Zarz mora R E V I S T A
4
Febrero 2012/ No. 4/AÑO 1
Música • Fotografía • Ilustración
Fotografía
Christian Espejel Pavel Lara Ilustración
Teff Naranjo Sketch Book
Carolina Rodríguez Designer
Gerardo Pinzón Design
Tipografía
Editorial Santas semanas tengan ustedes Nos alegramos de tener nuevos amigos y seguir conociendo gente creativa a lo largo de la maquetación de la revista, buenos artistas. Este mes queremos agradecer a todos los artistas que nos enriquecen visualmente, Carolina Rodríguez por la ambigüedad de sus obras y la libertad de su trazo, Christian Espejel por presentar su trabajo y regalarnos la portada de éste numero, Teff Naranjo (la maga) por ser tan genial y una gran ilustradora, Pavel por mostrarnos su propuesta, Gerardo Pinzón por deleitarnos con buen diseño gráfico, y en general a todas las personas que están involucradas en la realización de la revista. Si tú que estas leyendo esto, tienes alguna propuesta, no dudes en mandarnos un correo a zarzamora.creativos@hotmail.com. Les deseamos un bonito inicio de mes y a disfrutar la vida.
Colaboradores José A. Castañeda Zamudio Diseño y maquetación
Teff Naranjo Ilustración
Christian Espejel Portada Gerardo Pinzón Designer
Christian Espejel Pavel Lara Fotografía Carmen Ancira Edición de textos Citas Textuales
Monserrat Alánis Zavala Design Carolina Rodríguez Sketch Book
Carlos Fuentes Retroalimentación
Zarzamora C
R
E
A
T
I
V
O
S
Revista Zarzamora es una publicación mensual Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método, sin previa autorización. El contenido de esta publicación es responsabilidad de los autores y no refleja la opinión de Zarzamora.
Ă?NDICE Fotografia i
Design Designer
7 14 11 22 25 31 6 24 30 36
Ilustracion Sketch Book i
Retroalimentacion i
Terminado, el libro empieza
Carlos Fuentes MacĂas
Foto GRAFIa
por
Christian Espejel Nací un 20 de octubre de 1988, en México DF Estudie una carrera técnica en diseño gráfico digital y posteriormente un curso de Photoshop avanzado con Elena Baca, Artista y amiga a quien admiro. Curiosamente mis fotografías en su mayoría son analógicas, encontrando en esta técnica un lenguaje que me cautiva. En general mi formación en la fotografía ha sido de manera autodidacta y por parte de la herencia de mi papá, él es ingeniero técnico en reparación de equipo fotográfico, de seis años que llevo trabajando en su taller he aprendido bastante sobre foto, reparación y equipo.
Trayectoria: Publicación en revista online ciclope No. 5, año 2011 fibra casa editora. Buenos Aires Argentina. Publicación en revista online e impresa ERRR-magazine No. 14, año 2011 México DF.
¿Por qué tu propuesta? Nace de la necesidad interna por crear una perspectiva distinta de las cosas que me rodean y del propio yo, para obtener una ideología y por consiguiente una identidad, que con la práctica genere una continua renovación.
¿De dónde procede tu propuesta? Tomo como antecedente un poco la corriente del pictorialismo, en el aspecto de crear imágenes ligeramente difusas, (efecto flou) jugar con filtros, intervenir la fotografía y/o el negativo, experimentar con el tipo de revelado, emplear cámaras antiguas por las cualidades de sus objetivos imperfectos, anteponiendo la estética a lo técnico. En ocasiones busco libros, revistas, sobre la apreciación de la pintura y el arte. Sobre todo me inspira la naturaleza y la luz (como una energía que influye en cada organismo).
POLAROID Edwin Land químico Estadounidense, crea la fotografía instantánea en el año de 1947, hecho que revoluciona el mundo de la fotografía (una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos era algo increíble). No tardo mucho en hacerse popular, solo pasaron un par de años para empezar a comercializar una cámara más compacta, sofisticada y de elegante diseño. Ahora un clásico, “la polaroid SX-70 land”. Durante los más de 50 años de vida de polaroid, se hicieron diferentes tipos de película entre ellos estaba la type 100, la 600 y Spectra. Pero sin lugar a dudas la más explotada por su propiedades tonales tan surrealistas y la posibilidad de intervenirla fue la time zero, película que impondría un nuevo estilo característico dentro de la fotografía. Su mayor auge fue en los años 70s y distintos artistas hicieron uso de ella, entre ellos Warhol. Actualmente es considerada de culto y curiosamente una de las fábricas a nivel mundial se encontraba en Querétaro, la empresa cerró en el año 2009 a causa de la poca demanda que se tenía en el mercado. Hoy en día se está volviendo a fabricar este tipo de películas en etapa experimental y que se puede conseguir por medio de su sitio web. La fotografía instantánea influyo de manera considerable a la fotografía digital, en el aspecto de sugerir “la imagen inmediata”. Si bien, ese gran cambio se debió al avance tecnológico que mediante impulsos eléctricos procesados por micro chips generan una imagen (y no por medio de reacciones químicas, como anteriormente la fotografía resultaba) en la actualidad las técnicas analógicas son un medio alternativo para la creación artística.
