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Elena Baca Lisk Feng Lucero Trejo Luis sรกnchez Royer Hoyos Salvador verano Sonia Alins Titatintero + MรšSICA


Editorial . editor Pepe Cast Zam Artistas Luis Sánchez Sonia Alins Roger Hoyos Titatintero Salvador Verano Lisk Feng Lucero Trejo Elena Baca ___

Vamos a sacar la producción pictórica y escultórica de los museos - cementerios - y de las manos privadas para hacer de ellas un elemento de máximo servicio público y un bien colectivo, útil para la cultura de las grandes masas populares.

PHERSONA Colaboradores Gerardo Pinzón Lola Ancira Isis Rodríguez Gela Tina Ricky Arvizu

- David

Alfaro Siqueiros

Portada Observatorio Estudio Agradecimientos Kraken Rum Dancè

Contacto zarzamora.creativos @hotmail.com Facebook: /zarzamora.creativos

Revista ZRZMR©, Año 2, Núm. 14, publicación bimestral, Mayo / Junio 2014. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método, sin previa autorización. El contenido de esta publicación imágenes, anuncios y artículos es responsabilidad de los autores y no necesariamente refleja la opinión de ZRZMR.


CONTENIDO.

Arte

Luis Sánchez Sonia Alins

Ilustración

Roger Hoyos Titatintero Salvador Verano Lisk Feng

8 14

22 30 36 50

Música Molotov PHERSONA Fotografía

42 44

Lucero Trejo Elena Baca

60 66

Texts in English.

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Luis sánchez Querétaro | México

Si debo reflexionar acerca de mi trabajo, primero debo admitir que acabe haciendo gran parte de ello por accidente. Cuando era niño admiraba los dibujos de mis amigos, todos eramos avidos lectores de comics, siendo mayores que yo, tenian ideas de como funcionaba la industria norteamericana por leer la revista “wizard”, en ella incluian ademas lecciones de dibujo de los autores mas populares, por lo que me resulto muy natural dejarme guiar por ese mundo, incluso hasta la universidad. Creo que nunca he pretendido otra cosa que contar historias, pero nada me frustra mas que tener que comunicar muchas ideas y sentir que se tiene prisa, eso me ha hecho un mal narrador y admito ser terrible para contar chistes. Creia que la pintura academica era aburrida por mostrar muy poco, me parecía limitante, como se podia prescindir del dialogo, de la secuencia y no aparentar un instante demasiado soso y banal, de lo cual no puedo aun jactarme de haber dominado, pero la primera vez que lo note me parecio fascinante, ya no podia distinguir entre Rackham o Hopper, estudiar la historia del arte difuminaba la categorizacion que yo entendia, con el paso de los años empece a tener mayor vocacion por las artes plasticas y menos por la ilustracion, y no es que ahora demerite cualquiera de las dos, sigo pensando que un dia solo me dedicare a hacer comics,pero ahora si creo en la pintura, detesto la repeticion y nunca he querido encontrar formulas, por ello me aburro rapidamente de mis obras, trato de hacer de mi oficio primero

una herramienta para seguir aprendiendo, mi mayor aspiracion es tener sabiduria a traves de ello, incluso si es colateral, he aprendido mas de como dibujar de mis alumnos que frente al bastidor, tan solo porque asi le doy sentido, hay una razon, siempre he detestado la mistificacion que le dan al talento, ni siquiera creo que eso exista. Creo que hay demasiados artistas y muy pocos actores de cambio, en un pais como el nuestro, con los retos que tenemos adelante, ejercer el oficio plastico sin una responsabilidad, sin causa, sin proposito, nos condena a ser una moda pasajera, a ser unos obreros del mercado del arte. Hoy me apasiona fungir papeles administrativos, gestionar proyectos culturales, dar clases, hace mucho que mis alumnos rebasaron mis habilidades y eso me da fe en el oficio, cuando estoy frente al bastidor hago lo mismo que cuando era niño, preguntarme “y ahora que?”, espero nunca pensar que he dado con “lo mio” y que puedo seguir escapando, como cuando me sali de la universidad, mientras me pague renta y nadie se fije demasiado en lo que estoy haciendo y me empiece a juzgar, creo que me encuentro en el lugar en el que me gusta estar, en el que siente como mi hogar, desafortunadamente el confort lleva a la pereza y siento que pronto sera momento de emprender una nueva ruta, me gusta darme cuenta de que no tenga que decir a donde porque yo mismo no sabria puntualizarlo, pero muy probablemente no se parezca a todo lo que ya hice, en tales circunstancias me encuentro el dia de hoy.

