Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico
XIMENA_AVILร S / 2020_1
https://issuu.com/a20200593/docs/unodos_n1_book_avil_s_solano_ximena
Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido XIMENA_AVILÉS © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente. Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.
Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD
El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.
Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura. Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige. A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha. Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras. A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia. Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente. En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica. El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.
NivelUNO
E1
Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1
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E2
Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2
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E3
Ejercicio E3 Estructura geométrica subyacente Usos y caracterización de los espacios Plantas Cortes Apuntes y perspectivas Axonometrías Fotografías de la maqueta Reflexión final E3
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INTRODUCCIÓN
FORMA
PROYECTO
NivelDOS
E1
Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje
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E2
Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad
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E3
Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas
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INTRODUCCIÓN
LUGAR
PROYECTO
NivelUNO FORMA/PROYECTO
E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad
En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado. Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura. En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época. En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente. Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.
El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:
A/
LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica. 2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.
B/
LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social. Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.
A/
MI HUELLA ECOLÓGICA
Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia. Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado. Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.
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A/
COLLAGES
Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales. A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros. Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad. Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.
B/
TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA
En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social. Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.
Tur mo verum lab imil ium et hit volorei cianti conem id etus, qui bla non praecustem rest, audandunt ressim fugiate quos net eumet ut recearum quam, endam eariassi ut vit quas maximet fuga. Muscidit.
Tur mo verum lab imil ium et hit volorei cianti conem id etus, qui bla non praecustem rest, audandunt ressim fugiate quos net eumet ut recearum quam, endam eariassi ut vit quas maximet fuga. Muscidit.
B/
TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE
El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia. Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus). Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho. La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia. 2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo. 3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.
TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS
El ejercicio E1 me sirvió como introducción a la cultura arquitectónica a través del análisis de la coyuntura actual, me ayudó para tomar conciencia respecto a los efectos que tiene mi huella ecológica en la naturaleza y cómo cada acción pueden dañar nuestro planeta; gracias a ello, he cambiado mis hábitos y he logrado reducir mi huella ecológica a menos de un mundo al finalizar el ciclo. Con los collages que plasmaban lo vivido en diferentes momentos de la cuarentena, pude explotar mi creatividad y mostrar desde mis sentimientos lo que estaba viviendo en esos momentos. Finalmente, el traje fue una forma de buscar métodos y la manera más eficiente de lograr el distanciamiento social, pude hallar la solución a la problemática, que en un futuro podría servir y darle varios usos o reutilizar los materiales. Todo el trabajo me ayudó a reflexionar sobre la pandemia que aún se está viviendo y en la responsabilidad que tengo, como futura arquitecta, de ayudar a solucionar este tipo de problemas desde una perspectiva creativa, efectiva y rápida.
E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico
El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico. Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma. Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual. Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico. Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.
El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:
A/
LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
B/
CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.
A/
LA ESCULTURA
Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
Cajas abierta Jorge de Oteiza. 1968
El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge Oteiza (Orio, 1908 - San Sebastián, 2003), el famoso escultor español, empieza a experimentar con el hierro en su serie de Cajas Vacías, una referencia también a su lugar de origen, País Vasco, donde el acero tuvo y tiene un gran valor. Sin embargo, en el arte no siempre se le dio importancia a este material, por esta razón Oteiza lo puso como pieza principal en sus esculturas, demostrando cómo materias, que según cánones escultóricos convencionales, no están provistos de belleza y son insignificantes, pueden tener un significado más profundo y así lograr obtener un desarrollo conceptual. En sus esculturas vacías, Oteiza encuentra la forma de reflejar la desocupación espacial en forma de expresiones artísticas lo que no quiere decir que haya un vacío; ya que para él, sus obras estaban colmadas de un valor espiritual. En todas sus piezas ha buscado que delimiten el vacío y se sustenten en el espacio, en su interior y en su entorno.
Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂa del archivo del Museo Oteiza. 1968
Mariel Abarca (20200576)
Almudena Carmona (20200749)
Ximena AvilĂŠs (20200593)
Matias Cruz (20195857)
B1/
CRITERIOS COMPOSITIVOS
Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella. Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes. Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales. Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.
IMAGEN DE CRITERIO 01 ANÁLISIS
Mariel Abarca (20200576)
IMAGEN DE CRITERIO 01 MODIFICADO
La escultura presenta ritmo en el plano inclinado y genera la sensación de movimiento. La escultura modificada presenta otro plano paralelo al plano inclinado, lo que genera el criterio de dirección debido a que estos planos producien un equilibrio de fuerzas y señalan el punto de fuga al centro de la escultura.
