No° 11 | Agosto - Septiembre
Bambino Monkey Gabo Galicia Gabriela Alatorre GüeroGüero Helbetico jORGE dENGO José Luis López Mostasho Natalia Vasquez Pilar Cárdenas Profe James Tania Quezada + Música
Editorial . Director de arte Pepe Cast Zam Editores Xilonen L. Pepe Cast Zam Artistas Bambino Monkey Gabo Galicia Gabriela Alatorre Güerogüero Helbetico Jorge Dengo José Luis López Mostasho Natalia Vasquez Pilar Cárdenas Profe James Tania Quezada Colaboradores Gerardo Pinzón Lola Ancira Xilonen L. Gela Tina
Teniendo como nueva dinámica que el realizador de la portada anterior escriba el texto editorial del próximo numero, me toca escribir unas cuantas líneas sobre éste numero, siendo para mi un placer el poder presentar a varios artistas con los que empecé a entrar en el mundo de la ilustración, personas con las que tengo una amistad cercana y que conoceré tarde o temprano, porque fascinantemente así funciona el mecanismo de las relaciones y parece tan raro que me hace pensar que algunas cosas están predestinadas, que todas las líneas paralelas en algún momento se volverán perpendiculares, que todo es una gran telaraña donde un hilo conecta con todo el universo, pues así es esto... un día conoces a alguien y ese alguien conoce a alguien que te conoce, y pensar en los millones de seres humanos que existen para que se den estos casos, me hace pensar que no somos tantos humanos como nos dicen las estadísticas, y que todo es obra del destino, encontrarme con personas tan talentosas y llenas de creatividad me hace sentir que es producto de la fortuna cruzarme en sus vidas y saludarlos, esta vez de manera virtual, a todos ellos. A continuación les dejo, a placer de sus ojos, los trabajos de estos jóvenes artistas, los cuales en algún momento se cruzaran en su vida y eso sólo depende de que abras esta revista.
nando murio †
Portada Teff Naranjo Agradecimientos Design Fest Art District Illustrator Deathmatch Vive Diseño Siguientescena Contacto zarzamora.creativos @hotmail.com Facebook: /zarzamora.creativos
Revista ZRZMR©, Año 1, Núm. 1, publicación bimestral, Junio - Julio 2013. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método, sin previa autorización. El contenido de esta publicación imágenes, anuncios y artículos es responsabilidad de los autores y no necesariamente refleja la opinión de ZRZMR.
CONTENIDO.
Arte
Pilar Cárdenas Tania Quezada
José Luis López Ilustración
Mostasho Gabo Galicia Bambino Monkey Helbetico Güerogüero Profe James Natalia Vasquez
8 14 20
26 32 38 46 52 57 62
Música Reseñas Fotografía
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Gabriela Alatorre Jorge Dengo
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Texts in English.
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Pilar Cárdenas Sinaloa | México
Pilar Cárdenas “Fusca” Pienso en mi trabajo como un juego que intenta conectar lo personal al mundo popular. Me gusta escenificar lugares fantásticos en donde las personas puedan perpetrarse en sus fallas y debilidades. Trato de desaparecer la ironía de la escena contradiciendo estéticamente el macabro plan de sadismo impuesto a cada personaje. Pinto personajes de forma realista, me vuelco en el detalle, esto me obsesiona, su entorno es siempre de una naturaleza irreal, me gusta que exista la posibilidad de que el espectador se reconozca en la carne y así, con engaños, adentrarlo a un mundo ominoso al que secretamente sabe que pertenece. Empecé a dibujar y pintar a muy corta edad, siempre fue parte de mí, adentrarme al mundo del arte con herramientas que en un principio me servían de muletas ha sido un reto que ha resultado en un híbrido donde convergen mi vida personal y la búsqueda de una exterioridad que le dé un sentido práctico, donde se pueda perder mi esencia en un patrón que me importe no sólo a mí, sino también al resto. Pilar Cárdenas | Culiacán, Sinaloa. México. 1977
flickr.com/pilarcardenas pilarcardenas.com pilarcfusca.tumblr.com facebook.com/pilarcardenas.fusca
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“Amigos Imaginarios” 44 x 56 cm Acrílico sobre madera 2013
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Tania Quezada Querétaro | México
Tania y Harvey Por César Holm. – antes de aprender a pintar, ya hacía monos-. Hay dos cosas que Tania Quezada ha hecho desde niña: pintar monos y hablar sola. Es la hermana en medio de dos hermanos. Nacida en la ciudad de Querétaro, fue educada con instrucción religiosa. En ese entonces pensaban que dibujar era un juego y que en vez de hablar sola, rezaba. Cuando quiso tomarse en serio los dibujitos, ingresó al Instituto Allende, para formalizar su práctica haciendo una Licenciatura en Artes Visuales. Ahí creyeron haberla corregido, brindándole todas las técnicas necesarias, estudiando a todos los grandes maestros y practicando hasta el cansancio. Al paso del tiempo, Tania Quezada llegó a algunas conclusiones: que la academia le había rebasado, como a muchos otros artistas, en sus prácticas forzadas en un esmero por la técnica y una obsesión por el realismo, para aceptar que sus referencias más importantes no fueron los grandes pintores de la historia del arte, sino los dibujos animados.
