Revista Viernes Año 2 No. 91

iernes Guatemala, 3 de julio de 2015 A単o 2 No. 91

Foto: Archivo

Hemingway

era una fiesta

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Una semana Editorial Como periodista, ensayista y narrador, Ernest Hemingway fue capaz de insinuar mucho más de lo que jamás llegó a escribir.

Pongamos por caso El viejo y el mar, una de sus más intensas ficciones llevada con acierto al cine (con Spencer Tracy como “el viejo”).

Se trata de un acierto que corre parejo con la versión literaria en cuanto a profundidad y densidad psicológica, así como por su claridad estilística y economía expresiva.

Y es que en cuanto a insinuaciones, El viejo y el mar, que narra la batalla de un pescador por someter a su presa, puede verse como una metáfora de la lucha del ser humano contra aquellos elementos de su entorno con los que su alma tiene un nexo indisoluble.

Se trata del triunfo de la voluntad sobre las propias limitaciones, aunque paradójicamente el precio a pagar por este triunfo, obligue, en última instancia, a vivirlo como una derrota. Pero Hemingway también propone esa derrota como una victoria: la del sueño sobre la materia.

Con esta obra Hemingway quiso transmitir la vivencia del combate contra lo invencible, sin adornos y sin caretas. Y lo logró.

El texto es una puñalada entre los homóplatos con la que se tiene que vivir el resto de la vida bajo el sol inclemente de los días.

Hemingway sabía cuándo abandonar la obra y supo cuándo abandonar la vida.

Aunque estamos rodeados de vidas inconclusas, la suya fue plena y hoy su obra está ahí para testimoniar el drama de nuestra propia vida en construcción.

Guatemala, viernes 3 de julio de 2015

Benítez presidi Comjib e IberR Redacción a Conferencia de Ministros de Justicia de los Estados de Iberoamérica (Comjib) será presidida por el exviceministro de Prevención de la Violencia y el Delito, Arkel Benítez, luego de una elección realizada en Santo Domingo, República Dominicana, a finales del mes pasado. Esta es la primera vez que un guatemalteco ocupa un alto cargo en dicho ente.

La Comjib es una organización internacional que agrupa a los ministerios de Justicia e instituciones homólogas de 21 países de la comunidad iberoamericana. Tiene por objeto el estudio y promoción de formas de cooperación jurídica entre los Estados miembros, otorgando asistencia técnica y apoyando con expertajes internacionales en procesos relacionados con la aplicación de justicia.

Además de asumir como secretario de la entidad internacional también tendrá a su cargo la Secretaría General de la Red Iberoamericana de Cooperación Jurídica Internacional (IberRed).

Ambos nombramientos entraron en vigencia a partir del 1 de julio por un período de dos años.

IberRed ayuda en procesos jurídicos en los que pueda estar involucrado más de un país, compartiendo información y medios de prueba para los operadores de justicia que lo necesiten.

Benítez deja el 3er. vicedespacho para atender esta nueva responsabilidad como funcionario internacional, y viajará a la sede permanente de Comjib en Madrid, España.

Fotos: EFE

Arkel Benítez presidirá la Conferencia de Minist

806

Las cifras

días lleva en el espacio el ruso Guennadi Padalka, comandante de la Estación Espacial Internacional. A su regreso, previsto para el 11 de septiembre, él habrá cumplido 877 días, o sea dos años y cuatro meses. La anterior marca la tuvo Serguei Krikalev, con 803.

DIRECTORIO

Director General: Héctor Salvatierra. Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo. Edición: Otoniel Martínez. D Nacional: Thelma Mayén. Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández.

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dirá Red

Cuento 91

Un artista del trapecio

Foto: Archivo

tros de Justicia de Iberoamérica.

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mil millones de dólares (Q562 mil millones) es la deuda que tiene Puerto Rico, monto que fue calificado de impagable por Alejandro García Padilla, gobernador de ese territorio, el cual está asfixiado por falta de liquidez tras 8 años de crecimiento económico negativo.

Un artista del trapecio -como todos sabemos, este arte que se practica en lo más alto de las cúpulas de los grandes circos, es uno de los más difíciles entre los accesibles al hombre- había organizado su vida de manera tal -primero por un afán de perfección profesional y luego por costumbre, una costumbre que se había vuelto tiránica- que mientras trabajaba en la misma empresa, permanecía día y noche en su trapecio.

Todas sus necesidades, por cierto muy moderadas, eran satisfechas por criados que se turnaban y aguardaban abajo. En cestos especiales para ese fin, subían y bajaban cuanto se necesitaba allí arriba.

Esta manera de vivir del trapecista no creaba demasiado problema a quienes lo rodeaban. Su permanencia arriba solo resultaba un poco molesta mientras se desarrollaban los demás números del programa, porque como no se la podía disimular, aunque estuviera sin moverse, nunca faltaba alguien en el público que desviara la mirada hacia él. Pero los directores se lo perdonaban, porque era un artista extraordinario, insustituible. Por otra parte, se sabía que él no vivía así por simple capricho y que solo viviendo así podía mantenerse siempre entrenado y conservar la extrema perfección de su arte.

Además, allá arriba el ambiente era saludable y cuando en la época de calor se abrían las ventanas laterales que rodeaban la cúpula y el sol y el aire inundaban el salón en penumbras, la vista era hermosa.

Por supuesto, el trato humano de aquel trapecista estaba muy limitado. De tanto en tanto trepaba por la escalerilla de cuerdas algún colega y se sentaba a su lado en el trapecio. Uno se apoyaba en la cuerda de la derecha, otro en la de la izquierda, y así conversaban durante un buen rato. Otras veces eran los obreros que reparaban el techo, los que cambiaban algunas palabras con él, por una de las claraboyas o el electricista que revisaba las conexiones de luz en la galería más alta, que le gritaba alguna palabra respetuosa aunque no demasiado inteligible.

Fuera de eso, siempre estaba solo. Alguna vez un empleado que vagaba por la sala vacía en las primeras horas de la tarde, levantaba los ojos hacia aquella altura casi aislada del mundo, en la cual el trapecista descansaba o practicaba su arte sin saber que lo observaban.

El artista del trapecio podría haber seguido viviendo así con toda la tranquilidad, a no ser por los inevitables viajes de pueblo en pueblo, que le resultaban en extremo molestos. Es cierto que el empresario se encargaba de que esa mortificación no se prolongara innecesariamente. Para ir a la estación el trapecista utilizaba un automóvil de carrera que recorría a toda velocidad las calles desiertas. Pero aquella velocidad era siempre demasiado lenta para su nostalgia del trapecio.

En el tren se reservaba siempre un compartimiento para él solo, en el que encontraba, arriba en la red de los equipajes, una sustitución aunque pobre, de su habitual manera de vivir.