Texto y fotografías por Christian Espejel
flickr
Ilustra
CioN
11
Teff Naranjo Soy Teff (La Maga) Naranjo y tengo veintiĂşn aĂąos, me gusta el morbo, lo animal, el orden de los detalles desordenados y la nieve de pistache. Las cosas que me mueven se generan en mi contexto, como la identidad, la cultura popular, la nostalgia. El acto puro de comunicar e interpretar mediante la ilustraciĂłn.
PaVel Lara Pavel es fotografía contundente. La carga estética de su imagen corresponde al mensaje que intenta transmitir. No, que transmite. Luego le mete mano a lo digital, y deja algo tan bien logrado que asusta. Te sale lo jipi, lo cabrón, lo anarcopunqui. También lo cursi y lo pensante. Para entender lo que Pavel quiere decirnos en su fotografía, se necesita tener la cabeza en su sitio, el corazón latiendo y desvestirse de prejuicios. Tener siquiera un gramo de empatía. Pavel tiene muchas cosas que decir, y las dice a través de su lente. Nos regala microdosis de realidad (que para mí siempre ha sido eso la fotografía) en dos que tres flashazos. Es un diamantito, disfrazado del zirconio de lo amateur (bien carbón). -Alejandro Iñiguez-
Texto por: Monserrat Alànis Zavala
des des
ign DG! ign
Uno como diseñador tiene dos herramientas primordiales: las imágenes y el texto. Las imágenes atraen y son agradables visualmente ya que hablan por sí solas, incluso sin la necesidad de texto, pero la palabra escrita es la idea más fundamentada y clara para la transmisión de ideas.
22
C
uando hablamos de una pagina web o de libros, revistas, publicidad impresa, logotipos e infinidad de composiciones gráficas, los contenidos textuales son los principales encargados de la transmisión del mensaje al espectador final, por ende, la tipografía es muy importante, ya que es la materia que hace de intermediario entre el receptor y la información. La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Elegir entre una buena tipografía o una que no se adecue al tipo de composición interfiere erróneamente a la comunicación. Pero no es sólo escoger la tipografía adecuada, si no también manejar el color que se adapte a dicho texto, pues es considerable recordar que el texto siempre puede decir una cosa, pero las letras, otra muy diferente. Al observar cada familia tipográfica podemos percatarnos de que cada una tiene sus propias características, su propia personalidad, que a la vez permiten expresar gran variedad de notas visuales; ya sea que unas sean mas refinadas, otras mas toscas, mas fuertes o mas suaves, etc. Una de las regla de oro de las combinaciones tipográficas es combinar una de tipo serif y otra de tipo sans serif para efectuar contraste. No hay que olvidar que es vital que el factor más determinante sobre la elección de un tipo de letra base debe ser su legibilidad.
Es recomendable usar para el texto base la variante cursiva y en negrilla, pero sólo para realzar partes del documento. En general se dice que las familias tipográficas con serifas de pie son mas funcionales en el tipo de lectura de imprenta; y por antagónico las de palo seco o sin serifas son preferibles en monitores y pantallas en resoluciones bajas, primordialmente. El termino “tipografía” se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.
Tips tipográficos
Contraste: el encabezado en su variante bold o negrita, sin necesidad de color para resalta Tamaño: no todos los tipos de letras están creadas para funcionar en grandes dimensiones, ya que unas dan un efecto de texto tosco, un poco grotesco, que la mayoría de las veces no atrae. Por otro lado, las tipografías con “adornos” muchas ocasiones no son recomendables para letras pequeñas, ya que se pierde el mensaje central, pues no son fácilmente legibles, lo que también puede fastidiar visualmente.
Elige una fuente para títulos, cabeceras y texto que desees que sobresalga, otra mas para el texto en general, que sería la principal ya que incluye más texto (cuerpo de mensaje) y respecto a esto, usar diferentes tamaños, para diferenciar la importancia de las ideas. Dos o tres tipos de letras bastan.
No es necesario un texto totalmente negro, pues con el uso de tonalidades grises se logra un tipo de texto un poco más limpio, atractivo y sobre todo ayuda a nuestros ojos. Estos deberán ser no muy claros, para que sigan siendo legibles, pero tampoco deberán llegar al negro total. Un ejemplo de esto seria el #333333, ideal para complementar, junto con los demás tips, una lectura agradable.
