
 York
 y
 Paris,
 pero
 al
 mismo
 tiempo
 aumenta
 el
 pesimismo
 de
 su
 atormentada
y
contradictoria
naturaleza.
 
 



SINESTESIA


SINESTESIA
 
 Imagina
 que
 ya
 estas
 aburrido
 de
 percibir
 las
 cosas
 como
 son,
 que
 te
 gustaría
 percibir
las
cosas
con
mas
intensidad,

con
 mas
 sentidos
 de
 los
 que
 tienes,
 sin
 necesidad
de
recurrir
a
las
drogas;

que
es
 fácil,
cómodo
y
vulgar.

 De
 lo
 que
 estamos
 hablando
 es
 de
 
 una
 experiencia
 de
 tus
 sentidos,
 de
 tu
 sensibilidad,
 sustentado
 en
 la
 música,
 los
 colores,
la
poesía
,
los
olores
y
los
sabores.
 En
sí,
 todos
los
sentidos
con
un
aliciente
de
 imaginación.
 Dejarlos
 volar
 libremente,
 como
 si
 soltáramos
 a
 unos
 preciosos
 tigres
 azules
 (como
 los
 de
 Jorge
 Luis
 Borges),
 en
 un
 parque
 exótico
 morado,

 con
 árboles
 
 naranjas
 y
 matorrales
 amarillos…
 Al
 imaginarles,
 nos
 provoca
 una
 sensación
 de
 
 libertad,
 por
 el
 simple
 hecho
 de
 atrevernos
 a
 
 asignarles
 colores
 diferentes
 a
 los
 reales.
 Esa
 rebeldía,
 
 nos
 empieza
 a
 inyectar
 una
 sensación
 placentera.
 Dejemos
 volar
 nuestra



imaginación
 y
 sentidos.
 Visualicemos
 
 el
 escenario
 y
 nos
 puede
 provocar
 calor
 o
 frío,
de
acuerdo
a
la
percepción
de
colores
 y
 –
 tal
 vez
 –
 algún
 sabor
 en
 nuestra
 boca.
 Nos
 esforzamos
 más,
 y
 podemos
 percibir
 los
 olores
 de
 los
 colores
 y
 todavía
 nos
 esforzamos
 aun
 más…
 hasta
 
 liberar
 nuestros
 apegos,
 dejando
 volar
 nuestra
 sensibilidad
 y
 podremos
 escuchar
 una
 sinfonía
 de
 notas
 musicales
 asociadas
 a
 los
 colores.
 Con
 los
 tigres
 azules
 en
 los
 pintorescos
 paisajes
 de
 
 árboles
 naranjas,

 flores
amarillas
y
moradas
en
el
escenario.

 Mientras
 los
 tonos
 de
 las
 notas
 suben
 y
 bajan,
 se
 vuelven
 mas
 graves
 y
 lentas.
 Entonces,
 sigilosamente
 acecha
 el
 azul
 tigre,
 y
 en
 un
 instante,
 una
 explosión
 de
 colores
 llena
 nuestros
 oídos…
 
 Unas

 gacelas
 multicolores
 aparecen
 saltando,
 como
si
salpicáramos
de
colores
un
cuadro
 y
 las
 notas
 de
 la
 música
 
 explotan
 en
 gotitas
 de
 colores
 que
 se
 mueven
 aleatoriamente
 en
 grupos,
 y
 escuchamos
 un
 sinfín
 de
 colores
 que
 estereofónicamente
 van
 de
 izquierda
 a



DERAIN


derecha.
 
 Notas
 alegres,
 vivas,
 graves,
 agudas,
 lentas,
 rápidas
 y…..
 así:
 Amarillas,
 verdes,
moradas,
naranjas,
azules
y
rojas…

 Todas
 en
 una
 sinfín
 de
 tonos
 y
 colores
 danzando
 entrelazados,
 en
 obsequio
 del
 escenario
imaginario…

 Esos
 son
 los
 sentidos,
 
 cruzarlos
 y
 dejarles
 en
 un
 libertinaje
 para
 que
 nos
 expresen
algo…

 Es
 como
 percibir
 algo
 más,
 algo
 extra
 del
 mundo.
 Un
 estimulo
 proveniente
 de
 un
 órgano
 sensorial,

causa
la
sensación
de
otro.
Esto
 se
 confundía
 con
 una
 distorsión
 o
 
 una
 enfermedad,
 
 pero
 no…
 esto
 es
 un
 bono
 extra…..
 Esto
es
lo
denominado
¨Sinestesia¨.
 Existe
 una
 teoría
 que
 dice
 que
 es
 posible,
 que
 al
 principio
 de
 la
 vida,
era nuestra
 manera
 de
 experimentar
 el
 mundo
 primordial,
 hasta
 que
 se
 desarrollará
 una
 corteza
 mas
 racional,
 que
 clasificaba
 los
 sentidos
 en
 sus
 compartimientos
 individuales.




Los
 recién
 nacidos
 son
 una
 explosión
 de
 sinestesia,
 que
 se
 le
 atribuye
 también
 a
 la
 flamboyante
conexión
de
neuronas

que
en
 su
 organismo
 están
 recién
 hechas.
 
 Por
 ejemplo
cuando
un
bebe,
experimenta
con
 un
 sonajero,
 
 no
 solo
 experimenta
 el
 sonido,
 sino
 una
 alusión
 de
 colores,
 sabores
y
sensaciones
táctiles.
No
es
hasta
 los
 cuatro
 meses,
 cuando
 la
 corteza
 cerebral
logre
ya
la
maduración,

y
que
las
 sensaciones
 se
 asignen
 y
 ya
 no
 estén
 más
 revoloteando
 libremente,
 
 en
 cualquier
 sensación.
 De
 la
 sinestesia
 se
 dice
 que
 inclusive,

 fue
 uno
 de
 los
 detonantes
 del
 lenguaje
 y,
 
 –tal
 vez‐‐,
 
 sea
 el
 camino
 para
 desarrollar
otros
talentos..
 Las
 percepciones
 de
 la
 sinestesia
 en
 su
 talento
mas
desarrollado
son
individuales,
 pues
 cada
 sinestésico,
 por
 asi
 decirlo,

 tiene
 su
 propio
 ¨Diccionario
 de
 asociaciones¨…..
 
 Ejemplificaré
 varios
 sucesos
 muy
 interesantes
 de
 sinestésicos,
 inclusive
personajes
famosos.



MATEMATICOS
 De
 los
 más 
 sorprendentes
 son
 los
 relacionados
a
las
matemáticas,
sobre
todo
 con
los
calculadores
mentales.

 Como
el
caso
de
un
niño
prodigio
Árabe,
 que
 vive
 en
 Rabat.
 Adnan
 que
 puede
 realizar
 complicadísimos
 cálculos
 mentales
 en
 muy
 poco
 tiempo
 y
 con
 total
 precisión.
Es
tal
su
destreza
que
–tal
vez— ocupe
el
libro
¨Guiness¨.

 Le
 preguntaron
 ¿Como
 lo
 hacia,
 como
 lograba
 algo
 tan
 complicado,
 en
 tan
 poco
 tiempo?...Colores…si,
 Adnan
 asocia
 los
 números
 a
 colores.
 ¨
 Cuando
 hago
 una
 operación
 larga,
 las
 cifras
 que
 manejo
 aparecen
 en
 colores
 que
 elegí
 y
 los
 mantengo
 hasta
 el
 final…..
 Mientras
 que
 el
 tres
 puede
 ser
 rosa,
 el
 nueve
 puede
 ser
 violeta”,
detallaba
Adnan.
 Esta
extravagancia
es
sinestesia.
 
 



MEMORIA
 Otro
genio
sinestésico
fue: Solomón
 Shereshevski
 Se
hizo
famoso
después
de
un
anécdota
en
 los
 años
 1920,
 cuando
 le
 dijeron
 que
 no
 tomara
 ningún
 apunte
 mientras
 asistía
 a
 un
 discurso.
 Pero
 para
 asombro
 de
 todos
 (y
suyo
propio
también),
él
recordó
todo
el
 discurso
 perfectamente,
 palabra
 por
 la
 palabra.
 