En el lugar de destino se había izado el trapecio mucho antes de su llegada, y se mantenían las puertas abiertas de par en par y los corredores despejados. Pero el instante más feliz en la vida del empresario era aquel en que el trapecista apoyaba el pie en la escalerilla de cuerdas y trepaba a su trapecio, en un abrir y cerrar de ojos.

Por muchas ventajas económicas que le brindaran, el empresario sufría con cada nuevo viaje, porque -a pesar de todas las precauciones tomadas- el traslado siempre irritaba seriamente los nervios del trapecista.

En una oportunidad en que viajaban, el artista tendido en la red, sumido en sus ensueños, y el empresario sentado junto a la ventanilla, leyendo un libro, el trapecista comenzó a hablarle en voz apenas audible.

Mordiéndose los labios, dijo que en adelante necesitaría para vivir dos trapecios, en lugar de uno como hasta entonces. Dos trapecios, uno frente a otro.

El empresario accedió sin vacilaciones. Pero como si quisiera demostrar que la aceptación del empresario era tan intrascendente como su oposición, el trapecista añadió que nunca más, bajo ninguna circunstancia, volvería a trabajar con un solo trapecio. Parecía estremecerse ante la idea de tener que hacerlo en alguna ocasión. El empresario vaciló, observó al artista y una vez más le aseguró que estaba dispuesto a satisfacerlo. Sin duda, dos trapecios serían mejor que uno solo. Por otra parte la nueva instalación ofrecía grandes ventajas, el número resultaría más variado y vistoso.

Pero, de pronto, el trapecista rompió a llorar.

Profundamente conmovido, el empresario se levantó de un salto y quiso conocer el motivo de aquel llanto.

Como no recibiera respuesta, trepó al asiento, lo acarició y apoyó el rostro contra la mejilla del atribulado artista, cuyas lágrimas humedecieron su piel.

—¡Cómo es posible vivir con una sola barra en las manos! —sollozó el trapecista, después de escuchar las preguntas y las palabras afectuosas del empresario.

Al empresario le resultó ahora más fácil consolarlo. Le prometió que en la primera estación de parada telegrafiaría al lugar de destino para que instalaran inmediatamente el segundo trapecio y se reprochó duramente su desconsideración por haberlo dejado trabajar durante tanto tiempo, en un solo trapecio. Luego le agradeció el haberle hecho advertir aquella imperdonable omisión.

Así pudo el empresario tranquilizar al artista e instalarse nuevamente en su rincón.

Pero él no había conseguido tranquilizarse. Muy preocupado estaba, a hurtadillas y por encima del libro, miraba al trapecista. Si por causas tan pequeñas se deprimía tanto, ¿desaparecerían sus tormentos? ¿No existía la posibilidad de que fueran aumentando día a día? ¿No acabarían por poner en peligro su vida? Y el empresario creyó distinguir -en aquel sueño aparentemente tranquilo en el que había desembocado el llanto- las primeras arrugas que comenzaban a insinuarse en la frente infantil y tersa del artista del trapecio.

Frank Kafka/ Imperio austrohúngaro

Diseño Gráfico: Héctor Estrada, Scarlett Pérez, David Estrada y Roinel Martínez. Corrección: Jorge Mario Juárez. Internacionales: Édgar Quiñónez. Digitalización: Boris Molina. Museo de la Tipografía

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Abecedario

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El detector de Hemin

La escritura de Ernest Hemingway se nutrió de su experiencia periodística y de una percepción vitalista y dramática de la vida.

Ernest Hemingway, Premio Nobel de Literatura 1954, murió el 2 de julio de 1961, pocos días antes de su 65 cumpleaños. Ofrecemos un fragmento de esta célebre entrevista realizada por George Plimpton y publicada originalmente en The Paris Review en 1958.

George Plimpton*

sta entrevista a Ernest Heminway fue realizada en Cuba teniendo como telón de fondo los acontecimientos que desembocaron en el derrocamiento de Fulgencio Batista. En la misma, el novelista fija su postura frente al oficio de escribir y externa su idea acerca del involucramiento del escritor en los problemas de su tiempo.

¿Le resultan placenteras las horas dedicadas al proceso de la escritura?

Me resultan muy placenteras. Cuando trabajo en un libro o en un relato escribo cada mañana,

en cuanto haya luz. A esa hora nadie molesta y está fresco o frío, y uno se pone a trabajar y se caldea a medida que escribe. Uno lee lo que ha escrito, y como siempre se interrumpe cuando sabe qué es lo que va a ocurrir a continuación.

Uno sigue a partir de ese punto.

Uno escribe hasta llegar a un lugar en el que todavía le queda resto y sabe lo que ocurrirá a continuación, y allí uno se interrumpe y trata de vivir hasta el día siguiente para volver a seguir con eso. Uno ha empezado, digamos, a la seis de la mañana. Y puede seguir hasta el mediodía o dejar antes.

Cuando uno se detiene está vacío, y al mismo tiempo no vacío sino llenándose como cuando ha hecho el amor con alguien a quien ama.

Nada puede dañarlo, nada puede ocurrir, nada significa nada hasta el día siguiente, cuando uno vuelve al trabajo. Lo difícil es la espera hasta el día siguiente.

¿Puede quitarse de la cabeza el proyecto al que está entregado cuando está lejos de la máquina de escribir?

Por supuesto. Pero para eso hace falta disciplina y esa disciplina se adquiere.

¿Hace alguna revisión o alguna reescritura cuando lee hasta el lugar en el que se interrumpió el día anterior?

Todos los días reescribo hasta el punto en que dejé el día anterior. Cuando todo está terminado, naturalmente lo reviso. Así se tiene otra oportunidad de corregir y reescribir cuando otra persona lo mecanografía, y uno ve el material más prolijo. La última oportunidad son las pruebas. Uno agradece todas esas chances.

¿Reescribe mucho?

Depende. Reescribí el final de Adiós a las armas, la última página, treinta y nueve veces antes de quedar satisfecho.

¿Qué lo obstaculizaba?

Buscaba las palabras adecuadas.

Thornton Wilder habla de recursos que ponen en marcha el día de trabajo de un escritor. ¿Usted sacaba punta a veinte lápices?

Creo que nunca tuve veinte lápices a la vez.

Gastar la punta de siete lápices número 2 es un buen día de trabajo.

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Fotos: Archivo

El novelista estadounidense y el dirigente cubano Fidel Castro, en los primeros tiempos de la revolución.

mayor placer, solo la muerte puede interrumpirla. La seguridad económica es entonces una gran ayuda, ya que evita preocupaciones. Las preocupaciones destruyen la capacidad de escribir.

¿Puede recordar exactamente el momento en que decidió convertirse en escritor?

No, siempre quise ser escritor.

