Arte in movimento
S
ono passati vent’anni dalla fondazione della “Biennale de l’Image en Mouvement”, detta BIM. Ha sede a Ginevra e si occupa di film d’artista, video, installazioni multimediali ecc. Se alcune delle varie iniziative di quest’anno si sono chiuse a metà novembre, altre durano fino a metà gennaio. Ad esempio “Wonderbox”. Si tratta di 3 installazioni una delle quali è realizzata in tandem da Christelle Lheureux (Francia, 1972) e Apichatpong Weerasethakul (Tailandia, 1970). Il loro lavoro si intitola Ghost of Asia ed è del 2004. I due fanno agire il loro attore su un’isola tailandese. Null’altro egli deve fare che essere docile alle intenzioni e ai capricci di tre bambini i quali, infatti, lo fanno agire come fosse una marionetta. Il film mette in evidenza le reazioni psicologiche connesse con un ambiente speciale. La seconda installazione è di Marijke van Warmerdam (Paesi Bassi, 1959), artista che di solito lavora con foto, scultura, film, video e altro, materiali che elabora verso il senso del magico e del fantastico quale dimensione di contrasto con i fatti quotidiani da cui peraltro parte. Tutto ciò è esemplificato dal lavoro presentato, Met Loss Handen (2004), che è giocato al limite tra astrazione e realtà: in primo piano la ruota e lo sterzo di una bici accampata in modo che il lettore si trovi spazialmente e visivamente nel posto del biciclettista alla guida. La terza installazione di “Wonderbox” è della più che trentenne svizzera Zilla Leutenegger. Ella sovrappone video e disegno. Le sue installazioni (video-drawings) presentano atmosfere incantante. Questo gioco di disegno e video è felicissimamente realizzato in Bedroom (2005). L’obiettivo principale del Centro per l’Immagine in Movimento è di far conoscere attraverso la BIM artisti svizzeri, soprattutto giovani; ma ciò non ha impedito finora di dare ampio spazio anche ad autori, rinomati o nuovi, rappresentativi delle aree geografiche più disparate e lontane. Ciò con delle retrospettive e la presenza ufficiale di ben individuate aree geografiche. Quest’anno s’è trattato del cono sud del Sudamerica, ossia Argentina, Cile e Uruguay. Per il 2005 le retrospettive sono state dedicate al cileno Raúl Ruiz, allo statunitense Stan Bakhage e al francese Michel Auder. Ruiz, nato nel 1941, è stato artista impegnato socialmente con simpatie per Allende. Dopo il colpo di stato cileno del ’73, si trasferisce a Parigi. Ma nel 2004 ritorna in Cile dove gira Dias de campo ricco di vena intimistica. Sessantenne, Michel Auder appartiene alla Nouvelle Vague francese e coltiva il cinema sperimentale guardando ora a Godard ora a Warhol. Un giorno a Parigi incontra Viva che fa parte del gruppo di Andy Warhol. I due si sposano e vivono a New York. Tant’è che Auder riprende luoghi e fatti della propria esistenza ambientati nella Grande Mela. Stan Bakhage, classe 1933 (muore nel 2003) è un lirico pur rimanendo uno sperimentale. Buona parte della sua produzione (circa 300 lavori) è fatta con il trattamento dell’immagine direttamente sulla pellicola. Egli è molto vicino tra l’altro ai pittori astratti americani, da Jackson Pollock a Clifford Stikll, a Hans Hoffman e forse è per una sintonia con quell’arte esistenzialistica che Bakhage realizza quasi sempre film muti. Una speciale sezione, detta Focus, è stata riservata alle ultime generazioni di artisti noti e presenti in precedenti edizioni di BIM. Merita ricordare Emmanuelle Antille (1973). Martin Sastre (Uruguay), Avi Mograbi (Israele, 1956), Sarah Morris (USA, 1967) Runa Islam (Bengladesh, 1970). Una sezione particolare si è chiamata “Cartes Blanches”. Tre specialisti hanno avuto l’incarico di rimescolare opere storiche e recenti. Ci hanno pensato Rodrigo Alonso, uruguayano che insegna in Argentina critica d’arte dei nuovi media; Nestor Olhagaray, cileno, direttore della Biennale di Santiago e professore di nuove tecnologie; Jorge La Ferla, argentino, docente di tecniche audiovisive e tra i fondatori, nel suo Paese, del movimento per l’arte-video. Carmelo Strano 76 l’ARCA 210
Nella pagina a fianco dall’alto in basso/opposite page from top down: Marijke Van Warmerdam, Met losse handen, 2004; Erik Bullot, Le Jardin chinois, 16 mm, 1990; Christelle Lheureux and Kick the Machine, Ghost of Asia, 2005; Raúl Ruiz, Les trois couronnes du matelot, 1982. A sinistra dall’alto in basso/left from top down: Xavier Veilhan, Le Film du Japon, 8’.30’’, 2002; Martin Sastre, Bolivia 3: Confederation Next, 15 min., 2004; Raúl Ruiz, Trois tristes tigres, 1969; Michel Auder, Chelsea Girls with Andy Warhol, 1971-1976, 88 min., 1994.
