Arnoldsche Art Publishers Spring 2023

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USA / Canada

ACC Art Books

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ACC Art Books

Sandy Lane

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Switzerland

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Thomas Rutschi

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Thailand

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Katja A. Bremer

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France

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Pierre Samoyault

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Israel

Nicholas Nicolaou IPR

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South America

IMA / Intermediaamericana

David Williams

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China / Hong Kong / Taiwan

Benjamin Pan

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CR-Shanghai, 200052

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South Africa

Johan Hugo

Peter Hyde Associates (Pty) Ltd

Phone +27(0)21 447 53 00 johan@peterhyde.co.za

© 2023 by the artists

Front cover: Joyce J. Scott, Smoky Clouds, 2021, neckpiece; courtesy by Mobilia Gallery; photo

© Jeff Butler, model: Aisha Butler

Back cover: Tea service, model 13566, silver, pressed; design: Paula Straus; execution: Peter Bruckmann & Söhne, Heilbronn (DE); manufactured from 1931; photo: Jens Ziehe, Berlin (DE)

p. 4, fig. 002: photo © Sisse Bro

p. 6 top: photo © Wilhelm Leonard; bottom left: photo: © Martin Müller

pp. 6–7, all images: courtesy Bröhan Design Foundation, Berlin (DE)

p. 8 left: photo © Tom Haartsen, Ouderkerk aan de Amstel (NL); top: photo © Rob Glastra, Schoonhoven (NL)

p. 8 bottom & p. 9 center: photos © Thomas Goldschmidt / Badisches Landesmuseum, Karlsruhe (DE)

p. 10 top left and center: photos © Löffler-Collection, Reichenschwand; top right: photo © Esther Hoyer / GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig (DE); center, bottom left, and right: © LöfflerCollection, Reichenschwand

p. 11: private collection

p. 12 top: photo © A10design; bottom: photo:

© KC Studio

p. 13 top: photo © Espen Tollefsen; bottom: The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo (NO), photo © Michal Tomaszewicz

pp. 14–15: © Deutsches Ledermuseum, Offenbach (DE), M. Url

p. 16: photo © Felix Pilz, Schorndorf (DE), 2022

p. 17: © Estate of the artist, photos: Brian Oglesbee

p. 18: © Brian Haughton Gallery

p. 19: photos © Bernd Bauer

p. 20: photos © Christian Mitko, Munich

p. 22 left: photo © Jeff Butler, model: Aisha Butler; top: photo © Michael Koryta; bottom: photo © Jordan Davis Robles

p. 23: photo © Will Kirk, Johns Hopkins University, Baltimore (US)

© VG Bild-Kunst, Bonn 2023: Fred Stelzig

The publishers reserve the right to alter titles and prices. Publication dates may be subject to change at short notice. All prices listed are international retail prices.

Printed in Germany, 1/2023

Dear reader,

We are delighted that our books were awarded with much success last year. Our publication Arts and Crafts is Cactus, for example, was selected by Stiftung Buchkunst as one of the top twenty-five Most Beautiful German Books of 2022. The distinction represents exemplary design, concepts, and workmanship as well as the recourse to a broad spectrum of possibilities in terms of design and production. In addition, Max Schanz: Spielzeug Gestalten im Erzgebirge (p. 30) was chosen by Stiftung Buchkunst as Germany’s Most Beautiful Regional Book of 2022.

We would like to thank all partners, the authors, photographers, graphic designers, and all those involved in production—without you the books would not have become what they are. These accolades give us the courage to continue the path we have pursued for years, to produce exceptional books in extraordinary ways, and thus inspire us to fulfil the standards we set for design and art in making them.

This Spring program presents once again some very special gems. On the following pages we showcase books on early tubular-steel furniture from the Bauhaus (pp. 6–7), the secret art of upholstery (pp. 10–11), extravagant glove design (pp. 14–15), and stunning beadwork, the Messages, by African American artist Joyce Scott (pp. 22–23). Discover these unique and willful artworks as well as some tenacious women.

We wish you a healthy and peaceful 2023,

Sincerely yours,

Dirk Allgaier, Publisher

Liebe Leserin, lieber Leser,

es freut uns sehr, dass unsere Bücher im vergangenen Jahr mit großem Erfolg ausgezeichnet wurden. So ist unsere Publikation Kunsthandwerk ist Kaktus von der Stiftung Buchkunst zu einem der 25 „Schönsten deutschen Bücher“ des Jahres 2022 gewählt worden. Dieses Label steht für vorbildliche Gestaltung, Konzeption und Verarbeitung sowie für den Rückgriff auf eine große Bandbreite gestalterischer und herstellerischer Möglichkeiten. Darüber hinaus wurde Max Schanz. Spielzeug Gestalten im Erzgebirge (S. 30) ebenfalls von der Stiftung Buchkunst zu „Deutschlands schönstem Regionalbuch 2022“ gekürt.

Wir bedanken uns bei allen Partner:innen, bei den Autor:innen, Fotograf:innen, Grafiker:innen und Produktioner:innen – ohne Sie und Euch wären die Bücher nicht geworden, was sie sind. Diese Auszeichnungen geben uns Mut, unseren seit vielen Jahren verfolgten Weg fortzusetzen, außergewöhnliche Bücher außergewöhnlich zu produzieren – und damit den Anspruch, den wir an Design und Kunst erheben, auch mit unseren Buchproduktionen zu verwirklichen.

Auch in unserem Frühjahrsprogramm präsentieren wir wieder ganz besondere Schmuckstücke. Auf den folgenden Seiten stellen wir Bücher über frühe Stahlrohrmöbel des Bauhauses (S. 6/7), die geheime Kunst des Polsterns (S. 10/11), zu extravagantem Handschuh-Design (S. 14/15) oder über die faszinierenden Perlschmuckarbeiten, den Messages, der afro-amerikanischen Künstlerin Joyce Scott (S. 22/23) vor. Entdecken Sie einzigartige und eigensinnige Kunstwerke sowie starke Frauen.

Wir wünschen Ihnen ein gesundes und friedliches Jahr 2023, Ihr Dirk Allgaier, Verleger

Dirk Allgaier with Renzo Pasquale, Pilar Garrigosa, Barbara Angelon, and Annamaria Zanella (seated with flowers) during arnoldsche weekend art gallery #11 on May 20, 2022. Annamaria, a great jewelry artist and a wonderful friend, left us forever on November 8, 2022.

“When the sun of life sets, the stars of memory shine.” In deep sorrow we extend our heartfelt sympathy to her husband, Renzo Pasquale, and their family.

001 Book launch of Eyes as Big as Plates 2, Rizzoli Bookstore, New York, September 2022

002 Kai Kristiansen signing the book of his work, Copenhagen, June 2022

003 Chunghi Choo, book launch of Chunghi Choo and Her Students, New York, August 2022

004 Dirk Allgaier, Petra Hölscher, Therese Hilbert, and Otto Künzli at the printing of ROT Therese Hilbert RED, Schleunung Druck, Marktheidenfeld, July 2022

005 Gun-Dagmar Helke and Bodo Rott presenting their book Die Reise zum verborgenen Feuer, Dresden, June 2022

006 Esther Brinkmann, exhibition opening and book launch, Rob Koudijs gallery, Amsterdam, September 2022

007 Annamaria Zanella (seated) at the opening of arnoldsche weekend art gallery #11, Stuttgart, May 2022

008 Dirk Allgaier with Ute-Kathrin Beck, opening of arnoldsche weekend art gallery #12, Stuttgart, September 2022

009 Gabriele Kutschera, Erika Leitner, and Petra Hölscher, exhibition opening of A Mind of Their Own, Museum Angerlehner, Thalheim bei Wels, June 2022

010 Julia Hohrein, Dirk Allgaier, and Peter van Ham at the printing of Mandala, Schleunung Druck, Marktheidenfeld, September 2022

011 Award ceremony for Germany’s Most Beautiful Regional Book, Max Schanz: Spielzeug Gestalten im Erzgebirge, Erlangen, September 2022

Kálmán Lengyel, dressing table mirror, chair, and side table, c. 1930

Hajnal Lengyel-Pataky, Das Neue Möbel, folding brochure, 1928

Marcel Breuer, club chair B3, 1927

Torsten Bröhan / Christoph Janik / Susanne Engelhard, Bröhan Design Foundation (eds.)

Stahlrohrrevolution!

Kálmán Lengyel, Marcel Breuer, Anton Lorenz und das Neue Möbel

With contributions by Susanne Engelhard, Susanne Graner, Éva Horányi, Roland Jaeger, and Christoph Janik, and an introduction by Torsten Bröhan

Graphic design: Alessio Leonardi, Berlin (DE)

352 pp., 21 × 27.4 cm, approx. 500 ills. Hardcover. German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-683-9

March 2023

D

The tubular steel furniture by Marcel Breuer (1902–1981) is considered an outstanding design object of the twentieth century. Yet widely unknown is the development of the first prototype to its early series production. Breuer’s fellow compatriot Kálmán Lengyel (1900–1945), to whom this comprehensive publication is dedicated, played a significant role in this.

In 1927, they founded the company Standard Möbel together, in order to organize the series production and distribution of the tubular steel furniture. The development of the company and the work of Breuer, Lengyel, and the later director Anton Lorenz are depicted here in-depth with hitherto unpublished archive material. As a prominent furniture designer and architect, Lengyel also founded his own furniture brand, Ka-Le-Möbel, worked as an interior designer in Paris, and constructed buildings in Berlin, Szeged, and Budapest. This publication expands our knowledge about the early models and highlights the life and work of the protagonists of the tubular steel revolution!

Die Stahlrohrmöbel von Marcel Breuer (1902–1981) gelten als herausragende Designobjekte des 20. Jahrhunderts. Weitgehend unbekannt ist jedoch die Entwicklung vom ersten Prototypen zur frühen Serienproduktion. Eine wichtige Rolle spielte dabei Breuers Landsmann Kálmán Lengyel (1900–1945), dem diese umfassende Publikation gewidmet ist.

Zusammen gründeten sie 1927 die Firma Standard Möbel, um die serielle Produktion und den Vertrieb der Stahlrohrmöbel zu organisieren. Die Entwicklung des Unternehmens und das Wirken von Breuer, Lengyel und dem späteren Geschäftsführer Anton Lorenz werden anhand von bislang unpubliziertem Archivmaterial ausführlich dargestellt. Als bedeutender Möbeldesigner und Architekt gründete Lengyel zudem seine eigene Möbelmarke Ka-Le-Möbel, er wirkte als Innenarchitekt in Paris und baute in Berlin, Szeged und Budapest. Diese Publikation erweitert das Wissen über die frühen Stahlrohrmöbel und beleuchtet Leben und Werk der beteiligten Protagonisten.

Hajnal Lengyel-Pataky, Ka-Le-Möbel, prospectus, c. 1930

Pendant, 1924/25, silver, coral, turquoise, rose quartz, carnelian, lapis lazuli

Necklace and matching brooch, 1922 and 1923, gold, cut rock crystal; execution: Paula Straus with Hermann Geissler; design: Paul Haustein and Wilhelm von Eiff

Lidded vessel, model 13274, 1929, polished crystal, silver, various semi-precious stones; collaboration with Wilhelm von Eiff; presented at the 1929 World’s Exhibition in Barcelona

Monika Sänger (ed.)