A Hemingway le apasionó la cacería y era particularmente aficionado a los felinos domésticos.

ngway ¿Cuáles lugares le resultaron más provechosos para trabajar?

El Hotel Ambos Mundos de La Habana era un muy buen lugar para trabajar. Esta finca es un lugar espléndido, o lo fue. Pero siempre he trabajado bien en todas partes. Quiero decir que he podido trabajar tan bien como puedo en distintas circunstancias. El teléfono y los visitantes son los que destruyen el trabajo.

¿La estabilidad emocional es necesaria para escribir bien?

¡Qué pregunta! Pero lo felicito por el intento.

Uno puede trabajar en cualquier momento si la gente lo deja tranquilo y nadie interrumpe. O más bien, si uno puede ser despiadado con los demás.

Pero la mejor escritura se produce, por cierto, cuando uno está enamorado. Si a usted le da lo mismo, prefiero no explayarme sobre el tema.

¿Y qué ocurre con la seguridad económica?

Si llega temprano en la vida y uno ama la vida tanto como el trabajo, hace falta mucho carácter para resistir las tentaciones. Una vez que la escritura se ha convertido en el mayor vicio de uno, en el

Cuando escribe, ¿alguna vez descubre que está influido por lo que está leyendo en ese momento?

No desde que Joyce estaba escribiendo Ulises. La de él no fue una influencia directa. Pero en esa época en que las palabras que conocíamos estaban prohibidas para nosotros y teníamos que luchar por una sola palabra, la influencia de su obra fue lo que cambió todo y nos hizo posible romper con las restricciones.

¿Pudo aprender algo de los escritores, algo sobre la escritura?

En compañía de gente del mismo oficio, uno habitualmente habla de los libros de otros escritores. Cuanto mejor sea un escritor, tanto menos hablará de lo que él mismo ha escrito. Joyce era un escritor muy grande y solo les explicaba lo que estaba haciendo a los tontos. Los escritores que él verdaderamente respetaba supuestamente eran capaces de darse cuenta de lo que él estaba haciendo, simplemente leyéndolo.

Durante los últimos años usted parece haber eludido la compañía de los escritores. ¿Por qué?

Eso es más complicado. Cuanto más lejos va uno con la escritura, tanto más solo está. Casi todos los viejos amigos, los mejores, mueren.

Otros se alejan. Uno no los ve más que raramente, pero uno escribe y tiene con ellos casi el mismo contacto que tenía cuando se encontraba con ellos en el café, en los viejos tiempos. Uno intercambia cartas cómicas, a veces alegremente obscenas e irresponsables, y eso es casi tan bueno como charlar. Pero uno está más solo porque así es como debe trabajar y el tiempo para trabajar se

acorta todo el tiempo y si uno lo malgasta siente que ha cometido un pecado para el cual no hay perdón.

¿Podría decirnos cuánto esfuerzo deliberado invirtió en el desarrollo de su estilo distintivo?

Esa es una pregunta extensa y cansadora, y si uno se pasara un par de días respondiéndola, se sentiría tan autoconsciente que ya no podría escribir. Podría decir que lo que los amateurs llaman un estilo suele ser tan solo la inevitable torpeza de alguien que intenta por primera vez hacer algo que no se ha hecho antes. Casi ningún nuevo clásico se parece a otros clásicos previos.

Al principio la gente solo ve la torpeza. Después la torpeza ya no es tan perceptible. Cuando aparece, la gente piensa que esas muestras de torpeza son el estilo y muchos las copian. Eso es lamentable.

¿Usted disfruta leyendo sus propios libros... sin sentir que le gustaría hacer algunos cambios?

A veces, cuando me resulta difícil escribir, los leo para levantarme el ánimo, y después recuerdo que siempre me resultó difícil y a veces casi imposible.

¿El título se le ocurre mientras está en el proceso de elaborar la historia?

No, hago una lista de títulos después de haber terminado el relato o el libro... a veces son más de cien. Después empiezo a eliminarlos, y a veces los elimino a todos.

¿Y hace eso también en los casos en los que el título de un relato ha sido sugerido por el mismo texto, como por ejemplo, en el caso de Colinas como elefantes blancos?

Sí. El título viene después. Encontré a una muchacha en Prunier, donde había ido a comer ostras antes del almuerzo. Sabía que ella había tenido un aborto. Me acerqué y hablamos, no sobre eso, pero en el camino a casa se me ocurrió

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escritor debe involucrarse en los problemas sociopolíticos de su época?

Cada uno tiene su propia conciencia, y no debería haber reglas para el funcionamiento de la conciencia. De lo único que podemos estar seguros con respecto a un escritor politizado es que, si su obra dura, uno tendrá que pasar por alto la política cuando lo lea. Muchos de los escritores llamados políticamente comprometidos cambian sus ideas políticas frecuentemente. Esto les resulta muy excitante, a ellos y a los reseñistas político-literarios. A veces hasta deben reescribir sus puntos de vista… y apresuradamente. Tal vez todo eso pueda respetarse considerando que es una forma de búsqueda de la felicidad.

¿Diría que alguna vez hay una intención didáctica en su obra?

Didáctica es una palabra que ha sido mal utilizada y arruinada. Muerte en la tarde es un libro instructivo.

Se ha dicho que un escritor solo trata una o dos ideas en toda su obra. ¿Usted diría que su obra refleja una o dos ideas?

Su casa en Key West, Florida, es hoy un museo dedicado a su memoria.

la historia, salteé el almuerzo y me pasé esa tarde escribiéndola.

Usted mismo ha dicho, según creo, que las grandes obras se producen a partir de un sentimiento de injusticia ¿Considera que es importante que un novelista sea dominado de ese modo… por algún sentimiento tan intenso?

Entonces, cuando está escribiendo, usted es constantemente un observador en busca de algo que pueda usar.

Sin duda. Si un escritor deja de observar está terminado. Pero no debe observar conscientemente ni pensar de qué modo algo le será útil. Tal vez al principio eso sea cierto. Pero más tarde todo lo que ve se integra a la gran reserva de cosas que sabe o que ha visto. Si de algo sirve saberlo, siempre trato de escribir de acuerdo con el principio del iceberg. Hay nueve décimos bajo el agua por cada parte que se ve de él. Uno puede eliminar cualquier cosa que sepa, y eso solo fortalecerá el iceberg. Si un escritor omite algo porque no lo sabe, habrá un agujero en su relato. El viejo y el mar podría haber tenido más de mil páginas, y dar cuenta de cada personaje de la aldea y del proceso de cómo vivían, cómo habían nacido, cómo se habían educado, tenido hijos, etcétera. Otros escritores hacen eso de manera excelente. Al escribir, uno está limitado por lo que ya se ha hecho de manera satisfactoria.

