ZANDYREPORTAJES 5 by Zandy Benet

ZANDY BENET

C O N T E N I D O 55. Diez objetos ostentosos 5. El Caballero negro 11. Un espejo de obsidiana 61. Globsters en las playas 67. Impresoras 3D de comida y Jhon Dee 71. Baba Vanga y su legado 17. La extraña Rosa verde 79. Bicicletas de bambú 23. Caballos famosos 83. Los payasos 33. Alí y Nino 37. La forma de los números

89. Cinco puertas

39. Arnold Zpadaz

97. Elefantes en procesión

43. La armónica de cristal

101. Bioluminiscencia

51. Los chinelos

105. La Viuda negra

ESFERA DE PAPEL www.esferadepapel.blogspot.mx www.instagram.com/esferadepapel/ EDICIONES BAJO DEMANDA Primera edición: junio de 2019

IMPRESO EN MÉXICO

esfera de papel es una esfera suspendida en el espacio que también es de papel

111. Furoshiki

153. Museo de las relaciones

115. Una catedral de sal

157. Hilda Krüger

119. Sucesos extraños

165. Baños del Peñón

127. Los mortsafes

171. Por qué los perros 133. Núcleo 7 mueren jóvenes 139. La sirena y las belugas 175. La Rosa de Jericó 145. Moda impresa

181. Experiencia, entorno

OTRA VEZ CONTIGO, QUERIDO LECTOR! EN ESTA QUINTA ENTREGA DE MIS ZANDYREPORTAJES QUE CON TANTO GUSTO Y CARIÑO ELABORO PARA COMPARTIR CON TODOS USTEDES. SEGURAMENTE ENCONTRARÁS AQUÍ MUCHAS COSAS EXTRAÑAS E INTERESANTES QUE TE HARÁN REFLEXIONAR Y AMPLIAR TU CONOCIMIENTO DEL MUNDO EN QUE VIVIMOS. Y, COMO SIEMPRE DIGO... ¡TÚ ERES EL QUE TIENE LA ÚLTIMA PALABRA! ZANDY BENET... DEL MAR

y circunstancia 187. Mundaca, el pirata

215. Los narvales 221. Viajeros en el tiempo

191. Niño de una 229. Misterio sin respuesta nueva humanidad 241. Sopa de piedra 195. Iglesia de San Salvador 247. En los vestidores de Cora de las tiendas 201. Cinco libros 255. Zé Arigó

Ilustración de portada a partir de un cartel para la película Europa 1951, con Ingrid Bergman, por Ramiro Fernández M.

E LLAMÓ MUCHO LA ATENCIÓN ESTE NOMBRE: «EL CABALLERO NEGRO». PRIMERO SUPUSE QUE ERA EL NOMBRE DE UNA PELÍCULA DE ESTRENO. LUEGO CREÍ QUE SE TRATABA DE UNA CARICATURA O DE UN VIDEOJUEGO. PERO CUÁL NO SERÍA MI SORPRESA, AL DESCUBRIR LO QUE REALMENTE SIGNIFICA. Sobre la Ionósfera flotan una gran cantidad de satélites que fueron creados con diversos fines: clima, comunicaciones, espionaje, etc. Algunos, ya en desuso, son considerados como ‘basura espacial’. Sin embargo, hay un artefacto que no pertenece a los registros de ningún país y del cual no se tiene mayores antecedentes: «El Caballero Negro». Cuenta la leyenda que pertenece a una avanzada civilización extraterrestre que está pendiente de todos

nuestros pasos gracias a ese aparato. Los primeros datos que se tiene de él, se remon tan a 1927, cuando un grupo de radio-aficionados de Noruega, empezaron a recibir unas extrañas señales en sus equipos de audio. Años después, en 1954, el satélite ruso Sputnik, el primero en ser puesto en órbita por el hombre, recibió la misma señal. Se piensa que ésta provenía de un satélite o artefacto misterioso, de origen desconocido. De acuerdo a los datos proporcionados por múltiples blogs asociados al tema ovni, en febrero de 1960, Estados Unidos detectó un objeto no identificado en órbita polar, algo que ni ellos ni la Unión Soviética habían podido lograr. Además era de un tamaño superior a cualquier cosa que algún país pudiese fabricar en esa época. El 3 de septiembre de 1960, siete meses después que el satélite se detectara por primera vez por el radar, una cámara de seguimiento en la fábrica de Long Island, de Gruman Aircraft Corporation, tomó una

fotografía del objeto. Tres años más tarde, el astronauta Gordon Cooper fue lanzado al espacio para orbitar veintidos veces nuestro planeta. En su órbita final, afirmó haber visto una forma verde brillante por delante de su cápsula y dirigiéndose hacia él. Sin embargo, al regresar a la Tierra no se le permitió a Cooper realizar declaraciones al respecto y tres semanas después se emitió un comunicado oficial que aseguraba que Cooper había sufrido alucinaciones debido a una fuga de dióxido de carbono en la cápsula. No fue hasta 1970 que tal misterio se examinó minuciosamente para ser descifrado por el astrónomo escocés Duncan Lunan. El experto trazó un eje vertical de la secuencia de los impulsos de trasmisión común y un eje horizontal de tiempo de retardo del eco. En ese análisis, halló un mensaje oculto en los puntos en su gráfica. Lunan fue capaz de traducir al inglés el significado de estas discrepancias ―eco de retar6

do―, lo que demostraría que, tal vez, son una manipulación deliberada dirigida por algo o alguien. El científico, dijo que correspondía a un mapa de estrellas que han sido trazadas desde la Tierra hace 13 mil años, y se centró en el sistema estelar Epsilon Bootes. La traducción de Duncan Lunan es la siguiente: «Nuestra casa es Epsilon Bootes, que es un sistema binario. Vivimos en el sexto planeta de siete – contando hacia fuera del sol―, que es el más grande de los dos. Nuestro planeta tiene una luna. Nuestro primer, tercero y cuarto planetas, tienen tres lunas. Nuestra sonda está orbitando en vuestra luna. Esto actualiza la posición de Arcturus que aparece en nuestros mapas». Ante esto, se generó una gran polémica dado que algunos sostienen que esta señal está mal interpretada o tal vez proviene de una estrella, pulsar, u otro fenómeno. ¿Fue el escritor Philip K. Dick contactado por el Caballero Negro?

Philip K. Dick, fue un famoso escritor de Ciencia Ficción de Estados Unidos. Sus obras fantásticas, paranoicas y algo proféticas, han sido la base de populares películas hollywoodenses como «Blade Runner», «Minority Report» y «The Truman Show». Es conocido por todos sus seguidores que Dick consumía drogas y decía ver cosas que el resto no. Una de esas ‘visiones’ lo llevó a cambiar su forma de mirar las cosas. En su manuscrito llamado «Exégesis», narró lo que le pasó el 2 de marzo de 1974, luego de que le operaran una muela y de tener un curioso diálogo con una muchacha que tenía una medalla con el símbolo de la Ichtys ―el símbolo del pescado de los primeros cristianos―, Dick llega a su casa y empieza a ver cómo un rayo de luz rosado lo envuelve y dice que en ese momento su conciencia se expandió y su conocimiento se multiplicó por cien. En una de sus visiones, se le reveló que toda esa información estaba siendo en-

viada desde un satélite extraterrestre muy antiguo puesto ahí por una civilización muy avanzada para observar el desarrollo de la raza humana ―¿El Caballero Negro?―; dicho satélite sólo interfería con algunas personas para traer balance al planeta. El llamó a este satélite como VALIS ― Vast Active Living Intelligent System―. Muchos podrían pensar que esto es algo descabellado y que fue sólo una alucinación de un loco o drogadicto, pero en una ocasión, Philip K Dick, supuestamente prevenido por un mensaje proveniente de la VALIS, le pidió a su esposa que enviara a su hijo al hospital porque debía ser operado con urgencia de una hernia que estaba a punto de reventar. Pese a que no estaba muy convencida debido a que el niño no presentaba ningún síntoma, su mujer le hizo caso y llevaron al pequeño para que fuera examinado por los médicos. En el centro asistencial no encontraron nada a primera vista, pero ante la insistencia del escri7

tor, volvieron a examinarlo y la hallaron. Si no lo hubieran operado a tiempo, su hijo habría fallecido. Curioso, ¿no?

zuela, lo fotografió mientras tomaba imágenes de Sputnik II, ya que éste pasaba por encima de Caracas.

Aquí te dejo quince datos 5. La historia del Caballero muy interesantes sobre este Negro hizo su debut en los misterioso satélite: medios de comunicación en el año 1940, cuando el Exa1. Los Estados Unidos y la minador de San Francisco, Unión Soviética siempre escribió sobre el satélite. La mostraron un especial inte- revista Time, escribió sobre rés en este objeto espacial el Caballero Negro el 7 de no identificado. marzo de 1960. 2. Existen rumores sobre que fue Nikola Tesla la primera persona en recibir una señal desde el Caballero Negro en 1899, después de la construcción de un dispositivo de radio de alta tensión en Colorado Springs.

6. En 1957, ni los Estados Unidos ni los rusos, tenían la tecnología para poder mantener una nave espacial en la órbita polar.

7. Órbitas polares se utilizan a menudo para realizar un mapeo y observación de la 3. Desde el año 1930, as- Tierra para detectar los camtrónomos de todo el mundo bios con el paso del tiempo. han informado misteriosas Ésto pondría el Caballero Neseñales de radio que su- gro dentro de la categoría de puestamente provienen del un satélite de observación. Caballero Negro. 8. En la década de 1960, el 4. En el año 1957, el Dr. Luis Caballero Negro se enconCorralos, del Ministerio de traba otra vez más en órbita Comunicaciones de Vene- polar. Los astrónomos y los 8

científicos calcularon el peso del objeto, siendo éste mayor a 10 toneladas, que lo convertía en ese momento en el satélite artificial más pesado en órbita de nuestro planeta. 9. El Caballero Negro era muy diferente a cualquier otro objeto en órbita de la Tierra. 10. Grumman Aircraft Corporation, formó un comité para estudiar los datos recibidos de las observaciones hechas al misterioso satelite, pero nada se hizo público.

13. De acuerdo con el mensaje decodificado, el Caballero Negro se creo en el sistema de la estrella Epsilon Bootes hace 13,000 años. 14. El 23 de agosto de 1954, la revista Aviación y Tecnología Espacial, publicó un articulo sobre el Caballero Negro que irritó al Pentágono, quien estaban tratando de mantener la información en total secreto. 15. La NASA público imágenes oficiales que aparentemente muestran el Caballero Negro.

11. En 1963, Gordon Cooper fue lanzado al espacio. En su última órbita, informó haber visto un objeto verde brillante delante de su cápsula en la distancia que se movía hacia su nave espacial.

¿Es el Caballero Negro un satélite extraterrestre enviado nuestro planeta para estudiar a la raza humana? ¿Hizo algún intento de comunicación con nosotros? ¿Hemos ignorado estos intentos de comunicación? 12. Fue un operador de equi- Una cosa es segura: el po de radio quien, al parecer, Caballero Negro se mantielogro decodificar una serie ne como uno de los objetos de señales recibidas desde más misteriosos en la órbita el satélite. nuestro planeta. 9

L ESPEJO DE OBSIDIANA ME PARECIÓ UN BUEN TEMA PARA ANALIZAR CON USTEDES. NADA CONOZCO DE ÉL, MAS QUE NOMBRE; PERO SÉ QUE ES UN TEMA FASCINANTE... ¿TE PARECE SI APRENDEMOS UN POCO SOBRE ESTA PECULIAR PIEZA? Antes de empezar con el tema a tratar, quiero que conozcas lo que es la obsidiana y dónde puedes encontrarla. La Obsidiana no es un mineral propiamente dicho, ya que no tiene estructura cristalina. Realmente es un vidrio natural, un vidrio volcánico. Se produce en la última fase de la erupción. Podemos encontrar variedades en el color de la obsidiana o efectos en su superficie. Por norma general, es de color negro o grisáceo, pero también la encontramos con la superficie

dorada, con irisaciones del arcoíris, con motas blancas o unas perlitas redondeadas llamadas lágrimas de apache. Encontramos obsidiana en Rusia, Estados Unidos, China y México. La obsidiana es una piedra que nos impulsa a crecer dándonos apoyo, pero se ha de manejar con sumo cuidado y mejor bajo la tutela de un terapeuta cualificado. Provee una profunda curación del alma. Es una piedra protectora que forma un escudo en contra de la negatividad, absorbiendo las energías negativas del entorno. Espiritualmente vitaliza el alma y elimina los bloqueos energéticos y posibles tensiones. Estimula el crecimiento a todos los niveles, animando a explorar lo desconocido. A nivel psicológico, te ayuda a saber quien realmente eres. La obsidiana posee diferentes colores y propiedades específicas para cada una de ellos:

energía negativa del aura y Obsidiana negra: Es una elimina el estrés corporal. piedra muy poderosa y muy creativa. Su uso aumenta el EL ESPEJO DE OBSIDIANA autocontrol y obliga a afron- Por sorprendente que pueda tar el auténtico yo. Es muy parecer, el Museo Británico protectora, repele la negati- de Londres cuenta entre sus vidad y dispersa los pensa- fondos con unas peculiares mientos poco amorosos. piezas que, durante los siglos En la sanación, si se XVI y XVII, fueron utilizadas coloca en el ombligo, asien- por un sabio británico con fita la energía espiritual en nes mágicos y sobrenaturael cuerpo y, sobre el tercer les. John Dee (1527-1609) ojo, deshace barreras men- que fue una de las mentes tales. más brillantes de su tiempo, y llegó a destacar en numeObsidiana dorada: Muy efi- rosos campos del saber: Fue caz como bola de cristal. un consumado astrónomo y Psicológicamente elimina un destacado matemático y cualquier sensación de futi- geógrafo pero, al igual que lidad o conflicto del ego. A otros muchos sabios de su nivel de sanación equilibra tiempo, mostró también un los campos de energía. gran interés por disciplinas pseudo científicas, como la Obsidiana caoba: Tiene una astrología, la magia o la alenergía más delicada que la quimia. negra. Da fortaleza y vita- Por si fuera poco, su lidad en momentos de ne- llamativo y sorprendente cesidad y elimina bloqueos currículum se completa con energéticos. el hecho de que, durante algún tiempo, formó parte de Obsidiana arco iris: Es una la Corte de Isabel I de Inglaobsidiana muy delicada pero terra, convirtiéndose en su muy protectora. Absorbe la astrólogo personal, a quien 12

consultaba para tomar importantes decisiones de Estado. A partir de cierto momento de su vida, y de forma especial, despuĂŠs de

conocer a un siniestro personaje llamado Edward Kelly, prominente personaje del ocultismo renacentista, Dee se mostrĂł especialmente interesado en hallar

una forma de contactar con los ángeles. Los manuscritos de Dee dan a entender que estaba convencido de haber logrado dicho contacto, dejando constancia de lo que él denominaba «lenguaje enoquiano» de los ángeles, que, según decía, le había sido revelado. La fama de Dee llegó incluso a generar anécdotas, presumiblemente mís14

ticas, como el haber conjurado un hechizo contra la armada española en su tentativa de invadir la isla británica. Al parecer se trató de la publicación de sus profecías, que llegaron a manos de los españoles y los predispuso, debilitando su moral, a ser derrotados. Dee utilizaba el espejo de obsidiana en diversas prácticas ―entre ellas la

síntesis del modelo enochiano―: Se trata de un espejo de obsidiana que fue llevado desde México hasta sus manos. Al parecer era un dispositivo que los brujos aztecas utilizaban en sus rituales y del cual, por sí solo, afloraba un extraño poder. Este tipo de objetos son populares en el arte de la adivinación ―se dice que Nostradamus tenía el suyo―, y de acuerdo con algunas versiones, los ángeles que transmitían información a Dee y Kelly, se hacían presentes gracias a la superficie de este objeto.

manos de algunos coleccionistas, hasta que, finalmente, terminó en las arcas del Museo Británico, donde actualmente se exhibe. Este instrumento pasaría a la historia como uno de los grandes catalizadores de magia, herramientas que, si bien poseen un cuerpo palpablemente físico, tenían la cualidad de incidir en las etapas sutiles de dimensiones alternas.

Dentro de la cultura azteca la pieza se asociaba a Tezcatlipoca el «Espejo Humeante», deidad de la noche y la oscuridad, y quien formaba parte de los cuatro dioses creadores, figuras de enorme relevancia en la cosmovisión de esta sociedad. El Specularium de Dee, su famoso espejo de obsidiana negra, pasó a 15

SABES QUE EXISTE UNA ROSA VERDE, NATURAL? ¿SABES DÓNDE SE ENCUENTRA? ¿SABES CÓMO SURGIÓ ESE TIPO DE ROSA? SI NO SABES LAS RESPUESTAS, TE INVITO A QUE ME ACOMPAÑES Y LAS DESCUBRAS CONMIGO. La Rosa verde, también conocida como Rosa china verdiflora, 'Rosa chinensis viridiflora', es uno de esos ejemplares raros y escasos de la naturaleza. Su singular belleza y su extraño porte hacen de ella un objeto de coleccionista para los amantes de las rosas, que ven en ella una joya. Y una de esas joyas se conserva en España como un tesoro desconocido a la espera de ser descubierto. En Santomera-Murcia, desde 1880, hay un rosal con rosas verdes que en sus inicios fue propiedad de Juan Murcia y Rebaglia-

to (1852-1891), sin pétalos y con aroma a pimienta. La excepcional historia que se esconde tras estas rosas verdes hace que uno de los vecinos del municipio, Manuel García Sánchez, esté investigando y recopilando información al respecto, con el convencimiento de que la singularidad de estas flores pueden convertirlas en «señal de identidad del municipio, en un orgullo para la localidad, poniendo el nombre de la ciudad en donde se merece», explicó. La de Santomera es, según las averiguaciones de García Sánchez, la única Rosa china veridiflora de España. En Europa, hay sólo unos pocos ejemplares en el norte de Italia, y también son contadas las que hay en Estados Unidos o Australia. Pero lo realmente fascinante de esta Rosa verde es el relato que la envuelve. El color verde es uno de los más atípicos en este tipo de flores. Pero también es uno de los que más atenciones despier-

tan. Por ello, en las siguientes líneas, hablaremos de las rosas verdes y conoceremos los orígenes de éstas. La primera Rosa verde nació de una mutación de la Rosa chinensis ―el Rosal de China― a finales del siglo XVII, que fue introducida en el mercado europeo en 1856 por los viveros británicos Bembridge y Harrison. Las flores de la rosa verde son muy particulares, con un perianto formado por muchos sépalos de hojas dentadas de color verde claro, en sustitución de los pétalos que faltan. Estos sépalos de color adquieren una tonalidad marrón con el tiempo. El tamaño de las rosas verdes es mediano, de unos 5 cm de diámetro, y por lo general se agrupan en racimos. La floración es trepadora y se prolonga hasta las primeras heladas. El rosal es un arbusto erguido de un metro de altura y de largura, de un follaje verde claro brillante, con trazas de rojo en sus hojas jóvenes. Las rosas verdes son muy raras, por 18

lo que despiertan mucho interés, principalmente de los coleccionistas. Dentro de las rosas verdes, las variedades más conocidas son la Rosa super green o la Rosa Wimbledon, pero estas rosas están manipuladas por mano humana. LA ROSA VERDE O VERIDIFLORA Juan Murcia y Rebagliato convirtió a Santomera-Murcia en un vergel con el coleccionismo y cultivo de rosas. Precisamente una de estas especies, la rosa verde, fue la alhaja de este pequeño «joyero vegetal» en el que su hacedor aglutinó hasta doscientas catorce variedades distintas de rosas, un ficus centenario, una araucaria que fue el árbol más alto de la localidad, yucas majestuosas, naranjos dulces y un buen número de las hectáreas que convirtieron a Santomera-Murcia en el «Limonar de Europa». La historia de las rosas verdes comienza con un viaje a Madrid, el primero

del que se tiene constancia documentada. En él, Juan Murcia y Rebagliato llevó a la Exposición de Plantas, Flores y Aves del Jardín del Buen Retiro ―entre el 22 de mayo y el 2 de junio de 1880―, toda su variedad de rosas. Organizada por la Sociedad Madrileña Protectora de los Animales y las

Plantas, la rosa verde llamó la atención de los especialistas que acudieron a esta exposición. «Era una extraña mutación genética, sin pétalos, estéril y con aroma a pimienta» ―la describe el santomerano Manuel García Sánchez― que ha sobrevivido más de cien años al cuidado, primero, exclu-

sivamente de Los Murcia, y, a partir de mediados del siglo XX, de Manuel García Peña o «Manolo del Jardín», como conocían sus vecinos al abuelo de Manuel García Sánchez.

dín cuidó con esmero la colección botánica que tenía a su cargo. No fue hasta que Claudio Hernández-Ros Murcia, nieto de Juan Murcia de Re ba gliato, empezó a per-

Capataz de Don Claudio, y a cargo de la finca con la primera almazara santomerana, un Cristo yacente del XIX, la Casa del Huerto ―hoy propiedad municipal―, el huerto y jardín de los Murcia, Manolo del Jar-

der la salud y la pujanza cuando la historia de este jardín empieza su declive. Pese al empeño de Claudio Hernández-Ros Murcia de que su finca pasara a propiedad municipal como pulmón local, sólo la almazara

y la casa principal terminaron en poder del pueblo; el jardín se mantendría como zona verde en homenaje a quien lo cuidó y el huerto pasó a manos de una constructora que lo urbanizó. Hoy nada queda, se lamenta Manuel García Sánchez, nieto de Manolo del Jardín, y entusiasmado con la investigación sobre el origen de la rosa verde. «El ficus es un tronco seco, las yucas se están secando y las rosas murieron. Menos mal que mi padre, con autorización de la familia propietaria, rescató un esqueje que hoy sobrevive en nuestra casa», cuenta orgulloso. Lo cierto es que «la historia que Don Claudio contaba, se remontaba a la Exposición Universal de París de 1855, pero todavía no se ha podido constatar». Esta extraña rosa verde, que fue descrita como «monstruo de ojos verdes en la exposición del Buen Retiro», recuerda Manuel García Sánchez, pervive gracias a un esqueje sal-

vado del hundimiento del Jardín de Los Murcia que anticipó su padre, Manuel García Infantes. «Hace poco la hermana de Don Claudio estuvo en mi casa visitando las rosas verdes y se sorprendió de que todavía siguieran vivas», revela Manuel García Sánchez, que divulga esta historia aún inacabada para orgullo de santomeranos y para conocimiento de botánicos y curiosos. Quiero aclararte que únicamente existen rosas verdes en Santomera-Murcia, muy pocas al norte de Italia, y también son contadas las que hay en Estados Unidos o Australia, las otras «rosas verdes» de las que se hace mención en Internet, son rosas verdes que han sido manipuladas por la mano humana; algunas de ellas, como la Rosa super green y la Rosa Wimbledon, las puedes ver, respecticamente, en estas páginas.

N ESTA OCASIÓN VAMOS A HABLAR SOBRE UNO DE MIS ANIMALES PREFERIDOS: EL CABALLO. ¿SABEN CÓMO SE LLAMABA EL CABALLO DE AQUILES? ¿Y EL DE ALEJANDRO MAGNO? ¿O EL DE DON QUIJOTE DE LA MANCHA? ¿QUÉ TAL SI APRENDEMOS UN POCO SOBRE ELLOS? PEGASO, EL CABALLO DE LOS DIOSES Pegaso fue el primer caballo que consiguió estar entre los dioses de la Mitología Griega y tratar de tú a los habitantes del Olimpo. Pegaso era el caballo de Zeus, el dios soberano y amo del Cielo y la Tierra. Según los esquemas de la Mitología el ‘caballo volador’ nació del chorro de sangre que brotó cuando Perseo cortó la cabeza a Medusa y gracias a él pudo libertar el héroe a Andrómeda, la hija del rey de Etiopía, que quiso disputar a las Nereidas

el premio de la hermosura y fue atada a una roca para que la devorase un monstruo marino… y que después haría su esposa. Pegaso, creció y vivió sus años de potro en las laderas y los verdes prados del monte Olimpo, morada de los dioses, que estaba situado entre Tesalia y Macedonia ―hoy monte Olimbos―, y era un bello ejemplar del tipo ‘sículo’, cruce del ario y del persa, de color blanco y gran poderío. Estaba dotado de alas y volaba por los aires, cuando no corría ‘como el viento’ por la tierra. Pegaso fue el caballo más rápido que ha existido y el símbolo de la velocidad, como lo demuestran los cantos inmortales que en su honor entonaron los poetas de todos los tiempos. Pero, además, fue también el primer medio de comunicación y transporte que se elevó por los aires. De ahí las numerosas fábulas que le atribuyeron los griegos y el lugar destacado que ocupa en la mitología y en la historia

del caballo. Aunque no fuese les pudiera uncir a su carro un caballo de carne y hueso. otros dos caballos que era lo habitual entre los griegos. JANTO, EL CABALLO DE AQUILES BUCÉFALO, EL CABALLO Después de Pegaso, el ca- DE ALEJANDRO MAGNO ballo de los dioses, no hay Se llamaba Bucéfalo y era más remedio que hablar de el caballo del gran Alejandro los caballos de la Ilíada, ya Magno, sin duda el geneque sin ellos no se concibe la ral más grande de la Histoobra de Homero ni la Guerra ria ―¡el que jamás perdió de Troya. una batalla y construyó un Janto, junto con Balio, imperio!― y el hombre de formaban la pareja de «ca- estado más genial de su ballos inmortales» que Pe- tiempo. leo recibió al casarse con la Alejandro fue el hijo nereida Tetis, de cuya unión primogénito del Rey de Manació Aquiles. La yegua que cedonia, Filipo II, el crealos parió se llamaba Podar- dor de la famosa ‘falange ga. macedónica’, que revolu Se asegura de Janto cionó el arte de la guerra que, aunque de origen divi- y el que logró unificar las no e inmortal, era un caba- ciudades-estado de Grecia, llo negro y de pura sangre salvo Esparta. Alejandro persa, que tenía tres años y nació en el año 356 aC y estaba dotado de patas estuvo como profesor de especialmente vigorosas que tudios al gran Aristóteles. A le capacitaban para correr a los dieciséis años, Alejanmayor velocidad que la ma- dro guerreaba ya como un yor parte de sus congéneres. experto y hacía de ‘regente’ Por su parte, Balio era de co- en ausencia de su padre. lor blanco e igualmente rá- Dos años más tarde era el pido. Esta rapidez de ambos jefe de la caballería. A los era lo que impedía que Aqui- veinte años subió al trono 24

y fue rey hasta su muerte, acaecida trece años más tarde. Según la leyenda, fue en sus tiempos de jefe de la caballería cuando pidió a su padre que le proporcionase caballos de Tesalia por ser los mejores del mundo para la guerra. Y eso hizo el rey Filipo. Bucéfalo, que era de color negro azabache con una estrella blanca en la frente con forma de ‘cabeza de buey’, despertaba el asombro de todos por su belleza,

su poderío y su rebeldía. Cuenta Plutarco en «Vidas paralelas: Alejandro y César», que el encuentro entre Alejandro y Bucéfalo se produjo de la siguiente manera: «Trajo un tesalino llamado Filónico el caballo Bucéfalo para venderlo a Filipo en trece talentos, y habiendo bajado a un descampado para probarlo pareció áspero y enteramente indómito, sin admitir jinete ni sufrir la voz de ninguno de los que acompañaban a Filipo, sino que a todos se les 25

ponía de manos. Desagradóle a Filipo y dio orden de que se lo llevaran por ser fiera e indócil; pero Alejandro, que se hallaba presente dijo: ―Qué caballo nos perdemos! ¡Y todo por no tener conocimientos ni resolución para manejarlo! A lo que replicó Filipo, algo molesto por la suficiencia de su hijo: ―¿Acaso tú lo manejarías mejor que estos que tienen más años y más experiencia que tú? ―Por supuesto que sí; a este ya se ve que lo manejaré mejor que nadie ―respondió Alejandro―. ―¿Y cuál ha de ser la pena de tu temeridad ―preguntó Filipo― si no lo consigues? ―¡Por Zeus ―exclamó el joven― , pagaré el precio del caballo! Echáronse a reír y convenidos en la cantidad, marchó al punto adonde estaba el caballo, tomóle por las riendas y, volviéndole, le puso frente al Sol, pensando, según parece, que el caballo, por ver su sombra, que 26

caía y se movía junto a sí, era por lo que se inquietaba. Pasole después la mano y le halagó por un momento, y viendo que tenía fuego y bríos, se quitó poco a poco el manto, arrojándolo al suelo, y de un salto montó en él sin dificultad. Tiró un poco el principio del freno, y sin castigarle y aún tocarle le hizo estarse quieto. Cuando ya vio que no ofrecía riesgo, aunque hervía por correr, le dio rienda y le agitó usando de voz fuerte y aplicándole los talones. Filipo y los que con él estaban tuvieron al principio mucho cuidado y se quedaron en silencio; pero cuando le dió la vuelta con facilidad y soltura, mostrándose contento y alegre, todos los demás prorrumpieron en voces de aclamación. Mas del padre se refiere que lloró de gozo, y que besándole en la cabeza luego que se apeó le dijo: ‘¡Hijo mío, busca un reino igual a ti, porque en la Macedonia no cabes!’» Alejandro salió de Grecia para hacer el imperio más

grande de la antigüedad, y siempre, a lomos de Bucéfalo, el caballo más rápido y resistente que ha existido. Entre ambos, construyeron un imperio de más de veinte millones de kilómetros cuadrados. STRATEGOS, EL CABALLO DE ANÍBAL Aníbal fue el hijo de Amílcar Barca, el general cartaginés que conquistó España para Cartago, y vivió entre los años 247 y 183 aC. Aníbal fue un gran jefe militar, sin embargo, lo que le elevó a la categoría de mito universal fue su hazaña de atravesar los Alpes con un ejército de más de cincuenta mil hombres, diez mil jinetes y medio centenar de elefantes, y vencer a los romanos en su propio feudo. Strategos ―en griego ‘General’― fue ‘el caballo de los Alpes’, aquel con el que culminó la hazaña del gran ejército y los elefantes. Al parecer, era un caballo impresionante, de gran alzada y color negro azabache, in-

quieto, agresivo en la carrera y fácilmente manejable en el combate ―y no hay que olvidar que los cartagineses montaban sus caballos sin freno, sin bocado y muchas veces sin bridas―, que se había hecho traer de la Tesalia griega en un afán de imitar a su gran ídolo juvenil: Alejandro Magno. INCITATUS, EL CABALLO DE CALÍGULA Los romanos nunca fueron especialistas en caballería, ni fue ésta el eje de sus ejércitos, pues Roma confió siempre más en sus famosas legiones que en sus jinetes. Sin embargo, Roma hizo del caballo su animal predilecto, y de las carreras de caballos su deporte favorito. De todos los caballos de Roma, incluyendo el de Julio César, el más famoso, sin duda, es el del emperador Calígula. Cayo César Augusto Germánico, que estos eran los verdaderos nombres de Calígula, fue el segundo de los llamados ‘emperadores locos’ ―los otros fueron 27

Tieberio, Claudio y Nerón―, y reinó desde el año 37 al año 41 de nuestra era cristiana. Se llamaba Incitatus, es decir, ‘Impetuoso’, y al parecer era de origen hispano, lo cual no sorprende, pues Roma importaba cada año de Hispania alrededor de 10,000 caballos. Calígula, por lo visto, llegó a adorar a la noble bestia hasta el punto de que mandó construir para él una caballeriza de mármol y un pesebre de marfil, y más tarde una casa-palacio con servidores y mobiliario de lujo para que recibiese a las personas que le mandaba como invitados. La leyenda asegura que el joven emperador comía y dormía en los establos, junto al caballo, los días de las carreras, y para que nada ni nadie turbase al equino, ya desde la víspera decretaba el ‘silencio general’ de toda la ciudad bajo pena de muerte a quien no lo respetase. Se cuenta que en una de aquellas carreras, a pe28

sar de todo, perdió Incitatus, y que Calígula no pudo contenerse y mandó matar al osado auriga, pero diciéndole al verdugo aquello de ‘Mátalo lentamente para que se sienta morir’. GENITOR, EL CABALLO DE JULIO CÉSAR Caballo extraordinario, casi con pies de hombre y con pezuñas hinchadas a manera de dedos, el cual, nacido en su casa, habiendo los arúspices predicho que su dueño tendría el imperio del mundo, lo alimentó con gran cuidado y fue el primero en montarlo, al no consentir ningún otro jinete; más tarde hizo levantar, incluso, una estatua de éste delante del templo de Venus Genetrix. Parece ser que Genitor ―o sea, ‘creador, padre o reproductor’― fue llamado así por César en recuerdo de su padre muerto, cuando tan sólo tenía él catorce o quince años. Con este caballo de ‘pies de hombre’ fue con el

que pasó el Rubicón cuando, la noche del 12 de Enero del año 50 aC ―calendario Juliano― se decidió por la guerra civil y la conquista del Poder. LAZLOS, EL CABALLO DEL DESIERTO Lazlos fue el primer caballo real que tuvo Mahoma, el caballo que precedió a Espada, aquel caballo que le regaló el gobernador del Egipto en los primeros años de la Egira. Con Lazlos, hizo Mahoma su primera peregrinación real a La Meca, aunque sin abandonar todavía su camello favorito, Al Qaswá. Es más, se dice que fue este espléndido animal el que inspiró a Mahoma su gran pasión y su amor por los caballos, y especialmente por las yeguas, y el que le movió a escribir y proclamar ‘El diablo nunca osará entrar en una tienda habitada por un caballo árabe’. Más tarde, y preocupado por la supervivencia pura de la raza equina, escribiría en el mismísimo Corán esta máxima: «Cuantos más granos de cebada proporciones a tu caba-

llo, más pecados te serán perdonados», lo cual justifica con creces la relación hombre-caballo, que duró trece siglos, y la grandeza del caballo árabe, el más bello y hermoso de los caballos del mundo. CABALLOS FAMOSOS ·Águila, del Gral. Porfirio Díaz. ·Aquilin Raymundo (Jerusalén liberada). ·Aura, Yegua de Philotos. ·Vicir, de Napoleón. ·Blanco, de Napoleón. ·Copenhagen, del Duque de Wellington. ·Grano de Oro, de Pancho Villa. ·Siete Leguas, de Pancho Vi- lla. ·Orphneus, de Pultón. ·Alastor, de Plutón. ·Methee, de Plutón. ·Monius, de Plutón. ·As de Oros, de Emiliano Za- pata. ·Eritreo (Sol Naciente). ·Acteon (La Aurora). ·Auriga, de Helios. ·Lampos (El medio día). ·Filogeo (Sol Poniente). ·Arete, del Gral. Mariles. ·Mancha (Caminata Buenos 29

Aires-N.Y.). ·Gato (Caminata Buenos Ai- res-N.Y.). ·Balius, de Aquiles. ·Xanthus, de Aquiles. ·Zefiro, de Aquiles. ·Bayardo, de Rolando. ·Byerly Turk, Godolfin, Dar- ley y Arabian (Fundadores del pura sangre). ·Boristene Adrian (Se le de- dicó un panteón). 30

·Dictador, de César. ·Eclipse el más grande caballo de carreras (1764). ·Eous, Peritoa, Aethon y Phlegon (Los cuatro caballos del Sol). ·Athee, de Agamenón. ·Garabutho, del Sultán Sa- lim. ·Molinero, de Hernán Cortéz ·Orelia, del Rey Dn. Rodrigo. ·Oripelo, de Maximiliano.