 Se
 le
 pidió
 memorizar
 fórmulas
 matemáticas
 complejas,
 grandes
 matrices
 e
incluso
poemas
en
idiomas
extranjeros
y
 todo
lo
hizo
en
materia
de
minutos.
 Continuación

presione
aqui..........
 MUSICA
 Dentro
de
los
personajes
famosos
en
el
que
 su
 sinestesia,
 nos
 ha
 permitido
 gozar
 las
 delicias
 de
 sus
 melodías
 es:
 
 Alexander
 Scriabin.
 Fue
un
compositor
Ruso,
que
su
sinestesia
 llego
 a
 tal
 grado,
 que
 diseño
 un
 piano,
 al
 cual:
le
asigno
colores
a
las
teclas.



La
 música
 de
 Scriabin
 obviamente
 reflejaba
 la
 influencia
 de
 los
 colores,
 cuando
 la
 escuchas
 con
 atención,
 te
 da
 la
 sensación
de
percibirlos.
 En
esta
liga
de
uno
de
nuestros
blogs
 podrás
disfrutar
la
experiencia
de
sus
 sinfonías.
MUSICUS
ALCHIMIA
y
de
ahí
 podrás
regresar
a
esta
pagina.



POESIA
 La
 sinestesia
 fluye
 deliciosamente
 en
 la
 poesía,
 con
 el
 simbolismo,
 los
 estetas
 y
 sobretodo
 el
 modernismo.
 Con
 su
 renovación
 estética,
 separada
 de
 la
 realidad,
 con
 versos
 musicales,
 que
 conjugan
ritmo,
plasticidad
y
color.
 Algunos
 ejemplos
 de
 esta
 sensibilidad
 sin
 limites
 donde
 se
 cruzan
 los
 sentidos,
 para
 ofrecernos
una
divina
caricia
con
palabras..
 Rubén
Darío
 La
princesa
está
triste...
¿qué
tendrá
la
 princesa?

 Los
suspiros
se
escapan
de
su
boca
de
 fresa,
 que
ha
perdido
la
risa,
que
ha
perdido
el
 color.
 La
princesa
está
pálida
en
su
silla
de
oro,
 está
mudo
el
teclado
de
su
clave
de
oro;
 y
en
un
vaso
olvidado
se
desmaya
una
flor. Ve
mas
de
estas
poesías
aquí:
 MODERNISTAS
y
de
ahí
podrás
regresar
a
 esta
página.


Luis
Cernuda
 De
las
hojas
mojadas,
de
la
tierra
húmeda,
 brotaba
 entonces
 un
 aroma
 delicioso,
 y
 el
 agua
de
la
lluvia
recogida
en
el
hueco
de
tu
 mano
 tenía
 el
 sabor
 de
 aquel
 aroma,
 siendo
 tal
 la
 sustancia
 de
 donde
 aquél
 emanaba,
oscuro
y
penetrante,
como
el
de
 un
pétalo
ajado
de
magnolia.

 
 Salvador
Rueda
 Ved
el
ave
inmortal,
es
su
figura;
la
 antigüedad
un
silfo
la
creía,
y
la
vio
su
 extasiada
fantasía
cual
hada,
genio,
flor
o
 llama
pura.
 Su
plumaje
es
la
luz
hecha
locura,
un
 brillante
hervidero
de
alegría,
donde
 tiembla
la
ardiente
sinfonía
de
cuantos
 tonos
casa
la
hermosura.
 
 Si
 quieres
 disfrutar
 más
 de
 poesías
 sinestésicas,
ve
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la
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liga:

POESIA
 MODERNISTA
 ,
 de
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PINTURA
 La
pintura
y
mas
a
raíz
de
la
explosión
del
 impresionismo,
buscaban
en

la
sinestesia.
 Buscaban
 que
 los
 colores
 explicasen
 todo
 por
 si
 mismos,
 buscaban
 transmitir
 algo
 más
 que
 un
 retrato,
 buscaron
 en
 sus
 sensaciones
 mas
 primarias
 y
 las
 dejaron
 volar
y
así
se
volvieron
sofisticadas.
 Si...es
 darle
 rienda
 suelta
 a
 tus
 sentidos
 y
 que
 inunden
 tu
 sensibilidad,
 dejarles
 que
 sean
 salvajes
 y
 que
 corran
 libremente
 en
 tu
mente.....Entonces,
podrás
tener
paisajes
 en
 que
 pintes
 los
 colores
 en
 virtud
 de
 lo
 que
te
transmite
el
elemento...no
del
color
 que
 es
 real..digamos:
 Un
 árbol
 realmente
 es
 café
 con
 hojas
 verdes,
 pero
 a
 Vlaminck
 en
esa
experiencia
cromática
de
emociones
 cruzadas
 con
 la
 música
 de
 su
 violín,
 
 le
 fascinaban
tanto
y
era
tan
fuerte
ese
árbol
 que
le
pinto
rojo
con
amarillo
y
tuvo
tantas
 sensaciones
 al
 percibir
 ese
 paisaje,
 que
 el
 cielo
 morado
 y
 magenta
 le
 expresaban
 mejor
 esa
 sofisticada
 contemplación
 emocional.



VAN GOGH


Gauguin,
para
él:
“
el
color
es
tan
oscilante
 como
las
ondas
en
la
música,
siendo
capaz
 de
 expresar
 lo
 más
 universal,
 así
 como
 lo
 más
vago.
A
través
de
arreglos
en
las
líneas
 y
 los
 colores,
 llego
 a
 sinfonías
 y
 armonías
 que
 no
 evocan
 nada
 real
 en
 el
 sentido
 usual
 de
 la
 palabra
 y
 no
 expresan
 ideas,
 sino
 que
 buscan
 provocar
 pensamientos,
 como
la
música.”
 Matisse
 en
 sus
 pinturas
 hace
 referencias
 constantes
 al
 tema
 de
 la
 música,
 aunque
 sin
 abandonar
 por
 completo
 el
 contexto
 figurativo.
 Creaba
 imágenes
 que
 evocaban
 sonidos
 o
 que
 contenían
 instrumentos
 musicales
 como
 el
 piano
 y
 el
 violín.
 En
 la
 pintura
 “
 Danza”
 hay
 cinco
 figuras
 desnudas
 de
 muchachos
 cantando
 que
 están
 distribuidas
 en
 el
 espacio
 como
 notas
 musicales,
 sugiriendo
 una
 melodía
 arcaíca
de
pastores.
 Para
 Kandinsky
 y
 Kupka
 el
 color
 y
 las
 formas
 no
 objetivas
 en
 la
 pintura
 eran
 análogas
a
la
música.
Kandinsky
fue
uno
de
 los
 artistas
 que
 se
 interesó
 más
 profundamente
 por
 la
 relación
 entre
 la



GAUGUIN


música
 y
 la
 pintura.
 Escribió
 analogías
 entre
 los
 timbres
 característicos
 de
 los
 instrumentos
 musicales
 y
 los
 colores
 que
 asociaba
a
ellos.
Por
ejemplo
el
naranja
era
 para
 él
 como
 el
 toque
 de
 una
 campana
 de
 iglesia.
 Por
 otra
 parte
 consideraba
 que
 el
 timbre
 de
 distintos
 instrumentos
 tenía
 un
 carácter
lineal
ya
que
el
violín,
la
flauta
y
el
 píccolo
 producen
 una
 línea
 delgada,
 mientras
 que
 la
 línea
 de
 la
 viola
 y
 el
 clarinete
 es
 un
 poco
 mas
 gruesa.
 Para
 Kandinsky
la
línea
opera
en
la
música
de
la
 misma
forma
temporal
y
espacial
que
en
la
 pintura.
 Y
 dijo:
 “la
 presión
 de
 la
 mano
 sobre
un
arco
se
corresponde
exactamente
 a
la
presión
de
la
mano
sobre
el
pincel.”
Un
 impulso
 muy
 grande
 en
 las
 formas
 abstractas
de
Kandinsky
se
dió
a
partir
de
 su
 amistad
 con
 Arnold
 Shoenberg
 cuya
 música
lo
introdujo
a
la
idea
de
disonancia
 pues
 la
 armonía
 estaba
 sufriendo
 un
 cambio
 radical
 al
 mismo
 tiempo
 que
 la
 pintura
y
el
arte
se
estaban
transformando.
 Para
 Kandinsky
 la
 disonancia
 vino
 a
 significar
 que
 la
 armonía
 no
 iba
 a
 ser
 encontrada
 a
 través
 de
 una
 aproximación



KANDINSKY


KANDINSKY


geométrica
 (cubismo),
 sino
 en
 una
 decididamente
 antigeométrica,
 “esta
 aproximación
 es
 la
 de
 la
 disonancia
 en
 el
 arte”.
 Así
 los
 artistas
 visuales
 y
 músicos,
 querían
 renovar
 el
 arte
 liberándolo
 de
 las
 leyes
 de
 la
 armonía,
 ya
 fueran
 auditivas
 o
 visuales.
 
