Zoom Sevilla 5

Entrevistamos a Zahara, Love of Lesbian, La Negra y al Sr. Chinarro. Descubrimos Chicago y recordamos a Bowie y el Rock & Scifi.Y como siempre, la mejor agenda y los mejores establecimientos de la ciudad.

Necesitas alegria y mucha energia positiva.

Cuéntanos qué necesitas y te recomendaremos lo mejor para tus vacaciones.

Además, podrás ganar regalos exclusivos.

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SUMAR IO

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DEL 15 DE AGOSTO AL 15 DE OCTUBRE DE 2012

LOVEOFLESBIAN

ZAHARA LANEGRA 4 6 8 10 18 22 28 30 34

EDITORIAL ZOOM IN DE HAMBURGUESAS SOHO ZAHARA LOVE OF LESBIAN MARÍA ADÁNEZ SR CHINARRO LA NEGRA

38 46 50 52 54 58 63 74 75

LISTEN & READING CHICAGO AGENDA CINE AGENDA MÚSICA AGENDA TEATRO SEVILLA SE VIVE GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS HOTELES ZOOM GROSS DENTISTAS

STAFF Edita: Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Redacción: Nacho Rockdriguez & Jaume Amills <redaccion@revistazoom.es> Relaciones Públicas: Alvaro Maza <alvaro@revistazoom.es> Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Diseño y maquetación: Marta Hernández Arcas <marta@revistazoom.es> Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es> C. Sigfrido, 48 Planta 1 CP:29006 Tel: 902 002 577 Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007

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E DITOR IAL

EDITORIAL A puntito de terminar las vacaciones para la mayoría y nosotros empezándonos a irnos llega una nueva entrega de Zoom cargada de contenido para acompañaros en los últimos atardeceres de verano y en los primeros días otoñales. Y es que, en la ciudad en la que vivimos, con la oferta cultural y el clima que tenemos es de agradecer la llegada del mes de septiembre, un gran mes para retomar la temporada de teatro, los conciertos íntimos –ya alejados de los grandes festivales del verano-, rutas gastronómicas por los ya clásicos establecimientos Zoom o simplemente disfrutar en casa de nuestras propuestas de Listen & Reading, este número sobre el Rock acompañado de ciencia ficción del gran David Bowie.

En esta edición entrevistamos a Zahara y su guiño en portada a la Pareja Tóxica, el tercer trabajo de esta cantautora jienense charlamos también con Love of Lesbian el grupo catalán que ha tenido un gran éxito después de ganar su disco de oro y con el Sr. Chinarro. Entrevistamos también a la actriz María Adanez que coincidiendo con su presencia en el Festival de Málaga nos contó su experiencia con su primer cortometraje ‘5º B Escalera derecha’. Y para terminar, nos llevamos la cocina a los salones con todos sus matices y soñamos con Chicago, sus barrios, sus fachadas,…

Esperamos que el síndrome postvacacional no os afecte y que lo compenséis sumergiéndonos en lo que Sevilla nos ofrece estos meses. ¡Nos vemos en octubre!

Nacho Pastor Tomé mail@revistazoom.es

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La sensaci贸n del verano...

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Macbook Pro con Retina.

La pantalla del nuevo Macbook Pro supera todos los límites de la imaginación con una precisión y definición asombrosa: gracias a la pantalla de Retina.

El nuevo Macbook Pro incorpora también almacenamiento Flash de alta velocidad, dicen los expertos que es la nueva revolución en velocidad. Para complementarlo cuenta con batería de 7 horas, Corel i7, Gráficos NVIDIA,...

Mojito 28 con 28Black

Se acercan los últimos días del verano y los primeros del otoño, dicen que con ellos vienen los mejores atardeceres y momento de echar memoria atrás y recordar lo momentos que nunca se nos olvidarán del verano. Nada mejor para esto que acompañar las puestas de sol del sabor del verano, el Mojito 28 con 28 Black. Os dejamos la receta.

Ingredientes:

6 cl de ron 1 cuchara de bar de azúcar moreno de caña 1 lima hierbabuena 1 lata de 28 BLACK

Lavar y cortar la lima en ocho trozos y aplastar con el azúcar moreno y la Hierbabuena. A continuación, llenar el vaso bajo con hielo picado, después con Ron y 28 BLACK, remover y servir con la lata. Decorar con una rodaja de lima.

C O ZOOK OI NM G I. N ..

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Chrono Plastic

El color conquista el tiempo estival con la nueva colección de relojes Swatch, donde la marca más polivante del mercado arrasa con diseños de plena actualidad.

Desenfadados, modernos y con mucha vitalidad. Así llegan los nuevos Chrono Plastic de Swatch. Una colección formada por diez modelos de vivos colores dispuestos a ocupar las muñecas más atrevidas en cualquier momento del día.

Authentic by Van Doren Rubber Company

Van Doren Rubber Company era una empresa única por zapatos y venderlos directamente al público. Abrió sus en 1966 y durante el primer día de funcionamiento, 12 pasaron por la mañana para encargar sus zapatillas y por ¡ya estaban listas!

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La Authentic fue el primer modelo vendido por esta original fabrica que terminó convirtiéndose en la mítica marca VANS. Más de 40 años después, las Authentic continúan siendo las favoritas entre los clásicos de la marca, por eso VANS apuesta por ellas, temporada tras temporada, y las presenta en infinidad de colores y estampados.

Ron Kraken

Una tormenta perfecta, eso es lo que se avecina con la llegada de ron Kraken a nuestro país. España, tras Reino Unido y EEUU, da la bienvenida a esta bebida ‘black spiced’ envejecida en barricas de roble, mezclada con 13 exóticas especias y de misteriosa procedencia. Con un diseño de botella de ron victoriana y la leyenda del monstruoso calamar Kraken, capaz de tumbar a cualquier barco por grande que fuera, tras el nombre de este ron, esta bebida de las Islas Vírgenes llega a nuestras copas, rodeada de un halo de cierto misterio.

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CIRUME D

CIRUMED Desde su apertura en 2007, Cirumed Clinic se ha convertido rápidamente en una clínica privada líder de Marbella. Sus pilares se sustentan en la utilización de la más moderna tecnología y la conducción de profesionales con vasta experiencia quirúrgica y sólidos créditos académicos.

Ubicada en pleno centro de Marbella en un ambiente elegante y de buen gusto, Cirumed Clinic ofrece procedimientos estéticos con tecnología de última generación.

Los pacientes son recibidos en primer lugar por Jenny de Bonis Amann, quien lidera y supervisa un equipo de tres coordinadoras de Cuidados de Pacientes.

“Nuestros profesionales representan al Departamento de Cirugía Plástica, Estética y Reconstructiva del Hospital Quirón Málaga, el establecimiento de asistencia médica más grande de Europa. De este modo tenemos el gran privilegio de disponer de un moderno soporte tecnológico que nos permite prestar un excelente servicio quirúrgico y hospitalario” apunta Jenny quien ha estado al frente del equipo asistencial desde hace 3 años.

Este equipo de tres coordinadoras de Cuidados de Pacientes se encarga de que todos los pacientes reciban la mejor atención. Jenny, además de atender a los pacientes de Cirumed Clinic, supervisa los asuntos del departamento de Cirugía Plástica del Hospital Quirón Málaga, presidido por el Dr. Alexander Aslani. Un dato interesante para considerar es que actualmente el Dr. Aslani es el único cirujano plástico extranjero en España que ha sido elegido para desempeñar el cargo de Jefe de un departamento de cirugía plástica.

“Atendemos pacientes con muy diversos problemas, deseos y pedidos, y nuestro trabajo no se limita solamente a los procedimientos de cirugías cosméticas. Es frecuente que nuestros consultores se involucren en muchos casos de reconstrucciones complejas, un detalle que es conocido por todos nuestros pacientes” dice Jenny. “Ellos están al tanto del hecho de que nuestros profesionales tienen muchísima experiencia. Para mi equipo y para mí es un privilegio trabajar a la vanguardia de la cirugía plástica. Nuestra vida laboral esta llena de desafíos, es apasionante” agrega Jenny.

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Un centro de referencia nacional para la transferencia de grasa Cirumed Clinic ofrece una variedad de tratamientos de cirugía plástica contemporáneos, sin embargo el aumento de volumen con la propia grasa del paciente es definitivamente una especialidad de la Clínica.

El Departamento de Cirugía Plástica del Hospital Quirón Málaga es dirigido por el Dr. Alexander Aslani quien a su vez es Director de Cirumed Clinic. El Quirón es el primer hospital en España que dispone de tecnología de transferencia de grasa asistida con un chorro a presión de agua, más conocido como técnica “Body Jet”.

Originalmente el sistema de chorro de agua fue adquirido para la transferencia de grasa en las cirugías reconstructivas, especialmente para las intervenciones de mamas para las víctimas de cáncer, pero la versatilidad para las indicaciones cosméticas ha determinado que se amplíe el espectro de posibilidades.

“Pacientes de todas partes de Europa e incluso de los Estado Unidos han venido a realizarse aumentos con su propia grasa a nuestra clínica” dice Jenny de Bonis Amann. “Las opciones más populares son la transferencia de células de grasa a los pechos y glúteos.

Es un tratamiento que brinda resultados espectaculares, sinceramente disfruto de ser parte de una organización que es líder en la utilización de una técnica tan novedosa y moderna en el mundo la cirugía plástica española”

Líderes en tratamientos cosméticos modernos y naturales Los tratamientos no quirúrgicos son realizados en las instalaciones de Cirumed Clinic, la cual dispone de 12 · revistazoom.es

equipos modernos y de primera calidad.

Cirumed Clinic se ha especializado en el tratamiento natural para las arrugas utilizando el propio tejido del paciente y los procedimientos de plasmas ricos en plaquetas (PRP).

Cirumed es la primera clínica de la Costa del Sol que ofrece esta técnica a pesar de su gran popularidad en los Estados Unidos.

“En nuestra clínica la terapia con plasma rico en plaquetas para el rejuvenecimiento de la piel y las arrugas ha reemplazado casi completamente a los productos comerciales desde que dispusimos de esta técnica”, dice Jenny de Bonis Amann, la encargada de Cirumed Clinic.

“A los pacientes les encanta la idea de poder utilizar su propio tejido como “filler” y prescindir de los productos comerciales, y los niveles de satisfacción así lo comprueban”.

Más del 80% de los pacientes se decide por esta terapia; si bien se requiere de una tecnología compleja esto se justifica perfectamente gracias a los buenos resultados y la satisfacción de los pacientes.

Cirumed Clinic dispone además de un equipamiento láser CO2 fraccionado así como el modelo “Fraxel”.

Ambas tecnologías son actualmente las más avanzadas para el tratamiento del envejecimiento de la piel y las arrugas finas.

Cirumed Clinic apuesta a que Marbella continúe siendo un foco de referencia para la cirugía plástica en Europa, y reafirma que su éxito es la consecuencia de los sólidos conocimientos académicos, amplia experiencia quirúrgica, y la más avanzada y moderna tecnología.

Av. Ramón y Cajal 7, piso 4º CP 29601, Marbella – Málaga T. (+34) 952 775 346 M. (+34) 607 307 515 www.cirumed.es

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Sevilla, capital mundial de la tapa De tapas y en Sevilla, ¿existe quizás un binomio mejor? En Sevilla, el tapeo es elemento central en la vida social y con el final del verano daremos paso a la I Ruta Gastronómica en Sevilla Capital.

Entre septiembre y noviembre se pondrá en marcha un evento abierto al público que recorrerá todos los distritos de la ciudad y otorgará el protagonismo a nuestros establecimientos hosteleros.

Cada distrito tendrá su propia ruta de establecimientos participantes. El público será el protagonista y juez del concurso con su participación activa a través de distintos medios: Tapaporte (pasaporte del concurso), web del concurso, redes sociales y materiales de comunicación ubicados en los distritos.

El concurso se llevará a cabo del 14 de Septiembre al 24 de Noviembre de 2012 y se establecen tres etapas para las rutas de distritos:

Etapa 1. Del 14 al 30 de Septiembre Distritos: Macarena, Casco Antiguo, San Pablo-Santa Justa y Nervión Etapa 2.