Será por eso que el lugar de Tania es natural cuando se le mira como ilustradora. Una de las muchas cualidades en su trabajo es el manejo de narrativas breves, esto es, hacer visible la vertiginosidad de un cuento cuyo fin es casi una guillotina. De aquí entonces la contundencia. Este recurso se puede advertir solo de quien tiene a la lectura de su lado como alimento creativo. Por ello la relevancia del texto como parte de la ingeniería de su imaginario, muchas veces el título es la anunciación de lo que aparecerá como trazo y juntos se van gestando según refiere, esto explica porqué el dibujo, porqué la ilustración, ¿pueden imaginar el ruido mental que deben producir sus ideas? debe ser como un embotellamiento de personajes ansiosos con turno en mano. Sus piezas pueden ser obsesivas y éste es otro rasgo en su trabajo, pues es notoria esta necesidad de llenar de objetos sus imágenes, solo con la intención de retener un poco más al espectador, quien con un poco de cautela puede verse inmerso en una serie de detalles que la o bservación cuidadosa le devolverá en interpretación. En Tania Quezada todo es diálogo: consigo misma, con esos otros de quienes siempre se acom-
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Las tejedoras 62 x 55 cm Tinta sobre papel 2013 (Tinta papel y otros Cuentos)
paña, con ese otro que eres tú leyendo ahora. En la serie “Soliloquio”, queda de manifiesto el proceso de construcción de personajes, un proceso que advierte una observación minuciosa y cuidadosa del detalle con que fue producido su auto-retrato, en donde, como su nombre lo dice, se mantiene hablando consigo misma. Y como buena conversadora, tiene acento, tiene argot y tiene elementos, como estas palabras que repetimos sin querer. La presencia de ese conejo (quienes muchos aseguran, le llama Harvey) que simboliza la inocencia y un elefante que aparecerá en varias piezas, tienen que ver con la imaginación. La historia de Quezada se hará manifiesta en cada pieza, rememorando el colegio de monjas o trayendo al presente situaciones que sólo fueron pensadas y posibles cuando éramos niños. Pero no todo en la obra de la artista es dulzura, lo mejor es que existe un lado siniestro, y que lo sugiera de tan sutil manera es lo que la hace mas siniestra. Con este trabajo, Quezada paga el tri-
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buto a su estructura académica, dibujo limpio en trazo pero complejo en contenido. Si uno se detiene en la serie “Tinta, papel y otros cuentos”, podríamos llevarnos algunas sorpresas, pues en la serie están sembrados mensajes satíricos y perversos. Tania Quezada se ha encontrado a si misma pintando monos, Tania Quezada sigue murmurando cosas mientras trabaja. Nadie comprende por qué lo hace. Yo a la fecha no entiendo por qué sigue acompañándose a todas partes de Harvey, ese conejo blanco que mide dos metros.
facebook.com/PintoreraTaniaQuezada
“El señor que no quería crecer para ir al trabajo” 44 X 56 cm Acrílico sobre madera 2013
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“Los Auténticos II (amigos imaginarios)” Acrílico sobre madera 30 x 40 cm 2013 (Amigos imaginarios)
José Luis Lopéz Jalisco | México José Luis López Galván nace en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en el año de 1985. Principalmente con estudios en el diseño gráfico en la universidad de Guadalajara, es seducido por la pintura al óleo, a la cual se aboca casi por completo actualmente. Admirador del barroco y claro oscuro de Rembrandt, así como la inventiva de pintores como salvador Dalí o Remedios Varo; Crea poco a poco su propio simbolismo. Al principio, de manera empírica, va buscando los medios visuales para comunicar diferentes conceptos como la muerte, los miedos o la hipocresía, sin limitaciones de personajes animales, humanos u objetos para lograrlo. El objetivo principal de su obra es la creación de un collage que al integrarse represente un retrato de un mundo creíble, no del aspecto de la cosas, sino de su esencia. En general todas mis pinturas, aunque son distintas, tienen una misma búsqueda: tomar la realidad
y presentarla desde un ángulo distinto, muchas veces buscando la contradicción de lo habitual para llamar la atención sobre ello o haciéndola resaltar; de alguna forma buscando que lo verdaderamente real se descubra. En cada pintura intento con toda clase de elementos representar un retrato, no del aspecto de la cosas, si no su esencia. Son pinturas para ser vistas no por el artista, sino por el espectador, buscando una comunicación que de alguna forma sorprenda a quien observa ante lo distinto, difícil de lograr en la cultura actual, pero sin embargo sintiendo esa familiaridad que detrás de él hay algo que le incumbe. Cuando aparece el conejo me refiero a la inocencia, cuando aparece la máscara del zorro a la hipocresía. Las máquinas son frías y los personajes humanos conviven sin problema en un mundo contradictorio de pesadilla, que representa al mundo real pero sin las envolturas que lo hacen más digerible.
