MAURICE VLAMINCK
¨ Si eres pintor, mira sólo en ti mismo.¨ Maurice de Vlaminck
EL VIEJO PUERT
TO DE MARSELLA
¨ Yo era pobre, pero sabía que la vida era hermosa y no tenía otra ambición que descubrir con nuevos significados los profundos vínculos que me unían a la tierra" Maurice de Vlaminck
CREATIVIDAD SIN LIMITES
La pintura de Vlaminck expresa libertad creativa, el artista antepuso su sensibilidad a los convencionalismos y utensilios existentes, entregando todos sus sentidos al color. Maurice hacía referencia a esa sensibilidad creadora, intensa, auténtica, inmersa en él. "Mi pasión me impulsaba a todas las audacias contra lo tradicional en pintura. Ansiaba provocar una revolución en las costumbres en la vida cotidiana, mostrar la naturaleza sin ataduras, liberarla de las vetustas teorías y del clasicismo. ¨ "Sin prescribir ningún método, yo no traducía una verdad artística, sino una verdad humana.
PAISAJE CON A
ARBOLES ROJOS
Sufría al no poder machacar con mayor fuerza hasta haber alcanzado el máximo de intensidad, estaba limitado por el azul y el rojo del vendedor de colores. Tenía la necesidad de destruir las viejas convenciones, de desobedecer a fin de recrear la vida y un mundo liberado. Incorporé en una orquestación de colores puros, todos los sentimientos de los que fui consciente. Cuando tengo la pintura en las manos... es la vida y yo, yo y la vida. En arte, las teorías son tan útiles como la prescripción de un doctor; uno debe estar enfermo para creerlas." Maurice pintaba, escribía poesía, erotismo, novela, cocinaba, tocaba el violín y coleccionaba arte africano. Era autodidacta y una explosión de sensibilidades. Pero también así se atormentaba de los aconteceres de la vida y de su propia existencia.
Andre Derain, por Vlaminck
SEN
NA
Al desencadenarse la Primera Guerra Mundial es llamado a las filas: violento antimilitarista detesta la civilización mecánica que ahora triunfa en sus aspectos mas inhumanos, nacen ahí sus disidencias con Derain, que terminan por romper su amistad. La guerra y sus meditaciones le provocan una crisis moral. El resentimiento de la guerra era testigo principal de su ser y lo evidencia en una de sus poesías. Et pas une ne criait :« assez ! Les hommes partirent, les femmes pleurèrent. Mirent les chaussettes dans la musette, le pain, le saucisson et le kilo de vin, Mais ne dirent rien. Elles écrivirent : "N'attrape pas froid ! Ça durera troismois." Et l'infirmière attendait le blessé
comme le boucher. Et pas une ne criait"Assez ! ". Le poilu était le parent pauvre, donc de province. Un an après le vieuxgrand‐père à la campagne, elles envoyaient du chocolat ou encore du tabac. Pas une nedisait" Assez ! Reviens. ". Les uns avaientassassiné Jaurès, Les autres avaient plusfaim de curés. On mangeait du boche dansle communiqué. Jeanne, Alice et Marie flirtaient avec l'Anglais, les Américains. Et pas une ne disait "Assez ! Reviens. " Prisonnier, amputé, mort, ou peut‐être encore disparu, Patient, le poilu est revenu. Mais les femmes ne l'attendaient plus. -----------------------------------------------------------
¨les Barques ¨por esta obra se pa
agaron $6,083,000 dlls en Christies
“La Sei
ine à Chatou”
Y ni uno gritó ¡ Basta ! ¨Los hombres partieron , las mujeres lloraron, pusieron los calcetines en la mochila1, el pan , la salchicha, y un litro de vino.. ¡ Pero nadie dijo nada! Solo escribieron: no se enfríen, su duración será de tres meses. La enfermera estaba esperando a los heridos como el carnicero a las reses… Y ni uno gritó ¡Basta! El Peludo2 era el pariente pobre, por lo tanto de provincia. 1 Expresión idiomática 2Denominación a los soldados franceses por su valentía y fortaleza, como hombres de pelo en pecho
Un año después el viejo abuelo del campo les enviará chocolates o hasta tabaco… Pero ni uno solo dijo ¡Basta! –Ya habían asesinado a Jaurez3 Los otros tenían más hambre de cura .. Nos comimos al "Buche"4en las noticias .. Jean, Alice y Marie flirteaban con los Ingleses, los Americanos, y ni uno de ellos dijo ‐‐‐ ¡ Basta, regresen ¡ Prisioneros, amputados, muertos, o incluso desaparecidos… Pacientes, los Peludos, son devueltos, pero… las mujeres ya no los esperan más.. Esta poesía demuestra el resentimiento ante la indolencia al dolor de la guerra y lo que 3 (Filosofo francés pacifista que se opuso a la primera guerra mundial).. 4 Término despectivo del enemigo Alemán .
provocaron en Maurice: una profunda influencia. La primera guerra mundial, cuyos horrores y deshumanizaciรณn afectaron su personalidad. Y su estilo de pintura cambiรณ.