Del 5 al 21 de Octubre Distritos: Norte, Este y Cerro Amate

Etapa 3. Del 26 de Octubre al 11 de Noviembre Distritos: Sur, Bellavista-La Palmera, Triana y Los Remedios Inscripción de El público podrá participar en el concurso valorando los establecimientos, votando su tapa favorita y aportando sus opiniones, sugerencias y comentarios.

Para ello, se abrirán varias vías de participación: Tapaporte, web del concurso y redes sociales.

Todo aquel que complete su tapaporte conseguirá un premio directo: un kit gastronómico, creado para el evento, con materiales de los patrocinadores y talonarios de tapas gratuitas en los establecimientos hosteleros concursantes.

Además, podrá participar en el sorteo de un fin de semana de lujo en Sevilla para dos personas.

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El Tapaporte

¿Cómo conseguir el Tapaporte?

Es el pasaporte del concurso, fácil de llevar, que permitirá al público conocer el concurso paso a paso, participar y conseguir premios.

En los establecimientos concursantes de cada Distrito, en las Delegaciones de Distrito, en las Oficinas de Turismo, en las acciones de promoción, en la web del concurso (descarga) y en el periódico ABC de cada viernes que se inicia una ruta de distrito.

¿Cómo funciona el Tapaporte?

Web y Redes Sociales

• Información. Contendrá el calendario del concurso y de las acciones especiales de participación del público.

• Localización. contendrá un mapa de todos los distritos del concurso con los establecimientos participantes y un directorio de los mismos.

• Participación y votación. contendrá los pasos a seguir para participar en el concurso y votar la mejor tapa o la Caña Perfecta Cruzcampo.

La web y las redes sociales del concurso serán plataformas de información y participación para el público. En ellas podremos encontrar todos los contenidos informativos del concurso, votar las tapas de cada establecimiento concursante, votar la Caña Perfecta Cruzcampo, comentar y compartir contenidos y seguir el ranking de votación online de cada distrito.

Este concurso está organizado por Cruzcampo, la Asociación de Empresarios Hosteleros de Sevilla, con la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla

XVII Bienal de Flamenco Y a la vuelta de verano, no te pierdas…La XVII edición de la Bienal de Flamenco se celebrará del 3 al 30 de septiembre y acogerá hasta 70 espectáculos diferentes, 20 de las cuales son estrenos absolutos y 2 más, estrenos nacionales. Se ofrecerán aproximadamente 54.000 plazas escénicas para las 78 funciones programadas.

Espacios como el Teatro Maestranza, el Teatro Lope de Vega, el Teatro Central, el Teatro Alameda, el Hotel Triana, clásicos en Bienal, acogerán las diferentes propuestas musicales y escénicas que conforman la programación; además de nuevos escenarios, como el recién estrenado auditorio de FIBES, el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla) y el Espacio Santa Clara, sede de la Bienal, lugar especialmente elegido para el desarrollo de los “Recitales en el Convento”. Se retoman el Real Alcázar y el Monasterio de la Cartuja para conciertos excepcionales. Como gran novedad, la calle se convertirá en un espacio natural, escénico y compartido.

La programación se vertebra en grandes ciclos, todos ellos transversales a los espacios escénicos: el Inaugural; el dedicado a la Literatura Bailada con la puesta en escena de obras de Fernando de Rojas, Shakespeare, Lorca, Miguel Hernández, etc., el denominado Ecos del Oriente, con una especial atención a la danza de la India; Una ciudad para el Flamenco, abriendo calles y plazas de Sevilla; Flamenco y otras artes, en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC); Flamenco Integrado, con una mirada al mundo de la discapacidad; Flamenco que viene, potenciando el trabajo de los jóvenes artistas; Flamenco De Viva Voz, para disfrutar de los grandes conciertos de cante y guitarra en Santa Clara y el llamado 100 años de cante, espectáculos que correrán a cargo y “a la limón” entre un cantaor consagrado y uno menos experimentado, pero no por ello, desconocedor de este arte universal.

La Bienal de Flamenco se ha convertido a lo largo de sus dieciséis ediciones en la muestra de referencia de cuanto ocurre en el mundo del flamenco. Cada dos años, aficionados de todo el mundo miran a la Bienal como el marco global donde apreciar el momento actual del arte flamenco desde la ciudad de Sevilla. No te lo puedes perder.

Toda la información en visitasevilla.es

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Ya no somos criaturas de este mundo...

Por Nacho Rockdríguez

“No soy una artista cómoda: soy demasiado indie para los comerciales y demasiado comercial para los indies. Querían que hiciera música pastel, pero a mi me gusta el ruido. Visto como me da la gana, digo tacos y no soy fácil de etiquetar. De hecho me cago en las etiquetas: yo hago música, si te gusta, bienvenido”.

Así es Zahara en sus propias palabras. En las mías, una chica valiente y honesta, con mucho talento y las ideas muy claras; una de las voces más interesantes del pop nacional. Quedo con ella antes de uno de los conciertos que cierran la gira de presentación de ‘La Pareja Tóxica’, el disco editado a finales de 2011 con el que empieza a sentirse ella misma tras un primer álbum demasiado lastrado por las decisiones de los directivos de marketing de una gran multinacional.

Y es que cuando uno lucha por ser auténtico, empiezan a pasarte cosas auténticas. Tengo muchas cosas que preguntarle y ella responde a todo sin problemas.

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Al escuchar ‘La Pareja Tóxica’ por primera ver, tuve la misma sensación que con otro disco de 2011, ‘Metals’ de Feist, otra chica dulce que decidió no hacer lo que se esperaba de ella y experimentar nuevos caminos.

Wow, es un gran honor, ‘Metals’ es un disco que me encantó. Mira, ‘La Pareja Tóxica’ es como un nuevo comienzo, en el que por fin tengo la posibilidad de tomar decisiones y enfocar mi proyecto según mis propias ideas.

Es un trabajo que tiene mucho más que ver conmigo que el anterior y eso hace que me sienta más cómoda defendiéndolo en directo, en entrevistas o donde sea. ¿Sientes que al estar en una discográfica pequeña respetan mejor tu trabajo?

Sin duda. En Universal todo era demasiado grande y dependía de demasiadas cosas. Ibas por allí y no conocías a nadie, y sólo hablabas con las tres o cuatro personas que llevaban tu proyecto. La sensación con Music Bus es muy distinta y mucho más personal.

Y por fin has podido contar con Ricky Falkner (Standstills, Love of Lesbian...) en la producción... Él ya produjo tres de las canciones de ‘La Fabulosa Historia de...’, de hecho, la parte del disco con la que conecto más. Le admiro mucho y sabía que él iba a entender mejor mi trabajo. La idea de contar de Carlos Jean en el disco anterior fue una de esas decisiones que tomó la compañía por su cuenta. Que nadie me entienda mal, Jean es un gran productor con muchísimo éxito, pero no estaba en la línea de lo que quería hacer.

Cuando entrevisto a músicos que acaban de hacer un disco valiente, como es el tuyo, discos más difíciles y personales, al final siempre sientes que su relación con el público es más auténtica. ¿Crees que el público está ahora más inclinado a dejarse sorprender?

En el público siempre hay un poco de todo. Están las chicas que te dicen que te has vuelto rara y que les gustabas más antes y están los novios de esas chicas que antes se aburrían porque venían a acompañarlas a ellas y que ahora cantan y disfrutan en los conciertos como el que más. Yo no creo que haya habido un gran cambio porque en el fondo, lo que hay en ‘La Pareja Tóxica’ es lo que siempre había hecho. Más bien el disco anterior fue una especie de paréntesis.

Hemos hablado mucho de los cambios, pero el universo textual de ‘La Pareja Tóxica’ siguen siendo historias muy cercanas. Un disco casi conceptual.

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Si, quería hacer un disco sobre relaciones que no van a ninguna parte y se van contaminando hasta que todo termina. A nivel compositivo, ‘La Fabulosa Historia de...’ eran canciones que había escrito durante un periodo de tiempo muy amplio. En este caso, el tiempo también ha sido determinante y, supongo, que he escrito canciones sobre lo que necesitaba hablar ahora. Tiene algunas de las canciones más complicadas que he hecho nunca pero, a la vez, también algunas de las más sencillas.

Un disco con un sonido muy de banda, en el que se nota que hay un grupo de músicos que llevan tiempo tocando y funcionando juntos.

‘La Pareja Tóxica’ hubiera sido imposible sin ellos. Cuando llegamos al estudio las canciones ya las habíamos desarrollado entre todos y habían madurado hasta el punto en el que están. He tenido la inmensa fortuna de contar con ellos que lo han hecho todo muy fácil. Cada uno con su instrumento son muy intuitivos y había veces que, simplemente, hacían lo mismo que yo tenía en mente, sin tener que decírselo. Lo mejor de todo es que toda esta creatividad y facilidad sigue pasando en los directos.

Y como es para una chica compartir carretera con todos estos chicos.

Fácil: hemos suprimido la tensión sexual. Soy una más de ellos. Cuando estás en la furgoneta no puedes estar preocupada de estar maquillada y peinada todo el día.

Te conviertes en uno más y, si te duermes una siesta y te despiertas con un hilillo de baba, no pasa nada.

De entre las cosas alucinantes que te han pasado este año ¡has hecho hasta una peli! Cuéntanos como surgió todo eso.

Pues por pura casualidad. Me puse en contacto con NYSU Films porque me encanta su trabajo y quería que hicieran algún video clip del disco. Se lo mandé y les dije que lo escucharan, que eligieran un tema y que me propusieran una historia. Cuando escucharon el disco me dijeron que encajaba perfectamente en un proyecto de un largometraje que tenían entre manos. Me propusieron participar en él y lo adaptaron todo para que ‘La Pareja Tóxica’ fuera la banda sonora. Y al final, tenemos ‘Leñador y la Mujer América’, una película que retoma el espíritu de las cintas americanas de adolescentes de los 80, pero con un enfoque totalmente actual. ¿Cuando podremos verla?

Pues espero que pronto. De momento todos los videoclips se han hecho en base a escenas de la película, pero ninguno tiene nada que ver con el resultado final. Lo han hecho genial. La película es una pasada y estoy muy contenta de haber formado parte de ella.

Por Nacho RockdrĂ­guez

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Love of Lesbian están de vuelta. Tras el rotundo éxito de ‘1999’, su disco anterior, tuvieron que hacerse el cuerpo a una vida distinta. Ni mejor ni peor, distinta. Un gira larguísima de docenas de conciertos, de miles de kilómetros en furgoneta, de ciudades y hoteles, de maratonianos conciertos ante públicos multitudinarios... Llegada la hora de sentarse a escribir, ¿sobre qué vas a hablar?

Pues sobre Noches Eternas y Días no Vividos.

Así es el nuevo disco de Love of Lesbian, convertido en número uno en ventas nada más salir, un doble álbum marcado por las luces y las sombras de esa soledad sonora en que se han convertido sus vidas de estrellas. También, porqué no, una especie de conjuro para, todos juntos, aprender a encajar este recién estrenado estatus que no esperaban (y quién sabe si deseaban).

Quedamos para hablar con Julián Saldarriaga, guitarrista y uno de los pilares de la formación en directo. En poco más de media hora me descubre las claves de la nueva criatura y del momento actual de la banda. Ojalá todos supieran encajar el éxito de una manera tan normal y seguir confiando en que hacer lo que mejor sabes es el único modo de seguir siendo fiel a ti mismo, por mucho que cambien las cosas a tu alrededor.

1999 llegó hasta abril, pero 2009 se prolongó hasta 2011…

Si, más o menos fue así, pero no nos lo esperábamos.

El disco tuvo una buena acogida y lo empezamos llevando a los festivales de verano y así durante dos años y medio. No sé, nosotros no hicimos otra cosa que cumplir nuestro pacto que es subir al escenario y hacerlo lo mejor que podemos.

En cierta manera, ‘1999’ cambió el día a día de la banda y pasáis de ser un grupo de culto a uno de éxito masivo.

‘John Boy’ nos abrió las puertas de medios en los que estábamos vetados y empezamos a ser un poco más populares, a tener una horda de fans en facebook increíble; a llenar salas de conciertos e, incluso, hacer dos noches seguidas en algunas ciudades. Fue una experiencia muy agradable y facilitó que parte del público escuchara también los discos anteriores.

Todo lo que sucedió en ‘1999’ motiva el concepto sobre el que giran ‘La Noche Eterna’ y ‘Los Días no Vividos’.