Kabuto Ă“leo sobre tela 130cm x 100cm 2012
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Coleccionista Ă“leo sobre tela 120cm x 120cm 2011
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Cabeza de gato Ă“leo sobre tela 90cm x 80cm 2012
facebook.com/joseluislopezgalvan joseluislopezgalvan.blogspot.mx joseluislgalvan@hotmail.com
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Caballito Ă“leo sobre tela 130cm x 100cm 2012
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Mostasho Chiuahua | MĂŠxico
www.behance.net/mostasho www.facebook.com/mostasho www.twitter.com/Mostasho_mx Contacto: baquier.rodolfo@gmail.com 27 | Zrzmr
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Rodolfo Baquier es un ilustrador mexicano que trabaja bajo el seudónimo “Mostasho”. Originario de Ciudad Juárez, Chihuahua, con 27 años de edad. Comienza a ilustrar desde hace 4 años como profesional, aunque el dibujar lo hace desde que tiene uso de razón, siendo su chilango abuelo paterno (q.e.p.d.) quien ha sido su mayor influencia y quien lo ha inspirado de sobremanera en la gráfica de su trabajo, ya que él, al igual que Mostasho, era apasionado por el folclore y la cultura de México: su comida, música, mujeres, tatuajes y un sin fin de ilustradores mexicanos. Mostasho se especializa en ilustración digital para diversos proyectos como arte para discos, revistas, flyers, personajes y muchos otros, siendo cada uno
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muy distinto, pero pasando por un mismo proceso creativo que lo lleva desde el lápiz y el papel hasta los medios digitales. Dos partes fundamentales de su carrera han sido los concursos, ganando varios, como el “Illustrators Deathmatch 2011” y el “Calendario ilustrado de 75º y Zagal 2012” entre otros, así como las conferencias y talleres de ilustración impartidos alrededor de la República; además, ha tenido una gran cantidad de reseñas, publicaciones y colaboraciones en diversas revistas y sitios web tanto nacionales como internacionales. Actualmente radica en México, D.F. trabajando como diseñador gráfico e ilustrador freelance.
“apasionado por el folclore y la cultura de México: su comida, música, mujeres, tatuajes y un sin fin de ilustradores mexicanos.”
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Gabo galicia CD. de México | México
Soy originario de la ciudad de México, fue un 9 de agosto de 1984 cuando llegué a este mundo, la verdad yo no fui como muchos ilustradores o diseñadores que en su casa o desde chavitos tuvieron una hoja de papel y muchos lápices para dibujar y colorear todo el día; yo tuve mi acercamiento a los trazos hasta que cursaba el 3ro o 4to año de primaria, donde uno de mis compañeros, que si había sido como muchos que desde que tienen uso de razón tuvieron un lápiz en las manos, dibujaba de una forma que yo admiraba y siempre presumía sus creaciones a toda la escuela y claro, a todos nos encantaba. Ahí fue donde surgió mi deseo por aprender a plasmar todo lo que veía y sentía, que han sido muchos, desde entonces. Pero mi deseo por expresar mis ideas a través de una hoja de papel, un vector o un trazo en la computadora aún sigue latente.
En la actualidad y bajo la identidad de un ser que disfruta al máximo su placer por las líneas y formas, Gabo Galicia o Mr Lemonade, ha logrado hacer de esta apasionante labor su estilo de vida, además de ser co-fundador de os Elua gráficos junto a Caro Zanoria. Durante estos últimos meses el ser ilustrador me ha dejado muchas satisfacciones, como el poder mostrar mi trabajo a gente de todo el mundo, gracias al apoyo de blogs, revistas y espacios dedicados a la ilustración.
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He tenido la oportunidad de colaborar con proyectos en diferentes partes del mundo, como Gioconda Project realizado en Madrid, Mail Me Art de Londres, formar parte del libro de Ilustración Vectorial de Editorial Monsa de España y también de formar parte de uno de los eventos de difusión de la gráfica en nuestro país como es Taller en Vida, organizado por el Maestro Arturo Negrete de Taller 75 grados, participando en 2 ocasiones: una de manera individual y otra en conjunto con grandes amigos. Día a día me pongo retos y en esta profesión, que cada vez tiene más y mejores representantes, lucho por lograr hacer que a la gente le guste mi trabajo.
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“Lucho por lograr que a la gente le guste mi trabajo�
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ww.behance.net/gabogalicia twitter.com/gabogalicia www.facebook.com/GaboGaliciaMrLemonade instagram.com/gabogalicia Contacto: gabo.galicia@gmail.com
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BambinoMadrid Monkey | Espa単a
Director de arte / Dise単ador de personajes, Madrid. Nacido en 1979, es un ilustrador que ha trabajado desde hace 13 a単os en el mundo de la animaci坦n y la publicidad. Actualmente, trabaja como dise単ador de personajes para empresas de VFX como Psyop, Pandaphanter o Digital Kitchen. Defensor de las pantuflas como el calzado definitivo.
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bambinomonkey.com/ behance.net/Bambinomonkey facebook.com/bambinomonkey bambinomonkey.tumblr.com/ https://twitter.com/Bambinomonkey_ Contacto: maroto@bambinomonkey.com
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Helbetico Monterrey | MĂŠxico
¡hola!