¨ Yo era un bårbaro tierno, desorbitado
Maurice de Vlaminck
Nació en el seno de una familia de músicos bohemios, en París, en 1876. Su padre, profesor de música, era de origen Flamenco, su madre también era música. Lorenesa. 5 De niño vivió en un pueblo del campo donde empezó a manejar los pinceles a la edad de tres años, pero sin explotar en afición. En 1892 abandona Le Vésinet y deja a su familia para ir a correr la aventura de vivir solo, en Chatou, a orillas del Sena. Allí trabajo como mecánico y descubrió la bicicleta cuando tenía dieciséis años, así como largos paseos ¨poéticos y sin meta¨ que ponían el mundo antes sus ojos. Cuando entró al ejercito en 1900, conoció a Andre Derain, le persuadió a que pintara; se hicieron amigos, estuvieron juntos, discutiendo, pintando por el campo, y mientras tanto conoció 5 La parte noroeste de Francia que hablan Alemán y Francés.
a Matisse, y la pintura de Van Gogh, ambos ejercieron sobre Vlaminck una notable influencia. Maurice constantemente se planteó metas y desafíos que superó de manera notable. En 1904 expuso por primera vez un cuadro en una muestra colectiva, en la galería Berthe Weill. En 1905 expuso ocho cuadros en el salón de Otoño, la que fue definida: la exposición de "Les fauves" (El calificativo peyorativo otorgado por el crítico de arte Louis Vauxcell fue a raíz de una escultura clásica de Marcucet, rodeada de cuadros de violentos colores; le dio al crítico la sensación de "una obra renacentista entre fieras¨.) El año siguiente su pintura suscitó el interés del ¨Marchand¨ Vollard, le compró un conjunto de lienzos en varios miles de francos. A consecuencia de ese éxito pudo dedicarse por completo a la pintura.
passage Ă niveau
u, le 14 Juillet
Estuvo situado plenamente en la vanguardia artística de la época; todas las noches en las tabernas Azón de Montmartre, se daban cita: Van Donghen, Derain, Picasso, Braque, Max Jacob, Apollinaire y Vlaminck. En 1919 alcanza gran éxito exposición en la Galería Druet.
con
una
Comienza a escribir y publica ¨Tournant Dangeroux¨, que es un desahogo de sus insatisfacciones, de sus nostalgias y de las amarguras que se han acumulado en su espíritu. Se reafirma como pintor con éxito, expone en Nueva York y Paris, pero al mismo tiempo aumenta el pesimismo de su atormentada y contradictoria naturaleza
¨Si flowerbomb es una protección, Antidote es un remedio. Nos la hemos imaginado como una poción mágica, para transformar lo negativo en positivo y suscitar la alegría, lo maravilloso, el amor, el éxito……¨ ¨ Victor & Rolf ¨
SINESTESIA
derecha. Notas alegres, vivas, graves, agudas, lentas, rápidas y….. así: Amarillas, verdes, moradas, naranjas, azules y rojas… Todas en una sinfín de tonos y colores danzando entrelazados, en obsequio del escenario imaginario… Esos son los sentidos, cruzarlos y dejarles en un libertinaje para que nos expresen algo… Es como percibir algo más, algo extra del mundo. Un estimulo proveniente de un órgano sensorial, causa la sensación de otro. Esto se confundía con una distorsión o una enfermedad, pero no… esto es un bono extra….. Esto es lo denominado ¨Sinestesia¨. Existe una teoría que dice que es posible, que al principio de la vida, era nuestra manera de experimentar el mundo primordial, hasta que se desarrollará una corteza mas racional, que clasificaba los sentidos en sus compartimientos individuales.