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Sonia alins Lerida | España

Sonia Alins es ilustradora profesional desde el año 1998, año en el que finalizó la licenciatura de Bellas Artes (especialidad de ilustración y diseño gráfico) en la Universidad de Salamanca (España). Su intensa trayectoria profesional en el mundo de la ilustración le ha permitido trabajar con los más importantes grupos editoriales de España (Grupo Anaya, Santillana, Edelvives, Edebé, Casals, Vicens Vives...) realizando proyectos educativos. Además de colaborar en revistas y trabajar en dos campañas de la empresa de moda Custo Barcelona, ha participado en una campaña publicitaria de Vodafone y ha ilustrado diversos juegos de mesa infantiles para la empresa líder española en este sector, Educa Borrás. En el año 2011, Sonia Alins ganó el premio Junceda al mejor libro infantil ilustrado del año en Cataluña por La princesa y el dragón, publicado por la editorial Parramón. En 2013, Sonia Alins ganó el premio Junceda al mejor proyecto educativo ilustrado del año por los cuentos ilustrados para la academia de arte china Artspire de Shanghai. Ahora, con la exposición “Les somiants” (Las soñantes), en la que comparte la autoría de algunas obras con la artista de Bilbao Mentxu Fer-

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nández Río, Sonia Alins da un giro a su dilatada carrera profesional con un proyecto totalmente personal, que nace de la propuesta de crear una muestra para conmemorar el Día Internacional de la Mujer. Su obra transita por el mundo de los sueños, por un universo repleto de poesía gráfica,a través de un trabajo en tintas, acuarela y recortes, con el que construye escenarios cargados de una atmósfera metafórica y surrealista, ensoñaciones e íntimas reflexiones personales. Dentro de las diferentes series que conforman la exposición “Les somiants”, la autora destaca “Dones d’aigua” (mujeres de agua), por las sutiles sensaciones de las texturas acuáticas que proyectan estas imágenes marinas.

Contacto http://www.behance.net/sonia_alins http://www.soniaalins.blogspot.com.es/ http://www.alinsilustracion.com/

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Dona d’aigua I

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Dona d’aigua II


Dona d’aigua III

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The golden Stairs 18 | Zrzmr


Vida


Dona d’aigua V


Ofelia


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Roger hoyos Lima | Perú

Roger H. Hoyos Paredes (Lima – Perú 1986). Adquirió su uso de razón dibujando, primero conoció a las paredes como lienzo dibujando sus personajes favoritos de la infancia y una vez esta se llenaron recién conoció el papel (aparte de las páginas blancas de algunos libros). Más que por una gusto fue un recurso el estudiar diseño gráfico y egresar como diseñador, lógico, pero su pasión fue siempre el dibujo, tanto caricaturizar a la gente como crear personajes y de alguna manera dar a creer que estos en verdad existen o pueden existir. Aplicando los conocimientos de su carrera a su pasión, pudo ejercerse como Ilustrador, un oficio y un mundo prácticamente nuevo para él y que lo llevó a proyectarse a la producción editorial y audiovisual, ha trabajado en numerosos proyectos como diseñador de personajes de animación e ilustrado cuentos y comics de varios autores contemporáneos locales e internacionales. En las obras de Roger podemos apreciar su creatividad y sobre todo la versatilidad que tiene en estilos y técnicas de dibujo, pues con el afán de salir al

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mundo con su arte, él ha investigado mucho sobre la ilustración de otros países, sobre todo el estilo europeo, lo cual en influyó bastante en sus trabajos y lo incita a seguir explorando estilos en su disciplina autodidacta. En su portafolio se muestran varias series de dibujos de diferentes estilos, desde caricaturizar detalles cercanas a la realidad hasta un estilo Retro, como él lo llama y cual gusta mucho, él considera a este último un desafío ya que debe sintetizar varios detalles en una sola línea e incluso puede significar una cambio brusco hacia otro extremo porque él tiene la peculiaridad de dibujar con muchísimos detalles. En sus obras propone temas muy coloridos como también monocromáticos. Ahora, Roger sigue explorando más en su ilustración, siempre con el sueño de salir y aplicar su arte a todo tipo de manifestación gráfica (y acústica), y para empezar su camino, ha empezado a escribir sus propios cuentos ilustrados.


