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Sumario 37

TOMWAITS CALIFORNIA

lorimeyers

KIKOVENENO

4 6 8 18 24 28 32 36 40

EDITORIAL DE POSTRES UNIVERSIDAD DE MÁLAGA LORI MEYERS KIKO VENENO RICKY FALKNER PACO ROCA JAVIER SIERRA LISTEN&READING

44 50 52 54 56 59 72 74 75

CALIFORNIA AGENDA CINE AGENDA MÚSICA AGENDA TEATRO AGENDA EXPOSICIONES GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS ZOOM IN HOTELES ZOOM MUSEO PICASSO

Staff Edita Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor Nacho Pastor / nacho@revistazoom.es Dirección Esteban Gámez / e.gamez@revistazoom.es Redacción Jaume Amills & Nacho Rockdriguez / redaccion@revistazoom.es Dirección de arte y producción Nacho Pastor / nacho@revistazoom.es Diseño y maquetación Marta Hernández Arcas / marta@revistazoom.es Producción gráfica Grupo Zoom / www.grupozoom.es C. Sigfrido, 48 CP 29006 Málaga Tel. 902 002 577 Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos. Depósito Legal: MA 374 2007.

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E DITOR IAL

Editorial Los cineastas españoles vuelven a llamar a las puertas de nuestra ciudad, y Málaga, encantada, se las abre de nuevo. La ciudad se arregla para dar el anual merecidísimo homenaje al Cine Español y dejará imágenes llenas de celebridades y glamour que iremos publicando en nuestras redes sociales. El Festival además, dando la vuelta a su nombre ha creado “Málaga de Festival” (MaF) que paralelamente nos ofrecerá actividades culturales muy variadas en 44 espacios repartidos en 7 distritos de la ciudad. Desde luego durante este mes, Málaga es el lugar en el que hay que estar. Pero Málaga existe durante todo el año y no sólo durante los Festivales y uno de sus motores más importantes es la Universidad. Nadie mejor que Pedro Farias, Vicerrector de Comunicación y Proyección Internacional para ponernos al día de todos los proyectos y actividades que están desarrollando. Una interesantísima entrevista que te desvelará datos de nuestra Universidad que seguramente desconocías y te harán apreciarla aún más. Como siempre Zoom viene cargado de entretenimiento y arte. Entrevista a Javier Sierra por su nuevo libro; la banda granadina Lori Meyers; el músico y productor Ricky Falkner; al creador de “Arrugas” Paco Roca, y Nacho Rockdriguez dedica la sección “Listen & Reading” a un clásico con voz inconfundible, en gran Tom Waits. Y por último La Guía Zoom de Establecimientos. Con ella esperamos acompañarte durante los próximos dos meses y darte buenas idea de cómo y dónde pasar buenos momentos. Os deseamos una magnífica primavera y ahora os dejamos que ya estamos pensando en el número de bienvenida al verano.

Esteban Gámez e.gamez@revistazoom.es

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Melilla La Espa帽a Africana melilla ciudadaut贸noma

www.melillaturismo.com


depostres

g a s t r o n om í a

En esta ocasión, nuestros chefs nos proponen unos postres para terminar disfrutar cualquier comida, unas propuestas innovadoras y suculentas que no debes dejar de probar. FOTOGRAFÍA. CURRO PASTOR

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ALEA

ASAKO

Guindilla picante consistente en trufa de chocolate con brownie e infusión de frutos secos.

Mousse de galletas con brillo de chocolate blanco y helado de queso con fresas.

Por Diego Gallegos

Por Alejandro Salido


g a s t r o n om í a

DAPIS

IL LABORATORIO

TAPADAKI

Espuma de mango con Pedro Ximénez.

“Tiramisú Il Laboratorio”, con crema de mascarpone y speculoos belgas.

Mousse de galleta con crujiente de avellanas y chocolate en dos texturas.

Por Juan López

Por Il Laboratorio

Por Jorge Manfredi

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U N I V E RS I D A D

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DE

MÁL AGA


U N I V E RS I D A D

DE

MÁL AGA

SOLIDARIDAD CON BIRRETE Cuando Rosa Bermúdez llegó a Nicaragua no pensaba ni por asomo que el objetivo que su grupo se había marcado -intentar cambiar las creencias en torno a la deficiencia mental en el barrio de Situada, en León (Nicaragua)iba a precisar para su evolución algo que en nuestro mundo, el ‘desarrollado’, tan solo requiere una intervención ambulatoria, pero que en países como el de Joaquín, Eduardo e Isadora, tres niños nicaragüenses con síndrome de down, es toda una proeza: someterse a una liviana operación de oído para poder aprender a hablar. Queda claro que cualquier procedimiento protocolizado en nuestra vida cotidiana en destinos tan dispares como Mali, Bolivia, Nicaragua o el Amazonas supone un hándicap insalvable. Por eso cuando Bermúdez, médico foniatra y profesora de la UMA, regresó a Málaga consiguió organizar un equipo multidisciplinar formado por especialistas universitarias en Pediatría, Logopedia y Educación Especial para impartir un título de especialización en León destinado a psicólogos, maestros y psicopedagogos. Se pretendía propiciar la comunicación verbal y no verbal en niños con discapacidad. Unos niños con síndrome de down -estos nicaragüenses- a los que no se estimula y que acuden a centros en los que únicamente están rodeados por otros pequeños con discapacidades profundas y, por tanto, sin posibilidad de hablar. Pese a que el camino es largo y no está exento de obstáculos, este equipo de la UMA no tira la toalla y sigue intentando que las familias y los profesionales confíen en las capacidades de los down y los dejen desarrollarse y relacionarse. Espíritu solidario El de esta profesora de la UMA es un ejemplo más del espíritu solidario de los universitarios. A pesar de la situación de crisis que sufrimos, con la tremenda recesión en la que estamos sumidos, la solidaridad, lejos de disminuir, va en aumento. Son muchas las críticas que se oyen acerca del mayor individualismo y la carencia de metas de los más jóvenes, pero esas críticas no se pueden achacar precisamente a su empatía con los más débiles. Cada vez hay más universitarios comprometidos y solidarios con los más necesitados y cada vez es mayor su capacidad para comprometerse. Porque las nuevas generaciones, esas en la que todos estamos de acuerdo en que son las mejor preparadas, son sensibles y solidarias. Y participan en proyectos de cooperación internacional.

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U N I V E RS I D A D

DE

MÁL AGA

Los datos lo demuestran. Según consta en el Servicio de Cooperación para el Desarrollo de la Universidad de Málaga, casi un centenar de alumnos, profesores y trabajadores de la institución docente viajan cada año a países desfavorecidos para trabajar sobre el terreno. Compromiso y cooperación. También para los docentes, que encabezan innumerables proyectos médicos, educativos y sociales en países en vías de desarrollo. Se trata de aprender en las aulas e implantar esos conocimientos sobre el terreno, allí donde más se necesitan. Construyendo escuelas en Perú, concienciando a la población malinesa de la aberración que supone la ablación del clítoris, cavando pozos de agua en zonas semidesérticas u operando en la localidad boliviana de Santa Cruz de la Sierra, como hace el equipo del doctor Vara Thorbeck, catedrático de Cirugía en la UMA, desde hace años. En este caso, profesores, alumnos y trabajadores del entorno de la Facultad de Medicina dedican sus vacaciones a algo tan meritorio como salvar la vida de una población que los espera durante once meses para conseguir que una simple hernia no acabe con su vida. Enseñar a pescar Experiencia y compromiso. Como comenta Pedro Farias, vicerrector de Comunicación y Proyección Internacional de la Universidad de Málaga, “tan importante es lo que llevan como lo que traen, porque los conocimientos adquiridos sobre el terreno enriquecen la formación integral de los universitarios de la misma manera que sus acciones mejorar la vida de los habitantes de las aldeas en las que trabajan”. Según explica, las acciones ‘vivas’ en estos momentos en proyectos de Cooperación tienen como objetivo “no dar de comer, sino enseñar a pescar”. Por eso, los proyectos se circunscriben no sólo al ámbito de la colaboración solidaria -que se traducirían en una ayuda en el día a día-, sino que alumnos e investigadores procuran colaborar con la población receptora de la ayuda para que estos tracen sus propias líneas de actuación y mejora y sepan cómo continuar una vez que la ‘misión universitaria’ concluye. Así lo hicieron Rocío Fernández y Vanesa Serrano, alumnas de Ciencias de la Educación de la UMA, quienes comprobaron in situ cómo en las guarderías de la red municipal de La Paz (Bolivia) las monitoras sólo se limitaban a los cuidados básicos de los niños (comida e higiene), sin entrar en juegos educativos y lúdicos. Sus sugerencias acerca del método de trabajo en España derivaron en la organización de un curso de formación para 300 monitoras y motivaron imágenes grabadas en vídeo con niños bolivianos cantando ‘El Patio de mi Casa’ en las aulas. Y es que la transferencia del conocimiento es una de las premisas de la Universidad. Y qué mejor que transferirlo en núcleos de población necesitados. Así lo afirmó Anna Ferrer, la mujer de Vicente Ferrer y actual presidenta de la Fundación que lleva su nombre en Anantapur (sur de la india), en su visita a la Universidad de Málaga en otra de las acciones de Cooperación para el Desarrollo de la institución docente. Conscientes de la imposibilidad de revertir las desigualdades que existen entre pueblos y países, los universitarios tratan de paliar en lo posible las carencias más básicas, especialmente las que en nuestra sociedad están ya ‘superadas’. En un contexto global cambiante y cada vez más complejo los jóvenes solidarios actúan. Y lo hacen de forma solidaria. La Universidad de Málaga fomenta la cooperación y lo hace como objetivo y como obligación social. Se trata, en suma, de una internacionalización enfocada a la proyección del conocimiento, un objetivo que llega a buen puerto gracias a la disposición de nuestros jóvenes, nuestros universitarios.

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U N I V E RS I D A D

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c i r umed

El cirujano Dr. Alexander Aslani viaja por cuarta vez a la India Equipo médico en esfuerzo caritativo. Marbella. Por cuarta vez el Dr. Alexander Aslani, jefe del Departamento de Cirugía Plástica del Hospital Quirón Málaga y director de la clínica privada Cirumed Clinic Marbella, se fue este año a trabajar caritativamente a la India, a través de Interplast. Años atrás el equipo se desplazaba a Mysore (provincia Bangalore), y este año les tocó en Calcuta, en el Shree Jain Hospital. “Ya habíamos visto muchas cosas en el Mission Hospital en años anteriores” dice el Dr. Aslani. “Pero Calcutta era todavía otro desafío. Aunque ya he ido varias veces a trabajar a la India, cada vez me sorprendo más de cómo puede vivir la gente en tales circunstancias y con qué fuerzas aguantan tragedias que para nosotros serían imposibles de manejar”.

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Esta iniciativa fue apoyada por Interplast E.V Germany y por el Hospital Quirón Málaga. Gracias a este apoyo se pudieron llevar a Calcuta unos 300kg de material y un equipo de siete médicos y técnicos de quirófano, cada uno de ellos sacrificando sus vacaciones para tal fin. El equipo estaba compuesto por dos cirujanos plásticos, dos anestesistas, un traumatólogo, un ayudante de anestesia y una enfermera de quirófano. Lo primero era ver a todos los pacientes y repartirlos


en los 11 días disponibles de quirófano. Los anfitriones indios prepararon un consultorio delante del hospital donde unos 200 pacientes esperaban ser vistos por los doctores. Muchos de los pacientes, la mayoría niños, tuvieron que viajar durante días para llegar al hospital y con mucha suerte ser uno de los elegidos para ser operados. Había de todo, se vieron bebés de pocos meses hasta adultos. También el espectro de cirugías fue bastante amplio; como se había escuchado que venía un médico desde Europa que operaba gratis labios leporinos y fisuras palatinas, se presentaron unos 40 casos de grados leves a graves ante el Dr. Aslani, que en los siguientes días fueron operados por él. “Labios leporinos y fisuras palatinas son malformaciones que en Europa ya casi no existen, pero en la India son muy frecuentes aún. Esto se debe a que las mujeres embarazadas allí no tienen la posibilidad de realizarse pruebas médicas como ecografías y controles” dice el Dr. Aslani. “Para los niños afectados las consecuencias son tremendas, no sólo que estéticamente es muy estigmatizante sino también que los pacientes a veces no pueden hablar ni comer normalmente. Con una cirugía relativamente corta, podemos mejorarles increíblemente su calidad de vida.”

víctimas de quemaduras de todas las edades. Se les aliviaron las contracturas de las cicatrices de la piel quemada para poder mejorar su movilidad, pero también se trataron algunas quemaduras con plastias de piel. Lo más complicado de este trabajo fue la necesidad de improvisar por la falta de material y los apagones de luz constantes. Gracias a las donaciones, igualmente se pudo resolver bastante. A pesar de las dificultades el equipo nunca perdió su motivación y trabajó de buen humor. Las anestesistas les quitaban el miedo a los niños jugando con ellos, con unos peluches del “tesoro” que habían traídonaturalmente los niños se los pudieron quedar tras sus cirugías.El equipo estuvo encantado de la gratitud y hospitalidad del pueblo y de eso sacó fuerzas para pasar esos días duros. No sólo eran los días largos y las operaciones muy extensas lo que les quitaba fuerzas, sino también las historias tan trágicas y la falta de insumos que para nosotros son absolutamente normales. No obstante todo el equipo estaba encantado de haber podido realizar este trabajo de voluntariado y haber ayudado con más de 100 cirugías. En nombre de todos agradecemos muchísimo a los que colaboraron con materiales, dinero o presencia, porque sin ello no se podría haber logrado tal éxito.