·Anteburro, de Maximiliano ·Phererenis, de Marte. ·Sufridor (Viaje de La Pata- gonia a Alaska). ·Palomo, del Gral. Simón Bolivar. ·Moro, de Facundo Quiroga. ·Oscuro, del Gral. Justo José de Urquiza. ·Bayo-Blanco, del Gral. José de San Martín. ·Rosillo, del Gral. Manuel Belgrano. ·Bayo, del Gral. Paz. ·Caballo de Troya: aunque no fue de carne y hueso, este enorme animal llevó en su vientre a Ulises y sus soldados para tomar Troya. ·Pegaso, de Zeus. ·Janto, de Aquiles. ·Bucéfalo, de Alejandro Magno. ·Strategos, de Aníbal. ·Incitatus, de Calígula. ·Genitor, de Julio César. ·Babieca, del Cid Campea- dor. ·Marengo, de Napoleón Bona parte. ·Rocinante, del Quijote de la Mancha. ·Ruccio, el burro de Sancho Panza.

·Tornado, el azabache caballo de El Zorro. ·Plata, del Llanero Solitario. ·Pinto, de Toro. ·Kantaka, el caballo de Sidhar- ta Gautama, Buda. ·Lazlos, el primer caballo de Mahoma. ·Fadda, la mula blanca de Mahoma. ·Furia, el caballo de Eliza- beth Taylor en «Fuego de juventud» («National Vel- vet»).

STE REPORTAJE ES DE INSPIRACIÓN ROMÁNTICA Y DE LO CUAL YO NO TENIA CONOCIMIENTO. UNA ESCULTORA GEORGIANA QUE RINDE CULTO AL AMOR. ASÍ QUE QUISIERA COMPARTIR ESTA HISTORIA CONTIGO. ESPERO TE GUSTE. «Alí y Nino», escultura en movimiento, hecha de acero inoxidable de 8 m de altura. Obra de la escultora georgiana Tamara Kvesitadze y ubicada en la ciudad costera de Batumi, en Georgia. Alí y Nino se abrazan brevemente antes de atravesarse mutuamente para después separarse. Estas dos figuras representan a un joven musulmán, Alí, y a una princesa de Georgia, Nino, personajes tomados de la novela del mismo nombre publicada en el año 1937 y firmada con el pseu-

dónimo de Kurban Said. La trágica historia termina con los amantes separados por la invasión de la Unión Soviética. Para representar dicho relato, las estatuas comienzan a moverse todos los días a las 7 pm, y, después de diez minutos, el ciclo se ha completado. La obra fue concebida en 2007 y se instaló en 2010. El misterioso autor Kurban Said escribió la novela en 1937. En este caso, parece ser que el de ‘Kurban Said’ es un seudónimo que no se sabe bien a qué autor corresponde. Las opciones se reparten entre Yusif Vazir Chamanzaminli y Lev Nussimbaum, más conocido como Essad Bey, de origen judío. Parece que el primero pudo ser el autor de la mayor parte del libro, mientras el segundo lo plagió, incorporando pasajes también tomados de un tercer escritor georgiano. Por su parte, una baronesa alemana registró el seudónimo y lo publicó por

primera vez en Viena, en alemán. Al día de hoy, aún nadie sabe la verdadera identidad del escritor, sin embargo, esta trágica historia

de amor ha sido traducida a más de treinta idiomas. Aparte de leer la novela, también puedes ver la película del mismo nombre que se estrenó en 2016. 35

cios que los usaban para contar y llevar la contabilidad comercial. Se escriben así por la cantidad de ángulos presentes en su trazo, en clara analogía al número que representan. Sin duda, una manera sumamente pragmática de los comerciantes fenicios de registrar sus operaciones c o m e r c i a l e s s i n complicarse la vida, y que seguimos utilizando el Este reportaje, aunque día de hoy sin saber bien breve, es de sumo inte- a bien de donde proviene. rés, ya que nos devela el Interesante, ¿verdad? origen y el concepto de una práctica que aprendemos desde pequeños en la escuela y de la cual poco nos hablaron nuestros maestros. Los números que todos usamos: 1, 2, 3, 4, 5, 6, etc., son llamados «números arábigos» para distinguirlos de los «números r o m a n o s » : I , I I , I I I , I V, V, V I , e t c ., y p o r q u e l o s árabes los popularizaron, pero su origen se remonta a los comerciantes feniOY HABLAREMOS DE LOS NÚMEROS ARABIGOS. ¿SABES POR QUÉ SON LLAMADOS ASÍ? ¿SABES POR QUÉ TIENEN DE ESE TRAZO? SI YA LO SABES, ¡FELICIDADES! PERO SI NO, AQUI TE LO EXPLICO.

I CREEN QUE LES VOY A MOSTRAR UNOS ZAPATOS HECHOS DE TELA Y PLÁSTICO, ESTÁN EQUIVOCADOS. LES ACONSEJO QUE VEAN ESTE REPORTAJE PARA QUE CONSTATEN QUE LO HECHO EN MÉXICO ¡ESTÁ BIEN HECHO! Arnold Zpadaz es un joven artista mexicano entusiasta de los sneakers y la madera, y como buen artista y artesano, une sus pasiones reproduciendo estas increíbles obras. Identificado con el barrio de Tepito, Arnold Zpadaz, hace gran muestra de su talento al reproducir piezas de madera que representan los ‘Air Jordan’. Su afán es recrear al menos los primeros once modelos de este calzado deportivo. La carpintería es el oficio familiar que aprendió gracias a su padre, y ahora

Arnold le da un toque creativo a su enorme capacidad. Y como dicen: «El hijo superó al padre». Es necesario tocar este zapato para comprobar que no es normal. El modelo es inconfundible porque se trata de todo un clásico: es el ‘Air Max 1’, tenis icónico de Nike, que en 2015 cumplió 27 años y que, entre los avezados en la cultura del tenis, no puede pasar desapercibido. Este zapato tiene un par de particularidades que lo destacan de entre todos los tenis del planeta: la primera es que todo el zapato, desde las agujetas hasta la suela, fueron creados a mano a partir de un solo bloque de madera; y la segunda, que son obra de un mexicano. Su creador se llama Arnold Espadas ―‘Zpadaz’: le gusta escribirlo así para estilizarlo― y tiene 23 años, la mayoría de los cuales los ha pasado en el taller de carpintería de su familia en los linderos del barrio bra-

vo de Tepito, en la Ciudad de México. Su trabajo bien podría ser considerado como el de un escultor, pero él se niega a colgarse el prestigio de un término como ese, y se presenta únicamente como carpintero. Sus creaciones, que rayan en la perfección, contradicen su humildad. Arnold creció en los alrededores de Tepito, en el taller de carpintería de su familia, donde aprendió todos los secretos de la madera a través del ejemplo de su padre, sus tíos y su abuelo. Cuando no estaba en el taller, Arnold pasaba el tiempo admirando a su hermano mayor, un fanático del básquet y de los tenis. Fue así como este mago de la madera creció rodeado de ambos mundos, y fue cuestión de tiempo para que decidiera combinarlos mediante su talento. Su primera obra fue una réplica a escala de los ‘Air Jordan III Black Cement’, que pensaba vender a Eddie, propietario de ‘Barrio 40

Warrior’, tienda especializada en tenis ubicada también en el barrio bravo. Tras apreciar la calidad y precisión de aquella primera escultura, Eddie retó la creatividad de Arnold proponiéndole hacer el mismo tenis, pero en tamaño natural. ―Esa fue mi primera escultura en tamaño real―, cuenta Arnold, ―me tardé seis meses en terminarla―. Aquello sucedió en el 2009, y fue el primer intento del carpintero. Seis años más tarde, Arnold fue contactado por Nike para hacer una escultura conmemorativa a propósito del aniversario del ‘Air Max I’, para presentarla durante ‘Air Max Day’, el festejo de aniversario del tenis. Tardó una semana en terminar el trabajo. Arnold requiere poco para trabajar. La madera la obtiene de los sobrantes del taller o de los parques, donde encuentra trozos de troncos con el tamaño suficiente para trabajarlos. El único requisito: que sea madera

flexible; cedro y nogal son sus preferidas. El primer paso es lijar el bloque para moldearlo. Ya con la silueta hecha, tocará elaborar cada detalle, grabados e inscripciones con gubias en la pieza. Las agujetas son lo único que se trabaja aparte por la fragilidad y el cuidado que implican. No echa mano de más herramientas

que las mencionadas y eso le ha costado acabarse las yemas de los dedos en jornadas de hasta 20 horas seguidas de trabajo. Tampoco utiliza instrumentos de medición; le basta con mirar el tenis muestra para replicarlo en la madera. Finalmente, se dibujan y entintan los gráficos, se barniza la pieza y… ¡listo! Trabajo terminado. 41

QUÉ ES LA ARMÓNICA DE CRISTAL? ¿QUIÉN LA INVENTÓ? ¿SABÍAS QUE CREÍAN QUE INCITABA A LA LOCURA? MUCHAS INTERROGANTES, ¿VERDAD? PERO NO TE PREOCUPES, PORQUE AQUÍ TIENES UN REPORTAJE QUE TE SACARÁ DE TODAS TUS DUDAS. ¿TE GUSTARIA ESCUCHARLA? En la Europa occidental de finales del siglo XVIII, un instrumento hacía furor en los salones. En manos casi siempre de mujeres, sus melodías atmosféricas hacían volar los pensamientos de aquellos que lo escuchaban. Se dijo que sus frecuencias llegaban, incluso, a alterar los nervios, a algunos intérpretes se les agriaba el carácter y la supuesta locura que generaba llevó a algunas ciudades alemanas a prohi-

bir su uso. Este instrumento, que surgió de la mente del polifacético y sorprendente Benjamin Franklin, es la armónica de cristal. Pero, empecemos por el principio, ¿te parece? DE LAS COPAS MUSICALES A LA INVENCIÓN DE FRANKLIN Por todos es sabido que al golpear una copa, ésta emite sonido. Igualmente, sabemos que al llenarla de más o menos líquido, su frecuencia es más o menos aguda. Pues bien, este entretenimiento de golpear copas con relativo sentido musical se había hecho muy popular en la Europa de principios del siglo XVIII. Pero fue en Inglaterra donde este juego, hasta entonces de carácter pseudo-científico, se sofisticó: En 1744, un irlandés llamado Richard Pockrich, decidió afinar sus copas y alinearlas según su tono, para tocarlas no ya con un bastoncillo, sino con las yemas de los dedos. Poco a poco los periódicos fueron recogiendo el

impacto y la popularidad de las llamadas ‘copas musicales’ y empezaron a hacerse conocidos algunos nombres de intérpretes. MÚSICA CON COPAS DE CRISTAL Y AGUA Una de ellos fue Ann Ford, una mujer que escribió y publicó el primer método para este instrumento, en el que describía, con todo detalle, cómo humedecer las yemas de los dedos y los grados de presión en los bordes de las copas. No sería la primera ni la última mujer que se dedicaría a ellas. BENJAMIN FRANKLIN ENTRA EN ESCENA Algunos años más tarde, Benjamin Franklin se hallaba de visita en Inglaterra. Pero, hagamos una pausa en el relato, ya que el perfil de Franklin se muestra extraordinario y no podemos dejarlo pasar. Benjamín Franklin fue un auténtico ilustrado, fue considerado uno de los Padres fundadores de los Es44

tados Unidos, y se unió a la masonería casi al mismo tiempo en que iniciaba su actividad política. Además de esta vertiente, se prodigó como escritor, sobre todo de artículos periodísticos ―su padre le prohibió dedicarse a la poesía― y de algunos libros de temas diversos, como su tratado de ajedrez. Aunque existe un Benjamín Franklin imprescindible: el científico Nombres como Isaac Newton o Joseph Addison le influyeron directamente, y su centro de interés principal fue algo tan mágico como la electricidad. En 1752 llevó a cabo un experimento clave protagonizado por una cometa en medio de una tormenta. Construida con un esqueleto de metal, la hizo volar con una llave atada al final del hilo de seda para constatar un hecho: La llave se cargaba de electricidad. Así, se supo que las nubes estaban cargadas de electricidad y que los rayos no eran otra cosa que descargas eléctricas. Su invento más famo-

so surgió a raíz de este descubrimiento: el pararrayos. Además de éste, Franklin fue el responsable de otros inventos, como las lentes bifocales, el humidificador para estufas, el catéter urinario flexible, el cuentakilómetros y también el que nos ocupa: la armónica de cristal. Así pues, volvamos a Inglaterra. Corría la primavera de 1758 y Franklin había viajado de Londres a Cambridge para encontrarse con Edmund Delaval, un científico especializado en electricidad y colega en la Real Sociedad de Londres para el Avance de la Ciencia Natural. En ese encuentro, Franklin descubrió que Delaval tenía un juego de las famosas copas musicales y no sólo eso: las tocaba maravillosamente. Y debía de ser cierto, si damos crédito a las palabras de Thomas Gray, un asistente a una de sus interpretaciones en 1760: «Escuchamos la otra noche a Delaval tocar las copas de agua y quedé asom-

brado. No conozco ningún instrumento con un sonido tan celestial. Creí oír a un querubín dentro de aquella caja». Tras ver y escuchar a Delaval, un pensamiento rondaba la mente de Franklin: Aquellas copas podrían estar dispuestas de forma más conveniente, más cómodas. Así pues, unió su gusto por la música con su fascinación por la electricidad. Tomó veintitrés copas con un pequeño agujero en la base y las ensambló en un huso de hierro. Colocó el huso de forma horizontal en una caja de madera y conectó a éste un volante motor que permitía al intérprete rotar los vasos mientras los tocaba con una o ambas manos. Los dedos dejaban de girar en torno al borde. Ahora eran las copas las que giraban. Había creado la armónica de cristal. DEL SONIDO DE LOS ANGELES A LOS AULLIDOS DE LA LOCURA Desde su invención, el instrumento adquirió una gran popularidad en el continente. Una de las responsables de 45

su expansión fue Marianne Davies, una virtuosa que recibió su armónica probablemente de manos del mismo Benjamin Franklin. Realizó una gira por Europa en 1768, aterrizando en los círculos sociales más altos. Más tarde, en 1773, llegó a ser conocida por la familia Mozart, haciendo que Leopold, el padre del celebérrimo genio de Salzburgo, quisiese adquirir una armónica de cristal para él. Marianne Davies también conoció al médico Anton Mesmer, responsable de la teoría del mesmerismo, quien se enamoró literalmente del instrumento y lo utilizó para inducir el estado de hipnosis a sus pacientes. Otra de las virtuosas de la armónica fue Marianne Kirchgessner ―no la confundas con la anterior―, que fue famosa en Europa a finales de siglo. Esta alemana había quedado ciega a los cuatro años a causa de la viruela, y huérfana de madre; se dedicó, como pudo, a tocar el piano sin ninguna instrucción 46

formal. Un día, un alto cargo local la oyó tocar y quedó tan sorprendido que la envió con el maestro de capilla de Karlsruhe, Joseph Schmittbauer, para que aprendiese a tocar la armónica de cristal. Su progreso fue asombroso: Casi diez años de gira por el continente a partir de 1791 le llevaron a conocer a gran cantidad de gente, incluido Wolfgang Amadeus Mozart. La admiración de Wolfgang por su técnica quedó plasmada en una partitura: la del Quinteto para armónica, flauta, oboe, viola y violonchelo K617, que escribió especialmente para la intérprete ciega de la armonica de cristal, Marianne Kirchgessner. ¿PROBLEMAS A LA VISTA? Pero no todo fueron alabanzas para esta creación musical del Siglo de las Luces. Algunos nobles que trataron su melancolía con sesiones de música interpretada con armónica de cristal, inicialmente con éxito, empeoraban y sufrían ataques de nervios.

Algunos intérpretes empezaban a enfermar. Aparecían las crisis de ansiedad, las cefaleas, los desmayos. Se paralizaban tobillos y muñecas, se deterioraba la memoria. La magia de este instrumento se

oscurecía y nadie parecía saber por qué. Algunos teóricos apuntaban a la persistencia de armónicos agudos continuos y al contacto de los dedos con la superficie vibrante de las copas. La preocupación

llegó a tal extremo que en algunas ciudades alemanas la policía prohibió cualquier uso de este instrumento. Había empezado el declive. En medio de este ambiente, un belga, hijo de un mercader, aún habría de añadir más interés al mito oscuro de la armónica de cristal. Fascinado por lo sobrenatural, Étienne-Gaspard Robertson fue el creador, en París, de un espectáculo muy particular. Experimentando con espejos y los primeros prototipos de proyecciones de la llamada «linterna mágica», llevó su potencial al máximo, jugando con las emociones humanas e induciendo el más puro terror en sus espectadores. Fueron las llamadas «Fantasmagorías». Primero, en pequeños teatros, más tarde en ubicaciones sugestivas y casi mágicas como el convento de los Capuchinos, apagaba la luz de las velas para hacer aparecer ante los ojos de los asustados espectadores los más diversos espectros y apariciones; siempre, cómo no, con una misma 48

banda sonora. La música que salía de la armónica de cristal. EL FIN DE UN CICLO Como es habitual en la mayoría de casos, la vida la conforman ciclos, y el de la armónica de cristal llegaba a su fin; o al menos, entraba en un período de reposo a partir de 1830. Curiosamente, e incluso durante el período de mayor fama de este instrumento, las copas musicales nunca dejaron de tocarse, y tampoco lo hicieron una vez que la invención de Franklin se convirtió en una pieza de museo. Pero no podemos acabar estas líneas sin aclarar la causa de la maldición de la armónica. Un motivo que ya hoy, a nuestros ojos, se antoja poco misterioso. No fue otro que la intoxicación por plomo, causa de enfermedades como el saturnismo. Si fue esta o no la única razón del descenso de su popularidad entre la alta sociedad de principios del XIX, nunca lo sabremos, pues sobra decir

que el plomo estaba presente en gran cantidad de objetos domésticos de la época. Pero, si una cosa podemos afirmar, es que el sonido del cristal no perdió nunca su cualidad mágica. Y es que para personas como Goethe, el gran escritor romántico, en el sonido de la armónica se podía oír ‘el alma del mundo’. DATO HISTÓRICO La primera obra escrita por un gran compositor para la armónica de cristal, fue la cantata «L’armonica» (1769) de Johann Adolf Hasse. La historia comienza con la concertación del matrimonio entre María Amelia de Austria y Fernando de Borbón, Duque de Parma, cuyas festividades habrían de celebrarse en Schönbrunn, y el consiguiente encargo hecho a Hasse de componer la música para la oda nupcial. En esa misma época, Hasse tenía hospedadas en su hogar a dos conocidas artistas inglesas: la cantante Cecilia Davies y su hermana Marianne Davies, reputada

clavecinista pero conocida sobre todo como una virtuosa de la armónica de cristal. Marianne Davies esperaba promocionar en su viaje el nuevo instrumento inventado por Benjamin Franklin, aún desconocido en Europa, y la oda nupcial fue su gran oportunidad, como lo fue también para Hasse, que pudo hacer algo nuevo, original e impactante para un acto de tal envergadura. No se conservan documentos sobre la recepción ofrecida a L’Armonica, pero queda el testimonio de una persona, Metasio, que en una de sus cartas escribía lo siguiente: «Simplemente debes saber que el sonido y la resonancia de esta armónica fue soberbio, sobre todo, Cecilia Davies, que supo cómo adaptar su voz al instrumento de una forma que resultaba difícil distinguir el uno del otro».

O CABE DUDA DE QUE EN MÉXICO TENEMOS MUCHAS TRADICIONES ESPECTACULARES. EN ESTE REPORTAJE QUIERO PRESENTARTE A LOS CHINELOS. ¿QUIÉNES SON? ¿POR QUÉ UTILIZAN ESOS TRAJES? ¿DÓNDE SE ENCUENTRAN? ¿CUÁNDO PUEDO VERLOS?

ORIGEN DE LOS CHINELOS La danza de los Chinelos se remonta al año de 1807, en el pueblo morelense de Tlayacapan. La versión más difundida sobre su origen hace referencia a las rencillas que existían entre españoles e indígenas por la exclusión de estos últimos en la festividad de Carnaval. En respuesta a este rechazo, los jóvenes indígenas comenzaron a disfrazarse cubriendo su rostro y vistiendo ropa vieja de distintos colores para imitar y hacer burla de las fiestas de carnaval organizadas por los españoles. Con el paso del tiempo, el atuendo original del Chinelo se vio enriquecido con diversos detalles estéticos; fue así como se comenzaron a utilizar máscaras de madera alusivas al rostro de los colonizadores españoles, con barba y ojos azules, para intensificar la sátira indígena.

Se dice que el chinelo es el símbolo de la identidad morelense. Aunque es en el pueblo de Tepoztlán donde existe la mayor oportunidad de encontrarlo, el chinelo está presente en muchos otros pueblos de Morelos, como Yautepec, Oacalco, Cualtlixco, Atlahuahuacán, Oaxtepec, Jojutla y Totolapan, así como en ciertos pueblos del estado de Puebla. No obstante, se sabe que sur- CÓMO ES SU VESTUARIO gió en el pueblo montaño- El traje es verdaderamente so de Tlayacapan. maravilloso y se compone de un sombrero en forma de

bonete, ricamente bordado de chaquira y cuentas de vidrio, adornado con plumas, fleco, colgantes, y sostenido por una cinta bajo la barba. Los danzantes llevan una máscara rosada que les cubre la cara, la máscara tiene los ojos bien abiertos y barba tupida; tiene aplicaciones de cerda en la parte superior de los ojos y boca, y el mentón va cubierto de una barba de cerda en forma de cuerno. El cuerpo está cubierto de una amplia túnica sobria y elegante que casi llega hasta los pies, adornada en la parte inferior. El color y los adornos varían según la región, pues en Tepoztlán el traje es negro, bordeado con terciopelo blanco y utiliza un sombrero negro; en Tlayacapan el traje es sencillo, de color blanco con vivos azules de terciopelo en sus costados; en Yautepec, se usan trajes más ricos y coloridos, presentan terciopelo de colores brillantes y ricos, con cuadros elaborados en lentejuela, que representan motivos de la cultura mexica. 52

Llevan también una mascada de seda que cubre la cabeza del danzante, cuyo nudo le adorna como corbata. En la espalda, a manera de capa, llevan sus volantes o esclavinas rodeadas de encaje o con flecos. También usan guantes blancos que aumentan la elegancia del traje; los pies van cubiertos por el calcetín y hacen uso de huaraches de correas o botines. «Cuando sientes el traje en tu cuerpo, te transformas, uno se olvida del calor, del cansancio, es una cosa hermosa y en medio de todos los chinelos, no se escucha otra cosa más que la música de la banda y el chocar de las lentejuelas del traje.» EL BRINCO DEL CHINELO Para ejecutar la danza de los chinelos, los danzantes colocan las manos en el pecho y dan saltos al ritmo de una banda de música que acompaña su desfile por las calles. Según datos históricos, el peculiar brinco que

realizan los bailarines es una recordatorio de los saltos de alegría de la tribu prehispánica tlahuica cuando halló su tierra prometida después de un largo peregrinaje. DÓNDE PUEDO VER A LOS CHINELOS La temporada típica en la que hacen su aparición los chinelos, es previo a la Cuaresma, durante los desfiles carnavalescos que se realizan en los pueblos de Yautepec, Oaxtepec, Oacalco, Cualtlixco, Jojutla, Totolapan y Tepoztlán, todos ubicados en el estado de Morelos, muy cercanos a

la Ciudad de México y a la ciudad de Cuernavaca. En estos poblados, además de disfrutar de la danza de los chinelos, se pueden visitar extraordinarias iglesias y monasterios que son parte de una antigua ruta trazada por los los frailes españoles alrededor del volcán Popocatépetl durante el siglo XVI. También son famosas las artesanías de cerámica y barro, así como la deliciosa gastronomía local que se ha hecho famosa en todo el país por la carne asada conocida como ‘cecina de Yecapixtla’. 53

SABES CUÁLES SON LOS DIEZ OBJETOS MÁS OSTENTOSOS DEL PLANETA? EN NUESTRO AFÁN DE SOBRESALIR DE LOS DEMÁS, HEMOS CREADO UN SIN FIN DE ARTICULOS OSTENTOSOS. AQUÍ TE PRESENTO DIEZ DE ELLOS PARA QUE LOS CONOZCAS. El lujo siempre tiene un precio, y, en ocasiones, puede ser muy alto, como adquirir una camisa con botones de diamante o comer un postre de 25,000 dólares. Aquí te presento una recopilación de los diez objetos más caros del mundo; comencemos por un coche cuyo precio es de 7.8 millones de dólares.

posee un motor turbocargado V12, que produce 700 caballos de potencia, alcanzando las 218 mph como velocidad máxima. EL CELULAR Un millón de dólares. El Goldvish Limited Edition es, según la empresa que lo fabricó, el celular más caro del mundo, gracias a su cuerpo de oro de 18 quilates cubierto por una cantidad indeterminada de diamantes y, su parte trasera, forrada de piel de cocodrilo. Cuenta con una cámara de 2 MP; conectividad Bluetooth y EDGE; además de un slot para tarjetas SD y parlantes estéreo. Te presentamos el celular Goldvish para mujer.

LA CAMISA 44,740 dólares. La firma suiza Eton posee una larga trayectoria vistiendo al mundo con sus caEL CARRO misas de lujo para hombres. 7.8 millones de dólares. Este modelo fue creado con En el mundo de los autos fino algodón egipcio, incluexclusivos se encuentra el yendo botones de diamante Mayback Exelero. Este coche coloreado, así como diaman-

tes blancos incrustados en sus puños. EL POSTRE 25,000 dólares. EL RELOJ Es el Frozen Haute Chocola55 millones de dólares. te, elaborado con veintiocho Graff Diamonds, otra firma clases diferentes de cacao, suiza, lanzó su modelo Ha- catorce de ellas llegadas de llucination, un reloj cuyo las zonas más exóticas y cabrazalete está adornado por ras del mundo. Sobre el poscientos de diamantes de co- tre se han vertido 5 gramos lores; una obra maestra, de oro comestible de 23 quiuna celebración milagrosa lates y se sirve en una copa de diamantes de color, mi adornada también con oro sueño de diamante, según comestible. En la base de su creador Laurence Gra- la misma, tiene un brazaleff, fundador y director de la te de oro de 18 quilates con empresa. diamantes blancos. El postre

lleva en lo alto crema batida recubierta con más oro y chocolate de Knipschildt Chocolatier ―la tienda de chocolate más cara del mundo―.

Es de oro y viene en dos modelos, llamados «Diamond Flower» y «Scattered Diamond», que vienen en oro blando o en dorado. Ambos incluyen pequeñas incrustaciones de diamante. Fue desarrollado por una empresa alemana llamada Pat Says Now.

EL DIVÁN 1.6 millones de dólares. Este peculiar diván de estilo contemporáneo, está hecho de plata y fibras plásticas. EL LIBRO Muy atractivo para espacios 216 millones de dólares. de corte futurista. Este texto sólo consta de 13 páginas escritas. Su autor, EL MOUSE Tomas Alexander Hartmann, 24,180 dólares. presentó al público su obra, 57

por última vez, en el Art Dubai de marzo de 2009. El precio es tan elevado porque, según Hartmann, ha resuelto las tres cuestiones más importantes de la humanidad en menos de 300 frases: ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Cuál es la misión real que todavía está por realizar? El texto se traducirá a ciento cincuenta idiomas. EL BOLSO 42,000 dólares. Es de la firma francesa Louis Vuitton. Entre los materiales que se emplearon para su creación está la piel de cocodrilo y plumas de aves exóticas. EL MOUSE PAD 500 dólares. Como parte de la colección oficial de Formula 1, este mouse pad de carbón está hecho a mano por artesanos ingleses y diseñado con software de modelado 3D. La parte trasera del mouse pad está compuesta de ante Italiano negro. 58

dades’, solo hay un paso. Tras los análisis pertinentes, suelen ser restos de ballenas o tiburones, algunos de los más grandes habitantes de los océanos. Sólo cuando llegan los científicos, se acaba por desvelar el misterio, ya que el problema es que la descomposición y la deformación por haber estado sumergidos, además de que muchas veces han sido depredados por las criaturas del mar, hacen que los ejemplares parezcan lo que Un «globster» es una masa no son, y cuando la gente se orgánica no identificada que los encuentra, lo primero en aparece en las orillas de los lo que piensan es: ‘un monsocéanos. El término fue acu- truo marino’. ñado por Iván T. Sanderson, un Biólogo y escritor fantás- He aquí algunos de los más tico escocés nacido en 1911, famosos globsters desvelarecordado por su interés en dos y algunos que aún no se los fenómenos paranormales sabe qué eran exactamente. y la criptozoología. EL MONSTRUO Hay infinidad de casos de gl- DE SAN AGUSTÍN obsters en todo el mundo y, Es el nombre dado a una en general, tras su hallazgo enorme masa orgánica, que se los asocia, a priori, con encalló en Florida en 1896, criaturas marinas desconoci- y que constituye uno de los das. De allí a denominarlos primeros ejemplos registra‘monstruos de las profundi- dos de un globster. OriginaUÉ TAL SI HOY HABLAMOS DE LOS ‘MONSTRUOS MARINOS’ LLAMADOS «GLOBSTERS». EL TÉRMINO ES UN JUEGO DE LAS PALABRAS MONSTER -MONSTRUOY GLOB -PEGOTE-. ¿QUIERES SABER UN POCO MÁS?

riamente se pensó que era un pulpo gigante, ya que carecía de huesos, pero un análisis de 1995 de los restos guardados en un museo, concluyó que en realidad era grasa de ballena, probablemente de un cachalote.

'brazos' carnosos y suaves cerdas blancas rígidas que cubrían su cuerpo. En 1981 se le identificó como una ballena y una posterior microscopia electrónica de análisis de las fibras de colágeno lo confirmó.

EL DINOSAURIO DE H E N DAYA El ‘animal prehistórico’ que apareció en una playa de Hendaya, Francia, en 1951, resultó ser uno de los sospechosos habituales: un tiburón peregrino en avanzado estado de descomposición. Las tan discutidas ‘antenas’ que sobresalen en la extremidad superior, son en realidad cartílagos en los que se apoya la cabeza.

GLOBSTER DE NUEVA ZELANDA Era un gran cadáver no identificado que varó en Muriwai en 1968. Media 9.1 m de largo y 2.4 de altura. JE Morton, director del Departamento de Zoología de la Universidad de Auckland explicó varios años después, que el ‘monstruo” era parte de una ballena en descomposición.

EL MONSTRUO DE TASMANIA El Globster de Tasmania fue un gran cadáver que se encontró al oeste de la isla en agosto de 1960. Media 6.1 m por 5.5 m y se estima que pesaba unas 8 toneladas. La masa carecía de los ojos y tenía una espina dorsal, seis 62

UN DINOSAURIO MARINO Un cadáver en descomposición fue hallado por un barco pesquero japonés cerca de Nueva Zelanda en 1977, y las primeras suposiciones apuntaron a que se trataba de un plesiosaurios, un dinosaurio extinguido hace sesenta y cinco millones de años. Sin embargo, los re-

sultados de laboratorio demostraron que se trataba de EL GLOBSTER CHILENO un tiburón, muy probable- En 2003, la Armada de Chimente de un peregrino. le halló en el Océano Pacífico

una masa de 12 m de ancho. La prensa especuló que era un monstruo marino y los científicos, en un principio, creyeron que se trataba de un pulpo gigante. Más tarde, el análisis de ADN demostraría que eran los restos de una pieza descomunal de tejido adiposo de un cachalote.

EL MONSTRUO DE CANTERBURY Apareció en 1977 en Amberley Beach, al norte de Christchurch, Canterbury, Reino Unido. Medía más de 11.5 m de largo y poseía un cuello que superaba los 1.5 m de largo, dos estructuras que podrían ser alas y fibras similares a plumas. El ’cuello’ 63

era la columna vertebral y las estructuras en forma de ‘alas’ ―las aletas delanteras de un tiburón―, que al estar muy descompuestas, daban una imagen errónea del animal, además, sus fibras de colágeno ―que aparentaban plumas― hicieron creer a los espectadores que estaban ante un monstruo. EL MONSTRUO MARINO DE ALMERÍA Los restos de este enorme pez aparecieron en agosto de 2013 en la playa Luis Siret, y fueron fotografiados por muchas personas. Lamentablemente, como no había nadie que se hiciera cargo de los gastos de investigación, sus restos fueron enterrados y no se sabe exactamente qué era. UN MONSTRUO PREHISTÓRICO En mayo de 2014, tras una fuerte tormenta, los residentes de la playa Pukehina, de Nueva Zelanda, encontraron un ‘monstruo marino’ en la orilla. Los espectadores

creían que el macabro hallazgo, de 9 m de largo eran los restos de una criatura prehistórica, pero tras un exámen más exhaustivo, los expertos coinciden en que en realidad era una orca. LA SERPIENTE GIGANTE AUSTRALIANA A comienzos de 2016, apareció el cadáver de un extraño y aterrador animal en las costas australianas de Nueva Gales del Sur, que despertó todo tipo de elucubraciones ―de hecho, la foto circuló en las redes y provocó comentarios de la más variada índole―, pero en opinión de Marcos McGrouther, el gerente del Museo de Ictiología de Australia, el animal es una anguila lucio deformada por la descomposición. Una especie cuyo cuerpo es alargado, puede superar los dos metros de longitud y posee una fina mandíbula erizada de grandes dientes.

