the 9th International Choir Conducting Competition TOWARDS POLYPHONY

Wydarzenie jest częścią projektu Rok Romantyzmu Polskiego we Wrocławiu, który wpisuje się w ogólnopolskie obchody Roku Romantyzmu Polskiego.

The event is part of the Year of Polish Romanticism in Wroclaw project, which is part of the nationwide celebration of the Year of Polish Romanticism.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Subsidized by funds from the Ministry of Culture and National Heritage derived from the Fund for Promotion of Culture

MECENAS TURNIEJU / COMPETITION PATRON: KGHM Polska Miedź S.A.

HONOROWY PATRONAT / HONORARY PATRONAGE: Marszałek Województwa Dolnośląskiego / The Marshal of Dolnośląskie Voivodeship Cezary Przybylski

Prezydent Wrocławia / The President of the City of Wrocław Jacek Sutryk

Konsul Honorowy Austrii / Honorary Consul of Austria dr Edward Wąsiewicz

Konsul Honorowy Republiki Włoskiej / Honorary Consul of the Republic of Italy Monika Kwiatosz

Patronat honorowy Jego Magnificencji prof. dr. hab. Krystiana Kiełba, Rektora Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

PARTNER MEDIALNY / MEDIA PARTNER:

PATRONATY MEDIALNE / MEDIA PATRONAGE:

TWÓRCZYNI TURNIEJU / ORIGINATOR OF THE COMPETITION: prof. Zofia Urbanyi-Krasnodębska

KIEROWNIK TURNIEJU / COMPETITION MANAGER: prof. dr hab. Jolanta Szybalska-Matczak

KIEROWNIK ORGANIZACYJNY / ORGANIZATIONAL MANAGER: dr hab. Artur Wróbel, prof. AMKL

Szanowni Państwo,

jest mi niezmiernie miło powitać wszystkich Państwa we Wrocławiu – Mieście Spotkań. Cieszę się niezmiernie, że zechcieli Państwo przybyć do Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego, by wziąć udział w IX Międzynarodowym Turnieju Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”.

Witam gorąco jurorów – wybitnych artystów i pedagogów, znawców sztuki chóralnej, którzy przybyli do Wrocławia z ważnych ośrodków życia muzycznego naszego kraju i z zagranicy. Pragnę bardzo uprzejmie podziękować Państwu za przyjęcie zaproszenia do uczestnictwa w pracach jury. Witam uczestników turnieju – młodych dyrygentów chóralnych z Czech, Estonii, Francji, Gruzji, Hong Kongu, Kanady, Litwy, Łotwy i Polski. Witam wszystkich Państwa – miłośników chóralistyki, przybyłych do Wrocławia, by obserwować przebieg turnieju i przysłuchiwać się oryginalnym interpretacjom utworów chóralnych.

Turniej, który właśnie rozpoczyna się, ma kilka ważnych aspektów. Ten najbardziej oczywisty to szlachetna rywalizacja młodych artystów. Staną oni za pulpitem dyrygenckim i poprowadzą zespoły chóralne, by poszukiwać najwłaściwszej drogi do ukazania piękna muzyki, artystycznej prawdy. Najlepsi w tej sztuce uhonorowani zostaną nagrodami, co stanie się wkładem turnieju do realizacji istotnego zadania promocji młodych, wybitnie utalentowanych artystów. Turniej to także wydarzenie o walorach edukacyjnych, gdyż konfrontacja sylwetek artystycznych uczestników i ich umiejętności, zwieńczona oceną jurorów, będzie wskazówką dla kształcącej się w tej dziedzinie młodzieży i ukazaniem celów, do jakich warto dążyć na drodze do w całej pełni profesjonalnego chórmistrzostwa. Turniej to również spotkanie. Pragnąłbym, aby stanowiło ono sposobność do wymiany poglądów, do

dzielenia się własną wiedzą i umiejętnościami z innymi, do rozbudzenia zainteresowania różnymi postawami estetycznymi, a w czysto ludzkim wymiarze – do nawiązywania nowych przyjaźni. Jeśli IX Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii” stworzy Państwu takie możliwości, będzie to dla nas źródłem szczerej satysfakcji.

Wszystkim organizatorom zarówno poprzednich, jak i bieżącej edycji turnieju pragnę podziękować za ich wielki trud włożony w prace koncepcyjne i organizacyjne.

Życzę, by udział w IX Międzynarodowym Turnieju Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii” zarówno czynny, jak i bierny, polegający na odbiorze konkursowych kreacji, przyniósł Państwu wiele niezapomnianych wrażeń, a wyniesione z niego doświadczenia okazały się owocne w dalszej pracy.

Będę szczerze rad, jeśli po zakończeniu turnieju będą Państwo wspominać Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu jako miejsce, do którego chcą Państwo powracać. Do tych powrotów już dziś serdecznie Państwa zapraszam.

A teraz – na starcie turniejowych zmagań – wszystkim uczestnikom turnieju życzę pełnej mobilizacji i uzyskania jak najlepszych wyników. Gaudeamus igitur!

Z wyrazami szacunku i serdecznymi pozdrowieniami, Krystian Kiełb Rektor Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Wrocław, 15 grudnia 2022 r.

fot. Mariusz Mikołajczyk

Ladies and Gentlemen,

it is my great pleasure to welcome you all to Wroclaw – the Meeting Place. I am delighted that you have decided to come to the Karol Lipiński Academy of Music to take part in the 9th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony”.

I would like to extend a warm welcome to the jury – renowned artists and pedagogues, experts in the art of choral conducting, who have come to Wroclaw from major centres of musical life in our country and from abroad.

I want to thank you very kindly for accepting the invitation to participate in the work of the jury. I would like to welcome the participants of the competition – young choral conductors from the Czech Republic, Estonia, France, Georgia, Hong Kong, Canada, Lithuania, Latvia and Poland. I also welcome all of you – enthusiasts of choral music, who have come to Wroclaw to observe the competition and listen to original interpretations of choral works.

The competition that is just starting has several important aspects. The most obvious one is the noble rivalry between young artists. They will stand behind the conductor’s music stand and lead choral ensembles to search for the most appropriate way to show the beauty of music and the artistic truth. The best in this art will be honoured with prizes, which will become the contribution of the competition to the important task of promoting young, exceptionally talented artists. The competition is also an event of educational value, since the confrontation of the participants’ artistic profiles and their skills, as assessed by the jury, will serve as a guideline for young people studying in this field, and will show the goals to be pursued on the road to fully professional choral conducting. The competition itself is also a meeting. I would like it to become a possibility to

exchange views, to share one’s own knowledge and skills with others, to awaken interest in various aesthetic attitudes, and, on a purely human level, to make new friendships. If the 9th International Competition of Choir Conducting “Towards Polyphony” provides you with such opportunities, it will bring us sincere satisfaction.

I would like to thank all the organisers of both the previous editions of the competition and the current one for their great efforts in conceptual and organisational work.

I wish that your participation in the 9th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony”, both active and passive, consisting in the reception of competition creations, will bring you many unforgettable impressions, and that the experiences gained from it will prove fruitful in your further work.

I will be genuinely glad if, after the competition, you will remember the Karol Lipiński Academy of Music in Wroclaw as a place you would like to come back to. I cordially invite you to such returns.

And now, at the start of the competition, I wish all the participants great enthusiasm and the best possible results. Gaudeamus igitur!

Wroclaw, 15 December 2022

With best regards and warm greetings, Krystian Kiełb Rector of the Karol Lipiński Academy of Music in Wroclaw

Szanowni Państwo, z ogromną radością witam wszystkich uczestników IX Międzynarodowego Turnieju Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii” – znakomite grono Jurorów, młodych artystów ubiegających się o tytuł najlepszego dyrygenta Turnieju, profesorów i studentów z polskich i zagranicznych uczelni muzycznych, chórmistrzów oraz melomanów i miłośników śpiewu chóralnego. Gorąco witam także zespoły biorące udział w poszczególnych etapach przesłuchań konkursowych, dziękując im, a także ich kierownikom artystycznym za przyjęcie zaproszenia i gotowość wystąpienia w niezwykle wymagającej roli chórów warsztatowych.

Z dużym wzruszeniem odnotowuję fakt, że już po raz dziewiąty możemy realizować i kontynuować ideę Twórczyni Turnieju prof. Zofii Urbanyi-Krasnodębskiej, odnoszącą się do budowania symbolicznego mostu łączącego muzykę i środowisko chóralne Wschodniej i Zachodniej Europy.

Cieszę się, że od 1991 roku przez kolejne lata most ten dosięgnął także innych kontynentów, udowadniając, że śpiew chóralny jest wartością jednoczącą ludzi na całym świecie. Chciałabym, aby w dzisiejszych niespokojnych i trudnych czasach Turniej stał się przestrzenią promowania lepszej wizji świata, w którym walka utożsamia się tylko i wyłącznie ze szlachetną rywalizacją, jedynym zaś orężem stają się piękne dźwięki, talent i wrażliwość uczestników.

Mam nadzieję, że czas spędzony we Wrocławiu okaże się dla wszystkich owocnym i inspirującym doświadczeniem, a nawiązane przyjaźnie pozwolą zachować naszą Uczelnię i IX Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii” w Państwa życzliwej pamięci na długie lata. Liczę również na to, że założenia programowe tego szczególnego konkursu po -

zwolą na nowo docenić walory muzyki chóralnej wcześniejszych epok, jak również odkryć bogactwo współczesnej literatury, reprezentowanej w tej edycji przez utwory czworga polskich kompozytorów młodego pokolenia.

Życzę uczestniczącym w Turnieju dyrygentom jak najlepszego i satysfakcjonującego zaprezentowania swoich artystycznych osobowości, a jurorom, chórzystom i słuchaczom radości z obcowania ze śpiewem i muzyką chóralną.

Z serdecznymi pozdrowieniami,

prof. dr hab. Jolanta Szybalska-Matczak

Kierownik Katedry Chóralistyki i Prowadzenia Zespołów

Kierownik i przewodnicząca Rady Artystyczno-Programowej Turnieju

Turniej Dyrygentury Chóralnej W STRONĘ POLIFONII

fot. Mariusz Mikołajczyk

Ladies and Gentlemen,

it is my great pleasure to welcome all the participants of the 9th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” – the distinguished group of the Jury members, the young artists aspiring for the title of the best conductor of the Competition, the professors and students from Polish and foreign music academies, choirmasters as well as music lovers and enthusiasts of choral singing. I would also like to extend a warm welcome to the ensembles taking part in particular stages of the competition auditions, while thanking them and their artistic directors for accepting the invitation and for their readiness to perform in the highly demanding role of workshop choirs.

I am very moved by the fact that for the ninth time now we can put into practice and continue the idea of the creator of the Competition, Professor Zofia Urbanyi-Krasnodębska, which concerned building a symbolic bridge between the music and choral community of Eastern and Western Europe. I am glad that since 1991 over the years this bridge has also reached other continents, proving that choral singing is a value that unites people all over the world. In today’s turbulent and difficult times, I would like the Competition to become a space for promoting a better vision of the world, in which fighting is identified only with noble rivalry, while the only weapons are the beautiful sounds, talent, and sensitivity of the participants.

I hope that the time spent in Wroclaw will prove to be a fruitful and inspiring experience for everyone, and that the friendships made will ensure that our Academy and the 9th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” will remain in your fond memories for many years to come. I also hope that the programme of this unique competition will allow

us to appreciate anew the qualities of choral music from earlier periods, as well as to discover the wealth of contemporary literature, represented in this year’s edition by the works of four Polish composers of the younger generation.

I wish the participating conductors the best and satisfying presentation of their artistic personalities, and the jurors, choristers and listeners – the joy of exposure to singing and choral music.

Kind regards, Prof. Dr hab. Jolanta Szybalska-Matczak Head of the Chair of Choir and Ensemble Conducting

Head and President of the Artistic and Programming Committee of the Competition

PRZEBIEG KONKURSU / COURSE OF THE COMPETITION

CZWARTEK / THURSDAY 15.12.2022

SALA KONCERTOWA AMKL / CONCERT HALL

19.00

Spotkanie uczestników z jurorami; losowanie kolejności i utworów do etapu I Meeting of the participants with the jurors; a draw to establish the order of performance and pieces of music to be worked on during the First Round

PIĄTEK / FRIDAY 16.12.2022

SALA KONCERTOWA AMKL / CONCERT HALL

7.00 pm

9.15

Uroczyste otwarcie Turnieju Official inauguration of the Competition 9.15 am

PRZESŁUCHANIA I ETAPU / 1ST ROUND AUDITIONS

|A| PIEŚŃ STANISŁAWA MONIUSZKI / A SONG BY STANISŁAW MONIUSZKO

(Chór Kameralny „Senza Rigore”)

9.45-10.50 5 uczestników / 5 participants 9.45-10.50 am 11.00-12.05 5 uczestników / 5 participants 11.00 am-12.05 pm 12.05-12.35 przerwa / break 12.05-12.35 pm 12.35-13.15 3 uczestników / 3 participants 12.35-1.15 pm 13.25-14.05 3 uczestników / 3 participants 1.25-2.05 pm 14.05-15.30 przerwa obiadowa / lunch break 2.05-3.30 pm

PRZESŁUCHANIA I ETAPU / 1ST ROUND AUDITIONS

|B| MOTET MIKOŁAJA ZIELEŃSKIEGO / A MOTET BY MIKOŁAJ ZIELEŃSKI

(Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu)

15.30-16.35 5 uczestników / 5 participants 3.30-4.35 pm 16.45-17.50 5 uczestników / 5 participants 4.45-5.50 pm 17.50-18.20 przerwa / break 5.50-6.20 pm 18.20-19.00 3 uczestników / 3 participants 6.20-7.00 pm 19.10-19.50 3 uczestników / 3 participants 7.10-7.50 pm 19.50-20.30 przerwa / break 7.50-8.30 pm

ok. 20.30

Ogłoszenie wyników I etapu, losowanie kolejności i utworów do etapu II Announcement of the 1st Round winners; a draw to establish the order of performance and pieces of music to be worked on during the 2nd Round

ca 8.30 pm

PRZEBIEG KONKURSU / COURSE OF THE COMPETITION

SOBOTA / SATURDAY 17.12.2022

SALA KONCERTOWA AMKL / CONCERT HALL PRZESŁUCHANIA II ETAPU / 2ND ROUND AUDITIONS |A| MADRYGAŁ

CLAUDIA MONTEVERDIEGO / MADRIGAL BY CLAUDIO MONTEVERDI (Zespół Wokalny „Rondo”)

10.00-10.45 2 uczestników / 2 participants 10.00-10.45 am 10.50-11.35 2 uczestników / 2 participants 10.50-11.35 am 11.35-12.00 przerwa / break 11.35-12.00 am 12.00-12.45 2 uczestników / 2 participants 12.00-12.45 pm 12.50-13.35 2 uczestników / 2 participants 12.50-1.35 pm 13.35-15.00 przerwa obiadowa / lunch break 1.35-3.00 pm

PRZESŁUCHANIA II ETAPU / 2ND ROUND AUDITIONS

|B| UTWÓR XXI WIEKU / A 20TH CENTURY PIECE (Chór „Feichtinum” Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu) 15.00-15.55 2 uczestników / 2 participants 3.00-3.55 pm 16.00-16.55 2 uczestników / 2 participants 4.00-4.55 pm 16.55-17.20 przerwa / break 4.55-5.20 pm 17.20-18.15 2 uczestników / 2 participants 5.20-6.15 pm 18.20-19.15 2 uczestników / 2 participants 6.20-7.15 pm 19.15-20.00 przerwa / break 7.15-8.00 pm ok. 20.00

Ogłoszenie wyników II etapu, losowanie kolejności i utworów do etapu III Announcement of the 2nd Round winners; a draw to establish the order of performance and pieces of music to be worked on during the 3rd Round

ca 8.00

PRZEBIEG KONKURSU

/ COURSE OF THE COMPETITION

NIEDZIELA / SUNDAY 18.12.2022

PRZESŁUCHANIA III ETAPU / 3RD ROUND AUDITIONS

|A|

9.30-11.10 3 uczestników / 3 participants 9.30-11.10 am 11.10-11.40 przerwa / break 11.10-11.40 am 11.40-12.45 2 uczestników / 2 participants 11.40 am-12.45 pm przerwa obiadowa / lunch break

PRZESŁUCHANIA III ETAPU / 3RD ROUND AUDITIONS

|B|

13.45-15.25 3 uczestników / 3 participants 1.45-3.25 pm 15.25-15.55 przerwa / break 3.25-3.55 pm 15.55-17.00 2 uczestników / 2 participants 3.55-5.00 pm 17.00-17.45 przerwa / break 5.00-5.45 pm ok. 17.45 Ogłoszenie wyników / Announcement of the Competition results ca 5.45 pm ok. 18.30 Próba do koncertu / Rehearsal ca 6.30 pm

Rozdanie nagród i koncert laureatów The award ceremony and the Prize Winners’ Concert

NAGRODY / COMPETITION PRIZES AND AWARDS

Nagrody regulaminowe / Competition regulations prizes

• I NAGRODA w wysokości 10 000 PLN

FIRST PRIZE amounting to 10 000 PLN ufundowana przez Prezydenta Wrocławia Jacka Sutryka / provided by the President of the City of Wroclaw Jacek Sutryk

• II NAGRODA w wysokości 8 000 PLN

SECOND PRIZE amounting 8 000 PLN ufundowana przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego Cezarego Przybylskiego / provided by the Marshal of Dolnośląskie Voivodeship Cezary Przybylski

• III NAGRODA w wysokości 6 000 PLN

THIRD PRIZE amounting to 6 000 PLN ufundowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego / provided by the Ministry of Culture and National Heritage

Wyróżnienia / Honourable Mentions

20.00

@akademiamuzycznaim.karolal5100 8.00 pm po koncercie Uroczyste zakończenie Turnieju Official closing of the Competition after the concert

Dwa wyróżnienia w wysokości 3 000 PLN Mentions amounting to 3 000 PLN ufundowane przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego Cezarego Przybylskiego oraz przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego / provided by the Marshal of Dolnośląskie Voivodeship Cezary Przybylski and by the Ministry of Culture and National Heritage