Así que he tratado de aprender a hacer otra cosa.

Primero traté de eliminar todo lo innecesario para transmitir experiencia al lector, para que después de haber leído algo, lo leído se convirtiera en parte de su propia experiencia, y le pareciera que realmente había ocurrido. Es algo muy difícil de hacer, y trabajé muy duramente para lograrlo.

De todos modos, para no explicar cómo se hace, tuve una suerte increíble en ese momento y pude transmitir la experiencia completamente. Y pude lograr que fuera una experiencia que nadie había transmitido antes. La suerte fue que tuve un buen hombre y un buen muchacho, y que últimamente los escritores se han olvidado de que todavía existen esas cosas. Después, el océano: vale tanto la pena escribir sobre el océano como sobre un

Bien, tal vez sería mejor expresarlo de esta manera: Graham Greene dijo en una de estas entrevistas que una pasión regente da a todo un anaquel de novelas la unidad de un sistema.

Raramente el escritor concedía entrevistas pues afirmaba que los visitantes echaban a perder su rutina de trabajo.

hombre. Así que también fui afortunado en eso.

He visto el acoplamiento de los peces espada, así que es algo que conozco. Eso no lo cuento. He visto un cardumen de más de cincuenta ballenas en esa misma zona del agua, y en una oportunidad arponeé a una de casi dieciocho metros de largo, y la perdí. De modo que eso no lo cuento.

No cuento ninguna de las historias que conozco sobre la aldea de pescadores. Pero ese conocimiento es lo que constituye la parte sumergida del iceberg.

¿Puedo preguntarle en qué medida considera usted que el

El señor Greene tiene una facilidad para hacer afirmaciones que yo no poseo. A mí me resultaría imposible hacer generalizaciones sobre un anaquel de novelas o sobre una bandada de patos o una manada de caballos. No obstante, intentaré una generalización. El escritor que carezca de sentido de la justicia y de la injusticia haría mejor en dedicarse a editar el anuario de una escuela de chicos excepcionales en vez de escribir novelas. Otra generalización.

Ya ve, no son tan difíciles cuando son suficientemente obvias. El don más esencial para un buen escritor es tener un detector de mierda incorporado, a prueba de golpes. Ese es el radar de un escritor. Y todos los grandes escritores lo han tenido.

Finalmente, una pregunta fundamental: ¿cuál cree usted que es la función de su arte? ¿Por qué una representación de los hechos en vez de los hechos mismos?

¿Por qué preocuparse por eso? A partir de las cosas que han ocurrido y de las cosas tal como existen y de todas las cosas que uno sabe y de todas aquellas que no puede saber, uno hace algo por medio de la invención, algo que no es una representación sino una cosa nueva más real que cualquier otra real y viva, y uno le da vida, y si lo hace suficientemente bien, también le da inmortalidad. Por eso uno escribe. * Periodista y escritor estadounidense .

Gavetas

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Fotonota aparecida en el DCA del 3 de julio de 1961.

Día de la Independencia DCA, 3 de julio de 1961.- El Día de la Independencia de los Estados Unidos, que se celebra el 4 de julio de cada año, marca el aniversario del nacimiento de ese país como una nación soberana e independiente.

Este día empezó a celebrarse en 1776 con la proclama pública de la Declaración de Independencia, hecha por el segundo Congreso Continental que se reunía en Filadelfia en el edificio de la legislatura del estado de Pensilvania, llamado hoy “Independence Hall”.

Desde allí el Congreso había estado dirigiendo los destinos de las 13 colonias inglesas originales, en su disputa con la Gran Bretaña.

Las “disputas familiares” entre la corona y los colonizadores se agravaron al aprobar el parlamento británico la ley de impuestos de

1765. Los colonizadores se dieron cuenta que no podían ganar una guerra por su independencia, a menos que obtuviesen la ayuda de Francia.

Así pues, el 10 de junio de 1776, el Congreso Continental decidió dar el paso decisivo, nombrando una comisión para redactar una declaración que sirviera de base al nuevo gobierno.

La comisión estaba integrada por cinco notables, uno de los cuales era Tomás Jefferson, de Virginia, quien a pesar de que solo tenía 33 años de edad ya había adquirido una sólida reputación como brillante escritor. Escribió la mayor parte del documento que fue adoptado por el Congreso con algunos pequeños cambios.

“Para nosotros -reza el documento- son verdades incontestables que todos los hombres

nacen iguales; que a todos les ha concedido el Creador ciertos derechos inherentes de los que nadie les debe despojar y que cuando un gobierno llega a ser perjudicial por no defender como debe las libertades de un pueblo, este tiene derecho de modificarlo o abolirlo, formando otro que pueda contribuir al público bienestar.”

La Declaración de Independencia se anunció por vez primera con el toque de la Campana de la Libertad que colgaba en el campanario del edificio municipal de Filadelfia. Esta campana había sido fundida en Inglaterra y tenía la profética inscripción del libro de Levítico: “Proclame la libertad en todas las partes de toda la tierra a todos los habitantes de esta”.

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Reporte en V

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Bebidas azucaradas causan 184 mil muertes anuales La magia de las bebidas azucaradas está provocando miles de muertes.

Investigadores estadounidenses han estudiado por primera vez el impacto en adultos del consumo de bebidas azucaradas a escala mundial, que en 2010 causaron 133 mil fallecimientos por diabetes, 45 mil por enfermedades cardiovasculares y 6 mil 540 por cáncer. El mayor porcentaje de muertes se produjo en la zona de Latinoamérica y el Caribe y, por edades, fue mayor entre los menores de 45 años.

Sinc* l consumo de bebidas azucaradas ocasiona cerca de 184 mil muertes de adultos cada año, según asegura un estudio publicado en la revista Circulation en el que por primera vez se ha calculado el impacto a escala global de este problema.

“En muchos países se produce un elevado número de muertes debido únicamente al consumo de bebidas azucaradas, por lo que debería ser una prioridad mundial reducir su consumo o eliminarlas de la dieta”, asegura Dariush Mozaffarian, epidemiólogo de la Universidad Tufts de Boston (EE. UU.), que

ha liderado la investigación. Según los resultados obtenidos por los científicos, en 2010 estos refrescos causaron un total de 133 mil fallecimientos por diabetes. Además, en este mismo período, causaron 45 mil muertes por enfermedades cardiovasculares y 6 mil 540 por cáncer.

Para realizar estas estimaciones, los expertos seleccionaron aquellas sodas, bebidas de frutas, refrescos deportivos o energéticos, tés helados dulces, y zumos caseros que contenían al menos 50 kilocalorías por cada 23 centilitros.

El equipo midió su consumo con los datos obtenidos en 62 modelos de encuestas sobre la dieta personal y sobre la disponibilidad de azúcar en 187 países.