Los recién nacidos son una explosión de sinestesia, que se le atribuye también a la flamboyante conexión de neuronas que en su organismo están recién hechas. Por ejemplo cuando un bebe, experimenta con un sonajero, no solo experimenta el sonido, sino una alusión de colores, sabores y sensaciones táctiles. No es hasta los cuatro meses, cuando la corteza cerebral logre ya la maduración, y que las sensaciones se asignen y ya no estén más revoloteando libremente, en cualquier sensación. De la sinestesia se dice que inclusive, fue uno de los detonantes del lenguaje y, –tal vez‐‐, sea el camino para desarrollar otros talentos.. Las percepciones de la sinestesia en su talento mas desarrollado son individuales, pues cada sinestésico, por asi decirlo, tiene su propio ¨Diccionario de asociaciones¨….. Ejemplificaré varios sucesos muy interesantes de sinestésicos, inclusive personajes famosos.
MATEMATICOS De los más sorprendentes son los relacionados a las matemáticas, sobre todo con los calculadores mentales. Como el caso de un niño prodigio Árabe, que vive en Rabat. Adnan que puede realizar complicadísimos cálculos mentales en muy poco tiempo y con total precisión. Es tal su destreza que –tal vez— ocupe el libro ¨Guiness¨. Le preguntaron ¿Como lo hacia, como lograba algo tan complicado, en tan poco tiempo?...Colores…si, Adnan asocia los números a colores. ¨ Cuando hago una operación larga, las cifras que manejo aparecen en colores que elegí y los mantengo hasta el final….. Mientras que el tres puede ser rosa, el nueve puede ser violeta”, detallaba Adnan. Esta extravagancia es sinestesia.
MEMORIA Otro genio sinestésico fue: Solomón Shereshevski Se hizo famoso después de un anécdota en los años 1920, cuando le dijeron que no tomara ningún apunte mientras asistía a un discurso. Pero para asombro de todos (y suyo propio también), él recordó todo el discurso perfectamente, palabra por la palabra. Se le pidió memorizar fórmulas matemáticas complejas, grandes matrices e incluso poemas en idiomas extranjeros y todo lo hizo en materia de minutos. Continuación presione aqui.......... MUSICA Dentro de los personajes famosos en el que su sinestesia, nos ha permitido gozar las delicias de sus melodías es: Alexander Scriabin. Fue un compositor Ruso, que su sinestesia llego a tal grado, que diseño un piano, al cual: le asigno colores a las teclas.
La música de Scriabin obviamente reflejaba la influencia de los colores, cuando la escuchas con atención, te da la sensación de percibirlos. En esta liga de uno de nuestros blogs podrás disfrutar la experiencia de sus sinfonías. MUSICUS ALCHIMIA y de ahí podrás regresar a esta pagina.
POESIA La sinestesia fluye deliciosamente en la poesía, con el simbolismo, los estetas y sobretodo el modernismo. Con su renovación estética, separada de la realidad, con versos musicales, que conjugan ritmo, plasticidad y color. Algunos ejemplos de esta sensibilidad sin limites donde se cruzan los sentidos, para ofrecernos una divina caricia con palabras.. Rubén Darío La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color. La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave de oro; y en un vaso olvidado se desmaya una flor. Ve mas de estas poesías aquí: MODERNISTAS y de ahí podrás regresar a esta página.
Luis Cernuda De las hojas mojadas, de la tierra húmeda, brotaba entonces un aroma delicioso, y el agua de la lluvia recogida en el hueco de tu mano tenía el sabor de aquel aroma, siendo tal la sustancia de donde aquél emanaba, oscuro y penetrante, como el de un pétalo ajado de magnolia. Salvador Rueda Ved el ave inmortal, es su figura; la antigüedad un silfo la creía, y la vio su extasiada fantasía cual hada, genio, flor o llama pura. Su plumaje es la luz hecha locura, un brillante hervidero de alegría, donde tiembla la ardiente sinfonía de cuantos tonos casa la hermosura. Si quieres disfrutar más de poesías sinestésicas, ve a la siguiente liga: POESIA MODERNISTA , de ahí podrás regresar a esta pagina.
PINTURA La pintura y mas a raíz de la explosión del impresionismo, buscaban en la sinestesia. Buscaban que los colores explicasen todo por si mismos, buscaban transmitir algo más que un retrato, buscaron en sus sensaciones mas primarias y las dejaron volar y así se volvieron sofisticadas. Si...es darle rienda suelta a tus sentidos y que inunden tu sensibilidad, dejarles que sean salvajes y que corran libremente en tu mente.....Entonces, podrás tener paisajes en que pintes los colores en virtud de lo que te transmite el elemento...no del color que es real..digamos: Un árbol realmente es café con hojas verdes, pero a Vlaminck en esa experiencia cromática de emociones cruzadas con la música de su violín, le fascinaban tanto y era tan fuerte ese árbol que le pinto rojo con amarillo y tuvo tantas sensaciones al percibir ese paisaje, que el cielo morado y magenta le expresaban mejor esa sofisticada contemplación emocional.