Nagrody pozaregulaminowe / Other awards

• Nagroda za najlepszą pracę nad utworem Stanisława Moniuszki, ufundowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego / Award for the best work with a piece of Stanisław Moniuszko, provided by the Ministry of Culture and National Heritage

• Nagroda za najlepsze wykonanie utworu polskiego kompozytora współczesnego, ufundowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego / Award for an outstanding interpretation of Polish contemporary music, provided by the Ministry of Culture and National Heritage

SALA KONCERTOWA AMKL / CONCERT HALL

LEONARD BERNSTEIN – MISSA BREVIS (Chór NFM – I skład, perkusja: Anna Górna i Yaroslav Nastiuk)

DANIEL LESUR – LE CANTIQUE DES CANTIQUES (Chór NFM – II skład)

• Nagroda za najlepszą pracę nad techniką wokalną, ufundowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego / Award for the best work on vocal technique, funded by the Ministry of Culture and National Heritage

• Nagroda za najlepsze wykonanie utworu muzyki dawnej, ufundowana przez Konsula Austrii, dr Edwarda Wąsiewicza / Award for the best performance of a piece of early music funded by the Honorary Consul of Austria, Dr Edward Wąsiewicz

• Nagroda Chórów Turniejowych ufundowana i przyznawana przez członków zespołów / Competition Choirs Award, provided and granted by members of the choirs participating in the Competition

JURY prof. dr hab. Marta

Przewodnicząca Jury

Kierska-Witczak

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem, 1990), profesor sztuk muzycznych (2011). Dyrygent, gregorianista, organizator życia muzycznego. W macierzystej uczelni, jako kierownik Katedry Muzyki Kościelnej, zainicjowała wiele naukowych, artystycznych i popularyzacyjnych wydarzeń, które na stałe wpisały się we wrocławski pejzaż muzyczny (sympozja, kursy, warsztaty, cykle koncertowe). Kierowała kilkunastoma ogólnopolskimi sympozjami oraz kursami z zakresu muzyki kościelnej, chóralistyki i gregorianistyki, była inicjatorem powołania kierunku muzyki kościelnej i autorem jego programu, od 2019 sprawuje funkcję dyrektora Szkoły Doktorskiej rodzimej uczelni. Juror międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych, kierownik Międzynarodowego Turnieju Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii” (2008-2019), koordynator Dolnośląskiego Festiwalu Nauki (2008-2013), ekspert Państwowej Komisji Akredytacyjnej (od 2020), autorka wykładów i artykułów dotyczących literatury chóralnej, muzyki sakralnej, chorału gregoriańskiego, metodyki pracy zespołowej. Jest redaktorem naukowym serii wydawniczej „Psalate Synetos” (AMKL we Wrocławiu) i innych wydawnictw, jest członkiem m.in. Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych, AISCGre Sekcja Polska. Prowadziła wykłady, lekcje mistrzowskie, a także współpracowała z zespołami w wielu europejskich uczelniach w Niemczech, we Włoszech, w Bułgarii, Hiszpanii, Gruzji, Chorwacji, Rumunii, Bośni i Hercegowinie, na Białorusi i na Litwie, a także z różnymi chórami Wrocławia, z którymi w ramach polskich i europejskich festiwali i konkursów zdobywała najwyższe nagrody (ponad 35 razy). W latach 1993-2015 była kierownikiem artystycznym Chóru Kameralnego Politechniki Wrocławskiej „Consonanza”, z którym poprowadziła kilkaset koncertów z różnorodnym programem – od średniowiecznej monodii do wokalno-instrumentalnych form współczesnych, biorąc udział i zdobywając wysokie nagrody (także nagrody indywidualne) podczas licznych konkursów muzycznych w Polsce i za granicą.

9 th International Choir Conducting Competition

fot. Archiwum prywatne

Prof. Dr hab. Marta Kierska-Witczak

The Chair of the Jury

Graduate of the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław (diploma with honours, 1990), professor of musical arts (2011). Conductor, gregorianist, organiser of musical life. At her alma mater, as Head of the Chair of Church Music, she initiated many academic, artistic and culture popularisation events which have become a permanent part of the Wrocław music scene (conferences, courses, workshops, concert series). She has directed more than a dozen nationwide symposia and courses in the field of church music, choral music and Gregorian chant. She initiated the foundation of the church music programme and authored its curriculum. Since 2019, she has held the position of director of the Doctoral School of her alma mater.

Juror of international and national music competitions, director of the International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” (20082019), coordinator of the Lower Silesian Science Festival (2008-2013), expert of the Polish Accreditation Committee (since 2020), author of lectures and papers on choral literature, sacred music, Gregorian chant, and ensemble work methods. She is the scientific editor of the publishing series “Psalate Synetos” (KLAM in Wrocław) and other publications, and is a member of, among others, the Association of Polish Church Musicians and AISCGre Polish Section.

She has given lectures, master classes and collaborated with ensembles in many European universities in Germany, Italy, Bulgaria, Spain, Georgia, Croatia, Romania, Bosnia and Herzegovina, also in Belarus and Lithuania, as well as with various choirs of Wrocław, with which she has won the highest awards (more than 35 times) at Polish and European festivals and competitions. Between 1993 and 2015 she was the artistic director of the “Consonanza” Chamber Choir of the Wrocław University of Technology, with which she conducted several hundred concerts with a diverse programme – from medieval monody to contemporary vocal-instrumental forms, while also taking part in numerous music competitions in Poland and abroad and receiving high awards (including individual prizes).

prof. Anne Kohler

Jest profesorem dyrygentury chóralnej na Uniwersytecie Muzycznym w Detmold w Niemczech. Poza kształceniem dyrygentów zajmuje się także prowadzeniem Niemieckiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, Chóru Kameralnego Uniwersytetu w Detmold oraz zespołu wokalnego Pop-Up.

Studiowała dyrygenturę, fortepian oraz śpiew klasyczny w Hamburgu i Karlsruhe, ponadto wzbogaciła wykształcenie, korzystając z lekcji mistrzowskich Erica Ericssona, Friedera Berniusa, Volkera Hempflinga i Tonu Kaljustego. Na jej pracę z chórami jazzowymi wpłynęły inspirująco warsztaty z The Real Group, Jensem Johansenem i Thierrym Lalo oraz bliska współpraca z aranżerami Martinem Carbowem i Oliverem Giesem.

Jako gościnnego chórmistrza Zespołu Wokalnego SWR i Chóru Berlińskiego Radia angażowali ją Marcus Creed, Pierre Boulez, sir Roger Norrington i Ingo Metzmacher. W latach 2003-2022 prowadziła hanowerski chór Capella St Crucis, który zdobył różne nagrody, w tym „Echo Klassik 2011”. Zwyciężała też z Chórem Kameralnym Uniwersytetu w Detmold na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Mosbach (2012) i Niemieckim Narodowym Konkursie Chóralnym (2014).

Anne Kohler często podróżuje po kraju i całym świecie, prowadząc kursy i lekcje mistrzowskie z dyrygowania, techniki wokalnej oraz prowadzenia chórów wykonujących jazz i pop. Jej zespół wokalny Pop-Up nagrał w 2019 swoją czwartą płytę CD oraz zdobywał pierwsze nagrody w międzynarodowych konkursach chóralnych.

Prof. Anne Kohler

Is Professor of Choral Conducting at the Detmold University of Music, Germany. Besides teaching her class of choral conducting, she also conducts the German National Youth Choir, the University’s Chamber Choir Detmold and the vocal ensemble Pop-Up.

She studied conducting, piano, and classical voice in Hamburg and Karlsruhe, and developed her studies further through masterclasses with Eric Ericsson, Frieder Bernius, Volker Hempfling, and Tonu Kaljuste. Her work with

fot. Archiwum prywatne

jazz choirs has been influenced and developed through workshops with The Real Group, Jens Johansen, and Thierry Lalo, and through close connections to the arrangers Martin Carbow and Oliver Gies.

She has been guest chorus master for the SWR Vocal Ensemble and Berlin Radio Choir for Marcus Creed, Pierre Boulez, Sir Roger Norrington, and Ingo Metzmacher.

From 2003 to 2011, she conducted the Hanover choir “Capella St Crucis”, which won various prizes, including the “Echo Klassik 2011”. She won first prizes with Detmold University’s Chamber Choir at the International Choir Competition in Mosbach (2012) and the German National Choir Competition in 2014.

Giving courses and workshops on conducting, vocal technique, and jazz and pop-choir conducting has seen Anne Kohler travel all over the country and abroad. Her vocal ensemble Pop-Up recorded its fourth CD in 2019 and has won first prizes at international choral competitions.

prof. dr hab. Elżbieta Wtorkowska

Jest profesorem sztuki w dyscyplinie artystycznej dyrygentura. Aktualnie pełni funkcję rektora Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest również wykładowcą oraz kierownikiem merytorycznym na Podyplomowych Studiach Chórmistrzostwa i Emisji Głosu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz konsultantem wokalnym Chóru „Opera Nova” w Bydgoszczy. Ponadto od 1993 roku jest wykładowcą na Studium Dyrygentów Chórów Polonijnych w ramach Polonijnej Akademii Chóralnej w Koszalinie, gdzie od 2002 roku prowadzi Chór Dyrygentów Polonijnych „Ojczyzna”. Dla dyrygentów chórów polskich prowadziła seminaria i warsztaty chóralne na Białorusi, Ukrainie, Litwie, w Republice Czeskiej i w USA. Warsztaty poprowadziła również w Anglii i Szkocji, Hiszpanii, Australii i w Meksyku.

W 1981 roku założyła w Murowanej Goślinie Chór Dziewczęcy „Canzona”, a w 2001 roku Żeński Chór „Canzona-Absolwent”. Aktualnie prowadzi zespół żeński, natomiast nad chórem dziewczęcym prowadzonym przez dr Adriannę Wtorkowską-Kubińską sprawuje opiekę artystyczną i merytoryczną. Z chórami „Canzona” koncertowała w Niemczech, Szwajcarii, Włoszech, Holandii, Szwecji, Rosji, Republice Czeskiej, na Słowacji, na Węgrzech, na Li -

twie, w Finlandii, Austrii, na Ukrainie, w Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Bułgarii, Grecji, na Malcie, w Izraelu i w USA.

Jest inicjatorem i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego im. ks. Edmunda Szymańskiego w Murowanej Goślinie, którego coroczna edycja odbywa się od 2007 roku. Gości jako juror konkursów chóralnych oraz wykładowca na seminariach dla wokalistów, nauczycieli i dyrygentów chóralnych w Polsce i poza granicami. Prowadzi też liczne warsztaty wokalne, zarówno dla chórów amatorskich, jak i profesjonalnych.

Prof. Dr hab. Elżbieta Wtorkowska

Is Professor of Music in the artistic field of conducting. She is rector of Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz. She is also a lecturer at the Postgraduate Choirmaster and Voice Projection Studies in the Academy of Music in Bydgoszcz, as well as the vocal consultant of the “Opera Nova” Choir in Bydgoszcz. Moreover, since 1993, she has been a lecturer at the Studies for Conductors of Polonia Choirs in Koszalin, organized in the framework of Polonia Choral Academy in Koszalin. Since 2002, she has been the conductor of “Ojczyzna” (“Motherland”) Choir of Polonia Conductors. She has led seminars and choral workshops for conductors of Polish choirs in Belarus, Ukraine, Lithuania, the Czech Republic, the USA, and England. She also gave lectures and choral workshops in Australia, Scotland, Mexico, Spain, and Canada.

In 1981, she established the Girls’ Choir “Canzona” in Murowana Goślina, and in 2001 – the Women’s Choir “Canzona-Absolwent”. Currently she leads the women’s choir, while serving as artistic and subject consultant for girls’ choir and “Canzona Kameralna” ensemble, both led by Dr. Adrianna Wtorkowska-Kubińska. With “Canzona” choirs she gave concerts in Germany, Switzerland, Italy, the Netherlands, Greece, Sweden, Russia, the Czech Republic, Slovakia, Hungary, Lithuania, Finland, Austria, Ukraine, England, Spain, Portugal, Bulgaria, Malta, and the USA.

She is the founder and artistic director of Edmund Szymański International Choral Festival in Murowana Goślina, held annually since 2007. She guests as a lecturer at numerous seminars for vocalists, teachers, and choir conductors in Poland and abroad. She also gives vocal workshops to various ensembles, including amateur, professional, academic, children, youth, boys’, women’s, men’s, and mixed choirs all over Poland.

fot. Archiwum prywatne

prof. Gintautas Venislovas

Jeden z czołowych litewskich dyrygentów, zyskał uznanie jako kierownik artystyczny Brevis Chamber Choir, który prowadzi od 1993 roku. Chór ten otrzymał kilkadziesiąt nagród na najważniejszych międzynarodowych konkursach i został wyróżniony Europejską Grand Prix w kategorii Śpiewu Chóralnego w 2003 roku.

Jest absolwentem Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru, w której wykłada od 2003 roku, a od roku 2018 pełni funkcję kierownika Katedry Dyrygentury Chóralnej. Jednocześnie przejął obowiązki szefa artystycznego mieszanego chóru Akademii. Prowadzi wszechstronną działalność dyrygencką, realizując różnorodne projekty chóralne, od kameralnych wykonań muzyki renesansowej po opery rockowe wystawiane na wolnym powietrzu. Zyskał tytuł najlepszego dyrygenta na konkursach chóralnych w Słowenii (1996), na Litwie (1998) i we Włoszech (2002).

Jako kompozytor jest najbardziej znany ze swoich dzieł chóralnych, reprezentujących rozmaite gatunki i formy, od piosenek dziecięcych po msze. W 2019 roku stworzył musical Lithuanica, upamiętniający przedwojennych pilotów, którzy dokonali niezwykłego jeszcze wówczas przelotu nad Oceanem Atlantyckim.

Gintautas Venislovas zajmuje się także aranżacją, przede wszystkim oper rockowych i musicali, choć ma też w dorobku tak nietypowe przedsięwzięcie, jak opracowanie hymnu narodowego na chór i katarynkę.

Prof. Gintautas Venislovas

One of Lithuania’s leading choral conductors, rose to prominence as an artistic director of the Brevis Chamber Choir that he has been in charge of since 1993. The choir has won several dozen prizes at top international competitions and was awarded the European Grand Prix for Choral Singing in 2003.

A graduate of the Lithuanian Academy of Music and Theatre, Venislovas has been teaching there since 2003 and was appointed head of Choral Conducting at his alma mater in 2018. Simultaneously he took over as the artistic director of the Academy’s mixed choir.

A remarkably versatile conductor, he has worked with almost every artistic project imaginable involving choral singing, from chamber performances of Renaissance music to open-air rock operas. He was named the best conductor at choral competitions in Slovenia (1996), Lithuania (1998), and Italy (2002).

As a composer, he is best known for his choral works ranging from songs for children to masses. In 2019, he wrote Lithuanica, a musical celebrating the nation’s two pre-war pilots who flew over the Atlantic Ocean in 1933, in what back then was an extraordinary feat.

Venislovas is also an ingenious arranger. His commissions in the field include several rock operas, musicals, and, occasionally, not so common tasks, such as reworking the national anthem for a music box and a choir

Heng-Yi Pao

Urodzony na Tajwanie w 1991 roku, rozpoczął swą muzyczną edukację jako oboista i śpiewak. W 2012 roku, uzyskawszy prestiżowe stypendium australijskiego kompozytora i dyrygenta Stephena Leeka, rozpoczął naukę w Gondwana National Choral School w Sydney (Australia). Następnie studiował dyrygenturę symfoniczną u Simeona Pironkoffa i dyrygenturę chóralną u Aloisa Glaßnera na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu.

Heng-Yi Pao jest pierwszym Tajwańczykiem, który zwyciężył w międzynarodowym konkursie dyrygentury chóralnej oraz pierwszym tajwańskim dyrygentem, który połączył to osiągnięcie z nagrodami uzyskanymi również w konkursach dyrygentury symfonicznej. W 2019 roku wygrał VIII Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii” we Wrocławiu, zdobywając zarazem trzy nagrody specjalne (za najlepszą interpretację utworu Claudia Monteverdiego, utworu współczesnego oraz utworu polskiego kompozytora). W tym samym roku zdobył nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Orkiestry Symfonicznej Bukaresztu. Na Międzynarodowym Konkursie Dyrygentury Chóralnej „Aegis Carminis” w Koprze (Słowenia) uzyskał drugie miejsce oraz nagrodę specjalną za najlepszą interpretację utworu słoweńskiego kompozytora.

W 2020 roku Heng-Yi Pao został zatrudniony jako asystent w Weiwuying –Narodowym Centrum Sztuki w Kaohsiung (Tajwan), co umożliwiło mu studia u Maestra Petera Eötvösa w Budapesztańskim Centrum Muzyki. W 2021

fot. Taro Morikawa

fot. Archiwum prywatne

roku został zaproszony do Słowenii jako wykładowca na Międzynarodowym Festiwalu Chórów Młodzieżowych „Aegis Carminis”.

Współpracował z Peterem Marschikiem przy kilku produkcjach operowych w Wiedniu, w tym przy Cyruliku sewilskim Gioacchina Rossiniego i Eugeniuszu Onieginie Piotra Czajkowskiego. W 2020 roku Pao asystował dyrygentce Anji Bihlmaier w wiedeńskiej Volksoper podczas przygotowań Czarodziejskiego fletu Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz Carmen Georges’a Bizeta. W 2021 roku współpracował z Marie Jacquot w Deutsche Oper am Rhein przy spektaklu Dziadek do Orzechów Piotra Czajkowskiego. Prowadził tak wybitne chóry, jak Webern Kammerchor, Chór Kameralny Konserwatorium Muzyki i Baletu w Lublanie (KGBL), ryski chór kameralny Ave Sol, wrocławski Chór NFM oraz Taipei Chamber Singers.

He assisted Peter Marschik in several opera productions in Vienna, including Rossini’s The Barber of Seville and Tchaikovsky’s Eugene Onegin. In 2020, Pao assisted the conductor Anja Bihlmaier at the Vienna Volksoper with Mozart’s Magic Flute and Bizet’s Carmen. In 2021, he assisted Marie Jacquot at the Deutsche Oper am Rhein with Tchaikovsky’s The Nutcracker. He has conducted outstanding choirs such as Webern Kammerchor, Chamber Choir of the Conservatory of Music and Ballet Ljubljana (KGBL), Riga Chamber Choir Ave Sol, the NFM Choir (Poland), and Taipei Chamber Singers.