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Uno de los efectos indirectos de estos consumos es la diabetes.

La liberalidad en el consumo de refrescos constituye ya un problema de salud pública.

Por último, emplearon estudios médicos sobre los efectos en la salud y meta análisis estadísticos para calcular el impacto directo en la diabetes, y los efectos indirectos en los problemas relacionados con la obesidad como las enfermedades cardiovasculares, la diabetes y el cáncer. Pese a los resultados obtenidos, “no es un problema complicado de resolver, ya que estas bebidas no tienen ningún beneficio para la salud, por lo que simplemente reducir el consumo evitaría decenas de muertes cada año”, asegura Mozaffarian.

Los más afectados

La investigación también presenta los resultados por países y por franja de edad, dos parámetros que generan importantes diferencias. “Hay ocho naciones de Latinoamérica y el Caribe entre los 20 países con la mayor tasa de defunción”, destaca Gitanjali Singh, bióloga de la Universidad Tufts de Boston (EE. UU.) y coautora del estudio.

Esto se debe a que en estas zonas, las bebidas azucaradas hechas en casa son muy habituales.

Este consumo se añade al de las marcas comerciales que también son comunes en otros países.

El estudio también revela importantes diferencias en función de la riqueza del país, ya que el 76 por ciento de las muertes se producían en aquellos con una renta media o baja.

Entre los 20 países con densa población, Mexico tenía la mayor tasa de defunción causada por estas bebidas, con casi 405 fallecimientos por cada millón de adultos, 24 mil muertos en total. En segundo lugar, pero con un porcentaje mucho menor se situaba EE. UU., con 125 muertos por cada millón de personas, 25 mil en total.

Más grave entre los jóvenes

Por edades, el porcentaje de muertes y enfermedades crónicas propiciadas por estas bebidas era mayor entre los adultos jóvenes -menores de 45 años- que entre los más viejos, aquellos que superaban los 65 años.

“Este dato es importante porque en muchos países los jóvenes son una parte importante de la fuerza de trabajo, con lo que el impacto económico de estas muertes y enfermedades es muy elevado”, alerta Singh.

A medida que estos jóvenes envejezcan, los efectos del consumo de estas bebidas se agravarán, “lo que causará una mayor tasa de muertes y minusvalías debido a enfermedades del corazón o diabetes”, concluye la investigadora. *Servicio de Información y Noticias Científicas

Obesidad

En la actualidad, la obesidad constituye un problema de Salud Pública y ha aumentado en adultos y niños. De 12 países latinoamericanos que tenían información completa de sobrepeso y obesidad algo más de un tercio supera el 20 por ciento en ambas situaciones. Para obesidad 17 países contaban con información; el promedio de ésta fue 4,6 por ciento, en el que 4 de ellos presentaron valores sobre 6 por ciento y 3 inferiores al 2 por ciento.

En la mayoría se observó incremento en los últimos años, el 70 por ciento presentó aumento de sobrepeso y el 60 de obesidad, sólo en dos de ellos hubo descenso. Esta situación permite clasificar a los países en 4 grupos: el primero los que presentan bajos valores de exceso de peso y tendencia al descenso; el segundo los que poseen altos valores de déficit de peso y aumento de obesidad; el tercero son los que tienen gran extensión territorial, en que se observa diferenciación geográfica y poblacional en el exceso de peso; y finalmente los que presentaron disminución del déficit y un importante aumento del exceso de peso.

En conclusión, no hay dudas sobre la tendencia al aumento del sobrepeso y la obesidad en el niño; sin embargo, debido a la falta de consenso sobre los criterios diagnósticos los reales niveles de prevalencia están en discusión.

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Contando el tiempo Hansel Tobar* u madre no es conocida por consentirlo. Edward Crowley fue apodado por ella como “La bestia” y el “666”.

Cuando su progenitora murió y era enterrada, sus palabras de despedida hacia ella fueron: “¡Qué el diablo tenga su alma!”. Luego de esto cambió el nombre que heredó de su padre y pasó a llamarse Aleister.

De niño tenía un sapo de mascota al que llamó Jesucristo, y que mató clavándolo a un crucifijo. Cuando tenía 11 años su padre murió y le heredó una fortuna. Era un millonario galés del grupo religioso “Hermanos de Plymouth”, una asociación de irlandeses que decidieron independizarse ante el divisionismo de la Iglesia cristiana del siglo XIX durante la época victoriana en el Reino Unido.

El temperamento pagano de Crowley lo llevó gradualmente a convertirse en el “mayor ocultista del siglo”. A los 14 años perdió su virginidad con una criada; su primera esposa murió en un delirium tremens a pocas horas de haberse casado y estando a punto de divorciarse. Su segunda esposa murió alcoholizada.

La heroína, cocaína, opio, hachís, mariguana, peyote y mezcal, eran habituales en el menú de este personaje.

El consumo de estupefacientes lo evidenció en su viaje a México, donde conoció a don Jesús Medina, quien lo introdujo en el consumo del peyote. Allí Crowley asegura haber descubierto la llave de acceso a la “Gran Obra” y haber verificado su método para lograr la invisibilidad.

Conoció a su esposa Rose Kelly, alias la “mujer escarlata”, quien lo acompaña en viajes, como el de Egipto, el recorrido más importante de este mago oscuro.

Guatemala, viernes 3 de julio de 2015

El rebelde M

En Egipto

Ahí el dios Horus le indicó que entrara en la Gran Pirámide al mediodía del 8, 9 y 10 de abril de 1904 y que describiera todo lo que oyera, así lograría redactar “El libro de la ley”, la obra maestra del controvertido escritor. En sus páginas sostiene que él es un mensajero de la inspiración divina y que la esencia de la ley es: “Haz lo que quieras”.

En 1920, Crowley se mueve a un pueblo ciciliano de Cefalú, funda la “Abadía de Thelema” con dos amantes e hijos donde se presenta un joven dotado llamado Raoul Loveday a quien Crowley consideraba su verdadero heredero.

El joven muere más tarde y Benito Mussolini debe intervenir para expulsar a la comuna del país. Este escándalo provocó que la publicación de sus obras se suspendiera mientras recibía la “Orden de los Templarios de Oriente”.

“El Mago” cuenta que se inició con el libro “La Cábala desvelada” y describe cómo el 31 de diciembre de 1896 tuvo su primera liberación interior. “Descubrí que poseía una capacidad mágica que formaba parte de mí. Fue una experiencia dolorosa y terrible a la vez, que me dio la llave del placer y el éxtasis espiritual”, manifiesta en sus escritos.