Siempre nos planteamos escribir sobre cosas que conocemos, plantear un marco conocido, y en este caso,

necesitábamos hablar de este último periodo de tiempo, de lo que nos había afectado en estos últimos dos años y medio. De eso se trataba: después de toda la alegría y el festival que supone estar con tus colegas, compartir escenarios, furgonetas y el cariño de la gente, viene esa sensación un poco extraña de melancolía, de estar lejos de casa, lejos de los tuyos, esa sensación en parte de estar como secuestrado por el día a día, ajeno a ti. Estás rodeado de mucha gente que te quiere, que se agradece muchísimo, que creen que te conocen, pero que tú no les conoces a ellos. Hacíamos conciertos muy largos y prácticamente vivíamos de noche y dormíamos de día.

Ese es el ambiente que respiran ‘La Noche Eterna’ y ‘Los Días no Vividos’.

Durante una gira, el único momento que disfrutas de verdad es el concierto. Todos lo que hay antes (la furgoneta, cargar el escenario, las pruebas de sonido…) y lo de después (desmontar, los hoteles…) no apetece nada. Te apetecería estar en casa, dormir con tu chica, abrazarte a tu lavabo…

Por otra parte, tampoco me quejo de nada: sarna con gusto no pica. La prueba de ello es que cuando te pasas un mes sin estar de gira ni dar un concierto, estás deseando hacerlo. revistazoom.es · 25

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En el fondo no deja de ser un ejercicio de honestidad y hablar de tu mundo cercano.

Exacto. Con Santi hablamos mucho sobre las letras y él nos decía que, acabada la gira, necesitaba tiempo para vivir experiencias, para tener algo sobre lo que escribir.

Y nosotros le decíamos, “¿Pues de qué vas a hablar, Santi? De lo que conocemos, de estos dos últimos años y de lo que puede haber alrededor de eso: la soledad, la incomunicación, el estar en una ciudad muy grande y con miles de habitantes y sentirte profundamente solo…

A partir de ahí surge toda la iconografía: las antenas transmisoras de mensajes, el ruido…

Con el paso, digamos, al mainstream, ahora con este disco habréis experimentado, quizás por primera vez, un lanzamiento brutal de vuestro disco, de tener una presencia mediática inmediata, de estar presentes.

A nosotros no ha sorprendido mucho porque hemos seguido con MusicBus, nuestra discográfica, que es una compañía pequeñita, y Warner, que hace la distribución, y todos hemos flipado. Después de haber estado tanto en carretera ante tanta gente, luego resulta que todos han ido en tropel a comprar el disco.

De todas maneras, nos lo tomamos con mucha tranquilidad. No deja de ser anecdótico que un grupo como nosotros, con un nombre así tan cacofónico vaya a ser número uno por delante de Pablo Alborán. Es algo puntual, que puedes contar con orgullo, que algún día podré contar a mis hijos y mis nietos. No somos un grupo de estribillo fácil o de fácil acceso.

Cómo te gusta ver el nuevo disco: ¿Como un todo unitario? ¿como dos unidades distintas que forman un todo?

Nos planteamos varias ideas. Pensamos sacar dos discos distintos y publicarlos el mismo año, algo así como el ‘Use Your Illusion’ de Guns ‘n’ Roses, pero también recortar drásticamente y sacar un disco de once temas que tal y como está la cosa quizás hubiera sido lo más sensato. Me gusta pensar que le voy a pedir al oyente que se lo tome con calma. Es un disco doble, el el que hay unas canciones troncales que forman ‘La Noche Eterna’ y otras ‘Los Días no Vividos’, y hay otras que podrían saltar de un disco a otro. Pero lo queríamos sacar así para que el oyente se lo tomara con calma, para que pusiera un poco el freno de mano y bajara las revoluciones de su día a día ordinario y que cambiara un poco su manera de escuchar música: con el mp3 o el ordenador mientas cocina.

Que se volviera a lo que hacíamos antes: comprabas el disco, lo desenvolvías, lo tratabas con cariño, mirabas los créditos, apagabas las luces, te sentabas a escucharlo y 26 · revistazoom.es

tenías un viaje. Es un poco lo que queremos transmitir con este disco, aunque luego será inevitable que cada uno coja tres de uno, cinco del otro, lo adjunte a una playlist con temas anteriores nuestros y los escuchará en modo aleatorio. Ya sabes, cuando el disco está en la clle la gente puede hacer con él lo que quiera.

‘1999’ fue un disco de concepto, éstos dos son dos discos de concepto, es una apuesta por el Lp. Quiero puntualizar que ‘1999’ era un disco mucho más conceptual, que tenía que ser impepinablemente así, que no puedes escucharlo en modo aleatorio porque rompías la cronología de la historia. La estructura es estos dos no es tan severa. Tiene algo que lo acota, planteamos un marco en el que se mueven los temas, pero no algo tan rígido.

En este disco hay canciones tranquilas, un poco la parte más íntima, y canciones muy cachondas, más pensadas para los directos de LOL que siempre ha apostado por la diversión y el espectáculo.

No somos de otro modo. Nos gusta hacer muchas bromas en nuestro día a día, decir chorradas e inventar paranoias: “te imaginas si…”, y cada uno la suelta más gorda. Al final, por muy serio que quieras ponerte al hacer un disco, estas cosas salen. De hecho en este disco queríamos evitarlo, queríamos hacer un disco sobrio pero no hemos podido. La ironía de las letras de Santi es incontrolable y, la verdad, tampoco queremos controlarla. También tiene que ver con lo que hablábamos antes, eso de ser uno mismo y de hacer las cosas como las sientes. ¿Y tenéis ya preparado el repertorio de disfraces para esta gira? ¡Pues no, mira! Ya irá surgiendo en la furgoneta. Siempre empezamos mostrando un poco la cara más sobria y luego durante la gira ya se va desvirtuando todo. ¿También aprenderéis del público, que la afición lesbiana es muy proactiva?

Nosotros flipamos con la gente y es cierto que ellos son un poco el motor de todo. Lo vemos desde arriba del escenario y pensamos: “si éstos están con ganas de cachondeo y dándolo todo, nosotros porqué no”.

Recuerdo que la primera vez que hicimos el rollo del amante guisante, fue porque unas chicas vinieron al concierto con una bolsa de guisantes congelados y nos los tiraban mientras tocábamos el tema. Nos encanta que la gente no sea tan rígida, que bailar, reirse y hacer un poco el fantoche no sea una degradación moral ni un signo de poca inteligencia. El Rock&Roll no tiene que ser algo tan rígido.

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Por Nacho Rockdríguez

¡Pero qué mona va esta chica siempre! Inevitablemente, es lo primero que se me viene a la cabeza al encontrarme con María Adánez. La cita es en un hotel de Málaga, durante el Festival de Cine Español, al que ha venido con ‘5ºB, Escalera Derecha’ su primer corto como directora bajo el brazo, que está teniendo una calurosa acogida en todos los festivales a los que está acudiendo, entre otras muchas cintas de altísimo nivel: “Ya no es como antes. Ahora en los festivales ves cortos muy buenos, con historias muy sólidas y con una imagen soberbia”, me dice. A pesar de eso, el mercado de los cortos sigue siendo complicado y el hecho de venir firmado por una actriz con una carrera tan consolidada siempre le da un plus de relieve sobre todo lo demás.

El 5ºB, Escalera Derecha, es el piso donde un hombre ha aparecido muerto. En seguida, y mientras el juez levanta el cadáver, en el bar de abajo se van dando cita sus tres hijas y su ex mujer: cuatro mujeres de distintas edades, con relaciones muy distintas con el fallecido, que afrontan su muerte de maneras opuestas. “Me interesaba la idea de cómo la gente se forma imágenes de las personas y al final un mismo hombre es una persona distinta dependiendo de quien la contempla y de cómo cada uno experimenta la muerte”.

Esta aventura surgió de una experiencia muy íntima: la muerte de su padre. “Fue así como sorpresa, no nos lo esperábamos. No venía de una larga enfermedad y no nos habíamos preparado para ello”. Y todo el corto tiene un aire muy personal, como un reflejo de cómo vivió todo aquello. Hechos pseudo reales, nos confiesa: “si que soy la pequeña de tres hermanas y mi madre es un poco así también, pero es una realidad distorsionada que me apetecía contar desde el humor negro que se da, y mucho, hasta en estas situaciones tan dolorosas y terribles”. Y es que el tono en que está contada esta historia es lo que la hace diferente: “Cuando murió mi padre, yo estaba viendo la cuarta temporada ‘2 metros bajo tierra’ y ahora

lo veo como que esta serie, que trata el tema de la muerte de una manera tan desmitificada, me estaba preparando para esto”.

‘5ºB, Escalera Derecha’ cuenta con una magistral Carmen Maura en el papel de la madre, una interpretación cargada de ironía marca de la casa. Es un lujo contar con una actriz como ella, más aun cuando me entero de que, salvo en una ocasión hace muchos años, Carmen Maura no trabaja en cortos. “Yo con Carmen había trabajado en una serie pero quería hacerlo todo de manera muy oficial. Le mandé el guión a su agente y me dijo que si le gustaba lo haría. Ella me llamó y me dijo que le encantaba, que estaba muy bien escrito y que le divertía el papel de la madre y quería hacerlo. Que quería apoyarme para que siguiera dirigiendo”.

Aunque eso de que María Adánez siga dirigiendo no parece estar muy claro. “Yo nunca había pensado en escribir ni dirigir, y ya me metí en producción porque era una cosa mía y quería sacarla adelante. En cierto modo, también ha sido una sorpresa para mi. Mi padre era un gran cinéfilo y me pareció un bonito homenaje para un hombre que había visto tanto cine”. revistazoom.es ·

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Conversación de chiringuito con el

Por Nacho Rockdríguez // Ilustracion José Pablo García

Lo que a cualquiera pudiera parecerle un simple chiringuito, en otro tiempo fue el punto de encuentro de la burguesía malagueña. Su estructura señorial y sus viejas columnas aun siguen en pie, en una lucha heroica por conservar el recuerdo de tiempos mejores.

De una manera siniestra, Los Baños del Carmen siguen siendo hermosos. Al menos así nos lo parece al puñado de románticos que deambulamos por esta Málaga, que no sé si tendrá algo que ver con aquella que el poeta sevillano Vicente Aleixandre llamó ciudad del paraíso.

Otro poeta sevillano ha establecido aquí su cuartel general. Y digo bien, porque, tal y como están reflejados en la portada del último trabajo de Sr. Chinarro, parece como si Antonio Luque fuera a comenzar desde aquí su revolución personal. Y tiene el rifle cargado de sentido común y con el objetivo puesto en tanta mediocridad que nos rodea: Así, la terracita que nos acoge parece una acertada metáfora del chiringuito en el que la realidad política, socia y cultural de nuestro país ha venido a degenerar.

Y acaba siendo inevitable que esas cosas se cuelen en la conversación mientras hablamos de viejas batallas y nuevos proyectos. Lo que sigue es sólo una pequeña muestra porque, os aseguro, una hora con Antonio Luque da para mucho...

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Sr. Chinarro como proyecto siempre ha sido una cosa muy personal. Al principio sí que erais una estructura más estable, pero ya está completamente personalizado.

El nombre y las canciones son mías, pero durante estos años hemos funcionado de manera distinta dependiendo de quién estuviera conmigo. En realidad, la etapa más constante ha sido esta última, con Jordi, Javi y Pablo, y hemos durado 7 años. El 9 de agosto vamos a dar nuestro último concierto juntos por el momento. Nos vamos a dar un descanso porque tanto yo como ellos necesitamos un revulsivo. ¿Es muy diferente Antonio Luque de su personaje escénico?

Bueno, yo soy como soy. Supongo que estaré un poco chalao y la gente pensará que estoy haciendo un personaje. También pasa que, cuando te subes a un escenario o atiendes a los medios con relativa frecuencia, te va marcando una forma de ser y unas maneras de hablar que parece que estás siempre posando.

‘Menos samba’ vino detrás de ‘Presidente’, tu disco anterior, que es quizás tu trabajo con el que has llegado a más gente.

Tenía una producción más estandarizada, sin llegar a ser apta para todos los públicos, pero sí es verdad que en la producción y las mezclas evitamos todo tipo de asperezas.

‘Menos Samba’ vuelve a ser un disco más underground.