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Titatintero Guanajuato | México

Cursé diseño gráfico, con la idea errónea de que me enseñarían a pintar. Obviamente no fué así, pero decidí ejercer colaborando por 6 años en diferentes estudios de diseño y agencias de publicidad, después renuncié y emprendí mi proyecto. Abrir las puertas en el terreno de la ilustración es muy difícil, porque hay mucho talento y más jóven, yo soy de esas personas que “comenzaron tarde”, salí de la universidad sin saber qué es “ilustrar”, mi educación se basó mucho en la fotografía, photoshop y la publicidad. Un día de oficina, andando por internet me encontré el trabajo de Alberto Cerriteño, fué entonces que conocí lo que era ilustrar, fué mi primera inspiración, lo que me llevó a decir “yo también quiero hacerlo”. Mi comienzo fué súper “naif”, carecía de técnica y conocimiento, pero considero que corrí con demasiada suerte y de inmediato tuve la aceptación de la gente, cuando inauguré mi primera exposición de ilustración digital llamada “La hora del té”, vendí toda la colección 2 veces. Encontrar un estilo es algo que me ha llevado tiempo, mi ventaja fué que no sabía siquiera que había que tener un estilo así que trabajé y trabajé sin presionarme de buscarlo y encontrarlo, poco a poco iba eliminando cosas, puliendo mi técnica autodidactamente, dibujando cosas que salieran mucho de mí, hasta que alguien me dijo: “Si veo tus ilustraciones ya sé que las hiciste tú”.

Ya han pasado casi 5 años de que comencé, monté mi taller, tengo una máquina para serigrafía donde imprimo la calcomanía para mis tazas, tengo el área de dibujo, y el área para hacer la joyería, trato que la producción no me quite demasiado tiempo para seguir dibujando. Sí tengo que decir que para lograr vivir de esto no hay de otra o tienes disciplina y constancia o no tienes nada, educarme en ese sentido ha sido duro, y la paciencia es necesaria al emprender cualquier cosa, las cosas no salen a la primera, varias veces pensé en desistir. Casi nunca se habla del lado difícil de los artistas; quiero compatirles que de inmediato se acabaron mis ahorros, tuve que conseguir un trabajo de medio tiempo para seguir en pie, tuve que dejar la escuela de danza a la que iba ya por 4 años, también dejar una maestría de arte que estaba comenzando, para seguir invirtiendo en mi proyecto. Sinceramente no me considero una ilustradora, porque nunca he ilustrado para un objetivo publicitario o por encargo (cuando lo he hecho me siento muy incómoda y decidí no hacerlo) así que sólo ilustro para mi taller, para ofrecer lo que hago y que la gente se conecte conmigo a través de lo que le hagan sentir mis imágenes, si en alguien provoco una sensación, mi trabajo ha sido completado.


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Salvador verano Hidalgo | México

Quiero creer que la edad dorada del indie ha dejado una estela reluciente que aún no deja de brillar. Y es que antes había un encanto por mantener las cosas simples y espontáneas, aunque ello implicara cierto grado de amateurismo. No puedo dejar de pensar en los mejores años de Hefner y Arab Strap, bandas que reflejan un convencimiento a ultranza de no dejarse deglutir por la industria musical y acercarse al arte sin necesidad de virtuosismo o desplantes de rockstar. Hefner, la banda de Darren Hayman, ponía especial cuidado a sus portadas, todas ellas surgidas del universo de la ilustración, por lo que podrían ser la banda sonora ideal para la gráfica digital de Salvador Verano, un artista que también es un irredento fan del universo indie, de su ética y estética, de sus figuras y la manera de percibir las cosas. Inserto en la corriente que tiene a Tara McPherson como uno de los talentos más influyentes, este nativo de Pachuca también podría estar diseñando para Arab Strap (que tomaron su nombre de una canción de Belle and Sebastian) o bien para The Wave Pictures, quienes están orgullosos de pertenecer a un pueblecito inglés y no les seduce formar parte del starsystem. He allí otra conexión tuzo-británica. Pero el señor Verano prefiere acercarse a sus artistas favoritos, al tiempo que concibe su peculiar universo afterpop a partir de entrecruzar imágenes, frases y elementos añejos utilizando los recursos tecnológicos de hoy. A su manera crea una expre-