Aparte de estos defectos también se trataron a muchas

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CIRUME D

Dr. Alexander Hamers 14 路 revistazoom.es


CIRUME D

La demanda de cirugía genital ha aumentado en los últimos años, pero ¿Dónde acudir? Existen muchos pacientes, en su mayoría mujeres, que no están satisfechos con la apariencia del área de sus genitales. Algunos nunca lo han estado y, a otros, simplemente les disgustan los efectos del envejecimiento o los cambios que se producen en dicha zona después de dar a luz. Sin embargo, estos problemas han sido descuidados durante mucho tiempo por la mayoría de los médicos! La gran pregunta es: ¿A qué médico especialista consultar? La situación en la Clínica Cirumed es única debido a la combinación de cirujanos plásticos y un ginecólogo, ambos trabajando en colaboración, lo cual hace de Cirumed la clínica apropiada en la que confiar. La labioplastia (reducción de labios menores) Es un procedimiento que se realiza en mujeres a las que no les gusta el gran tamaño de sus labios menores, lo que puede causar molestias con pantalones ajustados, practicando deporte o durante las relaciones sexuales. Algunas mujeres nacen con labios amplios, mientras que otras desarrollan esta ampliación con la edad o al dar a luz. La labioplastia es el procedimiento que puede realizarse para reducir los labios menores. La reducción de labios mayores Disminuye el excesivo tamaño de los labios externos de la vagina. Los labios externos de la vagina se pueden agrandar con exceso de piel y tejido. Esta ampliación provoca un bulto muy incómodo si se usan pantalones y trajes de baño. Los labios mayores pueden ser amplios de nacimiento, o agrandarse después del parto o debido al envejecimiento. Rejuvenecimiento vaginal Las mujeres pueden desarrollar flacidez en la pared vaginal después del parto o con la edad. El “ceñir” y reforzar de la vagina mejora el placer sexual de la mujer y el de su pareja masculina. Este procedimiento se conoce como “rejuvenecimiento vaginal” y se realiza mediante el aumento de la pared vaginal con el propio tejido graso o adiposo del paciente.

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CIRUME D

Dentro de la cirugía genital hay muchas y diferentes maneras de satisfaceR los deseos de las mujeres. El tejido graso es recolectado mediante la técnica de liposucción Agua Jet, donde un fino chorro de agua disecciona el tejido adiposo. De esta manera, las células de grasa sanas son cosechadas y preparadas para ser transferidas al área deseada; en este caso, a la pared vaginal. Mediante la realización de este procedimiento, la pared vaginal se fortalece y se ciñe la cavidad de la vagina. Reconstrucción vaginal Asimismo, los cambios post-parto y lesiones después de dar a luz, así como el tejido cicatricial después de una episiotomía, la ruptura perineal que conduce a problemas funcionales o estéticas y la dispareunia, pueden ser tratados de diferentes maneras, dependiendo de la apariencia de las mismas. Reducción del Pubis Un pubis abultado puede ser reducido mediante una liposucción a base de un pequeño chorro de agua, combinada con una liposucción láser. Esta combinación es muy diferente a la antigua técnica de liposucción, en la que se infiltraba gran cantidad de agua y anestesia local en el área y se realizaba una aspiración casi a ciegas. La liposucción Agua jet es una forma muy precisa de contorno corporal. Esta técnica es mucho menos invasiva para el cuerpo y requiere un menor tiempo de recuperación. Además, en Cirumed Clinic ésta técnica se combina con la liposucción láser, a fin de lograr un mayor grado de retracción y ceñido de la piel. Cirumed Clinic es el proveedor principal de la última técnica de lipoescultura del cuerpo en el sur de España. La liposucción Agua Jet y el injerto de grasa no sólo se realizan para reducir el pubis y el rejuvenecimiento vaginal sino que también son utilizadas para el aumento de senos, glúteos y el rejuvenecimiento facial. Todos estos procedimientos requieren de un día de estancia en el hospital, en una sala de operaciones totalmente equipada; la mayoría de ellos se realizan con anestesia local y sedación, pero se puede utilizar anestesia general si se desea. El Dr. Alexander Hamers, cirujano plástico de Cirumed Clinic, y el Dr. Ramin Pakzad, ginecólogo de la Clínica Ginecológica Banus, trabajan conjuntamente en Marbella y en el Hospital Quirón Málaga. Todas las cirugías son realizadas en las salas de operaciones de última generación del Hospital Quirón Málaga. El paciente puede acudir a uno de nuestros médicos, ya sea en Málaga o en Marbella. La consulta inicial es seguida por un examen ginecológico realizado por nuestro especialista; la intervención es elegida y discutida cuidadosamente con el paciente. Finalmente, la intervención se lleva a cabo conjuntamente con ambos especialistas, en las salas de cirugía altamente equipadas del Hospital Quirón Málaga.

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c i r umed

Dr. Ramin Pakzad

CIRUMED CLINIC MARBELLA Av. Ramón y Cajal 7, piso 4º CP 29601, Marbella – Málaga T. (+34) 952 775 346 M. (+34) 607 307 515 www.cirumed.es

CLINICA GINECOLOGICA BANUS Av. Ramón y Cajal 7, piso 4º CP 29601, Marbella – Málaga T. (+34) 952 815 710 www.gynbanus.com revistazoom.es · 17


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LORI MEYERS D e j a n d o h u ella

“Es esencial que por la vida del grupo pase gente que sienta amor por él” Por Aida Ortiz / Fotografía Joaquín Calle

“Impronta: Marca o huella que, en el orden moral, deja una cosa en otra”. No cabe duda de que Lori Meyers ha dejado una huella imborrable, desde aquel lejano 98 en el que, siendo apenas unos adolescentes, se sumergieron en la vorágine de la música, sin imaginar que sería ésta la que acabaría guiando sus vidas y que el destino pronto les alcanzaría. La tremenda expectación que ha provocado ‘Impronta’, su último y más importante álbum, no es sino el fruto de quince años de trabajo sobre los escenarios, acumulando triunfos y sumando seguidores. Noni, Alejandro y Alfredo entran en Discos Bora Bora tras una larga mañana de promoción, dispuestos a contarnos, un día antes del lanzamiento de ‘Impronta’, cómo están viviendo esta nueva fase de su carrera musical, que no necesita más presentación que su propio título, una palabra contundente, directa y sin pretensiones. revistazoom.es · 19


Ha pasado mucho tiempo desde que grabasteis vuestra primera maqueta y ya vais por el quinto disco, ¿qué perspectivas teníais sobre el grupo en vuestros inicios? Noni: Nosotros vivíamos en Loja, éramos muy amigos y, con el tiempo, empezamos a darnos cuenta de que sentíamos las mismas inquietudes y de que teníamos los mismos gustos, así que decidimos ir a un local de ensayos donde hacíamos canciones y nos divertíamos, pero nunca pensamos en el futuro. Creo que esa es la clave, no pensábamos en nada, siempre hemos puesto intención para que pasara todo, pero intención en que nos gustaran nuestras canciones, eso era lo único que queríamos, hasta que al final la música se convirtió en el reto de nuestra vida y ahora la música es nuestra vida. Impronta… ¿de qué o de quién?, o ¿en qué o en quién? Noni: Teníamos una colección de canciones muy emocionales por cosas que nos habían pasado y llegó el momento de mirar hacia atrás y de empezar a contar también las cosas negativas. Canciones que iban degradando las relaciones desde el principio hasta el final, con sus factores adversos (familia, amigos, etc.) Esa era la impronta que queríamos mostrar en el disco. Y por otra parte, la impronta que nos han dejado a todos nuestras influencias. Creímos que era el nombre perfecto y, además, no queríamos un nombre compuesto, queríamos algo como las canciones, directo, sin pretensiones.

¿El resultado es lo que esperabais o ha salido algo diferente? Alejandro: Nunca puedes decir que una cosa ha salido como tú te esperabas porque es algo muy idílico, la práctica te enseña otra cosa, pero si es verdad que ha salido bastante fiel al concepto que había desde el principio, no sólo por las canciones, sino también por cómo queríamos hacerlo. Es un poco idílico, pero podríamos decir que es el disco que más se asemeja a la idea que teníamos previamente. Incluso esa idea preconcebida fue ganando y nos fue gustando cada vez más. ’Emborracharme’, ‘Planilandia’ y ‘El tiempo pasará’ son las tres primeras canciones que habéis lanzado y que forman la primera fase del disco, ¿en qué dirección van las siguientes? Alfredo: Esas tres canciones las elegimos porque creemos que definen bien la complejidad de la estética del disco, pero no son distintas del resto. Noni: Las letras sí tienen una resolución al final con respecto a la temática de las primeras, que es un poco la persona separada del concepto, de la pareja, pero tampoco está buscado. Buscamos más la dinámica de las canciones, aunque en este disco nos ha salido mucho mejor el concepto. ¿Quién es el que trabaja más ese concepto del disco? ¿Quién hace las letras o crea más? Noni: Las letras las hago yo, pero el concepto lo hacemos


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todos. No creo que haya ningún disco en el que no haya participado alguno de nosotros en el proceso de creación. La temática del disco o el reflejo de lo que nos va pasando, no es de uno solo. Por eso, no sólo varían las letras y las canciones con Alejandro y con Alfredo, sino que también varía cuando llamas a Sebastian Krys o Ricky Falkner. Tienes que estar dispuesto a dar lo tuyo y a dejar que los demás colaboren y hagan que la canción gane con su aportación. Eso es fundamental y eso es lo que hemos hecho desde siempre en Lori Meyers. Todos tenemos el rol establecido pero no hay barreras y siempre nos intentamos ayudar en todo. Nunca habíais repetido con un productor, ¿por qué lo habéis hecho en esta ocasión con Sebastian Krys? Alfredo: Sebastian lo cambió todo, fue la primera vez que trabajamos con un productor grande y, a partir de entonces, tenemos con él una relación de amistad. Él también ha dejado esa huella, la impronta. Con los tres anteriores productores tuvimos relación durante las semanas de grabación, pero Sebastian estuvo mucho más cercano, por mil historias, porque se quiso acercar más al grupo y era algo que teníamos claro que necesitábamos, saber que siempre vas a tener a alguien ahí de confianza que va a funcionar, que el disco va a sonar, que la productora va a estar más tranquila teniendo a un productor como él en el proyecto. Y al final había muchas razones por las que queríamos que Sebastian estuviera sí o sí, también

M E Y E RS

por cómo él había entendido la evolución de Lori Meyers desde el disco anterior. Noni: Es esencial que por la vida del grupo pase gente que sienta amor por él. Hemos aprendido de Mac McCaughan, de Thom Monahan, de Ken Coomer y Charlie Brocco y aprendimos de Sebastian. Y después de aprender ya buscábamos redireccionarnos en nuestra movida artística, coger ya solo el feeling necesario. Sebastian tiene un plan psicológico y sabe manejar una grabación desde todos los aspectos. Con él se crearon unos lazos. Y en cuanto a Ricky, sabemos que es un emergente internacional, creemos que es el que va a hacerlo todo dentro de poco porque tiene talento y visión musical. Queríamos juntar esas dos piezas. Además Ricky nos había dicho que era fan de Lori desde siempre. ¿Entonces volveréis a trabajar con ellos? Noni: No lo sabemos, la verdad es que nos gustaría. Tampoco se está hablando mucho de Jose, de Producciones Peligrosas, o de David Sutil, que han estado en la grabación, que han estado dando consejos y que han intentado ayudarnos. Al mismo equipo sí me lo volvería a llevar, es el mismo equipo al que también me llevaría de fiesta, de cañas… ¿Qué tal la experiencia de grabar en un hotel rural? Alfredo: Cuando Lori ya tiene las tres maquetas hechas, decidimos que ya era hora de grabar un disco. La


LOR I

M E Y E RS

otra vez, en Los Ángeles, que también fue una buena experiencia, solo tuvimos unos 12 días para grabar. Por eso quizá Sebastian también esté aquí, porque se nos quedaron algunas espinas clavadas de poder trabajar y sacarnos mucho más partido, tanto él a nosotros como nosotros a él. Entonces, alquilamos una casa en el Valle de Lecrín para ensayar los temas, componer cosas nuevas, hablar de lo que queríamos hacer con el disco y la experiencia fue tan buena y la vimos tan factible que decidimos presentar un proyecto a la discográfica para traernos dos productores y grabar el disco en un hotel, donde estuviéramos a nuestra bola. Además, va a ser el único disco que suene así porque está grabado allí, no hay un estudio que suene igual que aquello y, sobre todo, la tranquilidad. Después de tres años, con este disco, tan importante para nosotros, ese equipo en ese hotel, rodeados de campo, tener el equipo 24 horas en funcionamiento, el que el equipo esté hablando las 24 horas de música… son pequeñas cosas que se van añadiendo a todo el proyecto y que hace que el disco sea diferente. Muchos creen que es el mejor disco de vuestra carrera Noni: Yo también lo creo. Cada uno podría hacer el resumen perfecto de su vida, pero de mi vida discográfica yo lo haría en unas pocas frases de Lori Meyers, desde el primero hasta el último. En el último hemos intentado pulir cosas y seguir haciendo lo bueno o lo malo que ya teníamos en los anteriores. ¿Podríamos decir que hay continuidad con los discos anteriores?, ¿o que hay una ruptura? Noni: Ruptura. Siempre hay que romper con lo anterior. Alfredo: Hay que buscar algo diferente, es una forma un poco radical de decirlo, pero siempre hay una cierta linealidad. Noni: Partiendo de la base de que, como decía mi abuela, todo lo que no fuera Antonio Machín le sonaba a lo mismo, sí tenemos una linealidad, pero siempre hemos intentado en cada disco darle una dirección distinta. Parece que este disco tiene bastantes tintes de música española de los ochenta y se entrevén a Los Diablos u otros grupos similares en alguna estrofa de ‘Impronta’ Noni: Los hay hasta en el Hostal Pimodán. A nosotros Los Diablos, Los Sirex, Los Brincos… nos encantan. Lo difícil de Hostal Pimodán fue que sonara a Lori Meyers y no a revival, porque habría sido muy fácil convertirse en los nuevos Brincos o, mucho más defendibles para nosotros, los nuevos Ángeles. Cuando nos preguntan a qué nos parecemos, siempre digo que somos como Los 22 · revistazoom.es

Ángeles de ahora. Así se lo explico a los amigos de mis padres (risas) Hacéis funerales para las canciones que descartáis, concursos muy divertidos en las redes sociales, ¿os divertís tanto trabajando como parece? Alfredo: Está claro que el nuestro no es un trabajo de oficina y hay muchos ratos de diversión. La música no es solo música, también es la actitud. Nosotros estamos muy orgullosos de dedicarnos a lo que nos gusta, pero si, encima de todo, nos lo pasamos bien haciéndolo, mucho mejor. Noni: Tampoco es todo diversión, a nadie le gusta pegarse el viaje Bilbao-Granada, llegar a todas las ciudades por la noche y que sea tu puta noche pero tú estés cansado y al día siguiente tienes que ir a otra. Por otro lado, es un trabajo que refresca, sentir vibrar a cuarenta mil personas con tus canciones no tiene precio, es un trabajo de extremos pero los dos extremos son muy heavies. La verdad es que la música es muy bipolar en ese aspecto, tiene estados emocionales muy arriba y estados que te llevan a estar muy abajo, es lo que hace de ella un trabajo diferente. Vuestros directos son impresionantes, ¿cómo lo hacéis para conectar tanto con el público? Noni: En el fondo tiene que estar medido y Lori Meyers tampoco es un grupo para pasarse de la raya en el escenario, pero si es verdad que hay mucha participación con el público. También hay que tener en cuenta el momento de Alejandro en el que él canta, no hay momentos heavies de Alfredo, pero ¡coño!, lleva las bases electrónicas, lo otro… El cantante se lo lleva siempre todo pero si la gente mira a los grupos como los miro yo, vería muchos detalles importantes que no se ven a simple vista. Alejandro: Lori Meyers no es un grupo de cantante, hay muchos grupos que sí, que el cantante solo tiene que coger el micrófono y, bueno, todo lo que el grupo conlleva, pero es diferente. Es lo que dice Noni, al final es un compendio de cosas. Alfredo: Al fin y al cabo nosotros hemos empezado desde abajo, en los alrededores de Granada, encima de cuatro tablas, eso es lo que se va aprendiendo y al final llegas a un gran escenario y por mucha gente que haya tiras para adelante, se hace carrera en el escenario. Noni: Yo cuando lo pasaba mal era cuando había que ir a tocar a Los Ventorros. Había un tío que antes había puesto a Isabel Pantoja y si le ponías el micro a la gente igual hasta te pegaban.