IMAGEN DE CRITERIO 02 ANĂ LISIS
Almudena Carmona (20200749)
En la cara superior de la escultura se observa que el largo es mucho mayor al ancho, lo cual revela el criterio de horizontalidad. En la escultura modificada se observa el criterio de axialidad en la cara superior al ser iguales los dos lados del eje de simetrĂa.
Matias Cruz (20195857)
IMAGEN DE CRITERIO 03 MODIFICADO
El la cara superior, se pueden apreciar dos planos horizontales, la base interior inferior de la escultura y el plano en forma de “L” invertida en la parte superior. En la escultura modificada se observa que la parte posterior mantiene una jerarquía de tamaño, siendo cada nivel más pequeño que el anterior.
IMAGEN DE CRITERIO 04 ANÁLISIS
Ximena Avilés (20200593)
IMAGEN DE CRITERIO 04 MODIFICADO
Se visualizan planos verticales que funcionan sostienen el plano horizontal superior.
como
paredes
y
A diferencia de la isometría anterior, se ampliaron los planos verticales para evidenciar el criterio y así se obtuvieron dos planos completos y paralelos.
B2/ ESPACIO
Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.]. Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.
COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES CON PRESENTACIÓN LIBRE QUE MUESTRE EL PROCESO DE ESTA ETAPA
IMAGEN DE CRITERIO Vertical / horizontal
DIBUJO DE CRITERIO Vertical / horizontal
Al colocar un cuadrado de 15x15 como un plano vertical, paralelo al trapecio rectรกngulo, se genera un espacio vertical (Espacio A) entre ambos planos, al igual que, al traslapar 2 cuadrados de 15x15 como un solo plano horizontal paralelo al rectรกngulo base inferior, se genera un espacio horizontal (Espacio B) entre ambos planos.
DIBUJO DE CRITERIO Interior / exterior
Por un lado, se genera un espacio interior (Espacio A, que se ha cubierto la parte superior y posterior de la escultura, para que estĂŠ cerrado, a excepciĂłn de una parte, que marca el espacio exterior (Espacio B) formado por la parte baja del plano inclinado de la escultura y una parte de un plano, que genera que ambos espacios tengan dimensiones similares.
IMAGEN DE CRITERIO Cerrado / abierto
DIBUJO DE CRITERIO Cerrado / abierto
Al cerrar una de las aberturas laterales e incorporando un plano paralelo cerca a este, se genera un espacio cerrado (espacio A) pues no hay conexi贸n con el exterior. En el espacio B, se us贸 un plano horizontal y se cerr贸 el otro plano lateral para dar la sensaci贸n de una espacio abierto.
IMAGEN DE CRITERIO Interior a otro / contiguo
Se ubicaron planos de interiores contiguos.
modo
que
se
formaran
2
espacios
IMAGEN DE CRITERIO Principal / secundario
Por un lado, el Espacio A sería el espacio más grande, para ser el principal dentro de la escultura; y por otro lado, el Espacio B, está compuesto por planos unidos a la parte posterior de la escultura y superior de la maqueta, generando así, un espacio secundario, que es más pequeño en la escultura.
IMAGEN DE CRITERIO Centro / periferia
DIBUJO DE CRITERIO Centro / periferia
Para conseguir el espacio de periferia (Espacio B), se unieron dos planos y se colocaron cerca a la cara superior de la escultura. La periferia en la parte inferior se consigue gracias a que la base tiene una elevaciรณn similar a la que de dejรณ en la parte superior y se cerrรณ la cara posterior con 2 planos para reforzar el espacio central, (Espacio A), en el interior de la escultura.
B3/ LUZ
La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten. Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta. Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.
FOTO DE LA MAQUETA VISTA 1
FOTO DE LA MAQUETA VISTA 2
Se observa principalmente como la luz al provenir del lado izquierdo, ilumina la gran mayoría de la parte interior de la maqueta,así como genera una sombra en y bajo el plano horizontal, por el choque de la luz con la rampa y con el plano en “L” de la parte superior de la maqueta. Finalmente, la luz genera una sombra exterior en la parte posterior de la maqueta continuando la forma del plano trasero.
FOTO DE LA MAQUETA VISTA 3
FOTO DE LA MAQUETA VISTA 4
La luz choca con el plano superior y genera una división diagonal de 45º en el plano izquierdo de la maqueta. Del mismo modo, la luz al chocar con el plano en “L” trasero de la maqueta, genera sombra tanto en el interior de la maqueta (en el plano trapezoidal y la base horizontal. Gracias a la forma de la misma escultura, abierta y espaciosa, el ingreso de luz genera una gran iluminación tanto en el interior como en el exterior de la maqueta; aunque también genera sombras bastante interesantes.