 Experiencias
 deliciosas
 de
 nuestros
 sentidos,
 que
 explotan
 en
 conjunto
 para
 ofrecernos
una
mejor
experiencia.
 
 

 
Si
quieres
saber
mas
de
este
tema:
 • Synesthesia
 ‐
 Blue
 Cats
 and
 Chartreuse
 Kittens:
 How
 Synesthetes
Color
Their
World.
 • Sinestesia
auditiva.
Maria
Lara
Bella
 • Sinestesia
concepto
de
versos
musicales.
 
 
 
 
 Escrito
por
Armando
Diaz
Davila
para
¨Sibaritis¨
 



MUJERES


¨
Mujeres
que
son

algo
más
que
un
bonito
 rostro
¨.
 
 
 
 
 
 
 
 



Claudie
Haigneré
 
 Es
 una
 mujer
 Francesa
 que
 proyecta
 una
 imagen
 intelectual
 y
 una
 belleza
 muy
 natural,
muy
Francesa..
 Nació
 en
 1957,
 estudió
 medicina
 en
 Paris,

 así
 como
 ciencias,
 obtuvo
 certificados
 en:
 Bilogía,
 medicina
 deportiva,
 medicina
 espacial,
 y
 recibió
 diplomas
 en
 biomecánica
y
fisiología;
ademas
de
haber
 obtenido
un
doctorado
en
neurociencia.
 Fue
astronauta,
y
visitó
 la
estación
MIR
en
 el
 espacio
 por
 16
 días
 como
 parte
 de
 la
 misión
Franco‐Rusa
Casiopea.
También
fue
 la
 primera
 mujer
 Europea
 que
 visitó
 la
 estación
espacial
internacional,
como
parte
 de
la
misión
Andrómeda..
 Una
 vez
 concluida
 su
 carrera
 como
 Astronauta
 se
 desarrolló
 en
 la
 política
 como
 ministra
 de
 asuntos
 Europeos
 y
 como
 ministra
 de
 las
 investigación
 de
 nuevas
tecnologías..



Alondra
de
la
Parra
 
 Alondra
es
una
mujer
que
irradia
plenitud,
 intelecto,
libertad
y

un
talento
tan
enorme
 como
el
mar;
pero
sobretodo
un
amor
con
 la
música,

sublime…
 Nació
 en
 Nueva
 York
 en
 1980,
 pero
 a
 los
 dos
años
se
fue
a
vivir
a
 México;
entonces
 su
corazón
es
Mexicano.
 Inició
 a
 los
 siete
 años
 sus
 estudios
 de
 piano,
 y
 de
 chelo
 a
 los
 trece,
 cuando
 descubrió
 su
 vocación
 por
 convertirse
 en
 directora
 de
 orquesta.
 Estudió
 composición
 en
 México.
 Su
 esfuerzo
 y
 dedicación,
 le
 permitieron
 ingresar
 como
 becaria
a
la
Manhattan
School
of
Music
de
 Nueva
 York.
 Posteriormente
 en
 2008,
 igualmente
 como
 becaria,
 obtuvo
 la
 Maestría
 en
 Dirección
 de
 Orquesta
 con
 honores,
esta
vez
bajo
la
tutela
de
Kenneth
 Kiesler.
 Ahora
 es
 directora
 de
 orquesta,
 reconocida
internacionalmente…
 



¨ Su imagen y su batuta, transmiten toda su magia ¨.


Kathryn
Bigelow
 
 Su
 imagen
 tiene
 cierta
 luz
 muy
 especial,
 seguramente
 refleja
 toda
 esa
 intensa
 y
 polifacética
creatividad.
 Pintora,
artista
plástica
y
directora
de
cine.
 Como
 pintora
 su
 obra
 fue
 evaluada
 por
 personalidades
 del
 tamaño
 de:
 Richard
 Serra,
 Robert
 Rauschenberg
 y
 Susan
 Sontag.
 Es
 la
 única
 hija
 de
 un
 gerente
 de
 una
 fabrica
de
pinturas
y
una
bibliotecaria..
 Fue
 miembro
 del
 grupo
 radical
 Art
 and
 Language
 y
 editó
 la
 revista
 teórica
 Semiotext.
 Como
 directora
 de
 cine,
 gano
 el
 Oscar
 con,
 zona
 de
 miedo
 ¨The
 hurt
 locker¨
 y
 ha
 realizado
 películas
 como,
 punto
 de
 quiebra
 con
 Keanu
 Reeves
 y
 Patrick
 Swayse.
 Ha
 dirigido
 a
 artistas
 del
 calibre
 de:
 Harrison
 Ford,
 Sean
 Penn,
 Juliette
 Lewis,
Liam
Neeson
y
Ralph
Fieness..



Kathleen
Sebelius
 
 En
 un
 político
 es
 difícil
 encontrar
 una
 imagen
 fresca,
 limpia,
 que
 emane
 cierta
 bondad
y
ella,
es
una
de
esas
personas.
 Luchadora
 insaciable
 por
 más
 de
 veinte

 años
en
mejorar
el
bienestar
y
en
proveer
 a
niños,
familias
y
ancianos

de
lo
esencial
 en
servicios
humanos
en
Norteamérica.
 Es
la
actual
responsable
de
la
secretaría
de
 salud
 y
 servicios
 humanos
, en
 el
 actual

 gobierno
del
Presidente
Obama.
 Sus
 destellos
 como
 luchadora
 social,
 comienzan
 en
 Kansas
, al
 ser
 nombrada
 comisionada
 de
 seguros
 en
 1994.
 Allí
 adquirió
 notoriedad
 y
 popularidad
 al
 renunciar
 a
 recibir
 contribuciones
 a
 su
 campaña
 de
 aseguradoras,
 y
 mantuvo
 la
 agencia
 fuera
 de
 la
 influencia
 de
 la
 industria
de
seguros.
En
gran
parte
gracias
 a
 eso,
 
 fue
 elegida
 Gobernadora
 en
 2003..

 Ahora
 esta
 luchando
 por
 incluir
 a
 los
 latinos
en
las
reformas
de
salud.



Cate
Blanchett
 
 Recuerdo
la
primera
vez
que
la
vi, 
fue
en
la
 película
 ¨Bandits¨
 con
 Bruce
 Willys
 y
 Billy
 Bob
 Thornton,
 en
 los
 personajes
 de
 dos
 bandidos
de
alta
extirpe
que
se
disputaban
 el
amor
de
Cate.
El
papel
era
de
una
mujer
 con
un
gran
encanto
y
¡vaya
que
lo
logró! .
 Cuando
le
preguntaba
uno
al
otro,
¿
porque
 le
 gustaba
 tanto?
 Le
 contestaba:
 ¨
 porque
 sus
besos
son
hermosos,
con
mucha
saliva¨

 y
 estaba
 la
 imagen
 de
 una
 chica
 con
 espíritu
libre,
que
te
provocaba
un
suspiro
 y
¡
eso
era
lo
que
necesitaba
el
papel
!.
 Después
 me
 impactó
 el
 contraste
 de
 personalidad
 en
 Elizabeth; 
 en
 donde
 encaraba
 el
 papel
 de
 la
 dura
 y
 heroica
 reina
 Británica,
 de
 una
 gran
 dureza
 de
 personalidad
 e
 inteligencia,
 pero
 con
 ciertos
 rasgos
 de
 niña
 consentida
 en
 el
 poder.
Con
esa
actuación,
a
todo
el
mundo
 nos
demostró
que
estaba
ya
en
la
categoría
 de
 las
 mejores
 actrices
 del
 mundo,
 y
 merecidamente
fue
premiada
con
el
Oscar.