GAUGUIN
Gauguin, para él: “ el color es tan oscilante como las ondas en la música, siendo capaz de expresar lo más universal, así como lo más vago. A través de arreglos en las líneas y los colores, llego a sinfonías y armonías que no evocan nada real en el sentido usual de la palabra y no expresan ideas, sino que buscan provocar pensamientos, como la música.” Matisse en sus pinturas hace referencias constantes al tema de la música, aunque sin abandonar por completo el contexto figurativo. Creaba imágenes que evocaban sonidos o que contenían instrumentos musicales como el piano y el violín. En la pintura “ Danza” hay cinco figuras desnudas de muchachos cantando que están distribuidas en el espacio como notas musicales, sugiriendo una melodía arcaíca de pastores. Para Kandinsky y Kupka el color y las formas no objetivas en la pintura eran análogas a la música. Kandinsky fue uno de los artistas que se interesó más profundamente por la relación entre la
DERAIN
VAN GOGH
música y la pintura. Escribió analogías entre los timbres característicos de los instrumentos musicales y los colores que asociaba a ellos. Por ejemplo el naranja era para él como el toque de una campana de iglesia. Por otra parte consideraba que el timbre de distintos instrumentos tenía un carácter lineal ya que el violín, la flauta y el píccolo producen una línea delgada, mientras que la línea de la viola y el clarinete es un poco mas gruesa. Para Kandinsky la línea opera en la música de la misma forma temporal y espacial que en la pintura. Y dijo: “la presión de la mano sobre un arco se corresponde exactamente a la presión de la mano sobre el pincel.” Un impulso muy grande en las formas abstractas de Kandinsky se dió a partir de su amistad con Arnold Shoenberg cuya música lo introdujo a la idea de disonancia pues la armonía estaba sufriendo un cambio radical al mismo tiempo que la pintura y el arte se estaban transformando. Para Kandinsky la disonancia vino a significar que la armonía no iba a ser encontrada a través de una aproximación
KANDINSKY
KANDINSKY
RELATO DE UNA BACANAL DEL MARQUES DE SADE
¨ Di por sentado que todo debe de ceder ante mi, que el universo entero tenia que estar al servicio de mis caprichos, y que yo poseía el derecho de satisfacerlos a voluntad. ¨ Aline y Valcour, Marques de Sade
Cuadro: ¨La ofrenda a la diosa Venus¨. Por Tiziano.
Este es un relato de el ¨Marqués de Sade¨,
Donatien Alphonse de Sade, en una de sus tantas bacanales en todo su esplendor, en el burdel ¨ La grand maison. ¨ Una especie de hotel, burdel, salón de fiestas y restaurante, donde se encontraban "pupilas", de todos los países del mundo conocido. “...Cuando asoma Simón con más vino y unos exquisitos canapés Poutarge de los Martigues, que pidiera el joven Marqués de Sade, que no podía olvidar este bocadillo provenzal. El conde de Bressac aprueba con gruñidos de satisfacción, argumentando que, a su juicio, el Poutargue provenzal es superior al caviar. Luego se sirve faisán a la BrillantSavarín, bouillabaisse a la Marsellesa, pernil de cordero a la Cassaulet, acompañado con setas a la Nîmoise, finalmente budín de ciruelas a la Dutrait Clozón, todo ello bien regado con exquisitos vinos blancos, rosados o tintos.
Al término de la cena los cuatro enmascarados personajes resultan ser los mejores amigos del mundo y en parejas se permiten osadas caricias. Al término del coñac se sirve champaña a discreción, lo cual termina por desatar las últimas trabas del prejuicio. El Conde sugiere a su amigo si prefiere la intimidad compartida entre dos, pero al oírlo el marqués de Sade dice que la diversión resultará más interesante si es a cuatro manos, a lo que la hermosa Golet no opone reparo alguno. ¡Esta bien acostumbrada a las excentricidades de estos nobles caballeros! Donatien Alfonso de Sade vive en aquella memorable jornada de amor a cuatro manos, una gratísima experiencia que tiene la virtud de acuciar su ya agudizado instinto sexual, haciéndose desear para pronto otros deliciosos momentos como los vinos en esta ocasión.”