Paula Straus

Vom Kunsthandwerk zum Industriedesign

With contributions by Christoph Engel, Michal S. Friedlander, Monika and Reinhard W. Sänger, and Joachim Storck, and forewords by Winfried Kretschmann and Edith Neumann

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE)

200 pp., 22 × 28 cm, approx. 150 ills. Hardcover. German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-688-4

March 2023

The German silversmith Paula Strauss (1894–1943) was a pivotal figure in shaping the “Golden Twenties” and the creative decades of the Bauhaus. Even early on, her jewelry objects and handmade items of silverware were reviewed with praise in the specialist press, and national and international exhibitions followed. In joining the design studio of the silverware factory Peter Bruckmann & Söhne, Heilbronn, in 1925, an unparalleled career began as Germany’s first woman industrial designer. The silverware she designed—coffee and tea services—for handcrafted as well as machine production stands as an example of her own original style, which is defined by a purist idiom. Her professional success and her renown as a craftswoman and designer have been completely forgotten due to the nationalsocialist persecution of the Jews from 1933 on and her murder in Auschwitz. The time has now come to rediscover her work.

Die in Stuttgart geborene Goldschmiedin Paula Straus (1894–1943) gestaltete die „Goldenen Zwanziger Jahre“ und die kreativen Jahrzehnte des Bauhauses entscheidend mit. Ihre Schmuckobjekte und ihr handgearbeitetes Silbergerät wurden schon früh in der Fachpresse lobend besprochen, nationale und internationale Ausstellungen folgten. Mit ihrem Eintritt in das Design-Atelier der Silberwarenfabrik Peter Bruckmann & Söhne, Heilbronn, im Jahr 1925 begann ihre beispiellose Karriere als erste Industriedesignerin Deutschlands. Das von ihr geschaffene Silbergerät –Kaffee- oder Teeservice – für die handwerkliche sowie maschinelle Produktion steht für ihren eigenständigen Stil, der sich durch eine puristische Formensprache auszeichnet.

Ihr beruflicher Erfolg, ihre Bedeutung als Kunsthandwerkerin und Designerin ist durch die nationalsozialistische Verfolgung der Juden ab 1933 und die Ermordung von Paula Straus in Auschwitz völlig in Vergessenheit geraten. Es wird Zeit, ihr Werk wiederzuentdecken.

Exhibition: StadtPalais – Museum für Stuttgart (DE), 3.3.–10. 9. 2023

Coffee and tea service, model 13034, manufactured from 1926 on, pressed and hammered silver

Armchair, around 1710/20

Tube, 1970, seat object, design: Joe Colombo

Karelia, model 870, 1966, armchair, design: Liisi Beckmann Ball, 1963, shell chair, design: Eero Aarnio

Tank, model 400, 1936, armchair, design: Alvar Aalto Pony, 1970, seat object, design: Eero Aarnio

Olaf Thormann / Thomas Rudi, GRASSI Museum of Applied Arts (eds.)

Besessen

Die geheime Kunst des Polsterns Deep-Seated

The Secret Art of Upholstery

Graphic design: Thomas Liebscher, Leipzig (DE)

392 pp., 21 × 29.7 cm, 390 ills. Softcover with flaps. English / German.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-681-5

January 2023

Upholstered seating is familiar to all of us as a more or less constant companion in everyday life. Upholstery conveys a sense of security and promises comfort, suggests or creates status, and tells a (hi)story. We barely give a thought to its interior. Yet a glimpse inside the chairs and armchairs is a journey into secrets, of lashed and sprung constructions, which prove to be unknown masterpieces of craftsmanship. Deep-Seated: The Secret Art of Upholstery traces pieces of furniture and their inner details and illustrates why upholstery is a constant component of cultural and social history. On view are more than a hundred items of upholstered furniture from the last 400 years, from Renaissance chairs and the council chairs of the early seventeenth century to laudable design objects and experiments from recent decades.

Gepolsterte Sitzgegenstände sind uns allen vertraut als mehr oder weniger beständige Begleiter des Alltags. Polster vermitteln Geborgenheit und versprechen Komfort, behaupten oder schaffen Status und erzählen Geschichte(n). Über ihr Innenleben machen wir uns wenig Gedanken. Dabei ist ein Einblick ins Innere der Stühle und Sessel eine Reise in Geheimnisse, in geschnürte und gefederte Konstruktionen, die sich als unbekannte handwerkliche Meisterwerke erweisen. Besessen: Die geheime Kunst des Polsterns spürt den Möbeln und ihrem Innenleben nach und stellt dar, warum das Polstern immer auch Teil einer Kultur- und Sozialgeschichte ist. Gezeigt werden mehr als 100 Polstermöbel der vergangenen 400 Jahre, vom Renaissance-Stuhl über den Ratssessel des frühen 17. Jahrhunderts bis zum bewunderten Designobjekt und den Experimenten der letzten Jahrzehnte.

Exhibition: GRASSI Museum of Applied Arts Leipzig (DE), 24. 11. 2022–26. 3. 2023

With contributions by Thomas Andersch, Maximilian Busch, Cordula Fink, Thomas Rudi, Stefanie Seeberg, Thomas Schriefers, and Xenia Schürmann, and a foreword by Olaf Thormann

Upholstery section of a Classicist chair

Since 1965, the Association for Goldsmiths’ Art and the German Goldsmiths’ House Hanau have been organizing the Silver Triennial International to promote contemporary silversmithing. The 20th competition demonstrates the variety of works at a high level: 121 silversmiths from 21 countries submitted hollow- and flatware or free-formed works. The focus is not only on technical and artistic aspects; a large number of the entries also have a socio-critical and contemporary historical background.

An expert jury was again assembled this year: Dirk Allgaier, head of arnoldsche Art Publishers, Stuttgart; Dr. Claudia Banz, curator for design at the Kunstgewerbemuseum Berlin; and JaKyung Shin, silversmith and assistant professor at Seoul National University, Korea, selected 67 impressive silver works.

Seit 1965 richten die Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V. und das Deutsche Goldschmiedehaus Hanau die Silbertriennale International zur Förderung der zeitgenössischen Silberschmiedekunst aus. Der 20. Wettbewerb beweist die Vielfalt der Arbeiten auf hohem Niveau: 121 Silberschmied:innen aus 21 Ländern reichten Gerät oder freie Arbeiten ein. Es stehen nicht nur handwerklich-künstlerische Aspekte im Vordergrund, eine Vielzahl der Stücke thematisieren gesellschaftskritische und zeithistorische Fragestellungen.

Auch in diesem Jahr konnte wieder eine fachkundige Jury gewonnen werden: Dirk Allgaier, Verleger der arnoldsche Art Publishers, Stuttgart, Dr. Claudia Banz, Kuratorin für Design am Kunstgewerbemuseum Berlin, JaKyung Shin, Silberschmiedin und Assistenzprofessorin an der Seoul National University, Korea, wählten 67 überzeugende Silberarbeiten aus.

Christianne Weber-Stöber, Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V. (ed.)

Silbertriennale International

20. weltweiter Wettbewerb

Silver Triennial International

20th Worldwide Competition

With a contribution by Francesco Colli and a foreword by Hartwig Rohde and Christianne Weber-Stöber

Design: formkomplex, Idar-Oberstein (DE)

128 pp., 16.9 × 23 cm, 100 ills. Hardcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-686-0

January 2023 E

EBBE WEISS-WEINGART SILVER PRIZE: Maya Houtman, Sphere I, II, and IV, 2020–21

EBBE WEISS-WEINGART PRIZE: Markus Pollinger, vessel, 2020

HANAUER SCHMUCKHALBZEUG SILVER PRIZE: JaeHui Jeong, Hidden Object, 2022

Nina M. Schjønsby (ed.)

Kari Steihaug

With contributions by Monica Aasprong, Ingvill Henmo, Anne Karin Jortveit, Aasne Linnestå, Halvor Nordby, Kjetil Røed, Cecilie Skeide, and Kari Steihaug

Graphic design: Rune Døli, Modest, Oslo (NO) 240 pp., 21 x 29.7 cm, 183 ills. Swiss binding. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-684-6

January 2023

After the Market (2009), installation: unraveled woolen garments, knitted image after the painting The Gleaners (1857) by Jean-Francois Millet

In Kari Steihaug’s art, what is overseen plays a major role. Things that have been set aside, unfinished projects, objects that are worn or frayed are all solicitously brought into the light. Steihaug works with worn-out woolen garments, faded curtains, discarded woolen blankets, unfinished knitwear, or fragments of glass found on the beach. She picks them up or rescues them from oblivion, stores them in archives, and arranges them in new contexts. By embracing imperfection, the works become a counterbalance to the galloping consumer culture of our time. In her works, found materials gain new value and expanded significance. After all, these very objects carry a multitude of stories about lived life: about love, loss, and passion.

Kari Steihaug (b. 1962, Oslo, NO) is an artist with a studio on Hovedøya on the Oslofjord (NO). In 1997 she made her debut at the Annual Autumn Exhibition in Oslo and has since exhibited extensively in Norway and abroad. Her works are included in the National Museum in Oslo, KODE Bergen, Lillehammer Art Museum, and Sørlandets Art Museum.

In der Kunst von Kari Steihaug spielt das Übersehene eine große Rolle. Beiseitegelegte Dinge, unvollendete Projekte, abgenutzte oder ausgefranste Objekte werden behutsam ins Licht gerückt. Steihaug arbeitet mit abgetragenen Wollkleidern, verblichenen Vorhängen, ausrangierten Wolldecken, unvollendeten Strickwaren oder am Strand gefundenen Glasscherben. Sie hebt sie auf oder holt sie aus der Vergessenheit, bewahrt sie in Archiven auf und arrangiert sie in neuen Zusammenhängen. Indem sie das Unvollkommene annimmt, werden die Werke zu einem Gegengewicht zur galoppierenden Konsumkultur unserer Zeit. Gefundene Materialien erhalten in ihren Arbeiten einen neuen Wert und eine erweiterte Bedeutung. Schließlich trägt eben dieses Material eine Vielzahl von Geschichten über das gelebte Leben in sich: über Liebe, Verlust und Leidenschaft.

Divan from the series To Clean out a Home (2021–22)

Gloves, England, 17th century, elk leather

Glove, Chanel, France, 1991, pig suede, fur

Gloves, Marc Jacobs for Louis Vuitton in collaboration with Richard Prince, France, 2008, tulle, lambskin

Inez Florschütz (ed.), in cooperation with Leonie Wiegand

Der Handschuh

Mehr als ein Mode-Accessoire

The Glove

More than fashion

With contributions by Leonie Wiegand, an introduction by Inez Florschütz, and a foreword by Madeleine Häse

Graphic design: Antonia Henschel, Frankfurt/Main (DE)

224 pp., 22 × 28.5 cm, 230 ills.

Cloth-bound hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-685-3

January 2023

Mit Der Handschuh zeichnet das Deutsche Ledermuseum die vielfältige Kulturgeschichte eines oft unterschätzten Accessoires nach. Anhand ausgewählter Exponate, von wärmenden Fäustlingen der Inuit, Boxhandschuhen, Einweghandschuhen aus Gummi oder Latex über Pontifikalhandschuhe bis hin zu Modellen namhafter Designer:innen wie Marc Jacobs und Dries Van Noten, wird der Facettenreichtum dieses Kleidungsstücks aufgezeigt. Als Liebespfand, Fehdehandschuh oder königliche Insigne blickt das symbolträchtige Accessoire, das zur höfischen, später dann zur bürgerlichen Etikette gehörte, auf eine lange Tradition. Für die elegante Garderobe über Jahrhunderte hinweg unentbehrlich, erleben Handschuhe derzeit ein Comeback.