RELATO
DE
UNA
BACANAL
DEL
MARQUES
 DE
SADE
 
 
 
 
 
 
 



¨
Di
por
sentado
que
todo
debe
de
ceder
 ante
mi,
que
el
universo
entero
tenia
que
 estar
al
servicio
de
mis
caprichos,
y
que
yo
 poseía
el
derecho
de
satisfacerlos
a
 voluntad.
¨
 
 Aline
y
Valcour,
Marques
de
Sade



 
 
 
 
 



































Cuadro:
¨La
ofrenda
a
la
diosa
Venus¨.
 Por
Tiziano.



Este
es
un
relato
de
el
¨Marqués
de
Sade¨,


Donatien
Alphonse
de
Sade,
en
una
de
sus
 tantas
 bacanales
 en
 todo
 su
 esplendor,
 en
 el
burdel
¨
La
grand
maison.
¨
Una
especie
 de
 hotel,
 burdel,
 salón
 de
 fiestas
 y
 restaurante,
 donde
 se
 encontraban
 "pupilas",
 de
 todos
 los
 países
 del
 mundo
 conocido.
 “...Cuando
asoma
Simón
con
más
vino
y
unos
 exquisitos
 canapés
 Poutarge
 de
 los
 Martigues,
 que
 pidiera
 el
 joven
 Marqués
 de
 Sade,
 que
 no
 podía
 olvidar
 este
 bocadillo
 provenzal.
El
conde
de
Bressac
aprueba
con
 gruñidos
 de
 satisfacción,
 argumentando
 que,
 a
 su
 juicio,
 el
 Poutargue
 provenzal
 es
 superior
al
caviar.
Luego
se
sirve
faisán
a
la
 Brillant­Savarín,
 bouillabaisse
 a
 la
 Marsellesa,
pernil
de
cordero
a
la
Cassaulet,
 acompañado
 con
 setas
 a
 la
 Nîmoise,
 finalmente
 budín
 de
 ciruelas
 a
 la
 Dutrait­ Clozón,
todo
ello
bien
regado
con
exquisitos
 vinos
blancos,
rosados
o
tintos.
 



Al
 término
 de
 la
 cena
 los
 cuatro
 enmascarados
 personajes
 resultan
 ser
 los
 mejores
 amigos
 del
 mundo
 y
 en
 parejas
 se
 permiten
 osadas
 caricias.
 Al
 término
 del
 coñac
 se
 sirve
 champaña
 a
 discreción,
 lo
 cual
termina
por
desatar
las
últimas
trabas
 del
prejuicio.
El
Conde
sugiere
a
su
amigo
si
 prefiere
 la
 intimidad
 compartida
 entre
 dos,
 pero
al
oírlo
el
marqués
de
Sade
dice
que
la
 diversión
 resultará
 más
 interesante
 si
 es
 a
 cuatro
manos,
a
lo
que
la
hermosa
Golet
no
 opone
reparo
alguno.
 
 ¡Esta
 bien
 acostumbrada
 a
 las
 excentricidades
de
estos
nobles
caballeros!
 Donatien
 Alfonso
 de
 Sade
 vive
 en
 aquella
 memorable
 jornada
 de
 amor
 a
 cuatro
 manos,
 una
 gratísima
 experiencia
 que
 tiene
 la
 virtud
 de
 acuciar
 su
 ya
 agudizado
 instinto
 sexual,
 haciéndose
 desear
 para
 pronto
 otros
 deliciosos
 momentos
 como
 los
vinos
en
esta
ocasión.”
 



El
 Marqués
 de
 Sade,
 siendo
 adolescente,
 estudió
 en
 el
 colegio
 de
 Nobles
 de
 París.
 
 Allí,
 concurrió
 a
 clases
 con
 quien
 luego
 sería
 Luis
 XVI,
 el
 que
 murió
 guillotinado.
 
 Según
 Guy
 de
 Masillion,
 el
 mas
 célebre
 biógrafo
 de
 Sade,
 Luis
 XVI
 era
 ya
 tempranamente
 homosexual,
 y
 habría
 mantenido
 relaciones
 de
 este
 tipo
 con
 Donatien.
 
 
 De
acuerdo
con
eso,
Sade
creía
que,
en
un
 acto
 sexual,
 había
 una
 "cantidad
 "determinada",
 de
 placer.
 Entonces,
 si
 ambos
 participantes
 gozaban,
 le
 quedaba
 la
 mitad
 a
 cada
 uno.
 Por
 lo
 tanto,
 Sade
 hacía
"sufrir"
un
poco
a
la
otra
parte,
para
 quedarse
 con
 todo
 el
 placer.
 
 Además,
 valoraba,
 por
 sobre
 todo,
 la
 sodomía,
ya
que,
según
él,
era
el
único
acto
 sexual
cuyo
fin,
era
solo
la
diversión.



Marques de Sade by Triz Darmon


En
 esa
 época,
 los
 nobles
 adinerados
 se
 divertían
 en
 "Le
 Grand
 Maison"..
 
 Donatien
 era
 muy
 famoso
 allí,
 sobre
 todo
 porque
 muchas
 "pupilas"
 (a
 pesar
 de
 ser
 "profesionales"),
 no
 querían
 acostarse
 con
 él,
 debido
 a
 sus
 costumbres.
 Luis
 XVI
 también
concurría,
y
era
común
que,
junto
 con
 Sade,
 armaran
 un
 "Menage
 a
 trois".
 
 Esta
 relación
 entre
 ambos,
 prosiguió
 mas
 tarde,
 y
 fue
 la
 causa
 de
 la
 primera
 encarcelación
 de
 Sade.
 
 En
efecto,
María
Antonieta,
luego
de
llegar
 al
poder,
y
comprobar
la conducta sexual de Luis XVI, le tomó odio a todos aquellos que participaban de las "fiestas", que armaba su marido. 



LECTURA RECOMENDADA


VINOS
(MARIDAJES)
QUE
ACOMPAÑARON
 LA
BACANAL
DEL
MARQUES
DE
SADE.
 
 
 El
consumo
de
ciertos

vinos
en
esa
época,
 desempeño
 un
 papel
 de
 afirmación
 en
 la
 pertenencia
 de
 ciertas
 clases
 sociales,
 y
 esos
 vinos
 escogidos
 no
 faltaban
 en
 las
 casas
 de
 altas
élites
 en
 el
 siglo
 XVIII,
 mientras
que
el
resto
de
la
población
bebía
 vinos
 de
 mala
 calidad,
 que
 se
 obtenían
 masivamente
 en
 las
 afueras
 de
 París
 o
 inclusive
 vino
 flojo,
 o
 sea
 vino
 con
 agua,
 aguapié
o
sidra.

 
Para
 alrededor
 del
 1750
 que
 es
 aproximado
 a
 la
 fecha
 de
 nuestro
 relato,
 los
vinos
famosos
eran:
 Los
 vinos
 de
 borgoña,
 vinos
 de
Chambertin,
Montrachet
 blanc,
Clos­ Vougeot
y
Nuits­Saint­Georges
y
llamy
pilot.
 



Los
vinos
mas
famosos
en
general
eran:
 
Caten
vinos
de
la
Romanée,
de
saint­vivant,
 de
Cîteaux,
 de
Chambertin,
 de
saint­George,
 de
Grave,
 tanto
 tinto
 como
 blanco;
 huelan
 el
 vino
 de
Rotat,
 de
Chypre,
 de
Pacaret,
 de
Samos,
 de
Malvoisie,
 de
Madère,
 de
Málaga,
 de
Málaga­muscat,
 de
Syracuse.
 Agraciados
 por
 la
 botella
 d'Aï,
 de
rozé,
 y
 recalden
el
Tokai,
si
lo
encuentran;
porque
 es
 a
 mi
 juicio
 el
 primer
 vino
 del
 mundo
 y
 beberlo
les
corresponde
sólo
a
los
señores
 del
mundo.
 Aunque
 no
 es
 completa,
 su
 lista
 permite
 esbozar
 una
 geografía
 de
 los
 vinos
 finos
 que
se
apreciaban
en
reino.
Los
principales
 vinos
 franceses
 que
 gozaban
 de
 buena
 fama
 eran
 los
 mejores
 productos
 de
 los
 viñedos
 de
 Borgoña,
 de
 Champaña,
 de
 Burdeos,
de
Ródano
y
algunos
generosos.
 Imagínense,
 los
 canapés
 Poutarge,
 con
 un
 vino
blanco
seco
como
un
Saint
George
de
 Grave
o

un
vino
suave
de
la
borgoña.