Interespaciado: es interesante hacer énfasis en el interletraje, pues da la ilusión de que el texto es libre y nos inspira a leer, ya que se ven menos letras de las que en realidad son, porque el espacio entre letras nos da comodidad al leer, nos provoca a seguir con la lectura. En cambio ,un texto con muy poco interletraje se muestra aparatoso y no es atractivo visualmente.
Algunos ejemplos de buenas combinaciones tipográficas:
djviosjdrfo joeijfiodvc djciojsdklnx,cmve ldkvnsdfknsofenkne ndfkjnsdf sndfvdv ljv oj pojjgfkwn ojdfosdropjgfdmlkndsklv ldvknkrl sdlfnl nlsdfk lsndlnvlkn wskndv knsdnv lknlrjlvnl snd lkndlknslkndlgknlsnln nl nldnflvnichvionjsiodviojsidj Relación 10 pts/12 de interlineado
djviosjdrfo joeijfiodvc djciojsdklnx,cmve ldkvnsdfknsofenkne ndfkjnsdf sndfvdv ljv oj pojjgfkwn ojdfosdropjgfdmlkndsklv ldvknkrl sdlfnl nlsdfk lsndlnvlkn wskndv knsdnv lknlrjlvnl snd lkndlknslkndlgknlsnln nl nldnflvnichvionjsiodviojsidj Relación 10 pts/9 de interlineado
Nefasto
buena onda
Baskerville / Univers Akzidenz Grotesk / Garamond Clarendon / Trade Gothic Franklin Gothic / Baskerville Avenir / Warnock Caslon / Franklin Gothic FF Din / Baskerville Helvetica / Garamond Caslon / Univers Frutiger / Minion Futura / Bodoni Garamond / Futura Gill Sans / Caslon Minion / Gill Sans Univers / Caslon Trade Gothic / Clarendon Warnock / Univers
23
“
Con nuestra cultura de primer mundo podremos salir de nuestro tercer mundo
Carlos Fuentes Macías
”
Sketch
BOOK
Carolina Rodríguez es una artista nacida en Bogotá. Ha estudiado en diversas escuelas alrededor del mundo. Sus obras cautivan y envuelven al espectador en un mundo totalmente existente. Texto: Carolina Rodríguez Fotos:Edgar González
Mis dibujos nunca son producto de mi imaginación, yo reproduzco imágenes que encuentro en revistas de moda infantil, en publicidad y todo tipo de medios masivos, que de una u otra manera me afectan. La mayoría de las imágenes que escojo para dibujar son imágenes que ya no tienen espacio en mi cabeza y necesito procesarlas porque simplemente no entiendo, es algo así como…espere, ¿Qué es lo que estoy viendo? Y necesito exteriorizarlo, esto me ayuda a comprender el estado de nuestra sociedad. Para pintar no uso medios tradicionales del arte como oleos, lienzos y esas cosas; a mi me gusta colorear, como los niños. Siento que puedo generar desde mi propio trazo infantil un lenguaje que permita una mayor comprensión acerca de la infancia en la sociedad actual. Para mi, los colores son vida, y en el caso de mi obra, estos colores le dan vida a aquello que se ha olvidado, a lo que dejamos de lado. Vemos niños en diferentes situaciones contradictorias, las niñas y los niños son madres, padres, modelos, prostitutas, soldados, etc. Parece que viviéramos en un mundo sin infancia, sin comienzo pero con un fin premeditado; Yo creo en la niñez, en ese espectro de luz que emana de su propia esencia y que intento materializar. Independientemente de las condiciones que le haya tocado vivir, el niño es niño y nunca dejará de serlo. Porque su naturaleza es intocable, esta viva, llena de colores, nadie ni nada la puede alterar, los medios podrán intentar cambiar nuestra mente, lograrán incluso que olvidemos, pero ningún ser perderá al niño que lleva dentro lleno de vida, de color. Facebook
www.
25
De la serie PURA VITAMINA D
"Toda gran obra literaria nos propone la salvaciĂłn mĂnima de la palabra. Toda gran obra literaria nos propone imaginar. Tenemos un pasado que debemos recordar. Tenemos un porvenir que podemos desear."
Carlos Fuentes MacĂas
31
“
¿Podemos hoy imaginar el m mucho. ¿Sin Hamlet? Cuesta una época en que no existían la realidad porque fueron im se convierte entonces en part indisoluble y ya no puedes ent imaginó el escritor
”
mundo sin Don Quijote? Cuesta mucho. Sin embargo, hubo n. Hoy ellos forman parte de maginados; lo que se imagina te de la realidad tender la realidad sin lo que Carlos Fuentes
Visita el
MUNAG Museo Nacional de las Artes Grรกficas
Pasteur No. 40 Col. Centro (entre Independencia y Reforma, a una cuadra de Plaza de Armas)
Si
te gusto
la
revista
buscanos en “Feisbuk� si no, no
Zarzamora C
R
E
A
T
I
V
O
S