HAS PENSADO CUÁNTAS COSAS SE IMPRIMEN HOY EN DÍA CON LAS IMPRESORAS 3D? EN ESTE REPORTAJE HABLAREMOS SOBRE LA COMIDA HECHA EN 3D. ¿EMPEZAMOS? Seguramente si a nuestra abuela le hubieran dicho de joven que con los años la leche se calentaría en el microondas o que un robot de cocina dejaría la comida preparada, no se lo habría creído. Algo parecido pasa cuando se plantea la siguiente revolución gastronómica: Las impresoras 3D de alimentos. La impresión 3D está en todas partes, en prótesis, en zapatos, medicinas, coches, edificios y párale de contar, pero hay algo que sólo se veía en las películas futuristas, y es una máquina que hace comida gourmet

con solo pulsar un botón; y ahora parece que esto es posible gracias a las impresoras de comida 3D. No sabemos mucho acerca de las impresoras 3D de alimentos, pero despacio... vamos por partes. QUÉ TIPO DE COMIDAS SE PUEDEN IMPRIMIR Para que te hagas una idea, lo primero que se imprimió fueron figuras de chocolate de gran complejidad geométrica. Desde entonces se han impreso raviolis, espaguetis, pizzas, hamburguesas, ñoquis, espinacas, pasteles, arroz con curri o incluso 'fish and chips'. Pero, claro, si quieres hacer un pollo asado, lo mejor será que utilices el horno como habitualmente lo haces. LA TECNOLOGIA EN LA COMIDA La impresión en 3D de un menú, que sea comestible y sabroso, ha dejado de ser ciencia ficción gracias a la revolución tecnológica. Ahora, al pulsar la pantalla táctil

de la impresora, no aparecerá impresa la receta en papel, sino el plato elegido en sus tres dimensiones. La impresora, equipada con una pantalla en la que podremos elegir entre distintas recetas, se carga con cápsulas que contienen alimentos frescos. Elabora, capa a capa, el plato a cocinar, por ejemplo, unas galletas preparadas para meter al horno o unos ravioles listos para hervir. Uno de los motivos por lo que los chefs están tan in68

teresados en la comida impresa es por la gran facilidad para hacer platillos exóticos que no podrían hacerse a mano. Hoy en día hay varias máquinas para hacer estos platillos, como la Pancake Bot, que les encanta a los niños porque, como su nombre lo indica, tiene la capacidad de imprimir los típicos hot cakes en cualquier forma, como una Torre Eiffel o muchas figuras más.

A VIDENTE MÁS FAMOSA DE EUROPA. ERA CIEGA, CLARIVIDENTE, MÍSTICA Y HERBOLARIA. MILLONES, EN TODO EL MUNDO ESTABAN CONVENCIDOS DE QUE POSEÍA HABILIDADES PARANORMALES. ¿SABES CÓMO ERA CONOCIDA ESTA EXTRAORDINARIA VIDENTE? Desde tiempos inmemoriales, saber si es realmente posible predecir el futuro ha sido una cuestión que ha despertado la curiosidad del ser humano. Casi cinco siglos después de su muerte, las profecías de Nostradamus continúan siendo objeto de especulación. Se cumplen veintitrés años del fallecimiento de Baba Vanga, una mujer búlgara con ceguera que supuestamente predijo, poco antes de morir, el surgimiento y

expansión de ISIS en 1996. También se le atribuyen atinados pronósticos sobre el terremoto que sufrió de Bulgaria en 1985. Predijo la desintegración de la Unión Soviética en 1992 y el hundimiento del submarino nuclear ruso Kursk, en agosto de 2000. Una increíble clarividente, quien pasó la mayor parte de su vida en Rupite, un área en los Kozhuh de las zonas montañosas de Bulgaria. Es muy venerada, tanto en Rusia como en la Europa Oriental, dado el gran acierto de sus predicciones. Desde que perdió la vista, Baba Vanga comenzó a ver lo que nadie podía, y a hablar con criaturas invisibles. Fue entonces que predijo la muerte de su hermano Vasil, y todo cambió. Cuando Vasil fue a una fiesta, Baba Vanga lloró y le rogó que no fuera. Éste no le creyó y posteriormente fue encontrado muerto con signos de tortura y con un disparo. De ahí en adelante, la fama de la misteriosa mujer búlgara creció

a tal nivel, que llegó a asesorar a la máxima autoridad de Bulgaria y ser parte de un centro de inteligencia paranormal. Baba Vanga, «La Abuela Vanga», nació el 31 de enero de 1911 en una familia muy pobre de un pueblo llamado Strumica, en territorio de Macedonia, en tiempos del Imperio Otomano; y su nombre real era Vangelia Pandeva Dimitrova. Se cuenta que nació enferma y que sobrevivió milagrosamente, a pesar de que los médicos le daban una esperanza de vida de tan sólo unas semanas. Su padre fue reclutado en la armada búlgara durante la Primera Guerra Mundial y su madre murió cuando Vanga era bastante pequeña, lo que hizo que la niña dependiera de los vecinos por un largo periodo de tiempo. En 1940 su padre también falleció. Con 12 años, se vio atrapada en un tornado que la arrastró por cuatrocientos metros, y sufrió graves heridas; fue encontrada por 72

su familia con los ojos sellados por una gran cantidad de polvo, lo que le provocó la ceguera total. Sin lugar a dudas, una biografía muy apropiada para cualquier profeta místico. El 10 de mayo de 1942 se casó con un militar búlgaro de nombre Dimitar Gushterov, que la conoció cuando la consultó sobre quiénes habían matado a su hermano. Cambió su nombre por el de Vangelia Gushterova. Convenció a los que la rodeaban de qué tenía poderes paranormales y se convirtió en la adivina de personas ricas y poderosas que iban desde todas partes del mundo para conocer de primera mano sus predicciones y hacerle donaciones. Poco después de casarse, Dimitar y Vanga se mudaron a Petrich, donde pronto se hizo conocida. Dimitar más tarde fue reclutado en la armada búlgara y tuvo que pasar un tiempo en la región del norte de Grecia que entonces Bulgaria se había anexionado. Luego, éste

contrajo una enfermedad en 1947, se sumió en el alcoholismo y falleció el 1 de abril de 1962. FUNCIONARIA COMUNISTA Durante el gobierno comunista fue considerada el único oráculo oficial, por lo que recibía una remuneración mensual. Se dice que habría predicho la muerte de Stalin, que se produjo en 1953. También se afirma que la mujer estaba manipulada por los servicios secretos, que le facilitaban información oculta para darle más credibilidad a sus predicciones. El dictador comunista de Bulgaria,Tódor Zhívkov, acudió a verla para pedirle consejo. Zhívkov quedó impresionado por su habilidad, por lo que en 1966 la nombró Primera Profeta Consejera de su mandato. A partir de 1967, Vanga fue oficialmente funcionaria en el Instituto de Sugestología, que había fundado la Academia Búlgara de las Ciencias. El gobierno comunista búlgaro construyó un edificio aislado

en la zona de Rupite, a unos cincuenta kilómetros de Petrich, para investigar las facultades visionarias de Vanga. Las investigaciones sobre las profecías de Vanga, especialmente las que ayudaban a encontrar familiares desaparecidos, alcanzaban una ‘cuota de acierto’ del 80%, mientras que la del resto de los videntes no sobrepasaba el 20. El Estado se hizo cargo del desarrollo de su actividad y, según afirman sus familiares, éste recaudaba el dinero percibido de, máximo, cien personas por día. En los años 80, era casi imposible acceder sin relaciones a la vidente, en que, oficialmente, el tiempo de espera era de un año. Durante los últimos años de comunismo, especialmente a las élites del partido, de la Inteligencia y personalidades de la capital les gustaba dejarse ver en público con Vanga. Se dice que incluso Leonid Brezhnev la consultaba. Vanga era ampliamente conocida por su cercanía al 73

gobierno del dictador Tódor Zhívkov ―Secretario General del Comité Central del Partido Comunista de Bulgaria desde 1954, y que presidió Bulgaria desde 1962 hasta 1989― y, en varias ocasiones, ella apareció en la televisión pública con él y otros altos funcionarios del Partido Comunista Búlgaro. Con la llegada de la democracia, el líder comunista Zhívkov fue detenido en enero de 1990. Un año después del cambio político, la vidente dio a conocer su deseo de que se construyera una iglesia con el nombre de Sweta Petka Balgarska ―Santa Petka la Búlgara―, esta iglesia está edificada pero no es aceptada ni por la Iglesia Ortodoxa ni por la Católica. La vidente falleció el 11 de agosto de 1996 de cáncer de pecho y nunca escribió un libro. Casi toda su vida vivió en la zona Rúpite en las montañas Kozhuh, en Bulgaria. Rúpite es una pequeña población de mil cien habitantes en Bulgaria, a unos diez kilómetros de Petrich, al 74

pie de la ladera oriental del cráter de un volcán extinto, Kozhuh de 281 m sobre el nivel del mar. El lugar también es conocido por sus aguas termales. Su funeral congregó a una gran multitud, incluso a varios mandatarios. ENTRE LOS VATICINIOS QUE SE LE ATRIBUYEN A BABA VANGA ·1939: A principios de este año, predijo la Segunda Guerra Mundial y su final. ·1942: El 8 de abril, el rey búlgaro Boris III fue a consultarla: «Recuerda la fecha: 28 de agosto. Ese día todos tus bienes van a caber en una cáscara de nuez». El Rey falleció el 28 de agosto de 1943. ·1953: Habría predicho, en marzo, la muerte de Stalin cuando nadie sabía nada al respecto, misma que se produjo, precisamente, el 5 de marzo de 1953. ·1968: Un día de enero, al despertar, empezó a gritar:

«¡Praga! ¡Salven a Praga!, pues muy pronto se convertirá en un acuario en el cual los locos van a pescar». En agosto de ese año, los tanques rusos entraron a Praga.

Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas (URSS), misma que sucedió entre el 19 de enero de 1990 y el 31 de diciembre de 1991.

·1980: Predijo el hundimiento del submarino nuclear ruso Kursk, el 12 de agosto del 2000, con ciento dieciocho tripulantes a bordo: «He visto a una tripulación ·1979: Predijo la Perestroi- sufriendo muertes horribles ka y la desintegración de la durante varios días, mientras ·1969: Vanga vio con antelación la muerte de la primera ministra de la India, Indira Gandhi que sucedió en 1984.

los equipos de rescate internacionales tratan en vano de recuperar un buque de las profundidades del océano. Kursk será cubierto de agua, y todo el mundo llorará».

se refiere al apellido del presidente de turno, George W. Bush. Y la sangre de inocentes, es todas las muertes en Nueva York y el Pentágono, y las víctimas de las invasiones norteamericanas a Afganis·1985: Para este año predijo tán e Irak, países que nada un fuerte movimiento sísmi- tenían que ver con los atenco que fue el terremoto que tados. sufrió Bulgaria el 9 de abril de 1985. ·1994: En septiembre lanzó un aviso premonitorio: «Las ·1989: La profetisa de los tropas rusas realizarán una Balcanes vaticinó la caída de agresión contra Chechenia, las Torres gemelas: «¡Horror, pero no van a lograr nada». horror! Los hermanos ame- En diciembre de ese año emricanos se caerán matados pezó la guerra contra Chea picotazos por aves de hie- chenia, que perdió Rusia. rro. Los lobos aullarán en los arbustos y correrán ríos de ·1996: En abril, profetizó que sangre inocente». Y efectiva- el comunismo ya no amenamente, fue el 11 de septiem- zaría a la humanidad. Y subre del 2001 cuando, a raíz puestamente predijo el surdel ataque aéreo terrorista, gimiento y expansión del se derrumbaron los dos ras- Islam poco antes de morir, a cacielos del World Trade Cen- sus 85 años. ter, en Nueva York. A los edificios destrui- Además de esto, Vanga, hados por aviones ―aves de bría predicho la victoria de hierro―, los llamaban ‘geme- Barack Obama, al decir que los’ o ‘hermanos’, en honor a «Estados Unidos elegiría a su los hermanos Rockefeller. Los 44 mandatario, que sería un arbustos ―bush, en inglés―, presidente negro». 76

«La tercera guerra mundial comenzará en noviembre de 2010 y terminará a finales de octubre de 2012. Los países en guerra usarán armas nucleares, inicialmente, y después usarán armas químicas.» ―vaticinó. Y prosiguió―: »En 2011, como resultado del cataclismo nuclear, en el hemisferio norte no habrá animales ni vegetación. Los musulmanes iniciarán una guerra química contra los europeos supervivientes.» Afortunadamente, vemos que su pronóstico sobre la Tercera Guerra Mundial lleva años sin cumplirse. La profetisa Vanga, dictó todas sus profecías hasta el año 5079, año que, según ella, es el fin del mundo, pero la humanidad ya estará viviendo en otros sistemas estelares. El proyecto online ruso titulado «La Gran Enciclopedia de Vanga», confirma cuán apreciada era esta vidente por el pueblo de la Federación Rusa. También se filmó

una serie televisiva biográfica de doce episodios, en 2013, comisionada por el Canal Uno de Rusia, titulada «Vangelia» y la igualmente popular película sobre ella con el nombre de «Vanga: El Mundo Visible e Invisible». Para cumplir con el testamento y último deseo de Vanga, su casa, en el número 10 de la calle Vanga, en Petrich, se convirtió, en 2008, en un museo que recibe a miles de visitantes de todo el mundo. El museo abrió sus puertas el 5 de mayo de 2008. A diferencia de Nostradamus y Benjamín Solari Parravicini, la eslava Baba Vanga no dejó nada por escrito. Además de ciega, se supone que era analfabeta. Para algunas personas cercanas a Baba Vanga, sus profecías no eran tales y mucho de lo que se dice sobre ella simplemente no es cierto. A pesar de esto, millones de personas de todo el mundo están convencidas de que poseía habilidades paranormales. 77

TE GUSTA HACER DEPORTE? ¿TE GUSTA LA BICICLETA? CADA DÍA ME ASOMBRAN MÁS LOS INVENTORES. AHORA RESULTA QUE YA TENEMOS BICICLETAS HECHAS DE BAMBÚ. Y DE VERDAD, ¡SON FABULOSAS! ¿NO ME CREES? CHECA ESTE REPORTAJE. ¿Has imaginado alguna vez comprar una bicicleta fabricada con cañas de bambú? En la redacción de Ciclo Mag, la revista de bicicletas en español, no se les había ocurrido. Así fue que, incrédulos, comenzaron a investigar esta posibilidad que los sorprendió gratamente. ‘Bambucicleta’ es una bicicleta ecológia que deleita con un excelente diseño y prestaciones de primer nivel. Si quieres comprar una bicicleta para el uso diario, y eres de los que se encuen-

tran comprometidos con el medio ambiente, esta bambucicleta o bicicleta de bambú, es una opción recomendable. LA MOVILIDAD MÁS SUSTENTABLE QUE NUNCA Flavio Deslandes es un diseñador brasilero que desde el año 1995 se encuentra desarrollando, diseñando y fabricando bicicletas sustentables. Flavio, que es un profesional de las cañas de bambú, tuvo la brillante idea de fabricar bicicletas cuya producción fuera sostenible en el tiempo, amigable con el medio ambiente, ecológica y, como si todo lo anterior no fuera suficiente, con un diseño realmente mágico. Así nació la Bambucicleta. Se trata de bicicletas cuyos cuadros se fabrican en cañas de bambú y que cuenta con diversos certificados de seguridad obtenidos a partir de rigurosos exámenes realizados en prestigiosas instituciones europeas. Así mismo, las bambucicletas también cuentan con di-

versas patentes, que las hacen únicas. Si quieres comprar una bicicleta ecológica para circular por la ciudad, o competir en una prueba contra reloj, debes analizar comprar una Bambucicleta. Con diseño patentado, podrás lucir una excelente bicicleta con prestaciones de competición en las calles de tu ciudad. Debes saber que se trata de una excelente decisión. Las pruebas que mencionamos anteriormente y que eran necesarias para ingresar al exigente mercado europeo avalan la fortaleza y excelente calidad de estas bicicletas. Pero, además, cabe señalar que se trata de bicicletas con prestaciones que nada tienen que envidiar a bicicletas de competición. Así que, como puedes ver en la foto anterior, las bambucicletas se utilizan, incluso, para competir en pruebas de triatlón y pruebas contra reloj. En el caso de la fotografía, el cuadro pesa solamente 900 gr. ¡Sorprendente! 80

Y los modelos disponibles permiten que puedas elegir la bicicleta que más se adapte a tus necesidades. Así puedes comprar bicicleta para ciudad como la Bamboo Funky, Bamboo City, Bamboo City 2 o Bamboo Comfort, entre otros modelos variados. Si, por el contrario, lo que quieres es una bicicleta todo terreno, puedes comprar la Bamboo City Mountain. También cuentan con la bicicleta de ruta, para contra reloj, o con la bicicleta que precises. Los precios varían dependiendo de los componentes que integren las bicicletas. Pero puedes comprar bicicleta o cuadros. Estos últimos, con precios de 500 dólares, aproximadamente, más el flete, en el caso de la combinación caña de bambú y aluminio. Si la quieres totalmente natural, puedes comprar, por aproximadamente 1,000 dólares, la versión de caña de bambú y fibra vegetal.

Flavio asegura que las cañas de Bambú «Son un maravilloso material, una estructura tubular orgánica, hecha por la naturaleza, que tiene un tremendo potencial». Su motivo, a la hora de confeccionar estas bicicletas fue «la oportunidad de conectar el diseño moderno con materiales naturales». El diseñador carioca entiende que «La idea es bien lógica, si se piensa

bien. Andar en bicicleta es un medio de transporte muy eficiente. Y combinar un material sustentable como el bambú, y la movilidad libre de gasto energético, parecía ser una cosa que debía hacerse». Lo cierto es que lo hizo, y desde CicloMag, lo festejamos y felicitamos por su maravillosa idea. Tal vez, pronto las veamos en las calles ayudando así a la ecología del lugar. 81

O SABRÍA QUÉ DECIRTE ACERCA DE LOS PAYASOS. HAY PERSONAS QUE LOS ADORAN Y OTRAS MUCHAS QUE LES TIENEN FOBIA. LO QUE SÍ PUEDO ASEGURARTE, ES QUE SON PERSONAJES CONTROVERSIALES DE LOS QUE, SIN DUDA ALGUNA, NO PODRIAMOS PRESCINDIR. Según Wikipedia la definición de Payaso es: «Un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y, en ocasiones, trucos divertidos» y ―habría que añadir― que no existe una infancia sin un payaso.

Seguro que todos recordamos algún payaso en especial, sea en el típico cumpleaños del sobrino; en el circo, cuando íbamos con los abuelos; o en la televisión. Y por esta razón, hoy haremos una lista de los diez payasos más famosos. A lo largo de la historia del cine y la televisión han desfilado muchísimos personajes que han encarnado a payasos. Algunos se han destacados por sus juegos y diversión, mientras que otros por el terror, la ironía y el suspenso. En el mundo del entretenimiento, los payasos son esenciales, incluso, hay personas que les tienen miedo y existe hasta una fobia hacia ellos, la cual, es más común de lo que creemos. El trabajo de los payasos es hacer reír a la gente, y son utilizados para subir el rating de empresas, series y hasta de cadenas de comida rápida, como es el caso de McDonald's, aunque, en otros casos, son verdaderamente escalofriantes.

LOS PAYASOS DE LA TELE Este es un grupo de artistas que tuvieron su máximo éxito en la bella España de los años 60. Originalmente eran un popular trío que luego fue creciendo hasta convertirse en seis integrantes; son un ícono del entretenimiento español.

más de ciento veinte episodios.

CEPILLÍN Interpretado por primera vez por el mexicano Ricardo González. Tuvo éxito en más de treinta países, y en su carrera grabó más de veinte discos infantiles. Tuvo un gran rating, tanto, que en la BOZO mayoría de circos de LatiBozo fue un payaso muy fa- noamérica, aún hay cientos moso en México y Norteá- de imitadores que salen en merica. Era un humorísta de las funciones. primera clase, con sólo decirles que el payaso Krusty, PAGLIACCI de Los Simpsons, está inspi- «Pagliacci» es una ópera itarado en él. liana, un clásico desde los años 1800, con libreto y múTHE JOKER sica de Ruggero Leoncavallo. (DE CÉSAR ROMERO) El mejor intérprete del papel César Romero, fue un actor del payaso fue el gran Luciaestadounidense, de padres no Pavarotti. cubanos y conocido como interpretar a «Joker» o «El PENNYWISE Guasón», en Batman. Fue Pennywise es un payaso esel primer actor en represen- calofriante. Está basado en tarlo, tanto en la pantalla una obra llamada «It» o, en grande como en la peque- español, «Eso», de Stephen ña. El enemigo número uno King. Este payaso es la pede Batman, interpretado por sadilla de todo niño. ¿Viste Romero, tuvo su éxito entre la película? 1966 y 1968, donde salió en 85

THE JOKER (DE JACK NICHOLSON) En la película «Batman», de 1989, destacó el actor Jack Nicholson, interpretando a« Joker», quien tuvo una magistral actuación, y le dio un toque especial al siniestro personaje. KRUSTY Este payaso es uno de los personajes más famosos de «Los Simpson». Es conocido por tener el famoso «Show de Krusty»; que en la serie suele tener invitados especiales que, a pesar de ser animados, son artistas reales interpretándose a ellos mismos, además de que aportan sus voces para la serie. RONALD MC DONALD Cada día, más de veintisiete millones de personas comen en «Mc Donald’s», y «Ronald Mc Donald» está presente en cada lugar. Es este el personaje de la cadena de comida rápida más famosa del mundo y ha estado animando y divirtien86

do a los niños desde hace décadas. THE JOKER (DE HEATH LEDGER) Sin duda, el payaso más famoso de todos los tiempos es «The Joker», pero interpretado por el actor austriaco Heath Ledger. La actuación en «Batman, el Caballero Oscuro», fue memorable, y no crean que sea por la polémica muerte de Ledger, sino que todos los premios que recibió debido a su genial actuación son, en realidad, más que merecidos. Tienes que ver la película, si nunca la viste, y te convencerás de que Heath Ledger, este singular «Guasón», lidera nuestra lista como el payaso más famoso de la Historia.

INCO PUERTAS MISTERIOSAS QUE SE ABREN PARA DARNOS PASO AL CONOCIMIENTO. CINCO PUERTAS EXTRAÑAS, PERO FASCINANTES AL MISMO TIEMPO. ¿TE GUSTARÍA ACOMPAÑARME E N ESTE VIAJE A LO DESCONOCIDO?

PUERTA DEL MAUSOLEO COURTOY Hay algo que no encaja en el Mausoleo Courtoy. Su estilo no se corresponde con las demás tumbas del cementerio de Brompton, en Londres. La única puerta de bronce de la estructura está adornada con motivos egipcios y no tiene llave. De hecho, hay quien cree que ni siquiera es una tumba. El masivo monolito de estilo egipcio está construido íntegramente en granito y rematado por un techo en forma de pirámide. Con algo más de seis metros de altura, es la construcción que más destaca de

todo el cementerio. La única entrada al mausoleo es una puerta de bronce macizo decorada con motivos de inspiración egipcia. El problema es que no hay llave para abrirla. Según los registros del cementerio, la única llave se perdió en 1980, durante la última visita de los parientes vivos de la familia Courtoy. Desde entonces, nunca se ha abierto. El incidente con la llave se une a otro dato extraño. El Mausoleo Courtoy es el único de todo el cementerio del que no existen planos, un detalle raro en una época en la que presentar planos era requisito indispensable para acometer una obra de estas características. Con el tiempo, las anomalías y las coincidencias alrededor de la tumba y su propietaria han alimentado todo tipo de leyendas. La más popular entre los entusiastas es que el Mausoleo Courtoy no es una tumba, sino una tapadera para ocultar la auténtica naturaleza del artefacto de la época victoriana que reposa dentro: una ‘máquina del tiempo’. PUERTA EN LA TUMBA DE UN EMPERADOR CHINO Qin Shi Huang, el primer emperador de la China unificada,

murió a los 39 años, en el siglo III aC. La parca no lo tomó por sorpresa: ya estaba casi terminado su mausoleo, uno de los más impresionantes en la historia de la humanidad. Son ocho mil guerreros de terracota esculpidos en tamaño real, enterrados en trincheras forradas de ladrillo. Su función es custodiar la tumba del emperador, que está debajo de ellos. Estaban pintados en rojo brillante, azul, rosa y oro, pero perdieron el color por el tiempo transcurrido, que también les quitó las armas que portaban. Pero el mausoleo es espectacular: tiene el tamaño de una gran ciudad antigua, y en el centro, hay una pirámide que llegó a medir unos cien metros. No obstante, a pesar de los cuarenta y tres años que transcurrieron, jamás se abrió la tumba de Qin Shi Huang. Nadie se atrevió. La principal razón que argumentan los arqueólogos es que la exposición al aire la dañaría seriamente. Hay una segunda razón: Toda la zona está atravesada por ríos de mercurio, lo que haría muy peligroso ingresar a la cámara. De hecho, se sospecha que el propio emperador murió envenenado con este metal. 90

Fue descubierto en marzo de 1974 por un grupo de agricultores. Yang Zhifa, sus cinco hermanos y su vecino Wang Puzhi, estaban cavando un pozo en en las afueras de Xi'an, capital de la provincia de Shaanxi, cuando se toparon con la cabeza de un guerrero. El impacto de la revelación fue enorme para China y para el resto del mundo. Pero, además, hay una leyenda que algunas personas hacen circular en silencio. No son pocos los que piensan que los agricultores que descubrieron el mausoleo quedaron malditos, y que la propia tumba del emperador, si llegara a abrirse, provocaría todo tipo de dificultades. Y a juzgar por la trágica historia de los que la descubrieron, esta versión no suena descabellada. Primero les quitaron las tierras para explotarlas turísticamente, sin darles nada a cambio. Wang Puzhi se suicidó pobre y enfermo en 1997, y Yang Wenhai y Yang Yanxin murieron tres años después, sin poder costear sus tratamientos médicos, de tan desamparados que estaban, así que, nadie ha querido abrir aquella puerta tal vez por miedo al maleficio implicado.

PUERTA DE UN ANTIGUO TEMPLO INDIO Ubicado en la provincia de Kerala, en la costa suroeste de la India, se encuentra el templo Shri Padmanabhaswamy, el cual, dicen, podría contener en el interior de una de sus bóvedas el tesoro más valioso de la historia de la humanidad. Dicho lugar, en cuya entrada se puede leer que fue construído en el año 3102 aC, y está dedicado a la deidad Vishnu, patrón del sueño cósmi-

co consciente. Más allá del mito, el edificio es una verdadera joya arquitectónica: Su interior posee seis bóvedas secretas, cinco de las cuales fueron abiertas en el año 2011. Allí se encontró un monumental tesoro, compuesto de piedras preciosas y oro, valuado en veintidós mil mil millones de dólares. La última de las bóvedas, no obstante, no pudo ser abierta, y algunos especialistas estiman que podría contener el tesoro más valioso del que exista registro. 91

La cámara secreta es considerada por los miembros fiduciarios y otros astrólogos aprendices de la India, como un lugar muy misterioso, sagrado, arriesgado y peligroso, para ser abierto. Debido a que la puerta de acero está protegida por dos gigantes serpientes cobras, además, es de lo más extraño que esta puerta no cuenta con ningún botón, tuercas, tornillos u otro mecanismo para poder abrirla. La habitación está cerrada con una gruesa lámina de hierro sin aperturas visibles, y pende sobre ella una antigua leyenda que asegura que quien ose ingresar al recinto, sufrirá una terrible maldición. Los monjes locales afirman que sólo un hombre santo podrá abrirla, y que de ser rota con tecnología moderna desatará terribles catástrofes sobre el planeta. Los estudiosos consideran que la cámara secreta fue sellada, con poderosos mantras, por el entonces monje Purashas, que vivió durante el reinado del Rey Marthadavarma en el siglo XVI. Los monjes en custodia de la puerta dicen que ésta no se puede abrir por cualquier medio o por cualquier persona. Ellos aseguran que en la actualidad no hay nadie, ni en la India ni 92

en el mundo, que sea capaz de abrir la puerta. Ya que sólo la puede abrir un hombre sagrado y altamente poderoso como los antiguos siddhapurshas, yogis o los mantrikas, que son los que sabían cómo ejecutar el altamente sagrado mantra Garuda. Si se repite el poderoso mantra Garuda, y es cantado por cualquier poderoso sadhu, yogi o los mantrika, la puerta se abrirá de manera automática y no será necesario ningún esfuerzo humano. Sólo así se podrá acceder a la cámara secreta para poder descubrir qué secretos o tesoros se encuentran en su interior. Hasta estos días, este templo se encuentra resguardado celosamente por la policía y el ejercito de la India. CÁMARA DE LOS REGISTROS EN EGIPTO A los pies de la Esfinge de Giza, supuestamente, se encuentra la Cámara de los Registros, cámara donde, se supone, que se guardan pruebas de la existencia de una civilización anterior a la faraónica y muy avanzada, vinculada con la Atlántida. En el año 1924, el Dr. John Kinnaman y el egiptólogo Flinders Petrie, relataron que se introdujeron en un túnel, locali-

zado al sur de la Gran Pirámide, el cual les llevo a un recinto situado a gran profundidad, donde observaron unas máquinas desconocidas junto con prismas de cristal. El día 29 de octubre del año 1933, Edgar Cayce ―que, según afirman, tenía dotes de clarividencia y percepciones extrasensoriales, y a la edad de 23 años se quedó mudo y sólo volvió a hablar siendo hipnotizado―, en una de sus cerca de quince mil conferencias, refiriéndose a la Cámara de los Registros dijo: «Allí dentro se encuentra una Biblioteca ―llamada también el Salón de los Registros― que custodia el registro de los acontecimientos transcurridos en la Atlántida, así como los logros de su portentosa civilización. Fue edificada en los tiempos en que la Esfinge fue construida. También alberga un registro de los contactos que esta civilización tuvo con otras naciones, así como la crónica de la destrucción del mítico continente y los cambios que se produjeron en el mundo como consecuencia. La biblioteca guarda registros de cómo se construyó la gran pirámide de Keops, que junto con la Esfinge, no son más que copias de objetos ya existentes en la Atlántida, ahora sumergida.

»Pero la Atlántida resurgirá de nuevo del fondo de los océanos. La Esfinge ha sido, desde su construcción, el centinela que guarda el secreto y el acceso a la biblioteca, a la cual nadie tendrá acceso hasta que llegue el tiempo adecuado». El gobierno egipcio niega la existencia de esta cámara, al parecer por el nacionalismo egipcio, ya que si se descubren estos documentos, se demostraría que no fueron los egipcios los que realizaron estas obras de la meseta de Giza. Edgar Cayce también dijo que existe un túnel que comunica la pata derecha de la Gran Esfinge con la Cámara de los Registros; desde hace años está demostrado que debajo de la Gran Esfinge hay pasadizos y cámaras secretas con información pero las ‘puertas’ para la humanidad, están cerradas. PUERTA EN UNA CASA TURCA En 1963, un habitante de Derinkuyu, en la región de Capadocia, Anatolia central, en Turquía, derribando una pared de su casa-cueva, descubrió asombrado que, detrás de la misma, se encontraba una misteriosa habitación que nunca había visto; esta habitación le llevó a otra, y 93

ésta a otra y a otra… Por casualidad había descubierto la ciudad subterránea de Derinkuyu, cuyo primer nivel pudo ser excavado por los hititas alrededor del año 1400 aC. Los arqueólogos comenzaron a estudiar esta fascinante ciudad subterránea abandonada. Consiguieron llegar a los cuarenta metros de profundidad, aunque se cree que tiene un fondo de hasta ochenta y cinco metros. En la actualidad se han descubierto veinte niveles subterráneos. Sólo pueden visitarse los ocho niveles superiores; los demás están parcialmente obstruidos o reservados a los arqueólogos y antropólogos que estudian Derinkuyu. Uno de los detalles más interesantes es el que Derinkuyu fue sufriendo dramáticos cambios a lo largo de su historia. Sobretodo en la era Bizantina, en la cual se agregaron unas robustas puertas circulares de piedra para cerrarla desde dentro e impedir el acceso exterior. Detalle que indica el conocimiento de la ciudad por parte de persecutores y de posibles intentos de invasión. Sorprendentemente, gracias a sus fuentes y depósitos internos de comida, la ciudad podía acomodar con holgura a tres mil

personas; pero, si una crisis se desataba en el exterior, se cree que podía llegar a ser ocupada por cincuenta mil. La ciudad fue utilizada como refugio por miles de personas que vivían en el subsuelo para protegerse de las frecuentes invasiones que sufrió Capadocia en las diversas épocas de su ocupación, y también por los primeros cristianos. Los enemigos, conscientes del peligro que encerraba introducirse en el interior de la ciudad, por lo general, intentaban que la población saliera a la superficie envenenando los pozos. El interior es asombroso: las galerías subterráneas de Derinkuyu, en las que hay espacio para al menos diez mil personas, podían bloquearse en tres puntos estratégicos cerrando sendas puertas de piedra. Estas pesadas rocas que cerraban el pasillo, impedían la entrada de los enemigos. Tenían de uno a metro y medio de altura, unos cincuenta centímetros de ancho y un peso de hasta quinientos kilos. Además, Derinkuyu tiene un túnel de casi ocho kilómetros de largo que conduce a otra ciudad subterránea de Capadocia: Kaymakli.