ROMANテ右 CONTI


El
 faisán
 a
 la
 Brillant–Savarin
 al
 punto,
 tenia
un
sabor
a
bosque,
por
lo
que
un
vino

 con
envejecido
en
barrica
y
con
el
aroma
a
 madera,
harían
una
buena
combinación.
 

Las
botellas
de
vino
se
mantenían
frescos
 en
 cubos
 de
 porcelana
 y
 las
 copas
 de
 cristal
cortado
esperaban
en
vaseras.
 Los
 vinos
 escogidos
 se
 degustaban
 en
 varios
tipos
de
copas.
El
champán
se
bebía
 en
flûtes
(copas
esbeltas
y
altas)
o
en
copas
 más
 anchas
 de
 boca,
 como
 las
 que
 ven
 en
Le
déjeuner
d'huîtres,
un
lienzo
de
Jean‐ François
de
Troy
pintado
en
1735.
El
buen
 gusto
 se
 expresaba
 por
 la
 calidad
 del
 cristal
 empleado:
 en
 la
 casa
 de
 Tardy,
 propiedad
 del
 señor
 de
 Saint‐Etienne,
 el
 borgoña
 se
 servía
 en
 copas
 de
 cristal
 fino,
 mientras
 que
 el
 obispo
 de
 Saint‐Papoul,
 bebedor
 de
 Burdeos
 como
 de
 moscatel,
 poseía
copas
sopladas
en
Lorena.
 
(Articulo
de
Tokai.
)
 http://mesaconvino.blogspot.com/2009/0 8/vino‐tokai‐tokaj.html



TOKAJ


FAISAN Y BOULLABAISE


RECETAS

RELATO

MARQUES
DE
SADE
 
 Para
 disfrutar
 todavía
 más,
 tomamos
 esta
 receta
y
que
se
realizo
en
base
al
relato
de
 Guy
de
Masillion.
 
Poutargue
–
Provence
"Poutargue
es
una
 especialidad
 de
 Martigues
 con
 las
 huevas
 del
salmonete
o
del
muge
cubiertas
con
la
 sal
 fina,
 
 
 sobre
 
 una
 rebanada
 del
 pan
 farmhous."
 Faisán
 a
 la
 Brillant­Savarín
 En
 el
 siglo
 XVIII
 gustaba
 el
 faisán
 en
 un
 punto
que
llamaban
faisandage
que
no
era
 otro
 que
 el
 punto
 de
 putrefacción.
 El
 propio
Brillant
Savarin,
decía
que
el
punto
 exacto
 era
 cuando
 la
 pechuga
 del
 ave
 empezaba
 a
 ponerse
 verde.
 Al
 prepararlo
 se
le
despluma
para
que
el
jugo
que
queda
 retenido
 por
 los
 cañones
 de
 las
 alas
 haya
 podido
 extenderse
 por
 toda
 la
 carne
 y
 le
 asegure
un
aroma
de
bosque
delicioso.
 Continua
receta
aquí…..

RECETARIO




HISTORIA DEL

LOFT


¨
 La
 palabra
 LOFT
 es
 tan
 internacional
 como
 elástica,
 manipulada
 hasta
 significar
 poco
 más
 que
 techos
 altos
 y
 ventanas
 grandes
 o
 un
 gancho
 para
 subir
 los
 precios,
 cuando
 originalmente
 era
 la
 opción
de
vivienda
más
barata.¨
 
 John
Hitchcox
 A
quién
se
le
atribuye
la
invención
del
LOFT




 



 
 



LOFT


Industrias
abandonadas……
 

Fue
 ese
 
segundo
 encuentro
 de
 estos
 espacios

con
el
hombre:


Cuatro
paredes
y
 
grandes
 ventanales,
 
 techos
 donde
 corren
 tubos
 de
 instalaciones,
 cables
 dirigidos
 hacia
todos

lados
y
grandes
elevadores
de
 carga
 que
 enmarcan
 alguna
 de
 estas
 paredes
 imponentes,
 que
 guardan
 en
 su
 memoria
 ruidos
 ensordecedores
 de
 las
 industrias
 que
 
 albergaron
 
 en
 
 años
 anteriores.
 Manhattan
 
ciudad
 vanguardista
 donde
 el
 efecto
de
la
postguerra,
creo
un
desarrollo
 en
todos
los
ámbitos;

pues
con
la

llegada
 de
emigrantes,
veteranos
y
artistas
que

se
 fundieron
en
una
sola
cultura,

crearon

un
 sello
muy
particular.
 Mezcla
de
etnias
y
estilos
de
vida
buscaban
 lugares
 donde
 vivir
 y
 la
 oportunidad
 se
 presento
en
los
barrios
de
Tribeca,
Soho
y
 el

Barrio

Oeste.
 
Allí,
 
 dentro
 de
 los
 edificios
 
industriales
 abandonados,
 con
 únicamente
 
una
 barrera
física
de
cuatro
paredes
y
grandes



ventanales,
 
 estos
 espacios
 
permitieron
 crear
grandes
espacios
para
vivir,
trabajar
 y
exponer
las
obras
de
muchos
artistas
que
 surgieron
en
estas
zonas.
 Uno
 de
 sus
 atractivos
 fue
 su
 clandestinidad,
 otorgando
personalidad
 y
 glamour
 a
 sus
 
ocupantes,
 que
 se
 convirtieron
 en
 personajes
 legendarios
 de
 esas
zonas.
 Estos
 espacios
 con
 el
 tiempo
 fueron
 reconocidos
 por
 su
 amplitud
 y
 excentricidad,
 con
 relativamente
 
 bajo
 presupuesto,
 poco
 a
 poco
 se
 fueron

 embelleciendo
 comercios,
 galerías
 de
 arte
 y
todo
tipo
de
parafernalia,

que
evocaron

 a
 esa
 Europa
 que
 dejaron
 atrás
 los
 emigrados.
 Esta
personalidad
vanguardista
comenzó
a
 captar
 la
 atención
 de
 Millonarios
 e
 inversionistas,
 que
 comenzaron
 a
 remodelar
 estos
 edificios,
 respetando
 sus
 características
 arquitectónicos
 anteriores
 y
se
convirtieron
en
lugares
muy
cotizados.



La
 ambientación
 respeta
 los
 materiales
 primarios,
no
se

dividieron
los
ambientes,
 los
 techos
 siguieron
 altos
 y
 las
 puertas
 se
 utilizaron
 solo
 en
 lugares
 donde
 
realmente
se
necesitaban.
 La
división
se
crea
con

cambios
de
colores,
 materiales
y
muebles
funcionales.
 Mantienen
 los
 grandes
 claros,
 la
 luz
 natural
 baña
 todos
 los
 muros
 y
 se
 remata
 con
 grandes
 espejos
 que
 hacen
 realmente
 espectacular
 estos
 diseños.
 
Visualmente
 su
 profundidad
 y
 alturas
 permiten
 el
 uso
 de

muebles
y
accesorios
de
madera

sólida
 de
 grandes
 dimensiones
 donde
 se
 respira
 una
 calidez
 y
 suavidad
 en
 las
 formas,
 que
 contrastan
con
la
rudeza
de
estos
espacios.
 
 
 
 
 Escrito
por:
 Fancy
Ortiz
Coleman.
 Interiorista,
Comunicóloga,
y
Diseñadora.