Mi nombre es Beto Garza, también conocido como “Helbetico”, soy de Monterrey, Nuevo León, México. Siempre he amado dibujar. Desde que era un niño estuve siempre garabateando con crayones sobre las paredes de mi casa y ahora esa es mi línea de trabajo profesional, pero para mí dibujar ha sido más que solo una profesión ya que siempre puedo expresarme sobre cualquier cosa que quiera y quedar completamente satisfecho. Mi inspiración ha sido y siempre serán las caricaturas, los comics y los videojuegos.
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gÜerogÜero Querétaro | México Nací el tercer día del primer mes del ruidoso año de 1991. Soy originario de San Juan del Río pero tengo cuatro años viviendo en Querétaro, donde estudio Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de la U.A.Q. Empecé a dibujar desde pequeño (como todos) y no he dejado de hacerlo desde entonces (como algunos), no puedo estar un sólo día sin hacer al menos un garabato por acá y uno o dos rayones por allá, es como respirar. Era de esos niños que tenían más monos que apuntes en sus libretas de la escuela, siempre empezando de atrás para adelante. Diario llegaba a mi casa con los brazos todos tatuados con plumón, “pareces carcelero” me decía mi mamá. Siempre hay algo en que dibujar, lápices y marcadores en alguna de las bolsas de mi mochila esperando ansiosos la hora de salir de su encierro para trabajar. He aprovechado las herramientas y el software que he aprendido a usar en los últimos años para dar vida y color a los personajes que salen de mi cabeza y que viven en mis libretas, siendo por eso la ilustración digital la técnica que más he empleado hasta ahora.
gueroguero.tumblr.com instagram.com/gueroguero facebook.com/guerogueroilustracion chmmah@gmail.com
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Me resulta un poco difícil explicar con dos o tres palabras mi estilo, ponerle un nombre. Me gustan los trazos rápidos y espontáneos, en gran parte se debe a que soy muy desesperado y estoy un poco peleado con la paciencia. Mis dibujos son simples, no tan detallados, podrían parecer sacados de una tira cómica o ser personajes de alguna de las caricaturas noventeras que vi durante horas y horas cuando niño. Aunque realmente nunca pienso previamente lo que voy a dibujar, trabajo sobre una misma idea que ya tiene un tiempo en mi mente, pero la hago mutar poco a poco. Me gusta experimentar con esos elementos que regularmente uso en mis ilustraciones, agregar nuevas cosas y quitar otras que siempre pongo, usar colores distintos, hacer trazos más largos o más cortos, etc. Así,
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en vez de estar atorado siempre en lo mismo, los dibujos van cambiando poco a poco pero sobre una misma linea, madurando. Es un proceso o una búsqueda constante que no acaba. Frecuentemente varios de mis personajes se encuentran fumando, dejando salir el humo de sus bocas. Están a los que se les puede ver derretirse lentamente, unos con miradas perdidas que parecieran pedir ayuda, y otros que, a pesar de todo, parecieran estarlo disfrutando. A veces aparecen otros que sólo están por ahí flotando perdidos, como dormidos, tal vez soñando. Sólo ellos lo saben. Siempre me dicen que mis dibujos se parecen a mi y tal vez sea cierto, quizá sólo soy otro de ellos.
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Diario llegaba a mi casa con los brazos todos tatuados con plumón, “pareces carcelero” me decía mi mamá.
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Profe James Ciudad de México | México 57 | Zrzmr
Cuautitlán Izcalli, México. Trabajo como ilustrador bajo el pseudónimo de Profe James. Soy egresado de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la UNAM. Desde siempre me ha llamado la atención la ufología, criptozoología y demás temas de ciencia ficción, al igual que la ilustración infantil, la cual me parece ingeniosa y me motiva mucho a seguir dibujando. Trabajo tres diferentes formas de hacer ilustración, ya sea manipulando y re contextualizando fotos, dibujando personajes, o creando figuras zoomorfas y antropomorfas unidas con la naturaleza, que representa una filosofía sobre “que todos seamos uno”.
Paso un buen tiempo experimentando con lo que puedo hacer y también con lo que aún no puedo hacer gráficamente. Ahora estoy trabajando para formarme una vocación como muralista, buscando muros en diferentes lugares donde las personas, cualesquiera que sean, puedan ver lo que hago y de esa forma expandir mi ilustración a un grado que me permita viajar a muchos lados.