“El libro de la magia sagrada de Abramelin el mago”, escrito en el siglo XV, lo alienta a construir un oratorio aislado. Levantó frente al Lago Ness en Boleskine, Escocia, sus aposentos, donde tenía una sala de los espíritus para invocar a su “Ángel de la Guarda”, con quien decía tener una comunicación perfecta, un ente

Aleister Crowley fue un rebelde de la época victoriana que aterró al Reino Unido.

que necesitaba para atraer espíritus, ángeles y demonios que se citan en el grimorio.

El máximo representante de la justicia británica, el ministro de la Reina en Reino Unido dijo en una oportunidad que “Aleister Crowley es el personaje más inmundo y más perverso del Reino Unido”, muestras consistentes del rechazo victoriano hacia su conducta.

Nunca pudieron probar nada contra él, pese a que no había perversidad que Crowley no hubiera llevado a cabo.

Su fin llegó el 1 de diciembre de 1947 y sus últimas palabras, ​según testigos, fueron “estoy perplejo”. Una degeneración del miocardio y bronquitis aguda lo condujeron a la muerte.

Con 72 años tuvo una vida longeva, digna de un hombre que, se dice, consumía once gramos diarios de heroína.

La resurrección de Crowley​

El 1 junio de 1967 era publicado el disco “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, cono-

cido comúnmente como “El sargento pimienta” de The Beatles. El material de la banda inglesa es considerado uno de los discos más influyentes de todos los tiempos y una de las obras musicales mejor concebidas. En él se descubre un cambio de rumbo sonoro, la música psicodélica predomina y la exploración musical es determinante en el cuarteto británico, cuyos integrantes habían cambiado su imagen por una más liberal, hippie y con la aureola de los alucinógenos.

La portada del disco presenta a The Beatles tradicionales en primer plano vestidos de saco y corbata a la par de los “nuevos” que visten ropas coloridas con apariencia psicodélica, propias de la experiencia con psicotrópicos. Con el lema “gente que nos gusta” y detrás de ellos, apadrinando a los músicos, aparecen sus personajes favoritos, siendo la segunda persona de la fila de arriba, Aleister Crowley.

Paul McCartney habría hecho un dibujo en el que aparecía la banda con sus figuras y personalidades favoritas. Esta idea fue materializada

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Guatemala, viernes 3 de julio de 2015

Mr. Crowley

Fotos: Archivo

den escritas por el vocalista Bruce Dickinson, inspiradas por pasajes de Aleister Crowley. Dickinson es un declarado seguidor de Crowley, e incluso dirigió y escribió “The Chemical Wedding”, una película sobre la vida del famoso ocultista.

Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en su disco Gillan o también conocido como “El Disco Japonés”, tiene un tema llamado “Abbey of Thelema” (Abadía de Thelema), fundada por Crowley.

Por su parte, Jimmy Page​compró la casa de Boleskine en 1971, lo cual trajo un sinfín de conjeturas y críticas a la banda Led Zeppelin.

El guitarrista desmintió que allí muriera John Bonham por un rito satánico como especuló la prensa. Pero Page emitió comentarios sobre experiencias raras en la mansión.

En 1975 en una entrevista para la revista Rolling Stone, declaró que la casa fue una iglesia que había sido quemada con sus seguidores adentro y que había sido decapitada una persona en una de las habitaciones, “a veces puedes oír su cabeza rodando”, dijo.

Algunas letras de Led Zeppelin hacen referencia a textos de Crowley y otros autores como J.R.R. Tolkien y las fantasías de “El Señor de los Anillos”.

La época victoriana

El segundo rostro de izquierda a derecha en la fila de arriba, es Aleister Crowley.

por los artistas Peter Blake y Jann Haworth, convirtiéndose en una imagen de culto. ​​Es así como The Beatles incluyen al personaje perverso en la lista de celebridades que los influenciaron, destacando su aparición en uno de los discos en el que más cambios se vieron en la banda británica.

Meses más tarde, para ser precisos el 8 de diciembre de 1967, The Rolling Stones publicaban el disco “Their Satanic Majesties Request”, uno de los álbumes más criticados de la banda que les dio el apodo “Sus majestades satánicas” que les valió señalamientos de ocultismo y demonismo por parte de la prensa.

La publicación del disco tuvo lugar después de que los integrantes de la banda fueran arrestados por posesión de drogas, pasando un tiempo en prisión; de esa cuenta los músicos decidieron bautizar el álbum aludiendo al texto que aparecía en sus pasaportes: “Her Britannic Majesty request and requires” (“Su majestad británica solicita y requiere”).

Este álbum también estuvo rodeado de controversia y recibió duras críticas, siendo muestra de la rebeldía característica de The Rolling Stones, misma que provocó la renuncia de su productor, siendo ellos mismos quienes tuvieron que sacar el disco adelante.

Un año después publicaron el sencillo “Sympathy for the Devil”, y la prensa inmediatamente afirmó que se trataba de un tema inspirado por Aleister Crowley, ya que se había convertido en un personaje citado por otros artistas británicos. Pero Mick Jagger, vocalista de la banda, desmintió rotundamente este señalamiento. Lo que queda claro, es que la

El músico Jimmy Page, exintegrante de Led Zeppelin, influenciado por Crowley.

vida rebelde y los estados alterados de conciencia eran un aspecto que aquella comunidad de músicos compartía, bajo el designio de Crowley: “haz lo que quieras”.

En 1980, Ozzy Osbourne ya no estaba con Black Sabbath y lanzó el disco solista Blizzard of Ozz, en el que aparece el sencillo “Mr. Crowley” haciendo alusión al ocultista en mención. La canción inicia con estos versos: “Señor Crowley, ¿qué ocurre en su cabeza?, señor Crowley, ¿habló con la muerte?”.

David Bowie lanzó en 1971 el disco Hunky Dory, en el cual menciona al “mago” en la canción Quicksand. “Estoy más cerca de la Golden Dawn. Inmerso en el uniforme de Crowley”, son los primeros versos de la canción.

Man of Sorrows, The Alchemist, Moonchild y Revelations son canciones de Iron Mai-

​Muchas apariciones más no solo en la música, también en la literatura, el cine y demás artes, hacen referencia al mayor ocultista del último siglo. Estas tienen en común el haberse manifestado en artistas ingleses, siendo “The Beatles” los primeros en exponer al “mago” en sus fuentes inspiradoras, en una época marcada por la rebeldía, la libertad sexual, el consumo de drogas y el libertinaje característico de los sonidos pesados del rock y posteriormente el heavy metal.

Estas manifestaciones son las mismas que “la bestia” sembraba en sus doctrinas durante la época victoriana, marcada por un ritmo conservador liderado por la Reina Victoria I, cuyo reinado predominó desde 1837 hasta 1901.

El “hombre más diabólico del mundo” vivió entre la sociedad victoriana, que ya había enviado a Óscar Wilde a la cárcel durante dos años por ser homosexual, siendo desterrado hasta su muerte.

