ZEM Portfolio 2023_FR

ZEM PORTFOLIO

ZEM

PORTFOLIO

ZEM

Présentation de l'artiste, son parcours, ses influences

Les Toiles

Présentation des oeuvres les plus représentatives : Séries Patchwork & Aborigène

Les Dessins

Sélection des réalisations mono et bichromatiques

zem

Nicole Gumez aka ZEM

Née en mai 1954 (France)

Artiste française, ZEM s'initie au dessin et à la peinture en autodidacte Depuis l'enfance, elle

croque, dessine et peint les scènes ou paysages qui l'inspirent, principalement des marines qu 'elle élabore à l'aquarelle avant de s'initier aux peintures acrylique et huile. Son expression artistique, d'abord figurative s 'oriente vers le Sketching, où la spontanéité du trait marque ses dessins de gestuelle et de perspective, avant se tourner vers l'abstraction

Nourrie des expressions faciales de Modigliani et Toulouse-Lautrec, de la technique des pointillistes tels Seurat ou Signac ou encore des jeux optiques de Vasarely, c 'est la découverte de l'Art Aborigène au Musée du Quai Branly à Paris qui marque un tournant dans l'élaboration d'un style très personnel Aujourd'hui, ses compositions aux couleurs chamarrées se déclinent autour de ses thèmes de prédilection, l'Art Aborigène et l'Op'Art ou Art Optique

la démarche

Sur toile comme sur papier, mon travail s 'articule autour de deux sources majeures d'inspiration : l'Art Aborigène et l'Art Optique.

Dans mes compositions, réalisées au feutre, acrylique, aquarelle ou à l'huile, la couleur est réduite à des expressions mono ou bichromatiques. Même si parfois la palette s'élargit, le choix des couleurs contraires est privilégié afin de marquer les contrastes

iNSPIRATION ABORIGèNE

La monochromie singularise le trait, aidant à le rendre plus intelligible aux yeux du spectateur La main est laissée libre dans son expression, à la manière de l'écriture automatique, et vient coucher sur le papier une histoire unique.

Les formes s'interprètent au gré de la sensibilité de tout un chacun, rappelant des formes diverses, foetales, végétales, dans l'esprit des "rêves" aborigènes.

le mot de l'artiste

Pour comprendre mon univers, faut-il encore comprendre mon parcours

Mon expression artistique puise son inspiration de mes artistes favoris, et ils sont nombreux, de Modigliani, de Picasso à Bonnard, de Seurat et Signac, en passant par Sorolla et son traitement de la lumière, source de vie.

Cet amour de l'art me vient de l'enfance et pour anecdote, de la découverte de "La Leçon d'Anatomie du Docteur Tulp" de Rembrandt dans le dictionnaire de ma grand-mère!!

Ce besoin viscéral de peindre est en moi depuis toujours, mais les évènements personnels, les aléas de la vie m ' en éloignent.

Le détonateur, la motivation profonde qui réveille cette passion intervient en 2013

2013, année charnière où l'on me diagnostique la maladie de Parkinson

C'est un choc salutaire Je fais face et recommence à peindre

Je reprends des études supérieures Tout d'abord, une Licence de Sciences de l'Education, sésame pour accéder au Master I de Psychanalyse que j'obtiens en 2018.

Par la peinture, j'exprime la joie qui m 'anime et le besoin de transmettre la beauté du Monde Ma devise, empruntée à Matisse : Il faut regarder toute la vie avec des yeux d'enfants

N U M É R O 1

Acrylique et Feutre sur toile de coton 40 x 40 cm

Après de multiples esquisses et dessins sur papier, vient l'envie pour ZEM de passer à la toile Cette oeuvre, intitulée "Numéro 1" est donc toute symbolique

Elle marque le début d'un style qui s 'accomplit dans le travail du trait et la parcimonie dans le choix des couleurs. Pour cette raison, la monochromie s'impose comme une évidence.

Le trait se doit d'être clair pour mettre en lumière les formes, les symboles, qui prennent vie sur la toile sous l'effet confidentiel de l'inconscient de l'artiste

Véritable représentation de la Création, dans son expression spirituelle comme dans l'acte reproducteur, l'Artiste transpose ici sa conception syncrétique.

L'entité divine, dans la partie supérieure du tableau, semble étendre sa cape céleste protectrice sur ses créatures; l'homme, en position assise et la femme, représentée par sa matrice

S A N S T I T R E

Acrylique sur toile de coton

50 x 50 cm

Cette toile marque une évolution L'acquisition d'une patte, un style propre à l'Artiste ZEM Le trait se singularise et les formes se structurent

L'Artiste examine les vicissitudes auxquelles l'homme fait face sur ce sentier de la vie, mais surtout la difficulté de s 'affranchir de toute autorité pour exprimer sa propre singularité, sa propre vérité.