facebook.com/profejames.ilustrador
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Natalia Vasquez Lima | PerĂş
Nació y creció en Perú y estudió Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Lima, donde se graduó como Bachiller en Artes Plásticas en 2000. Ella trabaja como Ilustrador freelance desde el año 2003, realizando trabajos para editoriales peruanas y extranjeras. Es una artista que trabaja con una variedad de medios que van desde el lápiz, la tinta y la acuarela hasta medios digitales. Natalia piensa de la ilustración que es una forma maravillosa de expresarse y al mismo tiempo hacer algo que le apasiona. Ella disfruta realizando diversos proyectos de ilustración para sellos discográficos, bandas de amigos y fanzines. Natalia se encuentra actualmente elaborando diversos proyectos personales para casas editoras y también preparando sus propios proyectos de ilustración. Vive y trabaja en Lima, Perú. http://natalia.sugarpop.org
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Reseñas Por Gerardo Pinzón DAFT PUNK Random Access Memories
BOSNIAN RAINBOWS Bosnian Rainbows
Calificación: 7.5
Calificación 8
Después de varios años de espera, la más reciente producción del dúo francés llegó a los oídos del mundo. Con expectativas altísimas lo dieron a conocer de una manera muy interesante, llamando la atención del mundo entero. Sin embargo, para muchos fanáticos de los robots RAM, perdió la esencia de los franceses. Algo muy curioso del disco fue la manera tan rápida de matar a su primer sencillo Get Lucky con un autoremix de la canción y los condones con el diseño del sencillo. En mi opinión, sólo 2 canciones salvan este disco: Give Life Back to Music y Doin’ It Right, pero repito... es sólo mi humilde opinión.
La nueva super banda conformada por Omar Rodríguez y Teri Gender Bender dio a conocer su primer disco homónimo. Juntando la esencia y el sonido de LeBucherettes con la energía de The Mars Volta, sumándole la locura de Teri y el talento de Omar, lograron crear un primer disco digno de sonar en festivales internacionales. De principio a fin, Bosnian Rainbows te hace mover la cabeza con riffs y letras que te hacen recordar las bandas de Teri y Omar.
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VAMPIRE WEEKEND Modern Vampires of the City
OLAFUR ARNALDS For Now I Am Winter
Calificación 9
Calificación 9.5
Los neoyorquinos están de vuelta con un disco que sigue sin perder la esencia divertida de Vampire Weekend, los clásicos sonidos de las baterías de Ezra Koening y compañía siguen presentes en cada una de sus canciones. Es obvio que el sonido festivo de A-Punk va a ser difícil de superar, sin embargo, la entrega y dedicación de la banda para ofrecernos algo distinto se nota fácilmente. Este es un disco que en vivo seguramente va a sonar perfecto.
La más reciente producción del músico islandés Olafur Arnalds sigue conservando la línea clásica de sus demás discos. For Now I Am Winter tiene una presencia electrónica más fácil de identificar a comparación de sus demás placas discográficas. Su trabajo ha sido catalogado como “música para elevadores”, eso hace que sea difícil de apreciar para quienes son fanáticos de la música actual. Me atrevería a decir que el islandés es el futuro Brian Eno, por las talentosas e increíbles piezas que ha presentado.
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Gabriela Alatorre Guadalajara | México
Fotografía conceptual, de retrato y escenas de fantasía.
“A true photograph need not be explained, nor can it be contained in words” Ansel Adams
behance.net/gabriela-alatorre facebook.com/gabimalibufoto flickr.com/gabbie_malibu
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Jorge Dengo Bogotá | Colombia Jorge Dengo empieza a finales del 2009 a tomar fotografías en eventos de danza de su esposa, la bailarina profesional Carolina Dumanni, en poco tiempo descubrió la pasión por la fotografia, lo cual lo motiva a empezar a instruirse en forma autodidacta. Pese a desempeñarse exitosamente como abogado, su verdadera pasión es la fotografía, campo en el cual cada día trabaja más intensamente. Desde principios del 2010, empieza a ser reconocido por su trabajo dedicado a las artes escénicas, tanto en Costa Rica, donde participa de múltiples presentaciones y festivales, como en Estados Unidos, Europa y Japón, donde sus fotografías han sido utilizadas en material publicitario de prestigiosas bailarinas y compañías de danza mundialmente conocidas, como las Bellydance Superstars y en revistas de dichos lugares. Adicionalmente, dentro del campo de la fotografía artística ha recibido reconocimiento y ha publicado en el Libro de Fotografías del Año para el 2011, de la reconocida página Strobox (www.strobox. com) y en la página y revista de la Asociación Norteamericana de Profesionales en Photoshop, de la cual es miembro.
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A partir del 2011, Jorge continúa con su trabajo en la fotografía de evento y artística, pero empieza a incursionar en el campo de la fotografía de moda, para lo cual obtiene una especialización en Fotodesign, escuela colombo-argentina muy reconocida en este campo. Desde entonces ha realizado varios trabajos para modelos y mercadotecnia, que han apreciado particular estilo de trabajo y post-producción. Jorge es instructor certificado en Adobe Photoshop, actualmente imparte clases en Fotodesign después de haberse graduado ahí; además es socio del fotógrafo costarricense Oscar Herrera en la empresa Flash&Click, que se dedica a desarrollar fotógrafos profesionales y a quienes también desean aprender de fotografía en temas avanzados de retoque, fotografía de moda, producto, temas de producción y dirección de arte, entre otros. Sus obras ofrecen una visión sumamente reveladora del arte, moda, fotografía editorial, eventos, fotografía documental y retrato. Entre sus fotografías cabe destacar un profundo análisis sobre el papel de las mujeres y el hombre en la sociedad y la construcción de su rol, además de la personificación metafórica del artista escénico como tal y la complejidad de su expresión corporal. Según palabras de su socio y amigo “Para mi Jorge Dengo no es solamente el hombre que con esfuerzo e inteligencia logra lo que se propone, no es solamente el fotógrafo con una técnica perfecta, es la persona que va más allá, que llena su alma de alegría en cada uno de sus clicks pero sobretodo es un ser educado, humilde, sincero, de buen corazón y un muy fiel amigo…en pocas palabras, Jorge Dengo es un hombre de valor.” Jorge vive con su familia en Bogotá, Colombia. A partir del 10 de Agosto de 2013 cambiará su residencia a México D.F. donde espera seguir continuando su carrera como fotógrafo.