El Marqués de Sade, siendo adolescente, estudió en el colegio de Nobles de París. Allí, concurrió a clases con quien luego sería Luis XVI, el que murió guillotinado. Según Guy de Masillion, el mas célebre biógrafo de Sade, Luis XVI era ya tempranamente homosexual, y habría mantenido relaciones de este tipo con Donatien. De acuerdo con eso, Sade creía que, en un acto sexual, había una "cantidad "determinada", de placer. Entonces, si ambos participantes gozaban, le quedaba la mitad a cada uno. Por lo tanto, Sade hacía "sufrir" un poco a la otra parte, para quedarse con todo el placer. Además, valoraba, por sobre todo, la sodomía, ya que, según él, era el único acto sexual cuyo fin, era solo la diversión.
Marques de Sade by Triz Darmon
En esa época, los nobles adinerados se divertían en "Le Grand Maison".. Donatien era muy famoso allí, sobre todo porque muchas "pupilas" (a pesar de ser "profesionales"), no querían acostarse con él, debido a sus costumbres. Luis XVI también concurría, y era común que, junto con Sade, armaran un "Menage a trois". Esta relación entre ambos, prosiguió mas tarde, y fue la causa de la primera encarcelación de Sade. En efecto, María Antonieta, luego de llegar al poder, y comprobar la conducta sexual de Luis XVI, le tomó odio a todos aquellos que participaban de las "fiestas", que armaba su marido.
LECTURA RECOMENDADA
VINOS (MARIDAJES) QUE ACOMPAÑARON LA BACANAL DEL MARQUES DE SADE. El consumo de ciertos vinos en esa época, desempeño un papel de afirmación en la pertenencia de ciertas clases sociales, y esos vinos escogidos no faltaban en las casas de altas élites en el siglo XVIII, mientras que el resto de la población bebía vinos de mala calidad, que se obtenían masivamente en las afueras de París o inclusive vino flojo, o sea vino con agua, aguapié o sidra. Para alrededor del 1750 que es aproximado a la fecha de nuestro relato, los vinos famosos eran: Los vinos de borgoña, vinos de Chambertin, Montrachet blanc, Clos Vougeot y NuitsSaintGeorges y llamy pilot.
Los vinos mas famosos en general eran: Caten vinos de la Romanée, de saintvivant, de Cîteaux, de Chambertin, de saintGeorge, de Grave, tanto tinto como blanco; huelan el vino de Rotat, de Chypre, de Pacaret, de Samos, de Malvoisie, de Madère, de Málaga, de Málagamuscat, de Syracuse. Agraciados por la botella d'Aï, de rozé, y recalden el Tokai, si lo encuentran; porque es a mi juicio el primer vino del mundo y beberlo les corresponde sólo a los señores del mundo. Aunque no es completa, su lista permite esbozar una geografía de los vinos finos que se apreciaban en reino. Los principales vinos franceses que gozaban de buena fama eran los mejores productos de los viñedos de Borgoña, de Champaña, de Burdeos, de Ródano y algunos generosos. Imagínense, los canapés Poutarge, con un vino blanco seco como un Saint George de Grave o un vino suave de la borgoña.
ROMANÉE CONTI
El faisán a la Brillant–Savarin al punto, tenia un sabor a bosque, por lo que un vino con envejecido en barrica y con el aroma a madera, harían una buena combinación. Las botellas de vino se mantenían frescos en cubos de porcelana y las copas de cristal cortado esperaban en vaseras. Los vinos escogidos se degustaban en varios tipos de copas. El champán se bebía en flûtes (copas esbeltas y altas) o en copas más anchas de boca, como las que ven en Le déjeuner d'huîtres, un lienzo de Jean‐ François de Troy pintado en 1735. El buen gusto se expresaba por la calidad del cristal empleado: en la casa de Tardy, propiedad del señor de Saint‐Etienne, el borgoña se servía en copas de cristal fino, mientras que el obispo de Saint‐Papoul, bebedor de Burdeos como de moscatel, poseía copas sopladas en Lorena. (Articulo de Tokai. ) http://mesaconvino.blogspot.com/2009/0 8/vino‐tokai‐tokaj.html
TOKAJ
FAISAN Y BOULLABAISE
RECETAS RELATO MARQUES DE SADE Para disfrutar todavía más, tomamos esta receta y que se realizo en base al relato de Guy de Masillion. Poutargue – Provence "Poutargue es una especialidad de Martigues con las huevas del salmonete o del muge cubiertas con la sal fina, sobre una rebanada del pan farmhous." Faisán a la BrillantSavarín En el siglo XVIII gustaba el faisán en un punto que llamaban faisandage que no era otro que el punto de putrefacción. El propio Brillant Savarin, decía que el punto exacto era cuando la pechuga del ave empezaba a ponerse verde. Al prepararlo se le despluma para que el jugo que queda retenido por los cañones de las alas haya podido extenderse por toda la carne y le asegure un aroma de bosque delicioso. Continua receta aquí….. RECETARIO
HISTORIA DEL
LOFT