sión retrofuturista de la ilustración en la que los valores e iconos del pop se resignifican al pasarlos por un filtro que contiene suficientes dosis de kitsch. En su trabajo hay una interpretación fresca del tan saturado entorno audiovisual; hay desparpajo y gran intuición. Es por ello que los convocantes del Concurso Ilustracional le han hecho un lugar entre sus elegidos. Apenas inicia un recorrido que se intuye gozoso porque disfruta intensamente lo que hace. Lo imagino agregando su trabajo a las melodías de La casa azul, Parade, Algora, Papá Topo o renovando la imagen a los sellos españoles Elefant Records o Jabalina. Ya sabrá él de que tonadas acompañar sus futuras sesiones de trabajo. Mientras tanto podemos disfrutar esta pequeña serie que refleja sus recientes encargos y piezas intencionadas que insuflan ese anhelo infantil y luego romántico de convertirse en futbolista, enamorado precoz, músico o astronauta; aunque luego la vida disponga otra cosa, como en la canción “Astrónomo melancólico” de Parade: “Escucho a los cohetes salir, la estación de tránsito está cerca de aquí, quizá alguna vez pueda ir, mientras, me quedaré aquí”. Hay un tipo de arte que surge del anhelo. Desde la ventana de su habitación, Salvador piensa en todo lo que puede crear. El viaje de este nuevo Major Tom está por despegar..3..2..1…

Juan Carlos Hidalgo Invierno del 2014


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El explosivo regreso de Molotov POR GERARDO PINZÓN

Han pasado 19 años desde que una banda de rock mexicano surgió en el momento en el que la censura dominaba al país, apareció en el momento y el lugar indicado, la agrupación que en ese momento estaba formada por Tito Fuentes, Micky Huidobro, Jay de la Cueva e Iván Moreno “La Quesadillera” causaron el mismo efecto que una bomba molotov, un año después Jay e Iván abandonaron la banda para dar lugar a Randy Ebright y a Paco Ayala, es así como llegó alineación definitiva e ideal para Molotov. Molotov nació en la época que el Salinismo se coronaba y la banda encontró que en el rock había lugar para hablar de todo esto y muchas otras cosas más de forma creativa, inteligente y divertida. A lo largo de los años se han convertido


en una gran agrupación en México y países lejanos en los que no se habla español, un ejemplo de esto es su disco en vivo”Desde Rusia con Amor”. Fue la primera banda que se atrevió a causar controversia desde el inicio, el arte de su álbum “¿Dónde jugaran las niñas?” lo dice todo, una portada que para esa época era considerada algo “inmoral” te daba una idea de lo que contenía en su interior. Gran parte de los mexicanos creció con los casetes y los discos de Molotov, se escondían de sus padres para poder escuchar y cantar temas como “Puto” o “Chinga Tu Madre”. Fueron los primeros en repetir una grosería más de 10 veces en una canción que duraba entre 2 y 4 minutos, creando en esa época una sensación de libertad. Ellos fueron de los pocos que tuvieron el valor de criticar y burlarse de personajes del medio político y del espectáculo que en ese entonces eran intocables. Con el paso del tiempo se convirtieron en la banda que tocaba el soundtrack ideal de México, con letras que ofrecen una visión “irónica” de situación del país y de la sociedad, Molotov juega con el lenguaje, entre ellos mismos y con su público, haciendo de sus presentaciones en vivo y de sus discos toda una experiencia. Su último disco de estudio “Eternamiente” fue lanzado en 2007, y desde ese entonces la agrupación ha vivido de sus grandes éxitos, pero llegó uno de los momentos más esperados, a principios del mes de febrero la banda anuncio el lanzamiento de un nuevo disco el cual saldrá el 29 de abril, además dieron un adelanto de su primer sencillo, “Ánimo Delincuencia”, escrito e interpretado por Randy Ebright, la banda puntualizó que el tema no es para incitar a que la gente siga portándose mal o que la sociedad continúe de cabeza. Y un lado B de su sencillo, escrito por Tito Fuentes, “La Verga” es un tema que se acerca más a lo que Molotov nos tiene acostumbrados, esta canción es todo lo contrario a “Ánimo Delincuencia”, es agresiva y grosera. Para todos los fanáticos de Molotov este regreso es de los más importantes, ya que la música siempre ha sido una salida excelente para desahogarse, y cuando esta toca temas que están pasando realmente en nuestro entorno se llega a convertir en una terapia musical. Probablemente en este nuevo disco Tito, Micky, Randy y Paco tendrán alguna canción dedicada al presidente o a alguna de las figuras públicas que que tuvo sus momento de fama en las redes sociales en estos últimos años.