No me arrepiento de ninguno de mis discos, pero tengo claro que mi espíritu va más por ahí. Y aunque sí es verdad que lo notaba en las redes sociales, no sé si es por la crisis, pero en mis conciertos tampoco es que aumentara el número de público.

Es que a la gente le ha pillao fatal todo ésto.

No era igual cuando presentábamos ‘Ronroneando’ en 2008, cuando todavía no se había desmontado nuestro tinglado de construcción y nepotismo, que tocar ahora que se nos han caído todos los palos del sombrajo. Con todo en bancarrota, ahora sólo funcionamos a base de taquilla, lo que no deja de ser llamativo, sobre todo con los espacios públicos que, de alguna manera, ya pagamos como contribuyentes. Espero que antes de tenerlos cerrados, al menos nos dejen a los que nos queramos arriesgar a representar allí nuestras funciones. Al fin y al cabo, en cada minúsculo pueblo hay un teatro. ¿Porqué?

Porque cuando hicieron la obra dieron el mangazo. Es así como quieren sacar la pasta, con las obras, no con los conciertos. En fin, sigamos así que nos va muy bien.

Ahora estás en la gira de ‘Menos Samba’...

Bueno, gira, que he hecho unos pocos de bolos. Las giras son en los Estados Unidos, que las distancias son tan grandes que hay que hacerlo así, pero llamarlo gira a tocar por un país que se recorre de cabo a rabo en ocho horas me parece una frivolidad. Aquí lo que llamamos ‘giras’ son ‘colecciones de conciertos tras un elepé’.

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¿Qué tal te llevas con los Festivales? Lo digo porque tienes ante ti un público muy amplio pero quizás demasiado heterogéneo.

Desde arriba se nota que en primera fila están los fans, más allá los que te conocen pero menos, al fondo los que están intentando ligar y emborracharse... No están perfectamente delimitados pero más o menos. Pero es por eso mismo por lo que molan, porque tienes la oportunidad de ganarte nuevo público si lo haces bien.

También es verdad que todo está muy complicado: pagas la sala, gasoil, comida, hotel, pegada de carteles, SGAE, la comisión de la agencia, los músicos... Si haces un concierto en una sala de 250 - 300 personas, como no llenes, te cuesta el dinero. Por eso yo ahora prefiero tocar sólo en acústico por provincias y llevarme a la banda a los cuatro o cinco bolos en las capitales más importantes y los festivales, que ahí algo te ahorras porque está todo montado.

Total, que aparte de escritor, compositor e intérprete, ahora tienes que ocuparte de ser empresario.

Muy bien visto, porque a esa faceta de empresario tengo que dedicarle bastante tiempo. Pero yo no me quejo, que más o menos me saco un sueldo. Ojalá todos los grupos con algo de talento pudieran buscarse la vida con su música. ¿Qué tal te llevas con las Redes Sociales?

Bien, soy muy pesado además. Las uso como una especie de diario que voy escribiendo al instante, sin pudor ni recato. De vez en cuando suelto alguna burrada y alguno se me enfada, pero bueno, creo que estoy en mi derecho de soltar alguna que otra cuando me pilla cabreado. ¿Te sucede que alguna vez, escribiendo en Twitter, te sale algún giro chulo, algo que puedas usar para una canción?

Si, de hecho a veces lo uso de bloc de notas o cuelgo letras de canciones antes incluso de grabarlas. Y ya de paso compruebo el efecto que tienen antes de convertirlas en canción.

Estás a punto de entrar a grabar un nuevo disco. ¿Tienes idea de cómo va a ser?

A la fuerza: entro en el estudio en un mes y medio. Ya está casi entero maquetado. Tengo 22 canciones listas y una idea mental de cómo va a ser pero, hasta que no has grabado el disco, no hay disco. ¿Tienes ya montada la banda con la que vas grabar el disco?

Sí, con alguno todavía no he cruzado ni un mail, pero sí sé quienes van a estar conmigo. Seguro que el productor y bajista va a ser Marc Greenwood, de La Habitación Roja. Para arreglista andamos negociando con alguien extranjero.

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NEGRA

Por Jaume Amills

Existen alternativas a los giros caprichosos del mercado discográfico; a los sonidos vacíos y desprovistos de toda carga creativa o a la incorporación de nuevas imposiciones que terminan por pulverizar el viaje de iniciación de un artista. Viajamos con La Negra a Melilla, y charlamos con ella en una estupenda terraza de su barrio medieval.

Las noches de verano africanas nos otorgan el componente romántico necesario para compartir confidencias con una mujer que se define a sí misma como 100% emocional, que confiesa su pasión por la vida y por el mundo, y a la que mata la impaciencia, no tanto por llegar, sino por descubrir que le espera en la próxima parada. Su segundo disco ‘La que nunca’, llega como una promesa de música de raíz con sorprendentes aportaciones de originalidad, fusión y emoción.

Un largo viaje que empezó en tu Alicante natal. ¿Qué rescatas de esa época y de qué forma te influyó el Mediterráneo?

La luz, el mar, la vitalidad de la gente, la vida en la calle. Todo eso supone una fuente de inspiración constante, a veces urgente y sin medida. Una entrada de energía que supongo que fui canalizando sin saber aún hacia dónde. La música fue para mi una constante. Mis padres y la gente que me rodeaba se dedicaban a ella e imagino que partí con cierta ventaja. Luego llegarían a mi vida gente como José Mercé, Vicente Amigo o Antonio Carmona, con quienes colaboré artísticamente y que marcaron mi vida para siempre. Para mi el Mediterráneo es todo eso, parte de mi presente y el punto de partida, mi patrimonio, mis recuerdos, el flamenco..

Y luego llegaría esa “mañana”, en la que uno amanece con una revelación: quiero ser artista. ¿Funciona así?

Bueno, puede que haya algo de eso.

Supongo que si, que hay un momento críptico y revelador y probablemente muy concreto. Pero lo que verdaderamente recuerdo en todo ese proceso de creación interna, necesario para construir ese todo dentro de ti. Son un sinfín de viajes encadenados a lo largo de toda mi vida. Mis padres eran emigrantes y con ellos viajé por toda América. Viví en lugares como México, Brasil o Nueva York. Y ahora, viéndolo desde la distancia, aunque pueda parecer un cliché o incluso una casualidad, percibo con absoluta nitidez la influencia de cada uno de esos viajes en lo que yo soy ahora, en cómo es mi música y cómo quiero que sea siempre. revistazoom.es · 35

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NEGRA

Tus dos discos: La Negra y La que nunca. ¿Qué tienen en común y en qué se diferencian?

El primero, ‘La Negra’, fue un trabajo muy elaborado, con canciones como ‘Inevitable’, que sonaron muchísimo que me dieron a conocer ante el gran público, pero que sobre todo me identificaron con un estilo musical que era el que perseguía. Y eso en el mercado discográfico, en esta industria tan llena de imposiciones, no siempre es posible. ‘La que nunca’, mi segundo disco, forma parte de ese viaje emocional. Yo creo que es más íntimo y personal, puede que incluso con un toque trágico, pero como entendemos el drama en el sur, desde una perspectiva siempre racial.

Y cómo es La Negra y su música?

Soy una mujer emocional y superviviente. Sigo siendo ingenua pero intuitiva y lucho desesperadamente por mantenerme humilde, receptiva y espontánea. Así es también mi música; sólo que en los acordes y arreglos es más fácil adivinar cada una de las influencias. El flamenco, la bossa nova, la buena salsa, incluso las rancheras, los boleros o el mambo. Muy latino, como ves. Muy de raíz. El jazz ha aportado la elegancia y madurez necesaria en cualquier género musical: va con todo y, cuando lo descubres y entra en tu vida, ya no puedes prescindir de un sonido que embellece tanto los arreglos musicales.

Todo eso embebido en una imagen poderosa. ¿Qué papel juega el envoltorio?

Lo importante es tener algo que contar y encontrar una forma de contarlo. Y la imagen que proyectas forma parte de eso. Además soy una mujer coqueta, cómo no. La imagen es parte de nosotros, y por lo tanto es algo que hay que cuidar, no se puede disociar del resto, y forma parte también de la fantasía necesaria y de la energía que se produce sobre un escenario.

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¿Qué es ser artista para ti? ¿una elección o algo inevitable?

Ahora que me preguntas eso, me doy cuenta que mi canción ‘Inevitable’ bien podría ser lo que uno siente cuando vive por el arte. Ser artista para mi es algo más fuerte que yo misma. Todo: cantar, crear, debatir con la gente del equipo o con producción sobre el sonido y esas cosas. Es una forma de vida y algo que a veces te sitúa en un ámbito de vulnerabilidad. Como todos, estamos sujetos a cuestiones circunstanciales como la crisis económica, que yo intento aprovechar como un momento idóneo para crear aunque se venda menos.

Pero con todo, la música y la creación son para mi la vida misma.

Con dos discos en el mercado, te puedes considerar consolidada. Y ahora que has conseguido ese primer gran objetivo, ¿qué es lo próximo?.

No quiero perder la frescura que a veces liquidan las imposiciones de los grandes sellos discográficos, por eso trabajamos con uno pequeño. La autoedición es una de las mejores opciones para el futuro de la música.

Te permite una enorme libertad creativa, más allá de la cultura de franquicia y de la simplificación de sonidos y estilos. Y sueño, siempre sueño. Y como la mayoría de artistas llevo a cabo alguno de esos sueños. No todos maduran. No todos son viables. Ahora mismo tenemos proyectado presentar el disco en Francia y Latinoamérica.

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A principios de los 70, Londres era un hervidero de creatividad. El éxito de los Beatles y los Stones había hecho del Rock&Roll un vehículo de expresión con el que acercarse a las multitudes.

Pero si el single había sido el arma fundamental de estos primeros, una nueva generación de jóvenes y talentosos estudiantes de las escuelas de arte optaron por hacer álbumes conceptuales, convirtiendo al LP en mucho más que una mera colección de canciones: una obra total y unitaria, sofisticada, compleja y transcendente.

Entre álbumes como el ‘Tommy’ de los Who (1969), ‘The Dark Side Of The Moon’ de Pink Floyd (1973), o ‘A Night at the Opera’ de Queen (1975), un delgado, ambiguo y todavía poco conocido David Bowie coló en las listas de éxitos un disco irrepetible: ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’, uno de esos álbumes esenciales de la historia del rock, una producción tocada por la genialidad y un concepto de espectáculo total que abarcaba todas las facetas posibles.

Bowie dejó de ser Bowie para mutarse en el extraterrestre venido de Marte con la misión de convertirse en una estrella del rock para comunicar un mensaje apocalíptico. Sin embargo, al alcanzar el éxito, olvida que es un Mesías Intergaláctico para dedicarse a la Dolce Vita. Para ello, cambió su imagen, acercándose al universo de la Ciencia Ficción, cambió su manera de moverse en el escenario, influido por el actor Lindsay Kemp y el teatro Kabuki japonés, y formó una banda de acompañamiento comandada por Mick Ronson, un genial guitarrista que dotó al conjunto de un sonido glamuroso y refinado. Hasta escenificó el fin de todo, el 3 de julio de 1973, durante el último concierto de la gira en el Hammersmith Odeon de Londres, que fue grabado por el cineasta D.A. Pennebaker.

Bowie hizo su primera gran obra maestra; el Glam Rock, un movimiento bastante limitado, tuvo su álbum conceptual y la Ciencia Ficción entró en la Historia del Rock. Pero no es éste el único vaso comunicante entre ambos mundos...

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‘Bowie hizo su primera gran obra maestra; el Glam Rock, un movimiento bastante limitado, tuvo su álbum conceptual y la Ciencia Ficción entró en la Historia del Rock’

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Comandante Bowie - Es evidente que la primera recomendación es escuchar el ‘Ziggy Stardust’ de cabo a rabo, por ejemplo en la lujosa edición en vinilo de 180 gramos que acaba de salir a la venta con motivo de su 40 aniversario. Pero es que durante el tiempo en que este proyecto estuvo en marcha, Bowie tuvo la capacidad de producir otros dos discos fundamentales: nada menos que el ‘Transformer’ de Lou Reed y el ‘Raw Power’ de Iggy And The Stooges. A los mandos de la nave, el Duque Blanco también podía cambiar la historia del rock y anticiparse al movimiento Punk. Sobre esta época y la relación entre estos músicos os recomiendo, además, una película: Velvet Goldmine, de Todd Haynes.