Aleksandra Milcarz

Sekretarz Jury / The Secretary of the Jury

Heng-Yi Pao

Born in Taiwan in 1991, began his musical education as an oboist and singer. In 2012, he had the honour to be invited to Sydney (Australia) to join the Gondwana National Choral School by support from Australian composer and conductor Stephen Leek with full scholarship. He studied Orchestral Conducting with Simeon Pironkoff and Choral Conducting with Alois Glaßner at the University of Music and Performing Arts in Vienna.

Heng-Yi Pao is the first Taiwanese to win an international choral conducting competition and the first conductor in Taiwan to win prizes in both orchestral and choral conducting competitions. In 2019, he won the 8th International Conducting Competition “Towards Polyphony” in Wrocław (Poland) and also three special prizes (for the best interpretation of a work by Monteverdi, of a contemporary composition, and of a Polish composition). In the same year, he was awarded a special prize at the International Competition of the Bucharest Symphony Orchestra. At the International Competition for Choral Conducting “Aegis Carminis” in Koper (Slovenia) he won 2nd prize as well as the prize for the best interpretation of a Slovenian composition.

In 2020, Heng-Yi Pao was selected and supported as “Conducting Fellow” by the National Kaohsiung Center for the Arts-Weiwuying (Taiwan) which enabled him to study with Maestro Peter Eötvös at the Budapest Music Center. In 2021, he was invited to Slovenia as a lecturer at the International Youth Choir Festival “Aegis Carminis”.

Turniej Dyrygentury Chóralnej W STRONĘ POLIFONII

UCZESTNICY / THE PARTICIPANTS

Ophélia Besson (ur. 1999) / FRANCJA

Swoją muzyczną edukację rozpoczęła w chórze dziecięcym Opery w Lyonie w 2006 roku. Ukończyła kilka specjalności: skrzypce, fortepian, teorię muzyki i kompozycję. W trakcie studiów z dyrygentury chóralnej Ophélia miała okazję uczyć się od takich osób jak Lionel Sow, Roland Heyrebedian, Nicole Corti, Régine Théodoresco, Geofroi Jourdain, Christophe Grapperon, Robert Ingari, Leslie Peeters i Bernard Têtu. Pracowała jako asystent dyrygenta i sopran w chórze Mikrokosmos, prowadzonym przez Loïca Pierre’a. Dzięki wytrwałej pracy i zaangażowaniu została wraz z pięćdziesięciorgiem innych kandydatów wybrana do udziału w Międzynarodowej Akademii dyrygentury chóralnej zespołu Aedes (sierpień 2021), prowadzonej przez Mathieu Romano i Grete Pedersen. Ponadto zakwalifikowała się na lekcje mistrzowskie z Rolandem Hayrabedianem i jego chórem Musicatreize (2022). Kolejnej jesieni Ophélia wystąpi w Szwecji jako gościnna dyrygentka Svenska Kammarkören u boku Simona Kima Phippsa. W 2020 roku Ophélia Besson stworzyła zespół wokalny Syllepse. Przy wyborze repertuaru, z myślą o szerokiej publiczności, łączy muzykę dawną i współczesną. Dążąc do kojarzenia ze sobą rozmaitych form sztuki, Syllepse współpracuje z artystami reprezentującymi różne specjalności (reżyserami teatralnymi, tancerzami, poetami, kompozytorami, dyrygentami gościnnymi). Cały projekt odzwierciedla dynamiczną i oryginalną osobowość młodej dyrygentki.

Stanowcza, lecz promienna, pogodna i ciepła, Ophélia tak mówi o swoich motywacjach i ideałach: „Od zawsze porywają mnie emocje, entuzjazm i magia sztuki scenicznej. Jestem przekonana, że ta radość daje nam siłę do osiągania muzycznej, artystycznej i ludzkiej doskonałości. Zawsze dążę do tego, by łączyć ze sobą wysiłek, przyjemność i dzielenie się z innymi!”.

Ophélia Besson (b. 1999) / FRANCE

Ophélia Besson started her musical education in children’s choir of the Lyon National Opera in 2006. She then obtained several diplomas: Violin, Piano, Musical Theory, and Composition. Along the course of her choir conducting studies, Ophélia had the opportunity to learn from Lionel Sow, Roland Hayrabedian, Nicole Corti, Régine Théodoresco, Geofroi Jourdain, Christophe Grapperon, Robert Ingari, Leslie Peeters, and Bernard Têtu. She worked as assistant conductor and soprano for Mikrokosmos conducted by Loïc Pierre.

Thanks to her never-tiring work and involvement, she was selected among 50 other candidates to participate in the choir conducting Interntional Academy of the Aedes ensemble alongside Mathieu Romano and Grete Pedersen in August 2021. She was also chosen for a masterclass with Roland Hayrabedian and his Musicatreize ensemble in 2022. Next fall, Ophélia will be in Sweden as a guest conductor at the Svenska Kammarkören alongside Simon Kim Phipps.

In 2020, Ophélia Besson created the vocal ensemble Syllepse. She chooses to incorporate early and modern music for a wide audience. Perpetually searching to mix different forms of art, Syllepse is working with artists coming from all areas (theatre directors, dancers, poets, composers, guest conductors...). The whole project reflects the dynamic and original personality of the young conductor.

Purposeful, radiant, cheerful, and warm, Ophélia shares her action and ideal: “I’ve always been carried by the emotion, the enthusiasm and the magic of live performing arts. I am convinced that joy gives us the collective strength to reach musical, artistic, and human ideal. My all-time quest: to bring effort, pleasure, and sharing together!”

Clément Brun (ur. 1995) / FRANCJA

Francuski dyrygent chóralny zamieszkały w Lyonie, swoją muzyczną podróż rozpoczął od nauki śpiewu i gry na fortepianie. Od 2006 roku uczęszczał na zajęcia do szkoły chóralnej Maîtrise de la Loire, gdzie kształcił się w zakresie emisji głosu, dyrygowania, kultury muzycznej, tańca i sztuki scenicznej pod kierunkiem Jacques’a Berthelona i Jeana-Baptiste’a Bertranda. Po ukończeniu nauki w Maîtrise Clément rozpoczął studia w klasie śpiewu Catherine

fot. Archiwum prywatne

Maerten i Virginie Pochon oraz w klasie dyrygentury chóralnej Leslie Peeters w École National de Musique et de Danse w Villeurbanne, ukończone z wyróżnieniem w 2017 roku. W tym samym roku uzyskał licencjat z muzykologii na Uniwersytecie Jeana Monneta w Saint-Étienne.

Ten aktywny i dobrze zapowiadający się młody dyrygent zyskał już uznanie w ojczystej Francji. Na międzynarodowym konkursie chóralnym „Le Florilège Vocal de Tours” (2016) Clément ze swym chórem Voca Mundi zdobył nagrodę w kategorii „Muzyka Renesansu” oraz nagrodę publiczności. W 2017 roku Clément uzyskał pierwszą nagrodę na konkursie młodych dyrygentów zorganizowanym w Filharmonii w Paryżu.

Obecnie Clément kończy studia magisterskie z dyrygentury chóralnej oraz studia pedagogiczne w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Lyonie pod kierunkiem Lionela Sowa. Będąc zarazem śpiewakiem i aktorem, Clément zawsze dąży do wzbogacenia swoich muzycznych inspiracji dzięki innym zgłębianym przez siebie formom sztuki. Jego dyrygowanie jest przeniknięte dyscypliną i wrażliwością, które zdobył przez lata doświadczeń z tańcem klasycznym.

tion “Le Florilège Vocal de Tours”, Clément and his choir Voca Mundi were awarded the “Renaissance Music” and “Audience Appreciation” prizes. In 2017, Clément received the first prize in the young conductors’ competition held at the Philharmonie de Paris.

Clément is currently finishing both his master’s degree in choral conducting and a degree in pedagogy at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, under the direction of Lionel Sow. Both a singer and an actor, Clément always tries to explore different art forms in order to enrich his musical inspiration. The rigour and sensitivity gained from his years as a classical dancer permeate his conducting.

Matīss Circenis (ur. 1997) / ŁOTWA

Clément Brun (b. 1995) / FRANCE

French choral conductor based in Lyon, Clément Brun began his musical journey with voice and piano lessons. In 2006, he enrolled on the Maîtrise du Conseil Général de la Loire, a youth choir program, where he studied voice, choral conducting, musical culture, dance, and drama with Jacques Berthelon and Jean-Baptiste Bertrand. After completing his studies with the Maîtrise, Clément went on to pursue a degree in vocal performance with Catherine Maerten and Virginie Pochon, and in choral conducting with Leslie Peeters at the Ecole National de Musique et de Danse de Villeurbanne. In 2017, he completed both his degree in choral conducting with highest honours at the ENM-Villeurbanne and his bachelor’s degree in musicology at the University Jean Monnet in Saint-Etienne.

This active and promising young conductor has already gained recognition in his home country of France. In the 2016 international choir competi -

Łotewski chórmistrz o niemieckich korzeniach, pierwsze lekcje dyrygowania zaczął pobierać w wieku 15 lat u Mārtiņša Klišānsa. Ukończył Katedralną Szkołę Chóralną (ogólnokształcące liceum muzyczne) w Rydze na wydziale dyrygentury chóralnej. W czerwcu 2021 roku uzyskał dyplom licencjacki Łotewskiej Akademii Muzycznej im. Jāzepsa Vītolsa, obecnie kontynuuje studia magisterskie pod kierunkiem Andrisa Veismanisa. W roku akademickim 2019/2020 kształcił się w ramach programu Erasmus+ w Konserwatorium w Amsterdamie, gdzie jego nauczycielami byli Jos Vermunt i Daniel Reus. Młody muzyk podróżował po Europie, Izraelu, Japonii i Stanach Zjednoczonych, zarówno jako śpiewak kilku zawodowych i amatorskich zespołów, jak i jako solista oraz dyrygent.

Matīss współpracował z profesjonalnymi i amatorskimi chórami w Łotwie, Litwie, Holandii i innych państwach oraz z kilkoma orkiestrami w kraju i za granicą. Jest kierownikiem artystycznym chóru mieszanego Vēja Balss w mieście Carnikava i wokalistą w zawodowym zespole Ave Sol. Pełni także funkcję nauczyciela chóru chłopięcego w Liceum Francuskim w Rydze. Matīss odniósł sukces na kilku międzynarodowych konkursach dyrygenckich w Łotwie i za granicą. Wiosną 2019 roku wziął udział w I Międzynarodowym Konkursie Dyrygentury Chóralnej „Aegis Carminis” w Słowenii, gdzie zdobył Nagrodę Specjalną dla najbardziej obiecującego młodego dyrygenta. W październiku 2021 Matīss wziął udział w II Międzynarodowym

fot. Archiwum prywatne

fot. Archiwum prywatne

Konkursie Dyrygentów Chóralnych „Fosco Corti” w Turynie we Włoszech. Jego największym, jak dotąd, zawodowym osiągnięciem było zwycięstwo w prestiżowym VI Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów Chóralnych im. Jāzepsa Vītolsa w 2019 roku.

Matīss Circenis (b. 1997) / LATVIA

The German-born Latvian conductor started taking conducting lessons at the age of 15 with his first conducting teacher Mārtiņš Klišāns. He received his vocational secondary education at the National School of Arts Riga Cathedral Choir School in the class of choral conducting. In June of 2021, Matīss graduated from the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music, pursuing professional bachelor’s degree study programme – choral conducting, and currently continues his master programme, studying with professor Andris Veismanis. In 2019/2020, Matīss studied conducting at the Conservatorium van Amsterdam in the Netherlands (his teachers were Jos Vermunt and Daniel Reus) as part of the Erasmus+ exchange program. The young musician has travelled across Europe, Israel, Japan, and the USA as a singer with several professional and amateur choirs, as well as a soloist and a conductor.

Matīss has worked with professional and amateur choirs in Latvia, Lithuania, the Netherlands, and other countries. He has also collaborated with several orchestras at home and abroad. The young conductor is the artistic director of Carnikava’s mixed choir Vēja Balss and sings in the professional chamber choir Ave Sol. He is also the boys’ choir teacher at the Riga French Lycée. Matīss has successfully taken part in various international conducting competitions in Latvia and abroad. In the spring of 2019, he took part in the 1st International Choral Conducting Competition „Aegis Carminis” in Slovenia, where he received a special prize for the most promising young conductor. In October 2021, Matīss participated in the 2nd International Fosco Corti Choir Conductors Competition in Turin, Italy. His greatest professional achievement yet has been winning the prestigious Jāzeps Vītols 6th International Choral Conductors Competition in 2019.

Victor Daoyuan Cheng (ur. 1996) / KANADA

Kanadyjski dyrygent i baryton, obecnie zamieszkujący w Oslo. Po uzyskaniu na Uniwersytecie w Toronto licencjatu z muzyki kontynuuje studia w Norweskiej Akademii Muzycznej w klasie dyrygentury chóralnej Grete Pedersen. Jest założycielem i byłym dyrygentem Mississauga Summer Chorale w Kanadzie.

Przed przeprowadzką do Oslo Victor prowadził zespoły Young Voices Toronto i Oakville Choirs for Children and Youth. Ponadto, jako zdobywca stypendium Jamesa T. Chestnutta, przez ponad trzy sezony uczestniczył w roli śpiewaka i dyrygenta w działalności artystycznej zawodowego chóru Elmer Iseler Singers.

fot. Archiwum prywatne

Victor jest także aktywnym wokalistą chóralnym, mającym w dorobku występy z profesjonalnymi zespołami w Toronto Oratory, Katolickiej Parafii św. Bazylego, a także z Toronto Festival Singers. W Oslo Victor śpiewa w uznanym chórze Kammerkoret Nova i z nominowanym do nagrody Grammy Ensemble 96. Miał też okazję występować w projektach z udziałem artystów spoza świata muzyki klasycznej (Cirque du Soleil i Rolling Stones).

Victor Daoyuan Cheng (ur. 1996) / CANADA

Victor Daoyuan Cheng is a Canadian conductor and baritone, currently based in Oslo. He received a Bachelor of Music from the University of Toronto, and is a graduate student at the Norwegian Academy of Music, studying choral conducting with Grete Pedersen. He is the founder and conductor emeritus of the Mississauga Summer Chorale.

Before moving to Oslo, Victor was a conductor with Young Voices Toronto and the Oakville Choirs for Children and Youth. In addition, Victor joined the Elmer Iseler Singers as the James. T. Chestnutt Scholar, singing with and conducting the professional choir over three seasons and multiple national tours.

Victor is also an active choral singer and sang with professional ensembles at the Toronto Oratory, St. Basil’s Catholic Parish, as well as the Toronto

Festival Singers. In Oslo, Victor sings with the award winning Kammerkoret Nova and the Grammy-nominated Ensemble 96. Beyond the classical world, Victor has shared the stage with bands and acts such as Cirque du Soleil and the Rolling Stones.

Pierre-Louis de Laporte (ur.

1997) / FRANCJA

Swoją muzyczną edukację rozpoczął jako skrzypek i członek chóru dziecięcego, a w wieku 15 lat zainteresował się dyrygowaniem. W 2020 roku ukończył Konserwatorium Muzyki i Tańca w Lyonie, gdzie studiował pod kierunkiem Lionela Sowa. Jego artystyczną osobowość kształtowały spotkania z tak wybitnymi postaciami, jak Nicole Corti, Raphaël Pichon, Grete Pedersen, Gary Graden i Sofi Jeannin.

Zafascynowany artystycznym i naukowym aspektem chóralnego brzmienia – szczególnie w repertuarze a cappella – rozpoczął studia doktoranckie zaraz po uzyskaniu magisterium z dyrygentury chóralnej. Jego badania, oparte na własnych artystycznych doświadczeniach, mają na celu zgłębienie zależności między przestrzennym ustawieniem śpiewaków a brzmieniem zespołu.

Pierre-Louis de Laporte prowadzi obecnie kilka zespołów w Paryżu i w Lyonie, a jego działalność muzyczna umożliwia mu współpracę z tak wybitnymi artystami, jak: Chór Francuskiego Radia and Chór Opery w Dijon (dyrygent gościnny, 2022); BBC Singers, Concert Spirituel i Państwowa Orkiestra w Awinionie (asystent dyrygenta); Ericson Chamber Choir (jako półfinalista „Eric Ericson International Award”, 2021).

Pierre-Louis de Laporte (b. 1997) / FRANCE

Pierre-Louis de Laporte began his musical education as a violinist and child chorister, before turning to conducting at the age of 15. He graduated from the National High Conservatory of Music and Dance of Lyon in 2020, where he studied with Lionel Sow. His artistic identity was shaped by encounters

with prominent figures such as Nicole Corti, Raphaël Pichon, Grete Pedersen, Gary Graden, Sofi Jeannin, and others.

Having a passion for the art and science of choral sound – especially in the a cappella repertoire – he started a doctoral program after obtaining his master’s degree in choral conducting. His research, supported by and carried out alongside his own artistic experiences, aims to explore the links between singer placement and choral sound.

Now in charge of several ensembles in Paris and Lyon, he lets his musical life lead him to collaborate with renowned artists, such as the Radio France Choir and Choir of Opera de Dijon as guest conductor in 2022; the BBC singers, Concert Spirituel and National Orchestra of Avignon as assistant conductor; and the Ericson Chamber Choir, as a semi-finalist of “Eric Ericson International Award” in 2021.

Igor Karpilovskij (ur. 2002) / CZECHY

Urodzony w Brnie (Czechy), od dzieciństwa interesował się muzyką, a chóralistyka i dyrygowanie stały się obiektem jego szczególnej fascynacji, od kiedy w wieku 7 lat zaczął śpiewać w chórze dziecięcym Primavera Brno. W rodzinnym mieście uczył się również gry na fortepianie i wokalistyki w Podstawowej Szkole Artystycznej Jaroslava Kvapila.

W latach 2018-2021 kształcił się w Konserwatorium w Brnie w klasie dyrygentury symfonicznej Stanislava Kummera. W tym czasie był członkiem chóru Gaudeamus oraz asystentem dyrygenta w chórach Primavera i Choirchestra.