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phersona by kraken & dancÈ Reseña: Isis Rodríguez Fotos: Pepe Cast Zam

Viernes. Además de que nuestro cuerpo lo sabía, también sabía que tendríamos la oportunidad de estar en Phersona, evento que hizo bailar y bailar por horas a cada uno de los asistentes, que por cierto no eran pocos. El ex-Teatro Rafael Camacho Guzmán, antigua casa del siglo XVIII fue el lugar en el que el tiempo se detuvo y afirmó que “PHERSONA es una realidad paralela, un mundo ilusorio, la máscara que más nos gusta”, en esta gran fiesta que presentaron a Querétaro Kraken & Dancé el pasado 9 de mayo.


En la sala principal, pintada como un hermoso cielo azul lleno de nubes que poco a poco se fueron envolviendo entre luces y beats inició la noche Black Velvet Disco, junto a las bebidas invitadas por Kraken durante todo el evento; mientras se iba llenando el lugar escuchamos a La Royale & Yesco con un estilo disco que puso a bailar a todos los asistentes; y cerrando pero dejándonos con ganas de más Damian Romero, en una noche llena de diversión y máscaras doradas. Las imágenes hablan por sí solas pero lo que sí les podemos decir es que Querétaro bailó hasta que el cuerpo aguantó y un poco más, a gusto y con esperanzas de que este tipo de eventos sucedan más a menudo. Sonrisas y una buena historia fue con lo que nos quedamos (y quizás, sólo quizás, con un zapato sin par).


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Lisk FENG Zhejiang | China

Lisk Feng is a multidimensional artist who creates illustrations, books, screen-printing and animation. She was born in Haining, Zhejiang, China, in 1990. She received her B.F.A in 2012 at the China Academy of Art, Hangzhou, China, and her M.F.A in 2014 at the Maryland Institute College of Art, Baltimore. Working as a successful young artist, Lisk has published several books in China since 2007 and has won several very important awards in China as well. Her works capture the profound emotional moments in the human journey when events beyond our control change and propel us backwards in time. Such flashbacks evoke fleeting memories that soothe or haunt, delight or vex; regardless, they spark creative explorations of the psyche that inevitably manifest her recurring theme: the inescapable connection between humanity and nature. This vast concept is grounded with a panoramic palette. Together, her theme and colors provide the vehicle that inspires the audience to see the extraordinary in life`s ordinary moments.

CONTACTO www.liskfeng.com https://www.behance.net/liskfeng https://www.facebook.com/liskfeng liskfeng@gmail.com


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lUCERO trejo Querétaro | México

Lucero Trejo es una joven mexicana nacida en Santiago de Querétaro, Qro. apasionada por el arte, el diseño, y la fotografía; ésta última, siendo ahora su principal actividad. Se define como una artista atípica e innovadora que enfoca su trabajo en el estilo contemporáneo y gusta de experimentar y remarcar sus obras con distintas tendencias de moda. En su trabajo, relata auténticas historias perdidas en el tiempo, retazos de cuentos antiguos o reflejos de sus propios monstruos; temáticas con las que cualquier persona ha lidiado: la vida y la muerte, el amor, la magia, los sueños y el sexo. Su ideal es reflejar un orbe de historias surrealistas, sueños, misterios y cualquier otra excepcionalidad que muchas veces la gente trata de olvidar. Su objetivo es mostrar ideas e indagar en los corazones de sus seguidores para mostrarles que el alma de una imagen está compuesta por algo más. Suele desarrollar sus obras en escenarios naturales de ensueño, como laberintos, montañas repletas de neblina o cualquier otro recóndito y maravilloso lugar que se oculte en alguna parte de México.

No encuadra su trabajo en alguna estructura específica, gusta de experimentar y no limitar su creatividad haciendo fotografía artística, fotografía de moda, retratos, etc. Cree firmemente que “Una mente que ha sido estirada por nuevas ideas, nunca podrá recobrar su forma original.” De Albert Einstein Actualmente estudia en la Universidad del Valle de México Campus Querétaro la Licenciatura en Diseño Gráfico. Su próximo reto consistirá en una serie de desnudo de mujeres en la cual ya ha empezado a trabajar.