In The Glove the Deutsches Ledermuseum traces the varied cultural history of an accessory whose importance is often underestimated. The sheer diversity of this article of clothing is demonstrated by means of selected exhibits, from warming Inuit mittens, boxing gloves, disposable rubber or latex gloves, and pontifical gloves to models by renowned designers such as Marc Jacobs and Dries Van Noten.

As a love token, a gauntlet in a duel, or the insignia of royalty, this highly symbolic accessory and firm constituent of courtly and, later, bourgeois etiquette looks back on a longstanding tradition. Gloves, for centuries an indispensable part of any elegant wardrobe, are currently experiencing a comeback.

Work glove, Johann Duttiné company, Mühlheim/Main, c. 1960, suede, perforated, metal

Max Schmeling boxing gloves, Germany, c. 1970, cowhide, cotton lining, padding, textile laces, plastic, signed

Exhibition: Deutsches Ledermuseum, Offenbach (DE), 12. 11. 2022–30. 7. 2023

Appreciation of the works by the German artist couple Annelies and Fred Stelzig from Besigheim in the discipline of art made for architecture has been a long time coming. To mark the 100th anniversary of them both, the town of Besigheim has made this its task. For the large retrospective, a publication is launched that focuses on the incredible breadth of their production for the very first time. Waiting or be discovered alongside wall ceramics and carpets are works in wood, glass, and enamel. Numerous contributions by authoritative experts present the personal backgrounds of the couple, trace lines of development, and highlight the material specificities of their works. Over 500 illustrations additionally provide a lively impression of the couple’s ability to be versatile yet at the same time retain continuity during their long creative period, from the 1950s to their last work in 2006.

Viel zu lang mussten die Werke des Besigheimer Künstlerehepaars Annelies und Fred Stelzig aus dem Bereich Kunst am Bau auf ihre Würdigung warten. Anlässlich ihres 100. Geburtstages stellt sich die Stadt Besigheim dieser Aufgabe. Zur großen Retrospektive erscheint eine Publikation, die den Fokus erstmals auf die erstaunliche Bandbreite ihres Schaffens richtet. Zu entdecken sind neben Wandkeramiken und Teppichen auch Arbeiten in Holz, Glas und Emaille. Zahlreiche Beiträge ausgewiesener Kenner:innen stellen die persönlichen Hintergründe des Künstlerpaars vor, spüren Entwicklungslinien nach und beleuchten die materialspezifischen Eigenheiten ihrer Werke. Über 500 Abbildungen geben zudem einen lebendigen Eindruck von der Wandlungsfähigkeit und gleichzeitigen Kontinuität des Künstlerpaars während dessen langer Schaffenszeit von den 1950er-Jahren bis zum letzten Werk 2006.

Stadt Besigheim (ed.)

Aus der Fläche in den Raum

Kunst am Bau – Annelies und Fred Stelzig

With contributions by Christian Behrer, Dieter Büchner, Christiane Fülscher, Sabine Gärttling, Inken Gaukel, Regina Ille-Kopp, Andreas Janssen, Cornelia Marinowitz, Martha Pflug-Grunenberg, and Sandy Richter

Graphic design: Katrin Schlüsener, Stuttgart (DE) 264 pp., 24 × 27 cm, approx. 500 ills. Hardcover. German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-689-1

February 2023

D

Triumvirate, 1983–93, silk tapestry with Lurex, design: Fred Stelzig; execution: Annelies Stelzig

Exhibition: Stadthalle Alte Kelter Besigheim (DE), 9. 2.–16. 3. 2023

Wayne Higby, Alfred Ceramic Art Museum (ed.)

William Underhill

Casting a Legacy

With contributions by Ed Lebow and Mary McInnes, and a foreword by Wayne Higby

With photographs by Brian Oglesbee

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 160 pp., 24 × 30 cm, approx. 120 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-690-7

March 2023

William Underhill (1933–2022) was one of the great talents and enigmas of the modern American studio craft movement. He became an acclaimed master of lost-wax casting, pursuing the sculptural potential of bronze vessels with unrivaled persistence and virtuosity. He “molded and scratched the wax until the final bronze surface embodied all of the mystical connotations of a ritualistic object,” said Lee Nordness in his groundbreaking Objects USA (1969) survey of modern studio crafts. But Underhill then left the limelight and went on to ceaselessly explore both the power of beauty and form-making as a way to shape the spirit. Underhill studied with the legendary ceramic artist Peter Voulkos and worked with the celebrated architect Buckminster Fuller at the University of California at Berkeley, School of Architecture. From 1969 until 1997 he taught at Alfred University, New York.

William Underhill (1933–2022) war einer der großen Vertreter der modernen amerikanischen Arts-and-Crafts-Bewegung. Er war geradezu ein Meister des Wachsausschmelzverfahrens und perfektionierte mit dieser Technik das skulpturale Potenzial von Bronzegefäßen in einer unübertroffenen Virtuosität. Er „formte und kratzte das Wachs, bis die endgültige Bronzeoberfläche all die mystischen Konnotationen eines rituellen Objekts verkörperte“, so Lee Nordness in seinem wegweisenden Überblick über das moderne Kunsthandwerk Objects USA (1969). Doch Underhill zog sich aus dem Rampenlicht zurück, um sich einer erweiterten intensiven Forschung zur Macht der Schönheit und zur Gestaltung als Formgebung des Geistes widmen zu können.

Underhill studierte bei dem legendären Keramikkünstler Peter Voulkos und arbeitete mit Buckminster Fuller an der University of California in Berkeley (US), School of Architecture, zusammen. Von 1969 bis 1997 lehrte er an der Alfred University, New York (US).

Maelstrom, 2010, bronze

Starry Night, 2002, bronze

The global porcelain scene is celebrating the fortieth anniversary of the International Ceramics Fair and Seminar, which was founded by Brian Haughton and his wife, Anna, in London in 1982. That was just the beginning: further fairs and accompanying symposia on design, jewelry, and antiques in New York and Dubai were to follow, becoming important venues of exchange, not just for trade but for the academic world too.

To mark this anniversary, more than forty renowned scholars were asked to write about selected European ceramics that had been sold through the Brian Haughton gallery. This publication is a wonderful kaleidoscope of unique ceramics from the eighteenth and nineteenth centuries, released as a homage to Brian Haughton, The Man with the Butterfly Tie

Die globale Porzellan-Szene feiert den vierzigsten Jahrestag der International Ceramics Fair and Seminar, die 1982 von Brian Haughton mit seiner Frau Anna in London gegründet wurde. Und das sollte nur der Beginn sein: weitere Messen und Veranstaltungen zu Design, Schmuck oder Antiquitäten in New York und Dubai sollten folgen. Die Messen und die damit verbundenen Symposien wurden zu wichtigen Orten des Austausches – nicht nur für den Handel, sondern auch für die Wissenschaft. Anlässlich des Jubiläums wurden nun über vierzig renommierte Wissenschaftler:innen gebeten, ausgewählte europäische Keramiken in kurzen Aufsätzen zu porträtieren, die in Brian Haughtons Galerie gehandelt wurden

So erscheint mit dieser Publikation ein wunderschönes Kaleidoskop einzigartiger Keramiken des 18. und 19. Jahrhunderts als Hommage an Brian Haughton, The Man with the Butterfly Tie

Anna Haughton (ed.)

The Man with the Butterfly Tie

Ceramics Essays in Honour of Brian Haughton

With a foreword by Rosalind Savill and Meredith Chilton

Design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE) 192 pp., 21 × 28 cm, 76 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-651-8

January 2023

E

Authors (selection): Andreina d’Agliano, Antoine d’Albis, Maureen Cassidy-Geiger, Ivan Day, Katharina Hantschmann, Peter Kaellgren, Sally Kevill-Davies, Sebastian Kuhn, Christian Lechelt, Claudia Lehner-Jobst, Jeffrey Munger, Tamara Préaud, Rosalind Savill, Samuel Wittwer, Ian Wardropper

Teapot and cover, ca. 1740–45, Staffordshire

Pair of ice-cream pails, covers, liners, and stands, 1826, KPM

Bernd Bauer

Taschenuhrständer Porte-Montre Pocket-Watch Stands

Eine süddeutsche Privatsammlung

Edited by Gun-Dagmar Helke

and

Hela Schandelmaier

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE)

2 vols. with approx. 1,200 pp., 22 × 28 cm, approx. 620 ills. Hardcovers with dust jacket. English / French / German.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108

ISBN 978-3-89790-680-8

March 2023

For almost 300 years, pocket watches were important accessories for the nobility and middle-classes. In order to store the watches securely and stylishly, artfully designed stands that matched the wearer’s interior were developed and were an impressive reflection of the history of European art and culture from the Baroque to the early twentieth century. The stands ranged from miniature versions of grandfather and mantle clocks to one-off works of art made from wood, ceramic or metal. Until now, research on pocket-watch stands has attracted little attention. This publication provides a first representative overview of some 450 objects from a unique private collection in southern Germany, documenting its wealth of designs, which encompass a large repertoire of Christian, mythological and political themes. Scholarly texts on the history of the objects, their designs, and restoration issues make this an indispensable standard work in this field.

Fast 300 Jahre waren Taschenuhren wichtige Accessoires für den Adel und die bürgerliche Gesellschaft. Um die Uhren sicher und stilvoll aufzubewahren, wurden kunstvoll gestaltete Ständer passend zum Interieur entwickelt. Diese spiegeln die Kunst- und Kulturgeschichte Europas vom Barock bis in das frühe 20. Jahrhundert eindrucksvoll wider. Dabei reicht die Bandbreite von Miniaturvarianten der Stand- und Kaminuhren bis hin zu einmaligen Kunstwerken aus Holz, Keramik oder Metall.

Bislang fanden Taschenuhrständer in der Forschung kaum Beachtung. Die Publikation bietet erstmals einen repräsentativen Überblick über etwa 450 Objekte einer einzigartigen süddeutschen Privatsammlung und dokumentiert damit den Gestaltungsreichtum der Taschenuhrständer mit einem großen Repertoire an christlichen, mythologischen und politischen Themen. Wissenschaftliche Beiträge zur Geschichte der Objekte, zu ihrer Gestaltung und Fragen der Restaurierung machen die Publikation zum unerlässlichen Standardwerk auf diesem Gebiet.

Pocket-watch stand, bronze, signed “Jan Hendrik Trixner Fecit,” c. 1750

Pocket-watch stand with Chronos, porcelain, Meissen, c. 1750

Shepherds caressing another under a tree, modeled by Johann Joachim Kaendler, 1738

Man and woman from Malabar, modeled by Johann Joachim Kaendler and Johann Friedrich Eberlein, 1746

A set of four groups emblematic of the four continents, modeled by Johann Joachim Kaendler and Johann Friedrich Eberlein, 1746/47

Sarah-Katharina Andres-Acevedo

Die autonomen figürlichen Plastiken

Johann Joachim Kaendlers und seiner Werkstatt zwischen 1731 und 1748

€ 124 / US$ 210 / £ 138

ISBN 978-3-89790-682-2

March 2023

D

Johann Joachim Kaendler (1706–1775) is regarded as one of the most prominent personalities in the 313-year history of the Meissen porcelain manufactory. His first three workshop employees, Johann Friedrich Eberlein (1696–1749), Johann Gottlieb Ehder (1716/7–1750), and Peter Reinicke (1711–1768), contributed significantly to the appearance of Meissen porcelain in the first half of the eighteenth century. The output of the workshop is the focus of the publication, which offers the first complete transcription of the work reports of the three modelers. A catalogue on some 995 models has thus emerged, whose individual entries act as a history of each model’s creation. This catalogue makes it possible to view the porcelain figures in their chronological sequence of production, to comprehend their relationships, and to identify stylistic transformations.