Od 2021 roku studiuje dyrygenturę chóralną i symfoniczną w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze. Wśród jego nauczycieli są Lukáš Vasilek (główny dyrygent Chóru Filharmonii w Pradze), Jaroslav Brych, Tomáš Koutník i Leoš Svárovský. Podczas pierwszego roku nauki w Akademii Igor współpracował z zawodowym chórem kameralnym Martinů Voices w ramach koncertu semestralnego.

Obecnie jest zatrudniony jako wokalista i jeden z dyrygentów Chóru Mieszanego im. Pavla Kühna (Kühnův smíšený sbor) w Pradze. Jako dyrygent Igor współpracuje także z Punkt Prague (chór mieszany specjalizujący

fot. Archiwum prywatne

fot. Archiwum prywatne

się w muzyce współczesnej) oraz z Bohemiachor (amatorski zespół złożony ze śpiewaków z całej Republiki Czeskiej).

Igor Karpilovskij (b. 2002) / CZECHIA

Igor Karpilovskij was born in Brno, Czechia. He has been interested in music since childhood and was especially fascinated by choral singing and conducting from the age of 7 when he started singing in the children’s choir Primavera Brno. Igor also studied piano and solo singing at the Elementary Art School of Jaroslav Kvapil in Brno.

From 2018 to 2021 he studied orchestral conducting at Brno Conservatory with Stanislav Kummer. During this period Igor was a member of the Gaudeamus Brno choir and assistant conductor in Primavera Brno and Choirchestra Brno choirs.

Since 2021 he has studied choral and orchestral conducting at The Academy of Performing Arts in Prague. His teachers include Lukáš Vasilek (principal conductor of the Prague Philharmonic Choir), Jaroslav Brych, Tomáš Koutník or Leoš Svárovský. During his first year at the Academy, Igor collaborated with a professional chamber choir Martinů Voices on a semestral concert.

Currently he is employed both as a choral singer and a conductor in Kühn Mixed Choir, Prague. Igor also collaborates as a choral conductor with Punkt Prague (a mixed choir specializing in contemporary music) and Bohemiachor (a mixed choir of amateur singers from all across the Czech Republic).

Mateusz Kazimierski (ur. 1998) / POLSKA

Absolwent dyrygentury chóralnej w klasie Artura Wróbla oraz student studiów magisterskich dyrygentury symfonicznej w klasie Alana Urbanka w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Uczeń śpiewu solowego Tomasza Huka w klasie dyplomowej PSM II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu. Ukończył OSM II st. w Legnicy w klasie perkusji Jacka Muzioła.

Warsztat dyrygentury chóralnej doskonalił, prowadząc chór senioralny

przy parafii pw. św. Franciszka z Asyżu we Wrocławiu, chór Convivium przy parafii pw. Świętej Rodziny we Wrocławiu, Chór Katedralny Diecezji Legnickiej oraz Scholę Karmelitańską przy Klasztorze pw. Opieki św. Józefa i Matki Bożej Miłosierdzia we Wrocławiu.

Doświadczenie chóralne zdobywał jako członek zespołów działających we wrocławskiej Akademii Muzycznej: Chóru Kameralnego „Senza Rigore”, Chóru „Feichtinum” i Studenckiego Koła Artystyczno-Naukowego Wokalnej Muzyki Dawnej, uczestnicząc w projektach artystycznych oraz w konkursach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Od 2019 roku bierze udział w sesjach Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego. W 2019 roku został laureatem I miejsca oraz nagrody Chóru „Con Brio” SM I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu na VIII Wydziałowym Konkursie na Najlepszą Metodę Pracy z Chórem Dziecięcym organizowanym przez AMKL. W 2021 roku zajął III miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Dyrygenckim w ramach Ogólnopolskiego Forum Chóralistyki „Wrocław Miastem Muzyki”, a także zdobył nagrodę specjalną za najlepszą pracę nad techniką wokalną chóru. W 2022 roku został laureatem I miejsca na XVIII Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentów Chóralnych im. prof. Stanisława Kulczyńskiego w Poznaniu, a także zdobywcą nagród specjalnych za najlepszą technikę dyrygencką, za najlepszą metodykę pracy z chórem dziecięcym, za najlepsze wykonanie utworu XX- lub XXI-wiecznego i za najlepszą metodę pracy z Chórem Kameralnym UMFC w Warszawie. Formą nagrody było także zaproszenie do wzięcia udziału bez eliminacji w IX Międzynarodowym Turnieju Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”.

Mateusz

Kazimierski

(b. 1998) / POLAND

Graduate of choral conducting in the class of Artur Wróbel and MA student of symphonic conducting in the class of Alan Urbanek at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław. A final-year student of solo singing in the class of Tomasz Huk at the Ryszard Bukowski Secondary Music School in Wrocław. He graduated from the Secondary Music School in Legnica in the percussion class of Jacek Muzioł.

fot. Archiwum prywatne

He gained his choir conducting skills while leading the seniors’ choir at the St. Francis of Assisi parish in Wrocław, the Convivium choir at the Holy Family parish in Wrocław, the Legnica Diocese Cathedral Choir, and the Carmelite Schola at the St. Joseph’s Protection and Our Lady of Mercy Convent in Wrocław.

He has gained choral experience as a member of the “Senza Rigore” Chamber Choir of the KLAM, the “Feichtinum” Choir of the KLAM, and the Early Vocal Music Society of the AMKL, taking part in artistic projects and national and international competitions. Since 2019, he has participated in the sessions of the Polish National Youth Choir. In 2019, he won the first prize and the award of the „Con Brio” Choir of the Grażyna Bacewicz Primary Music School in Wrocław at the 8th Faculty Competition for the Best Method of Work with Children’s Choir organised by the KLAM.

In 2021, he won the third prize in the National Conducting Competition as part of the National Choral Forum „Wrocław as the City of Music” and received a special award for the best work on the choir’s vocal technique. In 2022, he won the first prize at the 18th Stanisław Kulczyński Polish Choir Conducting Competition in Poznań, and also won special awards for the best conductor’s technique, for the best method of work with a children’s choir, for the best performance of a 20th- or 21st-century work, for the best method of work with the Chamber Choir of the FCUM in Warsaw, as well as an invitation to participate in the 9th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony”.

Khutsishvili (ur. 1998) / GRUZJA / AUSTRIA

Urodzona w Tbilisi, wieku 7 lat zaczęła śpiewać w chórze dziecięcym przy stołecznym Teatrze Operowym i Baletowym, jednoczenie rozpoczynając edukację w zakresie chóralistyki pod kierunkiem Liany Chonishvili w Szkole Muzycznej im. E. Mikeladzego. W 2019 roku uzyskała dyplom licencjacki z dyrygentury chóralnej w klasie Mikheila Edisherashviliego w Konserwatorium w Tbilisi. W czasie studiów śpiewała w miejskim chórze żeńskim oraz założyła młodzieżowy chór Camerata, z którym brała udział w krajowych konkursach, zdobywając kilka nagród. W 2019 roku, w ramach programu

stypendialnego Erasmus+, kształciła się w Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu, gdzie od 2020 roku kontynuuje studia pod kierunkiem Aloisa Glaßnera, Johannesa Wildnera i Vladimira Kiradjieva. Obecnie przygotowuje się do uzyskania dyplomu magisterskiego w klasach dyrygentury chóralnej Aloisa Glaßnera i dyrygentury symfonicznej Siana Edwardsa. Ponadto aktywnie współpracuje z kilkoma chórami, jest jednym z dyrygentów Filharmoników Uniwersytetu Wiedeńskiego, prowadzi chór kościelny oraz jest kierownikiem artystycznym znanego wiedeńskiego zespołu Cappella Albertina.

Sophia Khutsishvili (ur. 1998) / GEORGIA/AUSTRIA

Sophia Khutsishvili started singing in the children’s choir of the Tbilisi State Opera and Ballet Theatre at the age of 7. Simultaneously, she began her music education (choir conducting) at the E. Mikeladze Tbilisi Central Music School under Liana Chonishvili. In 2019, she successfully completed her bachelor’s degree program of choir conducting at the V. Sarajishvili Tbilisi State Conservatoire under Mikheil Edisherashvili. During her studies she was a singer of the Tbilisi Women’s Choir. She formed the youth choir Camerata, with whom she successfully participated in various competitions in Georgia (silver medal, first prize). In 2019, she was an exchange student as part of Erasmus+ Program at the University of Music and Performing Arts in Vienna, where she has continued her studies since 2020 as a degree student under Alois Glaßner, Johannes Wildner, and Vladimir Kiradjiev. Currently she pursues a master’s degree in choral conducting under Alois Glaßner and orchestral conducting under Sian Edwards. She actively cooperates with various choirs, she is the conductor of the Philharmonic of the University of Vienna, leads a church choir, and is the artistic director of the Cappella Albertina, a renowned ensemble in Vienna.

Liochka Massabie

(ur. 1996) / FRANCJA

Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat, kiedy rozpoczął kształcenie w zakresie gry na skrzypcach oraz wstąpił do chóru Les Petits Chanteurs

Sophia

fot. Archiwum prywatne

de Saint-Louis, w którym śpiewał do ukończenia piętnastego roku życia. Podjął studia z dyrygentury symfonicznej i chóralnej pod kierunkiem Adriana McDonnella, Nicolasa Brochota i Ariela Alonsa w Paryżu. W 2017 roku został przyjęty do klasy Lionela Sowa w Konserwatorium Muzyki i Tańca w Lyonie.

Uczestniczył w wielu lekcjach mistrzowskich, co pozwoliło mu na pracę z tak wybitnymi dyrygentami jak Raphael Pichon, Mathieu Romano, Enrique Mazzola czy Grete Pedersen, oraz z takimi chórami jak zespół Aedes i Choeur de l’Orchestre de Paris. Bardzo zainteresowany dydaktycznymi aspektami wybranej profesji, w 2020 roku Liochka rozpoczął studia magisterskie na specjalności pedagogicznej lyońskiego Konserwatorium. Umożliwiło mu to dwuletnią współpracę z zespołem Justiniana oraz z teatrem Edwige Feuillère w Vesoul w ramach projektu „Children’s Voice / Stage Area”.

Równolegle do podjętych studiów Liochka prowadzi różne zespoły w Lyonie, spośród których na uwagę zasługuje chór Crescendo i orkiestra przy Hospices Civils de Lyon. W 2022 roku Liochka miał okazję asystować dyrygentowi Nicolasowi Andrému podczas przygotowań do wykonania opery Czarodziejski flet Wolfganga Amadeusa Mozarta w Konserwatorium w Lyonie oraz pracować u boku Emmanuelle Haïm przy realizacji projektu w Centre de musique baroque de Versailles.

Liochka Massabie (b. 1996) / FRANCE

Liochka Massabie began his music education with playing the violin at the age of seven. He joined the choir of Les Petits Chanteurs de Saint-Louis the same year and sang there until he was fifteen. After obtaining his high school degree, he decided to specialize in orchestral and choir conducting in the classes of Adrian McDonnell, Nicolas Brochot and Ariel Alonso, in Paris. In 2017, he was admitted to the National Conservatory of Music and Dance in Lyon in the class of Lionel Sow.

He attended many masterclasses that allowed him to work with renowned conductors such as Raphael Pichon, Mathieu Romano, Enrique Mazzola or Grete Pedersen, as well as with choirs such as the ensemble Aedes or Choeur de l’Orchestre de Paris.

Very interested in pedagogical aspects of the profession, Liochka began Pedagogical Master at the CNSMD-L in 2020. This allowed him to collaborate for two years with the Justiniana ensemble and the Edwige Feuillère theatre in Vesoul as part of the “Children’s Voice / Stage Area” project.

Alongside his studies, Liochka conducts various orchestras and choirs in Lyon, notably the Crescendo choir and the Hospices Civils de Lyon’s Orchestra. In 2022, Liochka had the chance to assist the Opera Conductor Nicolas André on Mozart’s Magic Flute at the CNSMD-L, as well as Emmanuelle Haïm at the Centre de Musique Baroque de Versailles.

Austėja Pėželytė

(ur. 2000) / LITWA

Swoją muzyczną edukację rozpoczęła pod kierunkiem Romualdasa Gražinisa w Państwowej Szkole Artystycznej im. M.K. Čiurlionisa w Wilnie. W 2022 roku uzyskała dyplom licencjcki w klasie Toomasa Kaptena w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru. Brała udział w międzynarodowych lekcjach mistrzowskich dyrygowania prowadzonych przez Georga Grüna, Toomasa Kaptena, Brady’ego Allreda i Sebastiana Langa-Lessinga, ponadto miała okazję prowadzić takie zespoły jak KammerChor Saarbrücken, chór kameralny Sireen, Litewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, chór kameralny Aidija, wileńska miejska Orkiestra św. Krzysztofa i Chór Kameralny Politechniki w Tallinie.

Na początku 2022 roku Austėja przygotowywała chór do wykonania opery Der Mond Carla Orffa z muzykami Estońskiej Akademii Muzyki i Tańca. Pełniła także funkcję asystenta dyrygenta Chóru Kameralnego Politechniki w Tallinie w sezonie artystycznym 2021/2022. Obecnie kontynuuje studia magisterskie, poszukując dzięki programowi Erasmus nowych możliwości rozwoju w Hochschule für Musik w Saarbrücken (Niemcy) pod kierunkiem Georga Grüna.

fot. Archiwum prywatne

fot. Archiwum prywatne

Austėja Pėželytė (b. 2000) / LITHUANIA

Austėja Pėželytė was born in Lithuania and started her musical education at the National M. K. Čiurlionis School of Arts with Romualdas Gražinis. In 2022, she received the bachelor’s degree under Toomas Kapten at the Estonian Academy of Music and Theatre. Austėja has attended international conducting masterclasses under conductors Georg Grün, Toomas Kapten, Brady Allred, Sebastian Lang-Lessing. She also had chances to lead such collectives as KammerChor Saarbrücken, chamber choir Sireen, Lithuanian National Symphony Orchestra, chamber choir Aidija, Vilnius Municipality St. Christopher Chamber Orchestra, Tallinn University of Technology Chamber Choir, and others.

In the beginning of 2022, Austėja was chorus master to C. Orff’s opera Der Mond with the musicians of the Estonian Academy of Music and Theatre. Austėja was an assistant conductor of Chamber Choir of Tallinn University of Technology for the 2021/2022 season. Currently, she follows her master’s degree, searching for new possibilities with the Erasmus programme in Hochschule für Musik Saarbrücken in Germany with professor Georg Grün.

Michał Plichta (ur. 1999) / POLSKA

Student dyrygentury chóralnej i kompozycji poznańskiej Akademii Muzycznej oraz dyrygentury symfonicznej Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Dyrektor artystyczny zespołu i chóru Duszpasterstwa „Morasko” w latach 2019-2021. Współzałożyciel i dyrygent Project Group Orchestra, z którą przez cztery lata zagrał kilkadziesiąt koncertów. W 2021 roku wraz ze swoim zespołem nagrał płytę zawierającą muzykę Moniki Wierbiłowicz oraz własną. W swoim dyrygenckim dorobku ma ponad dwadzieścia prawykonań utworów młodych polskich kompozytorów. Michał Plichta współpracuje z chórami amatorskimi, organizując cykliczne warsztaty. Wiosną 2022 roku pełnił funkcję asystenta dyrygenta podczas premiery opery Manon Jules’a Masseneta w Operze Wrocławskiej. W październiku 2022 roku objął kierownictwo artystyczne Chóru Kameralnego Akademii Kaliskiej.

Michał Plichta jest aktywnym kompozytorem, którego utwory wykonywane były w Polsce, w Niemczech, Czechach, we Włoszech, w Japonii, Francji i w Kanadzie. Oprócz zamiłowania do pisania muzyki chóralnej ceni też sobie tworzenie muzyki kameralnej i symfonicznej. Jest laureatem konkursów kompozytorskich i dyrygenckich w Polsce i za granicą, takich jak Konkurs Kompozytorski im. Andrzeja Koszewskiego czy XVIII Konkurs Dyrygentów Chóralnych im. Stanisława Kulczyńskiego.

Michał Plichta (b. 1999) / POLAND

Student of choral conducting and composition at the Academy of Music in Poznań and symphonic conducting at the Academy of Music in Wrocław. Artistic director of the ensemble and choir of the ‘Morasko’ Pastoral Ministry from 2019 to 2021. Co-founder and conductor of the Project Group Orchestra, with which he played dozens of concerts over four years. In 2021, he and his ensemble recorded an album including music by Monika Wierbiłowicz and his own music. His conducting credits include more than twenty first performances of works by young Polish composers. Michał Plichta collaborates with amateur choirs, organizing periodic workshops. In the spring of 2022, he was assistant conductor at the premiere of Jules Massenet’s opera Manon at the Wrocław Opera. In October 2022, he took over the artistic direction of the Chamber Choir of the Kalisz Academy.

Michał Plichta is an active composer whose works have been performed in Poland, but also in Germany, the Czech Republic, Italy, Japan, France and Canada. In addition to his passion for writing choral music, he also appreciates composing chamber and symphonic music. He is a laureate of composition and conducting competitions in Poland and abroad, such as the Andrzej Koszewski Composition Competition and the 18th Stanisław Kulczyński Polish Choir Conducting Competition.

Ola Ptaszyńska (ur. 1995) / POLSKA

W roku 2019 otrzymała tytuł magistra z wyróżnieniem w specjalności dyrygentura chóralna na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. dra hab. Krzysztofa Kusiela-Moroza. Umiejętności dy-

fot. Archiwum prywatne

rygenckie doskonaliła podczas licznych konferencji oraz kursów, które prowadzili m.in.: P. Philips, R. Treece, S. Diaczenko, H.M. Skrede, B. Chilcott, A. Franków-Żelazny i M. Gandecki.

Zaangażowana w ruch Warsztatów Liturgiczno-Muzycznych w Polsce jako dyrygent, instruktor wokalny oraz kompozytor, z jego członkami nagrała pięć płyt. Zdobywała doświadczenie dyrygenckie w Chórze Akademickim Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie w latach 2015-2016, a od roku 2017 do dziś pogłębia je w Warszawskim Chórze Chłopięcym przy Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina jako asystent głównego dyrygenta. W roku akademickim 2017/2018 pełniła funkcję prezesa Koła Artystyczno-Naukowego Dyrygentury Chóralnej UMFC w Warszawie, a także w Chopin University Chamber Choir (2017-2019), z którym zdobyła wiele prestiżowych nagród. Jest współzałożycielką Chóru Akademickiego Św. Anny w Warszawie. Była członkiem zespołu wokalnego EMotivo, a także Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego w roku 2019 oraz 2021.

