20 anos de Re , la joya de Cafe Tacvba
David Villafranca* José Alfredo Rangel, ‘Joselo’, le falla la memoria. ¿Fue el 20 o el 22 de julio de 1994 cuando Café Tacvba lanzó su segundo disco, titulado “Re”? “La verdad es que no recuerdo el día exacto”, escribe en su columna del diario Excélsior el guitarrista del grupo mexicano. De lo que sí se acuerda es de lo que significó para la banda, y lo expresa con contundencia: “Ese álbum nos cambió la vida”. Porque ya han pasado 20 años de las 20 canciones que componen “Re”, un disco ambicioso, una jugada arriesgada, casi una pirueta a tumba abierta, de la que Café Tacvba salió disparado hacia lo más alto no sólo del rock mexicano sino de la música en español. Por ejemplo, en 2012, la revista estadounidense Rolling Stone nombró “Re” el mejor disco latino de la historia. Piropeaban a los ‘tacvbos’ llamándoles “los Radiohead de México”, aunque parece una innecesaria comparación ya que no hace falta la bendición anglosajona para certificar la excelencia de un disco al que muchas veces se le cita como obra maestra. Su primer disco, su debut homónimo de 1992, tuvo muchísimo éxito y vendieron centenares de miles. “Definitivamente les pone en el mapa y lo que ocurre después es algo increíble. Porque el salto a ‘Re’ fue enorme”, explica el productor argentino e íntimo colaborador de la banda, Gustavo Santaolalla, en el documental “Seguir siendo” (2010). Dos décadas después de “Re”, el carismático e influyente grupo formado por Rubén Albarrán, los hermanos ‘Joselo’ y Quique Rangel Arroyo y Emmanuel del Real ‘Meme’, no olvida la que es, quizá, la joya de su discografía y trama algo por el aniversario, tal y como se desprende de las enigmáticas palabras de ‘Joselo’: “Café Tacvba está planeando algo especial para celebrarlo, pero todavía no les puedo decir qué. Dentro de unas semanas, quizás un mes a lo sumo, lo sabrán”.
Cambio de rumbo
En los dos años que pasaron de “Café Tacvba” (1992) a “Re”, algo sucedió en el seno del grupo de Ciudad Satélite. De repente, el conjunto chistoso y divertido que hacía bailar a los jóvenes con “Rarotonga” o “La chica banda” se aventuraba con un disco largo, atrevido y muy ecléctico, que llevaría su rumbo mucho más allá del pop y del rock. “Nadie nos consideraba serios”, sigue recordando ‘Joselo’. “El público esperaba que nuestro segundo
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Guatemala, VIERNES 8 de agosto de 2014
Dos décadas cumple el disco “Re” de los mexicanos Café Tacvba, que con ese álbum, considerado uno de los mejores de la historia del rock en español, dieron el impulso definitivo para convertirse en estrellas de la música latina. Foto: EFE/ Isaac Esquivel.
El disco “Re” de Café Tacvba cumple 20 años convertido en un emblema de la música latina.
material fuera en la misma dirección, y aunque en ‘Re’ había canciones que divertían a la gente al punto de hacerlos carcajear, algo había cambiado”. No obstante, es discutible que los Café Tacvba de los inicios fiaran todas sus bazas al humor y la diversión. Por ejemplo, en su debut aparecía la canción “Las batallas”, un tema basado en la famosa novela “Las batallas en el desierto” del escritor mexicano José Emilio Pacheco, que retrataba el crecimiento de un niño y su aprendizaje vital en el México de mitad de siglo XX. Desde luego, no parecía la temática típica de un grupo de rock festivo sin más. En cualquier caso, las reacciones a “Re” no fueron las mejores, ni las preferidas de sus fans ni de los críti-
cos. Había cierta incomprensión ante un disco que, a primera vista, puede parecer deslavazado, sin un hilo conductor, como si sólo fuera un cúmulo desordenado de ideas surgidas a bote pronto. Pero el tiempo les dio la razón y hoy “Re” es alabado unánimemente como el gran trampolín de un grupo que, según Santaolalla, se codea sin complejos con los más grandes: “Siempre digo que para mí son una de las mejores bandas del mundo. Punto. Comparables con las mejores bandas del mundo de la historia y de las que existen hoy”.
México poliédrico
El México contradictorio, enrevesado y poliédrico de los años noventa encontró en “Re” su banda sonora ideal. A través de un sonido mestizo y ecléctico, Café Tacvba regaló un fascinante álbum en el que se fundían la tradición y la modernidad, como si en realidad fueran dos caras de la misma moneda. El variadísimo cóctel de estilos de “Re” impresiona por su exuberancia. Al ritmo funk de “El ciclón” se le contrapone el romanticismo tradicional de “Esa noche” o el bolero irónico de “Madrugal”. No se cortaban ni un pelo y eran capaces de unir en un mismo LP el metal de “El borrego”, el radiante optimismo de “Las flores”, el sonido elegante y ochentero de “El baile y el salón” o los aires puramente mexicanos de “El puñal y el corazón” y “La ingrata”. Pero no se limitaron a innovar con la música. Las letras de “Re” ganaron en peso y agudeza, casi hasta convertir a Café Tacvba en unos singulares cronistas del Distrito Federal, donde se ambientaban muchas de sus canciones. El barrio de La Lagunilla y la colonia Guerrero (“El tlatoani del barrio”) o el incomparable metro de la capital mexicana (“El metro”), donde la gente viaja encajada como si fuera un puzzle irresoluble, sirvieron de escenario a Café Tacvba para retratar el corazón palpitante e incansable de una ciudad inmensa, apasionante e indescriptible como el DF. La brillantez y el atrevimiento con los que Café Tacvba compuso “Re” siguen asombrando todavía. Dos décadas después, este álbum, preludio de una carrera llena de arriesgados y exitosos movimientos, sigue siendo su mejor legado, tal y como resume ‘Joselo’ por escrito: “Lo que es cierto es que a lo largo de estos 20 años el público ha hecho suyo el disco ‘Re’, al grado de hacernos sentir que ya no nos pertenece. Incluyo a mis compañeros porque es algo de lo que hemos hablado: este disco dejó de ser nuestro”. *EFE