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kikoveneno Por Nacho Rockdríguez

No se puede decir que el Premio Nacional a las Músicas Actuales que recibió el maestro Kiko Veneno en noviembre le haya hecho dormirse en los laureles. Veinte años después de aquel ‘Échate un Cantecito’ y treinta y pico del mítico ‘Veneno’, Kiko vuelve a reinventarse en ‘La Sensación Térmica’, un disco valiente que lleva su sonido un poquito más allá. Además, acaba de editar en Argentina y Uruguay ‘El Pimiento Indomable’, un disco hecho a cuatro manos con Martín Buscaglia, que en breve espera que pueda estar disponible para el público español. ¡Mucho Kiko! Está en forma y sigue practicando esa lucidez y ese sentido del humor tan característicos que han hecho de él un artista eterno en el panorama musical de este país y una voz, crítica pero amable, de las que conviene escuchar para saber por dónde van los tiros y cómo tomárselo. Un poco de todo ésto y de lo de más allá estuvimos hablando una mañana de abril. Éste es el relato... Bueno, Kiko, ya está aquí ‘La Sensación Térmica’, un disco muy sorprende desde el punto de vista del sonido, en el que te has apoyado en Raul Fernández, Refree, un joven talento de Barcelona, para que te ayudara a encauzar todo ésto. Kiko: Desde el punto de vista del sonido y del de la ejecución también, con nuevos instrumentos y texturas. He intentado hacer algo diferente y Refree me ha ayudado un montón, claro que si. Él es un gran músico y un gran sonidista que, además, sabe grabar. Ha sido una conjunción de fuerzas entre los dos que yo creo que ha sido muy interesante. Con él ha sido muy fácil huir de los lugares comunes. La música popular tiene una historia ya muy larga y cada vez que hago un disco tengo esa sensación de búsqueda y esa necesidad de huir de lo que ya está hecho. Hay muchos músicos a los que esto les da igual, que van repitiendo lo que saben que les funciona y no van más allá, pero creo que hay que seguir luchando por crear sonidos y texturas diferentes. Eso es lo que yo he intentado en este disco. En definitiva es algo que llevas haciendo toda tu vida, desde Veneno, Camarón, Martirio y todo lo que ha ido viniendo después, que has hecho avanzar la música de todos los demás con tu

trabajo, golpe a golpe. Kiko: Eso es un gran elogio que me estás haciendo. Bien, bien, lo acepto pero no sé si tienes razón. Yo no me metí en la música por mi virtuosismo, sino porque veía que podía aportar cosas nuevas, poner a la gente de sitios diferentes, intercambiar los mensajes y los puntos de vista. Lo que siempre he buscado es la emoción y la inmediatez que tiene la música. Me encantan las canciones que se te agarran y te hacen cantar. Es así como queremos llegar a la gente. Por otra parte, está la necesidad del artista de enfrentarse con su público y obtener una respuesta, que es lo que, curiosamente, es más difícil hoy en día. Este disco lo he hecho un poco a ciegas, sin saber cómo va a caer, y estoy contento con el resultado, pero ese diálogo no puede perderse porque es lo que pone la maquina en marcha. En tu trayectoria, otras de las claves han sido, por un lado, tu genio, y por el otro, el saber rodearte de buenos músicos, buenos compañeros de viaje. Kiko: Yo nací en la música con este privilegio y es un burro del que nunca he querido bajarme. Empecé con Raimundo y con Rafael Amador, con esa personalidad tan fuerte que tienen de tocar. Cuando desaparece Veneno, que fue tan fugaz, revistazoom.es · 25


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yo me vi un poco desamparado - Y ahora, qué hago yo, si yo me he metido en esto por la grandeza de estos gitanos -, así que siempre he querido rodearme de gente que fuera mejor que yo, gente buena, gente a la que yo pudiera admirar y entregar mi confianza para desarrollar mis inquietudes y mi sonido. Aún no está en España, pero acabas de sacar en Argentina y Uruguay ‘El Pimiento Indomable’, un disco al alimón con Martín Buscaglia, que es otra vueltecita de tuerca. Kiko: En la presentación de ‘Sensación Térmica’ quiero ya empezar a tocar algunos de estos temas, pero todavía no tengo muy claro cómo vamos a sacar este disco aquí. Parece que Warner está interesada, pero no sé. Como se venden tan pocos discos y la edición se ha vuelto algo tan azaroso, vamos a ver. Aunque lo que de verdad me interesa con este disco es el rollo americano, que encuentro allí unas fuerzas que aquí no tenemos. Ellos están políticamente avanzando mucho más que nosotros, que estamos en regresión. Están abrazando conceptos de autonomía e independencia y aquí estamos cada vez más sometidos a alianzas financieras internacionales que nos están empobreciendo. Yo con este disco quise meterme en esa ola de nueva vitalidad americana. Acabo de llegar de presentar el disco en Montevideo, Buenos Aires y Rosario y lo que quiero es ir tirando para allá cada vez más y seguir trabajando allí. ‘El Pimiento Indomable’ ha sido un disco que, en su forma de concebirse, tan inmediato, recuerda mucho a aquel G5: nacidos de una reunión, sin nada preestablecido y dejando que el espíritu fluyera... Kiko: Si, los dos han sido partos sin dolor. No hace falta epidural para nada. Cuando te juntas con personas que están acostumbradas a componer y hacer canciones y que, encima, se llevan bien y se lo pasan bien juntos, 26 · revistazoom.es

es fácil pensar que terminarán saliendo buenas cosas. Con Martín ha vuelto a pasar lo mismo: ha habido esa inmediatez, esa frescura y esas ganas que te impiden que el proceso de creación sea doloroso. Y, de repente, te encuentras con un disco en la mano y piensas: ¿Pero de dónde ha salido ésto, si ayer no estaba? Y es que lo has hecho si darte cuenta. Pero ‘Sensación’ sí que ha sido un trabajo muy consciente y muy preparado. Kiko: Si, como todos los que he hecho, como decía el Chiquito de la Calzada, “de después de los dolores”. Mi experiencia es que para casi todos mis discos, la grabación me ha llevado como un mes y medio, pero en éste he echado casi el doble, distribuido a lo largo de gran parte del año pasado, que iba sacando tiempo para ir a trabajar con Raul. Hemos investigado mucho, hemos dado pasos para adelante y pasos para atrás, afinando mucho para llegar a eso que buscabas, a nivel de armonías, texturas y sonidos. Y en este disco, quizás un poquito más que los últimos, se nota a ese Kiko que se deja llevar por la intuición, esa cosa que siempre has defendido sobre tu forma de afrontar la música, guiarte por tu espíritu y tus sensaciones con cada canción. Kiko: Eso también tiene que ver con eso que hablábamos de rodearte de buenos músicos. Yo me metí en la música por intuición, no por conocimiento. La intuición es una idea que tú tienes de que algo puede funcionar, es una forma de llevar adelante los proyectos con la que he ido forjando mi carrera y estoy muy orgulloso de ello. Siempre intento que sea el primer elemento puesto encima de la mesa de trabajo. Lo cual no deja de ser un gesto de humildad por tu parte, que un músico con tu trayectoria no piense que ya tiene la cama hecha. Kiko: Nosotros somos buscadores, como el Google,


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pero buscadores de sensaciones y emociones, y eso es lo que la gente espera de nosotros. Y nosotros tenemos la obligación de desarrollar nuestra intuición y nuestra imaginación, que son armas muy poderosas para poder llevar esa tarea adelante. ‘La Sensación Térmica’ es otra de esas perversiones del lenguaje que tanto se llevan hoy en día. Kiko: Eso lo inventaron los hombres del tiempo hace diez o quince años, pero eso antes no existía. Antes hacía frío o calor y punto. Con el título quería reflejar esa sensación térmica que hay en este país, de que el mundo está cambiando, no sabemos hacia dónde ni cómo, pero sí de dónde venimos: de una situación de capitalismo voraz, de consumo y agotamiento de los recursos naturales, de sometimiento de las personas a un sistema financiero. Es un proceso que ha llegado a su fin. Los medios y los partidos oficiales no pueden reflejarlo porque sería como reconocer sus propias incoherencias, pero la gente se está dando cuenta. Esa es la sensación, que hay un viento del Norte frío y sin contemplaciones, la sensación de que algo está cambiando, de que la felicidad nunca estuvo en el “crecimiento mensual”. Pero las armas siguen siendo las mismas, ¿no? Tu espíritu crítico, tu sentido del humor y tu actitud poética. Kiko: ¡Hombre! Yo pienso que no hay otra manera. El espíritu crítico es aceptar la realidad, no sólo lo que te conviene de ella. Vivimos en un mundo mediatizado en el que la publicidad está por encima de la información y el dinero por encima de las personas. El espíritu crítico es querer ser fiel al origen del espíritu humano: la libertad, la comunicación y la solidaridad. Y para todo ello, el sentido del humor es fundamental. Y reírte de ti mismo, lo primero. El espíritu crítico no es criticar a los demás, sino empezar por comprender qué es lo que te pasa a ti, destilando buen humor y haciendo que los que están a

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tu alrededor compartan esa energía. No es una sonrisa banal, sino activa, que te permite ver las cosas como son y dejar la mala leche para ellos, que son los que se la merecen. El año pasado pasaron un par de cosas muy agradables: Te concedieron el Premio Nacional de las Músicas Actuales y se celebró con mucha alegría el veinte aniversario de ‘Échate un Cantecito’, que volviste a encontrarte con él. Kiko: Bueno, el ‘Cantecito’ nunca he dejado de tocarlo, pero sí que estuvo bonita la experiencia de interpretarlo entero y ver que sigue teniendo sentido. Y el premio, pues también. Cuando se trata de músicas minoritarias como la mía, es el público el que se merece este premio: hemos recorrido este camino juntos y la sociedad nos lo reconoce. Porque con tus discos uno tiene la sensación de que cuando salen tienen un efecto, sobre todo en la gente que te seguimos, pero con el reposo, el tiempo y las escuchas, van ganando y van cogiendo cuerpo, como los pucheros de un día para otro, y van siendo acogidos por más y más gente. Kiko: ¡Bien, bien, eso me interesa! Eso pasa un poco con todo, tardamos muchos años en entender los mensajes. Desde el principio me acostumbré a ello y fue pasando como con el disco de Veneno, que a los años se convirtió en uno de los discos esenciales de nuestra música o ‘La Leyenda del Tiempo’, de Camarón. La música la hacemos y ya el público la toma cuando llega su momento. Y te llegan y te dicen: “¡Tío, vaya canción que te marcaste hace veinte años!” y tu te quedas sin saber muy bien qué decir. Yo hago las canciones para ahora, pero ese es mi destino. De todas maneras, prefiero eso a ser un producto de consumo que la gente devora y aparca.

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Ricky Falkner Por Nacho Rockdríguez / Fotografía © Noemí Elías

Después de haber entrevistado a varios artistas cuyos discos habían sido producidos por él, tener la oportunidad de entrevistarle es una ocasión muy especial para éste que escribe. Ricky Falkner es el ajo en todas las salsas. Convertido en el productor de moda en el panorama alternativo nacional, miembro mediopensionista de Love Of Lesbian, bajista de StandStills y voz de Egon Soda, una banda que lleva más de quince años y que, dado el nivel de ocupación de las agendas de sus miembros, ha tenido un desarrollo poco común. Sidonie, Lori Meyers, Zahara, Iván Ferreiro, Christina Rossenvinge, The New Raemon, Russian Red, Christina Rossenvinge o Jero Romero son algunos de los proyectos en los que uno o varios de sus miembros están vinculados. Su debut en 2008 con ‘El Difícil Primer Disco de Egon Soda’ nos presentaba a una banda prometedora que, sin embargo, parecía haberse diluido. Para nuestra fortuna no era más que un espejismo y ‘El Hambre, el Enfado y la Respuesta’ nos los devuelve plenos de vitalidad y con la esperanza de un nuevo comienzo. Se trata de un disco largo, que engancha a la primera escucha pero se digiere mejor con cada nueva oportunidad que se le ofrece. Que no te quepa duda. ‘El Hambre, el Enfado y la Respuesta’ es el disco que tienes que tener para saber de qué va el rollo. Será el disco del que todos los modernillos hablarán este año. Ha sido un largo camino para poder, al fin, tener este segundo disco de Egon Soda en las manos. Ricky: Somos un grupo con unos tempos no muy corrientes y cuando grabamos el primer disco muchos pensábamos que el grupo entraría en una espiral de mucho curro, pero no fue así. Durante todo este tiempo hemos estado tocando juntos y eso pero, al no tener discográfica ni agencia de management, no había más prisas que las que nos hemos impuesto nosotros mismos. Supongo que el tiempo fue pasando sin darnos cuenta hasta que un día Ferrán llegó con veinte canciones y dijo que o empezábamos a grabar o se nos iba a acumular demasiado trabajo. ‘El Hambre, el Enfado y la Respuesta’ me gustaría pensar que podría marcar un nuevo comienzo para la banda hacia una carrera un poco más “convencional”. Ricky: Si, es posible, aunque eso siempre depende más de cosas externas que de nosotros. Nos encanta tocar juntos y queremos que esto funcione después de tanto tiempo estando a medio camino. Ahora tenemos una compañía que apoya el disco y estamos encantados con ellos. Nos apetece presentarlo donde podamos y creemos que van a ser unos directos muy divertidos. ¿Qué tal el reencuentro con el escenario? Este finde habéis tenido un par de conciertos de presentación en Madrid y Barcelona. Con el tiempo, el haberos visto en directo se convirtió como en un mito. Ricky: Yo no recordaba a tanta gente en ningún otro concierto así que estoy seguro de que para muchos era la primera vez que nos veían. La última vez que estuvimos en Madrid había 15 personas y el sábado había, no sé, unas 300. Eso quiere decir que, o este disco está gustando más o que el anterior, pasito a pasito, ha ido encontrando su sitio. revistazoom.es · 29


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Con Egon Soda pasa una cosa muy curiosa que, siendo una banda de chavales que se conocen en el colegio, con el tiempo y con las trayectorias que habéis seguido individualmente, ahora se os trata de súper grupo. Ricky: Claro, es difícil de explicar aveces. Tenemos la suerte de que muchos de nosotros hemos tenido la oportunidad de tocar con mucha gente y crecer musicalmente hablando, pero Egon Soda es como volver a casa, a ese sitio donde te sientes seguro y a donde vas a desarrollar lo aprendido en otros sitios. Somos un grupo de amigos del cole, muy testarudos, que siguen adelante después de todo.

lo que está pasando. Ricky: Es que no hay hilo alguno. A nivel musical eso responde a lo que te contaba de que no había presiones a la hora de grabarlo y no tenías que justificar porqué unos temas llevaban un rollo y otros no. No descartamos ninguna idea por absurda que pudiera parecer y si nos apetecía hacer un country, pues lo hacíamos. En cuanto a las letras, Ferrán es un escritor maravilloso y supongo que cada vez que se sienta a escribir lo hace de un estado de ánimo diferente. Habrá mañanas que desayune con el periódico y eso le haga pegar un puñetazo en la mesa y otros días escribirá algo divertido o triste, pero de una manera muy natural.