La sociedad victoriana estuvo marcada por rebeliones en contra de su código conservador.

Charles Darwin y su teoría de la evolución ya hacían temblar a la jerarquía eclesiástica inglesa. El matrimonio era estricto, el pretendiente debía negociar con los padres de la novia y se firmaba un contrato civil, de donde nace el actual matrimonio civil, procurando acuerdos económicos. La mujer debía obedecer al marido aunque ya empezaban a tener derecho al sufragio.

La mujer si era infiel, podía ser condenada a cárcel, los hombres solo pagaban una multa.

En esta época el ferrocarril comenzaba a conectar lugares aislados y el transporte se facilitó; la industrialización se volvía determinante y surgía la doctrina evangélica.

Haber tenido a un hombre como Crowley en esos tiempos, más allá de su conexión oculta con la perversidad y el satanismo, fue la oposición a la conducta conservadora de aquel tiempo, de la cual los grupos rebeldes de los años sesentas habrían tomado como ejemplo la ley de: “Haz lo que quieras”. *Músico

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Tragaluz

Guatemala, viernes 3 de julio de 2015 Fotos: EFE

Catalina Guerrero *

Las tramas de “Frankestein” y “El Vampiro” nacieron en la Villa Diodati, mansión ubicada en Cologny, Suiza, en el verano de 1816, de la imaginación de Mary W. Shelley y de John Polidori, respectivamente.

Dos mitos del terror cuya gestación le debe mucho a una erupción volcánica en una isla en los Mares del Sur.

Frankenstein y El Vampiro,

mitos nacidos en la misma noche

n 1816 no hubo verano en el hemisferio norte, debido a que una erupción volcánica ennegreció el cielo y enfrió anormalmente el clima, lo que causó mil calamidades.

“Me sorprendió que la erupción de un volcán a mediados de 1815, en Indonesia, hubiera sido una de las causas eficientes del nacimiento en Occidente de la moderna leyenda del vampiro y de la pesadilla del ser viviente hecho con fragmentos de cadáveres.

Sentí el extraño agrado de ver cómo se unían en una sola historia, que yo presentía vagamente, las vidas de los poetas Byron y Shelley con la catástrofe de una erupción volcánica en los Mares del Sur, con un tsunami en las costas de Bali, con esa nube de azufre, ceniza y cristales volcánicos que ennegreció el cielo de la península de Indochina y que los monzones se fueron llevando hacia el norte, desatando el cólera en la India y ahogando a muchedumbres en las inundaciones del Yangtsé y del río Amarillo. Aquella historia unía cosas extremas, abarcaba medio mundo, conjugaba fenómenos geológicos y meteorológicos con hechos históricos, personajes literarios y criaturas fantásticas”.

Se trata de un fragmento de la novela El año del verano que nunca llegó, del escritor colombiano William Ospina, considerado una de las voces literarias más importantes de Latinoamérica.

Efecto mariposa

Tras su aclamada trilogía de la conquista de América, Ospina salta del siglo XVI al XIX para ahondar con esta novela, editada por Literatura Random House, en otra de sus obsesiones: el Romanticismo, e indagar en el mecanismo de creación de los mitos, al tiempo que aprovecha para clamar por la defensa de los “sueños de libertad frente a los poderes que controlan el mundo”.

Una novela en la que Ospina se vio “forzado” a convertirse, por primera vez en su vida, en personaje de su propio relato, en protagonista de la búsqueda “con perspectiva” de todas las piezas del “mosaico” que dio lugar al nacimiento simultáneo, en aquel extraño verano, de dos mitos icónicos del terror: “Frankenstein” y “El Vampiro”.

“Ese verano -recuerda Ospina (Padua, Tolima, 1954)-, se reunieron durante tres días en una mansión de Suiza, llamada Villa Diodati, junto al lago Leman, varios protagonistas del Romanticismo, con Lord Byron a la cabeza”.

Tres días terribles, que fueron como una larga y tenebrosa noche provocada por inclemencias meteorológicas extremas, ligadas a la catastrófica erupción volcánica del Tambora, en la isla de Sumaya (Indonesia) unos meses antes, y que convirtió en invierno “el verano que nunca llegó”, al quedar gran parte de los cielos del hemisferio norte cubiertos de nubes de azufre y cenizas que enfriaron el clima.

Algo que Lord Byron y sus invitados desconocían, por lo que vivieron aquellos días en un ambiente cargado de misterio y nerviosismo, entre relámpagos, terribles ráfagas de viento y relatos de terror leídos en voz alta, junto al gran fuego de la chimenea.

Los acompañantes de Byron eran su médico personal John Polidori, el poeta Percy She-

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Guatemala, viernes 3 de julio de 2015

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La figura de Lord Byron sirvió de inspiración para la creación del personaje de Bram Stoker para su obra “Drácula”.

lley, Mary Wollstonecraft (más tarde conocida como Mary W. Shelley), Claire Clairmont, hermanastra de Mary y amante de Byron, así como la condesa Potocka y Matthew Lewis.

Fue precisamente Lord Byron quien les propuso a todos ellos, en aquel contexto, que escribiesen un relato de terror. Solo Polidori y Mary Wollstonecraft asumieron el reto.

Ella compuso “Frankenstein o el moderno Prometeo”, que publicó en 1818, y Polidori creó “El Vampiro”, que publicó anónimamente en 1919, y que reproducía rasgos de Lord Byron, y que más tarde sirvió en parte de inspiración al irlandés Bram Stoker para su obra “Drácula”.

Y es que a Ospina, considerado una voz imprescindible de la literatura latinoamericana, le llama mucho la atención, “el mecanismo de generación de mitos en el que ciertos personajes logran escapar y vivir fuera de los libros”, como también ocurrió, dice, “con Don Quijote o Cristo”.

El galardonado con el prestigioso premio Rómulo Gallegos 2009 de novela por “El país de la canela”, especula que, “para lograr la condición mítica de haber escapado del libro, un personaje tiene que condensar preguntas muy profundas, y a veces angustiosas, de la condición humana y en particular de la modernidad”.

Romanticismo y libertad

Por eso, Ospina está convencido de que el Romanticismo no responde a las necesidades de una época, principios del XIX, sino “a las necesidades profundas de la humanidad, de su relación con la naturaleza, que es para nosotros -afirma- una pregunta urgente”.

“En la novela -El año del verano que nunca llegó - palpita la sensación de que formamos parte del horizonte natural y que una gran conmoción del clima puede afectar profundamente a la cultura y a la imaginación, a la fantasía, y a

Polidori creó “El Vampiro”, que publicó anónimamente en 1919.

la sensibilidad, a la capacidad de concebir cosas, de tener ideas y de tener sueños”, añade.