Le choix des couleurs n 'est en rien dû au hasard Le violet évoque la spiritualité par opposition au vert qui renvoit au prosaïsme de l'existence

La lecture commence par la naissance symbolisée par le foetus dans le quart inférieur gauche S'ensuivent les dédales de la vie, représentés par les nombreux méandres, puis vient la confrontation aux normes sociétales, aux figures d'autorité et à la vie conjugale (sur la partie supérieure du tableau). La vie spirituelle est, quant à elle, mise en relief par les formes de la flèche et de la vague (centre droit) Enfin, au bout du chemin, la clé de compréhension se présente comme un accomplissement (figure du pendu suivi de serrures, partie inférieure gauche)

N U M É R O 3

Huile sur toile de coton

40 x 40 cm

Le style s 'affirme dans cette toile, première de la Série à être réalisée à l'huile

ZEM y présente la progression de l'homme dans le labyrinthe de la vie. Bien que confronté à des impasses l'obligeant à rebrousser chemin, l'homme poursuit inexorablement son parcours jusqu'à la maturité

La naissance est au coeur du tableau La lecture s 'entend, une fois encore, de gauche à droite

Sur la partie supérieure gauche, une représentation d'un arbre ou d'un oiseau fait allusion aux liens qui unissent l'homme à la nature. L'autorité s'invite sous la forme d'un totem, dans le quart inférieur droit Puis le parcours s 'achève par la sagesse symbolisée par le repose-tête

Les couleurs bleue et verte viennent souligner le ciel et la nature

DÉTAILS ET DOS

S A N S T I T R E

Acrylique et Feutre sur toile de lin

32 x 48 cm

DÉTAILS ET DOS

L E M E S S A G E D E S

A N C Ê T R E S

Acrylique et Feutre sur toile de lin

100 x 100 cm

Première toile grand format de ZEM, au titre évocateur, et porteuse d'un message : être à l'écoute de ceux qui nous ont précédés, pour remettre la Nature au coeur des préoccupations sociétales modernes.

Les ancêtres se situent à la base du tableau

Le cercle central évoque la vie et la symbiose de l'homme et son environnement Le tableau se partage, à gauche entre l'homme et à droite, la nature Les tribulations de la vie humaine sont évoquées par les labyrinthes Les références à la nature sont suggérées par la présence de l'arbre et de l'oiseau, lui-même symbolisé chez ZEM par la spirale à deux crêtes. Petit clin d'oeil de l'Artiste au flamand rose, oiseau fétiche qui peuple son environnement quotidien, à Frontignan Le symbole du boomerang alerte sur la sanction apportée à nos actions

Quant aux couleurs : le rose évoque l'amour, la tendresse, qui doit être au coeur des relations intergénérationnelles, et qui fait singulièrement défaut de nos jours. Le vert, quant à lui, évoque le respect de la nature, si souvent exempt des préoccupations matérialistes de notre société moderne

DÉTAILS ET DOS

D E S S I N S

Feutre sur papier

42 x 29,7 cm

Le dessin comme travail préparatoire est primordial pour ZEM L'Artiste y élabore progressivement les formes, les symboles qui peuplent son univers pictural singulier

Cette sélection est particulièrement intéressante dans la mesure où elle souligne la naissance d'un style. Les deux premiers dessins ont été réalisés avant d'entreprendre la peinture, tandis que les deux suivants sont ultérieurs

L'expérimentation de ZEM passe préalablement par la monochromie, le travail en négatif avec le blanc et le noir, mais pas exclusivement De nombreux dessins monochromes se déclinent dans les couleurs récurrentes de son oeuvre, telles aue le bleu, le vert, le rose ou encore le violet.

LÉGENDE

1 Dessin #014

2 Dessin #015

3 Dessin #031, Série Aborigène

4 Dessin #039, Série Aborigène

D E S S I N S

Technique mixte sur papier

42 x 29,7 cm

La couleur entre progressivement dans l'univers de ZEM Bien que déjà présente dans ses dessins monochromes, l'Artiste décide de la limiter, tant sur le papier comme sur la toile, à un usage bichromatique

Car chez ZEM, l'emploi des couleurs suit un code précis. Elles sont sélectionnées avec soin sur la roue chromatique. Elles s 'opposent tout en étant complémentaires L'Artiste explique ce choix par la volonté de marquer la dualité omniprésente de notre monde ; le conscient et l'inconscient, le naturel et le surnaturel, le bien et le mal

LÉGENDE

1 . Dessin #005, Acrylique

2 Dessin #008, Acrylique

3 . Dessin #037, Feutre et Aquarelle, Série Aborigène

4 Dessin #038, Feutre et Aquarelle, Série Aborigène