Lo que se percibe al escucharos y ver los vídeos de las grabaciones no es una suma de individualidades, sino unos músicos que tienen una gran complicidad entre ellos, que se conocen bien y disfrutan de lo que hacen. Como que reabrir el baúl de Egon Soda es una ocasión muy especial para todos vosotros. Ricky: Así es. El disco fue grabado prácticamente en directo y sin tener muy claro de si sería editado o no, así que no tuvimos ninguna presión al hacerlo más que disfrutar de ser nosotros y de estar juntos. Necesitábamos sentarnos a tocar.

Con respecto a vuestro debut, este es un disco más abierto y dinámico, pero hay claves que siguen funcionando en ambos: la mezcla de lo intimista con lo contundente, de lo elaborado con lo accesible y de lo literario con lo costumbrista. Ricky: Yo también lo creo. Aunque hayamos pasado por muchas cosas, somos el mismo grupo. El otro disco tenía aquello de recopilación de canciones escritas durante mucho tiempo y grabadas de un modo más ordinario. Ahora he vuelto a escucharlo y sí que me parece que era más intenso y más oscuro que este, que está hecho con la voluntad de divertirse.

Conociendo tu trayectoria como productor, lo más destacado de tu trabajo son casi siempre discos muy ‘de concepto’ (StandStills, Zahara, Love Of Lesbian, etc.), que respiran, por un lado, tu toque como productor y, por otro, un respeto al formato del Long Play que se ha ido diluyendo en estos últimos años. Ricky: En primer lugar, yo como productor no tengo demasiada responsabilidad en si los discos son de concepto o no. Eso depende en todo caso de los autores. También hay una cosa que sucede muy a menudo, y no quiero desengañar a nadie, pero el artilugio de los discos de concepto muchas veces se arma a posteriori, cuando el músico tiene que explicar su obra y ésto se lo hace más fácil. No me siento productor de discos conceptuales y el de Egon Soda no lo es ni mucho menos.

Desde entonces, muchas cosas han cambiado. Tú te has convertido un productor muy demandado que deja su huella en los trabajos que realiza. ¿Cómo se materializa este hecho en un disco en el que, además, pones la voz? Ricky: Mi papel de productor con Egon Soda no se parece en nada a cuando lo hago para otros grupos. De hecho, ni siquiera tengo ese papel. Somos cuatro músicos y las decisiones las tomamos entre todos. Aparezco como productor simplemente porque soy el más habituado a estar en el estudio, pero la responsabilidad se ha diluido mucho.

Ahí iba mi pregunta. Que habiendo trabajado mucho el concepto, ‘El Hambre (...)’ es un disco muy variado formal y temáticamente. Contiene muchos estados de ánimo, pasando por momentos muy luminosos y, en ocasiones, contrastando con una cierta furia cívica frente a 30 · revistazoom.es

De la misma manera que Ferrán también discrepa mucho de su papel como autor de las canciones, especialmente en las melodías, que han sido construidas por todos. Ricky: Ferrán es muy humilde, porque las canciones son suyas, pero es consciente de que cuando una canción entra en el local de ensayo se convierte en una obra coral. Y como él no es nada celoso en ese sentido, los demás nos permitimos la licencia de tomar nuestro espacio y aportar ideas a sus creaciones.


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Y habéis desempolvado al viejo Paolo Conte, conuna fabulosa versión de Sparring Partner, un tema sobre un tipo que está acostumbrado a encajar bofetadas, un poco lo que nos está pasando a todos.

próximo disco y tengo otras producciones en marcha, pero seguiré compatibilizando unas cosas con otras, como he hecho toda mi vida. Yo tengo la suerte de que nunca dejo de tocar ni de estar vinculado con el estudio, por lo que todo el mundo que trabaja conmigo sabe que ésto es así.

Ricky: Pues al final va a ser que si hay un hilo conductor. Esto es un capricho de Ferrán, un tema que nos encantaba a todos y sobre el que pensábamos que la producción de la época le había hecho un favor tan flaco que quisimos llevarla al modo en que Conte la interpreta ahora en directo, más jazzera y orgánica.

Y qué nos puedes avanzar de lo nuevo de StandStills...

¿Este lanzamiento te pilla con la agenda libre para dedicarte a fondo a Egon Soda? Ricky: No, StandStills estamos terminando nuestro

Ricky: Pues no mucho, porque es un territorio muy vedado. Estamos a punto de acabar un disco que es como todos los de StandStills: que nadie espere nada porque con esta banda siempre sucede lo mismo. Habrá mucha gente que no entenderá nada y otros a los que les encantará. Sorprender e ir cambiando de sitio forma parte de nuestro ADN. revistazoom.es · 31


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PACOROCA Por Nacho Rockdríguez

‘Arrugas’, la obra que probablemente haya hecho más por el género de la Novela Gráfica en nuestro país y que convirtió a su autor en un personaje mediático, cumple ahora cinco años. Para celebrarlo y celebrar todo lo que en este tiempo ha sucedido en torno a ella, Paco Roca y la editorial Astiberi ponen toda la carne en el asador para hacer una edición muy especial con abundante material extra que han ido coleccionando desde entonces. Esta historia sobre el Alzheimer que tanto nos enterneció en su momento, docenas de premios después, incluidos dos Goya a su versión cinematográfica, sigue tan viva que merece la pena volver a ella, aunque en el fondo no sea más que una excusa para charlar un rato con Paco Roca, un dibujante y guionista con un estilo muy personal y honesto al que admiramos y que sigue dejando retazos de genialidad en cada trabajo que presenta. Le seguimos muy de cerca y ya estamos deseando adentrarnos en el proyecto tan ambicioso en el que está trabajando y que verá la luz, probablemente, en otoño. Bueno, Paco, cinco años después, ‘Arrugas’ sigue teniendo tanta vida como entonces. Paco: La verdad es que me sorprendió en su momento, y lo sigue haciendo hoy día, que una historia tan personal, sobre la vejez de mis padres, haya supuesto lo que ha supuesto. En principio yo sólo pretendía entender por lo que estaban pasando ellos, pero es una especie de pelota que tiene inercia propia, que no ha dejado de rodar y a la que no le han dejado de pasar cosas buenas: el Premio Nacional de Cómic, la adaptación al cine, los premios que ganamos con ella, las ediciones en otros idiomas... ‘Arrugas’ inicialmente se editó en Francia. ¿No encontrabais quien la editara aquí en España? Paco: En ese momento la escena del cómic en España no era como ahora. Ya había trabajado con Astiberri, pero tampoco tenían tanto peso. Ahora estoy encantado de poder hacerlo aquí, pero entonces lo normal para los dibujantes era irnos a Francia a editar. ‘Arrugas’ cambió en muchos sentidos el universo formal y temático de la historieta en nuestro país, con nuevas historias capaces de acercarla a nuevos públicos. Paco: Cuando lo estás haciendo no te lo planteas, simplemente haces el tipo de cómic que como lector te gustaría que otros hicieran. Uno empieza en el género de aventuras, pero termina evolucionando según lo hacen tus gustos y tus intereses. En ese sentido, ‘El Faro’ ya había supuesto un punto de inflexión muy claro para mi forma de trabajar. Pero para que historias como ‘Arrugas’

salgan adelante tuvieron que conjugarse dos hechos muy claros: por un lado, que los autores hayamos empezado a tener inquietud por temas diferentes y, por otro, que las editoriales estuvieran dispuestas a que eso sucediera. La novela gráfica estaba empezando a ponerse de moda y ahí estaba yo con mi ‘Arrugas’ bajo el brazo. También tuve mucha suerte, porque su temática hizo que gente a la que no le interesaba el cómic se acercara a ella. Y no sólo cambia al género, sino que también te cambia la vida a ti mismo. Paco: Por un lado me ha permitido poder vivir exclusivamente del cómic, poder aparcar la ilustración publicitaria y no tener que compaginar una cosa con la otra. Y por el otro, me ha convertido en un personaje más mediático de lo que los dibujantes de cómic solemos ser. Esto, que en sí mismo no tiene mucha importancia, hace que tu obra destaque cuando sale a la venta y tenga una recepción que antes no te atrevías ni a soñar. Porque, de hecho, te has convertido en tema hasta para ti mismo, con el ‘Emotional World Tour’ y ‘Memorias de un Hombre en Pijama’. Paco: Nunca había tenido un personaje con el que poder contar historias a lo largo del tiempo y que fuera un comodín al que ir recurriendo cuando El País te encarga una página y no sabes de lo que hablar. Así surge ese personaje que, más o menos, soy yo, ese tipo que trabaja en pijama y te ofrece la posibilidad de hablar desde otro punto de vista, con el que muchas veces no sabes dónde acabas tú y dónde empieza él. Es una mezcla muy curiosa. revistazoom.es · 33


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Vives la vida que todos soñaríamos: trabajar en lo que querías ser de pequeño y, además, hacerlo en pijama. Paco: Me considero afortunado porque ni siquiera, aunque vivas de los cómics, todo el mundo puede decir que cuenta las historias que quiere contar y al ritmo que quiere hacerlo. Es cierto que no cobro lo que cobra una estrella de los súper héroes, pero no cambiaría nada. A todo ese universo de la profesión le hiciste tu homenaje particular con ‘El Invierno del Dibujante’, que para mi es tu obra más redonda. Paco: Ese es un claro ejemplo de historia que te gusta hacer sin pensar en cómo va a funcionar de cara al público y, en ocasiones, de cara a la segunda fase que es llevarlas al papel. De hecho, cuando desarrollo historias, muchas veces no tengo claro cómo voy a traducir eso a imágenes: cuando terminé de escribir el guión de ‘Arrugas’ recuerdo que pensé que iba a ser un coñazo ilustrarla, con tanta gente mayor en el ambiente cerrado de una residencia. Ahora llega una edición muy especial de ‘Arrugas’ que incluye, además de la historia original, contenido extra sobre el proceso de creación, de adaptación al cine y de todo lo que ha sucedido en torno a ella. Es como la biografía oficial de tu novela. Paco: Si, refleja un poco todo esto de lo que hablábamos, lo que ha supuesto para el público y para mi mismo. Incluye la crónica que hice para la Academia de Cine sobre la gala de los Goya, un par de páginas para Babelia sobre la adaptación y, en fin, una colección de recuerdos muy bien documentada que pone un cierre a una historia muy feliz. ¿Qué proyectos tienes ahora sobre la mesa? Paco: Estoy trabajando en una historia de 300 páginas que quiero terminar para que se publique en otoño, pero 34 · revistazoom.es

va más lento de lo que pensaba. Se llama ‘Los Surcos del Azar’ por un verso de Machado y va sobre el exilio de los españoles tras la Guerra Civil. Aparte de eso estamos arrancando una película sobre ‘Memorias de un Hombre en Pijama’, que estamos adaptando para que sea una historia con principio y final, ya que el libro era una colección de reflexiones inconexas unas de otras. Cuando uno trabaja sobre un material gráfico, ¿verlo en movimiento se termina convirtiendo en una especie de asignatura pendiente? Paco: Mira, aunque mi estilo ya de por si sea muy cinematográfico, son lenguajes que, a pesar de que se sirvan de lo mismo, son muy distintos. Te cuento una anécdota sobre ‘Arrugas’ y una situación muy concreta que me hizo darme cuenta de esto. En el cómic, un personaje puede desaparecer de la viñeta en cualquier momento sin más y todos entender que se ha ido. Cuando esa misma escena la intentas llevar a movimiento, te das cuenta de que un anciano está muy limitado y desaparecer de la pantalla le requiere cierto tiempo. El cómic tiene esa magia de que todo ocurre en la cabeza del lector y en el cine tienes que contarlo tú, así que nunca llega a ser lo mismo. Se convierte en otra cosa diferente. Y este año te has hecho hasta una Falla. Supongo que duele verlas arder. Paco: Si, es la primera vez que lo hago y, como valenciano, era algo que sentía que tenía que hacer. Pero es parecido a lo que te contaba: cada formato tiene sus reglas y tienes que adaptarte a ellas para que cada cosa funcione en su ambiente. Y que ardan forma parte del proceso de hacer una Falla. No deja de ser curioso que intentes pulir todos los detalles sabiendo desde el principio como va a acabar, pero supongo que es de su encanto.


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S I E RR A Por Nacho Rockdríguez / Fotografía ©Editorial Planeta

Unas pocas semanas le han bastado a ‘El Maestro del Prado’ de Javier Sierra para situarse en lo alto de las listas de lo más vendido en nuestro país. Un fenómeno de novela y una novela fenomenalmente tramada que nos acerca a los misterios de El Prado y nos descubre los secretos que ocultan algunas de las joyas que contiene. Acostumbrado a llevarnos de la mano de un lado al otro de la realidad, en esta ocasión los misterios son más de este mundo que nunca y conforman una verdad innegable (si es que tal cosa es posible cuando hablamos de historia, como él mismo apostilla): los creadores de todas las épocas han ocultado detalles en sus obras por las que merece la pena dejarse llevar, estableciendo un vínculo más íntimo alrededor de esa cosa que llamamos arte. Convertido, a la vez, en personaje de su propia ficción, y acompañado por un misterioso Maestro - Guía, esta obra le ha supuesto un ejercicio de investigación y de autoafirmación indudable, que debemos agradecerle porque una visita a El Prado nunca volverá a ser lo mismo. Acompáñanos en este viaje al centro del mismo Javier Sierra, de todo lo que ha supuesto para él el proceso creativo de su última novela y de lo que ha descubierto por los pasillos de la Pinacoteca Nacional.