¨ La palabra LOFT es tan internacional como elástica, manipulada hasta significar poco más que techos altos y ventanas grandes o un gancho para subir los precios, cuando originalmente era la opción de vivienda más barata.¨ John Hitchcox A quién se le atribuye la invención del LOFT
LOFT
Industrias abandonadas…… Fue ese segundo encuentro de estos espacios con el hombre: Cuatro paredes y grandes ventanales, techos donde corren tubos de instalaciones, cables dirigidos hacia todos lados y grandes elevadores de carga que enmarcan alguna de estas paredes imponentes, que guardan en su memoria ruidos ensordecedores de las industrias que albergaron en años anteriores. Manhattan ciudad vanguardista donde el efecto de la postguerra, creo un desarrollo en todos los ámbitos; pues con la llegada de emigrantes, veteranos y artistas que se fundieron en una sola cultura, crearon un sello muy particular. Mezcla de etnias y estilos de vida buscaban lugares donde vivir y la oportunidad se presento en los barrios de Tribeca, Soho y el Barrio Oeste. Allí, dentro de los edificios industriales abandonados, con únicamente una barrera física de cuatro paredes y grandes
ventanales, estos espacios permitieron crear grandes espacios para vivir, trabajar y exponer las obras de muchos artistas que surgieron en estas zonas. Uno de sus atractivos fue su clandestinidad, otorgando personalidad y glamour a sus ocupantes, que se convirtieron en personajes legendarios de esas zonas. Estos espacios con el tiempo fueron reconocidos por su amplitud y excentricidad, con relativamente bajo presupuesto, poco a poco se fueron embelleciendo comercios, galerías de arte y todo tipo de parafernalia, que evocaron a esa Europa que dejaron atrás los emigrados. Esta personalidad vanguardista comenzó a captar la atención de Millonarios e inversionistas, que comenzaron a remodelar estos edificios, respetando sus características arquitectónicos anteriores y se convirtieron en lugares muy cotizados.
La ambientación respeta los materiales primarios, no se dividieron los ambientes, los techos siguieron altos y las puertas se utilizaron solo en lugares donde realmente se necesitaban. La división se crea con cambios de colores, materiales y muebles funcionales. Mantienen los grandes claros, la luz natural baña todos los muros y se remata con grandes espejos que hacen realmente espectacular estos diseños. Visualmente su profundidad y alturas permiten el uso de muebles y accesorios de madera sólida de grandes dimensiones donde se respira una calidez y suavidad en las formas, que contrastan con la rudeza de estos espacios. Escrito por: Fancy Ortiz Coleman. Interiorista, Comunicóloga, y Diseñadora.
CRONO
DE LA HISTORIA
O COLLAGE
A DEL LOFT
FORMU
ULA UNO
2010
¨ La parrilla de pilotos y autos actualmente esta al nivel de la mejor de todos los tiempos ¨. Jackie Stewart
La temporada de 2010 fue una de las más espectaculares de la historia, donde Alonso llego como favorito al último Gp de la temporada. Todo el mundo aseguraba que el Español, se haría del campeonato. Alonso sabiamente comento, cual sería su estrategia: ¨ Si tenemos podio consistentemente en las ultimas carreras, tendremos el campeonato ¨. Webber era el contendiente mas cercano al Asturiano, pero Vettel había sido el más rápido en toda la temporada, había hecho mas pole positions que todos, sin embargo; los puntos no le favorecían y en la ultima fecha no se esperaba que Alonso perdiera. El Español, tenia que llegar ¨sexto¨, delante de Webber, había hecho podios consecutivos en las ultimas carreras y era impensable llegar séptimo; sin embargo la hazaña se realizo, Vettel gano la carrera y en una pésima estrategia de pits en Ferrari, Alonso llego en el impensable
FERRARI ERA EL FAVORITO AL TITULO
séptimo, sin poder sobrepasar al Renault de Vitaly Petrov. De la bolsa se le salio el triunfo al veloz asturiano y, a…. Ferrari. Toda la parafernalia de seguidores del rojo Cavalino Rampante, ¡No lo podían creer!... Los niños seguidores de Fernando y todos los ¨tifossis¨, (fanáticos Italianos, seguidores incondicionales de Ferrari), rompían en lagrimas de la decepción… Las camisetas de campeón ya estaban impresas, se irían directamente a la basura, lastimaría el rojo corazón Ferrarista ver alguna en la calle, ó en el pit de Ferrarri. El silencio era espantoso…En Italia y en España querían ‐‐quemar vivo¨ ‐ ‐(por así decirlo) al responsable de esa atroz estrategia de Pits, que le sumergió a Fernando, atrás de los Renault. ¨ Solamente cubrieron a Webber y no percibieron a Vettel¨, jamás percibieron al Alemán, ¡ No lo contemplaron!, y astutamente la lentitud estratégica de Ferrari, fue percibida por ¨ las mentes brillantes de Red Bull ¨ .