Johann Joachim Kaendler (1706–1775) zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten in der schon 313 Jahre währenden Historie der Porzellan-Manufaktur Meissen. Seine ersten drei Werkstattmitarbeiter Johann Friedrich Eberlein (1696–1749), Johann Gottlieb Ehder (1716/7–1750) und Peter Reinicke (1711–1768) trugen maßgeblich zum Erscheinungsbild der Meissener Porzellane der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts bei. Die Erträge dieser Werkstattarbeit stehen im Mittelpunkt der Publikation, die erstmals eine vollständige Transkription der Arbeitsberichte der drei Modelleure bietet. Auf deren Grundlage entstand ein Katalog mit rund 995 Modellen, dessen Einzeleinträge als Entstehungsgeschichte des jeweiligen Modells fungieren. Dieser Katalog ermöglicht es, die figürlichen Porzellane in der Reihenfolge ihrer Fertigung zu betrachten, Zusammenhänge zu erfassen und stilistische Veränderungen zu erkennen.

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 2 vols. with 632 pp., 24.5 x 30 cm, 854 ills. Hardcover. German.

Pages from the model catalogue (vol. 2)

Mz. Teapot, 2021, teapot, glass beads, plastic beads, thread, wire, armature, woven stitch, peyote stitch

He Said What?, 2022, neckpiece, glass beads, thread, Velcro, leather, peyote stitch

Blutz, 2021, beaded tapestry, glass beads, thread, armature, peyote stitch

Joyce J. Scott Messages

With contributions by Jacqueline Copeland, Henry John Drewal, Valerie Hector, and Joyce J. Scott, and a foreword by Libby Cooper and JoAnne Cooper

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-677-8

January 2023

For over 142,000 years, beads have played an important role around the world as the oldest form of personal adornment. Joyce J. Scott has revolutionized and transformed the potential of the ubiquitous bead as a relevant, contemporary art form. For over fifty-one years she has devoted her aesthetic practice to waking up the world, expanding beadwork’s boundaries, with powerful in-your-face social commentary. While addressing society’s ills, her visual and performance conversations on cultural stereotypes and racial injustices elucidate her vibrant, brilliant works of art. The publication Messages features Joyce J. Scott’s dynamic images with scholarly essays from experts in their field as well as museum curators’ comments. Each individual provides deeper insights into the influences and extraordinary work of Joyce J. Scott, astutely capturing the essence and spirit of this icon of contemporary art.

Joyce J. Scott was born in Baltimore (US) in 1948. She studied at the Maryland Institute College of Art, Baltimore, the Instituto Allende, San Miguel Allende, Guanajuato (MX), and the Haystack Mountain School of Crafts (US). Scott has garnered numerous accolades for her significant contributions to the realm of visual arts, including a McArthur Fellowship (2016) and three honorary doctorates.

Exhibitions: University Museums Iowa State University, Ames (US), 17. 1.−30 4. 2023; Fuller Craft Museum, Brockton (US), 24. 6.−5. 11. 2023; Cr ocker Art Museum, Sacramento (US), 28. 1.−23. 6. 2024

Seit über 142.000 Jahren spielen Perlen als älteste Form des Schmucks auf der ganzen Welt eine wichtige Rolle. Joyce J. Scott hat das Potenzial der Perlstickerei erkannt und diese zu einer relevanten, zeitgenössischen Kunstform revolutioniert. Seit mehr als einundfünfzig Jahren arbeitet Scott an der Erweiterung der Grenzen dieser traditionellen Kunstform – und verbindet diese dabei mit einem schonungslosen sozialen Kommentar. Denn mit ihren narrativen Kunstwerken eröffnet Scott einen Dialog über kulturelle Stereotype und rassistische Ungerechtigkeiten und setzt sich auf diese Weise mit den Missständen in der Gesellschaft auseinander.

Die Publikation Messages präsentiert Joyce J. Scotts detailreiche Arbeiten in großzügigen Arrangements im Zusammenspiel mit wissenschaftlichen Essays sowie Statements von Museumskurator:innen. Diese gewähren tiefere Einblicke in die Einflüsse und das außergewöhnliche Werk von Joyce J. Scott und fangen so das Wesen dieser ikonischen Kunstwerke auf einzigartige Weise ein.

Mobilia Gallery (ed.)

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 96 pp., 22 × 28 cm, 98 ills. Softcover with flaps. English.

Joyce J. Scott, May 2022

Peter van Ham

Mandala – In Search of Enlightenment

Sacred Geometry in the World’s Spiritual Arts

Mandala – Auf der Suche nach Erleuchtung

Heilige Geometrie in den spirituellen Künsten der Welt

Graphic design: Anke von der Hagen, Munich (DE)

392 pp., 25 × 29.5 cm, 565 ills. Hardcover with dust jacket. English + German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN English 978-3-89790-675-4

ISBN German 978-3-89790-674-7

E + D

Hailing from the cultural realm of India, the mandala originally signifies a sacred circle. It serves as a meditation aid and at the same time reflects an ancient symbolism of strictly geometric basic forms accompanied by an interpretation of its sacred content. Based on fascinating photographs, this publication offers for the first time an impressive analysis of the phenomenon of sacred geometry in art and architecture.

Das aus dem indischen Kulturraum stammende Mandala bezeichnet ursprünglich einen heiligen Kreis. Es dient als Meditationshilfe und spiegelt zugleich eine uralte Symbolik streng geometrischer Grundformen wider, mit der eine Interpretation sakraler Inhalte einhergeht. Durch bestechende Fotografien einzigartiger Bauwerke und Rituale bietet die Publikation erstmals eine beeindruckende Analyse des Phänomens der heiligen Geometrie in Kunst und Architektur.

Matthias Dall’Asta / Cornelie Holzach (eds.)

Die Mysterien der Zeichen

Johannes Reuchlin, Schmuck, Schrift & Sprache

With contributions by Jonathan Boyd, Beatriz Chadour-Sampson, Matthias Dall’Asta, Cornelie Holzach, Wolfgang Mayer, Susanne Nagel, Katja Poljanac, Stefan Rhein, Nathan Ron, Isabel Schmidt-Mappes, Pierre Vesperini, and Anja Wolkenhauer

Graphic design: Ina Bauer, Stuttgart (DE) 272 pp., 24 × 30 cm, 200 ills. Cloth-bound hardcover. German.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-670-9

The year 2022 marked the 500th anniversary of the death of the humanist Johannes Reuchlin, cause indeed for a publication to bring jewelry, writings, and language into a stimulating dialogue. In addition to selected manuscripts by Reuchlin, an additional emphasis is placed on objects with symbols from the collection of the Pforzheim Jewellery Museum. The publication featuring contemporary calligraphy and jewelry by Jonathan Boyd spans the past to the present day.

2022 jährte sich der Todestag des Humanisten Johannes Reuchlin zum 500. Mal. Das nimmt die Publikation zum Anlass, Schmuck, Schrift und Sprache in ein anregendes Zusammenspiel zu bringen. Neben Handschriften Reuchlins werden Objekte mit Schrift(-Zeichen) aus dem Schmuckmuseum Pforzheim in den Vordergrund gerückt. Mit zeitgenössischer Kalligrafie und Schmuck von Jonathan Boyd spannt sich der Bogen bis in die Gegenwart.

Er tritt kostbar in Erscheinung – so kostbar wie die Botschaft selbst. Diese kann sich subtil in der bildlichen Sprache von oder einem Gebet als kalligraphischem Ornament. Sie kann aber auch ganz offensichtlich als Insigne religiöser oder weltlicher Macht zutage treten, kann ein politisches, soziales oder kulturelles Statement sein etwas Magischem oder Heiligem zu erklären oder etwas Abwesendes zu vergegenwärtigen, etwa eine Gottheit. buchstäblich als Bedeutungsträger. Vielfältige Zeichensysteme vereinen sich im Schmuck. Nur der Kenner der jeweiligen gesellschaftlichen Symbole, aber auch die der Formen, Farben und Materialien, eröffnet ein eigenes Universum an Bedeutungen. Verwoben in den jeweiligen Konheutige pluralistische Gesellschaften eine kulturelle Mehrsprachigkeit Abb. Seite 173, 174 Schmuck über Epochen und Kulturen hinweg eine besondere Stellung ein. Gerade bei existenziellen Momenten spielt er häufig eine Hauptrolle. Er wird als Gabe etwa zur Geburt oder Hochzeit verschenkt oder zur seinen Besitzer bis ins

Gregory Hedberg

The Degas Plasters A New Look at Degas’ Sculpture

The Degas Plasters

A New Look at Degas’ Sculpture

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 432 pp., 23 × 30.5 cm, approx. 400 ills. Hardcover with dust jacket. English.

€ 78 [D] / US$ 135 / £ 85

ISBN 978-3-89790-673-0 March 2023

E

9

In 1955 seventy-four original plasters recording sculptures by Edgar Degas (1834–1917) were moved to the old Valsuani foundry in Paris only to reappear in France in 2004. These plasters are now being published for the first time, presenting new documentary and physical evidence regarding their dating following an in-depth analysis into the condition of Degas’s waxes at the time of his death.

1955 wurden vierundsiebzig Gipsobjekte, die Skulpturen von Edgar Degas (1834–1917) zeigen, in die alte Gießerei Valsuani in Paris gebracht, um dort erst 2004 wieder entdeckt zu werden. Diese Arbeiten werden nun zum ersten Mal veröffentlicht, wobei neue dokumentarische und wissenschaftliche Beweise für ihre Datierung vorgelegt werden, nachdem der Zustand der Wachsformen von Degas zum Zeitpunkt seines Todes eingehend untersucht worden war.

Per Fronth Evolution of Melancholy

With contributions by Collier Brown, Gunnar Dalbolt, Tommy Olsson, Maia Siverts, and Elisabeth Thorsen

Graphic design: Henrik Haugan, Oslo (NO) 304 pp., 24 × 32 cm, approx. 250 ills. Hardcover. English / Norwegian.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-634-1 April 2023

E ⁄ NOR 9

Per Fronth is one of Norway’s most outstanding contemporary artists. He dynamically redefines the relationship between painting and photography in innovative works and paints with photography as his raw material. Fronth’s pictorial universe is bold, controversial, and seductive. He produces large-format artworks in series and different disciplines that are politically, environmentally, socially, and highly emotionally charged.

Per Fronth ist einer der herausragendsten zeitgenössischen Künstler Norwegens. Er definiert die Beziehung zwischen Malerei und Fotografie in seinen Werken auf eine dynamische Art und Weise neu. Fronth nimmt die Fotografie als Ausgangsmaterial und übersetzt diese in fesselnde, kühne, manchmal geradezu verführerische Gemälde. Er produziert großformatige Kunstwerke in Kleinserien, die politisch, ökologisch, sozial motiviert und hochgradig emotional aufgeladen sind.