CONTACTO www.facebook.com/LuceroTrejoPhotography lucerotrejo.tumblr.com/ www.flickr.com/photos/lucerotrejo/ instagram.com/trejolucero


elena baca Querétaro | México Su propuesta es una voz traducida en imagen que ha sabido traducir el interior y tomar trozos de lo cotidiano, creando nuevas realidades en lugares manipulados con personajes que nos presentan a una mujer hecha del material más sensible y transparente, por el que la luz dibuja las emociones mas variadas. En Elena se reúne el conocimiento, la intuición y la técnica dentro de una composición que se esmera en provocar al espectador al punto exacto que ella busca. Interiorizándonos con las reflexiones que resultan de una obra cautivante donde se refleja la constancia y la disciplina. El trabajo de Elena Baca Suquet es una obra cautivante que por su composición y expresión artística no deja de asombrarnos con su punto de vista tan peculiar, lleno de evoluciones que reflejan a una fotógrafa sensible y soñadora. Se trata de una artista que lejos de improvisar, se gradúa de la Escuela Americana de fotografía y ha ido complementado su formación a través de los años tomando cursos y talleres sobre técnicas de iluminación, laboratorio, retrato, fotografía digital y otras más, que le han dado la madurez y la experiencia necesarias para lograr un trabajo muy personal donde el resultado de la imagen final no tiene limitantes creativas.


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Texts in English. Royer hoyos Roger H. Hoyos Paredes (Lima – Perú 1986). He got his use of reason while drawing, first he met the walls as canvas drawing his favorite characters of childhood and just after they had no more space to keep drawing, he met the paper (appart of the empty pages of some books). For resource he studied graphic design and he finished the carrer, but the drawing was always his main passion. He liked to make caricatures of people and to create characters that anyone could belive it exists or could exists. Using the knowledge of graphic design to his passion, he could begin to work as illustrator, a carrer (a world) practically new for him, getting ideas for projects to do in the future, like the editorial and audiovisual productions. He has worked in several projects as character designer of animation and illustrating tales and comics of national and international authors. In the art of Roger we can see his creativity and versatility to draw many styles and techniques of illustration, he has investigated a lot of illustrations of many artists, over all the european style, and this all influenced a lot in his art and motivates him to keep exploring in his autodidact rutine. In his portfolio we can see several serials of drawings, as make caricatures with details closer to reality and to draw Retro cartoon as he calls it, a style he likes a lot. For Roger, to make Retro Cartoons is a challenge because it requires to synthesize a detailed form into a simple line, it’s a hard change because he uses to make drawings with many details. In his Works he shows colores drawings and also monochromatic ones. Now, Roger continues exploring more in his illustration, always dreaming to travel to show his art in all artistic ways (as music) and to start he just began to write his own illustrated tales.

salvador verano I want to believe that the golden age of indie has left a glowing trail that still stops shining . And is that before there was a charm to keep things simple and spontaneous , even if it meant a degree of amateurism. I can not stop thinking about the best years of Hefner and Arab Strap , bands that reflect a conviction at all costs not to be swallowing the music industry and approach art without virtuosity or outbursts of rockstar . Hefner, Darren Hayman band, put special care to their covers , all emerged from the world of illustration , so that could be the ideal soundtrack for the digital graphic from Salvador Verano, an artist who is also an unrepentant fan indie universe , of its ethics and aesthetics , of its figures and the way of perceiving things .

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Insert the current Tara McPherson has one of the most influential talents, this native of Pachuca could be designing for Arab Strap ( who took their name from a song by Belle and Sebastian ) or The Wave Pictures , who are proud to belong to an English village and not to seduce them part of starsystem . I have here another tuzo - British connection . But Mr. Verano prefer being closer to their favorite artists , while his peculiar universe conceived afterpop from crosslink images , phrases and vintage items using the technological resources of today. In its own way creates a retro-futuristic expression illustration in which the values and redefine pop icons to pass through a filter that contains enough doses of kitsch. In his work there is a fresh interpretation of audiovisual environment so saturated; there are impudence and great intuition . That is why the organizers of Ilustracional competition have made it a place among the elected. He barely starts a journey that is sensed intensely joyful because he enjoys what he does. I imagine adding their work to the tunes of La Casa Azul, Parade, Algora , Papa Topo or renewing the image or the spanish chords Elefant Records or Jabalina . Now that he tunes accompany future work sessions know. Meanwhile we can enjoy this little series that reflects their recent orders and deliberate pieces which blow that childish romantic and then become a football player , lover , musician or astronaut ; even life writes another story , as Parade song “Astrónomo Melancolico” says: “ Escucho a los cohetes salir, la estación de tránsito está cerca de aquí, quizá alguna vez pueda ir, mientras, me quedaré aquí.” There is a kind of art that arises from craving . From the window of his room , Salvador thinks everything can create. The journey of this new Major Tom is about to take off .. 3 .. 2 .. 1 ... Juan Carlos Hidalgo Winter 2014