CRONO

DE LA HISTORIA


O COLLAGE

A DEL LOFT


FORMU


ULA UNO

2010


¨
La
parrilla
de
pilotos
y
autos
actualmente
 esta
al
nivel
de
la
mejor
de
todos
los
 tiempos
¨.
 
 Jackie
Stewart



La
temporada
de
2010
fue
una
de
las
más
 espectaculares
 de
 la
 historia,

 donde
Alonso
llego
como
favorito
al
último
 Gp
de
la
temporada.

 Todo
 el
 mundo
 aseguraba
 que
 el
 Español,

 se
haría
del
campeonato.

 Alonso
 sabiamente
 comento,
 cual
 sería
 su
 estrategia:
 
¨
 Si
 tenemos
 podio
 consistentemente
 en
 las
 ultimas
 carreras,
 
 tendremos
 el
 campeonato
¨.


 Webber
era
el
contendiente
mas
cercano
al
 Asturiano,
 pero
 Vettel
 había
 sido
 el
 más
 rápido
 en
 toda
 la
 temporada,
 había
 hecho
 mas
pole
positions
que
todos,
sin
embargo;

 los
puntos
no
le
favorecían

y
en
la
ultima
 fecha
no
se
esperaba
que
Alonso
perdiera.
 El
Español,
tenia
que
llegar
¨sexto¨,
delante
 de
 Webber,
 había
 hecho
 podios
 consecutivos
 en
 las
 ultimas
 carreras
 y
 era
 impensable
llegar
séptimo;

sin
embargo
la
 hazaña
se
realizo,

Vettel
gano
la
carrera
y
 en
 una
 pésima
 estrategia
 de
 pits
 en
 Ferrari,
 
 Alonso
 llego
 en
 el
 impensable



FERRARI ERA EL FAVORITO AL TITULO


séptimo,
 
 sin
 poder
 sobrepasar
 al
 Renault
 de
 Vitaly
 Petrov.
 De
 la
 bolsa
 se
 le
 salio
 el
 triunfo
al
veloz
asturiano
y,



a….
Ferrari.
 Toda
 la
 parafernalia
 de
 seguidores
 del
 rojo
 Cavalino
 Rampante,
 ¡No
 lo
 podían
 creer!...
 Los
 niños
 seguidores
 de
 Fernando
 y
 todos
 los
 ¨tifossis¨,










 (fanáticos
 Italianos,
 seguidores
 incondicionales
 de
 Ferrari),
 rompían
 en
 lagrimas
de
la
decepción…

 Las
 camisetas
 de
 campeón
 ya
 estaban
 impresas,
 se
 irían
 directamente
 
 a
 la
 basura,
 lastimaría
 el
 rojo
 corazón
 Ferrarista
ver
alguna
en
la
calle,
ó
en
el
pit
 de
 Ferrarri.
 
 El
 silencio
 era
 espantoso…En
 Italia
y
en
España
querían

‐‐quemar
vivo¨
‐ ‐(por
 así
 decirlo)
 al
 responsable
 de
 esa
 atroz
estrategia
de
Pits,
que
le
 sumergió
a
 Fernando,
atrás
de
los
Renault.
¨
Solamente
 cubrieron
 a
 Webber
 y
 no
 percibieron
 a
 Vettel¨,
 jamás
 percibieron
 al
 Alemán,
 ¡
 No
 lo
 contemplaron!,
 
 y
 astutamente
 la
 lentitud
 estratégica
 de
 Ferrari,
 
 fue
 percibida
 por
 ¨
 las
 mentes
 brillantes
 de
 Red
Bull
¨
.




VETTEL Y RED BULL , LA


A MEJOR ESTRATEGIA


Improvisaron
en
la
estrategia
de
Webber
y
 de
Vettel,
de
manera
muy
mediática.

 Sacrificaron
 inteligentemente
 al
 Australiano
 que
 no
 podía
 con
 los
 Renault,

 y
se
llevaron
los
laureles…
 Sebastian
 Vettel
 sobrepasaba
 la
 bandera
 de
 cuadros
 en
 la
 última
 vuelta,
 y
 le
 comunicaban
por
radio:

 ¨Sebastian
Vettel
..tu
eres,
 
¡
El
campeón
del
mundo
!.

 ¡
Felicidades,

lo
haz
hecho
maravilloso.!
 Extraordinario
final
de
una
temporada
con
 un
 final
 digno
 a
 todo
 lo
 que
 retrató
 la
 temporada,
 
 en
 donde;
 
 
 se
 alternaron
 el
 liderazgo:
 
 
 Fernando
 Alonso,
 Sebastian
 Vettel,
 
 Mark
 Webber,
 Lewis
 Hamilton
 y
 Jenson
 Button…
 en
 una
 larga
 temporada
 que
ofreció
siempre
una
gran
batalla..
 Primero
 Mclaren
 sorprendió
 con
 su
 ¨F‐ Duct´
 y
 Jenson
 Button
 nos
 sedujo
 su
 fino
 manejo,
posteriormente




Red
 Bull,
 tuvo
 un
 excelente
 auto,
 pero
 al
 final
 eran
 los
 pilotos
 los
 que
 estaban
 haciendo
la
diferencia.
 Estuvieron
 Ferrari,
 Mclaren,
 y
 Red
 Bull
 disputando
 el
 campeonato
 a
 lo
 largo
 de
 la
 temporada,

con
destellos
acompañados
de
 Renault.
 Jackie
 Stewart
 comento:
 ¨
 Esta
 es
 la
 mejor
 parrilla
 de
 pilotos,
 de
 todos
 los
 tiempos
 ¨,
 solamente
 comparándose
 cuando
 disputaban
 el
 campeonato:
 Jim
 Clark,
 Graham
 Hill,
 Jack
 Brabham
 y
 obviamente
 el
mismo
Jackie
Stewart.
 Sebastian
 Vettel,
 Fernando
 Alonso,
 Lewis
 Hanilton,
 Jenson
 Button
 y
 Mark
 Webber,
 son
lo
mejor
de
todos
los
tiempos.
 
 
 ‐‐‐¨
Mejor
que
eso
no
se
puede
pedir
¨‐‐‐
 
 
 



JENSON DOMINO AL PRINCIPIO


DESPUES DOMINO HAMILTON


MCLAREN, EL F-DUCT Y SUS PILOTOS DOMIN


NARON AL PRINCIPIO DE LA TEMPORADA


WEBBER GANO EN MONACO Y DOMIN


NO UNA PARTE DE LA TEMPORADA


Esta si es una


pool party


WEBBER PERDIO EL AUTO


O Y EL LIDERATO EN COREA


DESPUES EL FERRARI DE ALO


ONSO ESTABA EN EL LIDERATO


AL FINAL VETTEL


L REALIZO EL MILAGRO


SEBASTIAN VETTEL , ! ERE


ES EL CAMPEON DEL MUNDO!


CAMINO AL PODIO D


DEL CAMPEONATO


EXTRAORDINARIA TEMPORADA


CON EXTRAORDINARIOS DUELOS


2011 EMPIEZA CON UN DUELO


O DE DOS ESCUDERIAS LOTUS


SIN KUBICA Y SIN GRAN PREMIO DE BAHREIN,


PERO SEGURO NOS DARA ESPECTACULO


ASTON MARTIN

DBS


ASTON
MARTIN
DBS
 


Imagínate
 un
 auto
 con
 líneas
 en
 las
 que
 resbale
 el
 viento,
 como
 si
 dejaras
 un
 velo
 de
 seda
 deslizarse
 en
 la
 cintura
 de
 una
 bella
mujer,
así
de
delicadas
son
las
líneas,
 así
de
fácil
y
de
provocativa
es
la
intención
 que
 fluya
 el
 viento,
 deslizándose
 sobre
 las
 líneas
del
DBS.


Al
 verle
 inmediatamente
 percibes
 que
 esta
 belleza
 esta
 destinada
 a
 altas
prestaciones.
 