Laureatka II nagrody na XVII Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentów Chóralnych im. prof. Stanisława Kulczyńskiego w Poznaniu (2018), stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2020. Z Chórem LXXV Liceum Ogólnokształcącego im. Jana III Sobieskiego w Warszawie, w którym w roku szkolnym 2021/2022 pełniła funkcję dyrygenta, zdobyła Złoty Dyplom na Ogólnopolskim Przeglądzie Kolęd i Pastorałek ,,Przy Choince”.

the Academic Choir of the Cardinal Stefan Wyszyński University in Warsaw in 2015-2016, and from 2017 to this day she has been perfecting it in the Warsaw Boys Choir at the Fryderyk Chopin University of Music as assistant conductor. In the academic year 2017/2018, she served as president of the Artistic and Scientific Association of Choral Conducting at the FCUM in Warsaw, as well as in the Chopin University Chamber Choir (2017-2019), with which she has won many prestigious awards. She is a co-founder of the St. Anne’s Academic Choir in Warsaw. She was a member of the vocal ensemble EMotivo, as well as the Polish National Youth Choir in 2019 and 2021.

She won the second prize at the 17th Stanisław Kulczyński Polish Choir Conducting Competition in Poznań (2018), and received a scholarship from the Minister of Culture and National Heritage in 2020. With the Choir of the LXXV Jan III Sobieski Secondary School in Warsaw, in which she served as conductor in the school year 2021/2022, she won the Gold Diploma at the National Festival of Christmas Carols ‘By the Christmas Tree’.

Patriks Stepe (ur. 1998) / ŁOTWA

Edukację muzyczną rozpoczął w Katedralnej Szkole Chóralnej w Rydze, gdzie kształcił się w zakresie dyrygentury chóralnej u Mārtiņša Klišānsa, a lekcji śpiewu udzielała mu Valda Tračuma. Zyskał bezcenne doświadczenie, uczestnicząc w licznych projektach wraz z ryskim Katedralnym Chórem Chłopięcym, przy czym miał okazję m.in. występować jako śpiewak chóru i solista w kilku spektaklach Łotewskiej Opery Narodowej.

She received her master’s degree with distinction (specialization in choral conducting) from the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw in 2019, in the class of Prof. Dr. hab. Krzysztof Kusiel-Moroz. She developed her conducting skills during numerous conferences and courses taught by, among others: P. Philips, R. Treece, S. Diaczenko, H. M. Skrede, B. Chilcott, A. Franków-Żelazny, M. Gandecki.

She has been involved in the Liturgical and Musical Workshop movement in Poland as a conductor, vocal instructor and composer, and has recorded five albums with its members. She gained conducting experience in

Po 2018 roku Patriks uzyskał dyplom licencjacki w Łotewskiej Akademii Muzycznej im. Jāzepsa Vītolsa w klasie Andrisa Veismanisa, obecnie kontynuuje studia magisterskie. W 2016 roku został finalistą i zdobywcą nagrody specjalnej na II Międzynarodowym Konkursie dla młodych dyrygentów chóralnych ze średnich szkół muzycznych im. Imantsa Kokarsa, jest także laureatem wielu konkursów wokalnych na Łotwie. Uczestniczył ponadto w licznych międzynarodowych projektach z chórem mieszanym European Choir Academy w Hamburgu (Niemcy). W Łotwie Patriks był zatrudniony w różnych profesjonalnych projektach jako dyrygent przygotowujący zespoły lub chóry do występu.

Ola Ptaszyńska (b. 1995) / POLAND

fot. Archiwum prywatne

fot. Archiwum prywatne

W latach 2013-2018 był chórmistrzem chóru kameralnego DeCoro, a od 2018 pełni funkcję drugiego dyrygenta Młodzieżowego Chóru „Kamēr...”. Rozpoczął też pracę jako nauczyciel dyrygowania i kierownik wydziału chóralistyki w Muzycznej Szkole Średniej im. Alfredsa Kalninsa w Kiesi (Cēsis), a w 2022 roku został kierownikiem artystycznym i dyrygentem mieszanego chóru Beverīna. .........................................

Patriks Stepe (b. 1998) / LATVIA

Patriks Kārlis Stepe started his studies of choir conducting at the Riga Cathedral Choir School, in the class of Mārtiņš Klišāns, and his vocal studies in the class of Valda Tračuma. He has gained invaluable experience while participating in numerous projects together with the Riga Cathedral Boys Choir, including being a choir singer and soloist at The Latvian National Opera in several performances.

Since 2018, P. K. Stepe has finished his bachelor studies of choral conducting at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music under Andris Veismanis and is now pursuing his master’s degree. Patriks Kārlis Stepe became a finalist and the winner of a special prize at Imants Kokars 2nd International Competition for Young Choir Conductors from Vocational Music Secondary Educational Institutions in 2016, and he has been a laureate of multiple vocal singing competitions in Latvia. He has also participated in many international projects with the European Choir Academy mixed choir in Hamburg, Germany. In Latvia, P.K. Stepe has worked in various professional projects as a choir conductor, preparing ensembles or project choirs.

From 2013 to 2018, he was the choirmaster of the chamber choir DeCoro, but since 2018, P. K. Stepe has been the second conductor of the Youth Choir ‘Kamēr...’. Patriks has started working as a choir conducting teacher and head of choir conducting department in Alfreds Kalnins Cēsis Music Secondary School. He also became artistic director and conductor of mixed choir Beverīna in 2022.

Koon Tung Grant Sung

(ur. 1996) / HONG-KONG

Swoją chóralną przygodę rozpoczął w wieku 13 lat nie jako wokalista, lecz jako akompaniator szkolnego chóru Wah Yan College w Kowloon w Hong-Kongu. Po przejściu mutacji zaczął śpiewać w tym zespole. Od tej pory regularne uczestnictwo w próbach stało się jego ulubionym zajęciem. W 2017 roku rozpoczął studia w Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie u Dennisa Hansela-Dinara, a od 2018 roku kształcił się w zakresie dyrygentury chóralnej w klasie Timo Nuorannego, pod którego kierunkiem uzyskał licencjat i kontynuuje studia magisterskie. W trzecim i czwartym roku nauki miał również możliwość studiować dyrygenturę symfoniczną u Christiana von Gehrena.

Brał udział w lekcjach mistrzowskich Klaasa Stoka, Kasparsa Putninsa, Yuvala Weinberga, Raphaela Immoosa, Franka Markowitscha i Catherine Fender. Uczestniczył jako obserwator i akompaniator w próbach profesjonalnych zespołów Chorwerk Ruhr i WDR Rundfunkchor Köln.

W trakcie studiów pracował jako dyrygent z wieloma zespołami, w tym Danderys Kammarkör ze Sztokholmu, Suomalainen Kamarikuoro z Finlandii, Junger Kammer Chor z Düsseldorfu, Clara Schumann Kammerchor, RSH Vokalensemble i RSH Oratorienchor.

Karierę zawodową rozpoczął w 2018 roku, gdy otrzymał swój pierwszy dyrygencki angaż od amatorskiego towarzystwa śpiewaczego piekarzy i rzeźników. W 2019 roku rozbudował chór kameralny Szkoły Ludowej w Düsseldorfie, który następnie prowadził. Począwszy od grudnia 2020 roku pełni funkcję asystenta kierownika chóru Städtischer Musikverein w Düsseldorfie, w przeszłości prowadzonego przez Roberta Schumanna i Feliksa Mendelssohna. Od października 2022 Koon Tung Sung jest dyrygentem Dortmunder Kammerchor.

Koon Tung Grant Sung (b. 1996) / HONG-KONG

Koon Tung Grant Sung started his choral journey not as a singer but as an accompanist for the Wah Yan College Kowloon’s school choir in Hong Kong

fot. Archiwum prywatne

when he was 13 years old. After passing through his voice change period he also started to sing in the school choir. Participating in regular rehearsals has become one of his favourite hobbies since then. In 2017, he started his academic studies in Robert Schumann Hochschule Düsseldorf in Prof. Dennis Hansel-Dinar’s class for a year. Starting from the winter of 2018, he studied choral conducting in the class of Prof. Timo Nuoranne and had his bachelor’s degree under Prof. Nuoranne’s teaching, and currently he has continued his studies in Prof. Nuoranne’s class for a master’s degree from 2021. In his third and fourth year, he had the chance to study orchestral conducting under Mr. Christian von Gehren.

He has taken part in different masterclasses taught by Mr. Klaas Stok, Mr. Kaspars Putnins, Mr. Yuval Weinberg, Mr. Raphael Immoos, Mr. Frank Markowitsch, and Miss Catherine Fender. He had also visited some rehearsals from professional choirs such as Chorwerk Ruhr and WDR Rundfunkchor Köln, and even accompanied the rehearsal.

During his studies, he has worked with and conducted numerous ensembles or choirs, such as Danderys Kammarkör from Stockholm, Suomalainen Kamarikuoro from Finland, Junger Kammer Chor Düsseldorf, Clara Schumann Kammerchor, RSH Vokalensemble, and RSH Oratorienchor.

He started his career back in 2018 when he got his first conducting job from a small singing community of bakers and butchers. He has rebuilt the chamber choir of Volkshochschule Düsseldorf from 2019 and has worked as the conductor since then. Starting from December 2020, he has been the assistant of the choral director in the Städtischer Musikverein zu Düsseldorf, where R. Schumann and F. Mendelssohn used to be choral directors. Since October 2022, he has been the Conductor of Dortmunder Kammerchor

Artūrs Švarcbahs (ur. 2000) / ŁOTWA

Swą muzyczną drogę rozpoczął w Katedralnej Szkole Chóralnej w Rydze, którą ukończył w dwóch klasach: wokalistyki i chóralistyki. Oprócz tego śpiewał w Katedralnym Chórze Chłopięcym oraz w przedstawieniach Łotewskiej Opery Narodowej. Obecnie studiuje w Łotewskiej Akademii Muzycznej im. Jāzepsa Vītolsa w klasie Andrisa Veismanisa.

Artūrs swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem takich dyrygentów jak Marc Korovitch, Georg Grün i Ko Matsushita. Pracował jako główny dyrygent i kierownik artystyczny chóru mieszanego Vidzeme. Ponadto pełni

funkcję drugiego dyrygenta w chórze „Stars” Łotewskiej Gwardii Narodowej oraz asystenta dyrygenta w chórze kameralnym Austrums.

Jako chórzysta i solista Artūrs Švarcbahs występuje w chórze kameralnym Ave Sol, w obu tych rolach był zaangażowany także w Chórze Szwedzkiego Radia w sezonie artystycznym 2021/2022. Również jako śpiewak współpracuje regularnie z Chórem Norweskich Solistów i różnymi zawodowymi zespołami w Skandynawii. Wykonywał partie solowe w kilku wielkich dziełach, np. w Requiem Wolfganga Amadeusa Mozarta i w kantacie Nach dir, Herr, verlanget mich Johanna Sebastiana Bacha.

Artūrs Švarcbahs współpracował z takimi dyrygentami jak Klaus Mäkelä, Daniel Harding, Martina Batič, Grete Pedersen, Peter Dijkstra i Kaspars Putniņš i miał okazję koncertować z Orkiestrą Symfoniczną Szwedzkiego Radia, Drottningholms Barockensemble, Orkiestrą Symfoniczną Norweskiego Radia, Ensemble Allegria i innymi zespołami instrumentalnymi. Obecnie pracuje jako kierownik artystyczny grupy wokalnej The Garden oraz jako śpiewak.

Artūrs Švarcbahs (b. 2000) / LATVIA

Artūrs Švarcbahs started his musical career in Riga Cathedral Choir School, singing in the Riga Cathedral Boys’ Choir, as well as in productions of the Latvian National Opera. He graduated from the Riga Cathedral Choir School, obtaining a diploma in both academic singing and choir conducting. He is currently studying at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music with associate professor Andris Veismanis.

Artūrs has developed his conducting skills with such conductors as Marc Korovitch, Georg Grün and Ko Matsushita. He has been working as the chief conductor and artistic director for mixed choir Vidzeme, as the second conductor for the Latvian National Guard choir ‘Stars’, and as a conductor’s assistant for the chamber choir Austrums.

Artūrs Švarcbahs has been a singer and soloist of the Riga chamber choir Ave Sol. During season 2021/2022, Artūrs was a singer and a soloist of the Swedish Radio Choir. As a singer, Artūrs regularly collaborates with the Norwegian Soloists’ Choir and various professional ensembles in Scandinavia.

fot. Archiwum prywatne

He has sung the solo parts in such major works as Mozart’s Requiem, Nach dir, Herr, verlanget mich by J.S. Bach, and others.

Artūrs Švarcbahs has collaborated with such conductors as Klaus Mäkelä, Daniel Harding, Martina Batič, Grete Pedersen, Peter Dijkstra, Kaspars Putniņš. He also performed with the Swedish Radio Symphony Orchestra, Drottningholms Barockensemble, Norwegian Radio Symphony Orchestra, Ensemble Allegria, and other instrumental ensembles. Currently, Artūrs works as the artistic director of vocal group The Garden and as a freelance singer.

Povilas Vanžodis (ur. 1995) / LITWA

Dyrygent i wokalista urodzony w Kownie, w ojczystej Litwie zyskał już pozycję dobrze rokującego artysty. Jako dyrygent występował z różnymi chórami i zespołami, m.in. z wileńskim chórem Jauna Muzika i działającymi w Szawlach: państwowym chórem kameralnym Polifonija, miejską orkiestrą kameralną Kamerata Solaris oraz Šiauliai Wind Orchestra. W 2016 roku wygrał konkurs na stanowisko kierownika artystycznego i dyrygenta chóru mieszanego Exaudi. Z zespołem tym wykonywał muzykę chóralną różnych kompozytorów z całego świata i organizował koncerty w Litwie i za granicą. W tym samym roku został również kierownikiem artystycznym wileńskiego GŠ Ansamblis – jednego z najbardziej znanych zespołów wykonujących dawną wokalną muzykę sakralną. Od 2019 roku, mimo młodego wieku, pełni funkcję dyrygenta szawelskiego państwowego chóru Polifonija. W 2020 roku rozpoczął pracę jako kierownik artystyczny zespołu wokalnego Duodeco, z którym zwyciężył rok później w ogólnolitewskim konkursie „Silver Voices” dla chórów i solistów, a w 2022 – na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Silver Bells” w Łotwie.

Wykształcenie i doświadczenie muzyczne Povilas zdobywał od najmłodszych lat w różnych zawodowych chórach i zespołach wokalnych w całej Litwie. Jest członkiem działającego w Wilnie zespołu muzyki dawnej Canto Fiorito – jednego z najbardziej aktywnych w kraju, nieustannie poszerzających w Litwie wiedzę o muzyce minionych epok, organizujących edukacyjne koncerty, wykłady, seminaria oraz warsztaty dla dzieci, studentów, nauczycieli i innych zainteresowanych osób.

Povilas Vanžodis (ur. 1995) / LITHUANIA

Conductor and singer Povilas Vanžodis was born in Kaunas, Lithuania and has already established himself as a promising artist in his homeland. As a conductor, he has performed with various choirs and vocal ensembles, including Vilnius municipal choir Jauna Muzika, Šiauliai state chamber choir Polifonija, Šiauliai municipal chamber orchestra Kamerata Solaris, and Šiauliai Wind Orchestra. In 2016, he won the competition for the position of an artistic director and conductor of the mixed youth choir Exaudi. With the choir he has performed choral music of various composers and has organized concerts in Lithuania and abroad. Since 2016, he has been artistic director of GŠ Ansamblis – one of the most famous early sacred music performers in Vilnius. In 2019, at a young age, he became a conductor of professional Šiauliai state choir Polifonija. In 2020, he started to work as the artistic director of the vocal ensemble Duodeco. One year later they won the „Silver Voices” national competition for vocal ensembles and soloists, and in 2022 – the „Silver Bells” International Sacred Music Festival in Latvia. Povilas has received his vocal training and musical experience from a young age in various professional choirs and vocal ensembles throughout Lithuania. He is a singer of the Vilnius-based early music ensemble Canto Fiorito – one of the most active early music ensembles of the country, continuously contributing to the early music education in Lithuania, organizing educational concerts, lectures, seminars and masterclasses for children, students, teachers, and others.

fot. Archiwum prywatne

ZESPOŁY / ENSEMBLES

Paderewski Chamber Choir

Chór

Kameralny Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu

Powstał w 2012 roku, a jego założycielem i dyrygentem jest prof. Marek Gandecki. Chór tworzą studenci różnych kierunków i specjalności – dyrygentury, kompozycji, instrumentalistyki, teorii muzyki, jazzu i muzyki estradowej, edukacji muzycznej, muzyki kościelnej. Wszystkich, mimo ich odmiennego wykształcenia, łączy pasja wspólnego muzykowania i poznawania nowych, fascynujących dzieł chóralnych.

W ciągu pierwszych lat działalności zespół zdobył główne nagrody najważniejszych konkursów chóralnych w Polsce, w tym m.in.: dwukrotnie Grand Prix Ogólnopolskiego Turnieju Chórów „Legnica Cantat” (2015, 2018) oraz nagrodę specjalną na Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza (2018). Zdobył również Grand Prix Grieg International Choir Festival w Bergen (Norwegia, 2016) oraz Grand Prix 25. International Choir Festival and Competition of Sacred Music „Cantate Domino” w Kownie (Litwa, 2017).

Repertuar zespołu obejmuje utwory wokalne i wokalno-instrumentalne różnych epok, jednak dominują w nim dzieła kompozytorów współczesnych. Chór ma na koncie wiele prawykonań utworów (m.in. we współpracy z Dresdner Kammerchor), z których część dedykowana została poznańskiemu zespołowi.

Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w 2019 roku wydał dwupłytowy album zatytułowany Współistnienie/ Coexistence.

Wizerunek artystyczny zespołu tworzą: Marek Gandecki – dyrygent, Sławomira Raczyńska – asystentka dyrygenta i Przemysław Czekała – odpowiedzialny za przygotowanie wokalne.