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En primer lugar, me interesa sumergirme en la red de ficciones y realidades que has articulado para urdir la trama de ‘El Maestro del Prado’ y en las ambigüedades que sostiene que, desde mi punto de vista, es lo magistral de este texto. Javier: No estoy escribiendo un libro para expertos del arte, sino todo lo contrario; es para aquel que, de alguna manera, se ha podido ver rechazado por el arte porque, en realidad, para disfrutar de él no necesitas mucha cultura, sino mucho corazón y muchas ganas de sentir cosas ante una pintura. Yo tenía la necesidad de escribir una novela que acercase los misterios del arte a ese lector que, en principio, no tenía que estar interesado por el arte necesariamente y situarlo junto a un personaje que estuviera a ese mismo nivel pero que tuviera una mirada curiosa y joven hacia una gran colección de pinturas como la del Museo del Prado. Y como yo estuve en esa misma situación hace veinte años, pensé que lo mejor que podía hacer, y lo más honesto, era situarme a mi mismo dentro de la novela y convertirme en el Cicerone de ese lector ideal al que yo me estaba refiriendo. Es algo parecido a lo que pretendía ‘El Mundo de Sofía’ en su momento, con la filosofía. Javier: Exacto. Mi novela sería una aproximación como la del ‘El Mundo de Sofía’, pero con una estructura narrativa que bebe más de ‘La Divina Comedia’, con ese guía a modo de Virgilio que acompaña al escritor a los infiernos para explicarle cómo funciona ese otro mundo. Mi más allá es el arte, que en cierto modo está fuera de nuestras preocupaciones cotidianas, y creo a este maestro idealizado que me acompaña por este viaje a las entrañas del Museo del Prado. Y convertirte a ti mismo en personaje literario, es ya un triple salto mortal en eso que llamas ‘Método Stanislavski de escritura’, un trabajo casi actoral. Javier: Bueno, de alguna manera si, pero para mi ha sido muy natural convertirme en personaje de mi propia novela porque lo que cuento como punto de partida es una historia que me ocurrió realmente en las fechas exactas en las que cuento que me ocurrió. Así que parto de una semilla autobiográfica que después redimensiono para darle su carácter literario. No ha sido un proceso doloroso, en el que haya tenido que derribar barreras psicológicas, sino todo lo contrario. Probablemente éste haya sido, desde ese punto de vista, ni libro más sencillo de construir. Dudaba de si Luis Fovel, este guía fabulado, fuera plenamente ficticio, como aquellos que han inspirado tantas novelas. Javier: Bueno, es cierto que ocurrió y lo cuento tal y como recuerdo que fue, solo que después lo adapto para sustentar la trama de este relato y lo hago aparecer hasta 38 · revistazoom.es

en cinco ocasiones. Construyo sobre un ladrillo real, que a mi me viene bien porque no olvides que yo me formé en el mundo del periodismo y, en cierto modo, necesito un ancla a la realidad para construir mis historias. ¿No da cierto pudor convertirte en personaje literario, precisamente tú que eres un escritor con tanto éxito y que estás tan expuesto? Javier: No, yo creo que cuando tienes cierta trayectoria vas venciendo ese tipo de sensaciones. Piensa que una de las cosas que le dan más verosimilitud al relato es esa. Por otra parte, el lector que llega a ‘El Maestro del Prado’ probablemente ya haya leído alguno de mis trabajos anteriores y, por lo tanto, me conoce y se habrá hecho cierta idea, no de la persona, sino del personaje que también represento. Lo que sí me provocaba era una gran curiosidad por ver cómo lo aceptaría el lector y, de momento, lo está haciendo muy bien. Y supongo que se ha convertido en una pregunta recurrente en las entrevistas. Javier: Si, porque es atípico. Pero, ojo, la historia de la literatura está llena de casos similares en los que se anda sobre la línea que separa lo real de lo ficticio. Y, gracias a esto, tienes la oportunidad de investigar a fondo esas caves que nos fueron dejando los maestros de la pintura y que articulan la trama. Javier: Lo que he intentado ha sido subrayar el hecho de que el arte va mucho más allá de la función estética que le hemos atribuido durante siglos. El arte cumple una función metafísica que surge desde que el ser humano necesita comprender el mundo y responder a preguntas sobre si hay un más allá. Ya era así cuando los primeros sapiens empezaron a pintar las paredes de las cuevas en las que vivían. Supongo que habrá disfrutado mucho del proceso. Javier: Para mi hay una doble satisfacción en esta novela. En primer lugar, por la investigación en si, por haber tenido la oportunidad de trabajar sobre materiales con una belleza extrema y un valor histórico innegable. Nosotros hemos construido nuestra memoria de la civilización en buena medida sobre ellas. Por otra parte, estoy comprobando como un texto, letra sobre papel, moviliza a tantas personas y, en los dos meses que hace de la publicación de este libro, me he encontrado a lectores por el Prado, con él bajo el brazo, buscando tales o cuales detalles en ‘El Jardín de las Delicias’ o en ‘La Gloria de Tiziano’, que era una obra ante la que apenas se detenía nadie. Y el Apocalipsis Nova y otros textos poco conocidos que habrás tenido que consultar y que forman parte también de la trama. Javier: Todos los documentos que cito son ciertos y están


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en las bibliotecas donde digo que están. Siembro mis libros de pistas que son perseguibles por el lector con el que establezco esta especie de juego. Yo siempre digo que me dirijo no a mis lectores, sino a mis cómplices. En este libro pensé que era necesario incluir muchas ilustraciones para acompañar al texto y fue de las cosas que tuve que negociar con la editorial, que no se disparara el precio de la novela por ese hecho. Y al final del libro cito decenas de referencias bibliográficas para que, aquel lector que quiera, tenga un mapa con el que poder seguir ampliando sus conocimientos. Entonces, todavía no te han llamado de la

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biblioteca del Escorial para quejarse, ¿no? Javier: No, pero si tengo claro que después de la publicación de esta novela va a haber muchos lectores que van a querer ver el Apocalipsis Nova, que era un texto que estaba muy olvidado. Bueno, Javier, muchas gracias por atendernos y enhorabuena por haber desbancado a ‘Cincuenta Sobras de Grey’ en el top de los más vendidos. Javier: Ese es otro premio, en clave metafórica: que la luz del arte haya destronado a las sombras, a los instintos más básicos, como puede ser el universo sexual de esta novela, da cierta esperanza. revistazoom.es · 39


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Por Nacho Rockdríguez / Ilustración José Atencia

No es sencillo sentarse a escribir sobre Tom Waits, una personalidad tan caleidoscópica, experimentadora y en constante evolución que hace de él uno de los personajes más extraños (en el mejor sentido de la palabra) del panorama musical. Su voz, de la que alguien dijo una vez que era “como si la hubieran sumergido en una barrica de bourbon durante meses y después la pisotearan con un coche”, y sus complejos arreglos musicales, a los que ha ido añadiendo cada vez instrumentos más y más inusuales, hacen de él un artista único (en el más genuino sentido de la palabra). Pero Waits es mucho más que un intérprete, un compositor o un experimentador. Waits es pura teatralidad, en cualquiera de sus proyecciones artísticas. Durante las últimas tres décadas no ha sido raro verlo en breves y gloriosas apariciones en la gran pantalla, haciendo de músico borrachuzo en un piano bar, es decir, de sí mismo, o en la piel de personajes siempre complicados, especialmente con sus amigos Jim Jarmusch y Francis Ford Coppola, (con éste hasta en cinco ocasiones, incluida la Banda Sonora de ‘One From The Heart’ por la que estuvo nominado al Oscar). Y mucho más allá ha ido su relación con el teatro, algunos de cuyos trabajos han acabado convertidos discos, como veremos más delante. No, amigo lector, no es fácil perfilar un retrato de Tom Waits, de la misma manera que su música no es accesible para cualquiera. Precisamente por eso merece la pena: no siempre se tiene la oportunidad de estar ante semejante reto. Aparca tus prejuicios y súbete al tren que te lleva al corazón de la ciudad. En la barra de cualquiera de sus night clubs puede haber una gran historia que debe ser contada...

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La Trilogía Esquizofrénica En 1983 Tom Waits llevaba ya 10 años de carrera, con escaso éxito comercial pero en los que se había convertido en una referencia en el panorama Underground, cuando publicó ‘Swordfish Trombones’. A este le seguirían el majestuoso ‘Rain Dogs’ y el inclasificable ‘Bone Machine’. Estas tres referencias forman la columna vertebral del sonido de Waits, con algunas de sus más intensas baladas y, sobre todo, con su potente mezcla de experimentación y estudio del universo del cabaret, el tango, el folk y el rock más oscuro. Aunque no sea lo más sencillo de escuchar de su producción, sin duda es por donde debes empezar para saber si le amarás o te provocará pesadillas. Todo por el drama En Waits es imposible desligar su carrera musical de sus trayectorias paralelas en cine y teatro, especialmente el segundo. Muchos de sus montajes teatrales fueron realizados en Europa desde mediados de los años 80, lo que le acercó al cabaret alemán y a las operetas de Kurt Weill y Bertolt Brecht (sonidos que fueron impregnando progresivamente las obras de la trilogía de la que acabamos de hablar). ‘Frank’s Wild Years’, ‘The Black Rider’, ‘Blod Money’ y ‘Alice’ son álbumes firmados por él en los que revisa sus composiciones para dichos montajes teatrales y que conviene escuchar con el libreto en una mano y una copa de Bourbon On The Rocks en la otra. En todas las voces Una canción de Tom Waits no es lo mismo sin su voz áspera, pero la calidad de sus composiciones las convierte en temazos en cualquiera de sus lecturas. Los Eagles fueron de los primeros versionadores con aquel ‘Ol’ 55’; Springsteen lleva interpretando en directo su preciosa versión de ‘Jersey Girl’ desde finales de los 70 y Rod Stewart ha hecho varias edulcoradas versiones de temas como ‘Downtown Train’ o ‘Waltzing Matilda’. Pero, sin duda, la más impactante es la sensual y excitante ‘Temptation’ de Diana Krall en el álbum ‘The girl in the other room’ que le produjo su marido, Elvis Costello, buen amigo de Waits.

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LISTEN

&

R E A D I NG

Charles Bukowski Lo de Waits y Bukowski es un viaje entre la vieja Europa y la soleada California en sentido inverso: Si el escritor alemán encontró en la costa oeste norteamericana el lugar donde desarrollar su particular mundo, el compositor e intérprete de Pomona lo encontró en un cabaret alemán. El estilo desordenado de su poesía y su gusto por las tramas y los escenarios más sórdidos, que vino a denominarse como realismo sucio, influyen a Waits tanto en lo narrativo como en lo formal. Y sus poemas encuentran en su voz de lija un vehículo perfecto (en Youtube podéis encontrar algunos vídeos de Waits leyendo a Bukowski. La Generación Beat La libertad, el rechazo de la moral tradicional americana y la experimentación con las filosofías orientales y las drogas fueron las banderas de este movimiento contracultural que provocaron un profundo cambio social en los Estados Unidos. Los jóvenes de las décadas de los 50 y los 60 abrieron sus mentes con los versos de Ginsberg y la narrativa de Kerouac. Dylan, Morryson y Waits eran algunos de aquellos jóvenes y las canciones de éste siguen, hoy en día, siendo herederas de la tradición Beat. Supongo que, en el fondo, el Waits adolescente construyó su propio personaje sobre aquel Dean Moriarty de ‘On the Road’ y ya forma parte de su material genético. Conversaciones Mac Montadon, periodista en medios como The New Yorker o la controvertida revista musical Spin, publicó en 2005 ‘Innocent When You Dream’, editado en castellano por Global Rhythm como ‘Conversaciones’, la mejor referencia bibliográfica que existe sobre nuestro querido personaje. Se trata de un collage de entrevistas publicadas por medios americanos y europeos con reseñas de sus álbumes, conversaciones con amigos como Jim Jarmusch o Elvis Costello, algunas de sus colaboraciones en la revista ‘The Onion’ o un puñado de poemas de Bukowski que hablan tan bien de él como sus propias canciones. Aunque este retrato carece de unidad y coherencia, estamos seguros de que no había otra manera de hacerlo.