Foto donde se aprecian ambos ingresos de luz
= Ingreso de luz directa
= Ingreso de luz difusa
Foto donde se aprecia el ingreso de luz directa
Foto donde se aprecia el ingreso de luz difusa
Luz directa
CORTE A-A
Luz directa + luz difusa
CORTE B-B El primer plano, fue posicionado de esta forma para conseguir que el ingreso de luz resalte en el plano lateral izquierdo, por donde se visualiza el ingreso de los rayos de luz y como estos iluminan también la parte baja del plano inclinado de la maqueta, generando así una luz directa en el interior de la esta, además de que también se logra generar una zona de luminosidad en la esquina del mismo plano lateral. En cuanto al segundo plano, este ha sido situado perpendicular al plano trapezoidal,con el objetivo de que la luz que ingresa desde la izquierda rebote entre el plano colocado y el plano en “L” paralelo a este y de esta forma, se genere una luz difusa.
B4/ ESCALA
La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes. Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico. Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala. Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras. Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.
1.60 m
1.20 m
PUESTO DE LIMONADA / escala 5:1 El puesto de venta de limonada tendrĂa una altura de 1.2m, teniendo en cuenta que el vendedor es una adolescente que mide 1.6m aproximadamente y que estarĂa situado en el plano horizontal de la escultura para su trabajo.
En las tres fotos se observa la relación entre la figura humana y la maqueta, y las diferencias en la percepción de los espacios en las distintas escalas. En la primera foto, a escala 50/1, se percibe un espacio amplio y con mayor libertad de desplazamiento. En la segunda, escala 25/1, el espacio es más limitado, sin embargo, todavía se pueden realizar algunas actividades. En la tercera foto, escala 5/1, se percibe inmovilidad debido al reducido espacio. A pesar de esto, se pueden realizar actividades desde el exterior, o en el interior pero que no requieran de mucha movilidad.
B5/ GRAVEDAD
En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida. Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.
En este ejercicio pusimos en un borde de la cara superior en “L”, una tira rectangular de cartón, de manera horizontal para generar flexión. A este cartón le incorporamos 2 tiras más de distintos tamaños de forma vertical y hacia abajo de modo que con uno, el más largo, se logre compresión, y con el más corto, tensión.
El ejercicio E2 me ayudó para aprender a trabajar en grupo, y aunque fue difícil por la distancia y las situaciones en las que cada uno se encontraba, logramos alcanzar objetivos de manera conjunta y desarrollar conocimientos respecto a elementos fundamentales que utilizaremos a lo largo de nuestra carrera. Aprendí a reconocer criterios compositivos desde la observación y el análisis de la forma,a crear espacios de acuerdo a las sensaciones que quiero generar, a jugar con la luz y la zonas de luminosidad y penumbra que puedo originar, a emplear y modificar la escala según la diferenciación de tamaños que quiera producir y finalmente, a trabajar con los esfuerzos mecánicos y generar cambios en la forma con la gravedad.
E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico
Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto. El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.
Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos. Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio. Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros. Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.
Existen 2 triángulos a partir de imaginarias líneas que unen los árboles y con ello, se delimitan los muros.
Los muros están conformados por paralelas imaginarias con las líneas entre los árboles.
El muro inferior es paralelo a la línea imaginaria que se forma entre los 2 árboles de 20 m. La cual delimita también el tamaño de los muros del espacio de descanso.
Las líneas fucsia y amarillas delimitan los extremos de los muros, para generar un orden entre el tamaño de estos
ESTRUCTURA GEOMÉTRICA. Planta 1/100
Los muros paralelos del espacio de pausa generan un rectángulo imaginario.
Las líneas amarillas al mismo tiempo, son paralelas a la línea imaginaria formada entre los árboles de 16m (izquierda inferior y 20m (derecha superior).
1ª
parte del recorrido
USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS
USOS Y RELACIONES DE LOS ESPACIOS. Planta 1/100
1 er ESPACIO PRINCIPAL ● Espacios de encuentro social y disfrute, ● Lugar de atmósfera interactiva y amigable entre las personas que se detienen a observar y conversar, de bajo de la sombra de los árboles, aprovechable al medio día. ● Espacio más cerca de las copas de los árboles
ESPACIO DE REPOSO ● Espacios de pausa para evitar el agotamiento ● Para generar un momento de apreciación de lo que se está recorriendo ● Atmósfera interactiva e intrigante entre las personas que se detienen a observar y las que están en la otra parte del recorrido. ● Espacio de encuentro social ● Vista de los siguientes ambientes
2ª
parte del recorrido
Tiene un propósito social y de intercambio de experiencias sobre lo vivido hasta el momento.
USOS Y RELACIONES DE LOS ESPACIOS. Planta 1/100
0
● Espacio de contemplación ● Aprovechable al atardecer, ya que genera una atmósfera y sensación de tranquilidad y paz interior.