OMPARTO ESTE REPORTAJE CONTIGO CON ENORME CONMOCIÓN. A VECES LAS PALABRAS NO SON NECESARIAS. ¿CÓMO SUPIERON ESTOS ELEFANTES QUE SU GRAN AMIGO HABÍA MUERTO? Existe algo en el Universo, que es mucho mayor y más profundo que la inteligencia humana. Y así queda demostrado en el viaje que estos elefantes hicieron para estar presentes, luego de la muerte de su amigo, en su casa. Pero ¿cómo supieron que éste había muerto? Lawrence Anthony, es una leyenda de Sudáfrica y autor de tres libros, incluyendo el best seller «The Elephant Whisperer». Él rehabilitó a muchos elefantes y rescató valerosamente a muchos animales salvajes de las

atrocidades humanas en todo el mundo, incluyendo el valiente rescate de los animales del Zoológico de Bagdad, durante la invasión norteamericana de 2003. El 7 de marzo de 2012, Lawrence Anthony falleció. Ahora vive en el recuerdo y lo extrañan su esposa, sus dos hijos, sus dos nietos y numerosos elefantes. Dos días después de su deceso, un grupo de elefantes salvajes aparecieron en su casa, con dos enormes matriarcas a la cabeza. Las manadas salvajes llegaron por separado para despedirse de su bien amado amigo humano. Un total de treinta y un elefantes caminó, pacientemente, más de 20 kilómetros para llegar a su casa en Sudáfrica. Testigos de este espectáculo, los humanos estaban asombrados, no sólo por la suprema inteligencia y la percepción exacta de que estos elefantes sintieron sobre el deceso de Lawrence, sino, también, por los recuerdos y emociones pro-

fundos que estos amados animales evocaron de forma tan organizada: caminando lentamente durante días, abriéndose camino en una sola fila solemne, desde su hábitat, hasta la casa de su amigo muerto. La esposa de Lawrence, Francoise, se conmovió profundamente sabiendo que los elefantes no habían estado en su casa, antes de ese día, desde hacía más de tres años. Sin embargo, ellos bien sabían a dónde iban. Era obvio que los elefantes querían dar su más profundo pésame, honrando a su amigo, mismo que les había salvado la vida, tanto así que permanecieron durante dos días con sus noches sin comer absolutamente nada. Luego, una mañana, partieron, emprendiendo su largo viaje de regreso a casa.

QUÉ ES ESO DE LA BIOLUMINISCENCIA? ESTA PALABRA ME SONABA A ALGÚN TIPO DE LUZ PERO NADA MÁS. ASÍ QUE CUANDO ME OFRECIERON IR A HOLBOX A VER LA BIOLUMINISCENCIA EN EL MAR, CIERTAMENTE TUVE QUE INVESTIGAR QUÉ ERA LO QUE ME ESTABAN OFRENCIENDO.

en contacto con el oxígeno produce un fotón luminoso, una chispita de luz que aunada a la de los miles de organismos ahí reunidos produce una imagen realmente fascinante para el ojo humano. Las noches sin luna son las más esperadas: sumérgete en el agua para ser parte de este fenómeno. En México, estos son algunos sitios para disfrutarlo: HOLBOX, QUINTANA ROO Esta pequeña isla, ubicada al extremo norte del estado de Quintana Roo, ideal para escapar del bullicio de la ciudad, se caracteriza por la tranquilidad que le brinda al turista y por el mar cristalino que parece una alberca, porque prácticamente no tiene oleaje. Durante las noches, de mayo a septiembre, se pinta con destellos azules fluorescentes.

No cabe duda que la naturaleza nunca dejará de sorprendernos; prueba de ello, son los impresionantes destellos de luz que surgen del mar en ciertas regiones del mundo, producto de la bioluminiscencia. La bioluminiscencia es la capacidad que poseen algunos organismos de producir su propia luz. En el mar, esta es creada por los microorganismos nombrados ‘dinoflagelados’, los cuales, poseen una molécula llama- CHACAHUA, OAXACA da luciferina, que al entrar Los destellos de luz neón en tonos plateados, verdosos

y azulados le dan un aspecto hipnótico a una de las cinco lagunas que tiene este parque nacional; de agosto a marzo es la mejor temporada para ver este fenómeno resplandeciente. Los recorridos se hacen a la luz de la luna para que puedas nadar en esta laguna, y como extra, también puedes visitar sus playas de olas vírgenes. XPICOB, CAMPECHE Este campamento es especializado en la conservación de la flora y fauna regional. De julio a noviembre se puede participar en actividades de liberación de tortugas, y además disfrutar de un paseo nocturno para observar la bioluminiscencia, la cual puede hacerse desde la lancha o dentro del agua. Es frecuente ver peces nadando, cardúmenes de peces saltando y mantarrayas que, en su precipitada huida, dejan una estela de luz.

sorprende a sus visitantes por su riqueza biológica, rodeada de una exuberante vegetación de manglar. Por las noches, se hace presente el fenómeno lumínico en sus aguas, éste prevalece durante la temporada de lluvia, por ende, el mejor mes para visitarla es en septiembre. Para los más aventureros hay recorridos en kayak. BAHÍA BUCERÍAS, NAYARIT Un sinfín de actividades ofrece este destino, desde paseos en bicicleta hasta aventuras en tirolesa. Existe un lugar lejos de los complejos de la Riviera Nayarit, a 18 kilómetros del aeropuerto de Puerto Vallarta, en el que, al filo de la noche, el mar se viste de colores brillantes y resplandecientes como si fueran pequeñas luces, las cuales prenden con los golpes de las olas y se quedan estampadas en la arena. Es un lugar ideal para descansar y disfrutar de la naturaleza.

LAGUNA DE MANIALTEPEC, OAXACA Si vas a disfrutar del Ubicada a quince minutos de espectáculo de la biolumiPuerto Escondido, esta laguna niscencia, lleva una lámpara 102

―por seguridad― para ahuyentar a los animales acuáticos y terrestres que en las noches se acercan a la orilla del agua para alimentarse. Además, espera que la Luna se esconda para que la obscuridad te permita apreciar mejor el fenómeno de los di-

noflagelados, agita el agua para que el oxígeno producido por el movimiento reaccione con la luciferasa de las células de los bichos y se generen las chispas azules. No olvides llevar una playera blanca para que las chispas se aprecien mejor.

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N CAPITULO DE LA HISTORIA DE MÉXICO QUE TAL VEZ NO CONOCÍAS. ¿QUIÉN FUE LA VIUDA NEGRA? ¿POR QUÉ LE DIERON ESE APODO? UN CASO QUE CAUSÓ REVUELO EN SU ÉPOCA.

Aquellos procesos en la Ciudad de México parecían espectáculos circenses Los juicios penal e s orales, como nuevo procedimiento penal acusatorio, nos remontan a la época de los primeros años del siglo XX, donde el sistema penal también tenía características tales como la oralidad, la publicidad, la transparencia y la inmediatez de los órganos de justicia, pero a diferencia de los juicios orales, y como antecedente de éstos, podríamos citar al Jurado Popular. En la época del Jurado Popular, se procedía, primero, a publicar a principio de cada año, una lista con dos

mil nombres de ciudadanos con excelente reputación, honestos y respetables, sin importar su clase social o su ocupación. Se fijaba el juicio a seguir; luego se seleccionaba a treinta personas de aquel listado para cada juicio, y cada una de las partes podía rechazar seis nombres de los designados al azar para finalmente integrar un jurado definitivo de nueve personas titulares y tres suplentes. La investigación histórica refiere a que el último de estos juicios populares se llevó a cabo en 1929, con el caso de la auto viuda, María Teresa Landa, «Miss México 1928». Una de las razones por las que los juristas de la época influyeron para descartar este tipo de juicio, fue el hecho de que María Teresa Landa fue absuelta después de haber confesado, aceptado y estar debidamente probado el homicidio de su infiel esposo, el General Moisés Vidal, a quien asesinó en su alcoba con su propia arma de cargo, tras descubrir en la publicación del periódico «LA PRENSA», que el militar la había engañado, pues era casado y tenía dos

hijas en Veracruz. Su esposa María Teresa Herrejón lo había demandado por bigamia. Ese último juicio fue un verdadero espectáculo en la Ciudad de México, digno de un circo o de una carpa de artistas de poca monta. La ciudad tenía entonces una población de apenas un millón de habitantes. Se estimó que casi la mitad estuvo al pendiente del juicio, aquel 15 de diciembre de 1929, tanto por la radio, como a través de bocinas que fueron instaladas en las calles aledañas a la Cárcel de Belén para que la gente siguiera el curso del mismo. LA HISTORIA «Quise matarme yo, pero lo maté a él.» María Teresa Landa Una mujer herida, puede ser muy peligrosa. La fama de María Teresa Landa comenzó desde sus dieciocho años, al convertirse en la primera ‘Señorita México’, certamen auspiciado por el periódico Excélsior, en mayo de 1928. «Las mujeres que estudian son tan capaces como los hombres y a menudo lo106

gran cumplir sus deberes con mayor rapidez que ellos, puesto que tenemos bastante más paciencia, somos más diligentes y podemos asimilar hechos y conocimientos con más celeridad, ¡Dios mío, van a pensar que soy una especie de feminista rabiosa! Bueno, en fin, espero que comprendan.» Con un comentario, mucho más interesante que el de sus rivales, María Teresa Landa, egresada de la Escuela Normal y matriculada en Odontología, se convirtió en la máxima representante de la belleza mexicana. Viajó a otro certamen de belleza, esta vez internacional, en Galveston, Texas. Ahí, no corrió con la misma suerte, pero estuvo sujeta a una apretada agenda y le llovieron ofertas de trabajo, las cuales rechazó, pues en México la esperaba el hombre al que amaba con delirio, el general Moisés Vidal. Pocos meses después de su regreso, el 24 de Septiembre de 1928, la pareja se unió en matrimonio. La «Señorita México 1928», cambió su apodo por el de ‘criminal’ casi un año

después, el 25 de Agosto de 1929. Aunque el periódico esta vez no anunciaba una noticia de la hermosa mujer, pero sí, de su esposo. El general Moisés Vidal estaba siendo acusado de bigamia y adulterio por su verdadera esposa, María Teresa Herrejón ―no te confundas―. Pues resulta que el general se había casado en Veracruz, en 1923, con otra mujer, y, además, tenía dos hijos. Como una ironía de la vida, ambas mujeres se llamaban María Teresa ―María Teresa Herrejón y María Teresa Landa―. El corazón de la Señorita México se llenó de ira y el sentimiento de haber sido traicionada fue el que actuó. Por supuesto, los reclamos no se hicieron esperar, María Teresa Landa lloraba, el general Moisés Vidal lo negaba todo. No fue mucho el tiempo de discusión; María Teresa tomó de una mesita, la Smith & Wesson calibre 44 de su marido y le disparó. Después intentó quitarse la vida, pero ya había vaciado todo el cargador en el cuerpo del General Vidal. ‘Perdóname, mi amor’, ‘No te mueras’, ‘Te amo’, ‘¿Qué he hecho?’, era lo

único que le restaba decirle a su esposo, a quien a pesar del engaño, seguía amando. El juicio del asesinato se llevó a cabo en la cárcel de Belén, donde María Teresa Landa fue defendida por José María Lozano, ex ministro de instrucción pública de Victoriano Huerta y quien, por sus talentos en la oratoria, era apodado «El príncipe de la palabra». Durante cinco horas, José María Lozano se encargó de recordar célebres crímenes pasionales, elogió a la civilización occidental y presentó a su defendida como una víctima de la sociedad, de los abusos de un hombre, e incapaz de controlar sus emociones por la traición. Con un vestido negro y ajustado, que hacia resaltar sus atributos de Señorita México, María Teresa Landa mostró su arrepentimiento ante el jurado popular. En sus últimas palabras, confesó su crimen envuelta en el dolor, diciendo que un arrebato de locura y celos la había llevado a asesinar al hombre que amaba y seguiría amando toda la vida. En aquel tiempo, el Jurado Popular, instaurado por el gobierno de Carranza, se 107

encargaba de dar el veredicto final ante un juicio. El dolor, la tristeza y la belleza que transmitía María Teresa Landa ―ahora apodada la Viuda Negra, por su vestido negro―, aunada a la estrategia de su abogado defensor, de presentarla como alguien que disparó en defensa de sus ilusiones contra quien la deshonró, lograron que el ‘jurado seducido’ la perdonara, la absolviera totalmente del crimen, y concluyera el juicio con aplausos. Aquel juicio, fue también el último donde participó el Jurado Popular, pues quedó claro que no tenían conocimientos en materia jurídica y que fácilmente podían ser influenciados y dejarse llevar por la emoción. ¿Cómo podrían meter a la cárcel a esa hermosa y traicionada mujer, quien suficiente castigo tenía con haber perdido a su amado?

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ACE UNOS DÍAS UNA AMIGA ME HABLÓ DEL FUROSHIKI. EN REALIDAD, CUANDO LO MENCIONÓ, NI IDEA TENÍA DE ELLO. Y COMO SIEMPRE QUE APRENDO ALGO ME GUSTA COMPARTIRLO CONTIGO, PUES AQUÍ LO TIENES: FUROSHIKI, EL ARTE DE ENVOLVER REGALOS CON TELA. El ‘furoshiki’, es un pañuelo cuadrado o una simple tela, muy colorida, que es utilizada en Japón para envolver objetos y regalos, o crear curiosas decoraciones en sólo unos minutos. Furoshiki es el arte de saber cómo doblar y atar un pañuelo. Es una fantástica idea para envolver nuestros regalos, ya que evitaremos el uso de envases desechables, cajas y papeles de envoltura. Además, el beneficio no termina aquí, ya que, si el tejido del

furoshiki es de buena calidad y resistente, puede ser utilizado prácticamente para toda la vida. El furoshiki original está hecho de seda, pero también los hay fabricados con algodón u otras telas. En Japón, el furoshiki se utiliza también para guardar y llevar objetos. Aquí te comparto ocho maneras diferentes de usar el furoshiki, seguro que encuentras una ideal para esos regalos que darás durante el año. BOLSA CON UN ARO PARA ASA Esta es una idea muy simple y fácil de hacer con un pañuelo, y con uno o dos anillos para las asas de la bolsa. Este bolso también puede transformarse en un paquete, por lo que vas a regalar una doble sorpresa. ENVOLVER BOTELLAS Con un simple pañuelo se puede hacer un hermoso envoltorio para regalar botellas de vino o de otros líquidos. Y, como siempre, el pañuelo será re-utilizable.

BOLSA PARA LIBROS Aquí puedes ver cómo hacer un bolso para el transporte o regalo de libros. Después de formar un triángulo, doblas las esquinas del pañuelo en el interior, como se muestra en la imagen. CESTA PARA FRUTAS Tal vez nunca lo has hecho, pero gracias a furoshiki, no sólo puedes crear bolsas re-utilizables para regalo, también una verdadera canasta de frutas y hortalizas, ideal para ser colocada en la cocina o para un día de campo. Además de un pañuelo cuadrado, necesitarás un recipiente. BOLSO PORTA-OBJETOS Con una simple bolsa de papel y un pañuelo, puedes hacer hermosas bolsas porta-objetos. También las puedes colgar en una habitación para tener todo ordenado. ENVOLVER CAJAS PARA REGALOS Ve cómo envolver una bella caja para regalo. 112

BOLSA DE VERANO Con un pañuelo y la técnica furoshiki, podemos crear en minutos un bolso ligero y al mismo tiempo duradero, ideal para verano.

ENVOLTORIO DE REGALO CON LAZO Este es el paquete más fácil de hacer. Así que no necesitas cintas adicionales, sólo una bufanda. Úsalo para envolver objetos de diferentes formas.

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NO SABES! ACABO DE REGRESAR DE COLOMBIA Y ME ENCONTRÉ CON UNA CATEDRAL DE SAL, QUE ES UNA VERDADERA MARAVILLA. SÍ, COMO LO LEÍSTE, TODA LA CATEDRAL ESTÁ EXCAVADA Y LABRADA EN UN BANCO DE SAL. SI TÚ NO HAS ESCUCHADO NADA SOBRE ESTE INTERESANTÍSIMO LUGAR, VEN CONMIGO PORQUE AQUÍ TE PLATICO TODO AL RESPECTO. Conocida como la Primera Maravilla de Colombia, este santuario es único en el mundo. A ciento ochenta metros bajo tierra, se encuentra una de las iglesias más imponentes que hayas visto. Se localiza en el Parque de la Sal, al norte del Departamento de Cundinamarca, en el municipio de Zipaquirá, a cuarenta y ocho kilómetros de Bogotá, Colombia. Por lo que, si llegas a ir ese país,

es una visita a la que no puedes faltar. En sus inicios, era una mina en donde los trabajadores construyeron una pequeña capilla. Ellos nunca se imaginaron que con el paso del tiempo se transformaría en una gran catedral. La Catedral de Sal, fue inaugurada el 15 de agosto de 1954, y es considerada uno de los logros arquitectónicos y artísticos más relevantes del país. En el año 2007, se convocó un concurso para elegir las Siete Maravillas de Colombia, y la Catedral obtuvo la mayor votación, convirtiéndose en la maravilla número uno de Colombia. La peculiaridad de este recinto, es que todo está hecho de sal. Se pueden encontrar grandes y maravillosas esculturas labradas con este material, además de que los túneles hacia la capilla principal te guían a través del ‘Viacrucis’*.

En la Catedral de Sal no te más de visitar la Catedral puedes perder los siguientes de Sal, puedes realizar la atractivos: ruta del minero y divertirte en el muro de escalar. Es 1. El Viacrucis que tiene ca- importante que tomes en torce estaciones y trescien- cuenta que es para chicos tos ochenta y seis metros mayores de seis años. de longitud, que representan la pasión de Jesús. El recorrido completo por la Catedral de Sal dura apro2. Hay tres grandes salo- ximadamente dos horas, nes que representan el Na- pero puede tomarte mucho cimiento, Vida, y Muerte y más tiempo la visita admiResurrección de Jesucristo. rando los corredores con nichos e imágenes religio3. Al finalizar el recorrido por sas talladas directamente los túneles de sal, llegarás a en la roca salina. una majestuosa cúpula que La Catedral tiene tres es la nave principal, y donde salones de grandes dimenpodrás admirar la enorme siones y está iluminada cruz iluminada. Es la cruz de tal manera que tu visimás grande bajo tierra del ta será mágica. Llamarán mundo. Mide dieciséis me- tu atención los balcones, tros de alto por diez metros la cúpula, la cruz tallada de ancho. Fíjate muy bien en bajo relieve, el coro y en ella porque tiene un las escaleras del laberinjuego de ilusión óptica. A to, además de los múltiples lo lejos, pareciera que está paisajes bíblicos y esculsuspendida, pero cuando te turas que encontrarás a tu acercas notarás que es una paso. cruz hueca, algo realmente No olvides ir abrigaimpresionante. do, porque en el interior la temperatura baja conside4. Si vas con niños, ade- rablemente. 116

En este lugar se unen varias formas de hacer turismo: el ecológico, el religioso y el científico. Y si no te encuentras en ninguno de estos grupos, al me-

nos puedes pasear por un sitio hermoso y único. Una experiencia diferente que, créeme, ¡vale la pena!

*Viacrucis es un concepto que alude al recorrido que realizó Jesús desde que fue capturado, hasta su crucifixión y su posterior sepultura. El término también puede mencionarse como 'Vía Crucis', una expresión latina que puede traducirse como “Camino a la Cruz”.

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OY HABLAREMOS DE COSAS EXTRAÑAS Y FUERA DE LO COMÚN. ASÍ QUE NO TE PIERDAS ESTE REPORTAJE EN DONDE VEREMOS ALGUNOS HECHOS INSÓLITOS. ¿TE IMAGINAS QUE TE PASASE ESTO CON EL PESCADO DE TU NEVERA? Un hombre saca un pez de un congelador. El animal está tieso y con escarcha. Le pone en un recipiente con agua caliente, y al cabo de unos minutos, empieza a nadar. ¿Real? ¿Mentira? Algunos peces, como la carpa Carassius carassius, son de sangre fría y están adaptados para soportar temperaturas de menos de 0° C. En su hábitat natural, cuando en el invierno caen las temperaturas, su cuerpo entra en un estado de latencia, en el que pueden man-

tenerse durante varias semanas. ¿QUÉ ES ESTE BICHO? La pregunta realmente está mal formulada, porque no es un bicho, son muchos. Un enjambre de orugas negras. ¿Pero por qué se comportan de este modo? Todas ellas se mueven en bloque, como si efectivamente se tratasen de un único individuo. A primera vista, esta manera de agruparse parece que podría estar relacionada con una mayor seguridad de sus individuos, pero pensándolo dos veces, sería más seguro dispersarse que estar tan juntos. Ante el ataque de un depredador, habría muchas más bajas. Y entonces, ¿por que lo hacen? Al apilarse en niveles, las orugas alcanzan unas velocidades de desplazamiento que no podrían lograr moviéndose por separado. Al subirse a un segundo nivel, la oruga suma su velocidad, v, a la velocidad v de la oruga que está pisando, resultando que se mue-

ven a una velocidad v2. Algo parecido a cuando nos desplazamos por la cinta transportadora de los pasillos en los aeropuertos. Cuando termina de moverse por encima de la columna de orugas, volvería a caer al suelo, avanzando de nuevo a una velocidad v. Por lo tanto la velocidad real, utilizando este ingenioso sistema, es la media de las dos velocidades, v y v2. Si en vez de utilizar dos niveles, las orugas se apilan en tres o cuatro, las velocidades aumentan en los niveles más altos, resultando en una velocidad final aún mayor. Curioso, ¿verdad? LAS BOTAS DE NEIL ARMSTRONG El traje que ves encima de estas líneas, es el de mayor relevancia de la historia de la humanidad. Se encuentra expuesto en el Museo Nacional Smithsonian del Aire y el Espacio. Pero algunos se han dado cuenta de algo que no encaja, nunca mejor dicho. ¿Ves la suela de las botas de 120

Armstrong? ¿Cómo pudo dejar esa huella en la Luna? Quizá un día empecemos a contar los años a partir del 20 de julio de 1969, haciendo honor al gran hito que marcará una nueva era. La era en la que abandonamos nuestro planeta materno para adentrarnos en otros mundos aún por descubrir. No somos conscientes del enorme esfuerzo que supuso poder llevar a dos astronautas a la superficie de nuestro satélite, usando la tecnología de la que se disponía a finales de los años 60. Cualquiera de los teléfonos móviles que llevamos hoy en el bolsillo tiene más potencia que el ordenador de abordo del Apolo. Pero, sin embargo, se hizo, y eso debería de ser un aliciente para emprender metas aún más desafiantes. La creación del traje espacial también fue un reto. Se estudiaron varios modelos y al final se primó la movilidad, eligiendo el traje que aparece en la foto de arriba. Está compuesto por varias

capas de tejido, intercaladas con láminas metalizadas. Debían de proteger al astronauta de las variaciones térmicas, de la radiación ultravioleta, tenían cierta resistencia al impacto de micrometeoritos, y por supuesto, debían de ser estancos. Para pasear por la Luna, los astronautas de las misiones Apolo añadían a su traje una sobrebota con suela de goma, para dar una protección añadida al traje en el caso de pisar alguna piedra con filo que pudiera dañar la bota del traje estanco. En esta foto de Aldrin podemos ver el detalle de esta sobrebota. Bueno, y entones, ¿por qué no exponen junto al traje también las sobrebotas? Por que no las tienen. Están allá arriba, en la Luna. Para aligerar todo el peso posible en el despegue del módulo lunar en su viaje de regreso al módulo de mando, no se qui122

so arriesgar y se dejó en la parte inferior del LEM tanto las botas, como las mochilas ―el Subsistema Primario de Soporte de Vida― y todo aquello que no fuese absolutamente imprescindible. Cuanto más peso se portase, más combustible haría falta para llevarlo al módulo de mando. De hecho solo se trajeron de vuelta a la Tierra las sobrebotas de Jack Schmitt, del Apolo 17. Y son estas que te mostramos. LAS HUELLAS DEL ROVER LUNAR En numerosas fotografías mostradas por la NASA, podemos ver las ruedas del rover lunar. Pero en algunas de ellas, las huellas que deberían de haber dejado sobre el suelo, misteriosamente han desaparecido. Parece como si una grúa lo hubiese depositado cuidadosamente en un decorado preparado para mostrar a la humanidad el mayor engaño de

la historia. ¿O fue por otra causa? Si quieres salir de la duda vas a tener que seguir leyendo. Muchos defensores de la teoría de la conspiración en torno al viaje del hombre a la Luna, muestran estas fotografías como prueba del fraude. Aunque un poco después publiquen que Aldrin y Armstrong vieron construcciones alienígenas cuando alunizaron sobre nuestro satélite. Cosas del mundo del misterio. No se puede mantener la coherencia todo el tiempo. Empecemos con esta fotografía. ¿Dónde están las huellas de las ruedas del rover? ¿Dónde? A la derecha de la rueda delantera izquierda podemos ver claramente la pisada de uno de los astronautas, pero no se aprecia la del vehículo lunar. ¿Cómo es esto posible? ¿Y por qué ocurre que en unas zonas las huellas se ven claras y en

otras no aparecen? Las huellas del rover de la misión Apolo 15 quedaron marcadas sobre la Luna, y así lo atestiguan las fotografías en alta resolución tomadas recientemente por la LRO. Pero incluso en estas fotos cenitales, hay zonas en las que prácticamente las huellas no se distinguen. Cualquiera que salga a la calle puede comprobar la razón. Si en el suelo hay poco regolito ― la fina arena de la Luna―, la huella que deja el rover es superficial, mientras que si la capa es gruesa, la huella es profunda. Si, además, en vez de mirar desde arriba, miramos en diagonal, la dificultad para apreciarlas es mayor. Pero entonces, ¿por qué la de los astronautas sí que se ven bien? El peso de un astronauta con equipamiento era de unos 380 Kg, algo que aparentemente llevaban muy bien, ya que en la luna todo pesa una sexta parte que en la tierra. Así, esos 123

380 kilos serían el equivalente a 63 kilos terrestres. Ese peso se apoyaba sobre sus botas, con un área de unos 300 cm2 cada una ―unos 100 gr por cm2―. El módulo lunar pesa unos 210 Kg, que junto a los dos astronautas, suma 970 Kg, que en la Luna equivalen a 161 Kg. El peso se reparte entre cuatro ruedas con una superficie cada una de unos 400 cm2. Eso equivale a una presión de 100 gr por cm2, de igual manera. Como ves la presión que ejercían sobre el suelo era equivalente. Por otro, la energía que se transfería al suelo al marcar la huella. Los astronautas avanzaban a saltitos, mientras que la rueda del rover no se despegaba del suelo ―sobre todo cuando se avanzaba despacio―, por lo que la energía que se transmite al suelo es mucho mayor en el caso del astronauta que en el del rover. Una persona de 90 Kg, puede 124

subirse con cuidado encima de una lata vacía de refresco sin que se rompa. Pero si salta sobre ella, la deja reducida a una chapa de medio centímetro de altura. Pero los principales factores que influyen en que una huella sea difícil de apreciar, son: 1. La orientación perpendicular a la línea de visión del fotógrafo; 2. La distribución irregular del regolito sobre el suelo; y 3. La selección sesgada de las fotos a mostrar a la audiencia. Pero no fue exactamente con una grúa. Como ya he dicho antes, el peso sin astronautas del rover era de unos 210 kilos, que en la luna equivalen a 35. Por ello, cuando los astronautas se bajaban y realizaban las actividades que tenían planificadas, en muchas ocasiones en vez de subirse y maniobrar adelante y atrás para dar la vuelta, o hacer un cambio importante de dirección, lo que hacían era

levantar la parte de atrás del rover y orientarlo en la dirección que querían tomar. Incluso levantarlo a pulso entre los dos astronautas no habría sido algo difícil: el equivalente a levantar 15 kilos cada uno de ellos.

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TE IMAGINAS QUE ANTAÑO SE USABAN UNAS JAULAS DE HIERRO PARA SALVAGUARDAR LAS TUMBAS? ¿SABÍAS QUE ERAN PARA PROTEGER A SUS SERES QUERIDOS DE LOS VAMPIROS, ZOMBIS Y TAMBIÉN DE LOS VIVOS? NO, NO ES BROMA. EN ESTE REPORTAJE TE PLATICARÉ TODO SOBRE LAS «MORTSAFES». Se encuentran en Edimburgo, Escocia, en el Cementerio Greyfriars, y fueron creadas en la Época Victoriana, a mediados del siglo XIX. En aquel entonces, las creencias en vampiros y muertos vivientes, era algo que la población tenía muy presente. Tal es el caso que las historias de brujas que merodeaban los cementerios para robar cadáveres para sus hechizos o para hacerlos andar de nuevo entre los vivos, eran realmente cotidianas. Y este fue uno de los

motivos por los que se crearon las famosas «mortsafes» o tumbas enjauladas, aunque la segunda teoría acerca de su construcción y uso es mucho más tenebrosa. Estas jaulas de hierro que te muestro en estas imágenes, conocidas como mortsafes ―‘mort’ es una palabra francesa para la muerte, y la palabra inglesa ’safe’, significa ‘seguro’―, tenían la verdadera intención de disuadir a ladrones de cuerpos el robarse los restos de los fallecidos. No era mala idea en una época donde la anatomía humana era todavía relativamente desconocida; el auge de los colegios médicos y de las disecciones demandaba cadáveres y los únicos que se les permitía usar en muchas partes del mundo occidental eran los de criminales ejecutados, los cuales no eran suficientes. EL PORQUÉ DE LAS MORTSAFES Como ya te comenté, la primera historia acerca de la

creación de estas tumbas, tiene que ver con la superstición que existía de que un ser querido fallecido, volviera a la vida. Era una época en la que las historias de muertos vivientes, acechaba a población en general, y si a esto le añadimos un fuerte sentimiento religioso y que la biblia relataba con todo lujo de detalle que un día los muertos saldrían de sus tumbas para acudir al juicio final, aquello, desde luego, se asumía como cierto. El día de la resurrección estaba cerca, quizá demasiado cerca. La creencia en vampiros también estaba muy enraizada en aquel momento y aquello motivó que los habitantes de aquellas zonas, aterrados por la posibilidad de que alguno de sus familiares se hubiera convertido en una terrible criatura de la noche con sed de sangre, empezaron a cubrir las tumbas de sus seres queridos con estas jaulas alrededor. 128

Los saqueadores de tumbas, añadían todavía mayor temor a todo aquel escenario. Por entonces, los colegios de médicos y las universidades más prestigiosas, se peleaban por disponer de un gran número de cuerpos de personas fallecidas para, de esa manera, poder conocer más sobre el funcionamiento del ser humano. La anatomía humana era todavía relativamente desconocida, el auge de los colegios médicos y de las disecciones demandaba cadáveres, y los únicos que se les permitía usar en muchas partes del mundo occidental eran los de criminales ejecutados, pero aquello evidentemente no cubría la demanda, así que muchas de estas ‘nobles instituciones’ contrataban a cuadrillas de ladrones de cadáveres para que les dotaran de gran cantidad de cuerpos a cambio de un módico precio, claro está. SE CREAN LAS MORTSAFES Debido a todo lo anteriormente mencionado, comien-

zan a extenderse por todo el territorio la creación de las mortsafes. Casi siempre eran rejas horizontales que se colocaban de forma paralela a la tumba, pero en otras ocasiones, se asemejaban a grandes jaulas, que rodeaban el nicho y se alzaban unos metros sobre él. Generalmente estos artilugios, se retiraban a los seis meses de estar enterrado el cadáver; tiempo suficiente para que la descomposición hiciera que el cuerpo no pudiera ser aprovechado para su estudio de disección ni para ningún vampiro con sed de sangre. Cabe mencionar también, que no era posible que todas las tumbas tuviesen su propio Mortsafe, muchos habitantes no tenían posibilidades para pagárselo, así que otros métodos fueron ingeniados para proteger los cementerios, como por ejemplo la ubicación de torres de vigilancia para asegurar el perímetro, o la vigilancia de los mismos familiares, desde algún punto

del cementerio. Estas jaulas de hierro tenían la verdadera intención de disuadir a los ladrones de cuerpos, pero aun así, aquel oscuro negocio continuó durante muchos años en verdadero apogeo. CUANDO EL ROBO DE CUERPOS SE CONVIRTIÓ EN UN GRAN NEGOCIO Como ya he comentado, los jóvenes médicos necesitaban cuerpos humanos con los que experimentar y con los que practicar las últimas técnicas de medicina, en ésta época no existía el concepto de donar el cuerpo a la ciencia y, aunque hubiera existido, hubiera dado igual, porque las fuertes creencias religiosas, unidas a la idea de que un cuerpo incompleto no podría resucitar para acudir al juicio final, habrían hecho improbable un número suficientemente alto de donaciones. Así pues, ¿cuál podría ser la solución? La respuesta, se encontró en los cementerios. Las universidades contrataban hombres 129

para desenterrar a personas recientemente fallecidas, y comprarles el cadáver para sus investigaciones. Se pagaban aproximadamente siete libras por cada cuerpo, y de este negocio surgieron otros nuevos que trataban de acabar con este siniestro negocio. Los cuidadores de cementerios, que velaban cada noche por la seguridad del mismo Aquellas nuevas medidas de seguridad no disuadieron a los ladrones de cuerpos, que pronto recurrieron a un ingenio aún más tétrico para seguir ejerciendo su labor, e inventaron una nueva forma de trabajo. Los ladrones se colocaban a unos metros alejados de la tumba, ocultos entre la niebla y la oscuridad y allí, cavaban un hoyo para, a través de él, realizar un túnel por el que se introducían en busca del ataúd, al que a su vez, realizaban un agujero por el que sacaban al cadáver para arrastrarlo hasta la superficie. Una vez conseguido el cuerpo, tapaban el agujero y 130

se lo llevaban en silencio, sin que nadie se enterara absolutamente de nada. Con el tiempo, muchos ladrones de cuerpos morirían sepultados en aquellos agujeros así que muchos dejaron finalmente el negocio. BURKE Y HARE, LOS PRIMEROS ASESINOS EN SERIE DE LA HISTORIA MODERNA Y es en ésta época donde aparecen los primeros asesinos en serie de la historia moderna, William Burke y William Hare, dos temidos criminales que no solo desenterraban cuerpos de los cementerios, sino que, además, proporcionaban ‘material fresco’, por así decirlo, que ellos mismos asesinaban con sus propias manos. Burke encontraba a algún vagabundo o víctima indefensa, le echaba una manta por encima hasta callar sus gritos para acabar asfixiándolo, junto a su cómplice, Hare, que taponaba su nariz con fuerza, tenían mucho cuidado para no estropear demasiado el cuerpo,

y preservar los órganos a la perfección y así, posteriormente, llevar el cadáver, de madrugada, hacia el laboratorio del Doctor Knox, para que él mismo, pudiera llevar el cadáver a sus estudiantes de la Universidad de Medicina de Edimburgo. A cambio, el doctor les pagaba unas siete libras y diez chelines por cada cuerpo. Desde Noviembre de 1827 y hasta el 31 de Octubre de 1828 estos dos criminales llegaron a terminar con la vida de dieciséis personas para venderlas como ‘material de disección’, lo cual les proporcionó un verdadero negocio.