www.dengophotography.com facebook.com/JorgeDengoPhotography dengophotography@gmail.com
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Texts in English. Editorial Taking as a new dynamic that the creator of the previous cover editorial create the text of the next issue, I have to write a few lines about this number, still gives me pleasure to present to various artists that started to enter the world of illustration, people with whom I have a close friendship and I will meet sooner or later, because it works fascinatingly relations mechanism and seems so weird that it makes me think that some things are predestined, that all parallel lines at some point perpendicular again, it’s all a great web where a thread connected with the whole universe, then so is this ... one day you meet someone and that someone knows someone who knows you, and think of the millions of human beings who exist to make them all these cases, it makes me think that we are not many humans as statistics tell us, and that everything is work of fate, meet such talented and full of creativity makes me feel that is the product of fortune in their lives cross paths and greet, this time virtually, to all of them. Then I leave, at pleasure of your eyes, the work of these young artists, which were crossed at some point in their life and it just depends on you to open this magazine.
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Pilar Cárdenas “Fusca” I think that my work is like a game that tries to connect personal stuff to the popular world. I like to stage fantastic places where people are able to perpetuate about their own faults and weakness. I try to erase the irony of the scene contradicting esthetically the macabre plan of sadism of each character. I paint characters in a realistic way, I work so hard in details, it haunts me, their nature is always unreal, I like that the possibility that the viewer recognize themselves in the meat, and in that way, with tricks, push them in that ominous world where they secretly belongs. I start drawing and painting when I was very young, it was always part of me, to push myself to the art world with tools that at the beginning helped me as crutches had been a challenge that had resulted in an hybrid, where my personal life and the see of exteriority that gives a practical sense converge, where I might be able to lost my essence in a pattern that not just matter to me, but to the rest of us. Pilar Cárdenas, Culiacán, Sinaloa. Mexico 1977.
Tania Quezada Tania and Harvey By César Holm.
- Before I learn to paint, I already made doodles. There are two things that Tania Quezada has done since she was a kid: paint and talk alone. Is the middle sister of two brothers. Born in Querétaro, she was educated in the religious instruction. In that time they thought that draw was a game and that instead of talk alone, she prayed. When she wanted to take seriously the doodles, she went to the Allende Institute, to formalize her practice taking the Visual Arts career. There they had thought that they had corrected her, giving her the necessary techniques, studying all of the biggest masters and practicing very hard. Over time, Tania Quezada came to some conclusions: that the academy have exceeded her, like every other artists, in their forced practices in a care to technique and an obsession in the realism, to accept that her most important references weren’t the most important painters in the art history, but cartoons. It may be that the Tania’s place is natural when she looks herself as an illustrator. One of her attributes on her work is the management of short narratives, that is, to make visible the vertiginous of a tale which end is almost a guillotine. Then, form here is the strength . This resource can be warned just by the one who had the literature by their side as creative aliment. That’s why the relevance of the text as part of the engineering of her imaginary, most of times, the title is an annunciation of what would happen as trace and tighter they start brewing as she refers, this explains why drawing, why illustration, can you imagine the mental noise that her ideas would make? This would be as a traffic jam of characters with turn in their hands. Her pieces could be obsessives, and that’s another feature of her work, ‘cause that need of fill her images with objects is notorious, just with the intention of keep the viewer a little more, who with a little of wariness could see himself into a set of details which the careful observation would return as interpretation. Everything is dialogue in Tania Quezada: with herself, with all of the others in whom she gets companionship, with that anybody who you are, you the one who’s reading this right now. In “Soliloquio” set, it be in clear the construction process of the characters, a process that warns a meticulous and careful observation of the details in which her self-portrait was produced, where, as it’s name said, she keeps talking with herself. And as a good talker, she has accent, slang and elements, as words that we repeat without wanting it. The presence of that bunny (that some people guarantee, she call him as Harvey) that symbolizes the innocence and an elephant, who would appear in some pieces, are related with the imagination. The story of Quezada will become clear in every piece, recalling the Catholic school or giving to the present situations that had just been imagined and possible when we were kids. But not everything is softness in the work of the artist, the best part is that a sinister side exists, and that she suggest it in a subtle way makes her more sinister. With that work, Quezada pays
tribute to her academic structure, a drawing clean in strokes but complex in content. If we stop in the “Ink, paper and other stories” set, we could get some surprises, because in this set satyric and perverse messages are seeded. Tania Quezada had found herself painting doodles; Tania Quezada keeps whispering things while she works. No one understands why she does it. Even today, I can’t stand why she gets companionship everywhere with Harvey, that white bunny who measures two meters.
