Universidad Intercultural Del Estado De México Arte y Diseño
Historia Del Arte Mexicano
Movimientos Artísticos De La Nueva España
Profesor: José Roberto Reyes Amaya
Alumno: Oscar Bernal
Grupo: 301
Octubre, 2014
Introducción Antes que nada mostraremos y exploraremos las distintas corrientes artísticas que surgieron en la época de la post-conquista de México, del siglo XVI y XVII y visualizaremos algunas obras de estas corrientes, sin dejar a un lado la información acerca de sus orígenes y su influencia en el nuevo mundo que se creaba en ese momento.
Pintura de castas En el virreinato de Nueva España (México) en el siglo XVIII, se puso de moda entre los miembros de la sociedad más adinerados un género de pintura que reflejaba la diversidad racial de las colonias: las llamadas "pinturas de castas". Es probable que gran número de estos cuadros estuvieran destinados también a exportarse a España. La palabra casta designaba a los grupos raciales resultado de la mezcla de europeos, americanos y africanos en las colonias, donde pronto surgió un sistema para clasificar las diferentes permutaciones. Esta clasificación estaba relacionada en parte con la preocupación española por la llamada limpieza de sangre (la noción de que una persona con antepasados judíos o moros no podía considerarse cristiano viejo y por consiguiente de sangre limpia). Los términos más familiares hoy en día para designar a individuos de ascendencia mixta son mestizo (mezcla de europeo e indio) y mulato (europeo y africano). Para la segunda mitad del siglo XVIII, se había desarrollado un complejo esquema clasificatorio con muchas más designaciones, las cuales podían variar de región a región. Al mismo tiempo que este sistema reflejaba un profundo racismo, también reflejaba la innegable complejidad de la sociedad colonial y la creciente tendencia durante el siglo XVIII de buscar orden entre la complejidad. Este popular género de pintura era una respuesta estética al sistema de castas: una celebración acaso de la diversidad de las colonias pero también una reafirmación de jerarquías sociales basadas en categorías raciales arbitrarias
Arte Tequitqui Cuando llegaron los españoles, este modo de vivir de los indios llego a su fin, ya que los conquistadores comenzaron un proceso de evangelización en las “tierras bárbaras” lo que causó que los indios sufrieran la destrucción de todas sus creencias y tradiciones, especialmente su religión. Pero este proceso no se dio inmediatamente, si no que poco a poco los españoles fueron influenciando a los indios y lo que fue un encuentro de culturas dio nacimiento al arte tequitqui. Algunos estilos de arte que se pueden apreciar en el arte tequitqui son: romántico, gótico y renacentista.
Angel tequitqui
Virgen
Cruz atrial
Tlacuilos Los tlacuilos fueron artistas indígenas que se dedicaban a la pintura mural y de códices antes de la Conquista y que realizaron diversas obras en los primeros conventos del siglo XVI. A raíz de la constitución de las escuelas de artes y oficios, se generó un grupo de indígenas que eran encomendados para representar las imágenes religiosas, extremadamente requeridas, para la conformación de la Nueva España.
Anónimo, La Misa De San Gregorio
Juan Gerson, El sacrificio de Isaac, La Torre de Babel, La mujer vestida de sol y el dragón, Los ángeles encadenados al Éufrates
Juan Gerson, SXVI
Juan Gerson, SXVI
Barroco novohispano
Iglesia de Santo Domingo, Oaxaca. Kiev M
Interior de Santa Prisca. Foto por Claudio Giovenzana
Templo de Santa Rosa de Viterbo. Foto por Kiev M
Interior de la Capilla del Rosario, Puebla. Foto por katiebordner / Creative Commons
Fachada de la Catedral Metropolitana. Foto por Kiev M.
Parroquia de San Miguel Arcángel al anochecer. Foto cortesía de Ricardo Avila Ponce / About Fotografía y Video
Foto por Ricardo Avila Ponce / About FotografĂa y video
Murales del Santuario de Atotonilco. Foto por Bomba Rosa/ Creative Commons
ร rgano de la catedral de Morelia. Foto por VeoKenxiz / Creative Commons
Retablo en el Templo del Carmen. Foto por Felipe Alfonso Castillo Vรกzquez / Creative Commons
Catedral de Puebla
Santa Gertrudis la Magna, retrato por Miguel Cabrera
Nave y Altar cental, Iglesia de San Juan Bautista en CoyoacĂĄn
Capilla del SantĂsimo Sacramento
La Asunci贸n de la virgen, sacrist铆a del Templo de Santa Prisca en Taxco por Crist贸bal de Villalpando.
Manierismo A mediados del siglo XVI, en Europa hubo un cambio en la pintura: las formas se hicieron más estilizadas y alargadas, incluso presentan una desproporción de los cuerpos y posiciones incómodas, contorsiones imposibles en la posición y actitud de los personajes. La obra de Rafael y Miguel Ángel fue la fuente pictórica en la cual los manieristas se inspiraron para crear un estilo a partir de una compleja estilización y originando formas caprichosas y fantasiosas, junto con la elegancia y el preciosismo valorado por las altas esferas sociales en el Viejo Continente. La influencia y la ruptura del Manierismo propiciaron el nacimiento de un arte verdaderamente novohispano diferenciándose del peninsular. A pesar de las órdenes contra reformistas, la pintura novohispana pudo combinar algunos formalismos manieristas con los valores de la Contrarreforma, por lo que se obtuvo una mezcla en el gusto de las composiciones y actitudes manieristas, junto con la solidaridad para con la Iglesia.