Yo me quedaría, sin duda, con la primera hipótesis, la de índole sobrenatural, la de muertos que regresan del más allá y, sobre todo, la de los vampiros, pero la realidad es otra, quizá incluso más inquietante. Al día de hoy, los pocos Mortsafes que siguen en pie, son considerados como lugares de interés turístico en Escocia, y te recomiendo que no dejes de visitarlos si alguna vez vas a aquellas misteriosas tierras, ¡te aseguro que te van a sorprender!

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QUÉ ES ESO DE NÚCLEO 7? ¿POR QUÉ ES TAN IMPORTANTE SABER SOBRE ESTE ARTEFACTO QUE ES CATALOGADO COMO UN ‘OOPART’? ¿QUÉ TIENE DE INTERESANTE EL NÚCLEO 7? SI QUIERES SABER MÁS, SÓLO SÍGUEME EN ESTE REPORTAJE. El Museo Petrie de Arqueología Egipcia, situado en Londres, Inglaterra, guarda un hallazgo sorprendente realizado cerca de las pirámides de Giza, catalogado como «UC16036», o también conocido con el nombre de «Núcleo 7». Aunque, primero, quisiera recordarte lo que es un ‘Oopart’, porque, precisamente en esta categoría es en la que cae este increíble artefacto. El término Oopart, proviene del inglés ‘Out of place

artifact’, que significa algo así como ‘Artefacto fuera de lugar’, o de tiempo. Este término fue acuñado por el biólogo y criptozoólogo escocés Ivan T. Sanderson, fallecido en el año 1973, quien llamó de este modo a una determinada serie de objetos y artefactos de interés histórico, arqueológico o paleontológico que se encontraron en contextos históricos inusuales, ilógicos e inexplicables, puesto que muchas veces la existencia de estos objetos en determinados lugares o condiciones resulta imposible de explicar. De cierto modo, la existencia de los Oopart sugiere que algo o alguien estuvo manufacturando y produciendo determinados objetos, millones de años antes que la raza humana fuera capaz de hacerlo, o, al menos, de lograrlos con tanta fineza y precisión. De acuerdo a los defensores de la existencia de los OopArt, estos artefactos estarían evidenciando la existencia de otras formas de vida in-

teligente que habrían habitado la Tierra antes que los seres humanos y, por ello, se les suele relacionar con otra teoría pseudocientífica: la de los llamados ‘Antiguos astronautas o alienígenas’. Una vez explicado lo que es un Oopart, continuemos con el Núcleo 7. A finales del siglo XIX, el arqueólogo británico Flinder Petrie, realizó un hallazgo sorprendente cerca de las pirámides Guiza. Se trata de un cilindro de granito de cuatro mil quinientos años de antigüedad que se conserva en el Museo Petrie de Arqueología Egipcia, situado en Londres, Inglaterra. Fue éste catalogado como UC16036, o también conocido con el nombre de Núcleo 7 pero, ¿qué tiene de especial este fragmento de historia? Resulta que este cilindro es una prueba irrefutable de alta tecnología en el Antiguo Egipto, y de la utilización de técnicas y herramientas tan avanzadas que 134

incluso hoy desconocemos. El Núcleo 7, es el interior de uno de los perfectos agujeros que se realizaron antiguamente en una roca de granito. Se trata del desecho de una especie de taladro que nos brinda muchas pistas sobre la técnica de perforación empleada, una de las pocas pruebas increíbles que han sobrevivido hasta la actualidad. Se conservan murales donde se puede ver a los egipcios utilizando un arco y herramientas de bronce para cortar la roca, pero con esa técnica sólo podían trabajar bloques de cal o arenisca, nunca cortar el duro granito, y, menos aún, de la forma tan perfecta y equilibrada que se muestra, con taladros y otros cortes perfectos hechos en la roca, que dejan a los expertos con la boca abierta. Sin embargo, oficialmente, estas increíbles obras se la siguen atribuyendo a los egipcios, aunque este objeto demuestra que debió ser una civilización mucho más avanzada la que lo pro-

dujo. Algunos cuencos y vasijas de los museos de todo el mundo son tan perfectos que cuesta creer que haya sido creada por los egipcios, muchos están realizados en materiales blandos como el alabastro, pero también los hay de roca tan dura como el granito, basalto, o diorita, y, aunque también se les atribuye a los egipcios, su autoría podría ser mucho más anterior a ellos, quizás de la época predinástica en la que utilizaron una tecnología impensable para aquel tiempo e incluso para el nuestro. Hace unos años llevaron a cabo un experimento en el cual trataron de realizar un agujero similar con un taladro de arco que, según la historia oficial, era similar a las herramientas que utilizaron en aquella época, pero, tras varios intentos, fue imposible conseguir el mismo resultado, ya que el Núcleo 7 es un cilindro demasiado perfecto, presenta unas líneas regulares a lo largo de toda su superficie en forma

de espiral y aunque aparentemente se vean paralelas, el surco recorre todo el cilindro de un solo trazo. Este es el equivalente de lo que podríamos esperar si utilizáramos un moderno taladro con cabeza de diamante, sólo así se hubiera conseguido un trabajo parecido pero nunca igual. Una tecnología que conocemos desde hace poco más de cien años. Todo indica que utilizaron un taladro mucho más potente de lo que hoy conocemos ya que, según el espacio y la profundidad del surco, se puede determinar la fuerza que ha utilizado la máquina, y en el caso del Núcleo 7, muestra unos surcos que difícilmente se podría conseguir con la tecnología actual. Inexplicablemente, a pesar de todas las pruebas de alta tecnología que existen, se siguen viendo como algo ‘normal’, como una creación de los egipcios que, con rudimentarias herramientas, han levantado y construi135

do prodigios inigualables, mientras que los egiptólogos oficiales lo argumentan con explicaciones que no se sostienen.

nes que se realizaban fácilmente en la antigüedad, pero, incluso con estas pruebas, la historia oficial sigue sin reconocerlo. Esperemos que toda El UC44985 esta manipulación de inTambién, cabe destacar formación se termine algún otro cilindro expuesto en día y ofrezcan al mundo la el Museo Petrie, cataloga- verdad que se merece. do como «UC44985» —mismo que puedes ver a la izquierda—, que se extrajo del interior de un taladro realizado en roca basáltica y que, a su vez, tiene otro taladro en su núcleo, algo realmente extraordinario. Curiosamente, este tipo de orificios también los podemos encontrar en las ruinas de Tiahuanaco y Puma Punku, en Bolivia, al igual que en Sacsayhuamán, Perú, todos realizados con una increíble perfección. Esto demuestra que en el pasado hubo varias civilizaciones que, aparte de tener una tecnología muy avanzada, tuvieron contacto entre sí. Es esta una obra maestra de las perforacio137

SABES QUÉ SON LAS BELUGAS? ¿SABES EN DÓNDE VIVEN? ¿CUÁLES SON LAS CARACTERISTICAS DE ESTOS ANIMALES? ¿TE GUSTARÍA CONOCERLOS? EN ESTE REPORTAJE NARRAREMOS LA HISTORIA DE UNA MUJER RUSA, QUE TUVO LA OPORTUNIDAD DE NADAR DESNUDA CON ESTOS CETÁCEOS. La beluga, Delphinapterus leucas, es una especie de cetáceo odontoceto que habita en la región ártica y subártica. Erróneamente suele llamársele ‘ballena blanca’, aunque ballena, en sentido estricto, no es aplicable a los cetáceos dentados, reservándose para los integrantes de la familia Balaenidae. Es la única especie del género Delphinapterus que, junto al narval, Monodon monoceros, conforman la familia Mono-

dontidae. Está adaptada plenamente para la vida en el Ártico y, para ello, tiene una serie de características anatómicas y fisiológicas que la diferencian de los otros cetáceos. Se caracteriza por el color totalmente blanco de los adultos y por la carencia de una aleta dorsal. Posee una prominencia frontal distintiva que alberga el órgano llamado melón, que en esta especie es muy voluminoso y deformable. Su tamaño es intermedio entre las ballenas y delfines, con una longitud y peso máximo para los machos, de 5.5 metros y 1,600 kilogramos, y un cuerpo robusto con el porcentaje más alto de grasa entre los cetáceos. Su sentido del oído está muy desarrollado y posee ecolocación que le permite movilizarse y encontrar respiraderos bajo las placas de hielo. Son animales gregarios que conforman grupos de unos diez individuos en promedio, pero durante el verano se reúnen cien-

tos e incluso miles en los estuarios y aguas costeras poco profundas. Son nadadores lentos, pero adaptados para el buceo y pueden realizar inmersiones a más de setecientos metros bajo la superficie. Su dieta es oportunista y varía según la ubicación y estación del año; se alimenta sobre todo de peces, crustáceos y otros invertebrados del fondo marino. La mayor parte de las belugas habitan el Ártico y los mares y costas adyacentes de América del Norte, Rusia y Groenlandia; la población mundial se estima en ciento cincuenta mil individuos. Tienen comportamiento migratorio, pues la mayoría de los grupos pasan el invierno en las márgenes de las capas de hielo; pero llegado el verano, en el momento del deshielo, se desplazan a la desembocadura de los ríos y a zonas costeras más cálidas. Algunas poblaciones son sedentarias y no migran a grandes distancias en el trascurso del año. 140

Durante siglos, este cetáceo ha sido una de las fuentes de subsistencia para los nativos de América del Norte y Rusia. Fue objeto de caza comercial durante el siglo XIX y parte del siglo XX. Desde 1973 se encuentra bajo protección internacional junto con los demás odontocetos. Actualmente sólo se encuentra autorizada la caza de sustento de algunas subpoblaciones. Otras amenazas son los depredadores naturales ―osos polares y orcas―, la contaminación de los ríos y las enfermedades infecciosas. En 2008, la especie fue catalogada en la Lista Roja de la UICN como especie casi amenazada; sin embargo, la subpoblación residente en la ensenada de Cook, Alaska, está considerada en peligro crítico. Es uno de los cetáceos que se mantiene en cautiverio en acuarios y parques de vida silvestre en América del Norte, Europa y Asia y es popular para el público por su color blanco y expresividad.

LAS BELUGAS Y LA 'SIRENA RUSA' Una arriesgada mujer rusa de 36 años, se metió en las profundidades para tener un encuentro cercano con belugas, una especie de cetáceo de la familia de los delfines. A pesar la temperatura del agua ―5° C bajo cero―, se sumergió sin ninguna protección y, completamente desnuda, disfrutó de esta inédita aventura de nadar como una sirena en las frías aguas polares del círculo Ártico, en la región de Murmansk. Natalia Asveenko es campeona mundial de apnea, como se conoce a la suspensión de la respiración dentro del agua, a la que también se le llama buceo libre o a pulmón. Además, es profesora de yoga y meditación, disciplinas que utiliza para controlar su respiración bajo el agua. Y como le contó a periodistas de la BBC Mundo, «La idea era ampliar nuestros límites, redefinirlos. Quería nadar bajo el hielo del círculo polar». El objetivo de la ex-

periencia era filmar un video sobre el buceo libre y, según dice Avseenko, «Comprobar la teoría de que las belugas y los delfines tienen una especie de radar que registra las ondas de los humanos bajo el agua, y ver cómo ésto afecta su comportamiento». ¿Por qué lo hizo desnuda? «Quería estar en la misma condición que las belugas, hacerme amiga de ellas. Quería que fuéramos iguales. Los humanos no somos los reyes del Universo. Tenemos que vivir en armonía con nuestro planeta y con la naturaleza. Ellas son vulnerables frente a los humanos y yo también quise ser vulnerable», contó al ser entrevistada a poco de salir de las frías aguas. Para vivir la experiencia pura, los científicos que la acompañaron le pidieron que probara tres variantes. Primero se metió con traje de neopreno y luego con bikini. «Cuando me metí con traje, las belugas se sentían cómodas, jugaban conmigo. Y en bikini me sentí más cómo141

da que sin ropa, menos vulnerable. Cuando entré al agua desnuda, mi sangre se llenó de adrenalina y las belugas lo sintieron. Al principio parecían asustadas, se sorprendieron al percibir que yo estaba en shock, porque ya me conocían. Pero luego, cuando vieron que tenía frío, se me acercaron, querían ayudarme. Me tocaban y trataban de llevarme a la superficie». Pasó doce inolvidables minutos con las ballenas, aunque no seguidos. Cada tres o cuatro minutos de apnea, subía a la superficie. «Me sentí muy agradecida», dice. Y, considerando la experiencia a través del prisma de sus creencias, Avseenko concluyó que «Las belugas sienten la energía del humano y si perciben algún bloqueo en el flujo de energía tratan de sanarlo. Cambian a las personas». «Nadar con delfines y belugas activa a las personas. La mayoría de 142

la gente vive de manera automática, sin prestarle atención a su conciencia. La experiencia te cambia, te hace más abierto, te hace sentir que tu vida tendrá muchos cambios. Aprecias más la naturaleza», opinó.

A pesar de que las belugas con las que nadó serán trasladadas a un oceanario en China, Avseenko no está de acuerdo con el uso de animales para fines de entretenimiento.Y, aunque una persona no preparada puede

morir en minutos bajo esas condiciones, Avseenko dijo que cualquiera puede hacer lo que ella hizo. «Intento resaltar la idea de armonía en el mundo, la idea de no tener miedo, ser fuertes, abiertos al mundo y a la naturaleza», concluyó.

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URANTE LA SEMANA DE LA MODA, EN NUEVA YORY, ALGUNAS PRENDAS MOSTRARON UN DETALLE NUNCA ANTES VISTO. LOS VESTIDOS PRESENTADOS NO FUERON HECHOS CON TELA, SINO EN IMPRESORAS 3D. ¿TE IMAGINAS? Danit Pleg es una diseñadora de modas israelí de 27 años que siempre se ha interesado por incluir la tecnología en la moda. Es por esto que creó un interesante proyecto: hizo una colección de ropa con impresoras 3D. La diseñadora se quiso abrir espacio en el tan competido mercado de la moda, e imprimió una colección completa con este dispositivo tecnológico. Ella dijo que tardó nueve meses en investigar cómo poder realizar su colección con impresoras 3D, por lo que se puso en contac-

to con varios especialistas en el tema tecnológico. El resultado es sorprendente porque sus diseños realmente parecen encaje. «Creo que la tecnología puede ayudar a democratizar la moda y darle más independencia a los diseñadores en el proceso de creación», comentó. La moda jamás permanece estática. Es una disciplina que se reinventa cada día y busca aprovechar todos los recursos que tiene a su alcance. Por esta razón, la tecnología se ha vuelto su mejor aliada. Desde nuevos tipos de textiles, hasta piezas interactivas, la moda trata de ir un paso más allá de nuestro tiempo para ofrecer panoramas alternativos y vislumbrar el futuro. Imagina todas las posibilidades que puede otorgar la impresión 3D: Desde imprimir prótesis y órganos hasta joyería y calzado. La impresión 3D es una de las herramientas que revolucionarán la industria.

En la moda, el concepto de Haute Couture podría ser sustituido por bocetos originales de diseñadores a través de una impresora 3D, lo que significa que las tiendas podrían ahora no gastar en tanto material y no sobre-vender sus productos, sino que irían de acuerdo a la demanda del consumidor. Otra de las ventajas es el poder obtener tu propio vestuario desde casa, sin embargo, aún existen algunos problemas estéticos en torno a este tipo de prendas. Los diseñadores nos muestran las posibilidades que ya ofrecen estas herramientas y que están captando la atención del mundo de la moda, prendas que seguramente en un futuro no muy lejano llevaremos puestas. Si ya nos costó acostumbrarnos a la idea de poder diseñar algo en la pantalla de nuestro ordenador y a las pocas horas tenerlo en nuestras manos, todavía nos sorprende ver cómo, capa tras capa y desde abajo hacia 146

arriba, se va formando, ante nuestros ojos, un objeto. Y es que esta tecnología, que nació en el MIT a mediados de los 90, hace tiempo que dejó de ser una futura promesa y se convirtió en una herramienta más al alcance de cualquiera, aunque todavía no tenga un sitio privilegiado en nuestras casas junto a la tablet y el ordenador, tal y como pretende el movimiento «Do It Yourself». No obstante, la impresión 3D avanza a pasos agigantados, y lo que inicialmente fue creado para transformar un archivo en una maqueta de plástico, se ha extendido a materiales como cerámica, acero, madera, cemento, tejido humano e incluso grafeno y oro, con todas las posibilidades que ello conlleva. Además del desarrollo de nuevos materiales, las técnicas de impresión también están cambiando. Hasta ahora, los objetos impresos en 3D se creaban mediante la impresión de una serie de capas 2D super-

puestas, generadas a través del fundido o ablandamiento de filamentos. Estas técnicas están siendo sustituidas por otras más rápidas y eficaces, como la ‘Liquid Interface Production’, presentada hace semanas por la empresa «Carbon 3D», que permite crear objetos tridimensionales de una sola pieza que parecen emerger de un líquido maleable.

Los últimos avances en impresión 3D permiten dar vida a todo tipo de objetos, que en cuestión de años, podremos hacer nosotros mismos en nuestra casa: ARMADURAS DE SUPERHÉROES Esta armadura de Batman inspirada en Arkham Origins, es una prueba de que 147

las impresoras 3D han reinventado nuestro concepto de 'merchandising'. No es el único caso de un fanático que se anima a imprimir una armadura pieza por pieza: un chico de Birmingham ha completado recientemente su propio traje de Iron Man tras catorce meses de impresión y montaje. Hoy en día, también es posible crear

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los propulsores del superhéroe de Marvel. IMPRESORAS DE LEGO Una de las aplicaciones más curiosas de la impresión 3D, es la creación de otras impresoras 3D, como si se tratara de un robot autorreplicante de alguna película de ciencia ficción. Resulta todavía más interesante cuan-

do esta segunda impresora está enteramente contruida a base de piezas de LEGO y, a su vez, puede imprimir más piezas de LEGO.

3D, de forma que nos permite diseñar la joyeria directamente sobre nuestra piel.

CIRUGÍA ESTÉTICA Ya es posible ver el resultado de una operación de cirugía en tu propia piel antes de someterte a ella. La empresa «Mirror Me 3D», pone a disposición de sus clientes una réplica del rostro o de cualquier otra parte de su cuerpo, impresa en tres dimensiones y con los cambios que experimentaría tras la operación, de forma que estos puedan verlos en relieve y en tamaño real e, incluso, tocarlos.

PIEL HUMANA Aunque la bio-impresión se ha centrado hasta la fecha en la construcción de huesos para prótesis, también es posible fabricar vasos sanguíneos y órganos sencillos. Hace cosa de un mes, una férula impresa en 4D ―diseñada para ser absorbida por el cuerpo pasado un tiempo―, salvó la vida de tres niños con una grave enfermedad respiratoria. El implante, en la imagen, sostuvo sus broquios durante tres años hasta degradarse.

COMPLEMENTOS ‘Tactum’, es un proyecto llevado a cabo por la empresa «Madlabs» y basado en una compleja herramienta de modelado capaz de crear una pulsera real a nuestro gusto, con las dimensiones exactas de nuestro brazo. Esta tecnología integra un proyector y una impresora

ROPA HECHA A MEDIDA Una de las aplicaciones caseras que más llama la atención dentro del movimiento ‘maker’, es la de crear ropa hecha a medida. La última novedad en este sentido corre a cargo de la empresa Electroloom, que está desarrollando un sistema para imprimir pren149

das sin costuras a partir de un diseño 3D. Aunque no se trate de un tejido como tal, su toque y su flexibilidad se asemejan mucho a una tela normal, lo que supone un gran avance en este campo.

se supo de un puente de metal que se constuirá en septiembre sobre un canal en pleno corazón de Ámsterdam. El puente estará hecho de un nuevo compuesto desarrollado por la Universidad de Delft, que RAVIOLIS se colocará gota a gota PERSONALIZADOS usando una impresora 3D La tecnología de impresión sin necesidad de que inter3D de comida es ya una rea- venga ningún ser humano. lidad. La última novedad en este sentido es Foodini, la FUSIL DE COMBATE primera impresora 3D que La fabricación de armas a imprime todo tipo de ali- través de impresoras 3D pamentos frescos y nutritivos, desde salados a dulces. Por otro lado, la empresa italiana Barilla está desarrollando una impresora que fabrica pasta con formas y texturas imposibles. De momento son prototipos, pero podrían salir al mercado muy pronto. CASAS Y PUENTES Entre lo que se refiere a infraestructuras, a principios de año se dio a conocer el primer edificio impreso en 3D, con sus cinco pisos y sus más de mil metros cuadrados. Hace sólo unos días, 150

recía más o menos inofensiva, dado que no eran lo suicientemente robustas como para disparar sin reventarse. Al menos hasta la llegada de este fusil de combate fabricado con una impresora 3D, que dispara municiones de guerra. Se trata de una réplica de uno de los más recientes fusiles de asalto, capaz de disparar su misma munición, de calibre hasta 7,62 milímetros, en modo ráfaga.

COCHES ELÉCTRICOS Hace sólo unos meses, la empresa china «Sanya Si Hai» presentó el primer automóvil creado mediante impresión 3D en el país. Su motor eléctrico únicamente le permitía alcanzar los 40 kilómetros por hora. Ya el año pasado, la compañía Local Motors presentó el Strati, el primer vehículo de estas características totalmente funcional. Esta compañía planea ahora producir coches de impresión en 3D personalizados bajo pedido.

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QUIÉN NO HA SUFRIDO POR AMOR ALGUNA VEZ? SI NO PUDISTE CONSERVAR ESA RELACIÓN, TAL VEZ DEBERÍAS DE VISITAR ESTE MUSEO Y DEJAR EN ÉL TODOS ESOS RECUERDOS QUE TANTO DAÑO TE HACEN. ¿SABES QUE EXISTE UN MUSEO ASÍ? VEN Y TE LO MUESTRO.

El Museo de las Relaciones Rotas, quizás sea uno de los lugares más extraños y atractivos del mundo. Está ubicado en Zagreb, la capital y ciudad más importante de Croacia, y su exhibición está dedicada a romances inconclusos y amoríos fallidos. Contiene cientos de artefactos de todo tipo que pertenecían a ex amantes, con un breve comentario sobre la historia de cada objeto.

La idea la tuvieron los croatas Olinka Vistica y Drazen Grubisic, cuando terminaron su relación. Empezaron con exposiciones itinerantes y, hoy, el museo está abrigado en una pequeña casa cerca de la iglesia de San Marcos. Los objetos en exposición fueron donados por personas de todo el mundo cuyas relaciones afectivas también llegaron a su fin. Los objetos son sencillos, cosas del día a día, pero de gran valor sentimental para los que los han donado. Sin embargo, lo que los convierte en algo muy especial son las historias que acompañan a cada uno. Historias de amor, traición, lujuria, ternura y decepción. Prácticamente puedes ‘vivir’ cada una de las historias de amor y pérdida allí expuestas en forma anónima. Todo esto está enmarcado con canciones románticas, el telón de fondo perfecto para vivir del dolor amoroso de los demás. En vez de instrucciones destructivas de auto-ayuda, el museo ofrece a sus visitan-

tes ―y a los que se acercan a donar artefactos― la oportunidad de recuperarse de relaciones que fracasaron a través de la introspección y el humor. Se trata de evitar el colapso emocional por medio de la creación: sentirse identificado con la muestra y donar a la colección los objetos de amores pasados. Cualquiera que sea el motivo de entregar esos objetos personales, que como ellos mismos explican, puede ser desde el mero exhibicionismo, hasta un alivio terapéutico o por simple curiosidad. Esta idea parece haber captado la atención del público, ya que la respuesta fue masiva y la gente se sintió atraída por este concepto de exhibir su legado amoroso como un especie de ritual o ceremonia solemne de las cenizas de lo que fue, en su momento, una relación intensa o un amor fugaz y apasionado. La colección permanente del museo se asentó en Zagreb en octubre de 2010, y desde ese momento no deja de recibir visitantes de to154

dos los rincones del planeta, atraídos por una curiosidad irresistible. Se encuentra en el barroco palacio Kulmer, un edificio construido en 1776 y clasificado como patrimonio nacional, en una de las zonas más históricas y ricas en cultura de la ciudad croata. Es el perfecto lugar para un viaje emocional único a través de los fragmentos de relaciones rotas. Esposas, juegos de dados, corpiños, vestidos, autos de juguete y collares. El baúl de los recuerdos es infinito en este paraíso de lo abandonado. Sin embargo, algunos de los objetos y las historias que los acompañan resaltan más que otros. MANOS DE MANIQUÍ Una relación de amor-odio de Berlín, que duró cinco años, incluyó un par de manos de madera. La explicación incomprensible dice: «Una noche dejé mi habitación y no regresé hasta la mañana siguiente. Estaba todo destruido y cubierto de espuma de Poliuretano. Era un caos, mi

maniquí favorito no tuvo otra opción más que guardar silen- UNA LUPA cio». Una lupa fue el regalo de una ex al individuo que donó el UN GNOMO objeto. «Me la dio como reEste gnomo funcionó como cuerdo cuando la dejé. Nunarma de despecho. «Él llegó ca entendí por qué me dio en un auto nuevo, arrogan- una lupa y nunca me lo explite, superficial y sin corazón. có, pero siempre decía que se El gnomo estaba cerrando la sentía 'pequeña' cuando estaverja que él había destruido ba cerca de mí.» hace un tiempo. En ese momento, voló en dirección del ROPA INTERIOR parabrisas del auto nuevo, re- Cada pasión, en el fondo, tiene botó y aterrizó en la superficie su espectador. Unos calzoncide asfalto. Fue un curva larga, llos con el siguiente mensaje: y dibujó un arco de tiempo, «2003-2005, Zagreb. Para él y este arco definió el fin del muy pequeños, pero a mí no amor.» me importaba». 155

STE REPORTAJE TRATA SOBRE UNA ESPÍA QUE, SEGURAMENTE, NO SABÍAS QUE EXISTIÓ Y QUE ERA AMANTE DE MIGUEL ALEMÁN. SU NOMBRE: HILDA KRÜGER. TODA LA INFORMACIÓN EXISTENTE DE QUE ELLA ERA UNA ESPÍA NAZI, FUE BORRADA, EN MÉXICO, POR ÉL. Hilda Kruger, llegó a México no sólo para hacer cine, sino también para cautivar con su belleza a varios políticos de altos vuelos, y con ésto obtuvo favores e información que permitieron el crecimiento de la red de espionaje nazi en México. Aquí Hilda en una escena de «El que murió de amor» su última película en nuestro país. En marzo de 1942, Estados Unidos ordenó su detención para llevársela, debi-

do a la gran influencia que tenía sobre el Secretario de Gobernación. Fue detenida pero liberada poco después. Para evitar que la expulsaran del país, como estaba ocurriendo con otros alemanes que colaboraron con las redes del Tercer Reich, Miguel Alemán arregló su boda con un play boy mexicano: Nacho de la Torre, nieto de Porfirio Díaz, quien tenía una hacienda en Morelos, donde realizaba fiestas a las que asistía la elite política y el jet set nacional. Después de su boda con Nacho, Hilda comenzó a pasearse por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar historia y cultura del país. Ahí quedó fascinada cuando conoció la vida de la Malinche, al grado que escribió una biografía sobre ella. En esa facultad, Ramón Beteta le mandaba un ‘kilométrico automóvil’ para reunirse con ella. Se

hizo amiga del historiador Edmundo O’Gorman y de su esposa. En un viaje, la actriz conoció a un multimillonario venezolano que levantó un emporio en Cuba: Julio Lobo Olavarría, el Rey del Azúcar, empresario que llegó a tener un corporativo de negocio valuado en 30,000 millones de dólares. No era el primer millonario que la pretendía: anteriormente la habían cortejado Jean Paul Getty, el hombre más rico de Estados Unidos en los años 40, y Gert Von Gontard, el heredero de la cervecera Budweiser. Pero Julio Lobo no cautivó a Krüger sólo por su dinero, ya que era un tipo extremadamente culto. Su principal contribución intelectual fue haber recopilado todo tipo de documentos y objetos relacionados con la figura de Napoleón Bonaparte. Hilda abandonó al nieto de Porfirio Díaz para irse con Lobo, quien falleció en Madrid en 1983, aunque le puso un departamento 158

de lujo en Manhattan, Nueva York. Los ojos azules de Hilda Krüger (1912-1991) adoraron al más negro de los imperios. Actriz mediocre en una Alemania bárbara, su carrera habría acabado en el olvido si no fuera por su íntima convivencia con el Tercer Reich. Por su causa abandonó a su marido judío y por su causa alcanzó un papel estelar, mucho más que el de sus películas, trabajando para su servicio de espionaje. Fue esta veneración la que empujó a esta perturbadora artista a tejer en Estados Unidos y en México una tupida red de conexiones con la oligarquía económica y política que le permitió entregar puntualmente información confidencial de primer nivel. Como espía no tuvo reparos en usar su cama o lo que fuera para obtener su mercancía. Rubia, curvada y preciosa, en sus brazos cayeron personajes como

el multimillonario Jean Paul Getty y el futuro presidente de México, Miguel Alemán, a la sazón, todopoderoso ministro de Interior. Nadie hubiera dicho que Krüger tenía mimbres para ser estrella. Ni era alta ni poseía el encanto anguloso de divas como Marlene Dietrich. Los tugurios del Berlín de entreguerras o la segunda línea de un buen cabaret parecían ser su destino. Pero en su poder retuvo una carta más poderosa. Su íntima relación con el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels. Gracias a él ascendió y multiplicó sus intervenciones cinematográficas, aunque también, por él, tuvo que salir de Alemania, debido a los celos de su esposa, la terrible Magda. El adiós a Europa fue el inicio de su aventura. En la efervescencia de Los Ángeles buscó el papel de su vida. No lo encontró. Pero tampoco importó mucho. Rápidamente destacó en

las fiestas y cócteles de la urbe californiana. Simpática y seductora, sobre ella cayeron los ojos voraces del multimillonario petrolero Jean Paul Getty. De su brazo áureo entró en el universo de las portadas y de grandes plutócratas como los Rhodes y los Hastings. Convertida en habitual de sus reuniones, con puntualidad germana, empezó a filtrar todo lo que veía al servicio de inteligencia. «Hilda se convirtió en un enlace que proveía de información difícil de obtener fuera de esos selectos círculos, aunque también, a veces, se sacaba de los lugares tradicionales como cabarets, confesionarios y, más, de la cama.» En esos cenáculos, la alemana escuchó a William Rhodes Davis decir que, desde 1938, compraba inmensas cantidades de petróleo para enviarlo a la Alemania nazi. Y que en la operación participaban, a través de subsidiarias, Ge159

tty y Rockefeller. Ahí fue cuando México y su petróleo entraron de lleno en el tablero del Tercer Reich. En febrero de 1941, Hilda Krüger cruzaba el río Bravo rumbo a la capital mexicana. Su misión, para el Führer, tenía trascendencia histórica. El régimen nazi, obsesionado en la ultrasecreta «Operación Barbarroja», se preparaba para invadir la Unión Soviética. Iba a ser el mayor despliegue militar de la historia y el que, a la postre, marcaría el principio del fin del poderío alemán. La necesidad de asegurar el combustible era vital. México era un productor neto. Y su Gobierno, después de la nacionalización decretada por Lázaro Cárdenas, mantenía la distancia con Estados Unidos. Además, una nutrida comunidad filonazi habitaba en el país, y en las élites, el brillo de la uniformidad hitleriana y su discurso de hierro, causaba estragos. Los servicios de 160

espionaje mexicanos eran conscientes de esta efervescencia y temían que, en caso de guerra con Japón, el conflicto pudiese alcanzar tierras americanas. La quinta columna alemana empezó a ser atentamente vigilada. La entrada en la escena mexicana de Krüger recibió un doble apoyo. La Abwehr, a través de sus contactos, le preparó el acercamiento a altos funcionarios del Gobierno del general Manuel Ávila Camacho (1940-1946). Y el millonario Getty la presentó en sociedad. Las puertas se abrieron de par en par. «Fue una agente vocacional y nazi, pero se sabía mover en los círculos intelectuales y escribió tres libros sobre mujeres, La Malinche, Sor Juana y Elisa Lynch.» Su primer éxito fue seducir a Ramón Beteta, que había sido Subsecretario de Exteriores y estaba vinculado al Banco Central. Con él deambuló por pulquerías y cabarets, y se su-

mergió, según el libro, en el lumpen feroz del México de los años cuarenta. En sus horas íntimas, Beteta le confesó la admiración que sentía el presidente Ávila Camacho por Hitler y también que la disposición de México a vender crudo al Tercer Reich se enfrentaba a la oposición frontal de Estados Unidos. Un obstáculo para el que dio un remedio: que los empresarios estadounidenses lo comprasen a nombre de terceros y que a través de sociedades pantallas de otros países lo exportasen a Europa. Tras este primer paso, Hilda buscó ascender otro escalón. Esta vez, su víctima fue el amigo de Beteta, el secretario de Gobernación, Miguel Alemán Valdés. Descrito en el libro como ‘un macho insaciable’, no fue difícil tender puentes. Alemán enloqueció ante aquella perdición rubia y dio rienda suelta a sus apetitos. En su frenesí, combinaba detalles de petimetre ―como dejar una 162

rosa a la entrada de habitación de su amante o beber vino francés sólo en cristalería porfiriana―, con un salvajismo de alcoba que le llevaba a ‘tratar a las mujeres como los proxenetas a sus prostitutas’. Krüger, hitleriana hasta la médula, soportó la humillación y con ello logró abrirse paso en las más altas instancias del Gobierno Mexicano. Como amante del ministro del Interior, pudo relacionarse con generales y funcionarios, y proporcionar datos estratégicos sobre la producción petrolera y de metales. Ese fue el momento estelar del servicio de espionaje hitleriano en México. Su ocaso no tardaría en llegar. El 8 de diciembre de 1941, después del ataque japonés a Pearl Harbour, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Lo que hasta entonces habían sido presiones, se transformaron en obligaciones. Washington, cuyos agentes de inteligencia no

se habían quedado quietos, exigió la expulsión de los cabecillas de la quinta columna nazi: veintidós nombres, entre los que figuraba el de Hilda Krüger. El presidente Ávila Camacho aprobó su detención. Una tras otro fueron cayendo. Hilda se libró por un último favor de su amante. El golpe supuso su fin como espía. México se apartó para siempre de la Alemania hitleriana. Y la vida, aunque en un mundo en llamas, siguió su curso. Miguel Alemán se convirtió en presidente en 1946, y su amigo Beteta, en ministro de Hacienda. La actriz intentó rehacer su carrera con un par de películas en México y contrajo matrimonio con el dandy Nacho de la Torre, emparentado con la familia del expresidente Porfirio Díaz. Se divorció y volvió a casarse. Nada le funcionó. Abandonó México e incluso trató, en 1958, de reactivar su carrera en Suiza con otro filme. Pero sin los apoyos de antaño, no

tuvo éxito. A paso lento se fue apagando hasta quedar en el olvido. Nadie la condenó nunca y sólo una vez regresó a México para descubrir que nada era como antes. El 8 de mayo de 1991 murió en Lichtenfels, Baviera. Su memoria es ahora, parte de la historia de la infamia.