VETTEL Y RED BULL , LA
A MEJOR ESTRATEGIA
Improvisaron en la estrategia de Webber y de Vettel, de manera muy mediática. Sacrificaron inteligentemente al Australiano que no podía con los Renault, y se llevaron los laureles… Sebastian Vettel sobrepasaba la bandera de cuadros en la última vuelta, y le comunicaban por radio: ¨Sebastian Vettel ..tu eres, ¡ El campeón del mundo !. ¡ Felicidades, lo haz hecho maravilloso.! Extraordinario final de una temporada con un final digno a todo lo que retrató la temporada, en donde; se alternaron el liderazgo: Fernando Alonso, Sebastian Vettel, Mark Webber, Lewis Hamilton y Jenson Button… en una larga temporada que ofreció siempre una gran batalla.. Primero Mclaren sorprendió con su ¨F‐ Duct´ y Jenson Button nos sedujo su fino manejo, posteriormente
Red Bull, tuvo un excelente auto, pero al final eran los pilotos los que estaban haciendo la diferencia. Estuvieron Ferrari, Mclaren, y Red Bull disputando el campeonato a lo largo de la temporada, con destellos acompañados de Renault. Jackie Stewart comento: ¨ Esta es la mejor parrilla de pilotos, de todos los tiempos ¨, solamente comparándose cuando disputaban el campeonato: Jim Clark, Graham Hill, Jack Brabham y obviamente el mismo Jackie Stewart. Sebastian Vettel, Fernando Alonso, Lewis Hanilton, Jenson Button y Mark Webber, son lo mejor de todos los tiempos. ‐‐‐¨ Mejor que eso no se puede pedir ¨‐‐‐
JENSON DOMINO AL PRINCIPIO
DESPUES DOMINO HAMILTON
MCLAREN, EL F-DUCT Y SUS PILOTOS DOMIN
NARON AL PRINCIPIO DE LA TEMPORADA
WEBBER GANO EN MONACO Y DOMIN
NO UNA PARTE DE LA TEMPORADA
Esta si es una
pool party
WEBBER PERDIO EL AUTO
O Y EL LIDERATO EN COREA
DESPUES EL FERRARI DE ALO
ONSO ESTABA EN EL LIDERATO
AL FINAL VETTEL
L REALIZO EL MILAGRO
SEBASTIAN VETTEL , ! ERE
ES EL CAMPEON DEL MUNDO!
CAMINO AL PODIO D
DEL CAMPEONATO
EXTRAORDINARIA TEMPORADA
CON EXTRAORDINARIOS DUELOS
2011 EMPIEZA CON UN DUELO
O DE DOS ESCUDERIAS LOTUS
SIN KUBICA Y SIN GRAN PREMIO DE BAHREIN,
PERO SEGURO NOS DARA ESPECTACULO
ASTON MARTIN
DBS
ASTON MARTIN DBS
Imagínate un auto con líneas en las que resbale el viento, como si dejaras un velo de seda deslizarse en la cintura de una bella mujer, así de delicadas son las líneas, así de fácil y de provocativa es la intención que fluya el viento, deslizándose sobre las líneas del DBS.
Al verle inmediatamente percibes que esta belleza esta destinada a altas prestaciones. La primera impresión al ver el ancho de su carrocería muy cerca del piso; te produce una ansiedad inmediata de tomar el volante y evidenciar el limite de la adherencia salvaje que provoca la silueta del DBS; que a centímetros del piso como una mantarraya aplanada, navega con dominio avasallador de su medio, sutilmente y en perfecto equilibrio de su forma, las ondulaciones curvas de la
mantarraya asemejan a las líneas de la carrocería, donde albergan, los enormes neumáticos de dibujo caprichoso, muy anchos, contrastando agresivamente con la delgada línea de caucho que cubre el acerado rin. Nos provoca pensar en las rígidas prestaciones del sofisticado cinturón de caucho, que a alta velocidad jamás sucumbirá …..ante el asfalto.