José Luis López Galván Born in the city of Guadalajara, Jalisco in 1985. Mainly, with Graphic design studies in the Guadalajara University, he was seduced by the oil painting, in which he works almost completely actually. Baroque and chiaroscuro of Rembrandt admirer, as inventiveness of painters like Salvador Dalí or Remedios Varo, he creates little by little his own symbolism. At the beginning, in an empirical way, he reaches the visual media to communicate different concepts like death, fear or hypocrisy, without limitations of animal characters, humans or objects to do it. The main goal of his work is the creation of a collage that when it integrates represents a believable portrait of the world, not about the looks of the things, just of their scent. Generally, all my paintings, even when they’re all different, they had the same search: to take the reality and present it in a different angle, many times, looking for the contradiction of the regular to get the attention on it or making it stand out; in some way looking for the truly real get discovered. In each painting I try with every sort of elements to represent a portrait, not about the look of the things, but it’s essence. They are paintings to be watched not by the artist, but by the viewer, looking for the communication that surprises the one who watch in front of the different in some way, difficult to get in the actual culture, but, however, feeling that familiarity that there’s something that matters behind. When the rabbit appears I refer to the innocence, when the fox mask appears, to the hypocrisy. The machines are cold and the human characters coexist without problems in a nightmare contradictory world, that represents the real world but without the packages that made it more digestible.
Mostasho Rodolfo Baquier is a Mexican illustrator that works under the pseudonym of “Mostasho”. Born in ciudad Juárez, Chihuahua, with 27 years old. He starts to illustrate since the last 4 years as a professional, even when he draws since he can remember, being “chilango” (from D.F.) his grandfather (R.I.P) who had been
his greatest influence and who had always inspire exceedingly the graphic of his work, because he, same as Mostasho, was passionate by the folklore and Mexican culture: the food, music, women, tattoo and a lot of Mexican illustrators. Mostasho is specialist in digital illustration to various projects like art for albums, magazines, flyers, characters and a lot more, each work very different from each other, but going through the same creative process which takes him from the pencil and paper to the digital media. Twos fundamental sides of his career have been the contests were he participates, he had won some, like “Illustrators Deathmatch 2011” and “Calendario Ilustrado of 75° and Zagal 2012” among others, as the conferences and illustrator lessons given around the country; also, he had a lot of reviews, publications and collaborations in different magazines and web sites such nationals and internationals ones. Nowadays he lives in México, D.F. working as graphic designer and freelance illustrator.
Gabo Galicia I’m from Mexico City, it was August 9 of 1984 when I came to this world, the truth is that I wasn’t like many illustrators or designers that, since they were young, they had a sheet of paper and a lot of color pencils to draw and paint all day; I had my approach to the strokes until I was in 3rd or 4th grade in elementary school, where a classmate, that has been like many of the kids that since they can remember had a pencil on their hands, draws in a way that I admired and he had always shown off his creations to the entire school and, of course, every one of us liked it. There were when my desire of learn to set my ideas trough a sheet of paper, a vector or by a stroke in the computer is still latent. Nowadays and under the identity of a being that enjoys his pleasure by the lines and forms, Gabo Galicia or Mr. Lemonade had made of this thrilling labor his life style; he’s also co-founder of Elua Graphics with Caro Zanoria. Along this month, to be an illustrator has left a lot of satisfactions in me, like to be able to show my work to people all over the world, with the support of blogs, magazines and spaces dedicated to the illustration. I have had the opportunity to collaborate with projects in different parts of the world, like Gioconda Project, made in Madrid, Mail Me Art of Londres, to be part of the Illustration book “Vectorial” from Monsa Editorial and also, to be part of a graphic diffusion in our country like Taller en Vida, organized by the Master Arturo Negrete from Taller 75º, participating in 2 times: one in an individual way and in a collaboration with great friends.
Day by day I start challenges and in this profession, that every time has more and better performers, I fight to make the people do like my work.
Bambino Monkey Art Director / Character Designer, Madrid. Born in 1979, is an illustrator that had worked for 13 years in the world of the animation and advertising. Nowadays, he works as character designer for companies of VFX like Psyop, Pandaphanter or Digital Kitchen. Defender of the slippers as definitive footwear.
Helbetico Hello! My name is Beto Garza also known as “Helbetico” , I’m from Monterrey, Nuevo León ,Mexico. I’ve always loved drawing, since I was a kid when i was always doodling with crayons all over my house walls, and now it is my line of work professionally ,but for me drawing has been more than just a profession since I can always express myself about anything I want and be fully satisfied. My inspiration has and will always be cartoons, comic books and videogames.
Güerogüero I born the third day of the first month of the noisy year of 1991. I’m from San Juan del Río, but I have four years living in Querétaro, where I study Visual Arts in the school of Bellas Artes, U.A.Q. I started drawing since I was a kid (like everyone) and I have never left to do it since then (like some), I can’t stay one single day without doing one doodle here, or one or two sketches there at least, it’s like to breath. I was like these kids that had more sketches than notes on their school notebooks, always starting from the bottom to the top. I diary came home with my arms all tattooed with markers, “you look like a jailer” my mom used to said to me.