Moonage Daydream - Sobre Bowie han corrido ríos de tinta (especialmente recomendable es la biografía del británico David Buckley), pero lo mejor que hay editado sobre esta época es este lujoso volumen que recoge cientos de fotografías que Mick Rock hizo durante distintas fases del proyecto con textos del propio Bowie.

Las giras por el Reino Unido, los Estados Unidos y Japón, las influencias que fue asumiendo durante este periodo, los cambios de vestuario y puesta en escena, los míticos punteo/felación entre Bowie y Ronson, las fiestas llenas de ambigüedad junto a Iggy Pop y Lou Reed… el fiel retrato de una era a través de la lente de uno de los fotógrafos más comprometidos con el Rock&Roll.

Las Arañas de Marte - La banda de acompañamiento de Bowie, The Spiders from Mars, estaba formada por el guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder y Mick Woodmansey a la batería. Estuvieron con él durante todo este proyecto y en la grabación de su siguiente álbum, el no menos indispensable ‘Aladdin Sane’. En 1975, con Bowie de camino a Berlín en otra de sus famosas reinvenciones y con Ronson embarcado en la gira ‘Rolling Thunder Revue’ de Bob Dylan, los otros dos completaron su formación y editaron un nuevo disco, titulado simplemente ‘The Spiders from Mars’. Sin la fuerza compositiva de Bowie ni la potencia técnica de Ronson, es sin duda un disco fallido y, por cierto, bastante difícil de encontrar, pero sirva al menos de curiosidad.

La Fundación - Nada hay de rockero en la monumental saga de Ciencia Ficción de Isaac Asimov, pero si se habla sobre este género, no se puede pasar por alto. Entre novelas y relatos, abarca gran parte de la producción literaria del escritor ruso durante casi 50 años de su vida, incluyendo los relatos de ‘Yo, robot’, en los que se enuncian las famosas Leyes de la Robótica. La saga se centra en un futuro lejano en el que la humanidad ha colonizado el universo y ha constituido el Imperio Galáctico. Si os apetece entrar en este apasionante mundo, recomiendo que empecéis por ‘Fundación’, de 1951, en el que se sientan las bases del relato y se introduce el concepto de Psicohistoria del doctor Hari Seldon. Star Trek y Star Wars no hubieran sido posibles sin la Fundación.

‘Bat Out of Hell’ - No fue hasta 1977 que un nuevo disco conceptual se adentraba en los terrenos de la ciencia ficción, esta vez desde una perspectiva muy distinta: El Hard Rock barroco y testoterónico de Meat Loaf, que con este álbum alcanzaba la gloria, de la mano del escritor Jim Steinman, que adaptó a este formato una serie de composiciones que había realizado para una especie de versión SciFi de Peter Pan. Junto a otras nuevas, y bajo la batuta del productor Todd Rundgren, se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia. En 1993, Meat Loaf editó una segunda parte, manteniendo bastante bien el tipo, con el single ‘I’d do anything for you’. No fue así en la tercera entrega de 2006.

Guía del Autoestopista Galáctico - Publicada en 1979, es una fantástica novela que mezcla a partes iguales la Ciencia Ficción con el humor, dando como resultado un hilarante y chocante relato. Esta historia de Douglas Adams, en la que un hombre normal se ve envuelto en una aventura extraordinaria, ha sido adaptada a todos los formatos y fue llevada al cine en 2005 con un resultado bastante certero. Sólo deciros que si el 25 de mayo de cada año veis gente por la calle con una toalla al hombro no os extrañéis, es el día del Orgullo Friki. Ahora si, para entenderlo tendréis que leer esta novela. Nunca os arrepentiréis.

gastronom í a

Por Nacho Rockdríguez

La gastronomía es un campo en pleno desarrollo que, poco a poco, va conquistando espacios que le solían quedar bastante lejos. Hoy en día no es extraño hablar de la arquitectura, el diseño, la filosofía o la teatralidad de un plato. Más allá, los cocineros empiezan a envolver sus creaciones de un lenguaje cada vez más complejo en el que entran en juego términos propios de la ciencia, la tecnología, la física, la química, la tradición, la historia, la sociología, la música, la poesía, el espectáculo, la magia, la performance o el cine.

Si, el cine. El mercado, la cocina y el restaurante han dejado de ser un simple escenario para convertirse en todo un género cinematográfico en el que la gastronomía ocupa el centro estético y narrativo. Y algo paralelo está ocurriendo con los programas de cocina en la televisión. Si hace unos años bastaba con ofrecer recetas para sorprender a los tuyos, y aunque este formato sigue siendo el principal, con esta especie de moda gastronómica que nos rodea se han producido otros nuevos y sorprendentes modos de comunicar la gastronomía. Y, aun entre los primeros, cada vez es más importante que, junto a la técnica culinaria del conductor, se acompañen ciertas dotes de showman.

Os mostramos algunos ejemplos de cómo la cocina se está adueñando de la parrilla televisiva poco a poco con planteamientos cada vez más originales y con cocineros cada vez más mediáticos.

Cooking & Tripping La conexión entre los viajes y la gastronomía no es, desde luego, nada novedosa. En el mismo hecho de viajar y acercarse a otras culturas está implícito el probar cosas nuevas. Uno de los ejemplos más genuinos de la televisión de nuestro país fue, sin duda, ‘Un país en la mochila’, en que el bueno de Labordeta, en paz descanse, se pegaba unas caminatas de miedo de pueblo en pueblo degustando todo cuanto se le ponía a tiro.

Algo parecido hicieron Imanol Arias y Juan Echanove en las dos temporadas que duró en antena ‘Un país para comérselo’. Pasearon sus cuerpos serranos por toda la geografía, haciendo gala de su noble camaradería y pegándose severas comilonas.

Pero, sin duda, el programa más extremo en este sentido es ‘The Food Hunter’, conducido por un extraño personaje con un extraño oficio: Mark Brownstein, un especialista en recorrer los territorios más insospechados en busca de nuevos sabores, productos y formas de elaboración para ofrecérselos a cocineros e investigadores de todo el mundo. Este programa, así como los anteriores, se acerca al formato del documental de viajes para, capítulo a capítulo, enseñarnos rarezas y peculiaridades comestibles de zonas muy concretas.

Un par de miradas a España desde los EE.UU. La posición de privilegio en que se ha colocado la cocina española en los últimos años ha favorecido que las grandes productoras norteamericanas se fijen en nuestro pequeño país para lanzar dos formatos muy curiosos.

En 2006 se rodó la serie ‘Spain: On the Road Again’, una temporada de trece capítulos conducida por la

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gastronom í a

‘José Andrés es un gran embajador de la dieta mediterránea en EE.UU., hasta tal punto que Michelle Obama ha contado con él’

actriz e hispanófila Gwyneth Paltrow junto al chef Mario Batalli, el crítico Mark Bittman y la modelo Claudia Bassols. Aunque en España lo hemos podido ver en diferentes canales digitales, era un programa dirigido al público norteamericano. Eran los años de la eclosión del fenómeno Adriá y elBulli, y enseñaron que nuestra gastronomía tenía mucho que decir fuera del restaurante de Cala Montjoi.

Ahora el cocinero español de moda es José Andrés y es él mismo quien conduce ‘José Made in Spain’. José Andrés es un gran embajador de la dieta mediterránea en EE.UU., hasta tal punto que Michelle Obama ha contado con él en la campaña ‘Let’s Move’ contra los malos hábitos alimenticios en ese país. José Andrés viaja por España y, ya de vuelta en su cocina en Washington, elabora nuestros platos típicos al hilo de lo que ha ido mostrando.

De cocineros & showmen Arte para cocinar y también para comunicar: showmen de la espumadera a los que, a una técnica y un amor por su trabajo, acompaña una gracia natural, un punto de sal y pimienta y, porqué no decirlo, de locura.

El más bizarro cocinero que haya pasado jamás por un plató televisivo es, sin duda, José Luís Santamaría, más conocido como ‘El Cocinero de Rota’. Con su chispa gaditana, este cocinero saltó a la fama cuando al Gran Wyoming le dio por sacar en ‘El Intermedio’ cortes de su programa en la televisión local de su pueblo. Tras el apagón analógico, en lugar de encerrarse en su restaurante, Santamaría ha aprovechado el tirón de las nuevas tecnologías y tiene su propia web, cuenta en Facebook, Twitter y MySpace y canal en Youtube. Más que aprender de él, uno flipa con semejante freak, pero es tan auténtico que no puedes dejar de adorarle.

Falsarius Chef es una especie de súper héroe que oculta su identidad real tras unas gafas y una nariz de coña.

El mérito principal de Falsarius es que es uno de esos casos de blogger que comienza a ganar adeptos hasta que saltan a los medios. Le han entrevistado en todos los canales y llegó a tener un miniespacio en un programa de Cuatro. Tras esta aventura continúa trabajando desde su blog, su canal de Youtube y su Facebook. Falsarius es el descaro: su ‘Cocina para Impostores’ está dirigida a aquellos que no saben cocinar, dándoles recursos para que, con cuatro latillas, puedan sorprender a quien pase por su mesa.

Y, finalmente, el maestro de todos ellos, Don Karlos Arguiñano, el más mediático, noble, entrañable simpático y campechano humorista, librepensador, rockero y cocinero de la televisión. Con más de dos décadas entrando diariamente en nuestros hogares, el tío Karlos ha sido el gran divulgador de la gastronomía de nuestro país, lo que ha favorecido enormemente que hoy día nuestra cocina ocupe el lugar que ocupa.

Además, ha llegado a un punto en el que todo le importa un carajo y dice lo primero que se le pasa por la cabeza.

Sin duda, hacen falta comunicadores como él.

Como no, Adriá Si alguien ha revolucionado el panorama culinario nacional ha sido, sin duda, Ferrán Adriá. En 2005 todo el mundo volvió su mirada hacia un pequeño restaurante en la Costa Brava, sobre todo desde que la revista Time le incluyera en la lista de los 100 personajes más influyentes del mundo ese año. Tal fue la revolución planteada por él, que entendía su cocina como un pulso intelectual con el comensal, que un día sintió la necesidad de explicar sus conceptos. Así surgieron, primero en libro y luego en forma de serie documental, el ‘Catálogo Audiovisual 1963 – 2009’ un mapa cronológico - evolutivo de los conceptos creativos que, temporada a temporada, fueron construyendo su leyenda. Junto a éstos presentó la película ‘Un día en elBulli’, en el que completaba la información con una panorámica sobre el día a día del restaurante más importante de la historia de nuestro país.

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C HICAGO

Por Jaume Amills

Aunque al viajar por primera vez a Estados Unidos muchos eligen Nueva York, hechizados, seguramente por el electrizante romanticismo del cine, es en Chicago donde residen muchos de esos sabores, sentimientos y sensaciones que presuponemos en una gran ciudad americana.

Mucho menos turística y masificada que la Gran Manzana pero igual de cosmopolita y multirracial, Chicago supone para el viajero un descubrimiento ineludible para los amantes de la arquitectura, del lifestyle, de la historia y, atentos, de la mejor gastronomía. Viajar a Chicago a finales de verano, en Otoño o Primavera, es la oportunidad perfecta para descubrir la América más urbana, impetuosa y llena de vigor.

En plano general Chicago es la ciudad más grande y poblada del estado de Illinois. Con una población urbana de casi tres millones de habitantes y un área metropolitana de casi diez millones, Chicago es la tercera ciudad más grande de los Estados Unidos tras Nueva York y Los Ángeles. Como todas las ciudades americanas, en su historia no faltan tratados entre americanos nativos y colonos, misiones indias a cargo de la Iglesia y conflictos territoriales. Pero seguramente dos hechos determinaron la historia y el mapa de esta ciudad: una masiva llegada de inmigrantes a partir de la segunda mitad del S. XIX, por la situación de prosperidad económica como consecuencia de la construcción de los canales que conectarían el Lago Michigan y el Río Missisipi.

El famoso y trágico incendio de 1871, destruyó Chicago, dejando tras de sí, hogares, edificios históricos, miles de vidas humanas y grandes pérdidas económicas.

Pocos años más tarde Chicago había resurgido de sus cenizas ofreciendo al mundo desde la Feria Mundial de Chicago, una imagen renovada gracias al trabajo de numerosos arquitectos que llegaron de distintos lugares para reinventar la ciudad, y llenarla de modernos edificios que hoy son su emblema.