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PANAMÁ

CALIFORNIA EL ESTADO DORADO

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PANAMÁ

Por Coco Moreno

Cine, vino, alta tecnología, surf y playas cálidas bañadas por el Océano Pacífico. Todas estas ideas podrían resumir California; un estado habitado por 38 millones de hombres y mujeres que cuentan con la fortuna de vivir en una de las diez regiones más ricas y avanzadas del planeta. Viajar a California supone una experiencia absolutamente reveladora. revistazoom.es · 45


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Los españoles, como miembros de la comunidad hispana nos sentimos además en una especie de condominio histórico lleno de referencias a la etapa en la que esta tierra fue colonizada. California fue también parte de México y ese pasado latino queda patente en muchos de los nombres de sus ciudades y valles; Los Ángeles, Santa Mónica, San Diego, Sacramento o San francisco son además de las ciudades más importantes del estado una prueba viva de un pasado que sigue vivo en cierta forma, en las costumbres relajadas y en la sensación de libertad que se respira en la atmósfera del tercer estado más grande de los Estados Unidos. La historia de América no es muy distinta en realidad a la de Europa. Las guerras civiles o entre países vecinos han determinado los actuales límites y la geopolítica. Como consecuencia de la Guerra de México, y en virtud de alcanzar un compromiso de paz entre ambos países, California se convirtió en el estado nº 31 en 1850. Desde ese momento la economía de la zona creció a un ritmo imparable. La famosa Fiebre del Oro y la construcción del Ferrocarril Transcontinental 46 · revistazoom.es

favorecieron el desarrollo económico y social de la zona a finales del siglo XIX. Y durante el siglo XX California siguió creciendo y diversificando su economía a pesar de la Gran Depresión o de la Segunda Guerra Mundial. La poderosa industria Aeronáutica, la potente industria audiovisual o la aplicación del silicio para los primeros transistores que darían lugar a la era electrónica y en consecuencia a Internet. Sin duda California es influyente, económica y culturalmente. Pero además sus ciudades han sido la cuna de algunos de los hitos más destacados de la historia reciente. San Francisco ha alojado durante muchos años una de las comunidades gay más significativas del mundo. La industria audiovisual o de entretenimiento supone para el área metropolitana de Los Ángeles el más importante porcentaje del PIB. Sin embargo California lejos de parecer una región industrial al uso, con las connotaciones de frialdad gris que eso podría hacernos imaginar, posee una vida social de lo más activa. Una oferta turística interminable, compuesta por playas que salpican todo el litoral pacífico bendecidas por un


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clima cálido tanto en invierno como en verano. Los paisajes del Estado Dorado cambian a medida que nos vamos deslizando por la carretera que nos conduce de San Diego –al sur del estado- hasta más allá de Santa Rosa, en los límites de Oregón. Si en las playas del sur evocamos el ambiente surf de principios de los sesenta, con el colchón musical de Dick Dale and The Del-Tones o de los Beach Boys, con inmensas playas de arena blanca, carreras de bólidos o coches trucados, sexo y marihuana, como tan bien reflejaron documentales como The Longest Wave o Crystal Voyager, las playas del Norte nos recuerdan al paisaje mediterráneo; acantilados como los de Big Sur, pinos, rocas y playas estrechas. El Valle de Napa nos invita a probar una de las mejores denominaciones de origen del mundo en lo que a vino se refiere. Y es que cuando viajamos a California entendemos que no hemos realizado un solo viaje. Sino un viaje múltiple, en el que el pulso de la historia, de la vigorosidad de una sociedad multicolor y optimista y la enorme oferta cultural, de ocio y de turismo urbano es tan solo una

primera aproximación a este lugar donde todo tiene cabida. California, y en particular Los Ángeles se caracteriza por representar el life style y el culto al cuerpo. Cochazos, grandes y espectaculares restaurantes, mansiones y casas de lujo frente a playas coronadas por dunas y mucho deporte. Algunas de las playas que no puedes perderte si viajas al sur de California son Venice Beach, la más bohemia, vibrante y ecléctica zona de Los Ángeles; Malibú, Santa Mónica o Hermona Beach, que vio nacer el West Coast Sound, una revisión del Jazz de mediados de los cincuenta que daría paso a otros estilos como la Bossa Nova. Hollywod es ya una ciudad museo, algo así como un recuerdo testimonial de lo que fue la gran meca del cine. El lugar que alojaba todas las localizaciones y escenarios que recrearon Casablanca, o aquel sesentero y algo kitsch Egipto por el que transitaba una rutilante Liz Taylor y un Richard Burton desdeñado y revistazoom.es · 47


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casi siempre ebrio. Si; los estudios de Hollywod nos hicieron soñar y viajar a ciudades lejanas, a paraísos imposibles, nos llevaron a recorrer la historia siempre bajo el punto de vista hollywoodiense, con romanos con reloj o dinosaurios persiguiendo a una Rachel Welch asustada y ataviada con un biquini super sexy que trataba de parecer las pieles de algún animal prehistórico. Aviones secuestrados por terroristas, calles nocturnas de Manhattan donde algún perdedor hacía sonar un saxo desesperado y cómo no; el lejano oeste que encontró entre aquellas colinas rojizas su mejor escenario natural. Y es que Hollywood fue elegido por aquellos intrépidos judíos que se negaban a pagar a la industria cinematográfica neoyorquina controlada por Thomas Alva Edison. Y la eligieron por su proximidad con México, ya que cabía la posibilidad que en algún momento hubiera que huir. Y también por ser un lugar sin sorpresas en el tiempo, con cielos claros y una luz inigualable, cosa que facilita mucho un rodaje. La industria del Entertainment, se aloja hoy por toda el área metropolitana de Los Ángeles. Y se dice que el nuevo cine son las series de Tv. Además de todas estas propuestas, de tostarnos en 48 · revistazoom.es

playas magníficas, de beber vino y visitar el Valle del Silicio y de tener la oportunidad de perdernos por la carretera y parar en un motel, y ver a esos tipos que conducen enormes camiones mientras engullen una hamburguesa, California nos ofrece un sinfín de ciudades de enorme interés; casi todas ellas son conocidas mundialmente. Los Ángeles es una capital mundial. La segunda ciudad más grande de Estados Unidos y probablemente la más próspera en al actualidad. Para muchos San Francisco es la ciudad más bella del planeta y visitar San Francisco es volver a las calles por las que una huidiza Kim Novack perturbaba la paz atormentada de un detective aterrorizado por el amor que tan magistralmente interpretó James Stewart bajo la dirección de Alfred Hitchcock. Todo esto es California; realidad y ficción. Estilo y perversión. Enormes ciudades y pueblos y paisajes apacibles. Europa y América. El mundo anglosajón, el afroamericano, el hispano, el oriental y el nativo. Derechos civiles y pena de muerte. California es bella, misteriosa y contradictoria. Como el mundo y como el alma humana.


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AGENDA

CINE

Un amor entre dos mundos

Efectos secundarios

Adam es un tipo aparentemente normal, pero en un universo extraordinario. Vive humildemente, tratando de ganarse la vida, pero su espíritu romántico se aferra a la memoria de una mujer de otro mundo que amó en otro tiempo, una chica de un mundo con su propia gravedad, directamente encima, pero fuera de su alcance ...una chica llamada Eden. Su coqueteo de la infancia se convierte en un amor imposible. Pero cuando ve a Eden ya adulta en la televisión después de muchos años sin saber de ella, nada se interpondrá en su camino para conseguirla... Ni siquiera la ley o la ciencia.

Emily (Rooney Mara) y Martin (Channing Tatum) son una próspera pareja neoyorkina cuyo mundo se desmorona cuando Emily intenta suicidarse. Incapaz de superar su depresión, Emily acepta seguir una nueva medicación recetada por su psiquiatra, el Dr. Jonathan Banks (Jude Law), pensada para calmar la ansiedad. Pero el fármaco comienza a tener inesperados efectos secundarios que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados…

05 de Abril de 2013 Director: Juan Diego Solanas

Tesis sobre un homicidio

05 de Abril de 2013 Director: Steven Soderbergh

BARBARA

5 Abril de 2013 Director: Hernán Goldfrid

5 de Abril de 2013 Director: Christian Petzold

En “Tesis sobre un homicidio” conoceremos a Roberto Bermúdez, un especialista en Derecho Penal que ve alterada su vida cuando se convence de que Gonzalo, uno de sus mejores alumnos, ha sido el autor de un brutal asesinato justo frente a la Facultad de Derecho. Decidido a revelar la verdad sobre el crimen, emprende una investigación personal que pronto se transformará en obsesión y le arrastrará inevitablemente hacia sus zonas más oscuras. La verdad está cada vez más cerca, pero… ¿a qué precio?

Si bien la anécdota se sitúa en 1980, hay pocos signos que permitan identificar la época, cuando vemos llegar a la doctora Barbara al hospital de un pequeño pueblo en la ex República Democrática Alemana. Ese despliegue refinadamente pormenorizado de detalles de tiempo y lugar es el que nos permite conectarnos con la protagonista, ir comprendiendo lo que se oculta. En esos silencios e intereses –trabajados por Nina Hoss con una economía gestual extraordinaria

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AGENDA

Ahora me ves...

CINE

The conjuring

Junio de 2013 Director: Louis Leterrier

23 de Agosto de 2013 Director: James Wang

En “Ahora me ves… (Now tou see me)”, un equipo del FBI intenta capturar a los Cuatro Jinetes, un grupo formado por los mejores magos del mundo que se dedican a robar bancos mientras realizan sus habituales espectáculos, repartiendo luego el dinero que obtienen entre el público.

James Wan (“Insidious”) dirige “Expediente Warren: The Conjuring”. Basada en una historia real, la película cuenta la escalofriante historia de cómo Ed y Lorraine Warren, renombrados investigadores de fenómenos paranormales, fueron requeridos por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una aislada granja. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas.

Fast & furious 6

Scary movie 5

24 de Mayo de 2013 Director: Justin Lin

1 de Mayo de 2013 Director: Malcolm D. Lee

En “Fast & furious 6”, desde que Dom y Brian destruyeron el imperio de un mafioso y se hicieron con cien millones de dólares, nuestros héroes se han dispersado por el planeta. Pero siguen sin poder regresar a casa ya que son prófugos de la justicia. Mientras tanto, Hobbs ha estado siguiendo la pista por doce países a una banda de letales conductores mercenarios. Hobbs le pide a Dom que reúna a su equipo y le ayude a atraparlos a cambio de un indulto.

En “Scary movie 5”, el joven matrimonio formado por Dan y Jody empieza a detectar una actividad muy poco normal en su hogar tras acoger a las hijas del hermano de Dan, que han pasado tres años solas en el bosque. Cuando el caos invade la vida laboral de Jody como bailarina de danza clásica y la de Dan como primatólogo, ambos llegan a la conclusión de que les ronda el siniestro fantasma de la «mamá» de las pequeñas. Juntos, y con la ayuda de numerosas cámaras y de cualificados expertos, harán todo lo posible por proteger a su nueva familia.

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a g e n da

música

LOS CHICHOS

MUJERES NACIDAS PARA EL FLAMENCO

Los Chichos, grupo español de rumba flamenca formado por los hermanos Julio y Emilio González Gabarre y Emilio González García, sustituyendo al malogrado Jeros. Su prolífica carrera comenzó a principios de los 70 y siguen en activo a pesar de algunos altibajos. Son los máximos exponentes de la Rumba española y uno de los grupos musicales españoles contemporáneos más importantes. Con unos veinte millones de álbumes vendidos hasta hoy, es uno de los mayores superventas en la historia musical española.

Cristina Tovar continúa en la compañía de Salvador Távora. Rocío Márquez ganó la Lámpara Minera del Festival Internacional de Cante de las Minas. Mercedes Luján cuenta con un estilo clásico a la guitarra que tiene como característica la delicadeza en la ejecución y en el dibujo de sus falsetas. Belén Novelli a los 16 años ganó el XIII Concurso de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla. Marta Orive forma parte del grupo Sabor Jerez y colabora con el cantaor Nano de Jerez.

SALA LA TRINCHERA 20 DE ABRIL

STONE PILLOW

TEATRO CÁNOVAS 8 DE MAYO

LA BOHÈME

TEATRO ECHEGARAY 9 DE MAYO

TEATRO CERVANTES 17 Y 19 DE MAYO

Stone Pillow nace en 2007 en Málaga aunque es en 2010 cuando se consolida la formación con los miembros actuales. Su estilo es una mezcla perfecta de guitarras sucias y melodías pop con letras directas que no dejan indiferente. Han sido ganadores de Espaciu en vivo 3, finalistas del concurso San Miguel Unique’s para telonear a Franz Ferdinand y han actuado festivales como Wild Weekend, Ojeando Festival y Granapop. En marzo de 2012 presentaron Escena primaria, EP debut del grupo.

La ópera La Bohème, con su emoción y riqueza melódica es quizá la obra maestra de Puccini y una de las más originales creaciones del teatro lírico de todos los tiempos. En ella se habla de la inconsistencia de la felicidad en un mundo de miseria, frío y enfermedad. Cuatro jóvenes artistas viven esperando entre sueños y decepciones algún acontecimiento que les lleve a la gloria, mientras que a los protagonistas, Mimí y Rodolfo, la pobreza y la desgracia les niegan la dicha de amarse.

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a g e n da

música

PATRICIA KRAUS

RULO Y LA CONTRABANDA

Patricia Kraus comienza sus estudios musicales a los nueve años, ampliando su formación vocal junto a su padre el tenor Alfredo Kraus. A pesar de su formación clásica, se decanta por la música moderna y durante las décadas ochenta y noventa publica varios trabajos como autora y cantante dentro del mundo del pop. “Retrocollection” es un trabajo impregnado de las armonías de jazz, blues y soul donde su gran voz y dominio de estilo alcanzan un grado interpretativo sublime junto al reconocido pianista Gherardo Catanzaro.

Gira presentación del nuevo disco de Rulo y la Contrabanda que sale al mercado a finales del mes de septiembre y que lleva como título: ‘Especies en extinción’, un álbum con once temas, donde Rulo y los suyos continúan su senda. Esta banda se formó en 2010, cuando Raúl Gutiérrez decidió abandonar su banda de toda la vida (La fuga) y sumergirse en una nueva aventura gracias al apoyo y colaboración de Karlos Arancegui, Quiqe Mavilla, Dani Baraldés y Adolfo Garmendia con quienes fundó la banda actual.

LA INSOSTENIBLE BIG BAND

MÓNICA MOLINA

Tras el gran éxito cosechado con su aparición en el XXVI Festival Internacional de Jazz de Málaga, vuelve para ofrecer a sus seguidores una auténtica “fiesta del swing” llena de ritmo, alegría y buen humor. A ella se suman en esta ocasión especial las colaboraciones de una gran cantidad de amigos, entre los que se encuentran algunos de los mejores músicos, cantantes y bailarines de la escena malagueña, con el objetivo de recrear un viaje musical al sonido de los años 30, 40, 50 y 60 del siglo pasado.

Mar blanca, el nuevo trabajo discográfico de Mónica Molina, es un tributo a su padre, Antonio Molina, verdadera leyenda de la música española, en el veinte aniversario de su fallecimiento. Mónica le dedica su recuerdo y su amor actualizando el legado de canciones míticas que dejó el artista con su elegante voz y su delicada puesta en escena. “Adiós a España”, “Caminito del olvido”, “Soy minero”, “Yo quiero vivir contigo”, “Cocinero, cocinero”… y no faltarán los temas más conocidos de sus anteriores álbumes.

TEATRO ECHEGARAY 18 DE MAYO

TEATRO ECHEGARAY 1 DE JUNIO

SALA LA TRINCHERA 25 DE MAYO

TEATRO CERVANTES 9 DE JUNIO

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a g e n da

TEATR O

UNA BODA FELIZ

ANIMALES NOCTURNOS

Con Antonio Garrido, Agustín Jiménez, Francesc Albiol, Juan Solo y Celine Tyll. Roberto, un soltero empedernido, va a heredar de una lejana tía. Pero para poder acceder a la herencia ella le ha impuesto la condición de que se case en el plazo de una año con la intención de que siente cabeza de una vez. Como él no quiere renunciar a su vida de mujeriego, le propone a su mejor amigo, Lolo, casarse con él y así cubrir el expediente...

Dos vecinos desconocidos, y sin embargo se cruzan todos los días en la escalera. Uno trabaja de noche, el otro de día. Uno disfruta de la literatura, el otro disfruta haciendo trenes a escala y arreglando objetos averiados. Parecen tener muy poco en común, hasta que se encuentran en un bar del barrio. Solo que no es coincidencia: uno de ellos ha estado preparando ese momento desde hace mucho, mucho tiempo. Este encuentro los llevará a un juego de poder que cambiará su relación para siempre.

