¨ Si eres pintor, mira sólo en ti mismo.¨ Maurice de Vlaminck
¨ Yo era pobre, pero sabía que la vida era hermosa y no tenía otra ambición que descubrir con nuevos significados los profundos vínculos que me unían a la tierra" Maurice de Vlaminck
CREATIVIDAD SIN LIMITES La pintura de Vlaminck expresa libertad creativa, el artista antepuso su sensibilidad a los convencionalismos y utensilios existentes, entregando todos sus sentidos al color. Maurice hacía referencia a esa sensibilidad creadora, intensa, auténtica, inmersa en él. "Mi pasión me impulsaba a todas las audacias contra lo tradicional en pintura. Ansiaba provocar una revolución en las costumbres en la vida cotidiana,
mostrar la naturaleza sin ataduras, liberarla de las vetustas teorías y del clasicismo. ¨ "Sin prescribir ningún método, yo no traducía una verdad artística, sino una verdad humana. Sufría al no poder machacar con mayor fuerza hasta haber alcanzado el máximo de intensidad, estaba limitado por el azul y el rojo del vendedor de colores. Tenía la necesidad de destruir las viejas convenciones, de desobedecer a fin de recrear la vida y un mundo liberado. Incorporé en una orquestación de colores puros, todos los sentimientos de los que fui consciente.
Cuando tengo la pintura en las manos... es la vida y yo, yo y la vida. En arte, las teorías son tan útiles como la prescripción de un doctor; uno debe estar enfermo para creerlas." Maurice pintaba, escribía poesía, erotismo, novela, cocinaba, tocaba el violín y coleccionaba arte africano. Era autodidacta y una explosión de sensibilidades. Pero también así se atormentaba de los aconteceres de la vida y de su propia existencia.
¨ Yo era un bårbaro tierno, desorbitado
Al desencadenarse la Primera Guerra Mundial es llamado a las filas: violento antimilitarista detesta la civilización mecánica que ahora triunfa en sus aspectos mas inhumanos, nacen ahí sus disidencias con Derain, que terminan por romper su amistad. La guerra y sus meditaciones le provocan una crisis moral. El resentimiento de la guerra era testigo principal de su ser y lo evidencia en una de sus poesías. Et pas une ne criait :« assez ! Les hommes partirent, les femmes pleurèrent. Mirent les chaussettes dans la musette, le pain, le saucisson et le kilo de vin,
Mais ne dirent rien. Elles écrivirent : "N'attrape pas froid ! Ça durera troismois." Et l'infirmière attendait le blessé comme le boucher. Et pas une ne criait"Assez ! ". Le poilu était le parent pauvre, donc de province. Un an après le vieuxgrand‐père à la campagne, elles envoyaient du chocolat ou encore du tabac. Pas une nedisait" Assez ! Reviens. ". Les uns avaientassassiné Jaurès, Les autres avaient plusfaim de curés. On
mangeait du boche dansle communiqué. Jeanne, Alice et Marie flirtaient avec l'Anglais, les Américains. Et pas une ne disait "Assez ! Reviens. " Prisonnier, amputé, mort, ou peut‐ être encore disparu, Patient, le poilu est revenu. Mais les femmes ne l'attendaient plus. ----------------------------------------------------------- Y ni uno gritó ¡ Basta ! ¨Los hombres partieron , las mujeres lloraron, pusieron los calcetines en la
mochila1, el pan , la salchicha, y un litro de vino.. ¡ Pero nadie dijo nada! Solo escribieron: no se enfríen, su duración será de tres meses. La enfermera estaba esperando a los heridos como el carnicero a las reses… Y ni uno gritó ¡Basta! El Peludo2 era el pariente pobre, por lo tanto de provincia. 1 Expresión idiomática 2Denominación a los soldados franceses por su valentía y fortaleza, como hombres de pelo en pecho
Un año después el viejo abuelo del campo les enviará chocolates o hasta tabaco… Pero ni uno solo dijo ¡Basta! –Ya habían asesinado a Jaurez3 Los otros tenían más hambre de cura .. Nos comimos al "Buche"4en las noticias .. Jean, Alice y Marie flirteaban con los Ingleses, los Americanos, y ni uno de ellos dijo ‐‐‐ ¡ Basta, regresen ¡ Prisioneros, amputados, muertos, o incluso desaparecidos… 3 (Filosofo francés pacifista que se opuso a la primera guerra mundial).. 4 Término despectivo del enemigo Alemán .
Pacientes, los Peludos, son devueltos, pero… las mujeres ya no los esperan más.. Esta poesía demuestra el resentimiento ante la indolencia al dolor de la guerra y lo que provocaron en Maurice: una profunda influencia. La primera guerra mundial, cuyos horrores y deshumanización afectaron su personalidad. Y su estilo de pintura cambió.
Maurice de Vlaminck
Nació en el seno de una familia de músicos bohemios, en París, en 1876. Su padre, profesor de música, era de origen Flamenco, su madre también era música. Lorenesa. 5 De niño vivió en un pueblo del campo donde empezó a manejar los pinceles a la edad de tres años, pero sin explotar en afición. En 1892 abandona Le Vésinet y deja a su familia para ir a correr la aventura de vivir solo, en Chatou, a orillas del Sena. Allí trabajo como mecánico y descubrió la bicicleta cuando tenía dieciséis años, así como largos 5 La parte noroeste de Francia que hablan Alemán y Francés.
paseos ¨poéticos y sin meta¨ que ponían el mundo antes sus ojos. Cuando entró al ejercito en 1900, conoció a Andre Derain, le persuadió a que pintara; se hicieron amigos, estuvieron juntos, discutiendo, pintando por el campo, y mientras tanto conoció a Matisse, y la pintura de Van Gogh, ambos ejercieron sobre Vlaminck una notable influencia. Maurice constantemente se planteó metas y desafíos que superó de manera notable. En 1904 expuso por primera vez un cuadro en una muestra colectiva, en la galería Berthe Weill. En 1905 expuso ocho cuadros en el
salón de Otoño, la que fue definida: la exposición de "Les fauves" (El calificativo peyorativo otorgado por el crítico de arte Louis Vauxcell fue a raíz de una escultura clásica de Marcucet, rodeada de cuadros de violentos colores; le dio al crítico la sensación de "una obra renacentista entre fieras¨.) El año siguiente su pintura suscitó el interés del ¨Marchand¨ Vollard, le compró un conjunto de lienzos en varios miles de francos. A consecuencia de ese éxito pudo dedicarse por completo a la pintura.
Estuvo situado plenamente en la vanguardia artística de la época; todas
las noches en las tabernas Azón de Montmartre, se daban cita: Van Donghen, Derain, Picasso, Braque, Max Jacob, Apollinaire y Vlaminck. En 1919 alcanza gran éxito con una exposición en la Galería Druet. Comienza a escribir y publica ¨Tournant Dangeroux¨, que es un desahogo de sus insatisfacciones, de sus nostalgias y de las amarguras que se han acumulado en su espíritu. Se reafirma como pintor con éxito, expone en Nueva York y Paris, pero al mismo tiempo aumenta el pesimismo de su atormentada y contradictoria naturaleza