Chicago se eleva desde el Lago Michigan, ofreciendo uno de los skylines más atractivos del planeta. El lago Michigan es la playa de la ciudad; la grandeza de este lago y las infraestructuras lo han convertido en uno de los espacios más visitados de la ciudad, en el que es posible tomar el sol, bañarse y practicar infinidad de actividades deportivas como si de una ciudad costera se tratara. Desde la Avenida Michigan podemos disfrutar de algunas de la mejores panorámicas de la ciudad.

El primer rascacielos del mundo fue construido en Chicago en 1885. Un siglo y medio después, Chicago, paraíso de los rascacielos, posee edificios tan emblemáticos como las Torres Sears, Trump International Hotel, Aon Center, John Hancock Center, Two Prudential Plaza, 311 South Wacker Drive, 900 North Michigan, Park Tower, Olympia Center o el mítico edificio del Chicago Tribune, entre otros muchos.

Chicago sigue siendo, además, un laboratorio para jóvenes e intrépidos arquitectos de todo el mundo que eligen la ciudad para proyectar futuros rascacielos tan asombrosos como Legacy at Millenium, North LaSalle, One Museum Park o el impresionante proyecto Chicago Spire de 610 mts de altura, del arquitecto español Santiago Calatrava..

El Blues, una poderosa escena de hip hop, la pasión de sus habitantes por el Beisbol, la enorme noria que corona la ciudad desde el Puerto Navy, constituyen ese conjunto de sensaciones que nos atrapan al llegar al Downtown, y que nos hacen sentir de lleno en América. revistazoom.es · 47

C HICAGO

Barrio a barrio

Loop/City Center

Old Town

Teatro, tiendas, el Instituto de Arte de Chicago, el Goodman Theatre, la Willis Tower o la sede del Gobierno de Chicago. Aquí está el centro de la ciudad. Toda la energía, los lugares de mayor interés turísticos y las panorámicas más sorprendentes se dan cinta en el Chicago Loop, el Downtown.

Entre División Street y W North Avenue se encuentra este barrio lleno de aroma colonial. Old Town nos recuerda al Village neoyorquino. Ecléctico, bohemio y cosmopolita, el Old Town acoge ferias de arte y conciertos durante todo el año. Aquí encontraremos también algunos de los mejores restaurantes de la ciudad.

Licoln Park

Rush and Division

Con una superficie de 4,9 km2 el Lincoln Park es el parque más grande de la ciudad, de visita obligada, ya que cuenta con una enorme oferta gastronómica y de compras. Rose Angelis, Uncle Julio´s o Bacino´s son algunos de los restaurantes más famosos de esta zona

Hyde Park En el sur de la ciudad nos encontramos con uno de los barrios más cargados de historia de Chicago. Multirracial y elegido a los largo del s. XX por artistas. Locales como el Club 1750 hicieron historia. Soldados recién llegados de la Segunda Guerra Mundial y ricos empresarios llenaban los bares a lo largo de toda la calle 55. El barrio sufrió un importante y controvertido plan de renovación urbana, infame para muchos y necesario para su supervivencia para otros. El Woodlawn Tap, Jimy o el Dyke son historia de la ciudad. En la actualidad existen nuevos y modernos locales como el Cove Lounge, Seven Ten Lanes o el New Checkerboard, que exhalan ese aire irresistible que las grandes ciudades sueles mantener semioculto en sus barrios más antiguos.

Boystown.

El barrio gay de Chicago es uno de los espacios públicos con más guapos por metro cuadrado de todo el país.

Ni siquiera superado por Chelsea en Nueva York, o South Beach en Miami. Actividades como Market Days en verano, restaurantes de lo más chic y cafeterías animadísimas durante todo el día, hacen de este barrio uno de los mejores de la ciudad. Además Boystown es una de los áreas más antiguas de Chicago.

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Una de las mejores escenas de bares de copas de la ciudad. Aquí se enciende el Nightlife de Chicago, aunque siempre es mejor ponerse al día de las novedades poco antes de partir. De cualquier forma algunos de los bares que dan vida a este céntrico barrio son The Lodge, Mother´s, Leg Room, The Hunt Club, Zebra Lounge o el Jilly´s.

secci ó n

principales museos

Todo viaje a una gran ciudad suele incluir visitas a algunos de los principales museos. Chicago no es una excepción y recomendamos el Art Institute of Chicago, Chicago History Museum, Smart Museum of Art, Museum of Contemporany Art, Architectural Artifacts, Loyola University Museum of Art (LUMA), McCormick Freedom Project, National Hellenic Museum o el DePaul

Art Museum. Aunque el arte callejero, las pequeñas galerías en Hyde Park o Boystown con sus exposiciones espontáneas y que reflejan el arte global y local son el mejor pretexto para lanzarnos a la calle, buscando nuevos objetivos; la búsqueda de jóvenes y emergentes artistas con nuevas formas de expresión. revistazoom.es · 49

AGENDA

CINE

LOS TRES CHIFLADOS

ABRAHAM LINCOLN: CAZADOR DE VAMPIROS

EE.UU. 2012. Director: Bobby Farrelly, Peter Farrelly Con Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Sofía Vergara Estreno: 17 de agosto

EE.UU. 2012. Director: Timur Bekmambetov Con Benjamin Walker, Mary E. Winstead y Dominic Cooper Estreno: 31 de agosto

Los hermanos Farrelly vuelven tras unos años desaparecidos en combate con una peli muy en la línea de sus ‘Dos Tontos Muy Tontos’. En esta ocasión, rescatan al trío cómico norteamericano The Three Stooges que, entre la década de los 20 y los 60, fueron populares estrellas de la tele de su país con unos 200 cortos de humor facilón a base de darse galletas. En esta ocasión, veremos a Moe, Larry y Curly desde que fueron abandonados en la puerta de un orfanato hasta la actualidad, que se ven envueltos en una descabellada trama criminal y un sospechoso reality show televisivo.

Excéntrica historia del novelista Seth Grahame-Smith, quien también ha firmado el guión de la adaptación, que ya fue un rotundo éxito en su edición de papel. Se trata de una historia de venganza, en la que Lincoln luchará contra los vampiros que mataron a su madre, una lucha que le llevará desde su Indiana natal a gobernar en la Casa Blanca y en la que el decimosexto presidente de los EE.UU. se convierte en un diestro justiciero armado con una mortal hacha. Producción espectacular sin escatimar en gastos, ideal para amantes del cine de acción y las palomitas.

TODOS TENEMOS UN PLAN

DESAFÍO TOTAL

Argentina - España, 2012. Director: Ana Piterbarg Con Viggo Mortensen, Soledad Villamil y Javier Godino Estreno: 07 de septiembre

EE.UU. 2012. Director: Len Wiseman Con Colin Farrell, Kate Beckinsale y Ethan Hawke Estreno: 14 de septiembre

Esta película cuenta la historia de un hombre que en su mediana edad decide abandonar todo lo que hasta ese momento ha construido en búsqueda de una segunda oportunidad. Agustín, tras la muerte de su hermano Pedro, ve el momento de huir de una frustrante y agobiante existencia en la gran ciudad y volver al Delta del Tigre, su tierra natal, suplantando la personalidad de éste. Sin embargo, poco tiempo después de su regreso, Agustín se ve involuntariamente implicado en el peligroso mundo criminal del que su hermano había formado parte.

Reelaboración del relato de Philip K. Dick, que Paul Verhoeven ya adpató en una maravillosa cinta. Sin duda, una de las joyas de la ciencia ficción de los 90, con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone en estado de gracia. Collin Farrel será el nuevo Douglas Quaid, un habitante de un futuro no tan lejano que realiza un peculiar viaje a Marte.

Nuevos medios, nueva estética y ejercicios de nostalgia, con guiños a la versión original, son los elementos con que quieren convencernos de que vayamos al cine. No tengo claro si era necesario.

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A ROMA CON AMOR

CINE

MÁTALOS SUAVEMENTE

EE.UU. - España - Italia, 2012. Director: Woody Allen Con Penélope cruz, Ellen Page y Roberto Benigni Estreno: 21 de septiembre

EE.UU., 2012. Director: Andrew Dominik Con Brad Pitt, Ray Liotta y James Gandolfini Estreno: 21 de septiembre

Hace años, Woody Allen no salía de la gran manzana ni para recoger un Óscar, pero desde que se enamoró de la Vieja Europa ha encontrado un filón para seguir construyendo su singular filmografía. Tras Londres, Barcelona y París, le llega la hora a la ciudad eterna, en la que se cruzan cuatro historias de personajes contemporáneos basadas, a su manera, ya sabéis, en algunos de los relatos de “El Decamerón”, de Boccaccio. Entre otros alicientes, está sin duda el interesante duelo interpretativo entre el director y el siempre genial Roberto Benigni.

Tercera película del neozelandés Andrew Dominik y segunda en la que cuenta con el siempre solvente Brad Pitt como mano derecha, tras el sorprendente western ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. Tres criminales no demasiado inteligentes atracan una partida de póker auspiciada por el hampa, haciendo que la mafia local entre en bancarrota. Jackie Cogan, interpretado por Pitt, es el único personaje listo de la historia, un matón a sueldo encargado de restablecer el orden y conseguir que le paguen por matar atracadores.

BLANCANIEVES

SALVAJES

España, 2012. Director: Pablo Berger Con Maribel Verdú, Macarena García e Inma Cuesta Estreno: 28 de septiembre

EE.UU., 2012. Director: Oliver Stone Con John Travolta, Salma Hayek y Uma Thurman Estreno: 28 de septiembre

Tercera adaptación al cine que se presenta este año sobre el eterno cuento de los hermanos Grimm. Sin embargo, olviden todo lo que han visto y, sobre todo, oído hasta ahora.

En esta versión, muda y en blanco y negro, viajaremos a la España de los años 20 y la protagonista será Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos del Bombero Torero.

Oliver Stone regresa con esta paranoica adaptación de la novela de de Don Winslow en la que un budista pacífico y caritativo y un ex miembro de las fuerzas especiales de la Marina estadounidense montan un lucrativo negocio casero: cultivar y vender una de las mejores marías que jamás se ha obtenido. También comparten un amor único con la extraordinaria y bella Ophelia. Juntos llevan una vida idílica en un pueblecito del sur de California hasta que se instala un cártel mexicano y exige que el trío se asocie con ellos.

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se v lla

Niños Mutantes

Stolen Notes

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Jueves 16 de Agosto.

Jardines del Real Alcázar 17 de agosto

Durante toda la gira de “Náufragos”, el nuevo disco de Niños Mutantes, se irá haciendo un cálculo de las emisiones de gases de efecto invernadero que genere. Al final de la gira, esas emisiones se compensarán plantando árboles entre todos los seguidores mutantes que quieran acercarse a hacerlo en un par de encuentros que se organizarán con tal fin.

“Stolen Notes se adentra en la música tradicional irlandesa, y en la de otros países del Arco Atlántico tales como Escocia, Asturias o Bretaña, para “robar” de sus notas y alimentarse de su esencia y espíritu. Desde los vibrantes ritmos irlandeses como el Reel, la Polka o la Jig hasta los evocadores Aires lentos y Valses, pasando por Marchas escocesas y piezas de La Bretaña como el An Dro y la Gavotta, nuestra música busca transmitir todo un mar de sensaciones, en el que poder dar rienda suelta a la imaginación a través de los oídos del alma”.

Cecilia Lavilla Berganza & Miguel Ituarte

Desvelando Triana

Jardines del Real Alcázar 24 de agosto

Castillo de San Jorge (Pza. del Altozano) Hasta el 26 de agosto

Reunimos aquí a cuatro personalidades inconfundibles, unidas finamente por importantes aspectos estéticos. El compromiso de Albéniz y Falla con el acervo popular español no necesita presentación, pero encontramos también en sus canciones mucha evocación simbolista (¿e impresionista?

Aquel término despreciado por Debussy). La “Mandoline” de Verlaine nos parecerá más enigmática en el lenguaje armónico volátil de Debussy que en el más estable y “aún algo romántico” de Fauré, del cual Albéniz heredó mucho refinamiento para sus poco conocidas canciones sobre textos de su mecenas inglés.

Un recorrido emocional por los fragmentos y vivencias de Triana y su velá, que cuenta con la aportación de insignes autores y personajes, y los fondos fotográficos de la Fototeca Municipal en su mayoría.