La
primera
impresión
al
ver
el


ancho
de
 su
 carrocería
 muy
 cerca
 del
 piso;
 
 te
 produce
una
ansiedad
inmediata
de
tomar
 el
 volante
 y
 evidenciar
 
 el
 limite
 de
 la
 adherencia
 salvaje
 que
 provoca
 la
 
 silueta
 del
 DBS;
 que
 a
 centímetros
 del
 piso
 como
 una
 mantarraya
 aplanada,
 navega
 con
 dominio
 avasallador
 de
 su
 medio,
 sutilmente
 y
 en
 perfecto
 equilibrio
 de
 su
 forma,
 las
 ondulaciones
 
 curvas
 de
 la



mantarraya
 asemejan
 a
 
 las
 líneas
 
 de
 la
 carrocería,
 donde
 albergan,
 
 
 los
 enormes

 neumáticos
 de
 dibujo
 caprichoso,
 muy
 anchos,
contrastando
agresivamente
con
la
 delgada
 línea
 de
 caucho
 que
 cubre
 el

 acerado
 rin.
 Nos
 provoca
 pensar
 
 en
 las
 rígidas
 prestaciones
 del
 sofisticado
 cinturón
 de
 caucho,
 
 que
 a
 
 alta
 velocidad

 jamás
sucumbirá
…..ante
el
asfalto.


Para
 hacer
 todavía
 que
 tu
 corazón
 se
sobresalte,
 el
ronco
rugido
de
las
 gargantas
 de
 12
cilindros
y
 6
litros

 de
poder
total,
te
harán

vibrar.
 
Si
 en
 la
 adrenalínica
 ambición
 de
 ser
 el
 más
poderoso
sobre
el
asfalto,
donde
él,

es
 el
rey..
 Pero
 aquí
 no
 acaba
 la
 seducción,
 apenas
 comienza…
 Al
 abrir
 la
 puerta
 que
 se
 desliza
con
toda
facilidad
y
ligereza,
invade
 a
 tu
 olfato
 un
 suave
 olor
 a
 piel,
 que
 invitándote
 a
 que
 te
 envuelvan
 sus
 asientos
 perfectamente
 bordados
 a
 mano,
 que
en
deliciosa
armonía
con
el
acero,




y
 la
 fibra
 de
 carbono,
 
 el
 piloto
 queda
 perdidamente
 flechado
 de
 tan
 exquisita
 oficina,

en

sofisticado
bólido
.

 Enciendes
 el
 auto
 y
 un
 despliegue
 de
 tecnología,
 te
 da
 la
 sensación
 de
 que
 eres
 de
 los
 pocos
 privilegiados,
 que
 evidencian
 y
aprovechan
la
era
de
la
tecnología
en
que
 vivimos.

Unos
segundos…
y
vroomm
!!
las
 12
 gargantas
 rugen
 entonando
 una
 sinfonía
 de
 poder,
 sensualidad
 y
 tecnología.
 Una
 mañana
 fresca,
 llena
 de
 hojas
 marchitas,
 la
 cinta
 asfáltica
 sinuosa,
 rodeada
 de
 los
 
 verdes
 jardines
 de
 la
 campiña
 Inglesa,
 esperan
 impacientes,
 
 a
 que
su
hijo
predilecto,

la
devore….
 La
 exquisita
 sensación
 al
 encontrar
 la
 primera
curva
y
sentir
que
no
se
mueve
un
 centímetro,
 es
 irreal
 y
 en
 la
 que
 sigue
 recargas
 más
 el
 auto
 y
 con
 el
 poder
 de
 su
 V12,
 sientes
 que
 vas
 en
 un
 riel
 de
 asfalto
 imantado
 pegado
 al
 piso,
 sientes
 que
 es
 más
seguro
y
estable
en
las
curvas
que
en

 las
 rectas
 y
 ese
 delirio
 incongruente,



rodeado
de
lujo
exquisito,
tecnología
digna
 de
 esta
 era,
 es
 una
 de
 las
 mejores
 sensaciones
que
te
regala
a
vida.
 
 
 ESPECIFICACIONES
 
 
 600
CV
 Motor
12
cilindros
 6.0
litros
 6
velocidades
¨Touchtronic
 0‐100
4.3
segundos
 Velocidad
máxima
307
km/hora
 Llantas
 de
 aleación
 de
 20¨con
 acabado
 de
 grafito.
 Frenos
de
disco
cerámicos
ventilados



En
los
brazos
de
un
ángel,
lejos
de
aquí,
de
 este
frío
obscuro
cuarto,
y
de
tu
temor
 infinito
 
 ¨La
heroína.¨




 
 



 
 


IN THE ARMS OF THE ANGEL

PRESIONA PARA MUSICA


IN
THE
ARMS
OF
THE
ANGEL
 
 
 Esta
 conmovedora
 pieza
 de
 ¨city
 of
 angels¨,

 es

 contacto
 directo
 a
 los
 sentimientos,
 en
 principio
 la
 letra
 acompañada
 de
 una
 angelical
 melodía
 nos
 hace
 pensar
 de
 un
 ángel,
 y
 más
 si
 fuimos
 testigos
 de
 la
 conmovedora
 historia
 cinematográfica,
 sin
 embargo;
 el
 motivo

 inspiracional
verdadero
de
la
composición,
 es
 la
 sensibilización
 de
 la
 artista
 con
 
 la
 perdida
 de
 muchos
 musicos
 que
 son
 atrapados
por
la
adicción
a
la
heroína.
 Esto
 
 conmovió
 a
 la
 compositora
 y
 en
 especifico
la
muerte
de
uno
de
ellos.
 
Esta
 inesperada
 circunstancia
 nos
 lleva
 a
 ver
 la
 composición
 bajo
 una
 nueva
 perspectiva,
 mas
 humana,
 mas
 real
 y
 nos
 conmueve
aún
más.
 La
 compositora
 es
 Sara
 Maclachlan,
 y
 la
 letra
 trata
 del
 
 depresivo
 enfrentamiento,

 de
 un
 adicto,
 
 a
 la
 heroína
 y
 
 a
 la
 vida



cotidiana.
 Para
 estas
 letras
 fueron

 inspiradas
 por
 
 la
 muerte
 de
 
 Jonathan
 Melvoin,
tecladista
de
Smashing
Pumpkins,
 quien
murió
de
una
sobredosis
de
heroína.

 En
 la
 lírica
 de
 esta
 tierna
 y
 desgarradora
 melodía,
Sarah
retrata
sensiblemente
y
con

 perfecto
entendimiento,

el

cuadro
mental
 y
 el
 sufrimiento
 emocional
 que
 cotidianamente
 enfrenta
 un
 adicto
 a
 la
 heroína.
Este
retrato
lírico
tan
cercano
a
la
 realidad,
nos
sensibiliza
 
 a
 que
 la
 próxima
 vez
que
veamos
a
un
adicto,
pensemos
que
 no
 solamente
 lo
 hacen
 
 para
 sentir
 un

 viaje
 o
 una
 alivio
 con
 la
 droga,
 
 sino
 
 que;
 realmente
son
personas
atormentadas
por
 su
 pasado
 y
 lo
 difícil
 que
 es
 para
 ellos,

 enfrentarlo
todos
los
días.

 ¨
 Pasas
 todo
 tu
 tiempo
 esperando,
 
 esa
 segunda
 oportunidad,
 por
 un
 descanso
 que
 todo
este
bien…
pero
siempre
hay
una
razón
 para
 
 que
 no
 te
 sientas
 bien
 del
 todo
 y
 es
 difícil
 al
 final
 del
 día…necesito
 una
 distracción,
 ¡Oh
 hermosa
 liberación
 !.
 Los
 recuerdos
 se
 permean
 por
 mis
 venas,
 déjame
 estar
 vació…sin
 peso
 y
 –tal
 vez­­
 ,



pueda
 encontrar
 algo
 de
 paz
 esta
 noche….En
 los
 brazos
 de
 un
 ángel,
 lejos
 de
 aquí,
 de
 este
 frío
 obscuro
 cuarto,
 y
 de
 tu
 temor
 infinito…
 Te
 han
 sacado
 de
 la
 destrucción
 de
 tu
 silencioso
 ensueño…estas
 en
los
brazos
de
un
ángel,
quizás
encuentres
 descanso
aquí.¨
 
 Hace
referencia
también
a
los
horroríficos
 síntomas
de
la
dependencia
y
la
liberación
 que
sienten
al
obtener
la
substancia
en
sus
 venas,

y
que
los
lleva
a
estar
¨en
los
brazos
 de
un
ángel
¨.