Cecilie Tyri Holt (ed.)

Gregory Hedberg arnoldsche

Christian Hörack & Hanspeter Lanz, Swiss National Museum (eds.)

Gold- und Silberschmiede, Kunsthändler, Ausstatter

Texts by Eva-Maria Preiswerk and Hanspeter Lanz, with contributions by Beatriz ChadourSampson, Christian Hörack, and Jürg A. Meier

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE)

496 pp., 22 × 28 cm, approx. 620 ills. Hardcover. German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-661-7

January 2023

D

The goldsmith and art dealer Johann Karl Bossard (1846–1914) is regarded as one of the key figures of Historicism in Switzerland. This publication focuses for the first time on not only the workshop’s exceptional production and signature style but also the appropriation and adaptation of historical paradigms. More than 500 images lend an impression of the workshop’s immense legacy, which is preserved by the Swiss National Museum.

Johann Karl Bossard (1846–1914), Goldschmied und Kunsthändler, zählt zu den Schlüsselfiguren des Historismus in der Schweiz. Erstmalig rückt diese Publikation neben den herausragenden Arbeiten und dem Stil des Ateliers die Aneignung und Adaptation historischer Vorbilder in den Fokus. Mehr als 500 Abbildungen geben einen Eindruck des immensen Ateliernachlasses, den das Schweizerische Nationalmuseum bewahrt.

Taufgeschirre Tafelaufsätze und Trinkspiele graviert, vergoldet Prof. Dr. J. Bischoff in dankbarer Erinnerung an den 21. Dez. 1884 und A. Pestalozzi-Pfyffer.« Emil Pestalozzi

geräthen». Das bewog 1891 die Kirchgemeinde, die bisher verwendeten hölzernen Becher und Brotschalen durch Silbergerät zu ersetzen. Für eine Johann Karl Bossard angefragt. Letzterer bekam den Zuschlag aufgrund seiner Schale, ungeachtet der höheren Kosten. Bossards Vorschlag überzeugte die Anschaffungskommission, der auch Johann Rudolf Rahn angehörte, welcherbecher und Brotschale nehmen Bezug auf die Holzgefässe, deren

Fr. verrechnet wur4’677.20 Fr., der Vergoldung zu 50.– Fr., den (Guss-)formen zu 33.45 Fr. und den zwei Kisten (die heute noch in Gebrauch sind) zu 225.– Fr. belaufen sich für die Kirchgemeinde Bülach ist nicht erhalten. Der Eingang der Rechnung den Versicherungswert des Abendmahlsgeschirrs mit 8’300.– Fr., was wohlbuch die 8’400.– Fr. als Limite der Gesamtkosten bezeichnet. Qualitätsarbeit des Ateliers bewährt hatten, erhielt die Gemeinde des GrossL. 14,2 cm 90,3 Erinnerung an den 21. Dez. 1884 E. und A. Pestalozzi-Pfyffer.« Emil Pestalozzi

ÖWE ALS TAFELAUFSATZ graviert, vergoldet Wappen Bischoff, Basel und Allianzwappen Pestalozzi, Zürich Pfyffer von Altishofen, Luzern. Inschrift: »Herren Prof. Dr. Bischoff in dankbarer

Vanessa Sigalas / Meredith Chilton (eds.)

All Walks of Life

A Journey with The Alan Shimmerman Collection: Meissen Porcelain Figures of the Eighteenth Century

With contributions by André van der Goes, Jennifer Mass, and Aaron Shugar

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE)

672 pp., 21 × 28 cm, approx. 713 ills. Cloth-bound hardcover. English.

€ 68 [D] / US$ 115 / £ 75

ISBN 978-3-89790-641-9

arnoldsche BOSSARD LUZERN 1868–1997 Goldund Silberschmiede, Kunsthändler, Ausstatter BOSSARD LUZERN 1868–1997 Gold- und Silberschmiede, Kunsthändler, Ausstatter arnoldsche NEU SEIT HERBST 2022 / NEW SINCE AUTUMN 2022 97 8389 79 0 6617  Unlike the other groups, of the Artisans and so there was uncertainty as to how many there are My collection is missing three examples: Button Maker, Spinner, Tailor. The Tinker (cat. 36) came up for auction more recently but the figure was missing the chimney to his stove. Assuming that the chimney had been broken off, instructed my conservator to add chimney, but after careful modelled without the chimney. Since we had gone to the trouble of modelling correct without the chimney. find it ironic that over two hundred years ago, tinker was an acceptable vocation. If you’re tinker today, it’s likely that you’re doing something that you shouldn’t be doing. Cooper’s Wife Friedrich Elias Meyer (1724–1785) Hard-paste porcelain 10.1, d. cm in.) Christie’s London, April The Cooper’s Wife differs in sculptural modelling from the other craftsmen of the group, and the modelling number assigned her not in proximity to the tools and products of the trade surrounding her, makes her one of the Artisans. She seems to have started working on new cooper’s cask, which she pressing 97 8389 79 0 6419

All Walks of Life offers a unique opportunity to get to know the eighteenth-century populace through the Meissen porcelain sculptures of The Alan Shimmerman Collection. By paying meticulous attention to the smallest details, Johann Joachim Kaendler, aided by his fellow modelers, captured glimpses of everyday life like never before.

Die Meissener Porzellanfiguren der Alan Shimmerman Collection bieten den Leser:innen die einmalige Gelegenheit, Menschen des 18. Jahrhunderts aus allen Gesellschaftsschichten – All Walks of Life – zu begegnen. Dem Modelleur Johann Joachim Kaendler und seinen Kollegen ist es gelungen, Momente des Alltagslebens in noch nie dagewesener Weise einzufangen.

Anahita Nasrin Mittertrainer, Museum Fünf Kontinente (ed.)

In trockenen Tüchern

Gewebtes und Besticktes aus dem Osmanischen Reich

With contributions by Hülya Bilgi, Beate Kränzle, and Ulla Ther, and a foreword by Uta Werlich

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 176 pp., 22 × 28 cm, 121 ills. Cloth-bound hardcover. German (incl. Turkish text version).

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-676-1

This publication provides an insight into the different aspects of life during the Late Ottoman Empire from the eighteenth to the twentieth century based on textiles of the Museum Fünf Kontinente as well as two private collections. Napkins and hand towels artistically woven or embroidered with blossoms, fruits, or architectural elements accompanied people from cradle to grave and bear impressive witness to their craftsmanship.

Diese Publikation gibt anhand ausgewählter Textilien aus der Sammlung des Museums Fünf Kontinente sowie zweier Privatsammlungen einen Einblick in den Alltag im spätosmanischen Reich vom 18. bis 20. Jahrhundert. Kunstvoll mit Blüten, Früchten oder Architekturelementen bestickte Servietten und Handtücher sowie aufwendig gewebte Tücher begleiteten die Menschen durch ihr Leben und bezeugen noch heute eindrucksvoll deren Kunstfertigkeit.

Hadi Seif

The Story of the Tekkieh Moaven Kermanshah, Iran

Translated and edited by Hamid Kooros

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE)

144 pp., 22 × 28 cm, 98 ills. Hardcover. English

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-668-6

A major religious site in Kermanshah, the Tekkieh Moaven ol Molk is one of the most important national monuments in Iran. Although it was destroyed in the early twentieth century, the building was rebuilt and decorated with exquisite tiles that are the focal point of this book. They illustrate the fascinating world of the Persian empire and Islamic era and are highlighted in colorful illustrations.

Das Tekkieh Moaven ol Molk ist ein bedeutendes religiöses Monument in Kermanshah und eines der wichtigsten iranischen Nationaldenkmäler. Nach seiner Zerstörung im frühen 20. Jahrhundert wurde das Gebäude wieder errichtet und mit exklusiven Fliesen ausgestattet, deren Präsentation im Zentrum der Publikation steht. Diese zeigen die faszinierende Welt des persischen Reiches und der islamischen Ära und zeichnen sich durch eine farbenfrohe Bebilderung aus.

Esther Brinkmann

Graphic design: Automatico Studio, Biel/Bienne (CH)

208 + 16 pp., 23.3 × 28.7 cm, 165 ills. Cloth-bound hardcover with additional booklet. English / French.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-666-2

The work of Esther Brinkmann is characterized by the meaning she bestows on the ring and its relationship to the hand. The Swiss artist prefers processed and textured materials, which now also include new techniques and substances since her time living in China and India. This publication highlights the remarkable strength and the freedom that distinguish the artist’s career.

Esther Brinkmanns Arbeit zeichnet sich durch die Bedeutung aus, die sie dem Ring erteilt, und dessen Beziehung zur Hand. Die Schweizer Künstlerin bevorzugt bearbeitete und texturierte Materialien und als sie einige Jahre in China und Indien lebte, kamen neue Techniken und Werkstoffe dazu. Die vorliegende Publikation beleuchtet zum ersten Mal die bemerkenswerte Kraft und die Freiheit, die den Werdegang Esther Brinkmanns charakterisieren.

The Art & Times of Daniel Jocz

With contributions by Jeannine Falino, Wendy Steiner, Patricia Harris, and David Lyon, and a foreword by Susan Grant Lewin

Graphic design: Jean Wilcox, Cambridge, MA (US)

208 pp., 22.9 × 26.7 cm, 221 ills. Hardcover with dust jacket. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-665-5

The Art & Times of Daniel Jocz presents the entrancing, challenging, sometimes beautiful, and always clever work of American jewelry artist and sculptor Daniel Jocz. Essays by Jeannine Falino, Wendy Steiner, Patricia Harris, and David Lyon take an in-depth look both at the twists and turns of his long career and at his involvement in the rollicking Boston jewelry scene of the late twentieth century.

The Art & Times of Daniel Jocz präsentiert das faszinierende, herausfordernde, manchmal schöne und immer raffinierte Werk des amerikanischen Schmuckkünstlers und Bildhauers Daniel Jocz. Die Essays von Jeannine Fallino, Wendy Steiner, Patricia Harris und David Lyon beleuchten sowohl detailliert die Wendungen in seiner langen Karriere als auch sein Engagement in der ausgelassenen Bostoner Schmuckszene des späten zwanzigsten Jahrhunderts.

Sarah Davis (ed.)

Ward Schrijver / Philippe Solms / Fabienne X. Sturm / Elizabeth Fischer

9 783897906631

Olaf Thormann / Sabine Epple, GRASSI Museum (eds.)

Jewelry + Image

The GRASSI Adorns

Schmuck + Image

Das GRASSI schmück t

With contributions by Olaf Thormann, Sabine Epple, Renate Luckner-Bien, and Ellen Maurer Zilioli

Graphic design: Jim Kühnel, Leipzig (DE) 368 pp., 24.5 × 29 cm, 480 ills. Hardcover. English / German.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-662-4

For the first time, the GRASSI Museum of Applied Arts is presenting its holdings of modern jewelry, providing insights into the oeuvres of around 180 jewelry artists. The collection is broadly representative of the international developments in jewelry art and grants a special view of the approaches from eastern Germany. Images by eleven photographers from Leipzig show just how varied the perception of jewelry on a person can be.