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se v illa

Iván Ferreiro

De paso en la Tierra

El 4 de julio de 2011, el disco, que llevaría por título Confesiones de un artista de mierda, se grabó en directo en frente a un reducido público compuesto por invitados de la banda y por fans afortunados que estuvieron atentos ante un twitter de Iván, que ofrecía una oportunidad para asistir a esta grabación. El disco, que consta de catorce canciones, pretende ser un repaso a clásicos anteriores como Paraísos perdidos, o Años 80, y un empujón para nuevos temas, como Canción de amor y muerte, compuesta expresamente para la película Rec 3.

El Instituto Francés de España ha creado la exposición itinerante “De paso en la Tierra”/”De passage sur la Terre”, con la intención de dar a conocer a un amplio público a más de 40 artistas que viven y trabajan en Francia o en España hoy en día. Se ha querido hacer una exposición de calidad pero fácil de transportar y colgar en espacios públicos. 45 artistas reconocidos, franceses y españoles, de diferentes generaciones, orígenes y sensibilidades han aceptado imaginar una obra original como recuerdo o testimonio de su paso en la Tierra.

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Miércoles 29 de Agosto

La Exposición de la Operación Clavel por los distritos Hasta 2 de noviembre de 2012

La exposición de la Operación Clavel cuenta con más de 55 fotografías y testimonios audiovisuales de las inundaciones que tuvieron lugar en Sevilla el 25 de noviembre del año 1961, como consecuencia del desbordamiento del arroyo Tamarguillo, afluente del Guadalquivir. La itinerancia de la muestra por los distritos comenzó el viernes 23 de marzo en el Centro Cívico Torre del Agua, Distrito Sur, acogerá esta muestra. Posteriormente, la exposición estuvo presente del 4 de mayo al 1 de junio en el Centro Cívico Cerro del Águila (Distrito Cerro –Amate); y del 8 de junio al 29 de junio en el Centro Cívico San Pablo (Distrito San Pablo- Santa Justa).

Espacios culturales: Cicus Hasta el 3 de septiembre

SAbina & serrat

Auditorio Rocío Jurado 11 de Septiembre Una de las ocasionales pajeras mejor avenidas del panorama musical español,Serrat y Sabina, regresa con la segunda parte de un maridaje que empezó con’Dos pájaros de un tiro’. Un disco conjunto que estuvieron presentando ambos sobre el escenario mientras recorrían las canciones más representativas de estos dos maestros de la canción.

Ahora reemprenden de nuevo la misma operación con un nuevo trabajo ‘La orquesta del Titanic’ y con la realización de una extensa gira que va a llevarles a uno y otro lado del Atlántico.

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Papitwo Miguel Bosé

Show cómico de Juan Muñoz

Tras ‘Papito’, llega ‘Papitwo’. Un nuevo disco de duetos y una nueva gira que llevará a Miguel Bosé a actuar por media España.

En concreto, pasará por Sevilla el próximo 22 de septiembre para ofrecer su directo en el Auditorio Municipal Rocio Jurado.

Las entradas están a la venta desde el 30 de marzo. La gira pasará también por lugares tan conocidos como el Palau Sant Jordi de Barcelona o el Palacio de los Deportes de Madrid.

Bosé es de nuevo actualidad tras incorporarse a la televisión de la mano del programa ‘El número 1’ y ahora se ha lanzado a retomar su faceta musical con este nuevo trabajo de duetos y su consiguiente gira.

Juan Muñoz se subirá al escenario sevillano del Teatro Quintero para demostrar que, cuando se trata de hacer reír al público, es el número uno. Llega con un espectáculo cómico con el que recordará los personajes que representó cuando formaba parte del dúo humorístico ‘Cruz y Raya’ y que ahora le permitirán hacer que los espectadores estallen en carcajadas

Auditorio Rocío Jurado 22 de septiembre

Extremoduro

Teatro Quintero Del 7 al 30 de septiembre

JORGE DEXLER

Auditorio Rocío Jurado 7 y 8 de septiembre

Auditorio Rocío Jurado 4 de octubre

Extremoduro vuelve a la carga con una nueva gira repartida por toda la península. Tras no realizar gira con el lanzamiento de ‘Material defectuoso’, disco que vio la luz el pasado 2011, la banda extremeña ofrecerá una gira que les llevará a las principales ciudades españolas. Muchas de estas actuaciones se llevarán a cabo en auditorios, algo significativo en el cambio de estilo del grupo, que ha abandonado su parte más heavy, pero sin perder su esencia, ya que el talento de Robe Iniesta sigue intacto desde que comenzasen su andadura allá por 1987.

Nacido en Montevideo, Uruguay, Drexler nunca deja de sorprendernos. Aparte de un exitoso músico y compositor, también es médico y tiene un merecido premio Oscar por su tema ‘Al otro lado del río’. Su ábum debut, ‘La luz que sabe robar’, marcó el inicio de una carrera brillante donde destacan discos como ‘12 Segundos De Oscuridad’, ‘Eco’, o ‘Amar la trama’, su último trabajo. Ahora, el estilo delicado y las cuidadas letras de este artista uruguayo llegan a Sevilla para volver a conquistar al respetable.

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Sara Baras

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Ruta de la Tapa

Teatro de la maestranza Del 14 al 16 de septiembre

Plaza Nueva Del 14 de septiembre al 24 de noviembre

Tras pasar meses apartada de los escenarios por su reciente maternidad y regresar a ellos el pasado mes de marzo, Sara Baras pone en pie ‘La Pepa’, su último triunfo bajo el brazo y particular visión de la Constitución de 1812 que supone uno de los espectáculos clave de la próxima edición de la Bienal de Flamenco.

En este espectáculo, que en poco tiempo ha cautivado a público y crítica por igual, la bailaora ha trabajado el guión y coreografía, mientras que Keko Baldomero ha hecho lo propio con la música.

Un homenaje al histórico texto que se adentra en el aire de Cádiz, ciudad natal tanto de la Constitución como de la protagonista de la pieza.

Nada como una buena jornada de tapas para resguardarse de los calurosos días de verano con algo fresquito y algo de aire acondicionado.

Por ello, y para hacer méritos para convertirse en la Capital Mundial de la Tapa de la Unesco, Sevilla organiza su I Ruta Gastronómica de la Tapa apostando por sus recetas e ingredientes más tradicionales aunque con toques de modernidad. Un suculento recorrido por establecimiento de todos los distritos de la ciudad donde cada uno de ellos ofrecerán una tapa y una cerveza por 2,50€. Los asistentes tendrán un ‘tapaporte’ donde podrán ir fichando en los locales visitados y finalmente votar por sus favoritas en diferentes categorías: la tapa más sevillana, la mejor tapa de autor y la mejor tapa moderna.

Carminho

Campos de color

Teatro Lope de Vega 9 de octubre

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Hasta el 9 de Septiembre

Carmo Rebelo de Andrade, como verdaderamente se llama Carminho, nació hace 27 años, pero desde lleva desde los doce sobre los escenarios. La mitad de una vida puesta al servicio de una pasión que se desvoca en cada actuación, en cada recital que esta joven portuguesa ofrece a su espectante público.

El color es el eje de la obra de José Soto. No pretende expresar, crear mundos propios con los que expresar sentimientos o ideas.

La pintura ha de hablar por sí misma, no hace falta ningún tipo de explicación.

Esta exposición que propone el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta el trabajo de las últimas cuatro décadas del artista. El espacio y el color juegan el papel principal en sus piezas. Las obras no han de encerrarse en las dimensiones del cuadro, han de ir más allá y crear campos de color. Las composiciones se revisten de tres dimensiones para dotar a los espectadores de una perspectiva integradora. revistazoom.es · 55

GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

EN PORTADA: COLETTE PÂTISSERIE BOULANGERIE

¿Quiere recomendar su establecimiento?

Llámanos al 902 002 577 o contacta con nosotros en mail@revistazoom.es

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DE

se v illa

Casino de la Exposición No puedes dejar de asistir a alguna de las múltiples actividades de ocio y cultura que se celebran dentro del Casino de la Exposición. Un edificio emblemático que aporta su propia historia a los eventos que se desarrollan en su interior. El Casino de la Exposición fue edificado con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929. Su situación y las facilidades de acceso que propician las renovadas vías de comunicación de la ciudad (el tranvía, el metro, el carril bici y las distintas líneas de autobús) no hacen sino subrayar la idoneidad del Casino como un espacio cultural multifuncional de la ciudad.

Por ello, el ICAS ha elaborado un proyecto artístico para el Casino con el que se recuperan para la ciudad este lugar singular, actualizando sus contenidos culturales y dándelo nuevos usos. El casino alberga además el Café – Casino que ofrece un servicio de catering de calidad y a buen precio y una programación compuesta por diferentes estilos como jazz, música latina o flamenco con actuaciones semanales.

El conjunto de instalaciones que integran el Casino de la Exposición se completa con dos salas preparadas para acoger conferencias, foros, cursos, proyecciones, presentaciones, etc,…

Avda. maría luisa T. 954 236 496 M. 691 416 624 cafedelcasino.com revistazoom.es · 57 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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se v illa

Abades Triana El restaurante Abades Triana está situado en el corazón de Sevilla, el barrio de Triana, a orillas del Guadalquivir y frente a la Torre del Oro. Junto a esta privilegiada situación, una de sus principales características es su diseño innovador y vanguardista con una estructura totalmente acristalada, convirtiéndolo en una espectacular ventana a la ciudad, todo un lujo para los sentidos.

Su gran salón acristalado con capacidad para cerca de 400 personas permite la celebración de todo tipo de eventos como congresos, presentaciones, incentivos, reuniones de empresa, cócteles, bodas…

Además, cuenta con un selecto restaurante a la carta donde la creatividad de su “cocina andaluza de vanguardia” deleita los paladares más exquisitos. Dentro de este centro de restauración de dos plantas cabe destacar “El Cubo”, una zona privada y totalmente acristalada que, suspendida en el aire, parece flotar sobre el Guadalquivir, y sus magníficas terrazas: terraza mirador y terraza embarcadero, a orillas del río. Abades Triana se ha convertido en un referente gastronómico y social de la ciudad sevillana donde degustar su cocina en un entorno privilegiado es una experiencia única.

C. betis, 69.

T. 954 286 459 abierto de 13:30 a 16:30 y de 20:30 a 23:30h. abadestriana.com 58 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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se v illa

Bodeguita Casablanca Bodeguita Casablanca, restaurante con una tradición familiar ,inaugurada en el año 2005. Esta Bodeguita Bar, es regentada ahora por Tomás Casablanca y Antonio Casablanca. Continuando esa tradición, ambiente familiar y selecto, nuestras tapas y platos son todos caseros, al igual que los postres. Entre sus tapas típicas destacan los guisos marineros y su tortilla al whisky. En su carta encontramos unas fabulosas carnes como presa ibérica de cerdo, solomillo de ternera y carne de Buey… Unos pescados frescos entre ellos corbinas, cazón en adobo, salmonetes, pijotas, boquerones. Después de una buena y abundante comida nada mejor que unos postres caseros: tocino de cielo, leche frita, pudding de castaña y tarta de chocolate blanco.

Bodeguita Casablanca is a restaurant with a great family tradition inaugurated in 2005. Continuing that tradition, family atmosphere and exclusive, tapas and dishes are all homemade, as are the desserts. Among its highlights tapas and seafood stews tortilla whiskey. In their menu are meat and fish. After a good and plentiful food is nothing better than homemade desserts.

C. Adolfo Rodríguez Jurado, 12 Abierto de lunes a viernes.

T. 954 224 114 BODEGUITACASABLANCA.COM revistazoom.es · 59 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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SEVILL A

Noniná Noniná es sin duda uno de los lugares de tapeo más agradables de Sevilla. Desde junio de 2011 apuestan por un servicio y trato impecables, tapas con una presentación y un paladar que nada tiene que ver con el precio… El local, remodelado para que el cliente se sienta como en su casa, se sitúa en una esquina de paso y la luminosidad de sus ventanales le dan un ambiente incomparable. Además, disponen de una terraza con veladores en la misma plaza de la parroquia de Los Remedios, para disfrutar del tiempo que nos brinda Sevilla.