Moving Art
T
wenty years have passed since the “Biennale de l’Image en Movement”, or BIM, was founded in Geneva. The event concerns artists’ films, videos, multimedia installations, etc. Although some of this year’s initiatives closed in mid November, others are continuing until mid January. “Wonderbox”, for instance, which includes three installations that were created by Christelle Lheureux (France, 1972) and Apichatpong Weerasethakul (Thailand, 1970). Their work, which is entitled Ghost of Asia and was completed in 2004, involves an “actor” on a Thai island. All he has to do is put himself at the service of three children, who, in fact, keep him moving, like a puppet. The film highlights the psychological reactions that arise in particular conditions. The second installation is by Marijke van Warmerdam (Netherlands, 1959), an artist that usually works with photographs, sculptures, videos and other material, which she elaborates into a magical, fantastic dimension which contrasts with the everyday facts she actually begins with. All of this is evident in the work presented at the Biennial: Met Loss Handen (2004), which is on the border between abstraction and reality, and features a bike’s wheel and handlebar set in such a way that the onlooker feels spatially and visually as though he/she were actually riding the bike. The third installation, Wonderbox, is by the Swiss artist Zilla Leutenegger, who is over thirty years old. She juxtaposes videos and drawings. Her video-drawings, in fact, present enchanted atmospheres, and are wonderfully represented by her Bedroom (2005). The center’s main gaol is to launch (especially young) Swiss artists, but until now both renowned and new authors from all around the world have participated in the Biennial. This is due to a number of retrospectives, as well as the official presence of specific geographical areas. This year, the southern tip of South America was involved, i.e. Argentina, Chile and Uruguay. For the 2005 edition, the retrospectives were devoted to the Chilean artist Raùl Ruiz, the American Stan Bakhage, and Michel Auder, from France. Ruiz, who was born in 1941, has always been a socially involved artist with a bent for Allende. He moved to Paris after the 1973 coup d’état in Chile. But in 2004 he went back to Chile to shoot Dias de campo, which has a strong intimist vein. The sixty-year-old Michel Auder belongs to the French Nouvelle Vague, and is involved in experimental movie-making, along Godard or Warhol’s lines. One day in Paris he met Viva, who was part of Andy Warhol’s group. The two got married and live in New York. In fact, Auder’s work traces sites and facts that concern his own life and are set in the Big Apple. Stan Bakhage, who was born in 1933 (he died in 2003) is a lyricist, despite remaining and experimentalist. A large part of his production (about 300 works) is implemented by working on the image directly on film. He is very close to abstract American painters such as Jackson Pollock, Clifford Stikll and Hans Hoffman, and perhaps it is due to this kind of existential art that Bakhage almost always produces silent films. A special section called Focus is devoted to the latest generations of renowned artists who were also present in former editions of BIM. Worth mentioning, Emmanuelle Antille (1973), Martin Sastre (Uruguay), Avi Mogabri (Israel, 1956), Sarah Morris (USA, 1967), Runa Islam (Bangladesh, 1970). A special section is called “Cartes Blanches”. Three specialists were asked to rake up historical and recent works. The three who took up the task are Rodrigo Alonso, who is from Uruguay and teaches art criticism in the new media in Argentina; Nestor Olhagaray, the Chilean director of the Santiago Biennial and full professor in new technologies; Jorge La Ferla, from Argentina, who teaches audiovisual techniques and is one of the founders of the art-video movement in his country. 210 l’ARCA 77