Das GRASSI Museum für Angewandte Kunst stellt erstmalig seinen Bestand modernen Schmucks vor. Die Publikation gibt Einblicke in das facettenreiche Schaffen von rund 180 Schmuckkünstler:innen. Damit werden die internationalen Entwicklungen der Schmuckkunst nachgezeichnet und auch ein besonderer Blick auf ostdeutsche Positionen vermittelt. Elf Leipziger Fotograf:innen wurden eingeladen, um den Schmuck am Menschen zu porträtieren.

Jahn

Babetto

The Entity of Being / L’Entità dell’Essere / Die Einheit des Seins

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 328 pp., 21 × 28 cm, 688 ills. Cloth-bound hardcover. English / Italian / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-663-1

E ⁄ I ⁄ D

The Italian goldsmith of the “Paduan School” Giampaolo Babetto is famous for his jewelry—geometrically distinct shapes arranged into refined entities of extraordinary perfection and beauty. However, the artist’s wide-ranging spectrum also includes furniture design, silverwork, sculptures, liturgical utensils, and architecture. The Entity of Being presents the first overarching survey of this virtuoso.

Der italienische Goldschmied der „Paduaner Schule“ Giampaolo Babetto ist berühmt für seine Schmuckkunst – geometrisch klare Formen, die zu raffinierten Gebilden von außerordentlicher Perfektion und Schönheit angeordnet sind. Doch das vielseitige Spektrum des Künstlers umfasst ebenso Möbeldesign, Silberarbeiten, Skulpturen, liturgisches Gerät und Architektur. Die Einheit des Seins zeigt erstmalig eine Gesamtschau des Virtuosen Babetto.

Fred

/ Friedhelm Mennekes / Andrea Nante / Thereza Pedrosa

| Therese Hilbert | Red

Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.) Rot

Schmuck 1966–2020 Jewelry

With contributions by Heike Endter, Warwick Freeman, Petra Hölscher, Otto Künzli, Ellen Maurer Zilioli, and Pravu Mazumdar, and a foreword by Angelika Nollert

Graphic design: Frederik Linke, Zurich (CH) 360 pp., 19 × 25.7 cm, 292 ills. Cloth-bound hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-623-5

March 2023

Her material is silver, not gold, with a vernacular created from the classical canon of fundamental forms. The Archaic aspect of her work conveys peace and power— not to be mistaken for coolness and distance. These are the jewelry objects by Therese Hilbert, former student of Max Fröhlich in Zurich and Hermann Jünger in Munich. Time is needed to sense all the tenderness, as well as the irrepressible force, held within her jewelry.

Ihr Material ist Silber, nicht Gold. Ihre Formensprache entwickelt sie aus dem klassischen Kanon der Grundformen. Die Archaik ihrer Arbeiten vermittelt Ruhe und Kraft – nicht zu verwechseln mit Kühle und Distanz. So sind die Schmuckobjekte von Therese Hilbert, Studentin von Max Fröhlich in Zürich sowie von Hermann Jünger in München. Man muss sich Zeit nehmen, um die ganze Zartheit, aber auch die unbändige Kraft zu spüren, die sie bergen.

Max Schanz

Spielzeug

Graphic design: Julia Rommel, Berlin (DE) 208 pp., 26.5 × 22.5 cm, 324 ills. New edition as softcover. German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-650-1

Max Schanz (1895–1953), a teacher and director of the Spielwarenfachschule [Technical College for Toys], significantly informed toy production in the Erz Mountains, achieving the standards set by the Werkbund [German Work Federation] for attractive aesthetic design and professional production. Spielzeug Gestalten im Erzgebirge portrays a significant chapter in German design history, from the late Empire, through the Weimar Republic and National Socialist rule, to the early GDR.

Gestalter Max Schanz (1895–1953) prägte als Lehrer und Direktor der Spielwarenfachschule die Spielzeugproduktion im Erzgebirge maßgeblich. Seine Entwürfe erfüllten die im Sinne des Werkbunds angesetzten Maßstäbe für ansprechende Ästhetik und professionelle Herstellung. Spielzeug Gestalten im Erzgebirge beschreibt einen bedeutenden Abschnitt deutscher Designgeschichte, vom späten Kaiserreich über die Weimarer Republik und die NS-Herrschaft bis in die frühe DDR.

Sabine Rommel / Mathias Zahn (eds.)

Iris Maria vom Hof (ed.)

The Scene and the Unseen

Opera in Pictures. Photographs by Monika Rittershaus Oper in Bildern. Fotografien von Monika Rittershaus

With contributions by Barrie Kosky and Dirk Allgaier

224 pp., 22 × 28 cm, 108 ills. Softcover with flaps. English/German

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-669-3

E ⁄ D

Photographer Monika Rittershaus is an inspiring interpreter of today’s musical theater in all its diversity, opulence, and drama, but also in its human profundity, uniqueness, and veracity. As a highly sensitive observer, she looks out over the on-stage activity, uncovering gentle, touching, and peripheral moments. Rittershaus depicts works by influential directors in a personalized and decisive way.

Die Fotografin Monika Rittershaus gilt als inspirierende Interpretin des heutigen Musiktheaters in all seiner Vielfalt, Opulenz und Dramatik, aber auch in all seiner menschlichen Tiefe, Einzigartigkeit und Wahrhaftigkeit. Sie blickt als höchst sensible Beobachterin auf das Bühnengeschehen und entdeckt leise, berührende und randseitige Momente. Individuell und entschieden zeigt Rittershaus Werke prägender Regisseur:innen.

Eyes as Big as Plates 2

Karoline Hjorth & Riitta Ikonen

With contributions by Clara Darrason, Jennifer Houdrouge, Marianne Lien, a rawlings, Meghann Riepenhoff, Roy Scranton, and Arthur Zhe

Graphic design: Greger Ulf Nilson, Stockholm (SE)

252 pp., 25 × 31 cm, 471 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-643-3

The ongoing photography series Eyes as Big as Plates by Karoline Hjorth and Riitta Ikonen began in 2011. Through the media of photography and staging, they examine modern humans’ belonging in nature. This second book in the series features new portraits produced across four continents. It also includes an extended field-notes section, revealing the events behind each portrait.

Die Künstlerinnen Karoline Hjorth und Riitta Ikonen begannen die Serie Eyes as Big as Plates bereits 2011. Mit den Mitteln der Fotografie und der Inszenierung spüren sie der Zugehörigkeit des modernen Menschen zur Natur nach. Dieses zweite Buch zeigt nun neue Porträts, die auf vier Kontinenten entstanden sind. Außerdem werden erstmals Einblicke hinter die Kulissen der einzelnen Porträtaufnahmen präsentiert.

THE SCENE AND THE UNSEEN OPER IN BILDERN FOTOGRAFIEN VON MONIKA RITTERSHAUS

RUSALKA FAUST

9 783897906693 >

DESIGN & CRAFTS

Torsten Bröhan / Christoph Janik / Susanne Engelhard, Bröhan Design Foundation (eds.)

Stahlrohrrevolution!

Kálmán Lengyel, Marcel Breuer, Anton Lorenz und das Neue Möbel

With contributions by S. Engelhard, S. Graner, É. Horányi, R. Jaeger, and Ch. Janik

352 pp., approx. 500 ills. Hardcover. German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-683-9

March 2023

D

Monika Sänger (ed.)

Paula Straus

Vom Kunsthandwerk zum Industriedesign

With contributions by Christoph Engel, Michal S. Friedlander, Monika and Reinhard W. Sänger, and Joachim Storck 200 pp., approx. 150 ills. Hardcover. German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-688-4

March 2023

D

Olaf Thormann / Thomas Rudi, GRASSI Museum of Applied Arts (eds.)

Besessen

Die geheime Kunst des Polsterns

Deep-Seated

The Secret Art of Upholstery

392 pp., 390 ills.

Softcover with flaps. English / German.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-681-5

January 2023

E / D

Christianne Weber-Stöber, Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V. (ed.)

Silbertriennale International

20. weltweiter Wettbewerb

Silver Triennial International

20th Worldwide Competition

128 pp., 100 ills.

Hardcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-686-0

January 2023

E / D

Taming the Beast

Nina M. Schjønsby (ed.)

Kari Steihaug

With contributions by Monica

Aasprong, Ingvill Henmo, Anne Karin Jortveit, Aasne Linnestå, Halvor Nordby, Kjetil Røed, Cecilie Skeide, and Kari Steihaug

240 pp., 183 ills.

Swiss binding. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-684-6

January 2023

E

Sisse Bro Kai Kristiansen

An Industrious Designer

172 pp., 292 ills.

Softcover. English.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-664-8

E

Sabine Runde / Matthias Wagner K (eds.)

Arts and Crafts is Cactus

Kunsthandwerk ist Kaktus

588 pp., 2,600 ills. Hardcover. English + German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

E: ISBN 978-3-89790-653-2

D: ISBN 978-3-89790-649-5

E + D

Sabine Rommel / Mathias Zahn (eds.)

Max Schanz

Spielzeug Gestalten im Erzgebirge

208 pp., 324 ills. Softcover. German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-650-1

D

Jeannine Falino / Martha J. Fleischman (eds.)

Taming the Beast

Silver by Earl Krentzin

160 pp., 130 ills. Hardcover. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-648-8

E

Tom Grotta (ed.)

Gyöngy Laky

Screwing with Order

328 pp., 364 ills.

Hardcover. English.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-654-9

E

Inez Florschütz, Deutsches Ledermuseum Offenbach (eds.)

Tsatsas past present future

Einblick Rückblick Ausblick

200 pp., 222 ills.

Hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-655-6

E / D

Pernille Anker Kristensen / Dorte Østergaard Jakobsen (eds.)

Jakob Berg

Furniture

Møbler

240 pp., 299 ills. Hardcover with dust jacket.

English + Danish.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

E: ISBN 978-3-89790-630-3

DK: ISBN 978-3-89790-640-2

E + DK

Ulrike Spengler / Achim Heine (eds.)

Ernst Gamperl Dialogue

Zwiesprache

256 pp., 195 ills.

Hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-639-6

E / D

Justus Theinert / Rainer K. Wick Wissendes Gestalten Die Gestaltungslehre des Bauhäuslers Hanns

Hoffmann-Lederer

272 pp., reproduction of the original typewritten manuscript. Hardcover. German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-645-7 D

Hendrik Bohle / Jan Dimog (eds.)

Gesamtkunstwerke

Architecture by Arne Jacobsen and Otto Weitling in Germany

Architektur von Arne Jacobsen und Otto Weitling in Deutschland

248 pp., 170 ills.

Softcover with flaps.

English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-611-2

E / D

Danner-Stiftung (ed.)

Danner-Preis 2020

Danner Prize 2020

344 pp., 170 ills.

Hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-599-3

E / D

Randi Grov Berger / Tonje Kjellevold (eds.) Earth, Wind, Fire, Water Nordic Contemporary Crafts

A Critical Craft Anthology

224 pp., 90 ills. Softcover with dust jacket. English and Swedish/Danish/ Norwegian/Finnish/Icelandic/ Northern Sámi.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-603-7

E / SWE / DK / NOR / FIN / ISL / SME

Nina M. Schjønsby (ed.)

Bente Sætrang

260 pp., 190 ills. Softcover with flaps.

English / Norwegian.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-610-5

E / NOR

Anna Walker / Laura Mott

Olga de Amaral: To Weave a Rock

144 pp., 91 ills. Hardcover. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-596-2

E

JEWELRY SCHMUCK

Mobilia Gallery (ed.)