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O IMAGINAS QUÉ MARAVILLOSO LUGAR ACABO DE ENCONTRAR. ¡EL LUGAR DONDE SE BAÑABAN LOS EMPERADORES AZTECAS! SÍ, LOS EMPERADORES AZTECAS, MAXIMILIANO, PORFIRIO DÍAZ O PEDRO INFANTE, SE BENEFICIARON DE ESTAS AGUAS TERMALES. ¿POR QUÉ NO HABRÍAS DE HACERLO TÚ? ¿QUIERES VISITAR ESTE LUGAR CONMIGO? El Boulevard Puerto Aéreo es una de las principales arterias de la Ciudad de México. De hecho forma parte del Circuito Interior, al que se le agregó el apelativo de ‘Bicentenario’ en 2010. Muy bonita avenida, que digamos, no es. No hay árboles, ni fuentes; sus puentes peatonales están algo maltrechos; los microbuses y los trailers provocan mucho ruido.

Pero en medio de este caos, hay un lugar, casi un oasis, donde se respira tranquilidad. Ocultos entre los departamentos de una unidad habitacional, en la esquina del Circuito Interior y la calle Quetzalcoatl, se encuentran los Baños Medicinales del Peñón. No es difícil ubicarlos. En frente está el Cerro del Peñón, el mismo desde el que se lanzó el corazón sangrante del mítico guerrero Copil y del cual nació el nopal donde se posó el águila que devoraba una serpiente. Si uno abre bien los ojos, verá que de ese multifamiliar se asoma, muy a fuerza, la cúpula de una capilla colonial. A diferencia de los pocos baños públicos con vapor que quedan en la ciudad, aquí no está la peluquería, el mostrador con artículos de limpieza personal o el empleado que cobra e imprime en su ruidosa máquina los boletitos de cartón rosa, azul o verde. No. Aquí está la clínica del

terapeuta René Mey, y una pared con un par de reconocimientos internacionales que certifican las propiedades minerales de las aguas del Peñón, y una señora que, luego de cobrar, indica el camino hacia los baños. Así que uno pasa y la boca se abre de asombro cuando se descubre un pequeño jardín con plantas en el suelo que forman una espiral y una capillita franciscana del Siglo XVII, que a pesar de estar prácticamente en ruinas, no pierde su majestuosidad. Aquí reina una atmósfera de paz, aunque está en medio del bullicio y a un kilómetro del aeropuerto. Pareciera que todo está protegido por tres pisos de departamentos. Apenas uno se repone de aquella impresión, cuando a la entrada de los baños descubre, en la sala de espera, un gran espejo de marco dorado que, cuentan algunos clientes, perteneció a la emperatriz Carlota. Más adelante hay unas 166

piedras que pertenecen a la construcción mexica que se encuentra bajo la capilla; de una de ellas escurren hilos marrones que parecen ser de sangre seca… tal vez los restos de algún sacrificio humano. Para no caerse de la impresión, uno toma asiento en las grandes y toscas sillas que, también, son de la época colonial. A este lugar han venido a tomar baños medicinales personajes como Cuitláhuac, Maximiliano, Porfirio Díaz, Venustiano Carranza o Pedro Infante. Hoy, están aquí, el corredor amateur que necesita un masaje, la señora de la colonia Moctezuma que siente alivio a su dolor de cintura al contacto con el agua, el inglés que descubrió hace un año este exótico SPA o el comerciante que dejó en su puesto del tianguis a su hijo, para que él pueda darse un baño reparador. Pero nadie trae el jabón, el zacate y el rastrillo. Eso cortaría las propiedades curativas de estas aguas magmáticas

que contienen bicarbonato, magnesio, calcio, potasio y litio, entre otros. Es tiempo de tomar el baño en uno de los pequeños cuartos con tina de mármol que más bien parece una alberquita. Hay que entrar con una bebida isotónica o un suero, porque se corre el riesgo de sufrir una deshidratación, ya que el agua alcanza hasta 45 grados centígrados. Ahora sale el vapor. A respirar profundo para que éstos descongestionen las vías respiratorias. Y como dicen que el chorro de agua también es bueno, pues hay que entrarle de una vez. Eso sí, sin ropa para que el agua penetre por todos los poros del cuerpo. La piel siente el contraste de temperatura entre el agua caliente y el frío mármol y, poco a poco, se aclimata. Después, en un silencio casi ceremonial, el cuerpo flota, es expulsado por esa agua pesada que por momentos presiona hacia arriba, y hay que su168

jetarse de los extremos de la tina para sumergirse de nuevo. Luego de diez relajantes minutos, a tumbarse en el camastro forrado con vinil azul y cubierto por una tela de blanca manta, para que el cuerpo sude con el vapor. Y cuando uno pasa la mano por el rostro, descubre que la piel está suave, lisita, lisita, y comprende el significado de la frase ‘Me quedó la piel como pompis de bebé’. Luego de unos cuarenta minutos, alguien toca a la puerta. Se acabó el tiempo. Para rematar, un masajito con Don Nachito, que, a sus más de ochenta años, tiene una técnica que lo deja a uno con ganas de no querer salir del lugar. Sus manos presionan, soban, golpean con suavidad cada parte del cuerpo, desde la punta de los cabellos, hasta la uña del dedo meñique del pie. Luego de esta sesión, es hora vestirse y regresar, ya con nuevos bríos, al

ajetreo de la ciudad. No sin antes dirigirse a un rincón de la recepción donde está un hermoso contenedor de cerámica con agua del manantial subterráneo y beber tres vasitos del líquido para que el cuerpo quede bien repuesto, por dentro y por fuera. Que tal, ¿eh?

baños, en donde se relajarían entre vuelo y vuelo con las reconfortantes aguas, en estos que, seguramente, son los baños termales más antiguos de América. Los baños funcionan los 365 días del año, de 6 a 20 horas.

EL PEÑÓN DE LOS BAÑOS La marquesa Calderón de Blvrd. Puerto Aéreo, 465 la Barca, a raíz de una visi- CDMX 15520, México ta a los baños, escribió en Tel.: 52 55 5571 2870 1841: «Fuimos a pasear al Peñón (...) donde hay unos baños que se consideran un remedio universal (...) No dejamos de pensar qué fortuna podría hacer con estos baños un yanqui emprendedor, si fuera su dueño, edificara aquí un hotel (…) y embelleciera este rústico templo de agua caliente». Igual, yo me pregunto: cómo no hay un mexicano emprendedor que vea su potencial y garantice su supervivencia. En las largas esperas que tienen que sufrir muchos viajeros en el aeropuerto, una magnífica opción sería cruzarse a los 169

N BONITO RELATO DE ALGO TAN TRISTE COMO LO ES LA PÉRDIDA DE UNA AMADA MASCOTA. ¿POR QUÉ LOS PERROS SE MUEREN PRONTO? Te has preguntado, ¿por qué los perros viven menos que las personas? Aquí la respuesta de un niño de seis años. Siendo Veterinario, fui llamado para examinar a un sabueso irlandés de diez años de edad llamado Belker. Los dueños del perro, Ron, su esposa Lisa y su pequeño, Shane, estaban muy apegados a Belker y estaban esperando un milagro. Examiné a Belker y descubrí que estaba muriendo de cáncer. Le dije a su familia que no podíamos

hacer ya nada por Belker y me ofrecí para llevar cabo el procedimiento de eutanasia en su casa. Hicimos los arreglos necesarios, Ron y Lisa dijeron que sería buena idea que Shane observara el suceso. Ellos sintieron que Shane podría ayudar a su mascota a morir con dignidad y aprender al mismo tiempo algo de la experiencia. Al día siguiente, sentí la familiar sensación de tristeza en mi garganta cuando Belker fue rodeado por la familia. Shane se veía tranquilo y acariciaba al perro por última vez, yo me preguntaba si él comprendía lo que estaba pasando. En unos cuantos minutos Belker se quedó dormido pacíficamente para no volver a despertar nunca más. El pequeño niño pareció aceptar la transición de Belker sin ninguna dificultad o confusión. Nos sentamos todos por un momento preguntándonos el porqué del la-

mentable hecho de que la vida de las mascotas sea mas corta que la de los humanos. Shane, que había estado escuchando atentamente, dijo: «¡Yo sé porqué!» Sorprendidos, todos volteamos a mirarlo. Lo que dijo a continuación me maravilló, ya que nunca he escuchado una explicación más reconfortante que ésta. Ese momento cambió mi forma de ver la vida y ahora deseo compartirla contigo. El pequeño continuó: «La gente viene al mundo para poder aprender cómo vivir una buena vida, cómo amar a los demás todo el tiempo y ser buenas personas, ¿verdad? Bueno, como los perros ya saben cómo hacer todo eso, pues no tienen que quedarse por tanto tiempo como nosotros». Algo para reflexionar, ¿no crees?

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ACE UNOS DIAS FUI AL MERCADO, DONDE ME ENCONTRÉ A UNA SEÑORA VENDIENDO UNA PLANTA MUY EXTRAÑA PARA MÍ. ASÍ QUE COMO SIEMPRE ESTOY EN BUSCA DE APRENDER ALGO NUEVO, LE PREGUNTÉ ‘¿QUÉ ES ESO?’, A LO QUE ELLA ME CONTESTÓ: ‘¡ES UNA ROSA DE JERICÓ!’. ¿SABES ALGO SOBRE ESTA IMPRESIONANTE PLANTA? Primero te explicaré que hay dos tipos de ‘Rosa de Jericó’. Una es la denominada Selaginella lepidophylla, proveniente del desierto de México. Y la otra se llama Anastatica hierochuntica, proveniente del desierto de arabia. Y con esta aclaración empiezo mi reportaje. SELAGINELLA LEPIDOPHYLLA, MÉXICO La rosa de Jericó o Selaginella lepidophylla, proviene

del desierto más extenso de América del Norte, el desierto de Chihuahua, México. Esta planta, por tanto, se encuentra en zonas secas y con una gran cantidad de sol. No tiene flor y crece entre las piedras. Recibe la denominación de ‘Rosa de Jericó’, ‘Doradilla’ y también de ‘Flor de la Resurrección’, puesto que, después de un período de desecación, que varía desde meses hasta años, puede volver a la vida, a su ciclo vital, si se le vuelve a hidratar. Se queda en un estado latente para evitar daños en sus tejidos, y cuando recibe agua, sus hojas muertas se abren y vuelven a un color verde esmeralda. Puede cambiar muchas veces de estado seco a florido a lo largo de su vida. Durante largos períodos estas ‘rosas’ vivían en regiones desiertas, creciendo y reproduciéndose, como cualquier otra planta, hasta que el medio ambiente no la favorecía por falta de agua.

A la Rosa de Jericó puedes encontrarla en los mercados mexicanos para usarse como diurético. También es utilizada en rituales para generar amor, suerte y dinero. Cuando es transportada por una persona se dice que absorbe la energía negativa. En la época prehispánica se le atribuyeron también, propiedades curativas, mágicas y de hechicería. Investigaciones recientes indican que esta planta ayuda a prevenir y a disminuir las molestias por padecimientos hepáticos y dolores de riñones, así como poseer propiedades diuréticas, según la Sociedad Farmacéutica de México. Esta planta posee dos sustancias, llamadas trehalosa y betahina, las cuales no dejan que las sales que contiene se evaporen al perder el agua, lo que hace que éstas se enrollen al perderla y activan nuevamente su metabolismo al volver a recibir agua; esta 176

misma característica es la que ayuda a las personas a combatir síntomas relacionados con los riñones. Las Rosas de Jericó completamente secas, ‘florecen’ de nuevo cuando se les coloca en un poco de agua. Cuando se seca, la rosa se enrolla y se vuelve gris y frágil. Pero si la pones en un platito con un poco de agua, ella recupera su color verde natural y se desarrolla para transformarse nuevamente en un maravilloso organismo vivo. Este proceso se puede repetir muchas veces. Pon la rosa en un plato o una taza con agua durante tres o más días, hasta que se ponga verde y se abra. El agua debe ser cambiada con frecuencia. Si te vas de viaje, únicamente tienes que dejarla secar, nada le pasará en lo que regresas y la vuelves a la vida ―recuerda usar muy poca agua―. Tenerla contigo es aceptar una maravillosa ofrenda que nos hace la naturaleza.

No confundas la Rosa de Jericó, del desierto mexicano, con la del desierto de Arabia. Cada una tiene propiedades muy parecidas, pero también diferentes características. Lo importante de este reportaje es que aprendas la diferencia entre ellas y lo mejor: ¡que las disfrutes! ANASTATICA HIEROCHUNTICA, ARABIA La Rosa de Jericó o Anastatica hierochuntica es originaria de los desiertos de Arabia y también se encuentra en zonas de Palestina y Egipto. Cuando ya no hay humedad o agua para mantenerse, las ramas secas se enrollan hacia adentro, formando una bola. Retiran sus raíces del suelo y permiten que los vientos del desierto las transporten a través de las dunas hasta llegar a un lugar húmedo o en donde caiga la lluvia aunque sea escuetamente. Cuando entra en contacto 178

con el agua, la planta de aspecto seco vuelve a desplegarse, parece revivir y se vuelve verde aun cuando lleve muchos años a la deriva. Al abrirse totalmente, salen las flores y sueltan sus semillas, que germinan en poco tiempo. Al igual que la Selaginella lepidophylla, de México, permanece deshidratada largos períodos, pero con la posibilidad de volver a hidratarse y abrirse. Sin embargo, la Rosa de Jericó de Arabia, puede realizar este proceso varias veces más que la de México. Otra de las diferencias más claras es su aspecto, pues la Rosa de Jericó de Arabia se asemeja a la leña con ramas y la de México es más parecida a un helecho. Desde tiempos remotos se utilizaba como elemento adivinador del clima, ya que al ser un vegetal higrómetro, el sabio o chamán, lo pronosticaba con acierto. En tiempo seco, la planta permane-

cía completamente cerrada; en tiempo húmedo, se abría con lentitud; si había amenaza de lluvia, se abría de manera muy vistosa y con más o menos rapidez, según fuera la proximidad de descarga de las nubes. La historia cuenta que antiguamente los comerciantes la traían como preciados talismanes para bendecir sus casas y negocios. Existe una leyenda sobre la Rosa de Jericó o Anastatica hierochuntica, que cuenta que quien la consigue, la adopta y la cuida de forma eficiente conseguirá para él y para sus seres queridos mucho amor, mucha salud, mucho bienestar y también suerte en los negocios y diferentes dones del cielo. Esto se basa en una leyenda que dice que estando Jesús orando en el desierto, La Rosa de Jericó le perseguía tenazmente arrastrada por los vientos. Se detenía una y otra vez a sus pies y así le acompaña-

ba. Al despertar del alba, la planta se abría con la humedad del rocío y ofrecía al Maestro las gotas de agua posadas sobre sus ramitas. Jesús, sediento tras una noche de oración, calmaba su sed tomando con sus dedos el agua que le ofrecía la planta. Agradecido por haberle apagado la sed, la bendijo. Esta leyenda se extendió por todos los continentes y pronto llegaron a considerarla una flor Divina.

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CRÉES QUE TE LAS SABES TODAS? ¿CRÉES QUE NO PUEDEN ADIVINAR LO QUE PIENSAS? VEAMOS QUÉ DUDAS TIENES DESPUÉS DE LEER ESTE REPORTAJE. ¿ERES LIBRE? Seguramente crees que sí, aunque tal vez esa libertad quede un poco diferente en tu mente después de hacer juntos el experimento que estoy a punto de proponerte. ¿Estás listo? Bien, porque en este juego voy a adivinar tu pensamiento. ¿Estás preparado para algo así? Para participar lo único que has de hacer es pensar en lo primero que se te pase por la cabeza, ¿de acuerdo? Piensa, por ejemplo, en la primera marca de coche que te venga a la mente, la primera que se te ocurra. Quédate con ella, ¿ok?

Bueno, esto era solamente de prueba. Ahora viene la buena, ¿listo? Bien, allá vamos... PRIMER EXPERIMENTO Piensa en la primera herramienta que te venga a la cabeza… ¿La has pensado ya? Y ahora piensa en un color, ¿va? Ahora piensa en una fecha. ¿Listo? Bueno, prepárate entonces para que lea tu pensamiento; esta experiencia te hará entender mejor tu forma de pensar si reflexionas lo suficiente sobre ello. Antes que nada, me gustaría recordarte que tú, estés ahí donde estés, haciendo lo que estés haciendo, yo ya he escrito estas palabras aquí. Veremos si, a pesar del tiempo que ha pasado desde que yo he escrito esto y tú lo has leído, y de que nunca hemos hablado en la vida sobre este tema, yo he sido capaz de adivinar lo que has pensado en este preciso momento. Sería casi ¡como brujería! Entonces… ¿estás listo? Veamos, tu color favorito es el azul, ¿me equivoco? La herramienta en la que has pen-

sado es el martillo o puede que hayas cambiado sin saberlo finalmente y hayas pensado que es mejor la llave inglesa. No lo sé muy bien, esas son las dos herramientas que me vienen a la mente ahora. En cuanto a la fecha, deja que piense. Veo velas, veo un pastel. Veo gente cantando… ¡Feliz cumpleaños!. ¡Has elegido tu fecha de cumpleaños! ¿Qué tal ha ido la adivinación? Seguramente he acertado y te estarás preguntando qué diantres ha pasado, ¿cómo le hizo Zandy? Bueno, la explicación es sencilla e inquietante al mismo tiempo. Sencilla por lo intuitivo de la respuesta, inquietante por las implicaciones del resultado. Y seguramente ya habrás imaginado por dónde va la cosa. La respuesta la encontrarás en el menú de tu teléfono celular. ¿Hay una llave inglesa dibujada como icono de alguno de los apartados? Ahí está la respuesta. La explicación tiene que ver con nuestra memoria y con la forma en la que aprendemos las cosas. Una forma mediante la cual conseguimos que se nos queden los conceptos es la 182

repetición. Si queremos que se nos meta algo en la cabeza lo repetimos una y otra vez. Hay veces en que repetimos las cosas sin darnos cuenta. Eso es precisamente lo que ha ocurrido aquí. En el caso del martillo y la llave inglesa, han sido utilizadas con mucha frecuencia como iconos, y lo siguen siendo, para representar las herramientas. Así que cuando nos piden que pensemos en la primera herramienta que nos venga a la cabeza, pensamos en una de esas dos. Es decir, que al igual que hacíamos en el colegio para aprendernos la lección: repetir una y otra vez, hay lecciones que hemos aprendido sin pretenderlo: por repetición. Y lo curioso es que esas ideas aprendidas sin darnos cuenta aparecen inocentemente en nuestra cabeza como si de ocurrencias nuestras se tratasen, pensamos que se nos ha ocurrido a nosotros y no es más que una idea aprendida del entorno. Y eso da lugar a la siguiente pregunta: ¿Se puede llegar a cambiar nuestra forma de pensar manipulando nuestro entorno? ¿Pueden conseguir que tomemos por ideas y decisio-

nes propias las que realmente no lo son? ¿Puede convertirse así nuestro propio pensamiento en un enemigo de nuestra libertad? Y, lo que es más importante, ¿hay gente que conoce cómo funciona nuestra mente y lo usa para su propio beneficio? Cuando planificamos el futuro, en nuestro cerebro se activan casi las mismas zonas que cuando recordamos el pasado. No sería raro que usáramos el pasado para imaginar nuestro futuro, y que por lo tanto nuestro futuro estuviera condicionado por nuestro entorno del pasado. Por cierto, casi se me olvidaba. Con la fecha suele ocurrir algo similar. El de nuestro nacimiento es un momento importante para nosotros, y la fecha está muy presente en nuestras vidas, así que pensamos en ella enseguida. En cuanto al color, es simplemente estadística, casi la mitad de las personas tienen como color preferido el azul, seguido del verde y después del rojo, en ese orden. UN SEGUNDO EXPERIMENTO Ahora vamos con un segundo experimento sobre algo relacionado, y que complementa éste de forma bastante interesante.

Puede que esta segunda parte no funcione al ser presentada por escrito, cosa que sí sucede al enseñarlo de forma hablada. Si no te funciona, existe la posibilidad de que lo pruebes con personas de tu entorno, presentándolo del mismo modo en que aquí lo hago pero de viva voz. Ahí vamos: ¿Está bien dicha y escrita la frase ‘Aré lo que pude’? Piensa en ello y antes de seguir leyendo, da una respuesta. Anda, ¡apúrate!... Como la mayoría de la gente, habrás respondido que está mal dicho, que la forma correcta de decirlo sería ‘Hice lo que pude’. Bueno, cambiemos un poco la frase. ¿Está correcta la expresión ‘Aré la tierra lo que pude’? Ahora te habrás dado cuenta de forma rápida, de que el verbo que acabo de usar es el verbo ‘arar’ y no ‘hacer’, y que por lo tanto está bien dicha la frase, tanto ésta como la de arriba. Pero sin embargo, al principio no te diste cuenta de que el verbo utilizado era el verbo ‘arar’. ¿Por qué el error? ¿Por qué se produce antes un des183

concierto y después, con la palabra ‘tierra’ de por medio, ya no? El verbo ‘hacer’, lo usamos con mucha más frecuencia que el verbo ‘arar’, y lo usamos, además, asociado a la expresión ‘Hice lo que pude’, mucho más que el otro verbo. Así que nos ha pasado igual que antes con el martillo, que es lo primero que nos viene a la mente, pensamos mucho antes en el verbo ‘hacer’ que en el verbo ‘arar’. Sobre todo con la expresión utilizada. Aquello que aparece en nuestra memoria, nos ayuda a entender la frase de una manera u otra, en el caso que nos ocupa conduciéndonos al error. Cuando hemos mencionado la palabra ‘tierra’, el error desaparece, ¿por qué? Porque está relacionada dicha palabra con el verbo ‘arar’, y al mencionarla en la frase, consigue traer rápidamente a nuestra mente consciente dicho verbo, y propicia que interpretemos la frase de la forma correcta desde el principio. Así que, no solamente nuestro entorno influye en nuestros pensamientos, sino que, además, estos pensamientos pueden hacer que entendamos la 184

realidad de una forma o de otra, dependiendo de cuales sean las circunstancias. Usamos nuestro conocimiento del mundo para entender la realidad, y ese conocimiento lo adquirimos del entorno, aunque sin ser conscientes de ello muchas veces. Y lo aprendemos de una determinada forma, de tal modo que eso hará que nuestra forma de pensar dependa, en parte, no solamente de qué aprendimos, sino de la forma en la que lo hicimos. ¿Aprendimos, siempre, dos hechos de nuestra vida como inseparables sin darnos cuenta, por ejemplo? ¿Hemos aprendido a entender determinados aspectos de nuestras vidas con las mismas ideas? ¿Y si a unas situaciones que entendemos siempre con unas ideas, les aplicamos otras que se corresponden con situaciones muy distintas? Si utilizamos las ideas de nuestra mente consciente en un momento dado, no parece raro que un mismo estímulo nos cause sensaciones e impresiones muy diferentes en función de nuestro aprendizaje previo. ¿Alguna vez has leído un libro, y, al leerlo por segunda

vez, todo te pareció diferente? ¿Las cosas del libro tenían un sentido muy distinto de la que tuvieron durante la primera lectura? Tal vez sea porque el lector, tú, no era exactamente el mismo la segunda vez, ya que hubo un aprendizaje en medio. El sistema educativo se basa en esto mismo, en lo que Vygotski llamaba la ‘zona de desarrollo próximo’. Un niño chico no podrá entender la filosofía que hace de la vida un físico teórico. Le falta un largo camino interior para enlazar ideas hasta llegar a sentir y comprender al físico.

Todo lo comentado es lo que lleva también a la gente a encontrar una cara en una roca de marte o a ver platillos voladores en una mancha de una foto, o a tener prejuicios contra el diferente. Esto es lo que hace que, en ocasiones, la frase ‘Cree el ladrón que todos son de su condición’, tenga significado. De cualquier forma, si algo nos caracteriza como especie, es nuestra capacidad para el aprendizaje. ¡Y siempre estamos a tiempo de aprender! Interesante, ¿no? 185

OMO SABES, LOS PIRATAS EXISTIERON EN LA ZONA DEL CARIBE. PERO, ¿SABES QUE UNO DE ELLOS VIVÍA FRENTE A CANCÚN? SÍ, EN UN LUGAR QUE SE LLAMA ISLA MUJERES. ¿TE GUSTARÍA SABER MÁS SOBRE ESTE PIRATA? SE DICE QUE SU FANTASMA AÚN VAGA POR LA ZONA. INTERESANTE TEMA, ¿VERDAD? Para encontrar la historia del pirata Mundaca tuve que dirigirme a Isla Mujeres, frente Cancún, en el estado de Quintana Roo, México. Es esta una historia prometedora, ya que incluye elementos muy interesantes como la aventura y el romance. Las historias de piratas pueden parecer muy románticas, sin embargo, Isla Mujeres fue escenario de una historia verdaderamente conmovedora y trágica. ¿Te gustaría escucharla?

Por el lejano año de 1860, existía un viejo bucanero que se dedicaba a comercializar con esclavos mayas producto de la sanguinaria guerra de castas. Haciendo una gran fortuna con ese comercio, hizo su hogar en una maravillosa isla conocida como Isla Mujeres, misma que lleva ese nombre porque en ese lugar se encontraron santuarios de la Diosa Ixchel. La representación hallada en esta isla, tenía un séquito formado sólo por mujeres. La diosa maya es conocida como entidad de la fertilidad y, para algunos, del amor. El asunto, es que en esta Isla, con esa fuerte entidad maya como lo era la Diosa Ixchel, el pirata Fermín Mundaca Mucheraga, decidió aprovechar sus conocimientos de arquitectura esotérica y crear una casa de poder, un hogar en donde le favoreciera todo el Universo. Es por eso que, a la entrada de su casa, hizo un jardín, como si hubiese tomado en cuenta los modernos consejos de Feng Shui, ya que este tiene una forma de octágono, pero con un ‘axis mundi’ bien marcado. Al centro, una especie de pozo agrega el elemento del agua,

que simboliza la riqueza que se toma desde el centro del Universo. Los cuatro puntos agregan los cuatro elementos y, entonces, la entrada a la casa es un pasaje por un extremoso lugar de poder. Pero, además de la casa, el lugar no solo sería un sitio de poder, sería un monumento al amor, porque resulta que, Mundaca, un mercenario dedicado al comercio de infelices mayas, estaba locamente enamorado de una bella mujer que era conocida en la isla como ‘La Trigueña’. Para ella construyó la hacienda, con pozos, arcos y jardines de plantas exóticas, así como criaderos de aves, ganado y una huerta. Así, Fermín Mundaca había calculado todo, en su casa estaba representada toda su vida, desde la entrada por el norte, pasando por el interior de su casa y terminando en el sur, donde le aguardaba una genuina tumba pirata. Todo parecía que se iba lograr, pero La Trigueña nunca llegó a amar al pirata, y este tampoco usó su tumba. Se dice que Mundaca enfermó y tuvo que ser llevado a Mérida, en donde murió. ¿Por qué no se cumplió ninguno de sus deseos si tenía 188

todo para lograrlo? Incluso en la entrada a su casa, pasando el jardín, hay una placa de cemento donde se describe claramente que La Trigueña habita la casa. ¿Tendría que ver con su actividad como traficante de esclavos, o con la diosa Ixchel? De nada sirvió su arquitectura esotérica, quizá fue más grande el poder de la Diosa Ixchel que intervino, haciendo que este corsario pagara de alguna forma, el haber hecho infelices a tantos esclavos. Para la creencia popular es común hablar de espíritus o almas en pena que quedan arraigados a un sitio para ‘pagar’ su karma. Según muchos estudiosos de la vida espiritual, un espíritu no puede quedar precisamente atrapado en algún lugar, ya que siempre tiende a trascender, ya sea a otra vida o a algún lugar asignado. Sin embargo, varios testigos presenciales que han visitado la casa del pirata, afirman haberlo visto vestido a la usanza de aquella época y con sus armas de pirata recorriendo sus jardines y pidiendo por su amada. Pero no solo eso, dicen que los aluxes ―duendes de la zona del Sureste―, pa-

sean libremente por la casa y sus jardines jugando y haciendo bromas. El señor Evencio, contó cómo vivió una experiencia con esos seres juguetones. Él afirma que en ciertas ocasiones ha visto cómo las manifestaciones de estos seres se hacen patentes en sus alimentos, escondiéndoselos o comiéndoselos, también dice que es recurrente ver sombras que recorren el jardín de un lado a otro. Actualmente, este lugar se cierra a tempranas horas del día debido a que, años atrás, los jóvenes enamorados venían aquí a jurarse amor eterno, y para esto, en un árbol que se halla justo frente a la casa del pirata, los tórtolos se ahorcaban en un macabro pacto suicida de amor. El último intento de suicidio en complicidad no tiene más de diez años, es por eso que la casa va acumulando fantasmas de todas esas parejas que acompañan al pirata en su frustración de amor. Se dice que lugar menos adecuado para retratar espíritus, son los panteones, ya que aquí sería el último lugar en donde un espíritu esperaría su destino. También dicen que la mayoría, en caso de no poder

trascender, se iría a los sitios donde se encuentran sus seres queridos. Sin embargo, a los espíritus los atan asuntos pendientes, así que la tumba de pirata también es visitada por su espectro, confirmando lo anterior.

Cuando fui a buscar la tumba del corsario, caí en la cuenta de un hecho curioso: De la playa, al lugar donde se encuentra la tumba, son sesenta pasos; para muchos, quizá, no signifique nada, pero para los conocedores de las historias de piratas, es la distancia a la que enterraban sus tesoros. Una pista interesante, sobre todo, después de saber que mucha de al fortuna de Mundaca nunca fue encontrada. ¿Será que su fantasma lo resguarda y es por eso que se aparece por su tumba? 189

E LLAMÓ MUCHO LA ATENCIÓN SABER QUE EN CHINA EXISTE UN NIÑO DE OJOS AZULES QUE NO SÓLO PUEDE VER PERFECTAMENTE EN LA OSCURIDAD, SINO QUE SUS OJOS TIENEN CIERTAS CARACTERISTICAS QUE SÓLO LOS ANIMALES TIENEN. La ciudad de Dahua, en el sur de la República Popular de China, es el hogar de un niño que puede ser el primer representante de una nueva raza humana. El niño es llamado Nong Youhiu y tiene los ojos azules; unos que envidiarían, incluso, los residentes de los países escandinavos. El joven chino tiene un color y brillo de ojos como los de un gato. Sin embargo, esta no es la única característica sorprendente del joven Nong. El niño ve en la oscuridad, así como la mayoría de nosotros vemos durante el día. Youhiu compartió su secreto, primero,

con sus padres, y luego, con un maestro de su escuela. El profesor decidió hablar acerca de este fenómeno a sus compatriotas y escribió acerca de las capacidades del niño en Internet. Después de algún tiempo, un periodista escéptico de Beijing decidió verificar esta información, contando con la ayuda de los médicos. Para la sorpresa de los especialistas, el niño pudo leer fácilmente todo lo que le daban, mientras estaba en una habitación oscura. El niño puede ver muy bien en la oscuridad. Los médicos examinaron cuidadosamente los órganos visuales del niño y llegaron a la conclusión de que sus ojos realmente tienen una estructura inusual. Se supone que en ellos hay un ‘tapetum’, que es una capa especial de células que le permite ver en la oscuridad. Estas células están presentes en los ojos de gatos, perros, mapaches, lémures, arañas y otras criaturas. Gracias a estas células, los animales son capaces de captar en la oscuridad, incluso la más insignificante radiación, y por lo tanto, ven bien con poca o ninguna luz. Esta capacidad jamás había sido encontrada en humanos.