 Poderosa
 metáfora
 que
 –tal
 vez—,
 utiliza

 un
 significado
 dual:
 
 Por
 una
 parte
 considerándolo
 la
 heroína
 misma
 y
 por
 otro
 lado,
 ‐‐‐
 tal
 vez,‐‐‐
 
 sea
 el
 alivio
 de
 la
 muerte,
 que
 en
 el
 retorcido
 camino
 de
 la

 adicción,

les
pone
de
rodillas
a
ella,

como
 una
 salida
 terminar
 anticipadamente
 su
 camino,
y
terminar
ese
horror
cotidiano
de
 la

autodestrucción
semiconsciente.

 Viviendo
 en
 hoteles
 fríos
 y
 apartados,
 acompañados
del
temor
infinito
con

el
que



JONATHAN MELVOIN


viven
 todos
 los
 días,
 que
 les
 obliga
 a
 cansarse
 de
 la
 vida..
 En
 un
 mundo
 de

 buitres
 y
 ladrones,
 
 obligados
 y
 cegados
 por
esa
horrorífica
dependencia,

a
muchas
 veces
robar
y
estar
al
acecho,
con
el
fin
de
 conseguir
 la
 droga,
 de
 
 tener
 un
 alivio
 momentáneo,

al
horror
de
los
síntomas
de
 la
 dependencia,
 
 en
 ese
 denominado
 ¨circulo
vicioso¨.
 ¨Estoy
 tan
 cansado
 de
 la
 línea
 recta,
 y
 en
 donde
 quiera
 que
 volteo,
 hay
 buitres
 y
 ladrones
a
mis
espaldas,
y
la
tormenta
sigue
 torciéndose.
 Otra
poderosa,
metáfora
en
la
que
también
 nos
hace
pensar
de
un
significado
dual,

es
 la
referida,
¨
a
la
línea
recta¨.
Por
un
lado
–
 tal
 vez
 –
 se
 refiera
 a
 la
 línea
 en
 la
 que
 se
 acostumbra

también
inhalar
la
heroína
–
a
 veces‐
 y
 por
 otro
 lado
 a
 la
 vida
 lineal,
 sin
 alegría,
 esclavizada
 por
 la
 adicción
 y
 condicionada
 a
 conseguir
 la
 substancia
 letal..
 
 



¨Estoy
 tan
 cansado
 de
 la
 línea
 recta,
 y
 en
 donde
 quiera
 que
 volteo,
 hay
 buitres
 y
 ladrones
a
mis
espaldas,
y
la
tormenta
sigue
 torciéndose,
 sigue
 construyendo
 
 las
 mentiras,
 que
 haces
 por
 todo
 lo
 que
 te
 falta…No
 hace
 ninguna
 diferencia,
 escapar
 por
una
ultima
vez…
Es
mas
fácil
creer
…en
 esta
 dulce
 locura,
 ¡
 Oh
 esta
 gloriosa
 tristeza!,

que
me
pone
de
rodillas…
 En
 los
 brazos
 de
 un
 ángel,
 lejos
 de
 aquí,
 de
 este
 frío
 obscuro
 cuarto,
 y
 de
 tu
 temor
 infinito…
 Te
 han
 sacado
 de
 la
 destrucción,
 de
tu
silencioso
ensueño…estas
en
los
brazos
 de
 un
 ángel,
 quizás
 encuentres
 descanso
 aquí…..
 Estas
 en
 los
 brazos
 de
 un
 ángel,
 quizás
 encuentres
descanso
aquí.¨
 Realmente
 me
 cautivó
 el
 conocer
 los
 motivos
 reales
 de
 la
 inspiración
 de
 esta
 composición.
 Me
 invitó
 a
 una
 reflexión
 profunda,
 
 a
 valorar
 la
 vida,
 a
 tomar
 conciencia
de
lo
frágil
que
es,

que
por
una
 sola
vez,

el
querer
escapar
de
la
realidad,

 ó
de
tener
un
alivio
momentáneo,
te
atrape



en
 
 esa
 fatídica
 autodestrucción…..


y


silenciosa



No
importa
que
cosas
pasen
en
tu
pasado,
 siempre
 hay
 belleza
 por
 observar
 y
 por
 vivir.

La
belleza
es
de
las
cosas
mas
reales
 y
 tangibles
 
 de
 la
 vida,
 ya
 que
 universalmente
 se
 percibe.
 Esas,
 las
 cosas
 mas
simples,
mas
reales,

son
las
cosas
que
 ‐‐
 tal
 vez,‐‐‐
 valores
 antes
 del
 final,
 como:
 La
brisa,
el
sol,
lo
verde
de
los
bosques,
las
 sonrisas
 de
 la
 gente,
 y
 al
 amor,
 el
 amor
 sobre
todo….
 Ojalá y 
 esto
 nos
 invite
 a
 reflexionar,
 a
 
 no
 abandonarla
 o
 ponerla
 en
 riesgo,
 por
 los
 sutiles
y
perversos
encantos
de
ese
tipo
de

 drogas.
 
 La
heroína…¨El
diablo
vestido
de
ángel¨.
 
 
 ESCRITO

 Por
Armando
Díaz




MUSICUS ALCHIMIA

SELECCION DE MUSICA


ARCADE
FIRE
 



 


Indie

y Art Rock de extraordinaria manufactura. Arcade
 Fire
 ,
 
 
 sorprende
 maravillosamente
 manejando
 un
 cambio
 de
 escenarios,
 con
 múltiples
 instrumentos
 como:
 viola,
 violoncelo
 ,
 mandolina
 e
 inclusive
 reliquias
 medievales
 como
 la
 zanfona,
 provocando
 registros
 musicales
 en
 
 una
 cascada
 de
 emociones,
 al
 torrente
 sanguíneo.
 SITIO
WEB
 http://www.arcadefire.com/ 



ARCADE FIRE


KASHMIR
 



 


Grupo


Danés,
 su
 música
 un
 tanto
 depresiva
y
con
toques
de
psycho
rock,
con
 influencias
 grunge.
 Con
 ellos
 han
 colaborado
 artistas
 de
 la
 talla
 de
 David
 Bowie
y
Lou
Reed.

 SITIO
WEB
 http://www.kashmir.nu/
 MYSPACE
 http://www.myspace.com/kashmiryeah/ music
 



KASHMIR


ADELE
 



 
 Cantante
Inglesa
de
soul
y
jazz.
 Estuvo
 en
 la
 misma
 escuela
 de
 Amy
 Winehouse,
 y
 Leona
 Lewis.
 
 Actualmente
 goza
de
gran
popularidad
en
Reino
Unido
y
 ganó
 el
 premio
 de
 la
 critica
 especializada
 de
los
Brit
Awards
2008.
 SITIO
WEB
 http://www.adele.tv/home/
 MY
SPACE
 http://www.myspace.com/adelelondon



ADELE


PAOLO
NUTINI
 



 
 Nació
en
Glasgow
Escocia,
con
ascendencia
 Italiana
 por
 parte
 del
 padre.
 Su
 estilo
 básicamente
 es
 alternativo
 y
 le
 ha
 abierto
 conciertos
 a
 artistas
 de
 la
 talla
 de
 Rolling
 Stones
y
Amy
Winehouse.
 SITIO
WEB
 http://www.paolonutini.com/
 MY
SPACE
 http://www.myspace.com/paolonutini



PAOLO NUTTINI


PLAN
B



 
 Ben
 Drew
 ,
 (Plan
 B,
 The
 Difamation
 of
 Strickland
Banks)..
Británico.
 Versatil,
 Inestable
 …pero
 buena
 propuesta..
 del
 Hip‐Hop
 a
 la
 influencia
 sesentera
Motown
.
 
 SITIO
WEB
 http://www.time4planb.co.uk
 SITIO
YOU
TUBE
 http://www.youtube.com/user/planbuk# p/c/4/rQjh9H‐ymK4



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Sibaritis nímero Vlaminck  

¨La alegría de vivir¨puso sus ojos en Vlamnick y su explosiva pintura, para después voltear la cara hacia la extravagante e intutiva sineste...

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