Joyce J. Scott Messages

With contributions by Jacqueline Copeland, Henry John Drewal, Valerie Hector, and Joyce J. Scott, and a foreword by Libby Cooper and JoAnne Cooper 96 pp., 98 ills.

Softcover with flaps. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-677-8

January 2023

E

Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.)

ROT | Therese Hilbert | RED Schmuck 1966–2020 Jewelry

360 pp., 292 ills. Cloth-bound hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-623-5

March 2023

E / D

Olaf Thormann / Sabine Epple, GRASSI Museum (eds.)

Jewelry + Image

The GRASSI Adorns

Schmuck + Image

Das GRASSI schmückt

368 pp., 480 ills.

Hardcover. English / German.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-662-4

E / D

Fred Jahn / Friedhelm Mennekes / Andrea Nante / Thereza Pedrosa Babetto

The Entity of Being / L’Entità dell’Essere / Die Einheit des Seins

328 pp., 688 ills.

Cloth-bound hardcover. English / Italian / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-663-1

E / I / D

Ward Schrijver / Philippe Solms / Fabienne X. Sturm / Elizabeth

Fischer Esther Brinkmann

208 pp., 165 ills.

Cloth-bound hardcover with additional booklet.

English / French.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-666-2

E / F

Sarah Davies (ed.)

The Art & Times of Daniel Jocz

With contributions by Jeannine

Falino, Wendy Steiner, Patricia Harris, and David Lyon, and a foreword by Susan Grant Lewin

208 pp., 221 ills.

Hardcover with dust jacket.

English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-665-5 E

Claudia Banz / Ute Eitzenhöfer (eds.)

LithoMania #DesignLab11

272 pp., 103 ills.

Softcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-660-0

E / D

Ursula Guttmann / Susanne

Hammer/ Gabriele Kutschera (eds.)

A Mind of Their Own Jewellery from Austria Mit Eigensinn*

Schmuck aus Österreich

144 pp., 150 ills.

Swiss binding. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-659-4

E / D

Susan Cummins / Damian Skinner

North by Northwest

The Jewelry of Laurie Hall

128 pp., 77 ills.

Hardcover. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-647-1

E

Becksteiner-Rasche / Eichberger / Endter / Holler-Schuster

Wolfgang Rahs

Seven Skills and a Lot of Wilderness

Sieben Geschicke und viel Gebüsch

320 pp., 380 ills.

Hardcover. English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-633-4

E / D

Rike Bartels (ed.)

Manfred Bischoff

Ding Dong

252 pp., 206 ills. Hardcover with dust jacket.

English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-632-7

E / D

SCAD Museum of Art Ring Redux

The Susan Grant Lewin Collection

By Ursula Ilse-Neumann

208 pp., 255 ills.

Hardcover. English.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-625-9

E

Constantin Wild / Nina Hald (eds.)

Gems, Colours & Wild Stories

175 Years of Constantin Wild

304 pp., 470 ills.

Cloth-bound hardcover in slipcase. English.

€ 124 [D] / US$ 210 / £ 138

ISBN 978-3-89790-626-6

E

Jorunn Veiteberg

The Jewellery Box

552 pp., over 1,000 ills. Swiss binding. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-619-8

E

Susan

Skinner / Cindi Strauss

In Flux

American Jewelry and the Counterculture

184 pp., 126 ills. Flexibind. English.

€ 28 [D] / US $ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-597-9

Barbara Paris Gifford, Museum of Arts and Design, New York (eds.)

Jewelry Stories

Highlights from the Collection

1947–2019

168 pp., 153 ills.

Cloth-bound hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-602-0

den Besten / Britton / Carmel / Fishof / Miron / Ofrat / Shabtai / Ventura / Yagid-Haimovici

Deganit Stern Schocken

How Many Is One Jewellery / Objects / Installations

328 pp., 378 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-607-5 E

Helen W. Drutt English / Matthew Drutt / Bruce Pepich

Quiet Elegance

The Jewelry of Eleanor Moty

176 pp., 207 ills. Hardcover with dust jacket. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-608-2

E

Beatriz Chadour-Sampson / Sonya Newell-Smith Tadema Gallery London

Jewellery from the 1860s to 1960s 528 pp., 800 ills. and over 300 hallmarks. Hardcover with dust jacket. English.

€ 68 [D] / US$ 115 / £ 75

ISBN 978-3-89790-598-6

E

Marjan Unger

Jewellery in Context

A multidisciplinary framework for the study of jewellery

232 pp. Softcover. English.

€ 15 [D] / US$ 25 / £ 17

ISBN 978-3-89790-579-5

E

Danner-Stiftung / Die Neue

Sammlung – The Design Museum (eds.)

JEWELRY SCHMUCK

576 pp., more than 1,000 ills. Cloth-bound hardcover.

English / German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-585-6

E / D

Toni Greenbaum

Sam Kramer

Jeweler on the Edge

160 pp., 130 ills. Hardcover. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-564-1

E

Beatriz Chadour-Sampson

Rings of the 20th and 21st Centuries

The Alice and Louis Koch Collection

Ringe des 20. und 21. Jahrhunderts

520 pp., 690 ills. Hardcover with dust jacket. English / German.

€ 68 [D] / US$ 115 / £ 75

ISBN 978-3-89790-516-0

E / D

Liesbeth den Besten

On Jewellery

A Compendium of International Contemporary Art Jewellery

240 pp., 191 ills. Flexibind. English. 2nd edition.

€ 29.80 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-349-4

E

Cummins / Damian

Deganit Stern Schocken Jewellery Objects Installations DEGANIT STERN SCHOCKEN

CERAMICS & PORCELAIN KERAMIK & PORZELLAN

Kreisverwaltung des Westerwaldkreises, v. Wieringen / Forum

Gestaltung e. V. / Wewerka

Archiv, Pohlmann / Uhl (eds.) Hans Wewerka – Draußen

Straßenszenen in Steinzeug

184 pp., 91 ills.

Hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-667-9

E / D

Alfred Weidinger / Christoph Thun-Hohenstein / Rainald Franz (eds.)

Franz Josef Altenburg Clay and Form Ton und Form

184 pp., 221 ills. Softcover with flaps. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-646-4

Bettina Køppe / Catrine Danielsen / Andreas Rishovd (eds.)

AfterGlow

New Nordic Porcelain

200 pp., 235 ills.

Hardcover with dust jacket.

English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-656-3

E

Dernweiler / Lokau / te Duits

Heidi Kippenberg

96 pp., 72 ills. Swiss binding. German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-638-9

D

Thun-Hohenstein / Franz / Vischer (eds.)

Erwin Wurm

Dissolution

64 pp., 27 ills. Softcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-637-2

E / D

Pedro Moura Carvalho

Unearthed

Twentieth-Century Ceramic Art from Portugal

À Roda

Cerâmica de Autor em Portugal no Século XX

312 pp., 330 ills.

Hardcover. English + Portuguese.

€ 64 [D] / US$ 110 / £ 72

E: ISBN 978-3-89790-636-5

POR: ISBN 978-3-89790-642-6

E + POR

Ute Kathrin Beck (ed.) Doris Bank

Table Art in Stoneware and Porcelain

Table Art in Steinzeug und Porzellan

112 pp., 82 ills. Hardcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-615-0

E / D

Gisela Jahn / Nadine Engel, Museum Folkwang Essen (eds.)

Young-Jae Lee

Das Grün in den Schalen

120 pp., 60 ills. Swiss binding. German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-605-1

D

Michael Francken (ed.)

Enric Mestre Ceramic Sculpture

216 pp., 130 ills. Hardcover. English / Spanish.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-587-0

E / E S

Timothy Wilcox (ed.)

James Tower

Ceramics, Sculptures and Drawings

96 pp., 70 ills. Hardcover. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-570-2

E

Wayne Higby (ed.)

Materiality: The Miller Ceramic Art Collection

304 pp., 243 ills.

Hardcover with dust jacket.

English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-504-7

E

Marlene Jochem

Ceramic Horizons

The Lotte Reimers Foundation Collection

Keramische Horizonte

Die Sammlung der Lotte Reimers-Stiftung

336 pp., 616 ills. Hardcover. English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-520-7

E / D

Olaf Thormann for the GRASSI Museum of Applied Arts (ed.)

Vessel / Sculpture 3

German and International Ceramics since 1946

Gefäß / Skulptur 3

Deutsche und internationale

Keramik seit 1946

544 pp., 594 ills. and 285 signatures. Hardcover. English / German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-543-6

E / D

Angelika Nollert, Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.) Beate Kuhn

Ceramic Works from the Freiberger Collection

Keramiken aus der Sammlung Freiberger

244 pp., 316 ills., 8 marks reproduced. Hardcover. English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-502-3

E / D

YOUNG-JAE LEE DAS GRÜN IN DEN SCHALEN arnoldsche

arnoldsche

Materiality: The Miller Ceramic Art Collection arnoldsche

METAL METALL

Piet Salens (ed.) David Huycke Risky Business

25 Years of Silver Objects

144 pp., 102 ills. Hardcover.

English / German / Dutch / French.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-549-8

E / D / NL / F

Jane C. Milosch (ed.) Chunghi Choo and Her Students

Contemporary Art and New Forms in Metal

384 pp., 450 ills. Hardcover. English.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-490-3

E

GLASS GLAS

Marc Heiremans AVEM

Arte Vetraria Muranese

Artistic Production 1932–1972

368 pp., over 1,500 ills. Hardcover. English.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108

ISBN 978-3-89790-588-7

E

Marc Heiremans / Caterina Toso

Fratelli Toso Murano

1902–1980

432 pp., 2,680 ills. Hardcover. English.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108

ISBN 978-3-89790-506-1

E

Marc Heiremans Vetreria Aureliano Toso, Murano 1938–1968

Designs by Dino Martens, Enrico Potz and Gino Poli

368 pp., 233 ills. and 1,575 design drawings. Hardcover. English.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108

ISBN 978-3-89790-454-5 E

Marc Heiremans Seguso Vetri d’Arte Glass Objects from Murano (1932–1973)

400 pp., 2,000 ills. Hardcover with dust jacket. English.

€ 198 [D] / US$ 340 / £ 218

ISBN 978-3-89790-162-9 E

COLLECTIBLES SAMMLERLITERATUR

Anna Haughton (ed.)

The Man with the Butterfly Tie

Ceramics Essays in Honour of Brian Haughton

With a foreword by Rosalind Savill and Meredith Chilton 192 pp., 76 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-651-8

January 2023

E

Bernd Bauer

Taschenuhrständer

Porte-Montre

Pocket-Watch Stands

2 vols. with approx. 1,200 pp., approx. 620 ills.

Hardcovers with dust jacket.

English / French / German.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108

ISBN 978-3-89790-680-8

March 2023

E / F / D

Sarah-Katharina Andres-Acevedo Die autonomen figürlichen

Plastiken Johann Joachim

Kaendlers und seiner

Werkstatt zwischen

1731 und 1748

2 vols. with 632 pp., 854 ills. Hardcover. German.

€ 124 [D] / US$ 210 / £ 138

ISBN 978-3-89790-682-2

March 2023

D

Christian Hörack & Hanspeter

Lanz, Swiss National Museum (eds.)

Bossard Luzern 1868–1997

Gold- und Silberschmiede, Kunsthändler, Ausstatter 496 pp., approx. 620 ills. Hardcover. German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-661-7

January 2023

D

Hollein / Franz / Wilson (eds.)