Es posible que Youhui sea la primera y única persona de este tipo. Cuando nació Nong, a sus padres los sorprendió el color de sus ojos desde el primer momento en que lo observaron. El personal del hospital también se sintió sorprendido, pero sugirieron que los ojos del niño se volverían negros al pasar los años. Sin embargo, los años pasaron, y nada sucedió: los ojos del niño se han conservado de ese color azul neón, y parece que será así de por vida. Es de destacar que a Youhui no le gusta la luz del sol y prefiere pasar el tiempo en las sombras, por ejemplo, paseando por las tardes y estudiando en su habitación con la tenue luz de la noche. Sus compatriotas llamaban a Nong ‘Niño Estrella’, ‘Niño Alien’ e ‘Híbrido’. Muchos chinos creen que esta no es una mutación al azar, sino el producto de la evolución, y que en el futuro podría haber más gente como Youhui. Incluso es posible que esta sea otra señal de los super poderes de los llamados «Niños Indigo». 192

ACE ALGUNOS DÍAS UNA AMIGA ME PLATICABA SOBRE LA IGLESIA DE SAN SALVADOR DE CORA, EN ESTAMBUL, YA QUE ELLA TUVO LA SUERTE DE VISITARLA. HAY AHÍ UNOS FRESCOS Y MOSAICOS SOBRE LA VIDA DE JESÚS, QUE ME LLAMARON MUCHO LA ATENCIÓN, YA QUE NO PUEDO EXPLICARLOS. ¿TE PARECE SI VAMOS JUNTOS A CONOCER ESE MISTERIOSO LUGAR? La Iglesia de San Salvador de Cora, transcrito a veces erróneamente como ‘Chora’, está a las afueras de Estambul ―’chora’ significa fuera o extramuros―, alejada de los principales lugares de visita obligada para los turistas, pero sin duda, merece la pena visitarla, por lo que se puede ver en su interior. En la actualidad, no es un lugar de culto, ya que alberga el Museo Kariye. UN POCO DE HISTORIA Esta iglesia se construyó en

el siglo IV, aunque tuvo que ser reconstruida en varias ocasiones; la que vemos en la actualidad es del siglo XI. Curiosamente, fue una iglesia cristiana, reconvertida en mezquita tras la conquista de Bizancio por los turcos. Tenía unos preciosos frescos en su cúpula y paredes, que fueron cubiertos con cal y, lógicamente, se le añadió el minarete para ser mezquita. La iglesia está compuesta por varias capillas adosadas que le dan un aspecto de forma irregular, apreciándose mejor por su parte trasera. Pero lo más destacable se encuentra en el interior, con todos esos frescos y mosaicos, ahora descubiertos al limpiarles la cal que los ha conservado de manera excepcional, tanto, que están considerados como el máximo esplendor del Renacimiento Bizantino. Dentro de la iglesia de Cora, pueden contemplarse imágenes de Jesucristo, de la Virgen María y de todos los antecesores de Jesús, así como los primeros años de la vida de Cristo y los milagros del Mesías, todos ellos representados en los impresionantes mosaicos y frescos que embellecen el museo.

NACIMIENTO DE JESÚS En un gran mosaico, donde puede verse una representación del Nacimiento de Jesús, se puede observar una especie de rayo que cae sobre el pesebre vacio; a la derecha, el angel anunciando la buena nueva a los pastores; la Madre de Jesús mirando al niño en brazos de un hombre; y una mujer vertiendo agua sobre una pila, al parecer, dispuesta a lavar al niño recien nacido; a la derecha, se puede ver a José en actitud meditativa, sobre su condición de Padre de Jesús. MOSAICO QUE REPRESENTA 'LA DORMICIÓN DE MARIA' Según la Iglesia, el Tránsito de María ―Dormición― es, en el catolicismo, la glorificación del cuerpo de la Virgen María mediante la definitiva donación de la inmortalidad gloriosa sin pasar por la muerte, es decir, al contrario de lo que sucede en la muerte humana, la intervención divina de su hijo, hizo que cuerpo y alma glorificados no se separasen en espera del Juicio Final y ascendieran unidos a los cielos. Observando la imagen, podemos ver a la Madre de Je 196

sús, muerta y amortajada; a Jesús, con una niña en brazos que representa el alma de su madre, rodeado de cuatro angeles que el autor ha representado en color gris como simbolismo de otro plano o realidad energética; catorce personajes masculinos y cuatro femeninos, de ellos, doce se supone que son los apostoles de Jesús, aunque sólo tres llevan en su cabeza el aura de santo, precisamente los que lucen en sus ropas una cruz negra. Pero si observas al personaje del ángulo inferior izquierdo: ¿qué sale de su mano?, ¿una especie de rayo triple? No comprendo lo que es, pero ahí está.

¿IMAGEN TÍPICA DE UNA FAMILIA? Puede verse a un personaje sentado con aura de santidad, que tal vez represente a Jesús; a una niña con aura de santidad, enviada por su posible madre a los brazos de su posible padre; la madre de pelo rubio y rizado no tiene aura de santidad, aunque el autor, parece que lo ha querido representar simbólicamente con un grácil círculo de su manto rojo. ¿Padre, Madre e Hija? Cada uno saque sus propias conclusiones...

OTRO INTERESANTE MOSAICO ¿Jesús y María? ¿Cuál María? ¿Por qué pongo esas interrogaciones? Porque se puede observar la anchura del ropaje del personaje femenino, que tal vez denote, debajo de sus ropas, un posible embarazo. Si es así, no deberia ser la Madre de Jesús, lo tiene al lado ya convertido en adulto; entonces si no es María, su madre, ¿a quién representa este personaje femenino en avanzado estado de gestación? 199

N ESTE REPORTAJE VAMOS A HABLAR SOBRE CINCO LIBROS EXTRAÑOS. CINCO LIBROS QUE NOS TRANSMITEN CONOCIMIENTOS ANCESTRALES. CONOCIMIENTOS VEDADOS PARA LOS NO INICIADOS, PERO QUE, AHORA, ESTÁN A NUESTRO ALCANCE. ¿LOS HOJEAMOS JUNTOS? LIBRO PICATRIX El «Liber Picatrix», es un grimorio, muy popular durante la Alta Edad Media, y cuya fama todavía perdura en nuestros días. Hoy en día la palabra ‘grimorio’ la relacionamos con la superstición, ya que un grimorio es un libro de fórmulas mágicas usado por los antiguos hechiceros. Sin embargo, a lo largo de la historia y hasta no hace mucho, los grimorios han sido codiciados como objetos de gran importancia, llegándose a realizar grandes esfuer-

zos por conseguir un ejemplar de algunos de ellos. ¿Qué es un grimorio? Un grimorio es un libro de conocimiento mágico. A menudo este conocimiento corresponde a un saber antiguo y reservado que presuntamente ha sido rescatado o recopilado por el autor. Otras veces el contenido del libro corresponde a investigaciones originales llevadas a cabo por el propio autor, o también puede ser una combinación de contenidos originales y compilados. Los hay que claman ser tan antiguos, que provienen del mundo helénico o egipcio, mientras otros son relativamente nuevos, datando de fechas tan recientes como el siglo XIX. Respecto a su contenido, es de lo más variado. Una buena parte de estas obras contienen fórmulas mágicas para hechizos o talismanes, descritas con todo detalle, casi como si de recetas de cocina se tratase. Otros nos describen lugares lejanos, fauna mitológi-

ca, alquimia, astrología, e incluso informaciones más prácticas, como pueden ser la ubicación de tesoros. En todos los casos, se trata de un conocimiento más o menos secreto, reservado o que pretende estar oculto. Después de leer el párrafo anterior, la pregunta es obvia: Si estamos hablando de un saber oculto, ¿cómo puede estar escrito en un libro al alcance de todos? La respuesta es que hay formas de ocultar el conocimiento, incluso cuando está recopilado en un libro. Por una parte, tengamos en cuenta que un libro no tiene por qué distribuirse a un público amplio. La mayoría de estos grimorios eran obras de las cuales existían tan solo unas pocas copias, que, además, se guardaban a buen recaudo en las librerías de sabios y eruditos, fuera del alcance del gran público. Por otra parte, a menudo estos libros están escritos de manera que es necesario ser un iniciado para comprender su contenido, en202

mascarándolo mediante el uso de lenguaje simbólico que hace que su verdadero significado sólo sea evidente a aquellos que han sido iniciados. Pero, ¿realmente son mágicos estos libros? ¿Podemos hacer magia siguiendo sus instrucciones? Al menos así lo han creído muchos eruditos a lo largo de la historia, y de ahí que hayan adquirido y conservado copias de estos grimorios. El Liber Picatrix contiene instrucciones muy detalladas para la creación de talismanes, de manera que pueden hacer la prueba ustedes mismos. Liber Picatrix, es como se llama a la traducción latina del grimorio «Gāyat alhakīm» ―«El fin del sabio y el mejor de los medios para avanzar»―. Se cree que el original fue confeccionado en el siglo X por un sabio hispano-árabe conocido como Maslama Abu l-Qasim Ibn Ahmad, apodado Al-Majriti, que significa ‘El Madrileño’.

Lo que es seguro, es que, en 1256, Alfonso X lo ordenó traducir al castellano y al latín, alcanzando pronto gran popularidad entre los eruditos de Toledo y más allá. Se podría decir que con la escritura de este libro, Al-Majriti buscaba popularizar el conocimiento, ya que, según él mismo explica en la introducción, intentó explicar de manera clara y sin misterios lo que otros sabios escondían tras los laberintos de la mente. Esto contrasta con todo lo que he comentado anteriormente, pero siempre hay distintas opiniones y distintos puntos de vista, y parece ser que, en este caso, el autor era menos elitista y creía que todo el mundo tenía derecho a acceder al saber. Aun así, también nos avisa que la sabiduría es para aquél que ansía conocerla y que la busca, con lo que, finalmente, su enfoque no dista tanto del de otros escritores de grimorios.

El libro está dividido en cuatro partes o tratados, cuyos temas principales son: la nobleza de la sabiduría; los modelos astronómicos y cómo influyen en el mundo a través de la magia; la participación de los astros en los tres reinos; y la prestidigitación. Como puede verse, son temas bastante heterogéneos. Por eso, este libro puede considerarse un tratado básico o introducción. La lectura es interesante, tanto desde el punto de vista esotérico como desde el punto de vista histórico, pues contiene tanto perlas de sabiduría como muestras de la visión del mundo que se tenía en la época. En cualquier caso, y sea cual sea tu enfoque, te animo a que le eches un ojo. Seguro que te resultará una lectura interesante. EL MANUSCRITO VOYNICH El «Manuscrito Voynich», es un misterioso libro ilustrado de contenidos desconocidos, escrito hace alrededor de 203

quinientos años por un autor anónimo en un alfabeto no identificado y un idioma incomprensible. A lo largo de su existencia constatada, el manuscrito ha sido objeto de intensos estudios por numerosos criptógrafos profesionales y amateurs, incluyendo destacados especialistas estadounidenses y británicos en descifrado, de la Segunda Guerra Mundial. Ninguno consiguió descifrar una sola palabra. 204

Esta seguidilla de fracasos ha convertido al manuscrito en el Santo Grial de la criptografía histórica; pero ha, también, alimentado la teoría de que el libro no es más que un elaborado engaño, una secuencia de símbolos al azar sin sentido alguno. El libro fue nombrado por el especialista en libros antiguos Wilfrid M. Voynich, quien lo adquirió en 1912. Posee alrededor de 240 páginas de pergamino, con

vacíos en la numeración de páginas ―lo cual es, aparentemente, posterior al texto―, lo que sugiere que varias páginas se encontraban ya extraviadas al momento de su compra por Voynich. Para evitar extravíos posteriores, Petersen lo focotopió en 1931, repartiendo dichas copias entre varios investigadores. Se utilizó una pluma para escribir el texto y delinear las figuras y pintura de colores para las figuras, posiblemente en una fecha posterior. Las ilustraciones del manuscrito no aclaran los contenidos del texto, pero denotan que el libro consta de seis secciones con diferente materia y estilo. Exceptuando la última sección, que contiene únicamente texto, casi la totalidad de las páginas contienen, al menos, una ilustración. Las secciones y sus nombres convencionales son:

de texto ―un formato típico de herbarios europeos de la época―. Algunas partes de estas ilustraciones son copias en mayor escala y detalle de bocetos vistos en la sección farmacéutica.

Astronómica: Contiene diagramas circulares, algunos de ellos con soles, lunas y estrellas, lo que sugiere que trata de astronomía o astrología. Una serie de doce diagramas muestra símbolos convencionales para constelaciones zodiacales ―dos peces para Piscis, un toro para Tauro, un soldado con un arco para Sagitario, etc.―. Cada símbolo está rodeado por exactamente treinta figuras de mujeres en miniatura, la mayoría de ellas desnudas, sosteniendo una estrella. Las dos últimas páginas de esta sección ― Acuario y Capricornio― fueron extraviadas, mientras que Aries y Tauro están seHerbario: cada página mues- parados en cuatro diagratra una planta ―en ocasio- mas con quince estrellas nes dos― y algunos párrafos cada uno. Algunos de estos 205

diagramas se encuentran en páginas desplegables. Recetas: Muchos párrafos cortos, cada uno marcado Biológica: Un texto denso y con una viñeta en forma de continuo con figuras de pe- flor o estrella. queñas mujeres desnudas tomando baños en balnea- LIBRO DE SOYGA rios públicos o tinas interco- El «Libro de Soyga», o «Alnectadas por una elaborada daraia sive Soyga vocor», red de tuberías, algunas de fue escrito en el siglo XVI, ellas claramente en forma posiblemente como tratado de órganos del cuerpo. Al- de magia. El ilustre ocultista gunas de las mujeres llevan de la corte de Isabel I de Incoronas. glaterra, John Dee, era propietario de una de las dos Cosmológica: Más diagra- únicas copias existentes, mas circulares pero de na- quizás una de las razones por turaleza desconocida. Esta las que resulta pertinente insección también posee pá- vestigar en la magia y la alginas desplegables, una de quimia del Renacimiento. No ellas de seis páginas de lar- de forma muy diferente a su go, que contiene una espe- propia obra acerca del enocie de mapa o diagrama con quiano ―la misteriosa lenseis ‘islas’ conectadas por gua perdida de los ángeles o calzadas, castillos y posible- alfabeto angélico―. el Libro mente un volcán. de Soyga parece contener otro alfabeto —posiblemente Farmacéutica: Varios dibu- una variante del hebreo que jos con leyendas de partes incluye símbolos alquímicos de plantas aisladas ―raíces, codificados―. Recuperado hojas, etc.―; objetos simila- en 1994, después de hares a jarras a lo largo de los ber estado perdido durante márgenes y algunos párra- cuatrocientos años, entre el fos de texto. momento en que John Dee, 206

presuntamente, lo vendió para conseguir dinero, y su muerte en 1608, el libro está considerado uno de los más desconcertantes volúmenes del siglo XVI. Escrito en Latín, el Libro de Soyga no resulta tan fácil de traducir como cabría esperar. Aunque no parece que John Dee llegara a descifrar con éxito el libro codificado, los historiadores actuales y decodificadores han conseguido traducir

la parte del texto que está en latín, descubriendo así la temática general acerca de la cual se escribió el libro. Parece tratar de creencias propias de la magia del Renacimiento e identifica diversos ángeles y demonios, además de describir un inusual alfabeto y múltiples secuencias de palabras invertidas. Además, en él abundan los símbolos numéricos que llevan a muchos especialistas a creer que el

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libro tiene algo que ver con la «Cábala Cristiana», un texto escrito a partir de la ‘Kabbalah’ judía, desde una perspectiva cristiana ― aunque el propósito de la Cábala varía, es, en esencia, un conjunto de enseñanzas que arroja luz sobre la manera en que el infinito interactúa con el mundo físico, dependiendo de las particulares tradiciones de cada uno―. Estos factores provocan conjuntamente que la intención del texto resulte muy imprecisa —es sólo porque el autor lo escribió parcialmente en latín, que se puede entender un énfasis en astronomía, alquimia, ángeles y elementos de la naturaleza. Más sorprendente aún, no obstante, es el hecho de que los comentarios sobre símbolos, números, y los específicos sobre alquimia, contenidos en el texto, siguen envueltos en el misterio, ya que ciertos signos no han podido traducirse o descifrarse debidamente. El Libro de Soyga está formado por treinta y seis 208

tablas o apartados, dentro de las cuales se tratan numerosos temas. El cuarto apartado, por ejemplo, habla de los cuatro elementos principales — fuego, aire, tierra y agua— y de cómo se extendieron por todo el universo. El quinto, de los humores medievales: sangre, flema, bilis roja y bilis negra. Los signos astrológicos y los planetas son tratados extensamente y en detalle, perteneciendo cada signo a un planeta específico ―Venus a Tauro, por ejemplo― y a continuación, el apartado 26, da inicio, con una larga descripción del «Libro de los Rayos», cuya finalidad es ‘la comprensión de los males universales’. John Dee y Edward Kelley, alcanzaron a comprender la importancia de este texto durante una de sus largas conversaciones espirituales, en la que el propio Dee preguntó a los ángeles si este libro, que descansaba en una estantería de su amplia biblioteca personal, poseía algún

valor. Ambos consiguieron comunicarse supuestamente con el ángel Uriel, patrón de los siete sacramentos católicos y de la poesía, y este Arcángel amplió el conocimiento de Dee sobre el Libro de Soyga . Se tiene noticia de que Uriel afirmó que el texto estaba relacionado con el tiempo anterior al tiempo —en referencia a la época en la que vivió Adán, antes de la creación de Eva y de la Caída del Hombre―. No obstante, Uriel continuó diciendo que sólo el arcángel Miguel, guerrero de Dios contra el mal y el error, podría interpretar de manera precisa la obra. LIBRO EL HOMBRE DESPUÉS DEL HOMBRE «Man After Man: An Anthropology of the Future», 1990, es un libro especulativo escrito por el geólogo escocés Dougal Dixon, que bebe de las profundas fuentes de la ciencia ficción para explorar las posibilidades de la evolución de los seres humanos de aquí a nada menos que cinco

millones años. Siempre teniendo en cuenta que antes, no nos hayamos extinguido para siempre. Fundamentalmente, Dougal Dixon se basa en el hipotético efecto de la ingeniería genética en nuestro devenir vital a lo largo de los milenios. La línea temporal comienza en los doscientos años a partir de ahora, cuando el hombre, como lo conocemos, comenzaría a transformarse en varias criaturas genéticamente modificadas. Ahí ya nos encontramos con el nacimiento de una nueva especie de seres humanos que cataloga como ‘aquamorphs’ o ‘aquatics’, seres humanos marinos con branquias en vez de pulmones para respirar bajo el agua, que evolucionarían durante cerca de unos cincuenta mil años. También muestra la aparición del tipo ‘vacuumorph’, hombres cuyo ADN se ha dirigido para soportar la vida en el vacío del espacio. Su piel y sus ojos lllevarán capas protectoras 209

para aguantar la presión. Es en ese momento cuando Dougal Dixon prevé un derrumbamiento eventual de nuestra civilización, con algunos seres humanos afortunados escapándose para colonizar el cosmos con la ayuda de estos vacuumorphs. Esto ocurriría, según Dixon, en torno a los quinientos años. Los seres humanos alterados genéticamente que queden en este valle de lágrimas, deberán hacer frente desde entonces a un nuevo fenómeno. Como no habrá laboratorios abiertos tras el cataclismo, las modificaciones evolutivas se desarrollarán naturalmente y habrá muchas nuevas formas de hombres resultantes de la selección natural que intentarán co-existir para mantenerse. Seres humanos coloniales con un solo padre reproductivo, seres humanos acuáticos que nadan y pescan con la habilidad de una nutria, ‘spiketeeth’ o seres humanos rapaces, hombres felinos con dientes de sable 210

que ocuparían el espacio dejado por los lobos o los osos; e incluso seres humanos parásitos desarrollados a través de cambios naturales ― aunque esto no ha cambiado mucho―. Así ocurriría hasta pasados los tres millones de años, tiempo en que podremos ver desfilar por delante de nuestras narices a cosas como el ‘antMan’, un oso hormiguero humano que habitará los bosques templados y al que no le hace efecto el ácido fórmico de las hormigas ―que por entonces también serán tamaño king-size―; ‘slothman’, o el ‘giganthropus arbrofagus’, una especie de extinto megaterio, tan pesado, que no puede mantenerse en pie y con gruesas garras para derribar las ramas; o el escurridizo ‘harenanthropus longipis’, un pequeño gremlin de pies ligeros que habitará los desiertos trasportando una especie de ‘kuato’ ―ser vivo autónomo adherido a nuestro cuerpo como un siamés―.

Después de cinco millones de años de evolución ininterrumpida, los descendientes del hombre moderno que se retiraron al espacio volverán a casa por Navidad, para poner un poco de orden en este sindiós de especies. Entonces, el mundo sí que cambiará dramáticamente y aquello se convertirá en una auténtica Babilonia de razas y pareceres. Ahora, los seres humanos, que se habrán traído consigo otras formas de vida de sus viajes estelares, competirán por respirar el poco oxígeno que quedará en nuestra atmósfera. Así la ciborg-tecnología alienígena ayudará a crear una especie humana con nuevos sistemas de respiración más eficientes. Y volverá la modificación genética para conseguir seres humanos de la altura de titanes y con múltiples brazos para la construcción de grandes edificios y ciudades; o tan pequeños como un grano de sal, para la elaboración de dispositivos a nanoescala para solucionarnos la vida.

Una vez hayamos dejado, con la ayuda de nuestros amigos los extraterrestres, la Tierra, definitivamente en ruinas y sin un gramo de oxígeno, toda la vida terrestre en el planeta habrá desaparecido. Pero la vida continuará en el fondo de los océanos del mundo, en los oásis subacuáticos que queden, según afirma Dougal Dixon. En el abismo, en la Fosa de las Marianas de nuestra evolución, surgirá entonces el ‘Piscanthropus profundus’, un descendiente de un monstruo acuático ahora extinto, que será el que recolonize eventualmente la superficie de la Tierra, para dar comienzo de nuevo al ciclo de la vida del ‘ser humano’. Tanta evolución para terminar convertidos en… ésto. El CÓDIGO SERAPHINIANUS El «Codex Seraphinianus», es un libro escrito e ilustrado por el artista italiano, arquitecto y diseñador industrial 211

Luigi Serafini durante treinta meses, entre 1976 y 1978. El libro es de aproximadamente 360 páginas ―según la edición―, y parece ser una enciclopedia visual de un mundo desconocido, escrito en una de sus lenguas, una escritura alfabética que tiene el propósito de ser un sinsentido. El Codex se divide en once capítulos, divididos en dos secciones. La primera sección parece describir el mundo natural, que trata de la flora, la fauna, y la física. La segunda, se refiere a las humanidades, los diversos aspectos de la vida humana: la historia, la ropa, la cocina, la arquitectura y así sucesivamente. Aparentemente cada capítulo está dedicado a un tema enciclopédico general. Las ilustraciones son, a menudo, parodias surrealistas de las cosas en nuestro mundo: una fruta sangrando, una planta que crece en aproximadamente la forma de una silla, una pareja que hace el amor y 212

se transforma en un caimán, etc. Otras son más extrañas: máquinas aparentemente sin sentido, a menudo con una apariencia delicada, que se mantienen

unidas por pequeños filamentos. También hay ilustraciones fácilmente reconocibles, como mapas o rostros humanos. Por otro lado, sobre todo en el ca-

pítulo de la física, muchas imágenes se ven casi totalmente en abstracto. Prácticamente todas las figuras son de colores brillantes y ricas en detalles.

E ENCANTAN LOS ANIMALES. Y CREO QUE CADA ESPECIE TIENE SU ENCANTO PARTICULAR, ASÍ QUE NO PUEDO MENOS QUE FASCINARME CON CADA UNA QUE DESCUBRO Y ESTUDIO. EN ESTA OCASIÓN HABLAREMOS DE LOS NARVALES, TAMBIÉN LLAMADOS UNICORNIOS DE MAR. ¿LOS CONOCES? ¡LOS UNICORNIOS EXISTEN! Y viven en el mar... Rápidos, activos, huidizos; habitantes de aguas gélidas y profundas, con un mítico cuerno de marfil sobre su testa cetácea. La constitución y comportamiento de los narvales, ha contribuido a la leyenda que se ha ido generando con el paso de los siglos a su alrededor. Tal vez fue debido a su increíble cuerno que se

creó el famoso ‘caballo unicornio’ con crines flotantes que todos conocemos. Fue en el siglo XVI cuando Konrad Gesner, el padre de la zoología científica, presentó a la comunidad una nueva especie, casi mitológica, que habitaba las profundidades del mar helado y que tenía como principal característica una enorme protuberancia en forma de cuerno trenzado en su frente. No fue hasta bien entrado el siglo XIX, cuando se confirmó oficialmente su existencia tras siglos de debate infructuoso. Desde entonces, ¿qué sabemos del narval? Muy similar a las ballenas beluga, por constitución, viven en grupos, miden cuatro o cinco metros y pueden llegar a pesar mil seiscientos kilos. El narval es un cetáceo común en las aguas frías de los océanos Ártico y Atlántico. Común pero esquivo. Las áreas árticas de Rusia y el Atlántico y la costa de Groenlandia son su hogar.

Pero siguen siendo casi un misterio para la comunidad científica. Lo más curioso es su colmillo, heredado del Pleistoceno, que ha servido para darles a los narvales el sobrenombre de los unicornios del mar. Porque es un colmillo y no un cuerno lo que luce en su cabeza. De marfil y de forma espiral, exclusivo de los machos de la especie, puede llegar a medir tres metros y pesar diez kilogramos. Antiguamente se le atribuían propiedades curativas. En la Edad Media, se decía que las limaduras del cuerno podían curar cualquier veneno. Incluso se recetaba contra la impotencia y la esterilidad. Más tarde, fueron los vikingos los que comercializaron con los colmillos de narval en Europa, extendiendo la leyenda del unicornio de mar. ¿EXISTE PERMISO PARA CAZARLOS? Sólo dos grupos de personas están legalmente autorizadas a cazar narvales: las 216

comunidades indígenas de Canadá y Groenlandia. Ambas lo han hecho durante siglos. Para los inuits, los habitantes árticos, los narvales son fuente de sustento. Aprovechan su carne como alimento, sus tendones para fabricar cuerdas y sus colmillos para intercambio por comida y abalorios. La legislación internacional permite la caza a estas comunidades, al igual que a otras se les ha permitido continuar con la caza de ballenas, a pesar de la prohibición internacional. En la actualidad un cuerno de narval puede costar entre tres mil y dice mil dólares y aunque la caza furtiva e ilegal no es una amenaza para la supervivencia del narval ―1%―, sí lo es el cambio climático y el deshielo. El retroceso de las capas de hielo compromete el hábitat u entorno natural de los narvales.

¿PARA QUE LE SIRVE SU COLMILLO AL NARVAL? Es una pregunta que se ha hecho con frecuencia la comunidad científica. Inicialmente se pensó que tenía funciones de defensa frente a los depredadores: de supervivencia, para perforar el hielo del mar ártico ―como cualquier ballena, los narvales necesitan la superficie para respirar, lo que hacen cada cuatro a seis minutos― o, incluso, reproductiva, como método de cortejo con las hembras, ya que se había observado que los narvales machos frotan mutuamente sus cuernos. Sin embargo, un estudio de la Universidad de Harvard demostró que el colmillo es un sensor que cuenta con diez millones de nervios conectados con su sistema nervioso central, de forma que actuaría como una especie de sonar para detectar temperaturas, salinidad y presión del agua. El colmillo no está recubierto de esmalte, por lo que el agua

penetra directamente en él, avanzando por una especie de túbulos hasta su base, donde se excitan las terminaciones nerviosas de la pulpa dental, que enviarán al cerebro una serie de señales sobre las características del agua que se ha filtrado hasta ellas. Tienen una estructura opuesta a los dientes de cualquier otro ser vivo conocido: sus nervios asoman por diez millones de diminutos agujeros en la superficie del colmillo ―superficie blanda―, y es el núcleo el que contiene la dentina y el esmalte que le dan la rigidez. CÓMO SE COMUNICAN Otra investigación de científicos alemanes y estadounidenses, en la que se grabó por primera vez sonidos que emiten los narvales, concluyó que estos mamíferos son los mejores en el reino animal en lo que se refiere a la eco localización, o la habilidad de ver y ubicarse a través del sonido. 217

El ‘sonar’ de los narvales se enciende y apaga como una luz, escanea su mundo bajo el agua y forma imágenes acústicas de alta resolución. Esta habilidad, según los investigadores, es la más precisa y de mayor detalle en el reino animal, y sólo tendría una posible excepción: las ballenas beluga. Los sonidos del unicornio de mar son inaudibles para el oído humano, pero detectables a través de micrófonos especiales bajo el agua. El sonido sale a través de la cabeza del narval, agrupando el sonido y enviándolo en un haz delgado que viaja por el agua, golpeando todo lo que encuentra. Al volver el eco, el animal lo percibe y reconstruye. 219

vel_0», aseguraba que era posible viajar en el tiempo, describió cómo construir una máquina eficiente y él mismo decía haber venido del futuro. Su nombre: John Titor. Un soldado del año 2036 que tenía la misión de viajar al año 1975 para solucionar un problema con una computadora IBM. Aseguró que Estados Unidos quedaría dividido en cinco partes, y la capital ya no sería Washington, sino Los casos de viajeros en el Omaha. Estallaría una Tercetiempo ―objetos y perso- ra Guerra Mundial: Corea del nas― han hecho cuestio- Norte amenazaría a Estados narse a sus estudiosos si Unidos con esta batalla y realmente es posible esta Rusia sería quien finalmente hazaña. Aunque parezca haría el ataque contra Estaalgo de ciencia ficción, hay dos Unidos. Según Titor, se algunos ejemplos que te detuvo en el 2000 para recamostraré y que son sorpren- bar unas fotos de su abuelo, dentes. ¿Empezamos? quien participó en la creación de IBM. JOHN TITOR Titor, a quien ya había men- ANDREW CARLSSIN cionado en otro Zandyrepor- Era el año 2003, y la bolsa de taje, es el hombre más famo- valores pasaba por su mejor so por su supuesto viaje en momento, pero, de pronto, el tiempo. El 2 de noviembre algo resaltó a los ojos de los del año 2000, un usuario de inversionistas: un hombre Internet llamado «TimeTra- llamado Andrew Carlssin, CRÉES EN LOS VIAJES EN EL TIEMPO? SUENA UN POCO FANTASIOSO, PERO AQUÍ TE DEJO CON ESTOS CASOS QUE NOS HACEN PENSAR SI REALMENTE EXISTEN. ¿QUIERES CONOCERLOS?

obtuvo unas ganancias poco usuales, y esto motivo que fuera citado por FBI para un interrogatorio, pues se presumía que estaba accediendo a información privilegiada. Las inversiones iniciaron con 800 dólares y en apenas dos semanas ya registraba un aumento de casi 350 millones de dólares. Las inversiones de Andrew Carlssin, en total ciento veintiséis, eran de altísimo riesgo y en todas acertó, esto era simplemente imposible, y el FBI, entonces, inicio la investigación. En el interrogatorio Andrew debió admitir frente a los agentes del FBI que él era un viajero del tiempo proveniente del año 2256, los agentes al ver la precisión de la información que manejaba Carlssin, deciden dejarlo bajo custodia y continuaron interrogándolo, Andrew les dijo: No estoy en capacidad de ayudarme a mí mismo, por eso debo generar recursos económicos para subsistir, lo cual, es difícil sabiendo lo que es tratar de errar a pro222

pósito para perder dinero en una operación y en otra para que parezca real, pero me he dejado llevar por la codicia. Carlssin les dijo a los agentes que en su época se conocía toda la información de las operaciones de bolsa de estos años, y que era muy común estudiarlos como casos de hecho, en la economía de ese futuro, por tanto, cualquier persona que supiera esta información, es lógico que se vería tentado a usarla. Pero él no solo revelo estos detalles de la bolsa, también quiso probar lo que decía, dando una serie de predicciones que dejaron impactados a los Agentes del FBI, estas son: la fecha exacta de la invasión a Irak, el paradero exacto de Osama Bin Laden y la cura para el SIDA. Una de las declaraciones de Carlssin más resaltantes en el interrogatorio, fue cómo ellos en el futuro perciben el tiempo: «El tiempo lo es todo, todo en el universo se mueve, se go-

bierna y funciona gracias al tiempo, yo, en este instante estoy aquí con ustedes en esta época, por lo tanto, este es mi tiempo». Este viajero sólo pedía a cambio que lo dejaran ir para regresar a su máquina del tiempo y poder regresar a al futuro, entonces, los agentes accedieron a liberarlo sólo si los llevaba a donde estuviera dicha máquina, y les dijera cómo funcionaba, a lo que Andrew se negó, alegando que esta información podía caer en manos peligrosas y no era conveniente que en esta época, aún, se conociera cómo viajar en el tiempo. Aunque el FBI trató de investigar la vida de Andrew Carlssin por todas las fuentes posibles, no se pudo obtener registro más allá de algunos meses, a pesar de que él tenía 44 años en el momento de su arresto. Algo muy extraño, pues parecía indicar como si antes de esa fecha él no hubiera existido. Carlssin fue puesto en libertad, pero tenía pendiente

una audiencia el 2 de abril de 2003, para lo cual, su abogado había pautado con él una cita para reunirse y preparar los alegatos del juicio, pero Carlssin no se presentó. Desde ese momento los medios no reportaron más sobre su paradero ni se supo más sobre este extraño caso, sólo se puede afirmar que desapareció y, seguramente, está vivo, tal vez en otro tiempo… EL VIAJERO DEL TIEMPO DE CANADÁ El Museo Virtual de Canadá publicó una fotografía en blanco y negro de 1940. Se trata de la reapertura del puente South Forks, en Gold Bridge, Canadá. En ella se puede ver a una gran multitud de personas que parecen observar algo. Lo que llama la atención es, a la derecha de la imagen, un hombre ataviado con ropa propia del siglo XXI. Lo puedes ver con unas gafas de sol, camiseta, sudadera y lo que parece ser una cámara fotográfica Po223

laroid. Una imagen cuanto menos desconcertante, pero que puede tener explicación. Aunque en un principio se pensó que podría ser un montaje, análisis con forenses aseguraron que no existía tal manipulación. Simplemente podría ser un adelantado a su tiempo. Rastreadores han destacado que las gafas se parecían mucho a otras que usó la actriz Barbara Stanwyck en la película «Perdición», de 1941; la camiseta, en realidad un jersey de hilo fino, muy de moda en los años 40 ―al igual que el cárdigan que parece una sudadera― y que la cámara era una Kodak de bolsillo muy asentada ya en la época.

hasta cuarenta años después. Este misterio sí parece más indescifrable. Algunos aseguran que eran, precisamente, unos prototipos de teléfonos inalámbricos de la empresa Dupont, en Massachusetts, Estados Unidos, algo desmentido por empleados de la época.