La variedad de las tapas es muy amplia, destacando el Risotto de Setas al Parmesano o el Cous-Cous con Lomito de Atún. Se podría definir como una cocina andaluza con toques modernistas.

Noniná is definitely one of the nicest places for tapas in Seville. Since 2011 are committed to impeccable service and hospitality, exquisite tapaswith a presentation and a palate that has nothing to do with the price…The location, remodeled to make the customer feel at home, is situated on a corner of way and the luminousness of his windows give a incomparable ambience.

LOS REMEDIOS. C. VIRGEN DE LORETO, 24 De LUNES A VIERNES DE 8 A 1H. SÁBADO Y DOMINGO DE 12 A 1.

T. 954 00 58 08 WWW.NONINA.INFO 60 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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DE

SEVILL A

Buoni Le Pizze Le pizze representan la tradicion italiana del buen comer; al corte y servidas en practicos rectangulos, con una variedad de recetas tradicionales e innovativas, siempre ricas en ingredientes frescos. Para le pizze se utiliza harina biologica de trigo blando molido a piedra natural; su proceso de tamizado permite que la harina sea mas rica en fibras, proteinas y vitaminas.

La masa es la base para le pizze; su metodo de elaboracion tradicional permite que la masa salga del horno crujiente y suave a la vez. Le pizze se elaboran con productos frescos italianos; cada receta representa la tradicion gastronomica de italia.

Somos apasionados por la comida casera de sabor autentico; abrimos en españa la cocina-degustacion de le pizze para compartir con vosotros nuestras recetas.

C. Amor de dios, 56 (alameda) T. 661 905 496 www.buonilepizze.com

PlanetaVinilo.es

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Planetavinilo.es es una tienda online de vinilos decorativos Made in Málaga. En nuestra web podrás encontrar una amplia variedad de diseños para decorar tus paredes, nuestra especialidad son los trabajos a medida, nuestros diseñadores podrán asesorarte para personalizar tu espacio. Además, a partir de septiembre podremos realizar tus diseños en 3D sobre cualquier tipo de material (metacrilato, madera, pvc,…).

C. Sigfrido, 48 Planta 1.

De lunes a viernes de 9 a 14 horas t. 952 361 786 www.planetavinilo.es

JOViajes

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JOviajes nace con la clara idea de dar a sus clientes la posibilidad de organizar sus escapada sea medida. Ofrece un abanico muy amplio de actividades para hacer tanto en verano como en invierno. Ahora que llega el momento de pensar en la playa, no puedes dejar pasar la oportunidad de sentir las sensaciones que ofrece el kitesurf, deporte de moda que puedes aprender y practicar tanto en la costa nacional como internacional; desde islas como Fuerteventura hasta la meca europea del viento en Tarifa. Si prefieres navegar en barco, sólo descansar tomando el sol o desconectar de la rutina con un grupo de amig@s, no dudes en confiar en JOviajes!

This is the right place in Málaga for those who really love cheese. We are La Quesería, a lovely little restaurant right in the middle of town.

INFO@JOVIAJES.COM T. 600 470 549 JOVIAJES.COM revistazoom.es · 61 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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DE

SEVILL A

Colette Colette es una acogedora Pâtisserie-Boulangerie con auténtico sabor francés situada en pleno corazón de Sevilla, en la Plaza Nueva junto al Hotel Inglaterra.

Especializada en la auténtica panadería, bollería y pastelería francesa, encontrará deliciosos hojaldres, macarons, brioches, pastelería fina individual y deliciosas tartas así como un exquisito surtido de productos gourmet. Todo un mundo de sabores y especialidades únicas y diferentes.

Colette is a cozy Boulangerie Pâtisserie, with authentic French flavor located in the heart of Seville, next to the Plaza Hotel New England.

Specializing in authentic bakery and French pastry, find delicious pastries, macarons, croissants and delicious cakes individually fine and exquisite assortment of gourmet products.

PLAZA NUEVA, 7 T. 954 210 309 WWW.Patisserie-colette.es

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Volapié Copas En el barrio de Triana, en la calle Betis, se encuentra Volapié. Este agradable bar de copas destaca por su cuidada decoración y su excelente servicio. Es el sitio idóneo para ir a tomarse la primera copa con el café de después de comer y disfrutar de la tarde… Aunque a medida que se va abriendo paso la noche, va animándose al mismo tiempo que la zona en la que se encuentra.

El gran número de ginebras de calidad, el ambiente creado y el buen hacer de los camareros han contribuido a que Volapié se haga con un lugar destacado entre los sitios dónde hay que ir a tomarse un gin-tonic en Sevilla.

In the district of Triana is Volapié. This friendly cocktail bar features an elegant atmosphere and a excellent service.

VOLAPIÉ COPAS C. BETIS, 69.

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DE

SEVILL A

Colour Nude Colour Nude es una marca de moda de mujer especializada en vestidos de fiesta, vestidos de novia y ropa sport chic. Su estilo femenino, moderno y elegante, combinado con su filosofía ‘diseños especiales para ocasiones especiales’ hace que te sientas única y diferente en bodas, cocktails y fiestas.

Presta una especial atención por los detalles y los acabados, con un patronaje y una confección heredados de los ateliers franceses de alta costura.

Con una fuerte influencia del mundo del arte, el cine y la música, colour nude no es sólo una marca de ropa, sino que representa un estilo de vida inspirado en una ‘única forma de hacer las cosas’. Esta combinación de tradición y tendencia, hacen de colour nude una marca, en la que lujo y exclusividad se adaptan a las necesidades de la vida de una mujer actual.

Colour Nude is a women’s fashion label specializing in dresses, wedding dresses and sportswear chic. Her feminine style, modern and elegant, combined with his philosophy ‘special designs for special occasions’ makes you feel unique and different.

C. muñoz olivé, 5. local 7 T. 954 217 368 www.colournude.com

La Seta Coqueta

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La Seta Coqueta es un pequeño espacio de moda creativa, diseño y arte que abrió sus puertas el pasado 29 de agosto de 2011 y pretende convertirse en punto de encuentro para los amantes del diseño y la moda en las inmediaciones del Metropol Parasol. Dentro pueden encontrase prendas de ropa y complementos artesanales elaborados por jóvenes diseñadores de cualquier parte del mundo. También se puede disfrutar de exposiciones temporales con obras de artistas incipientes, todas a la venta. Además, la tienda pone a tu disposición un pequeño rincón donde podrás leer un libro bajo el enorme poema que adorna la pared del fondo, o tomarte un café mientras esperas a tu acompañante. Queremos convencerte de que en este pequeño y coqueto espacio, además de encontrar prendas originales, podrás disfrutar del arte, la lectura o una buena conversación acompañada del aroma de un café.

La Seta Coqueta is a little creative, design and art fashion room which opened on the 29th of August, 2011 with the intention of becoming a meeting point for design and fashion lovers in the Metropol Parasol area. You will be able find clothes and handmade accessories there, made by young designers from all over the world.

C. regina, 9. (la encarnación) T. 955 518 384 www.lasetacoqueta.es revistazoom.es · 63 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

GUÍA

DE

SEVILL A

Silbon Llega a Sevilla Silbon. Tienda de caballero estilo “british” ubicada en pleno centro de la ciudad, en la calle Muñoz Olive. Esta joven marca se caracteriza por sus cuidados y originales diseños. En ella podrá encontrar elegantes americanas, trajes y complementos.

British style gentleman shop located in the heart of the city. Here you can find elegant jackets, suits and accessories.

C. MUÑOZ OLIVÉ, 5 T. 954 211 558 SILBON.ES 64 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

HOTELES

ZOOM

Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

FONTECRUZ El Hotel Fontecruz Sevilla ubicado en el centro de Sevilla y en pleno barrio de Santa Cruz, es un hotel de lujo, por su servicio, por todas y cada una de sus 40 habitaciones y suites, pero también por su ubicación y por su historia. Además dispone de un patio fresco, por la frondosidad de las plantas, y de una imponente piscina exterior, negra, todo un lujo en el corazón de Sevilla, y con posibilidad de disfrutar de ella durante prácticamente 6 meses al año. abades, 41 T. 954 979 009 fontecruzsevilla.com

EME HOTEL El EME catedral hotel en el centro de Sevilla es un hotel urbano de lujo con sesenta habitaciones, cuatro restaurantes, salones para eventos, terraza y SPA. La terraza del eme es uno de los must de la ciudad. Su complejo gastronómico cuenta con una estrella Michelín y variedad en su cocina. Además cuenta con el Santo Copas & Lobby. alemanes, 27 T. 954 560 000 emecatedralhotel.com

DOÑA MARÍA En pleno centro histórico de Sevilla, frente a la Catedral y su Giralda, a las puertas del barrio de santa cruz, se encuentra el hotel Doña María. Cada una de las 64 habitaciones del hotel están dedicadas a una célebre mujer relacionada con nuestra ciudad.

DON REMONDO, 19 T. 954 224 990 HDMARIA.COM

NH VIAPOL El Hotel NH Viapol se encuentra en una excepcional ubicación, cerca de la Plaza de España y el parque de María Luisa, a tan sólo 15 minutos a pie del centro histórico al que puede acceder en sólo 5 minutos desde el tranvía o el metro cuyas paradas están frente al hotel.

BALBINO MARRÓN, 9 T. 954 645 254 NH-HOTELES.ES

CASAS DE LA JUDERÍA En un serpenteante laberinto de estrechas calles del corazón del casco antiguo de sevilla, se erige el hotel las casas de la Judería, una maravillosa unión de modernidad y tradición. Un aire histórico envuelve este magnífico establecimiento de estilo antiguo. Su espléndido diseño arquitectónico reproduce de forma armoniosa la sensación de sinuosidad del barrio que lo rodea.

SANTA MARÍA LA BLANCA, 5 CASASYPALACIOS.COM

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HOTELES

ZOOM

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INGLATERRA

El lujoso hotel Inglaterra, se encuentra en el bellísimo casco antiguo de Sevilla, en la Plaza del Ayuntamiento a escasos metros de la Catedral y el Barrio de Santa Cruz y de numerosas tiendas, comercios, bares, museos, monumentos, etc. Es una zona muy animada tanto de día como te noche. No se pierda La Terraza del Hotel Inglaterra, las mejores vistas de Sevilla. Prestigio, Tradición y Calidad desde 1857. plaza nueva T. 954 224 970 hotelinglaterra.es

FERNANDO III

El Hotel Fernando III está situado en pleno centro de la ciudad, en el Barrio Santa Cruz y en el costado del Barrio Antiguo de la Judería, junto a la Giralda, la Catedral y el Alcázar. Está actualmente reformado para ofrecerle siempre la mejor atención y una estancia inolvidable. Edificio de arquitectura Sevillana del siglo XVIII, elogiado unánimemente por la Comisión del Patrimonio Histórico de Sevilla.

SAN JOSÉ, 21 FERNANDOIII.ES

REY ALFONSO X

El Hotel Rey Alfonso X está situado en el centro turístico y comercial de la ciudad de Sevilla, a la sombra de la Giralda, en pleno barrio de Santa Cruz y junto a la iglesia de Santa María la Blanca, la sinagoga más antigua de Sevilla; rodeado de iglesias, palacios y conventos de clausura de una gran riqueza artística. Recientemente renovado, este singular hotel ha recuperado para la ciudad dos majestuosos edificios decimonónicos.

XIMÉNEZ DE ENCISO, 35 HOTELREYALFONSOX.ES

POSADA DEL LUCERO

El Hotel Posada del Lucero está situado en el centro turístico y comercial de la ciudad de Sevilla, junto a la iglesia de San Pedro y la calle Sierpes, nuevo centro cultural de la ciudad. Es la posada más antigua de España que se conserva, del siglo XVI, declarada Bien de Interés Cultural y Monumento Histórico Artístico de Carácter Nacional, constituye la única representante de su tipología en este país.

ALMIRANTE APODACA, 2 HOTELPOSADADELLUCERO.ES

ALCOBA DEL REY

Alcoba del Rey de Sevilla Boutique Hotel tan sólo tiene 15 habitaciones, todas diferentes y a cada cual más atractiva, en las que sentirse como un rey árabe y a la vez disfrutar de las más modernas tecnologías. La decoración, los olores y aromas del incienso y de los manjares de su abacería hacen que se despierten sensaciones casi olvidadas.

BECQUER, 9 T. 954 915 800 ALCOBADELREY.COM

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