sonia alins Sonia Alins is a professional illustrator since 1998, when she earned a Bachelor of Arts degree in Fine Arts (specializing in illustration and graphic design) at the University of Salamanca (Spain). Her intense career in the illustration world has allowed her to work in educational projects for the major editorial groups in Spain (Grupo Anaya, Santillana, Edelvives, Edebé, Casals, Vicens Vives...). Apart from collaborating in magazines and working on two campaigns for the fashion company Custo Barcelona, she has also participated in an ad-


vertising campaign for Vodafone and has illustrated several children’s boardgames for the Spanish leader in this sector, Educa Borrás. 
In 2011, Sonia Alins won the the Junceda award for the best illustrated children’s book of the year in Catalonia with The Princess and the Dragon, published by Editorial Parramón. 

In 2013, Sonia Alins won the the Junceda award for the best illustrated educational project of the year for the illustrated stories for the Chinese art academy Artspire, in Shanghai.

 Now, with the exhibition “Les somiants” (the dreamers), where she shares the authorship of some of the works with Bilbao artist Mentxu Fernández Río, Sonia Alins takes a new turn in her long career with an entirely personal project, which is born from the proposal to create an exhibition to commemorate International Women’s Day. Her work moves in the world of dreams, through a universe full of graphic poetry, expressed in a work of ink, watercolors and scraps, with which she builds scenes full of a metaphoric and surreal atmosphere, dreams and intimate personal reflections.

 Among the different series in the exhibition, the author highlights “Dones d’Aigua “ (water women), for the subtle sensations of the aquatic textures projected in these images of the sea.

Yes I have to say that living with art is no option you have a discipline and perseverance or nothing, I realized it is difficult, and patience is necessary to undertake anything, things do not go fast , several times I thought about giving up. Almost the difficult side of the artists is not talked , I want to share that my saving was almost run out , I had to get a part time job to follow up, I had to leave the dance school which I went 4 years, also left the art mastery course which was beginning new semester for investment of my project. I honestly do not consider myself as an illustrator , because I don’t do my work for an advertising or customer (when I do it, I feel very uncomfortable and decide not to do it again ) so just illustrate for my workshop , I can offer what I do to people who connect with me through my art . If my art makes you feel a sensation, my work becomes complete.

titatintero I studied graphic design with the mistaken idea because I had thought they would teach me to paint. Obviously it was not but I decided to pursue working for 6 years in different design studios and advertising agencies, then I quit and started my project. Opening door of illustration is very difficult, because there are a lot of talented and young people, I am one of those people who “ started late “ , I left the university without knowing what is “ illustrate “ and my education was based on photography, photoshop and advertising. A day at the office , with netsurfing I found the Alberto Cerriteño , it was that I knew what is illustration , it was my first inspiration which led me to say “ I also want to do”. My start was super “ naif “, lacked technique and knowledge but I think it was too lucky and immediately I had the acceptance of the people. When I opened my first exhibition of digital illustration “ La hora del te “ , I sold all collection 2 times . Finding a style is something that spends a lot of time with me, my advantage was that I did not even know I had to have a style, so working and working without pressuring me to seek and find a style, it was polishing my technique by myself and the drawing became a lot of me , until someone told me: “ If I see your work I know you did it.” It has been nearly 5 years since I started, I set up my studio , I have a machine for screen printing which print decal for my mugs , I have the drawing area , and the area to make jewelry , I try not to spend a lot of time for production work.

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ACADEMIA CERVANTINA CONVOCATORIA

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FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

EL FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO, EL GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Y LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO CONVOCAN A JÓVENES INTÉRPRETES A PARTICIPAR EN LA ACADEMIA CERVANTINA 2014

Con el fin de apoyar la formación académica de jóvenes instrumentistas en el ámbito de la música de los siglos XX y XXI, se abre la presente convocatoria con carácter profesional. A través de clases individuales, clases magistrales, talleres y formación de ensambles, los participantes tendrán la asesoría y coordinación de maestros de reconocida trayectoria nacional e internacional, a fin de participar en ensambles de cámara y de orquesta, para presentaciones estelares en el Festival Internacional Cervantino.

FECHA A realizarse del 8 al 25 de octubre de 2014 en la ciudad de Guanajuato, México.