The Chamber Choir of the I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań is the youngest ensemble of its alma mater. Founded only ten years ago (2012) by Professor Marek Gandecki, the choir is composed of students of various majors and specializations, including music education, instrumental studies, theory of music, conducting, composing, and church music. Their different education areas notwithstanding, they are united by a passion for making music together and discovering new, fascinating choral works.

During its first years of activity, the choir won the main awards of the most important choral competitions in Poland, including: twice the Grand Prix of the National Choir Tournament “Legnica Cantat” (2015, 2018) and a special award at the Stefan Stuligrosz Grand Prix of Polish Choral Music (2018). The ensemble also won the Grand Prix of the Grieg International Choir Festival in Bergen, Norway (2016) and the Grand Prix of the 25th International Choir Festival and Competition of Sacred Music “Cantate Domino” in Kaunas, Lithuania (2017).

The choir’s repertoire includes vocal and vocal-instrumental works from various eras, but is dominated by works by contemporary composers. The choir has premiered many works (e.g. in collaboration with the Dresdner Kammerchor), some of which have been dedicated to the Poznań ensemble.

The Chamber Choir of the I.J. Paderewski Academy of Music in Poznań released a two-disc album entitled Współistnienie/Coexistence in 2019.

The artistic image of the ensemble is created by Marek Gandecki – conductor, Sławomira Raczyńska – assistant conductor, Przemysław Czekała –vocal training.

Chór Kameralny „Senza Rigore”

Powstał w październiku 2000 roku; dwa miesiące później zadebiutował podczas XXVII Festiwalu Barbórkowego Chórów Akademickich. Działa przy Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, a jego nazwa, zaproponowana przez chórzystów, pod -

fot. Bartosz Seifert

fot. J. Ratajski, GCKiS w Nowogrodźcu

kreśla fakt prowadzenia artystycznej aktywności poza dydaktyką i obowiązującym planem studiów. Skład Chóru Kameralnego „Senza Rigore” tworzą studenci i absolwenci Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz innych uczelni wyższych Wrocławia. Zespół prezentował się na wielu prestiżowych festiwalach, spośród których można wymienić: Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Chóralny w Hradcu Královém i w Mikulovie, Międzynarodowy Festiwal Chórów i Orkiestr w Riva del Garda oraz Montecatini Terme, Międzynarodowy Festiwal „Eurochestries” w Pons, Międzynarodowy Festiwal Chóralny w Lloret de Mar, Międzynarodowy Festiwal Chórów i Orkiestr w Birstonas, Międzynarodowy Festiwal Chóralny im. Johannesa Brahmsa w Wernigerode, Międzynarodowy Festiwal „Muzyka u J.I. Schnabla” w Nowogrodźcu. Występował również podczas cyklicznych koncertów organizowanych w Akademiach Muzycznych w Warszawie, Bydgoszczy i Katowicach. Koncertował w Czechach, Niemczech, Ukrainie, Litwie, Francji, Hiszpanii i we Włoszech, Do najważniejszych osiągnięć Chóru Kameralnego „Senza Rigore” w ostatnich latach należą: Grand Prix, Złoty Dyplom w kategorii chóry kameralne i Złoty Dyplom w kategorii muzyka sakralna na 11. Międzynarodowym Konkursie Chóralnym im. Johannesa Brahmsa w Wernigerode w Niemczech (2019), Grand Prix, I miejsce w kategorii chóry studenckie, I miejsce w kategorii muzyka sakralna oraz nagroda dla Najlepszego Dyrygenta na Międzynarodowym Konkursie Chórów i Orkiestr „Birstonas Cantat” na Litwie (2018), I Miejsce i Złoty Dyplom w kategorii chóry mieszane szkół i konserwatoriów muzycznych, I Miejsce i Złoty Dyplom w kategorii muzyka sakralna oraz dyplom dla Najlepszego Dyrygenta Konkursu na 12. Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „In...Canto sul Garda” w Riva del Garda we Włoszech (2017), Cztery Złote Dyplomy w kategoriach: muzyka sakralna, folklor, muzyka katalońska, P. Casals oraz nagrody specjalne w kategoriach: muzyka katalońska i P. Casals na 5. Międzynarodowym Festiwalu i konkursie Chóralnym w Lloret de Mar, Barcelona w Hiszpanii (2015), oraz Grand Prix, nagroda za najlepsze wykonanie utworu muzyki współczesnej i nagroda im. prof. Czesława Freunda dla Najlepszego Dyrygenta na 10. Międzynarodowym Festiwalu Rybnicka Jesień Chóralna im. Henryka Mikołaja Góreckiego w Rybniku (2014).

Założycielem, kierownikiem artystycznym i dyrygentem chóru jest prof. dr hab. Jolanta Szybalska-Matczak. Funkcję asystenta w zespole pełni Kacper Kubiak.

The “Senza Rigore” Chamber Choir of the Academy of Music in Wrocław

Was formed in October 2000. It is made up of the Academy’s students and graduates. The name of the choir, suggested by one of its members, emphasises the voluntary nature of the undertaking and readiness to go beyond the standard curriculum of the studies. The founder, artistic director and conductor of the choir is prof. dr hab. Jolanta Szybalska-Matczak.

The intensive work of the group of people with a shared passion soon resulted in a debut during the 27th “Barbórka” Academic Choirs Festival in Wrocław in December 2000. Since then, the “Senza Rigore” Chamber Choir has had an opportunity to represent the Academy of Music in Wrocław at numerous prestigious concerts and festivals with a national and international reach, including: Cantus Organi International Organ Music Festival in Wołów, “Wieczory Tumskie” concerts in Wrocław, the Gliwice Choral Meetings, the 15th May with Early Music Festival in Wrocław, the Legnica Organ Conversatorium, the International Choral Festival in Hradec Kralove, the Kampanila International Choral Festival in Mikulov, the International Festival of Choirs and Orchestras in Riva del Garda, Toscana, the Eurochestries International Festival in Pons, and the International Choir Festival and Competition in Lloret de Mar. The choir has also performed at concerts organised at music academies in Warsaw, Bydgoszcz and Katowice and has given concerts in the Czech Republic, Germany, Ukraine, Italy, France and Spain. The “Senza Rigore” Chamber Choir has also run in choral competitions. The major achievements of the choir include: Grand Prix and special honourable mention at the Lucjan Laprus Choral Song Competition in Wrocław, Poland (2002), 1st place and special prize of the Director of the TVP 3 branch of the Polish Television at the 1st National Passion Songs Competition in Bydgoszcz, Poland (2003), Grand Prix at the 6th Cantio Lodziensis Łódź Choral Festival, Poland (2003), 1st place and special prize of the Rector of the Academy of Music in Bydgoszcz at the 2nd National Passion Songs Competition in Bydgoszcz, Poland (2005), Honourable mention and special prize for performing the obligatory piece at the 9th Łapskie Te Deum International Sacred Song Festival in Łapy, Poland (2006), Grand Prix, honourable mention for the obligatory piece, honourable mention for the conductor at the 20th National Festival of Song of the Sea in Wejherowo, Poland (2008), 1st prize and the Gold Medal at the Musica Religiosa International Competition in Olomouc (2009), The Golden Diploma for the best performance of a piece by Feliks Nowowiejski and the prize for the best performance of

Turniej Dyrygentury Chóralnej W STRONĘ POLIFONII

a piece by a Polish composer at the Feliks Nowowiejski International Choral Music Festival in Barczewo, Poland (2012), Grand Prix for the best performance of a contemporary music piece, the Prof. Czesław Freund prize for the best conductor at the 10th Henryk Mikołaj Górecki Rybnik Choir Autumn International Festival in Rybnik, Poland (2014), 4 Golden Diplomas in the categories of sacred music, folk music, Catalonian music, P. Casals and special awards in the categories of Catalonian music and P. Casals at the 5th International Choir Festival and Competition in Lloret de Mar, Barcelona, Spain (2015), 1st prizes and the Gold Diploma in the categories of mixed choirs and sacred music, and the prize for the best conductor at the 12th “In… Canto Sul Garda” International Choral Competition in Riva del Garda, Italy (2017), and Grand Prix, the Golden Diploma in the category of chamber choirs, the Golden Diploma in the category of sacred music at the 11th Johannes Brahms International Choir Competition in Wernigerode, Germany (2019).

The list of awards testifies to the strong commitment of all choir singers. Each of them, in spite of their busy schedules and a number of other activities, devotes a lot of time and effort to the choir. “Senza Rigore” is indeed a place for enthusiasts passionate about choir singing. The fact that this passion also translates into successes in competitions that bring credit to the Academy is a source of true satisfaction for the members of the choir and the conductor.

Zespół Wokalny „Rondo”

Powstał w 2006 roku i początkowo złożony był wyłącznie z absolwentów Szkoły Muzycznej I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu, byłych członków Chóru „Con Brio”. Obecnie zespół tworzą absolwenci chórów dziecięcych prowadzonych przez Małgorzatę Podzielny i pasjonaci śpiewu chóralnego reprezentujący różne zawody. Zespół koncertuje w kraju i za granicą; występuje z programem a cappella oraz bierze udział w wykonaniach form wokalno-instrumentalnych z profesjonalnymi orkiestrami, m.in. podczas tak prestiżowych wydarzeń jak Międzynarodowy Festiwal „Wratislavia Cantans” czy „Leo Festiwal” we Wrocławiu.

„Rondo” jest laureatem 40 ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów chóralnych. W ostatnich latach zdobył m.in.: I miejsce i dwa II miejsca podczas 67th International Polyphonic Competition „Guido d’Arezzo” (2019), Grand Prix XV Międzynarodowego Festiwalu Chórów „Gaude Cantem” w Bielsku-Białej (2019), Nagrodę Główną Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza w Poznaniu (2019), dwa Złote Dyplomy podczas 56. Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Chóralnej im. Prof. Jana Szyrockiego w Międzyzdrojach (2021), Grand Prix, trzy Złote Dyplomy podczas International Pau Casals Choir Competition, 10 th International Choir Festival and Competition „Canco Mediterrania” Barcelona, Lloret de Mar (2021), Grand Prix i Złoty Dyplom podczas Ogólnopolskiego Konkursu Chóralnego w ramach Ogólnopolskiego Forum Chóralistyki „Wrocław Miastem Muzyki” (2021) oraz Grand Prix, Złoty Dyplom i Nagrodę Główną – Lutnię im. Jerzego Libana z Legnicy, którą Zespół przejął na własność jako zwycięzca trzech edycji konkursu (48., 50. i 52.) podczas Ogólnopolskiego Turnieju Chórów „Legnica Cantat” 52 (2022).

Zespół Wokalny „Rondo” nagrał trzy płyty: Musica grata Deo (2013), Rondo kolęduje (2014) oraz Teraz (2019). Asystentem dyrygenta od 2021 roku jest Paulina Michalska.

“Rondo” Vocal Ensemble

Is a group of young people that has been actively on the stage for over 15 years. Established in 2006 it consisted mainly of graduates from Grażyna Bacewicz Music School in Wrocław and ex-members of “Con Brio” Choir. Currently the ensemble gathers enthusiasts of singing, students and graduates from universities that are not engaged in music professionally.

“Rondo” is present both in Poland and internationally. It performs diverse music from different ages and genres such as chansons of renaissance, modern, pop and folk themes. The ensemble performs a cappella and participates in various vocal and instrumental projects and festivals together with professional orchestras and choirs such as Wratislavia Cantans and Leo Festival. Winner of over 40 national and international music contests. The most recent ones: I and two II places during 67th International Polyphonic Competition “Guido d’Arezzo” (2019), Grand Prix of 15th International Choir Festival “Gaude Cantem” in Bielsko-Biała (2019), The Stefan Stuligrosz Grand Prix of Polish Choir Singing in Poznań (2019), two Gold Diplomas during 56th Jan Szyrocki International Choral Fesitval in Międzyzdroje (2021),

fot. Sławek Przerwa

Grand Prix, three Gold Diplomas during International Pau Casals Choir Competition, 10th International Choir Festival and Competition “Canco Mediterrania” Barcelona, Lloret de Mar (2021), Grand Prix, Gold Diploma of National Choral Competition during National Choral Forum “Wroclaw – City of Music” (2021), Grand Prix, Gold Diploma, Main Prize – The Jerzy Liban Ruby Lute in Legnica won three times (48th, 50th and 52nd) and owned by the ensemble at the National Choir Tournament “Legnica Cantat” 52 (2022).

“Rondo” Vocal Ensemble recorded three albums: Musica grata Deo (2013), Rondo kolęduje (2014) and Teraz (2019). Since 2021 the ensemble has a new assistant conductor, Paulina Michalska.

Chór „Feichtinum” Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Ogólnopolskim Festiwalu Chórów Akademickich Vivat Academia w Warszawie (2017), Złoty Dyplom oraz Nagrodę Specjalną za najlepiej wykonany utwór pasyjny podczas V Międzynarodowego Szczecińskiego Festiwalu Muzyki Pasyjnej (2018), Złoty Dyplom i tytuł zwycięzcy Kategorii Chórów Akademickich oraz Nagrodę Specjalną za najlepszą interpretację utworu o tematyce religijnej na IV Międzynarodowym Konkursie im. Józefa Świdra w Cieszynie (2018), a także Złoty Dyplom na 50. Ogólnopolskim Turnieju Chórów „Legnica Cantat” (2019).

Chór „Feichtinum” wykonuje w Akademii wiele zadań artystycznych: stale współpracuje z Orkiestrą Smyczkową Wydziału Edukacji Muzycznej oraz Akademicką Orkiestrą Symfoniczną, biorąc udział w prezentacjach wielkich form wokalno-instrumentalnych, uświetnia swoimi występami uroczystości inauguracji roku akademickiego i liczne inne uroczystości we wrocławskim środowisku akademickim, a także prezentuje się podczas Koncertów Wielkopostnych i Koncertów Kolęd organizowanych w całym regionie.

Powstał w 1988 roku z inicjatywy prof. Zofii Urbanyi-Krasnodębskiej, która zaproponowała również nadanie zespołowi nazwy upamiętniającej postać pierwszego rektora uczelni ks. prof. Hieronima Feichta. Przez kolejnych siedem lat zespół pracował pod kierownictwem swojej założycielki, aktywnie koncertując także za granicą oraz biorąc udział m.in. w Festiwalu Chóralnym „Florilege de Tours we Francji” (1991) i kilkakrotnie w Festiwalach Barbórkowych Chórów Akademickich we Wrocławiu, gdzie w 1989 otrzymał nagrodę za najlepsze wykonanie utworu barokowego.

fot. amuz.wroc.pl

Chór „Feichtinum” spełnia dla studentów Wydziału Edukacji Muzycznej ważną funkcję dydaktyczną również podczas praktyk dyrygenckich, zwieńczonych każdego roku koncertami dyplomowymi. Ponadto uczestnictwo studentów w próbach i występach zespołu pogłębia ich praktyczne umiejętności z zakresu zbiorowej emisji głosu i metodyki prowadzenia zespołów, a także znajomość literatury chóralnej. Dlatego też w repertuarze chóru znajdują się utwory a cappella polskich i europejskich kompozytorów epoki renesansu, baroku, romantyzmu i czasów współczesnych.

The “Feichtinum” Choir of the Karol Lipiński Music Academy in Wrocław

W roku 1995 kierownictwo Chóru „Feichtinum” objęła Bogusława Orzechowska. Pod jej dyrekcją zespół dokonał wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów wrocławskich, a także zdobył II nagrodę i wyróżnienie specjalne na Konkursie Pieśni Chóralnej Lucjana Laprusa we Wrocławiu (1999). W 2000 roku pod dyrekcją ówczesnego drugiego dyrygenta – Jolanty Szybalskiej-Matczak – chór uzyskał wyróżnienie na Ogólnopolskim Turnieju Chórów „Legnica Cantat” W latach 2005/2006-2013/2014 kierownikiem chóru była Jolanta Szybalska-Matczak.

Obecnie kierownikiem i dyrygentem Chóru „Feichtinum” jest Artur Wróbel. Z ostatnich osiągnięć zespołu należy wymienić: udział w Międzynarodowym Festiwalu Eurochestries Charente-Maritime we Francji (2014), prawykonanie Missa Brevis Michała Ziółkowskiego (2017), Grand Prix na VI

Was formed in 1988 on the initiative of prof. Zofia Urbanyi-Krasnodębska, who suggested naming the choir after Rev. prof. Hieronim Feicht – the first rector of the Academy. For the next seven years, the choir was managed by its founder, playing concerts in Poland and abroad, and participating, i.a., in the “Florilege de Tours” Choral Festival in France (1991) , with several appearances at the “Barbórka” Academic Choirs Festival, where in 1989 it received an award for the best performance of a Baroque piece. In 1995 Bogusława Orzechowska took over the direction of the “Feichtinum” Choir. Under her tutelage, the choir made a number of première performances of pieces by contemporary Wrocław composers and was awarded the 2nd prize and special honourable mention in the Lucjan Laprus

Choral Song Competition in Wrocław (1999). In 2000, under the direction of the then second conductor Jolanta Szybalska-Matczak, the choir was awarded an honourable mention at the “Legnica Cantat” National Choir Tournament. In 2005/2006-2013/2014, the choir was managed by Jolanta Szybalska-Matczak.

The current manager and conductor of the Feichtinum is Artur Wróbel. The recent achievements of the choir include: performing at the International Eurochestries Charente-Maritime Festival in France (2014), première of Missa Brevis by Michał Ziółkowski (2017), Grand Prix at the 6th Vivat Academia National Festival of Academic Choirs (2017), the Golden Diploma and the Special Prize for the best performance of a Passion piece during the 5th International Szczecin Festival of Passion Music (2018), the Golden Diploma, the title of Winner in the Academic Choirs Category, and the Special Prize for the best interpretation of a religious piece at the 4th Józef Świder International Competition in Cieszyn (2018) and the Golden Diploma at the 50th National Choir Tournament “Legnica Cantat” (2019).

The “Feichtinum” Choir at the Academy fulfils a number of artistic roles, cooperating on a regular basis with the String Orchestra of the Faculty of Music Education and the Academic Symphonic Orchestra, and participating in the presentation of great vocal-and-instrumental forms. The Choir lends splendour to all the academic year inauguration events, and to various celebrations in Wrocław’s academic community. Also, it has showcased its skills during the Lenten Concerts and Concerts of Carols held throughout the region.