Para hacer todavía que tu corazón se sobresalte, el ronco rugido de las gargantas de 12 cilindros y 6 litros de poder total, te harán vibrar. Si en la adrenalínica ambición de ser el más poderoso sobre el asfalto, donde él, es el rey.. Pero aquí no acaba la seducción, apenas comienza… Al abrir la puerta que se desliza con toda facilidad y ligereza, invade a tu olfato un suave olor a piel, que invitándote a que te envuelvan sus asientos perfectamente bordados a mano, que en deliciosa armonía con el acero,
y la fibra de carbono, el piloto queda perdidamente flechado de tan exquisita oficina, en sofisticado bólido . Enciendes el auto y un despliegue de tecnología, te da la sensación de que eres de los pocos privilegiados, que evidencian y aprovechan la era de la tecnología en que vivimos. Unos segundos… y vroomm !! las 12 gargantas rugen entonando una sinfonía de poder, sensualidad y tecnología. Una mañana fresca, llena de hojas marchitas, la cinta asfáltica sinuosa, rodeada de los verdes jardines de la campiña Inglesa, esperan impacientes, a que su hijo predilecto, la devore…. La exquisita sensación al encontrar la primera curva y sentir que no se mueve un centímetro, es irreal y en la que sigue recargas más el auto y con el poder de su V12, sientes que vas en un riel de asfalto imantado pegado al piso, sientes que es más seguro y estable en las curvas que en las rectas y ese delirio incongruente,
rodeado de lujo exquisito, tecnología digna de esta era, es una de las mejores sensaciones que te regala a vida. ESPECIFICACIONES 600 CV Motor 12 cilindros 6.0 litros 6 velocidades ¨Touchtronic 0‐100 4.3 segundos Velocidad máxima 307 km/hora Llantas de aleación de 20¨con acabado de grafito. Frenos de disco cerámicos ventilados
MUSICUS ALCHIMIA
SELECCION DE MUSICA
ARCADE FIRE
Indie
y Art Rock de extraordinaria manufactura. Arcade Fire , sorprende maravillosamente manejando un cambio de escenarios, con múltiples instrumentos como: viola, violoncelo , mandolina e inclusive reliquias medievales como la zanfona, provocando registros musicales en una cascada de emociones, al torrente sanguíneo. SITIO WEB http://www.arcadefire.com/
ARCADE FIRE
KASHMIR
Grupo
Danés, su música un tanto depresiva y con toques de psycho rock, con influencias grunge. Con ellos han colaborado artistas de la talla de David Bowie y Lou Reed. SITIO WEB http://www.kashmir.nu/ MYSPACE http://www.myspace.com/kashmiryeah/ music
KASHMIR
ADELE
Cantante Inglesa de soul y jazz. Estuvo en la misma escuela de Amy Winehouse, y Leona Lewis. Actualmente goza de gran popularidad en Reino Unido y ganó el premio de la critica especializada de los Brit Awards 2008. SITIO WEB http://www.adele.tv/home/ MY SPACE http://www.myspace.com/adelelondon
ADELE
PAOLO NUTINI
Nació en Glasgow Escocia, con ascendencia Italiana por parte del padre. Su estilo básicamente es alternativo y le ha abierto conciertos a artistas de la talla de Rolling Stones y Amy Winehouse. SITIO WEB http://www.paolonutini.com/ MY SPACE http://www.myspace.com/paolonutini
PAOLO NUTTINI
PLAN B
Ben Drew , (Plan B, The Difamation of Strickland Banks).. Británico. Versatil, Inestable …pero buena propuesta.. del Hip‐Hop a la influencia sesentera Motown . SITIO WEB http://www.time4planb.co.uk SITIO YOU TUBE http://www.youtube.com/user/planbuk# p/c/4/rQjh9H‐ymK4
PARFUM COUTURE Antidote es ante todo la expresión de un opinión de la idea de los principales fundadores de Víctor & Rolf Monsieur. La línea de ropa que lanzaron en 2003, para la primera colección, trabajaron en la idea de un guardarropa clásico para el hombre que el vestuario es la elegancia de un caballero y un autentico arte de vivir. Mas formal que informal Antidote es la prolongación olfativa de esta línea de productos, en un estilo con una mirada que le pone definición a lo contemporáneo y su arte de vivir.