TEATRO ALAMEDA DEL 19 AL 21 Y DEL 26 AL 28 DE ABRIL

LA CENA DE LOS IDIOTAS

TEATRO ECHEGARAY 3 Y 4 DE MAYO

ENRIQUE VIII

TEATRO ALAMEDA DEL 9 AL 12 DE MAYO

TEATRO CERVANTES 9 Y 10 DE MAYO

La Cena de los Idiotas, de Francis Veber, se ha convertido ya en uno de los clásicos del humor representándose con grandísimo éxito en los escenarios de todo el mundo. Bajo la experta dirección de Juan José Afonso y protagonizada por Josema Yuste, Agustín Jiménez y Félix Alvarez “Felisuco” retorna ahora a nuestros escenarios para mostrarnos una inteligente crítica a una sociedad en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota.

En 1533 los españoles recibieron con indignación el divorcio de Catalina de Aragón y Enrique VIII. Ochenta años después, William Shakespeare se comprometió con este acontecimiento en la que sería la última obra de su vida y que nunca se representaría en España. Sin ser considerada una de sus obras maestras –Hamlet, Otelo, Rey Lear o Macbeth–, el texto impecable de Enrique VIII está cargado de conspiraciones instigaciones e intrigas políticas, combinadas con momentos de gran intensidad dramática.

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a g e n da

TEATR O

TEATRO ECHEGARAY 10 Y 11 DE MAYO

¡AY, CARMELA!

FISTERRA TEATRO ALAMEDA DEL 23 AL 26 DE MAYO

Con Laura Orduña, Patricia Cercas, Adolfo Obregón e Israel Ruiz. Carmela y Paulino (Variedades a lo fino) son dos artistas insignificantes de “escasas luces” y “mínima conciencia política” que se ven obligados a realizar una improvisada velada artística, patriótica y recreativa para celebrar, en plena Guerra Civil Española, la “liberación” de Belchite. La acción transcurre media hora antes de salir al escenario, durante la propia representación y cuando Paulino vuelve al teatro, con Carmela...

Con Eva Hache y Ángeles Martín. Estamos en Pontevedra. Antonia, una mujer de mediana edad, pide un taxi para llegar a Finisterre y allí poder esparcir las cenizas de su difunto marido al mar, al fin del mundo. Paz es la taxista que por azar recogerá a Antonia y la acompañará a su destino. Todo parece normal, como cualquier viaje en taxi... Pero todos sabemos que cuando el viaje es largo, siempre aparece en escena algo que normalmente todos queremos evitar: una conversación con la taxista.

JUAN TAMARIZ

CAMPANADAS DE BODA

Magia Potagia es un compendio de los mejores números de Tamariz, en compañía de la maga colombiana Consuelo Lorgia, quien asombrará al público con sus dotes telepáticas. Es un espectáculo en el que se pueden ver los mejores números e ilusiones realizadas por Juan Tamariz en sus 40 años de carrera. Hay algunas grandes ilusiones, muchos juegos de participación con el público y un importante momento haciendo mágia de cerca, pero proyectando sobre una pantalla.

Todos los espectáculos de La Cubana pretenden demostrar que detrás de cualquier evento cotidiano hay siempre teatro. Las bodas en este caso, es un ejemplo evidente de este teatro cotidiano. No importa la raza, la religión, el dinero, la afiliación política o el sexo de los contrayentes: Todo el mundo acaba interpretando con gran rigor escénico su personaje. Campanadas de boda es una parodia de esa “gran parodia”: un espectáculo teatral que todos montamos y en el que acabamos siendo los protagonistas.

TEATRO CERVANTES 23 Y 24 DE MAYO

TEATRO CERVANTES 30 Y 31 DE MAYO

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a g e n da

EXPOSICIONES

ROSA BRUN

ODI ET AMO

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HASTA EL 28 DE ABRIL

ARCHIVO MUNICIPAL HASTA EL 28 DE ABRIL

La exposición es una selección de pinturas desde 2006. El contraste está presente en las obras de la artista madrileña, tanto en los materiales que emplea como en los colores que escoge. El vacío que queda alrededor de las piezas juega también un papel importante en la interpretación de su trabajo. La artista es profesora de Bellas Artes en la Universidad de Granada.

Exposición colectiva enclavada dentro de las actividades organizadas por el Festival de Cine de Málaga que versa sobre la femme fatale en el cine como mito y simbología. Varias ilustradoras y fotógrafa reinterpretan esta figura a través de actrices del cine clásico, acortando distancias y acentuando el carácter más intimista.

SALA EXPOSICIONES DE LA CASA NATAL DE PICASSO HASTA EL 19 DE MAYO

RAMÓN GAYA, PICASSO Y LA PINTURA

PICASSO DE MÁLAGA MUSEO PICASSO HASTA EL 9 DE JUNIO

Se trata de una ventana abierta al pensamiento del artista Ramón Gaya a través de 31 pinturas, nueve fotografías (del fotógrafo Juan Ballester) y documentación referente al artista con libros, fotografías y reproducciones de dibujos. Además, la exposición incluye la proyección del documental El sentimiento de la pintura – dirigido por Pedro Valero, 1986-, una cinta centrada en la figura del pintor y su concepción de la pintura.

Retratos de sus allegados, estudios de aprendizaje, escenas taurinas, paisajes, bodegones y copias de otras obras dan constancia de estos años, en los que el niño plasma en sus primeras pinturas su entorno más cercano y el paisaje que lo rodea al gusto que marcaba la estética del momento en la ciudad. A sus veinte años, su pincelada se alejaba progresivamente del academicismo inicial para ganar en una libertad que lo conduciría a convertirse en el gran artista del siglo XX.

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AT HOME I’M A TOURIST

EXPOSICIONES

LOS AÑOS VIVIDOS

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HASTA EL 16 DE JUNIO

LA TÉRMICA HASTA EL 16 DE JUNIO

Consiste en una selección de piezas que hace un guiño al arte urbano y a la iconografía de una época y generación, como son la década de los 90 hasta la actualidad, compuesta por la colección de juguetes y ediciones de arte de Selim Varol. El coleccionista posee alrededor de 15.000 piezas de artistas contemporáneos tan relevantes como Banksy, KAWS, ZEVS, Shepard Fairey – OBEY, Daniel & Geo Fuchs, Audrey Kawasaki, FUTURA o JR, que han diseñado juguetes y otros artículos con un inconfundible sello personal.

En el tránsito de los años 70 a los 80, Javier González Porto conjugó su vocación de fotógrafo callejero por las esquinas de su ciudad con el acceso a los salones capitalinos del glamour y del dinero. Y para cuando se marchó a Nueva York, donde fue asistente de Robert Mapplethorpe, Madrid parecía ser el centro del mundo pero Porto y algunos otros protagonistas de aquellos años notaron que la movida comenzaba a perder pulso a la par que como movimiento cultural y social, conseguía consolidarse y se institucionalizaba.

LAS FIESTAS EN LOS CARTELES

JULIO ROMERO DE TORRES: ENTRE EL MITO Y LA TRADICIÓN

MUSEO REVELLO DE TORO HASTA EL 16 DE JUNIO

EI Museo cuenta con una Sala de Exposiciones Temporales, dedicada en esta primera etapa a acoger Las Fiestas de Málaga en los carteles de Revello de Toro, dada la importancia de esta faceta de su obra y la extraordinaria popularidad que le ha proporcionado en su ciudad natal. Aquí se recogen en un primer momento sus Carteles de Feria (1988 y 2007), los del Carnaval (2000 y 2010), el de la Feria Taurina (2006) y el de la Exaltación de la Mantilla (1998), de la asociación La Coracha.

MUSEO CARMEN THYSSEN DEL 19 DE ABRIL AL 8 DE SEPTIEMBRE

Como podremos comprobar a través de la muestra, la obra de Julio Romero de Torres, caracterizada por la precisión técnica, pretende reflejar una ambigüedad permanente gracias a la gran carga simbólica y sensual que contiene cada uno de sus cuadros. Así, aúna influencias de los pintores del primer renacimiento con una estética casticista, para evocar la importancia que la imagen de Andalucía tuvo en la pintura española durante los inicios del siglo XX.

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GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

EN PORTADA: ASAKO

¿Quiere recomendar su establecimiento?

Llámanos al 902 002 577 o contacta con nosotros en mail@revistazoom.es revistazoom.es · 59


GUÍA

DE

MÁL AGA

Asako En Asako os ofrecemos una original cocina de fusión mediterráneoasiática y una amplia gama de sushi, tanto clásicos como de creación propia, todo ello a precios muy asequibles y regado con música chillout. Estamos en pleno centro de Málaga justo en la esquina de calle Carretería y calle Álamos. Ahora también sushi para llevar desde las 12 h hasta las 24 h: encarga tu sushi y recógelo en el local. Pedido mínimo 25€. In Asako we offer an original blend of Mediterranean and Asiatic cuisine and a wide range of sushi, both classic and home-made, all for very affordable prices and surrounded by chill-out music. We are located in Malaga’s city centre, right in the corner between Carreteria Street and Alamos street. We now have take-away sushi too: order your sushi and collect it at our premises. Minimum order 25

C. CARRETERÍA, 96. T. 952 214 060 De LUNES a domingo DE 13 A 17 / 20:30 A 1 restauranteasako.COM 60 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


GUÍA

DE

MÁL AGA

Restaurante María Cercano al mar y al Paseo Marítimo Pablo Ruiz Picasso, regentado por Piti y Enrique, este establecimiento es heredero de la cocina tradicional de quienes pusieron en marcha este restaurante años atrás: María, cuya cocina se ha quedado impregnada hasta la actualidad con platos tradicionales castellanos con toques de la gastronomía mediterránea, y Tito. La elección del comensal en el Restaurante María puede variar desde las carnes, como el lechazo, el cochinillo o el asado al estilo castellano; los pescados, como el besugo, el pargo o el bacalao; los guisos, como los callos a la madrileña o el arroz caldoso o la popular paella. Acorde al estilo del lugar, el Restaurante María posee una amplia y excelente carta de vinos, sin olvidar los postres de la casa que sirven para rematar el ejercicio de los que adoran el buen comer. Close to the sea and to Pablo Ruiz Picasso boardwalk, this establishment is the heir of the traditional cook made by the founders years ago: Maria, whose cook is based in castillian dishes with some Mediterranean gastronomy, and Tito. The election in Restaurant Maria can have a variety between the meats, like suckling pig or Castilian style roast; and fish, like bream or cod; and stew, like callos and rice or the popular paella. Avda. Pintor Joaquín Sorolla, 45 ABIERTO TODOS LOS DÍAS DOMINGO NOCHE DE 13 A 15:30 / 21 A 23:30 WWW.restaurantemaria.es revistazoom.es · 61 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


GUÍA

DE

MÁL AGA

Dapis Tentorium Strachan Por fin llega a Málaga un concepto de pinchos de calidad, Dapis Tentorium (Blanco) ofrece una amplia variedad de pinchos renovados periódicamente y una variada carta compuesta por ensaladas, carnes de primera calidad y un surtido de ibéricos cortados al momento, quesos y conservas. Su plato estrella es la famosa Milhoja de Foie con queso de Cabra firmada por el restaurante Alea. No podéis dejar de probar la hamburguesa de buey o su pollo al teriyaki. Finally arrives in Malaga a concept of quality Pinchos (skewers), Dapis tentorium offers a wide variety of skewers periodically renewed and a varied menu consisting of salads, top quality meats and a selection of Iberian cured cut at the moment, cheeses and tins of food.

DAPIS TENTORIUM BLANCO C. STRACHAN, 4. De martes a domingo.

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Dapis Tentorium Horno Dapis Tentorium (Tinto) rompe con el concepto tradicional de bar de tapas combinándolo con el de coctelería. Posiblemente lo que más nos llame la atención sea encontrarnos nada más entrar a Gabriel Muñoz -su jefe de cocina- preparándonos en directo una elaborada carta con unos sabores muy completos y sorprendentes. Entre sus platos: la crema catalana de foie con queso de cabra y manzana, el pinchito moruno de atún, un sabroso pastelito de rabo de toro deshuesado, el noisette de pato glaseado a la naranja,... Y entre las 17 y las 20:30 de lunes a sábado podremos disfrutar de su coctelería elaborada con frutas de temporada. Dapis tentorium breaks with the traditional conception of tapas bar combining it with the cocktail. Possibly what more come to our attention is find his chef de cuisine -Gabriel Sanchez-preparing direct an elaborate menu. Among his dishes: foie gras crème brûlée with goat cheese and apple, the shashlik kebab tuna a delicious oxtail dumpling boning, the noisette duck with orange glaze,... DAPIS TENTORIUM TINTO C. HORNO (Detrás de alea) DE LUNES A MIÉRCOLES: DE 17 A 24 DE JUEVES A SÁBADO: DE 12 A 24.

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má l a g a

Alea Entre muros milenarios que formaron parte del recinto amurallado de la Málaga musulmana, se alza ALEA. Muros que allá por el Siglo VIII fueron testigos del esplendor y la prosperidad malacitana traída por los diversos pueblos y culturas que aquí se asentaron. Proponen una gastronomía respetuosa con la materia prima, platos generosos de primera calidad, auténtica, sabrosa, basada en la tradición andaluza, capaz de aportar frescura creando armonías nuevas y sorprendentes. Una gran selección de vinos nacionales y extranjeros seleccionados cuidadosamente componen la bodega de ALEA. Destacan los vinos de Sierra de Málaga y Ronda. Alea is among ancient walls of the walled city of Malaga. They propose a friendly cuisine with top quality materials, generous dishes, authentic tastes and based in the Andalusian tradition. A large selection of carefully selected wines make up the hold. They have wines from Sierra de Malaga and Ronda.

C. FAJARDO, 11 T. 952 218 639 WWW.restaurantealea.com

Tapadaki

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Tapadaki es una novedosa propuesta gastronómica en la que se vuelven a encontrar las cocinas mediterráneas y asiáticas. Sin embargo, en esta ocasión, lo que se nos propone en esta ocasión es comenzar a degustar los platos de nuestra tierra para en los platos fuertes centrarnos en la comida del lejano Oriente, especialmente en la japonesa y en uno de sus platos estrella: el Suiki Yaki. Sirvan como ejemplo de esta fusión la morcilla de atún con tomate y crujiente de wantan o el nem de gulas salteadas con salsa de huevo. Tapadaki is a new gastronomic proposal in which Asian and Mediterranean cuisine are brought together again. However, this time they suggest we begin by tasting dishes from our homeland so that for the main course we focus on dishes from the far East, specially Japanese and one of its star dishes: the Suiki Yaki. Examples of this fusion are the tuna black pudding with tomato and crunchy wantan and the pan fried baby eels nem with egg sauce.