The “Feichtinum” Choir plays an important educational role for the students of the Faculty of Music Education also during their conducting training, each year culminating with diploma concerts. Moreover, the student’s participation in rehearsals and performances of the choir expands their practical skills in collective voice emission and ensemble conducting methodology, as well as their knowledge of choral literature. Hence, the repertoire of the choir covers a cappella pieces by Polish and European composers of the Renaissance, Baroque and Romantic eras, and of contemporary music.

Chór NFM

Został założony w 2006 roku przez Andrzeja Kosendiaka. Od początku kierowała nim Agnieszka Franków-Żelazny, a od sezonu 2021/2022 funkcję tę pełni Lionel Sow. Chór szybko zdobył uznanie, zarówno wykonując reper-

tuar a cappella, jak i uczestnicząc w wykonaniach dużych form oratoryjnych, operowych i symfonicznych. Współpracował z tak znakomitymi dyrygentami, jak Giovanni Antonini, Bob Chilcott, Iván Fischer, Jacek Kaspszyk, Stephen Layton, James MacMillan, Paul McCreesh czy Krzysztof Penderecki. Wystąpił na ponad 300 koncertach, m.in. w Barbican Centre i Royal Albert Hall w Londynie, Gewandhausie w Lipsku, Philharmonie de Paris i Salle Pleyel w Paryżu.

Chór był wielokrotnie zapraszany na międzynarodowe festiwale, takie jak BBC Proms, International Ankara Music Festival, Gent Festival van Vlaanderen, Gstaad Menuhin Festival & Academy, Klarafestival, Serenade! Choral Festival czy Warszawska Jesień. Nawiązał współpracę m.in. z Budapest Festival Orchestra, Gabrieli Consort & Players, Il Giardino Armonico i NOSPR. Istotnym komponentem pracy zespołu są prawykonania muzyki chóralnej i wokalno-instrumentalnej takich kompozytorów, jak Krzysztof Penderecki, Agata Zubel, Roxanna Panufnik, Rafał Augustyn, Paweł Łukaszewski, Julia Wolfe czy Bob Chilcott.

Ważną częścią dyskografii Chóru NFM jest seria nagrań pod dyrekcją Paula McCreesha (wyd. Winged Lion) uhonorowanych prestiżowymi nagrodami: BBC Music Magazine Award 2012 w kategorii „Technical Excellence” (Grande Messe des Morts Berlioza), Diapason d’Or 2013 (Eliasz Mendelssohna), BBC Music Magazine Award 2014 w kategorii „Choral Award” (War Requiem Brittena). Utwory a cappella w wykonaniu zespołu zostały zarejestrowane na płycie z muzyką Boba Chilcotta The Seeds of Stars (2012) oraz na trzech płytach z polską muzyką chóralną: Słowa dźwiękiem malowane (2012), Miłość na ludowo (2014) i De profundis (2016); ostatnia z nich otrzymała Fryderyka 2017 w kategorii „Album roku – muzyka chóralna, oratoryjna i operowa”. W marcu 2017 roku premierę miał album z Porami roku Haydna, nagrany pod batutą Paula McCreesha, z udziałem Chóru NFM. W 2018 roku ukazała się płyta Ubi caritas, premierowe nagranie oryginalnej wersji Widm Moniuszki (Fryderyk 2019 w kategorii „Album roku – muzyka chóralna, oratoryjna i operowa”) oraz IX Symfonia Beethovena, zarejestrowana pod dyrekcją Giovanniego Antoniniego. W 2019 roku wydano, nagrany pod batutą Andrzeja Kosendiaka, album z dziełami Marcina Józefa Żebrowskiego, który otrzymał nominację do Fryderyka 2020 w kategorii „Album roku – muzyka oratoryjna i operowa”.

fot. Łukasz Rajchert

The NFM Choir

Was formed in 2006 by Andrzej Kosendiak. Agnieszka Franków-Żelazny directed the ensemble from the beginning. Since the 2021/2022 season Lionel Sow has taken over as Artistic Director. The ensemble has quickly earned a strong reputation for its work in several genres, performing a cappella works as well as large-scale oratorios, opera and symphonic compositions. The choir has worked with such renowned conductors as Giovanni Antonini, Bob Chilcott, Iván Fischer, Jacek Kaspszyk, Stephen Layton, James MacMillan, Paul McCreesh, and Krzysztof Penderecki. They have performed more than 300 concerts, among others, at the Barbican Centre and Royal Albert Hall in London, the Gewandhaus in Leipzig, and the Philharmonie de Paris and Salle Pleyel in Paris.

The NFM Choir has frequently been invited to perform at international festivals such as the BBC Proms, International Ankara Music Festival, Gent Festival van Vlaanderen, Gstaad Menuhin Festival & Academy, Klarafestival, Serenade! Choral Festival, and Warsaw Autumn. The ensemble has worked with, among others, Budapest Festival Orchestra, Gabrieli Consort & Players, Il Giardino Armonico, and the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR). The core of the ensemble’s activity are world premieres of choral and vocal-instrumental works, including by such composers as K. Penderecki, A. Zubel, R. Panufnik, R. Augustyn, P. Łukaszewski, J. Wolfe, and B. Chilcott.

An important part of the NFM Choir’s discography is a series of recordings with Paul McCreesh released on his Winged Lion label and awarded prestigious awards: BBC Music Magazine Award 2012 in the Technical Excellence category (Berlioz’s Grande Messe des Morts), Diapason d’Or 2013 Mendelssohn’s Elijah), BBC Music Magazine Choral Award 2014 (Britten’s War Requiem). A cappella works performed by the NFM Choir feature on a disc with music by Bob Chilcott The Seeds of Stars (2012) and on three discs with Polish choral music: Words Painted with Sounds (2012), Folk Love (2014), and De profundis (2016); the latter won Fryderyk Award 2017 in the Album of the Year – Choral Music, Oratorio and Opera category. March 2017 saw the premiere of the album with The Seasons by Haydn, recorded with the participation of the NFM Choir under the baton of Paul McCreesh. 2018 saw the release of the Ubi caritas album, the premiere recording of the original version of Phantoms by Moniuszko (Fryderyk 2019 in the Album of the Year – Choral Music, Oratorio and Opera category) and Beethoven’s Symphony No. 9, recorded with Giovanni Antonini. In 2019, an album recorded under the baton of Andrzej Kosendiak with works by Marcin Józef

Żebrowski was released and later nominated for Fryderyk 2020 in the Album of the Year – Oratorio and Opera Music category.

ORGANIZATORZY – KATEDRA CHÓRALISTYKI I PROWADZENIA

ZESPOŁÓW / ORGANIZERS – THE CHAIR OF CHOIR AND ENSEMBLE CONDUCTING

Rada Artystyczno-Programowa Turnieju / The Artistic and Programming Committee of the Competition

• prof. dr hab. Jolanta Szybalska-Matczak – przewodnicząca

• prof. dr hab. Agnieszka Franków-Żelazny

• dr hab. Artur Wróbel, prof. AMKL

• dr hab. Małgorzata Podzielny

• mgr Aleksandra Milcarz

• mgr Kacper Kubiak

Komitet organizacyjny / Organizing Committee

• prof. dr hab. Helena Tomaszek-Plewa

• prof. dr hab. Bogusława Orzechowska

• dr hab. Ewa Grygar, prof. AMKL

• as. Magdalena Wojtas

• mgr Michał Kanafa

Przygotowanie zespołów / Ensemble Preparation

• Marek Gandecki

• Kacper Kubiak

• Małgorzata Podzielny

• Sławomira Raczyńska

• Lionel Sow

• Jolanta Szybalska-Matczak

• as. Magdalena Wojtas

• Artur Wróbel

Prowadzenie przesłuchań konkursowych / Conducting of the Competition Auditions

• as. Magdalena Wojtas

• Michał Kanafa

Prowadzenie Koncertu Laureatów / Conducting The Winner's Concert

• Maria Zawartko

• Michał Kanafa

Biuro Promocji i Organizacji Imprez / The Office for Promotion and Events

• Maciej Wojciechowski

• Olga Dereń-Stefaniuk

• Alicja Skiba

• Karolina Mazurkiewicz

• Natalia Starostka

• Barbara Popławska

Specjalista ds. pozyskiwania funduszy zewnętrznych na cele artystyczne i badawczo-naukowe / Specialist in raising external funds for artistic and research purposes

• Monika Ciesłowska

Studio Technik Multimedialnych ze Studiem Nagrań / The Audiovisual and Recording Studio

• Piotr Kojro

• Jerzy Gałek

• Jacek Gregorkiewicz

Projekt graficzny programu, plakatu i dyplomów / Graphic design of the programme, poster and diplomas

• Marek Kamiński

Tłumaczenia materiałów na język angielski / Translation into English

• Mikołaj Szczęsny Redakcja książki programowej / Program Book Editor

• Aleksandra Milcarz

• Dorota Kanafa

Karol Lipiński (1790–1861)

W obchodzony w roku 2022 Rok Romantyzmu Polskiego znakomicie wpisuje się postać patrona wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego (1790–1861) – wybitnego skrzypka, kompozytora, kameralisty, dyrygenta, pedagoga i edytora, najsławniejszego muzyka polskiego doby przedchopinowskiej. Urodził się w Radzyniu Podlaskim, a dzieciństwo i młodość spędził we Lwowie. Jego karierę zapoczątkowała podróż do Włoch i spotkanie w 1818 roku z legendarnym Niccoclò Paganinim, który na pytanie o pierwszego skrzypka Europy odpowiedział: „Kto jest pierwszym – nie wiem, ale drugim jest z pewnością Lipiński”. Trwający ponad dwa dziesięciolecia okres podróży koncertowych po Europie zakończył, osiadając w Dreźnie, gdzie przez blisko dwadzieścia dwa lata sprawował funkcję koncertmistrza królewskiej kapeli muzycznej – zespołu zaliczanego do najznakomitszych orkiestr ówczesnej Europy. Po przejściu na emeryturę osiedlił się zaś w Urłowie niedaleko Lwowa i założył tam szkołę muzyczną dla uzdolnionych dzieci chłopskich. Działalność tę po niespełna pół roku przerwała jednak przedwczesna śmierć artysty.

Lipiński, ceniony i podziwiany przez największe ówczesne autorytety muzyczne – m.in. Liszta, Schumanna, Berlioza i Wagnera – uwielbiany przez publiczność Warszawy, Wrocławia, Berlina, Lipska, Kijowa, Moskwy, Petersburga, Wiednia, Paryża, Londynu i innych ważnych ośrodków, zbierał stale entuzjastyczne recenzje krytyków, co zawdzięczał przede wszystkim niezwykłej wirtuozerii i indywidualnemu stylowi wykonawczemu. Jego twórczość obejmuje około 80 kompozycji, m.in. symfonie, uwertury, utwory kameralne, wokalno-instrumentalne oraz sceniczne, głównie jednak dzieła skrzypcowe – w tym cztery koncerty, polonezy, ronda, wariacje, kaprysy –wirtuozowskie, obfitujące w elementy narodowe, przeznaczone na użytek estrady koncertowej. Będąc w swoich czasach osobistością pierwszej wielkości, przyczyniał się do popularyzacji kultury polskiej, stwarzał wzory dla sztuki muzycznej swego pokolenia oraz przyszłych epok.

Turniej Dyrygentury Chóralnej W STRONĘ POLIFONII

th International Choir Conducting Competition TOWARDS POLYPHONY

fot. Archiwum Wydawnictwa AMKL

Karol Lipiński (1790–1861)

Karol Lipiński (1790-1861), the patron of the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław – an outstanding violinist, composer, chamber musician, conductor, pedagogue and editor, the most famous Polish musician of the pre-Chopin era – perfectly suits the Year of Polish Romanticism celebrated in 2022. He was born in Radzyń Podlaski, and spent his childhood and youth in Lvov. His career was launched by a trip to Italy and a meeting with the legendary Niccolò Paganini in 1818, who, when asked about Europe's first violinist, replied: "Who is the first – I do not know, but the second is certainly Lipiński". He ended his European concert tours, which lasted more than two decades, by settling in Dresden, where for nearly twenty-two years he held the position of concertmaster of the royal music ensemble – an ensemble that ranked among the finest orchestras in Europe at that time. After retiring, he settled in Urlov near Lvov and founded a music school for gifted peasant children there. This activity, however, was interrupted after less than half a year by his untimely death.

Lipiński, valued and admired by the greatest musical authorities of his day – including Liszt, Schumann, Berlioz and Wagner – and adored by audiences in Warsaw, Wrocław, Berlin, Leipzig, Kyiv, Moscow, St Petersburg, Vienna, Paris, London and other important centres, received consistently enthusiastic reviews from critics, which he owed primarily to his extraordinary virtuosity and individual performance style. His oeuvre comprises around 80 compositions, including symphonies, overtures, chamber, vocal-instrumental and stage works, but mainly violin works – including four concertos, polonaises, rondos, variations, capriccios – which are virtuosic, abounding in national elements and intended for the concert stage. A personality of the first rank in his time, he contributed to the popularisation of Polish culture and created models for the musical art of his generation and future eras.

fot. Archiwum Wydawnictwa AMKL

LAUREACI POPRZEDNICH EDYCJI /

WINNERS OF PREVIOUS EDITIONS OF THE COMPETITION

I Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”

1st International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” Wrocław 12-15.12.1991

III Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”

3rd International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” Wrocław 16-18.12.2005

I Martynas Staskus (Litwa / Lithuania)

II Igor Leonidowicz Buchwałow (Białoruś / Belarus)

III ex aequo Mikhel Kutson (Estonia), Lauri Sirp (Estonia), Alan Urbanek (Polska / Poland)

II Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”

2nd International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” Wrocław 17-19.12.1999

I Kaspar Adamsons (Łotwa / Latvia)

II Marcis Imants (Łotwa / Latvia)

III Anna Grabowska (Polska / Poland)

IV Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”

4th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” Wrocław 16-18.12.2008

I Janis Ljepins (Łotwa / Latvia)

II Zygmunt Magiera (Polska / Poland)

III Jelena Sorokina (Łotwa / Latvia)

I Evita Bindemane (Łotwa / Latvia)

II Gints Ceplenieks (Łotwa / Latvia)

III Jarosław Jasiura (Polska / Poland)

IX Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej W STRONĘ POLIFONII

V Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”

5th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” Wrocław 14-17.12.2011

VII Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”

7th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” Wrocław 7-10.12.2016

I Aleksandr Humala (Białoruś / Belarus)

II Ilmars Millers (Łotwa, Estonia / Latvia, Estonia)

III Rūdolfs Krēsliņš (Łotwa / Latvia)

VI Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”

6th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” Wrocław 10-13.12.2014

I Linas Balandis (Litwa / Lithuania)

II Javier Fajardo (Hiszpania / Spain)

III Izabela Polakowska-Rybska (Polska / Poland)

VIII Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”

8th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony” Wrocław 11-14.12.2019

I Yuval Weinberg (Izrael / Israel)

II Viacaslav Laryn (Białoruś / Belarus)

III Dawid Jarząb (Polska / Poland)

I Heng-Yi Pao (Tajwan / Taiwan)

II Anastasija Kildiša (Łotwa / Latvia)

III Ingrit Malleus (Estonia)

Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej W STRONĘ POLIFONII

9 th International Choir Conducting Competition TOWARDS POLYPHONY

SYGNAŁ

IX Międzynarodowego Turnieju Dyrygentury Chóralnej W STRONĘ POLIFONII 2022

THE SIGNAL

Of the 9th International Choir Conducting Competition TOWARDS POLYPHONY 2022

IX Międzynarodowy Turniej

Dyrygentury Chóralnej W STRONĘ POLIFONII 15-18 grudnia 2022 r. Katedra Chóralistyki i Prowadzenia Zespołów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

REGULAMIN

I OGÓLNE WARUNKI

1. IX Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii”, zwany dalej „Turniejem” organizowany jest przez Katedrę Chóralistyki i Prowadzenia Zespołów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, zwanej dalej „Akademią”.

2. Turniej odbędzie się w terminie 15-18 grudnia 2022 r. w siedzibie Akademii, pl. Jana Pawła II nr 2, 50-043 Wrocław.

II UCZESTNICY

Uczestnikami Turnieju mogą być dyrygenci chóralni, studenci lub absolwenci polskich uczelni muzycznych i zagranicznych uczelni artystycznych urodzeni w roku 1995 i młodsi.

III ZGŁOSZENIE

1. Zgłoszenie następuje przez wypełnienie FORMULARZA ZGŁOSZENIOWEGO UCZESTNIKA, znajdującego się na stronie internetowej: https:// amuz.wroc.pl/towards-polyphony-7946

2. Do formularza zgłoszeniowego dołączyć należy:

• aktualną fotografię portretową,

• skan dyplomu ukończenia studiów lub zaświadczenia o ich kontynuowaniu,

• nagranie wideo (15 minut pracy z zespołem z ostatnich 2 lat – próba lub koncert).

9 th International Choir Conducting Competition TOWARDS POLYPHONY

3. Do dokumentacji można dołączyć rekomendacje, opinie lub listy polecające.

4. Nagranie wideo, fotografia i skany dokumentów powinny być załadowane do jednego z serwisów do przechowywania danych (np. Dropbox, SkyDrive, Box, Dysk Google). Linki do dokumentów i nagrania należy podać w formularzu.

5. Wysłanie formularza zgłoszeniowego jest jednoznaczne z akceptacją Regulaminu Turnieju.

6. Ostateczny termin nadsyłania zgłoszeń upływa 25 września 2022 roku.

IV ZASADY KWALIFIKOWANIA KANDYDATÓW

1. Kandydatów kwalifikować będzie komisja złożona z członków Katedry Chóralistyki i Prowadzenia Zespołów Akademii na podstawie zgłoszeń zawierających komplet wymaganych Regulaminem dokumentów.

2. Do pierwszego etapu Turnieju zakwalifikowanych zostanie maksymalnie 16 kandydatów.

3. Komisja może stworzyć listę rezerwową.

4. Lista osób zakwalifikowanych do I etapu Turnieju ogłoszona zostanie na stronie internetowej: https://amuz.wroc.pl/towards-polyphony-7946 do dnia 30 września 2022 roku; ponadto osoby zakwalifikowane do Turnieju zostaną o decyzji komisji powiadomione drogą mailową.