Y al hilo de esa reflexión, el novelista, ensayista y poeta colombiano aboga por recuperar “muchos de los sueños de libertad que tuvimos al comienzo del siglo XIX y a lo largo del siglo XX, y a los que hemos ido abdicando (...) frente a los poderes que manejan el mundo y que usan la tecnología para manipular las conciencias y vender adicciones en un negocio descomunal”.

En cualquier caso, lo que sí logra Ospina con esta novela es construir un “mosaico” completo con todas las piezas de una leyenda literaria que ha sido, para muchos autores, motivo de búsquedas obsesivas y rebuscadas interpretaciones.

Ospina espera que El año del verano que nunca llegó sirva también para unir a toda una “cofradía” de personas que investigan ese momento único, tan mágico de la historia literaria. *EFE

“En Frankenstein se puede apreciar -enumera Ospina- las dudas por la vida artificial, por la vida después de la muerte, sobre si el cuerpo es separable del alma, si la vida es solo una función o es algo más. En El Vampiro también está la cuestión de la vida después de la muerte, pero también el carácter voraz del amor, esa capacidad de absorber la vida del otro bajo la metáfora de chupar su sangre”.

Imagen del escritor colombiano William Ospina.

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Ventanas

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Un profesor de la Universidad de Granada ha utilizado la popular serie Juego de Tronos para motivar y favorecer el aprendizaje de sus alumnos. Al igual que en la serie, el objetivo de su asignatura de Fundamentos de la Educación Física era conseguir el Trono de Hierro, para lo que se dividió la clase en ‘reinos’, que se recorrían en bicicleta, corriendo o nadando. También se usaron conceptos como el Muro, personajes como la Guardia de la Noche o los Caminantes Blancos, y se enviaron mensajes mediante “cuervos” electrónicos.

UGR* saac J. Pérez López, del departamento de Educación Física de la Universidad de Granada (UGR), es el profesor de la asignatura Fundamentos de la Educación Física, que se imparte en el segundo curso del grado en Ciencias del Deporte. Este curso académico 2014-2015 ha usado la serie Juego de Tronos como eje fundamental de su asignatura, con el objetivo de motivar y favorecer el aprendizaje de sus alumnos.

Esta original propuesta de innovación docente, que se ha desarrollado durante el segundo semestre bajo el título gamE oF thrones: la ira de los dragones, ha contado con la participación de 62 alumnos y alumnas de la clase.Como explica Pérez López, la idea de utilizar esta famosa serie como columna vertebral de su asignatura “se debe a que esta genera tanto en los protagonistas como en los espectadores muchas emociones que tienen un enorme potencial educativo, como la lealtad, la frustración o la envidia”. Además, su asignatura ha coincidido en el tiempo con el estreno de la quinta temporada de Juego de Tronos, lo que sin duda ha supuesto un aliciente más para los alumnos.

La propuesta destaca por haber logrado combinar los elementos fundamentales tanto de la serie (división por Reinos y Casas, la ambición por el Trono de Hierro, el Muro, la Guardia de la Noche, los Caminantes Blancos, etcétera) como de la asignatura, cuya principal finalidad es saber planificar la Educación Física y conocer y manejar los elementos esenciales del currículo educativo: objetivos, contenidos y temporalización.

Primera tarea: ver la serie

De este modo, el profesor recuerda que en el mes de octubre pasado contactó por correo electrónico con sus futuros alumnos (ya que la asignatura es semestral y no arrancó hasta febrero) para proponerles unos sorprendentes ‘deberes’ antes del inicio de las clases: que vieran la serie Juego de Tronos. “Fue una auténtica campaña de marketing, porque todos los estudiantes estaban muy expectantes y no entendían a qué se debía este encargo”, detalla.

Así, Pérez López consiguió que, al comenzar las clases (o ‘capítulos’, como han deno-

La serie “Jueg una asigna minado a cada encuentro presencial), “la gran mayoría de los alumnos hubieran visto la serie, al menos varios capítulos, y entraran de lleno en la propuesta metodológica que íbamos a seguir”.

Como en la serie, el objetivo de la asignatura era conseguir el Trono de Hierro. Para ello, la clase se dividió en ‘reinos’, cada uno de los cuales estaba relacionado con un bloque de contenidos del currículum de Educación Física: Físicor (condición física y salud), Deporticia (juegos y deportes), Expresanto (expresión corporal) y Naturalia (actividades en el medio natural).

También se establecieron en clase figuras de la serie como el Rey del Poniente, la Mano del Rey o el Lord Comandante, y se creó un particular Mapa del Poniente, utilizando la geografía de la provincia de Granada. La propuesta metodológica de Isaac Pérez incluyó también el Muro, protegido por la Guardia de la Noche, y los Caminantes Blancos, que

amenazaban con franquearlo y arrasar todo Poniente.

Envío de “cuervos” al profesor

Los alumnos han ido avanzando de un reino a otro en bicicleta, corriendo o nadando (en la serie los personajes lo hacen a caballo, andando y en barco), y se comunicaban con el profesor (el “Árbol Corazón”) enviándose “cuervos” o mensajes a través del Sistema Web de Apoyo a la Docencia (SWAD) que se emplea en la asignatura.

El profesor se muestra convencido de que “es necesario replantearse el proceso de enseñanzaaprendizaje en la formación universitaria si realmente queremos lograr una formación de calidad para el alumnado, que dé lugar a una verdadera educación transformadora y proactiva”.

Para ello, “resulta fundamental adaptarse a los tiempos en los que vivimos, donde la influencia de la televisión es innegable a la hora de configurar la manera en la que la gente piensa. En este

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Fotos:Archivo

Clase o ‘capítulo’ denominado El origen de Poniente, donde cada personaje se presentó con sus mejores galas.

go de Tronos” inspira atura universitaria sentido, mi experiencia docente me ha permitido descubrir que es mucho más útil, con estudiantes influidos más por la cultura audiovisual que por la enseñanza tradicional (boca-oído, la lectura de apuntes, etcétera), utilizar referencias fílmicas para experimentar y aprender a gestionar emociones, desarrollar competencias y valores o explicar ideas vinculadas a la Educación”.

Isaac J. Pérez López se muestra “enormemente satisfecho” con los resultados de este innovador proyecto de la Universidad de Granada, “un claro ejemplo de que la gamificación es una excelente herramienta para motivar al alumno en el aprendizaje”.

“En su valoración final, los propios alumnos expresan que han aprendido los contenidos de la asignatura al tiempo que disfrutaban, y que han adquirido valores que les han marcado para siempre, y que podrán aplicar no solo como futuros profesionales de la Educación Física, sino en su vida. Ese es el mejor regalo”, concluye Pérez López. *Universidad de Granada

Peculiar Mapa de Poniente basado en la provincia de Granada.

La popular serie es utilizada con fines educativos.