Tin-Glaze and Image Culture

The MAK Maiolica Collection in Its Wider Context

With contributions by Rainald Franz, Michael Göbl, Nikolaus Hofer, and Timothy Wilson 288 pp., 530 ills. Hardcover. English.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-672-3

E

Vanessa Sigalas / Meredith Chilton (eds.)

All Walks of Life

A Journey with The Alan Shimmerman Collection:

Meissen Porcelain Figures of the Eighteenth Century 672 pp., approx. 713 ills. Cloth-bound hardcover. English.

€ 68 [D] / US$ 115 / £ 75

ISBN 978-3-89790-641-9

E

Gun-Dagmar Helke

Die Reise zum verborgenen Feuer

Eine Drachen- und Keramikgeschichte

80 pp., 15 ills. and 32 drawings.

Hardcover. German.

€ 24 [D] / US$ 40 / £ 26

ISBN 978-3-89790-618-1

D

Gun-Dagmar Helke / Hela Schandelmaier Courtly Companions

Pugs and Other Dogs in Porcelain and Faience

Höfische Begleiter

Möpse und andere Hunde in Porzellan und Fayence

200 pp., 249 ills.

Hardcover. English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-600-6

E / D

Stephan Andréewitch / Paul Archard / Alexander Graef Wand- und Bodenstanduhren der Habsburgermonarchie 1780–1850

2 vols. in slipcase, 1,052 pp., approx. 500 ills. Hardcover. German.

€ 278 [D] / US$ 450 / £ 298

ISBN 978-3-89790-616-7 April 2023 D

Sarah-Katharina Andres-Acevedo / Claudia Bodinek / Alfredo Reyes, Röbbig München (eds.) Hidden Valuables

Early-Period Meissen Porcelains from Swiss Private Collections

608 pp., 605 ills. Hardcover with dust jacket. English.

€ 78 [D] / US$ 135 / £ 85

ISBN 978-3-89790-586-3

E

Dechant / Goldscheider Goldscheider History of the Company and Catalogue of Works Firmengeschichte und Werkverzeichnis

640 pp., with over 2,300 ills., approx. 4,000 models and 163 signatures reproduced. Hardcover with dust jacket. English / German.

€ 149.80 [D] / US$ 250 / £ 168

ISBN 978-3-89790-216-9

D

E /

Melinda and Paul Sullivan

Foundation for the Decorative

Arts / Meredith Chilton / Claudia

Lehner-Jobst

Fired by Passion

Viennese Baroque Porcelain of Claudius Innocentius Du Paquier

3 vols, 1,432 pp., with over 2,000 ills. Cloth-bound in decorative slipcase. English.

€ 199.80 [D] / US$ 340 / £ 218

ISBN 978-3-89790-304-3

E

PHOTOGRAPHY FOTOGRAFIE

Arts / Meredith Chilton / Claudia

Lehner-Jobst

Fired by Passion Barockes Wiener Porzellan der Manufaktur Claudius Innocentius

Du Paquier

3 vols, 1,432 pp., with over 2,000 ills. Cloth-bound in decorative slipcase. German.

€ 199.80 [D] / US$ 340 / £ 218

ISBN 978-3-89790-308-1 D

FASHION & TEXTILE ART

MODE & TEXTILKUNST

Inez Florschütz (ed.), in cooperation with Leonie Wiegand

Der Handschuh

Mehr als ein Mode-Accessoire

The Glove

More than fashion

224 pp., 230 ills. Cloth-bound hardcover.

English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-685-3

January 2023

E / D

Iris Maria vom Hof (ed.)

Margit Koppendorfer

Kostüm Bilder

Costume Designs

152 pp., 151 ills. Hardcover. English / German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-627-3

E / D

Iris Maria vom Hof (ed.)

The Scene and the Unseen Opera in Pictures. Photographs by Monika Rittershaus

Oper in Bildern. Fotografien von Monika Rittershaus

224 pp., 108 ills.

Softcover with flaps. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-669-3

E / D

Frank Motz

Insights into 19 Ateliers

Photography by Sibylle Mania

Blicke in 19 Ateliers

Fotografien von Sibylle Mania

88 pp., 80 ills.

Hardcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-590-0

E / D

FINE ARTS KUNST

Stadt Besigheim (ed.)

Aus der Fläche in den Raum

Kunst am Bau – Annelies und Fred Stelzig

264 pp., approx. 500 ills. Hardcover. German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-689-1

February 2023

D

Wayne Higby, Alfred Ceramic Art Museum (ed.)

William Underhill

Casting a Legacy

With contributions by Ed Lebow and Mary McInnes, and a foreword by Wayne Higby

With photographs by Brian Oglesbee

160 pp., approx. 120 ills.

Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-690-7

March 2023

E

Peter van Ham Mandala – In Search of Enlightenment

Mandala – Auf der Suche nach Erleuchtung

392 pp., 565 ills.

Hardcover with dust jacket. English + German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

E: ISBN 978-3-89790-675-4

D: ISBN 978-3-89790-674-7

E + D

Matthias Dall’Asta / Cornelie Holzach (eds.)

Die Mysterien der Zeichen

Johannes Reuchlin, Schmuck, Schrift & Sprache

272 pp., 200 ills. Cloth-bound hardcover. German.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-670-9

D

Greg Hedberg

The Degas Plasters

A New Look at Degas’ Sculpture

432 pp., approx. 400 ills.

Hardcover with dust jacket.

English.

€ 78 [D] / US$ 135 / £ 85

ISBN 978-3-89790-673-0

March 2023

E

Cecilie Tyri Holt (ed.)

Per Fronth

Evolution of Melancholy

With contributions by Collier Brown, Gunnar Dalbolt, Tommy Olsson, Maia Siverts, and Elisabeth Thorsen

304 pp., approx. 250 ills. Hardcover. English / Norwegian.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-634-1

April 2023

E / NOR

Galerie Schwarz Greifswald (ed.)

Martin Bruno Schmid

Fast Nichts – Almost Nothing

180 pp., 96 ills.

Hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-657-0

E / D

Madeleine Frey, Galerie Stadt Sindelfingen (ed.)

Ritual

Baptiste Brossard, Helen Dowling, Sara-Lena Maierhofer

136 pp., 97 ills. Brochure with flaps, bound in two parts. English / German / French.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-652-5

E / D / F

Eyes as Big as Plates 2 Karoline Hjorth & Riitta Ikonen

With contributions by Clara Darrason, Jennifer Houdrouge, Marianne Lien, a rawlings, Meghann Riepenhoff, Roy Scranton, and Arthur Zhe 252 pp., 471 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-643-3

E

David Franklin Modigliani

Between Renaissance and Modernism

Zwischen Renaissance und Moderne

128 pp., 38 ills.

Half-linen cover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 40 / £ 32

ISBN 978-3-89790-629-7

E / D

Burtschell / Erne / Meyer / Pokorny / Schacher Thomas Putze

Performances 2000–2020

128 pp., 66 ills. Brochure with flaps. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-624-2

E / D

Hilke Thode-Arora, Museum

Fünf Kontinente (ed.)

Tikimania

Bernd Zimmer, die MarquesasInseln und der europäische Traum von der Südsee

176 pp., 180 ills.

Half-linen cover. German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-591-7

D

Dag Blakkisrud / Matthew Drutt /

Hilde Mørch

Thorvald Hellesen

1888–1937

240 pp., 263 ills.

Hardcover. English + Norwegian.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

E: ISBN 978-3-89790-593-1

NOR: ISBN 978-3-89790-594-8

E + NOR

Madeleine Frey, Galerie Stadt Sindelfingen (ed.) Beyond the Pain

160 pp., 130 ills. Swiss binding.

English / German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-609-9

E / D

Martin Brauen

A Sameness Between Us

The Friendship of Charmion von Wiegand and Piet Mondrian in Letters and Memoirs

200 pp., 63 ills. and facsimiles.

Half-linen cover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-606-8

E

Jan Kokkin

Gunnar S. Gundersen

288 pp., 168 ills.

Hardcover. English / Norwegian.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-563-4

E / NOR

Volker Fischer

Claus Bury

The Poetry of Construction

Die Poesie der Konstruktion

400 pp., 323 ills.

Hardcover. English / German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-572-6

E / D

Martin Hoppe / Gerhard Kolberg

Claus Bury Stadtplan Hanau

Hanau City Map

88 pp., 60 ills.

Hardcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-644-0

E / D

AFRICAN AND ASIAN ART

KUNST AUS AFRIKA UND ASIEN

Hadi Seif

The Story of the Tekkieh Moaven Kermanshah, Iran

144 pp., 98 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-668-6

Lars Eisenlöffel Ransve

Prints 1963–2013

710 pp., with over 1,300 ills. Hardcover, decorative slipcase. English + Norwegian.

€ 99.80 [D] / US$ 170 / £ 108

E: ISBN 978-3-89790-370-8

NOR: ISBN 978-3-89790-398-2

E + NOR

Katerina Atanassova (ed.)

Canada and Impressionism

New Horizons

296 pp., 290 ills.

Hardcover. English. 2nd edition.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-547-4

E

A. K. Prakash

Impressionism in Canada

A Journey of Rediscovery

Foreword by Guy Wildenstein, introduction by William H. Gerdts

802 pp., 653 ills. Hardcover with dust jacket. English. 2nd edition.

€ 99.80 [D] / US$ 85 / £ 70

ISBN 978-3-89790-455-2

E

Small China

Early Chinese Miniatures

Anahita Nasrin Mittertrainer, Museum Fünf Kontinente (ed.)

In trockenen Tüchern Gewebtes und Besticktes aus dem Osmanischen Reich

With contributions by Hülya Bilgi, Beate Kränzle, and Ulla Ther, and a foreword by Uta Werlich 176 pp., 121 ills. Cloth-bound hardcover. German (incl. Turkish text version).

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-676-1

D

Koos de Jong Small China

Early Chinese Miniatures

304 pp., 265 ills. Hardcover with dust jacket.

English.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-631-0

E

Wendelgard Gerner TSHA-TSHA

Votivtafeln aus dem buddhistischen Kulturkreis Sammlung Christian H. Lutz

Edited by Fondation CL Tibet. 352 pp., 527 ills. Hardcover.

German.

€ 78 [D] / US$ 135 / £ 85

ISBN 978-3-89790-453-8

D

Michael Henss

Buddhist Ritual Art of Tibet

A Handbook on Ceremonial Objects and Ritual Furnishings in the Tibetan Temple 456 pp., 630 ills. Hardcover.

English.

€ 78 [D] / US$ 135 / £ 85

ISBN 978-3-89790-567-2

E

Anette Mertens, in collaboration with Mareile Flitsch

Seladon im Augenmerk

Jadegleiche Porzellane und ihre

Meister in Longquan, VR China 240 pp., 381 ills. Hardcover. German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-574-0 D

Florian Langegger Netsuke in Comparison Motifs and Their Variations Netsuke im Vergleich Motive und ihre Variationen 224 pp., 843 ills. Hardcover. English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-528-3

E / D

Grégoire Mayor / Akiyoshi Tani (eds.)

Japan in Early Photographs

The Aimé Humbert Collection at the Museum of Ethnography, Neuchâtel

292 pp., 213 ills. Hardcover. English.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-027-1

E

Eva Ströber Ming

Porcelain for a Globalised Trade 240 pp., 180 ills. Hardcover with dust jacket. English.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-389-0

E