I always have something to draw with, pencils and markers in my backpack pockets, anxious waiting for the time to get out from their confinement and work. I have taken advantage to the tools and software that I have learnt to use on the past years to bring life and color to the characters that come from my head and live in my notebooks, being digital illustration the technique that I use the most till now. I find a little hard to explain with two or three words my style, to give it a name. I like the fast and spontaneous traces, it is be-
cause I’m very anxious and I’m a little bit angry with the patience. My drawings are simple, not very detailed, they would seem taken from a comic or being characters form a 90’s cartoon that I watched by hours when I was a kid. Even when I never really think what I’m going to draw, I work with the same idea that already has time on my mind, but I made it mutate a little. I like to experiment with the elements that I often use in my illustrations, add new things and remove the ones that I always put, use different colors, draw larger or smaller traces, etc. So, instead of being stuck always in the same, the drawings are changing little by little but always in the same line, growing up. Is a process or a constant search that never ends. Frequently, some of my characters are smoking, letting out the smoke from their mouths. There are the ones that can be seen melting slowly, some with lost gazes that may appear asking for help, and others that, regardless, may seem like they were dreaming. Sometimes some others appears that are just there, floating lost, like sleeping, maybe dreaming. Just they know it. They always told me that my drawings look like me, and maybe it’s true, maybe I’m just one of them.
Profe James I work as an illustrator under the pseudonym of Profe James. I graduated in the Graphic Design and Visual Communication career at UNAM. Since ever the ufology, cryptozoology and some other sci-fi themes had caught my attention, just like the children’s illustration, which I think is clever and motivates me to keep drawing. I have three different ways to do my illustration, both manipulating and re-contextualizing photographs, drawing characters or crating zoomorphican anthropomorphous figures united with the nature that represents the philosophy of “everyone to be just one”. I pass a very long time experimenting with the things that I can do, and also with the things that I graphically can’t. Right now I’m working to give myself a muralist vocation, looking walls in different places where the people, whoever they are, can see what I do and in that way, expand mi illustration in a way that allow me to travel to a lot of places.
Natalia Vasquez She grew up in Peru and studied painting at the Fine Arts School of Lima where she graduated with a Bachelor Degree in Fine Arts in 2000. Natalia works as a freelance illustrator since 2003 doing art for Publishers in Peru and abroad. She is an artist who
works with a variety of media including pencil, ink, watercolor and digital media. She thinks illustration is a wonderful way to express herself while working with something she loves. She also enjoys doing personal illustration projects and art for friend’s projects (bands, record labels) and fanzines. She is currently working on several books for leading Publishers and on her own projects. She lives in Lima, Peru.
Jorge Dengo Jorge Dengo starts taking photographs at the end of 2009 in dance events of his wife, the professional dancer Carolina Dumanni, in a little time he discovered his passion for the photography, which motivates him to start learning in an autodidact way. Although he was a successful lawyer, his truly passion is the photography, field in which everyday he works more intensively. Since the beginning of 2010, he starts to be recognized because of his scenic art work, both in Costa Rica, where he participated in multiple presentations and festivals, and United States, Europe and Japan, where his photographs have been used in publicity material of prestigious dancers and dance companies globally recognized, like Bellydance Superstars and in magazines of that places. Further, into the field of artistic photography he had received appreciation and has published in the Year’s Photography Book in 2011, of the recognized web page Strobox (www.strobox. com) and in the web page and magazine Photoshop User Magazine of the North American Association of Photoshop Professionals, in which he’s a member. From 2011, Jorge continues with his work in the event and artistic photography, but he starts to incoursionate in the fashion photography field, in which he obtained an specialization in Fotodesign, very recognized Colombian-Argentinean school. Since then he had made some works to models and publicity, which had appreciated the particular style of work and post-production. Jorge is a certificated instructor in Adobe Photoshop, nowadays, he teaches in Fotodesign, after he graduated from there; also, he’s partner with the Costa Rican photographer Oscar Herrera in Flash&Click Company that dedicates to develop professional photographers and to whom want to learn photography in advanced retouch topics, fashion photography, product, production topics and art direction, among others.
His work gives us a revelatory view of the art, fashion, editorial photography, events, documentary photography and portrait. Among his photographs it should be noted the thorough analysis about the role of women and men in society and the construction of their role, also, about the metaphoric personification of the scenic artist as themselves and the complexity of their corporal expression. As the words of his partner and friend “To me Jorge Dengo is not just the man that with effort and intelligence get what he proposes, he’s not just the photographer of the perfect technique, is the one who goes further, who fills his soul with happiness in every one of his clicks, but, above everything, he’s an educated people, humble, sincere, with a good heart and a very loyal friend… in another words, Jorge Dengo is a value men.” Jorge lives with his family in Bogotá, Colombia. From August 10 of 2013 he’s going to move to México D.F., where he wants to continue with his photographer career.
Translating texts by Xilonen L. Hernández.