Carretería, 69 DE MAR A DOM DE 13 A 17 / 20:30 A 1 T. 952 217 966 WWW.tapadaki.com

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Il Laboratorio Desde hace algo más de cinco años, los amantes de la cocina italiana tienen en Málaga el lugar idóneo donde disfrutar desde los platos más tradicionales, hasta las recetas más divertidas y originales de la gastronomía del otro lado del mediterráneo. Pero Il Laboratorio es mucho más… Un café, una copa de vino, una tertulia, una merienda, es… un espacio plural. Su terraza es el punto de partida para cualquier plan, un lugar dónde tapear, disfrutar de una cena o cualquier momento especial. Y ahora también es tu sitio Brunch! Todos los sábados y domingos podrás difrutar de los desayunos-buffet de 12h a 15h. For over five years, the Italian food lovers have in Malaga the ideal place from which to enjoy the traditional dishes, even the most fun and original recipes of the cuisine from across the Mediterranean. The terrace is the starting point for any plan, a place where tapas, enjoy dinner or any special moment.

C. Carretería, 92. Plaza San Pedro Alcántara T. 952 224 998 TODOS LOS DÍAS de 12 a 24 H. WWW.trattoriaillaboratorio.es 64 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


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Clase Ñ Clase Ñ, es una tienda multimarca de tendencias en moda para hombre, mujer y niño en la que encontrarás todo lo que busques, con una gran gama de colores y estilos novedosos para cualquier tipo de ocasión. Disponen de prendas de marcas como Spagnolo, Stella Rittwagen, FYORD, La Jaca, Kilarmy, Beagle & Fox, The Time of Bocha, Bloom... Visítalos y verás que ofrecen un nuevo estilo. Clase Ñ, is a multibrand fashion store for men, women and kids. In Clase Ñ you will find everything you are looking for, with a wide range of colors and innovative styles for any occasion. They have clothes from brands like Spagnolo, Stella Rittwagen, Fyord, La Jaca, Kilarmy, Beagle & Fox, The Time of Bocha, Bloom ... Visit them and see which offer a new style.

Centro Comercial Rincón de la Victoria t 951 101 510 Camino Málaga ,12 en Vélez Málaga t. 952 505 633

Arriate

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Restaurante familiar situado en las inmediaciones del Parque del Oeste, que mantiene la tradición y fidelidad a los productos de la tierra. El nombre proviene del municipio malagueño de Arriate, localizado en la Serranía de Ronda. Platos de cuchara, como los callos al estilo de Arriate o la sopa de targarninas, chacinas y quesos de elaboración artesana acompañados por vinos de Ronda, son algunas de las propuestas. Desde primera hora de la mañana, con excelentes desayunos y una amplia opción de tapas. Abierto de domingo a viernes (desde las 7 de la mañana hasta las 23 horas). Menú del día, de lunes a viernes, en el que podrás elegir diferentes y variados platos. Una visita obligada para reencontrarse con los sabores de la Serranía.

Calle Joaquín Rodrigo, 10 (Barriada de la Paz) T. 952 23 75 29 www.cafebararriate.com revistazoom.es · 65 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


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Tomé Tomé es un referente en Málaga por su amplia variedad y su especializado asesoramiento en bolsos, zapatos, bisutería y complementos. Desde hace más de 60 años han pasado ya dos generaciones creando un concepto único en la ciudad. Si quieres estar a la última, no dejes de pasear por los escaparates de Tomé. Probably the first fact that attracts attention towards Tomé is its fabulous shop windows. Once in, Mar Tomé surprises the visitor with a cosy shop where to find classy brands on handbags, accessories, and shoes. C. Arquitecto Eduardo Esteve, 1 T. 952 298 346 De lun a vie DE 10 a 13:30 / 17 a 20:30 Sáb de 10:30 a 14 www.martome.es

eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

Joyería Coral

Coral Joyeros, en sus dos establecimientos en Málaga fusionan moda en tendencia con joyería y relojería tradicional. Un espacio donde se seleccionan minuciosamente las mejores piezas para lograr ofrecernos calidad y exclusividad. Además se complementan ofreciendo servicios alternativos como la elaboración y restauración de piezas en joyería y relojería así como servicios de asesoramiento y acompañamiento para la elección de las mejores joyas para bodas y eventos. Jewelery Coral with two establishments in Malaga, they fuse mode in trend with jewels and traditional watches. This is a space where the best pieces are selected meticulously to achieve quality and exclusivity to offer us.

C. Antonio Martelo 5 / C. Compañía 7 De lun a sáb 10 a 22. T. 952 36 95 47 / 952 31 75 97 www.joyeriacoral.com eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

Planeta Vinilo Planetavinilo.es es una tienda online de vinilos decorativos Made in Málaga. En nuestra web podrás encontrar una amplia variedad de diseños para decorar tus paredes, nuestra especialidad son los trabajos a medida, nuestros diseñadores podrán asesorarte para personalizar tu espacio. Además, a partir de septiembre podremos realizar tus diseños en 3D sobre cualquier tipo de material (metacrilato, madera, pvc,…).

C. Sigfrido, 48 De lunes a viernes de 9 a 14 horas 952 361 786 www.planetavinilo.es eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

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El Tapy Un nuevo concepto de la restauración, Tapy nos ofrece originales tapas con un asador y el lounch club perfecto para disfrutar con los amigos. Lugar emblemático donde degustar una gran variedad de tapas españolas e internacionales, con sabor andaluz y mediterráneo. Al pedir tu bebida, se acompañará con una tapa gratis. Dispone de dos salones independientes y privados para reuniones familiares, de empresas, o amigos, podréis comer o cenar con una carta variada de alta calidad desde entrantes, ensaladas, carnes... acompañados de postres caseros en un ambiente de los más selectos de toda la gastronomía malagueña. Contamos con un asador de carbón donde podrás saborear las mejores carnes y disfrutar de unos maridajes excepcionales con nuestra gran variedad de salsas. Venir a Tapy es imprescindible para el viajero o el residente que quiere conocer Málaga a fondo. De lunes a jueves bebida con tapa a 1€, y una jarra con 6 tapas 5€. Y los domingos de 20:00 a 00:30 todas las bebidas al 50%, y caña con tapa 0,75€.

C. Madre de dios, 42. T. 605 234 441 De martes a domingo. WWW.eltapy.es

Botavara

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El Botavara es un bar amable, canalla, cachondo y combativo que lleva 12 años en el candelero. Su filosofía ha sido la clave de su éxito: diversión, una plantilla eficiente y simpática; y la música, perfecta para no parar de bailar en toda la noche. Además nos ofrece la posibilidad de celebrar nuestra fiesta de cumpleaños o una divertida despedida de soltero o soltera en sus instalaciones. The Botavara is a bar: nice, rabble, sexy and combative that goes 12 years in the candlestick. His philosophy has been the key of the success, amusement, an efficient and nice staff, and the music, perfect not to stop dancing in the whole night.

C. MADRE DE DIOS, 11. JUEVES, VIERNES Y SÁBADOS DE 23:30 A 4 WWW.botavara-iguana.com

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Bless This Mess Bless This Mess es una tienda vintage y segunda mano en el centro de Málaga, donde crean ilusión a través de la decoración y la moda. Muebles, decoración, ropa y complementos tienen aquí una segunda oportunidad y podrás adquirir artículos con encanto. “Bless this Mess”, vintage and second hand shop in Málaga center. Clothing and accesories, furniture and decorative items. All things deserve a second chance in our shop. We create illusion through decor and fashion. Stop by our store and discover the glamor of the past.

C. Juan de Padilla, 18 T. 951 132 410 / 689 234 784 TODOS LOS DÍAS DE 10:30 A 14:00 Y DE 17:30 A 20:30 blessthismess18.blogspot.com

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El Almacén del Indiano El Almacén del Indiano retoma la filosofía del tradicional comercio de ultramarinos que recupera y atesora los sabores perdidos, ofreciéndonos la oportunidad de probar los productos antes de adquirirlos en un novedoso concepto de tienda/degustación. Son productos destacados de cada región seleccionados con todo el mimo y cuidado de quien sabe que lo mejor se produce en poca cantidad, de manera artesanal y a su precio justo... vinos, aceites, conservas, dulces nacionales, quesos, jamones y embutidos ibéricos como los de antaño. Como valor añadido y para una perfecta conservación además ofrecen envasado al vacío. “Almacén del Indiano” traditional delicatessen shop brings us back those lost and treasured flavors offering the opportunity to test the products in a “taste before buying” new shop model. Best products of each region, produced and selected with all love and care by those who know that the best is always produced in a small quanty. Traditional producers and at the best prices. Wine, oils, preserves, national sweets, cheeses, hams and traditional iberian products. In addition vacuum packed service is offered. C. Cisneros, 7 T. 952 219 319 DE LUNES A VIERNES DE 11:00 A 15:00 Y DE 18:00 A 21:00. SÁBADOS DE 11:00 A 16:00 www.almacendelindiano.com

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Urgencias Veterinarias URVEMACE Urgencias Veterinarias Málaga Centro Primer Centro Exclusivo para Urgencias Veterinarias y hospitalización de Málaga Capital. Cuidando siempre por la salud de su mejor amigo 24h 365 días al año. En pleno centro de Málaga con acceso excelente y fácil aparcamiento. Quirófano totalmente equipado Laboratorio de análisis clínicos Servicios de Endoscopia, Radiología, Ecografía y Electrocardiograma.

C/ Martinez Campos, 15 (junto Alameda de Colón) T. 952 221 501 www.urvemace.es revistazoom.es · 69 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


Una joyería con diseños contemporáneos pero con base artesana y sólida que afianza nuestro prestigio. Tal es así que cuentan con nosotros para aquellos diseños de los que se espera sean iconos, como por ejemplo los premios del Festival de Cine de Málaga, las valiosas "Biznagas". Este año hemos ampliado la colaboración con el prestigioso Festival con la realización del premio del Monolito, que este año se colocará en el Paseo Marítimo Antonio Machado con las huellas de José Coronado. Estamos seguros de que se convertirá en motivo de orgullo para la ciudad y dede luego para nosotros por formar parte de ello.

TIENDAS: Calle Santalucía, 8 - 29007 - Málaga Avd de Pries, 7 - 29016 - Málaga Teléfono: 952 227 241


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Vans Shop Málaga La primavera ha llegado cargada de animal print y colores flúor en zapas y accesorios. Como novedad Vans presenta la linea California y su Suedes Pack: A partir de siluetas heredadas de los primeros modelos de VANS, nacen la Mid Skool ’77 y la Era 59 CA, con suela vulcanizada y con un mínimo de branding. Puedes elegir entre 5 modelos diferentes en suaves tonalidades deportivas y materiales deluxe. Mención especial merece su amplia colección de gorras, mochilas, gafas de sol y las nuevas fundas para iPhone 5. No te pierdas el evento que han preparado los días 19 y 20 coincidiendo con el Festival de Cine: customización de zapatillas de la mano del artista malagueño Pablo Ruano y alguna sorpresilla más… Spring is already in the air at this store based in the center of Málaga, between the Picasso Museum and the Cathedral. This month is full of animal print and fluor coloured in sneakers and accessories. This season Vans presents a five-piece offering California Suedes Pack: two heritage silhouettes sport soft tones and deluxe materials for this capsule comprised of the suede Mid Skool ‘77 CA and Era 59 CA. Tonal laces, minimal branding and vulcanized waffle outsole construction complete the Suedes pack. Special attention to their wide range of caps, backpacks, sunglasses and new iPhone5 covers. C/Pedro de Toledo 1 (esq. Cister) Tel. 952 22 88 53 De Lun a Vier de 11 a 14.30 / 17.30 a 20.30 Sáb de 11.00 a 21.00h www.facebook.com/VansShopMalaga revistazoom.es · 71


ZOOM

IN

Animal look by Vans VANS le pone color y un toque Off The Wall al estampado leopardo. El resultado: auténticas prendas de verano como la gorra Beach Girl Trucker (25€) o el llavero Backpack (9€) y dos clásicos de la marca como las Authentic Lo Pro (70€) y las ERA (80€), absolutamente irresistibles y con ¡un único y original carácter felino y urbano! Disponible en VANS SHOP MÁLAGA

Joyería Hago Pulsera de plata en cuero negro, marrón o marrón chocolate, chapada en 18k. Disponible en Joyería HAGO.

Erlend Loe En muchos aspectos un libro necesario en estos tiempos que corren. Editorial Nórdica. Lo encontrarás en Librería Luces, Alameda Principal 16.

Sérum Activeur pour Cils de SELVERT THERMAL Consigue una mirada única con el sérum Activeur pour cils de Selvert Thermal. Unas pestañas más fuertes, largas y densas gracias al innovador Sérum Activeur pour Cils de SELVERT THERMAL, formado por una compleja y efectiva formulación que favorece su crecimiento natural, incrementa su grosor y longitud y evita, a la vez, su caída en el proceso de maquillaje diario.

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HOTELES

ZOOM

Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

AC Málaga Palacio Junto a la catedral y enfrente del puerto de Málaga. En la terraza, a la altura de la planta 15, podrá disfrutar de las mejores vistas de la ciudad.

CORTINA DEL MUELLE, 1 T. 952 215 185 achoteles.com

Room Mate Larios Se llama Manuel pero todo el mundo en Málaga le conoce como ‘Larios’ porque siempre te lo encuentras en la calle con su nombre. Sus aperitivos en La Campana, sus emociones en el Museo Picasso, la Semana Santa desde su balcón...

MARQUÉS DE LARIOS, 1. T. 952 222 200 room-matehotels.com

Room Mate Lola Vive al lado del CAC y muy cerca del Puerto. En pleno centro de Málaga cuenta con 50 habitaciones entre stándars, ejecutivas y suites equipadas con wi-fi, mini-bar, aire acondicionado,... Diseño del interiorista Lorenzo del Castillo.

CASAS DE CAMPOS, 17 T. 952 579 300 room-matehotels.com

Molina Lario El Hotel Molina Lario marca la diferencia en el centro de Málaga, con un servicio altamente personalizado que se combina con una cálida atmósfera y una gastronomía de vanguardia.

Molina Lario, 20 T. 952 062 002 hotelmolinalario.com

Hotel del Pintor Pequeño hotel urbano que combina diseño y tecnología con atención personalizada. La decoración, obra del artista malagueño Pepe Bornoy, está basada en los colores rojos, blancos y negros. Te enamorarás ALAMOS, 27. T. 952 060 980 HOTELDELPINTOR.com

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Revista Zoom Málaga 037