BASES • La convocatoria está dirigida a intérpretes especializados en repertorio del siglo XX y XXI. La participación debe ser individual, no grupal. • Podrán participar instrumentistas nacidos o naturalizados en países hispanoamericanos, menores de 35 años (nacidos después del 1 de enero de 1979). • La inscripción se realizará exclusivamente a través de la página de internet de la Academia Cervantina: www.festivalcervantino.gob.mx/academiacervantina • En el registro de inscripción se considera un apartado para subir la siguiente información:

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

• Acta de nacimiento o pasaporte vigente, en PDF o Word • Currículum Vítae (máximo 3 cuartillas), en PDF o Word • Video reciente no mayor a un año de antigüedad, con una duración máxima de 10 minutos, en los siguientes formatos: avi, mp4 o liga de Youtube o Vimeo. En dicho video el participante deberá documentar su participación como solista y/o en un ensamble, interpretando fragmentos de tres obras de repertorio tradicional: clásico y barroco y/o contemporáneo: siglo XX y XXI. • Lista de repertorio reciente como solista y repertorio en grupos de cámara. • Tres grabaciones en formato mp3 de la lista de repertorio arriba señalada. • Los participantes de la Academia Cervantina contarán con hospedaje en habitación compartida, alimentación, transporte local, clases y talleres con los maestros invitados. El Festival proveerá únicamente la trasportación Ciudad de México – Guanajuato –  Ciudad de México. • Los participantes seleccionados deberán comprometerse a realizar todas las actividades académicas y conciertos previstos por los organizadores. Para este fin, cada seleccionado deberá firmar un convenio con el Festival Internacional Cervantino.


CATEGORÍAS Las plazas convocadas para la Academia Cervantina son las siguientes: • 4 para violín • 2 para viola • 2 para violonchelo • 1 para contrabajo • 2 para flauta • 2 para oboe • 2 para clarinete • 2 para fagot • 2 para corno • 2 para trompeta • 2 para trombón • 2 para percusión • 1 para piano

PERIODOS Apertura: 29 de Abril de 2014 Cierre: 4 julio de 2014 a las 23:59 horas tiempo de la Ciudad de México. Revisión del jurado: Del 5 al 14 de julio de 2014 Publicación de resultados: 16 de julio de 2014 en la página de internet de la Academia Cervantina, además se notificará por correo electrónico a los participantes aceptados. Academia Cervantina: Del 8 al 25 de octubre de 2014. Se requerirá la presencia de los seleccionados a partir del día 7 de octubre en la ciudad de Guanajuato, Guanajuato, México.

JURADO

IMPORTANTE

• Estará integrado por maestros y coordinadores de la Academia Cervantina. • Su fallo será inapelable • Cualquier situación no prevista en esta convocatoria será resuelta por el jurado.

• Las aplicaciones incompletas o extemporáneas no serán considerados por el jurado. • No se recibirá ningún material enviado por correo electrónico ni postal después de la fecha de cierre.

PLANTA ACADÉMICA • • • • • • •

Clases maestras: Ensemble Intercontemporain (Francia) Cuarteto Arditti (Reino Unido) Steve Schick (Estados Unidos) Norio Sato (Japón) Nomad Ensamble (Japón) Next Mushroom Ensamble (Japón) Ensemble Sillages (Francia)

• • • • • •

Clases y coaching: David Núñez (violín) Alexander Bruck (viola) Wilfrido Terrazas (flauta) Fernando Dominguez (clarinete) Ivan Manzanilla (percusión) Juan Trigos (dirección de orquesta)

CONSIDERACIONES LEGALES • Con el registro de la inscripción, los postulantes confirman la veracidad y autenticidad de la información proporcionada. • Los materiales enviados no podrán ser reclamados. Después de dos meses de concluida la Academia Cervantina serán borrados automáticamente de la base de datos. • En caso de descubrirse falsedad de datos se procederá a la cancelación de la participación del seleccionado. • En caso de ser seleccionado, los materiales entregados por el participante podrán ser utilizados con fines de promoción y difusión de la Academia Cervantina y la programación general del Festival Internacional Cervantino. • El Festival Cervantino se compromete a usar los datos de los participantes únicamente para los fines antes establecidos y serán manejados conforme a la Ley Federal de Protección de Datos Personales.

CONTACTO www.festivalcervantino.gob.mx/academiacervantina academiacervantina@conaculta.gob.mx

42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO


ZRZMR MAG No.14  

Revista ZRZMR (Zarzamora) es una publicación bimestral digital independiente que abarca temas culturales, que sirve como plataforma para pro...

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