V OPŁATY

1. Uczestnicy dopuszczeni do Turnieju zobowiązani są do dnia 10 października 2022 roku wpłacić opłatę konkursową w wysokości 150 euro (lub równowartość w PLN według średniego kursu NBP z dnia poprzedzającego dzień wpłaty).

2. Dane do przelewu: Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu 50-043 Wrocław pl. Jana Pawła II nr 2 Numer konta bankowego: Santander Bank Polska S.A. 40 1090 2398 0000 0001 0205 0428 IBAN: PL 40 1090 2398 0000 0001 0205 0428, SWIFT/BIC: WBKPPLPP z dopiskiem: TOWARDS POLYPHONY

3. Niewpłacenie opłaty konkursowej w terminie określonym w pkt. 1 jest

równoznaczne z rezygnacją z udziału w Turnieju.

4. W przypadku rezygnacji z udziału w Turnieju po dniu 10 października 2022 r. opłata konkursowa nie podlega zwrotowi.

5. Organizatorzy zapewniają noclegi (w dniach 15 – 19 grudnia 2022 r.) i wyżywienie (od kolacji w dniu 15 grudnia 2022 r. do śniadania w dniu 19 grudnia 2022 r. ) dla uczestników Turnieju.

6. Organizatorzy nie pokrywają kosztów podróży uczestnikom Turnieju.

7. Wszelkie osoby towarzyszące uczestnikom przebywają we Wrocławiu na koszt własny.

VI ZASADY PRZEPROWADZANIA TURNIEJU

1. Turniej składa się z trzech etapów, w których oceniana jest praca nad utworami przygotowanymi przez zespoły.

2. Pierwsze losowanie utworów i kolejności występu odbędzie się w dniu 15 grudnia 2022 r., a kolejne – po ogłoszeniu wyników I i II etapu.

3. W każdym etapie uczestnik prezentuje się dwukrotnie, pracując nad jednym utworem z części A i jednym z części B w czasie określonym w dalszej części Regulaminu.

4. Podczas prezentacji konkursowej uczestnik może komunikować się z zespołami w języku angielskim lub polskim.

5. Charakterystyka poszczególnych etapów: ETAP I PIEŚŃ ROMANTYCZNA I MOTET

Część A: pieśń romantyczna Limit czasu: 12 minut

Zespół wykonawczy: Chór Kameralny „Senza Rigore”

Repertuar:

Stanisław Moniuszko (opr. na chór mieszany J. K. Lasocki) Grajek Stanisław Moniuszko (opr. na chór mieszany P. Maszyński) Groźna dziewczyna

Stanisław Moniuszko (opr. na chór mieszany S. Wiechowicz) Kozak Stanisław Moniuszko (opr. na chór mieszany P. Maszyński) Ruta

Część B: motet

Limit czasu: 12 minut

Zespół wykonawczy:

Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu

Repertuar:

Mikołaj Zieleński Haec dies

Mikołaj Zieleński O gloriosa Domina

Mikołaj Zieleński Benedicimus Deum coeli Mikołaj Zieleński Ego sum Pastor bonus

Oceniana jest praca nad dwoma utworami. Utwory nie muszą być zaprezentowane w całości.

ETAP II MADRYGAŁ I UTWÓR XXI WIEKU

Część A: madrygał Limit czasu: 20 minut

Zespół wykonawczy: Zespół Wokalny „Rondo”

Repertuar:

Claudio Monteverdi Si ch’io vorrei morire Claudio Monteverdi Lumi, miei cari lumi Claudio Monteverdi Io mi son giovinetta Claudio Monteverdi Quel augellin

Część B: utwór współczesnego kompozytora polskiego Limit czasu: 25 minut

Zespół wykonawczy: Chór „Feichtinum” Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Repertuar: Michał Malec Prayer to our Lady Marek Raczyński Ave Regina caelorum Anna Rocławska-Musiałczyk Ave Maris Stella Michał Ziółkowski The tree of song

Oceniana jest praca nad dwoma utworami. Każdy z utworów należy zaprezentować w całości.

ETAP III MUZYKA XX wieku

Część A: utwór chóralnej literatury amerykańskiej Limit czasu: 30 minut

Zespół wykonawczy: Chór Narodowego Forum Muzyki (I skład)

Repertuar: Leonard Bernstein Missa brevis Część B: utwór chóralnej literatury francuskiej Limit czasu: 30 minut

Zespół wykonawczy: Chór Narodowego Forum Muzyki (II skład)

Repertuar: Daniel-Lesur Le Cantique des cantiques na 12-głosowy chór mieszany

Podział części: pieśni nr 1 i 5 pieśni nr 2, 3 i 4 pieśni nr 6 i 7

Oceniana jest praca nad dwoma utworami. Każdy z utworów należy zaprezentować w całości.

Do ETAPU I zakwalifikowanych zostanie maksymalnie 16 kandydatów na podstawie przesłanych zgłoszeń.

Do ETAPU II zakwalifikowanych zostanie maksymalnie 8 uczestników etapu pierwszego z najwyższą punktacją.

Do ETAPU III zakwalifikowanych zostanie maksymalnie 5 uczestników z najwyższą punktacją wynikającą z sumy dwóch poprzednich etapów.

6. Uczestnicy danego etapu nie mogą uczestniczyć w przesłuchaniach poprzedzających ich uczestników pod rygorem dyskwalifikacji.

7. Organizatorzy zapewniają uczestnikom Turnieju oryginalne partytury jedynie podczas trwania Turnieju. Po zgłoszeniu uczestnictwa informacje dotyczące możliwości nabycia partytur zostaną przekazane drogą mailową.

VII NAGRODY

1. Przewiduje się przyznanie następujących nagród:

I NAGRODA nagroda pieniężna w wysokości 10 000PLN

II NAGRODA nagroda pieniężna w wysokości 8 000PLN

III NAGRODA nagroda pieniężna w wysokości 6 000PLN

WYRÓŻNIENIA w wysokości 3 000 PLN

2. Nagrody główne i wyróżnienia zostaną przydzielone uczestnikom etapu III przez międzynarodowe Jury zgodnie z przyjętym przez Jury regulaminem.

3. Wysokość nagród może ulec zmianie.

4. Regulamin dopuszcza możliwość ufundowania nagród pozaregulaminowych.

5. Wszyscy uczestnicy Turnieju otrzymają dyplomy uczestnictwa.

6. Decyzje Jury są ostateczne.

VIII PRZEBIEG TURNIEJU

1. Czwartek, 15 grudnia 2022 roku:

• przyjazd, zakwaterowanie jurorów i uczestników,

• losowanie kolejności i utworów etapu I.

2. Piątek, 16 grudnia 2022 roku:

• uroczyste otwarcie Turnieju,

• I etap,

• ogłoszenie wyników I etapu,

• losowanie kolejności i utworów II etapu.

3. Sobota, 17 grudnia 2022 roku:

• II etap,

• ogłoszenie wyników II etapu,

• losowanie kolejności i utworów III etapu.

4. Niedziela, 18 grudnia 2022 roku:

• III etap,

• ogłoszenie wyników III etapu,

• uroczyste wręczenie nagród i koncert laureatów.

5. Szczegółowy harmonogram Turnieju zostanie przedstawiony w późniejszym terminie.

IX PRAWA AUTORSKIE I DANE OSOBOWE

Uczestnicy zgłaszający się do Turnieju z dniem złożenia zgłoszenia:

1. wyrażają zgodę na wykonywanie zdjęć z ich wizerunkiem w czasie Turnieju, ich utrwalenie, wielokrotne wykorzystywanie, obróbkę i powielanie, za pośrednictwem dowolnego medium do celów promocyjnych i archiwizacyjnych Akademii bez konieczności każdorazowego ich zatwierdzania,

2. udzielają nieodpłatnie Organizatorowi Turnieju prawa do wykorzystania zapisów audiowizualnych artystycznych wykonań w trakcie Turnieju i Koncertu Laureatów wyłącznie w celach niekomercyjnych w tym promocyjnych i archiwizacyjnych na następujących polach eksploatacji: a) w zakresie utrwalania i zwielokrotniania – na zapis techniką cyfrową dźwięku i obrazu, na wytworzenie i wydanie na płycie CD oraz/ lub DVD lub innych nośnikach, b) w zakresie obrotu egzemplarzami, na których artystyczne wykonanie utrwalono – do wprowadzania do obrotu, użyczania lub najmu egzemplarzy,

c) w zakresie rozpowszechniania wykonania w sposób inny niż określony w lit. b – do nadawania, reemitowania oraz odtwarzania, a także publicznego udostępniania wykonania na wybranych stronach internetowych,

3. wyrażają zgodę na przetwarzanie swoich danych osobowych na potrzeby organizacji Turnieju zgodnie z oświadczeniem zawartym w zgłoszeniu. Dane osobowe są zbierane na zasadzie dobrowolności, jednakże podanie danych w zgłoszeniu przez Uczestnika jest warunkiem wzięcia udziału w Turnieju.

X POSTANOWIENIA KOŃCOWE

1. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do dokonywania zmian w Regulaminie.

2. Organizatorzy mają możliwość odwołania Turnieju z ważnych przyczyn.

3. Niniejszy Regulamin obowiązuje od dnia 1 czerwca 2022 r.

9th International Choir Conducting Competition TOWARDS POLYPHONY

15-18 December 2022

Chair of Choir and Ensemble Conducting The Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław

COMPETITION RULES

I GENERAL CONDITIONS

1. The 9th International Choir Conducting Competition “Towards Polyphony”, hereinafter referred to as the „Competition”, is organised by the Chair of Choir and Ensemble Conducting of the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław, hereinafter referred to as the „Academy”.

2. The Competition will be held on 15-18 December 2022 at the Academy (pl. Jana Pawła II No. 2, 50-043 Wrocław).

II PARTICIPANTS

The Competition is open to choral conductors, students or graduates of Polish music academies and foreign institutions of artistic higher education born in 1995 or later.

III APPLICATION

1. Application is made by completing the PARTICIPANT APPLICATION FORM which can be found on the website: https://amuz.wroc.pl/towards-polyphony-7946

2. The following must be attached to the application form:

• a recent portrait photograph,

• a scan of the diploma of graduation or a certificate of continuation of studies,

• a video recording (15 minutes of work with the ensemble from the last 2 years – a rehearsal or a concert).

9 th International Choir Conducting Competition

3. Documentation may also be accompanied by testimonials, references or letters of recommendation.

4. The video recording, photograph and scans of documents should be uploaded to one of the storage services (e.g. Dropbox, SkyDrive, Box, Google Drive). Links to the documents and recording should be provided in the application form.

5. Submission of the application form constitutes acceptance of the Competition Rules.

6. The closing date for submissions is 25 September 2022.

IV QUALIFICATION RULES

1. Candidates will be qualified by a committee consisting of members of the Chair of Choir and Ensemble Conducting of the Academy on the basis of applications containing a complete set of documents required by the Competition Rules.

2. A maximum of 16 candidates will be qualified for the first stage of the Competition.

3. The committee may create a reserve list.

4. The list of persons qualified for the first stage of the Competition will be announced on the website: https://amuz.wroc.pl/towards-polyphony-7946 by 30 September 2022; in addition, persons qualified for the Competition will be notified of the committee’s decision by e-mail.

V FEES

1. Participants admitted to the Competition are obliged to pay the competition fee of 150 EUR (or its equivalent in PLN according to the average exchange rate of the National Bank of Poland of the day preceding the payment date) by 10 October 2022.

2. Transfer details:

Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu 50-043 Wrocław

pl. Jana Pawła II nr 2

Bank account number: Santander Bank Polska S.A. 40 1090 2398 0000 0001 0205 0428

IBAN: PL 40 1090 2398 0000 0001 0205 0428, SWIFT/BIC: WBKPPLPP with a note: TOWARDS POLYPHONY

3. Failure to pay the competition fee within the deadline specified in point 1 shall be deemed as resignation from participation in the Competition.

4. In case of resignation from participation in the Competition after 10 October 2022, the competition fee is not refundable.

5. The Organisers provide accommodation (from 15 to 19 December 2022) and meals (from dinner on 15 December 2022 to breakfast on 19 December 2022) for the Competition participants.

6. Organisers do not cover travel costs for the Competition participants.

7. Any persons accompanying participants shall stay in Wrocław at their own expense.

VI RULES OF THE COMPETITION PROCEEDINGS

1. The Competition consists of three stages, in which the work on the pieces prepared by the ensembles is evaluated.

2. The first draw of the pieces and the order of presentation will take place on 15 December 2022, and the subsequent ones – after the announcement of the results of the 1st and 2nd stage.

3. In each stage a participant shall present themselves twice, working on one piece from part A and one from part B in the time specified further in the Competition Rules.

4. During the competition presentation the participant may communicate with the ensembles in English or Polish.

5. Characteristics of particular stages:

1st STAGE ROMANTIC LIED AND MOTET

Part A: Romantic lied

Time limit: 12 minutes

Ensemble: “Senza Rigore” Chamber Choir

Repertoire:

Stanisław Moniuszko (arr. for mixed choir by J. K. Lasocki) Grajek

Stanisław Moniuszko (arr. for mixed choir by P. Maszyński) Groźna dziewczyna

Stanisław Moniuszko (arr. for mixed choir by S. Wiechowicz) Kozak

Stanisław Moniuszko (arr. for mixed choir by P. Maszyński) Ruta

Turniej Dyrygentury Chóralnej W STRONĘ POLIFONII

Part B: motet Time limit: 12 minutes

Ensemble: Paderewski Chamber Choir

Repertoire:

Mikołaj Zieleński Haec dies

Mikołaj Zieleński O gloriosa Domina

Mikołaj Zieleński Benedicimus Domini

Mikołaj Zieleński Ego sum Pastor bonus

The work on two pieces is assessed. The works do not have to be presented in their entirety.

2nd STAGE MADRIGAL AND 21st CENTURY PIECE

Part A: madrigal Time limit: 20 minutes

Ensemble: Vocal Ensemble “Rondo”

Repertoire: Claudio Monteverdi Si ch’io vorrei morire

Claudio Monteverdi Lumi, miei cari lumi

Claudio Monteverdi Io mi son giovinetta Claudio Monteverdi Quel augellin

Part B: work by a contemporary Polish composer Time limit: 25 minutes

Ensemble: “Feichtinum” Choir of The Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław

Repertoire:

Michał Malec Prayer to our Lady

Marek Raczyński Ave Regina caelorum

Anna Rocławska-Musiałczyk Ave Maris Stella Michał Ziółkowski The tree of song

The work on two pieces is assessed. Each piece must be presented in its entirety.

3rd STAGE 20th CENTURY MUSIC

Part A: work of American choral literature Time limit: 30 minutes

Ensemble: The National Forum of Music Choir (I team)

Repertoire: Leonard Bernstein Missa brevis

Part B: work of French choral literature Time limit: 30 minutes

Ensemble: The National Forum of Music Choir (II team)

Repertoire: Daniel-Lesur Le Cantique des cantiques for 12-part mixed choir

Division of parts: songs No. 1 and 5 songs No. 2, 3 and 4 songs No. 6 and 7

The work on two pieces is assessed. Each piece must be presented in its entirety.

A maximum of 16 candidates will be qualified for the 1st STAGE on the basis of the submitted applications.

A maximum of 8 participants of the 1st stage with the highest score will be qualified for the 2nd STAGE.

A maximum of 5 participants with the highest score resulting from the total of the previous two stages will be qualified for the 3rd STAGE.

6. Participants of a given stage cannot attend auditions of the preceding participants under penalty of disqualification.

7. The organisers provide original music scores to the participants of the Competition only for the duration of the Competition. After submitting an application, information concerning the possibility of purchasing scores will be provided by e-mail.

VII PRIZES

1. The following prizes are expected to be awarded:

FIRST PRIZE financial award of 10 000 PLN

SECOND PRIZE financial award of 8 000 PLN

THIRD PRIZE financial award of 6 000 PLN

HONOURABLE MENTIONS of 3 000 PLN

2. The main prizes and honourable mentions will be awarded to the participants of the 3rd stage by an international Jury in accordance with the rules adopted by the Jury.

3. The amount of awards may be changed.

4. The Rules allow for the possibility of awarding extra-statutory prizes.

5. All participants of the Competition will receive diplomas of participation.

6. The decisions of the Jury are final.

VIII SCHEDULE OF THE COMPETITION

1. Thursday, 15 December 2022:

• arrival, check-in of jurors and participants,

• a draw of the order and the works of the 1st stage.

2. Friday, 16 December 2022:

• opening ceremony of the Competition,

• the 1st stage,

• announcement of the results of the 1st stage,

• a draw of the order and the works of the 2nd stage.

3. Saturday, 17 December 2022:

• the 2nd stage,

• announcement of the results of the 2nd stage,

• a draw of the order and the works of the 3rd stage.

4. Sunday, 18 December 2022:

• the 3rd stage,

• announcement of the results of the 3rd stage,

• award ceremony and the Winners’ Concert.

5. A detailed schedule of the Competition will be presented at a later date.

IX COPYRIGHTS AND PERSONAL DATA

Participants applying for the Competition on the day of submitting their application:

1. agree to take photos with their image during the Competition, to record, repeatedly use, process and reproduce them through any medium for promotional and archival purposes of the Academy without the need for their approval each time,

2. grant the Organiser of the Competition, free of charge, the right to use the audio-visual recordings of artistic performances during the Competition and the Winners’ Concert for non-commercial purposes exclusively, including promotion and archiving, in the following fields of exploitation: a) in terms of recording and reproduction – for digital recording of sound and image, to produce and publish on CD and/or DVD or other carriers, b) in terms of trading copies on which the artistic performance was recorded – to introduce to the market, lend or lease copies, c) in terms of distribution of the performance in a way other than specified in letter b) – to broadcast, rebroadcast and replay, as well as to make the performance publicly available on selected websites,

3. agree to the processing of their personal data for the purposes of the organisation of the Competition in accordance with the declaration included in the application. Personal data is collected on a voluntary basis, however, providing data by the Participant in the application form is necessary to participate in the Competition.

X FINAL PROVISIONS

1. The Organisers reserve the right to make changes to the Competition Rules.

2. The Organisers have the right to cancel the Competition for important reasons.

3. The present Competition Rules shall be effective from 1 June 2022.