● Espacio de reposo ● Atmósfera completamente distinta a la superior, con vistas, experiencias y sensaciones diferentes. ● Vista de la parte baja de los árboles (troncos)
● Al mismo tiempo que se atraviesa el espacio generado por el árbol, se genera una atmósfera distinta por el encuentro con la naturaleza. ● Este espacio contiene al árbol, lo cual genera otro espacio, pero de recorrido más rápido.
PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA
PLANTA ALTA 1/100
PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA
PLANTA BAJA 1/100
CORTES Y UNA ELEVACIÓN CON REFERENCIA DE ESCALA HUMANA Y COTAS GENERALES
CORTE A-A 1/100
ELEVACIÓN NORTE
CORTES Y ELEVACIONES CON REFERENCIA DE ESCALA HUMANA Y COTAS GENERALES
● El recorrido inicia con una subida escalonada que dirige al primer espacio de reposo y contemplación.
● Al lado derecho el muro empieza en el segundo escalón, para manera invite a empezar el recorrido.
SEGUNDO ESPACIO DE CONTEMPLACIÓN
● Al bajar las escaleras del espacio anterior, el alféizar de 45cm se aprovecha para contemplar el horizonte al atardecer. ● Guía a la siguiente parte del recorrido, la planta baja.
INGRESO A BAJA
Con una entrada pequ invitar al ingreso e investigación de la baja.
PRIMER ESPACIO DE REPOSO, CONTEMPLACIÓN E INTERACCIÓN
que de esa
LA PLANTA
eña para
planta
● Este espacio cuenta con alfeizares como bancas para que el espacio sea aprovechado como uno de contemplación. ● También posee barandas de 1.10m. ● Al mismo tiempo, se tiene vista de los árboles que forman parte del recorrido.
PLANTA BAJA
Para luego retornar y finalizar con el espacio que contiene y atraviesa el espacio generado por el árbol.
Se disfruta de una experiencia totalmente nueva, con el ingreso de la luz a través de los 5 agujeros y la interacción con el resto de personas, además del descanso en los alféizares y la vista de la parte baja de los árboles.
AXONOMETRÍAS
AXONOMETRÍAS
AXONOMETRÍAS
AXONOMETRÍAS
Dibujado por Mariel Abarca
Vista general
Subida al amanecer:6 a.m.
Apreciación del amanecer: 6 a.m.
Ingreso al 2do espacio de reposo y contemplación:
Fotografía de la es
Fotografía de at
1er espacio de reposo y contemplación
escalera de bajada
Fotografía de atardecer:6 p.m.
tardecer:6 p.m. Fotografía de los 2 espacios principales:
Ingreso de luz de un espacio a otro:12 p.m.
Este último trabajo me permitió aprender mucho sobre el proyecto arquitectónico y como realizarlo paso a paso,principalmente la importancia de estructura, los recorridos y del propósito que se tiene al hacer arquitectura, es fundamental el planteamiento correcto de las intenciones para un buen desarrollo del proyecto. Según lo objetivos que planteamos como grupo, estaba el crear diferentes espacios que fueran parte del recorrido, pero que produjeran diferentes sensaciones y generaran distintos ambientes con distintas atmósferas con el entorno y la naturaleza, de tal manera que un espacio no sería igual a otro y la persona no experimentaría de igual manera cualquier parte del pabellón. Con ello,clase a clase pudimos evolucionar gracias a las críticas de nuetros profesores, y así no encerrar y limitar a la persona a seguir un camino a base de muros, sino producir espacios que guíen e inviten a la persona a seguir cierto recorrido, pero que brinden la libertad e interés de descubrimiento, exploración e investigación del lugar en su totalidad. Lo aprendido en el curso de dibujo 1 nos sirvió como principal herramienta de expresión, ya que con las plantas, los cortes, las elevaciones, las axonometrías y las perspectivas, pudimos expresar nuestras intenciones en el proyecto y mostrar propósitos y detalles fundamentales, que permitieron el entendimiento de parte de los profesores; de manera que, el curso de dibujo complementaba a curso de Taller y el curso de Taller al de dibujo. Adicional a lo mencionado, pusimos en práctica lo ya aprendido en el E2, para expresar de manera clara nuestros objetivos en el proyecto, a través de criterios compositivos pudimos iniciar con la estructura geométrica subyacente, pudimos jugar con el ingreso de luz a través de los muros, los árboles y las horas del día, también exploramos la posibilidades y las diferentes sensaciones de acuerdo a la diferencia de tamaño de la persona, el muro, los niveles de piso y sobre todo, los árboles; asimismo,pudimos generar diferentes atmósferas de acuerdo al tipo de espacio que se creaba y finalmente, producir detalles a través de la gravedad que permitieran a la persona el análisis más detenido del lugar y los usos que se le puede dar.