EL ÚLTIMO PÍCNIC EN LA BAHÍA DE SAN JOSEF Esta fotografía fue tomada en 1974 por Eva Paterson y publicada en un libro de historia de Cape Code. Titulada «Last picnic, San Josef Bay, 1917», diferentes hombres y mujeres visten trajes típicos de la época: pantalones largos, camisas, sombreros y un típico bigote del momento. Todos observan a uno que LA MUJER CON luce distinto: su cabello está SMARTPHONE EN 1938 despeinado, su vestimenta En otra instantánea pertene- es más holgada y diferente a ciente a 1938, un grupo de la del resto. mujeres pasean felizmente por la calle. Sorprendente- RELOJ SUIZO mente, una de ellas lleva lo EN LA TUMBA DE SI QING que parece ser un teléfono Una de las últimas noticias móvil en la oreja, una tec- que han salido a la luz sobre nología que no se desarrolló este tema. Totalmente sor224

prendente e incomprensible, arqueólogos chinos afirmaron que al abrir la tumba de Shi Qing encontraron el reloj suizo que puedes observar en la foto. El ataúd se encontraba sellado y tenía más de cuatrocientos años de antigüedad, por lo que es improbable que alguien lo depositara en su interior. En el reloj aparece la hora congelada a las 10:06 y el nombre de la marca Swiss en su parte trasera. Los medios de comunicación importantes apenas le dieron credibilidad al tema, ya

que se cree que fue una estrategia de marketing de los propios arqueólogos. Enigmático en todo caso. CAJA DE CD´S EN 1800 Joseph Smith, fundador de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, aparece en una pintura perteneciente al 1827 sosteniendo lo que parece ser una caja de CD. Este inverosímil hecho es totalmente imposible, y es por ello por lo que hay gente que afirma que simplemente sostiene una caja con una tapa de cristal. 225

de Rudolph Fentz . Después RUDOLPH FENTZ de intentar indagar sobre el En en año 1950, un hombre hombre muerto y no enconde unos treita años fue atro- trar nada, la policía hizo una pellado por un taxi en una investigación más profunda importante avenida de Nue- hasta que descubrieron a va York. Lucía como un hom- un hombre llamado Rudolbre de 1800. En sus bolsillos ph Fentz que desapareció en tenía monedas de cobre, una 1876 a la edad de 29 años. cuenta por el cuidado de un caballo, una carta de 1876, VIAJERO EN 70 dólares y algunas tarje- EL TIEMPO, AÑO 2030 tas de negocios a nombre Un ‘viajero del tiempo’, indi-

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có ser del futuro y pasó con éxito una prueba de detector de mentiras después de afirmar que Donald Trump será reelegido, la Inteligencia Artificial asumirá el control, la robótica del Google Glassstyle se extenderá, y que la tecnología hará que las casas se mantengan de forma autónoma. El joven dice llamarse Noah, e impactó a todos al aprobar el detector de mentiras tras hacer sus sorprendentes revelaciones, ya que asegura que viene del año 2030. También, Noah dijo que los humanos llegarán a Marte en 2028 y, ese mismo

año, se descubrirá el viaje en el tiempo. FAMOSOS DE OTRAS ÉPOCAS Los famosos actores de Hollywood también han sido objeto de diferentes teorías. Sólo basta con mirar estas antiguas fotos pertenecientes al siglo XIX para pensar en que John Travolta y Nicolas Cage pudieron haber vivido en otras épocas. Lo obvio sería pensar que son puras coincidencias, pero el parecido es tan asombroso que asusta. ¿Y si tal vez se trata de reencarnaciones, en vez de viajeros del tiempo? 227

N MUNDO SUBTERRANEO, UN TESORO INMENSO QUE DESCIFRARÍA EL ORIGEN DE LA HUMANIDAD. MORMONES, MASONES Y ABORIGENES DE ECUADOR. ¿QUÉ SUCEDIÓ EN LA CUEVA DE LOS TAYOS PARA QUE TODOS ESTOS PERSONAJES SE CRUZARAN? UN MISTERIO SIN RESPUESTA Y QUE SOLO TÚ PUEDES DESCIFRAR... La Cueva de los Tayos se encuentra en la República del Ecuador, en la provincia de Morona Santiago, es una formación geológica de hace aproximadamente doscientos millones de años y está a quinientos treinta y nueve metros sobre el nivel del mar. La cueva está situada en las tierras que pertenecen en la actualidad a los Indígenas «Nativos del Centro sindical Kuankus», y forma parte del territorio independiente de los Shuar Arutam.

Su formación es, en gran parte, causada por el agua y posiblemente por petróleo. En su interior hay impresionantes formaciones de estalactitas y estalagmitas, lo que sostiene su antigüedad. Su nombre viene de unas aves nocturnas llamadas ‘tayos’, y es la segunda cueva más grande del mundo. Fue en 1969, cuando Juan Moricz, un flemático húngaro nacionalizado argentino, espeleólogo aficionado y experto en leyendas ancestrales, encaró este apasionante misterio del oriente selvático del Ecuador. Aunque Moricz no era el primero en tropezarse con la intrincada red de túneles y galerías subterráneas que dan cobijo a los tayos, aves nocturnas cuyos polluelos son muy codiciados por los indios shuaras, es innegable su valentía y arrojo al haber sido, sin duda, el primero en dar a conocer a nivel mundial la existencia de este sistema intraterrestre.

Leyendo tan solo el acta notarial de su hallazgo, con fecha 21 de julio de 1969, en la ciudad costeña de Guayaquil, a cualquiera se le encrespan los cabellos frente a estas detonantes afirmaciones: «... he descubierto valiosos objetos de gran valor cultural e histórico para la humanidad. Los objetos consisten especialmente en láminas metálicas que contienen, probablemente, el resumen de la historia de una civilización extinta, de la cual no tenemos hasta la fecha el menor indicio». Y, ¿cómo llegó Moricz a descubrir los túneles de esa esquiva humanidad subterránea? ALGO DE HISTORIA A una altitud aproximada de ochocientos metros, en una zona montañosa irregular, en las faldas septentrionales de la Cordillera del Cóndor, se sitúa la entrada principal al mundo subterráneo de la Cueva de los Tayos. El acceso consiste en un tú230

nel vertical, una suerte de chimenea con unos dos metros de diámetro de boca y sesenta y tres de profundidad. El descenso, no apto para cardíacos, se realiza con cabo y polea. De allí, un verdadero laberinto se abre al explorador por kilómetros de misterio, que deben ser recorridos en la más absoluta oscuridad. Las linternas más potentes nada son ante semejantes galerías donde una catedral entera podría caber. La cueva es denominada habitualmente «de los Tayos», debido a que su sistema de cavernas es el hábitat de unas aves nocturnas llamadas tayos, que son de la misma especie que se ha hallado en otras cavernas de Sudamérica. Es sumamente sospechoso que una misma especie de aves ciegas esté diseminada en diversas cavernas de Sudamérica. ¿Será que todos aquellos laberintos intraterrestres no son cavernas aisladas y guardan una conexión entre ellos?

En las inmediaciones de la Cueva de los Tayos viven los shuaras, quienes en el pasado fueron conocidos con el nombre de ‘jíbaros’, denominación despectiva para ellos, famosos, también en el pasado, por su bravura y el arte de reducir cabezas. Ellos fueron los primeros exploradores del sistema subterráneo, ya que cada mes de abril bajaban a la cueva para hurtar los polluelos de los tayos, que son más grandes que una paloma. Y en medio de esta faena se toparon con una serie de sorpresas. La más resaltante, fue, sin duda, el hallazgo de gigantescos bloques de piedra que, por sus ángulos rectos y simetría, sugieren hechos por el hombre. Moricz recogió estos relatos en su visita al oriente ecuatoriano, pudiendo comunicarse sin mayor dificultad con los nativos gracias a su dominio del magiar, un antiquísimo lenguaje húngaro similar al dialecto shuar. Obviamente, Moricz sabía muy bien a qué blanco apuntar.

Desde 1950, seguía pacientemente la pista que lo podría llevar al reino subterráneo. Algunas fuentes, incluso, lo vinculan con una extraña orden esotérica húngaro-germana, hecho que podría explicar el profundo conocimiento esotérico que esgrimía en sus controvertidas entrevistas a los medios de prensa. Sea como fuere, Moricz estuvo en Perú, Bolivia y Argentina buscando estas entradas antes de llegar al Ecuador. En más de una entrevista subrayó lugares como Cusco, el Lago Titicaca y Tierra del Fuego, como los 231

posibles lugares desde donde «se puede descender al reino subterráneo». Según él, la Cueva de los Tayos es sólo una de las tantas entradas a este mundo perdido. Pero la cosa no queda allí. Quizá una de las aseveraciones más inquietantes, es la existencia de la presunta biblioteca metálica. De existir, y siempre bajo el testimonio de Moricz, allí encontraríamos registrada la historia de la humanidad en los últimos doscientos cincuenta mil años. LAS PLANCHAS METÁLICAS DEL PADRE CRESPI Un punto a tener en cuenta en relación a estas planchas, nos lleva en línea recta a los extraños objetos que en su momento custodió el padre salesiano Carlo Crespi, en el patio de la Iglesia María Auxiliadora de Cuenca. Los objetos habían sido encontrados por los nativos quienes, en acto de amabilidad y gratitud, se los cedieron al padre Crespi para su custodia. 232

Muchos de estos objetos, por no decir todos, posteriormente fueron robados y, más adelante, podremos deducir quienes tomaron las reliquias. Si el padre Crespi estuviese aún con vida, quizá podríamos rastrear el origen exacto de tan enigmáticas piezas que parecían ser muy antiguas, mostrando indiscutibles ideogramas en relieve; una suerte de ‘código de información’ o ‘escritura’. En 1976, en la primera página de la revista norteamericana Ancient Skies, apareció un revelador artículo del filólogo hindú Dileep Kumar, quien, analizando los símbolos que se muestran en una de las piezas del padre Crespi ―una lámina aparentemente de oro de unos 52 cm de alto, 14 cm de ancho y 4 cm de grosor―, concluyó que los ideogramas pertenecían a la clase de escritura brahmi, utilizada en el período Asokan de la historia de la India, hace unos dos mil trescientos años.

Cuatro años más tarde, el doctor Barry Fell, profesor de Biología de la Universidad de Harvard, comparaba doce signos de la lámina en cuestión, con los propios signos empleados en el Zodíaco. Y bien, teniendo en cuenta que estos objetos se hallaron en el Ecuador, no era descabellado darle, al menos, el beneficio de la duda a la biblioteca metálica descubierta por Moricz en la Cueva de los Tayos.

ERICK VON DÄNIKEN Y NEIL ARMSTRONG Primero apareció en escena el famoso escritor suizo Erick Von Däniken, quien supo embaucar a Moricz para que le diese material fotográfico y la versión oculta de su hallazgo, hecho que fue espectacularmente explotado en el libro «El Oro de los Dioses», de 1974, donde Däniken no sólo se limitó a fantasear con la versión original de la historia, sino, por Todo esto no tardaría en si fuera poco, sostenía haatraer la atención de los caber ingresado él mismo a la zadores de lo misterioso. Cueva de los Tayos ‘en sus 233

sueños’ y haber visto con sus propios ojos la biblioteca metálica. El libro, que cautivó de manera particular al lector europeo, fue un best seller mundial, vendiendo cinco millones de copias y traducido a veinticinco idio234

mas, aunque a Moricz nunca le dio una sola moneda por la información. Däniken incluyó fotografías del Archivo Moricz que mostraban el interior de las cuevas e imágenes de la planchas metálicas del Pa-

dre Crespi, y fue así como el ingeniero escocés Stanley Hall, contacta con Moricz para proponerle una expedición internacional a la Cueva de los Tayos. Moricz aceptó, siempre y cuando él fuese el jefe de la expedición y que ningún objeto hallado en el mundo subterráneo fuese retirado. Como era de esperarse, Hall no aceptó la propuesta. Inmediatamente desechó la presencia de Moricz en la expedición y se comunicó con el Gobierno de Inglaterra. ¿UN PLAN SECRETO? ¿SÓLO MENTIRAS? En julio de 1976, se llevaría a cabo una expedición ecuatoriano-británica, con un intimidante personal militar y científico y, para añadir ‘la cereza en el pastel’, la presencia del astronauta norteamericano Neil Armstrong. Desde luego, esta no sería la primera incursión del astronauta en el lugar. Recordemos tan solo sus frecuentes visitas a Paysandú, Uruguay, debido

a la intensa actividad Ovni en la estancia de la Aurora, popularizada por el escritor brasilero Trigueirinho. El mismísimo dueño de la estancia donde ocurrieron los hechos, Angel Tonna, aún recuerda las visitas de Armstrong, quien le confió en su propia estancia de Uruguay que: «En la misión Apolo XI de 1969, enfrentó un encuentro cercano del tercer tipo en la Luna». Las investigaciones ecuatoriano-británicas se desarrollaron por treinta y cinco días, instalando un generador de electricidad en el campamento base, a escasos metros de la boca misma de la cueva, descendiendo a diario a las profundidades para desarrollar sus investigaciones geológicas y biológicas. Según el informe final, la comisión de estudiosos concluyó que la Cueva de los Tayos no tenía origen artificial, y que no existían indicios de trabajo humano. Una conclusión muy poco creíble, teniendo en 235

cuenta los claros dinteles y bloques de piedra que se pueden encontrar en el sistema intraterreno y que denotan claramente el uso de herramientas. El espeleólogo argentino Julio Goyen Aguado, presente en las primeras expediciones a la Cueva de los Tayos y la incursión ecuatoriano-británica, sostenía que la expedición de 1976 fue financiada por la Iglesia Mormona, ya que las planchas metálicas que aludía Moricz recordaban las propias planchas de oro que recibiera el profeta Joseph Smith de manos del Ángel Moroni. Teniendo en cuenta que diversas leyendas mormonas apuntan a que los citados registros estarían ocultos actualmente en algún lugar de la cordillera de los Andes, es curioso notar que la zona donde se ubica la Cueva de los Tayos se denomina «Morona», similar al nombre del ‘enviado’ que contactara a Smith. Sea como sea, Aguayo sospecha236

ba que Stanley Hall pertenecía a los Servicios Secretos del Reino Unido, además de formar parte de la masonería inglesa, sumamente interesada en encontrar la biblioteca metálica. Y recordemos bien esto: Neil Armstrong también era masón. No obstante a todo ello, aunque el tema de la biblioteca metálica ha atraído a muchos buscadores, en verdad este tesoro oculto despistó a quienes se embarcaban en busca del verdadero secreto del mundo subterráneo: aquellos seres que grabaron las planchas. Mientras tanto, a mitad de todo el jaleo, se llevaron cuatro cajas de madera selladas que no permitieron abrir a los shuaras quienes, por supuesto, se sintieron engañados y estafados. Los nativos, hoy en día, recuerdan claramente aquel triste episodio, ellos piensan que se llevaron ‘su tesoro’ de las cuevas. Cuando Neil Amstrong salió de la Cueva de los Tayos ―donde permaneció

tres días― declaró a los medios de prensa que su visita al mundo subterráneo había superado su vivencia en la Luna, así que de todo lo dicho, saca tus propias conclusiones... POR ÚLTIMO: OTRO LIBRO QUE NOS OFRECE LA VERDAD Es bueno mencionar que existe un otro libro de hechos y no de fantasías como el de Daniken, el libro del escritor argentino Guillermo Aguirre, que fue la persona que conoció durante muchos años a Móricz. Su excelente libro «Lírico y Profundo», nos da una visión más clara de los protagonistas de este tema de la Cueva de los Tayos, y, de verdad, es una fuente inmaculada, fiel a los hechos y de valor enorme por sus informaciones. Las cosas que se encuentran en la «Biblioteca de Oro» son increíbles, parecen cosas de la fantasía que el lector podría sencillamente ignorar, pero por ventura,

existe un documento oficial, con la firma y sello del presidente de la República del Ecuador, donde consta que los ‘guardianes’ del tesoro le han permitido a Móricz que, junto a garantías adecuadas, dé a conocer al mundo una parte de los hallazgos. ¿QUE ENCONTRÓ MORICZ EN LA CUEVA DE LOS TAYOS? Varios cientos de láminas de oro con grabaciones en una escritura complicada, y un sistema de símbolos hasta hoy indescifrables. Algunos de estos símbolos aparecen en los objetos de otras civilizaciones antiguas ―restos arqueológicos del Egipto más antiguo, Mesopotamia, Babilonia, Caldea, Esquita, Ural-Altaico―. Algunos otros se utilizan, incluso hoy, en ciertos territorios y pueblos de la India. Igualmente hay serios paralelos con los signos y símbolos de la escritura china y japonesa. Además, había miles de estatuas de oro de animales, muchos de estos nunca fueron originarios del continente y, algu237

nos otros, hace millones de años que han desaparecido. Esculturas parecidas a estas obras plásticas, se encuentran registrados en los museos europeos bajo los nombres de «Dagon», o el caldeo «Oanes». La representación con escamas de pez es un tema que requiere atención, puesto que para muchos pueblos antiguos los dioses eran peces. Sabiendo cuál fue el enorme conocimiento de estas civilizaciones, no podemos pensar que realmente creyeran ésto, es probable que para ellos fueran los sacerdotes, los consagrados, los ‘salvados del gran Diluvio’, los que pudieron traer consigo el conocimiento anterior. Son estos a los que representan como medios peces, la parte baja del cuerpo es el lugar del pasado, de la raíz. En la India se acostumbra representar a Vishnu como una sirena. Aquellas personas que han visto un combatiente huno o harto de la época, pueden descubrir un gran parecido en la vestimen238

ta. La serpiente que ondula a la altura de la cabeza, lo que siempre se refiere a la espiritualidad, dado a conocer por Imphotep-Asklepios, existe hasta nuestros días como símbolo de la consagración de los que curan.

SOPA DE PIEDRA? ¿APOCO HAY UNA SOPA DE PIEDRA? DE MOMENTO PENSÉ QUE ESTABAN SIENDO SARCÁSTICOS -COSA QUE ME ENCANTA-, PERO NO... ¡REALMENTE EXISTE UNA SOPA DE PIEDRA! ASÍ QUE SI DESEAS SABER DE QUÉ HABLO, AQUÍ TE DEJO ESTE REPORTAJE. UN CUENTO POPULAR PORTUGUÉS En cierta ocasión, un viajero que iba cargado con un ligero petate y una olla vacía, llegó a un pueblo nuevo para él. Llevaba días caminando y estaba sucio, cansado y, sobre todo, hambriento. Se dirigió a la plaza y vio que estaba muy animada. Entre el bullicio, distinguió a algunas personas sentadas degustando buenos trozos de queso con pan de hogaza y refrescándose a base de beber vino de la última cosecha. Se

acercó a ellas y les pidió por favor si podían invitarle a comer algo pues hacía más de dos días que no se llevaba nada a la boca. Por desgracia, nadie quiso compartir con él ni unas cuantas migajas. Entristecido pero sin perder el ánimo, avistó una fogata en medio de la plazoleta. Cogió su olla, la llenó de agua en la fuente pública y metió dentro una piedra limpia y lisa del tamaño de una naranja. La gente, extrañada, se acercó a él. ―¿Qué hace usted? ¿Acaso va a cocinar un pedrusco? ―le preguntó un lugareño descarado, cuya voz sobresalió entre los murmullos de la gente que se miraba con cara de asombro―. ―Tengo una piedra que podría decirse que es mágica y hace la mejor sopa del mundo. Ahora mismo ustedes van a comprobarlo con sus propios ojos. Decenas de personas se arremolinaron en torno

al viajero ¿Una sopa mágica? ¡Eso había que verlo! La expectación era máxima. Cuando el agua empezó a hervir, el extraño vagabundo sacó una cuchara de su bolsa y la probó. ―¡Uhmmm!… ¡Qué rica está quedando mi sopa! Claro que si tuviera algo de carne estaría más sabrosa. Uno de los lugareños le dio un pedazo de jamón que acababa de comprar. ―Pruebe a echarle ésto, a ver si ayuda a mejorar su sabor. Al rato, el viajero la probó de nuevo. ―Realmente está más rica, pero con un poco de verdura quedaría aún más exquisita―, exclamó en alto para que todos le escucharan. Una mujer que salía del mercado y se había unido al curioso grupo, también quiso contribuir a esa curiosa receta. ―Tenga… unas zanahorias y unas coles para añadir al caldo. El hombre las aceptó encantado, las echó al a olla y se llevó un poco de lí242

quido caliente a los labios. ―¡Qué maravilla! Pocas veces he comido algo tan delicioso… ¿Alguien tiene media docena de papas y un poco de sal para realzarla un poco más? ¡Esto ya está casi está! ―¡Yo tengo! ―dijo un muchacho deseoso de probar la sopa―. Espere un momento, que me acerco a casa y ahora mismo le traigo lo que le falta. Tal como había prometido, el chico apareció minutos después con las papas y la sal, que fueron a parar a la cazuela junto con los demás ingredientes. Cuando la sopa estaba en su punto, el viajero dijo a todos los allí presentes que fueran a buscar un plato. ¡Tenían que probar aquella maravilla! Hombres, mujeres y niños degustaron la sopa de piedra y la encontraron espectacular. El perspicaz e inteligente viajero había conseguido que la gente del pueblo creyera que estaba tan rica por los efec-

tos mágicos de la piedra, cuando, en realidad, estaba buenísima porque entre todos habían llenado la olla de buena comida y sabrosos condimentos. Una vez que el hombre sació su apetito y se sintió con fuerzas, lavó la piedra y se la metió en el bolsillo ¡Probablemente volvería a necesitarla para poder comer! Como demuestra esta historia, a menudo el ingenio es más importante que los bienes materiales ¿No te parece? PERO, ¿QUÉ CREES? Aunque lo anterior es una enseñanza, sí existe una sopa de piedra. ¿Quieres saber cómo se prepara y en qué lugar es famosa? Pues, aquí te lo voy a mostrar. Su elaboración consiste en el cocimiento de camarón, pescado, cebolla, chile, jitomate y cilantro, epazote y agua, que son depositadas en una jícara, en donde se dejan caer pie-

dras al rojo vivo, generando un proceso instantáneo de cocción que le da un sabor exquisito. Las piedras tardan dos horas en calentarse y, cuando están listas, se colocan en la jícara donde están todos los ingredientes crudos y el agua fría, y la cocción no demora más de tres o cuatro minutos. La sopa de piedra es un platillo prehispánico, creación de los antiguos chinantecos. Este platillo tiene su origen en la comunidad de San Felipe Usila, en Tuxtepec, en el estado de Oaxaca, México, que nunca fue conquistada en su totalidad. Prueba de ello es que no existen obras coloniales en la región y hasta la actualidad, los indígenas conservan su lengua materna, el chinanteco. Ni se diga que el típico platillo sopa de piedra fue reservado celosamente por los nativos durante mucho tiempo, quienes mantuvieron en secreto su tesoro cultural. 243

EN UNA ROCA LABRADA San Felipe Usila es una comunidad con muchas fuentes de agua y una vegetación exuberante. Los primitivos chinantecos, labraban las piedras grandes que se encontraban a la orilla del río, dándole forma de olla, utilizando utensilios de diamante, que abundaba en la región antes de la invasión europea. La forma cóncava que le daban a las piedras era de 50 a 70 cm de diámetro, con una profundidad de 40 cm, aproximadamente. Y en esas piedras preparaban la sopa de piedra para un grupo de veinte personas. Todos comían de la misma piedra, y es por eso que para ellos la sopa de piedra no era un platillo común, ya que representa el amor hacia el prójimo, la unidad y la forma de trabajo colectivo. Con el paso del tiempo, la sopa de piedra se empezó a preparar a la orilla del río, sobre la arena, 244

de igual manera, dándole a esta la forma de olla, pero esta vez recurrieron a las hojas de pozole, parecidas a las hojas de plátano, para evitar que el agua se filtrara en el suelo. Obviamente implementaron otras técnicas para que la piedra no tuviera contacto directo con las hojas y así, estas no se quemaran. Y, de igual forma, comían sentados alrededor de la sopa un grupo de quince a veinte personas incluyendo niños y mujeres. Los chinantecos modernos implementaron otra forma de preparar la sopa de piedra, desde luego, respetando la misma receta, pero esta vez en un recipiente especial conocido como jícara, también a la orilla del río, aunque ahora se come de manera individual y cada quien lleva su jícara, como se menciona en la receta arriba citada. Su preparación es en forma colectiva. Los hombres se dividen la tarea de pescar, seleccionar las

piedras, buscar la leña y hacer la fogata para calentar las piedras, al rojo vivo, que van a agregarse a la sopa para llevar a cabo la cocción. Otros, distribuyen los ingredientes en la jícaras. Los cocineros entregan la jícara a sus esposas, sus madres y sus hijas, como parte de la ceremonia. También las parejas próximas a desposarse acuden a la orilla del río para cerrar el compro-

miso matrimonial. En ese sitio, con el apoyo de los varones de la familia, el próximo marido deberá de consentir a su futura esposa al prepararle la sopa de piedra, en una auténtica muestra de devoción y agradecimiento. Interesante e insólita receta ¿Gustas una sopita de piedra?

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UNCA PENSÉ QUE LOS PROBADORES DE ROPA DE LOS CENTROS COMERCIALES CAMBIARAN TANTO DE UN ESTABLECIMIENTO A OTRO. ¿NOS ESTÁN ESTAFANDO? ¿ESTÁN JUGANDO CON LA REALIDAD? ¿POR QUÉ NOS VEMOS BIEN EN UNO Y HORRIBLES EN OTRO? ¿QUIERES INVESTIGAR CONMIGO?

nen mediante un espejo modificado, ¡justo como la casa de los espejos en las ferias!, aunque con el objetivo de hacerte parecer radiante. Estas salas acondicionadas para mejorar tu autoestima y estimular tu compra, son el sitio en el que tomas la decisión de llevarte algo o no, por lo que es crucial que, tanto espejos como iluminación, se ajusten a ti para mejorar tu aspecto. Checa el experimento que realizó una chica rusa, quien visitó once tiendas de ropa, y se tomó una selfi en cada uno de los probadores para notar los cambios que ocurrían con respecto a su apariencia original en su casa.

Es recomendable pensar mejor las cosas a la hora de realizar nuestras compras, ya que si eres de los que se prueban algo de ropa y se les ve increíble en la tienda, pero al llevarla a casa se arrepienten de 1. Promoda tal adquisición, esto te va a interesar. 2. H&M

El probador es el área más 3. Sela importante en una tienda de ropa. ¿Por qué? 4. Mango Por los trucos de perspectiva que se obtie- 5. New Yorker

6. Austin 7. Mexx 8. Zara 9. Stradivarius 10. Bershka 11. Reserved La guerra en las tiendas de ropa no es sólo con las tallas, ya sea porque no tienen la que se ajusta a

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nuestra silueta o porque ese vestido que le queda ‘pintado’ al maniquí, luego no nos favorece tanto. La realidad es que también se libra otra batalla con los espejos de los probadores. ¿La razón? Muy sencilla: muchas mujeres aseguran verse muy diferentes en los espejos de los probadores en comparación con los de casa. Resulta inevitable pensar que hay una suerte de ‘truco’ por el que las tiendas intentan engañar-

nos: hacernos ver más delgados y convencernos así ―porque posiblemente sea la razón más de peso a la hora de llevarnos algo a casa― de que esa es nuestra prenda perfecta. Como sé que hay gente que se dedica a perfeccionar todas esas técnicas de persuasión, investigué con un especialista en estrategias de marketing sensorial en el punto de venta. Él nos explica que su objetivo no es que se compre más sino que se compre mejor. «No-

sotros nos centramos en la experiencia a través de los sentidos, mediante la música, fragancias, video e interactividad. El probador es un momento dentro del proceso de compra que puede dirigir la experiencia de manera dramática hacia positivo o hacia negativo. Es la culminación del proceso inmediato de compra ―aunque todavía quedaría el pago― y al comprador le agrada disfrutarlo. A nivel sensorial, desde la iluminación hasta la temperatura,

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pasando por el volumen y estilo música o las fragancias. A nadie le gusta estar más tiempo del necesario en un lugar que no huele bien. Nosotros trabajamos para detectar todos los detalles que pueden influir en la experiencia para intentar mejorarlos, más allá de los sentidos.» Y continúa: «Realmente no hay espejos que estén tratados de diferente forma para verse más delgada, el truco es la forma de colocarlos». ¡Aja!, así que esto es lo que 250

hacen los grandes establecimientos. LA COLOCACIÓN ES FUNDAMENTAL Es cierto que algunos espejos pueden distorsionar algo nuestra imagen, pero esto es porque está colocado de cierta manera o está un poco en curva. De esa forma, la colocación resulta fundamental. Aunque la imagen también tiende a modificarse dependiendo del largo o del peso del propio espejo, lo

que hace que este pueda doblarse un poco. El portal Harpersbazaar.mx, mencionó que hay algunos factores que influyen en la percepción de cómo ves tu figura en el espejo del probador: 1. Luz: Blanca o fluorescente es la que generalmente se utiliza en los aparadores y probadores. Se usa el mismo tipo de iluminación en la mayoría de las pasarelas, pues de esta forma se ve el color

real de las prendas. Resalta los detalles de la ropa pero también nuestros defectos. 2. Tamaño: Algunos probadores son lo suficientemente grandes para hacernos sentir cómodos y en casa. Sin embargo, existen algunos con tamaño más limitado. Esto influye en nuestra percepción, estado de ánimo y afecta nuestra decisión sobre comprar o no la prenda.

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3. Espejos: Se cree que los espejos están diseñados de tal forma que los clientes se vean más delgados. De acuerdo a la posición, clavos fijos y el largo periodo que llevan puestos en cierto lugar, es posible que el molde se modifique al igual que el reflejo. Por lo mismo, vemos del otro lado a una persona con la que no nos identificamos. Además, si tu estado de ánimo está ‘bajo’ ese día, probablemente la percepción sobre tu imagen física sea negativa.

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4. Tallas: Llegas a una tienda, adoras un vestido, tomas la talla que te corresponde y al probártelo, no te queda. Es como si hubieras tomado un tamaño equivocado, pero la etiqueta te marca lo contrario. Algunas veces, es error de las marcas y otras, simplemente, dependen del diseño. Sin embargo, es preocupante y frustrante, darte cuenta de que simplemente no se ajusta con perfección a tu cuerpo.

Así que, después de este estudio exhaustivo, me siento con la obligación de pasarles todos los tips para que la próxima vez se fijen en los probadores. Hasta ahora no me había percatado de las grandes diferencias que había entre uno y otro, pero ahora ya lo sé. Me siento un poco estafada pero, nada hay que hacer más que fijarnos bien en lo que compramos y a fin de cuentas, ¡aceptarnos tal y como somos!

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N HOMBRE QUE REALIZABA CURACIONES Y OPERACIONES CON SUS PROPIOS DEDOS Y CON INSTRUMENTOS RÚSTICOS Y OXIDADOS. HACÍA INCISIONES Y EXTRAÍA TUMORES Y QUISTES. CURACIONES QUE NO SE PODÍAN EXPLICAR CON EL RIGOR DE LA CIENCIA. ¿QUIÉN ERA ESTE INCREÍBLE DOCTOR PSÍQUICO? ZÉ ARIGÓ, UN EXTRAÑO PERSONAJE. Mucho se ha escrito sobre José Pedro de Freitas, más conocido como Zé Arigó, el cirujano psíquico que supuestamente realizaba sus curaciones con un cuchillo oxidado. Según un artículo publicado en la prestigiosa revista British Medical Journal en 2007, la sanacion es considerada como uno de los mayores logros médicos de los últimos ciento cincuenta

años. Realidad o fraude, la verdad es que Arigó trató a más de trescientos pacientes al día, durante casi veinte años, creando una gran controversia en el seno de la comunidad científica. ¿QUIÉN ERA ZÉ ARIGÓ? José Pedro de Freitas, quien más tarde fue conocido como Zé Arigó, nació en una humilde familia de campesinos en el estado de Minas Gerais, Brasil, en octubre de 1921. Estuvo poco tiempo en la escuela, apenas realizó el tercer gradWo y, a los catorce años, ya estaba trabajando en una mina local. Pero a la edad de treinta años, para Freitas, todo cambió. En 1950, comenzó a sufrir fuertes dolores de cabeza e insomnio y a menudo caía en estado de trance con ciertas visiones. Durante una de sus visiones, Freitas observó a un hombre calvo, vestido con un delantal blanco que supervisaba a un equipo de médicos y enfermeras en un gran quirófano. Según el propio Freitas, ese

hombre era el Dr. Adolphus Fritz. Freitas afirmó que el espíritu del Dr. Fritz le había poseído, revelándole que él había sido un médico alemán que murió en 1918, durante la Primera Guerra Mundial, y le pidió que continuara su trabajo. A partir de ese momento, Freitas comenzó a demostrar increíbles dotes médicas y se haría famoso como Zé Arigó. EL PRIMER CASO DE ARIGÓ Poco tiempo después de su canalización, Zé Arigó coincidió con un amigo suyo llamado Lucio Bittencourt, un senador estatal que se alojaba en el mismo hotel que Arigó y que había sido recientemente diagnosticado de un tumor canceroso que requería tratamiento inmediato. Bittencourt despertó una noche viendo a Arigó de pie junto a él con una navaja en la mano diciéndole que la cirugía inmediata era necesaria. Bittencourt se desmayó y cuando despertó vio su pijama ensangrentada con una incisión en la parte tra256

sera de su caja torácica. Bittencourt fue a su propio médico que, después de realizar varias radiografías, le informó al aturdido senador que no sólo su tumor había desapareció milagrosamente, sino que creía que le habían realizado una operación con una técnica avanzada y desconocida para él, sólo disponible en los Estados Unidos en esos momentos. Después de curar al senador, Zé Arigó gano popularidad en todo Brasil por su habilidad para realizar cirugías exitosas en las personas, mediante unas insalubres y poco ortodoxas habilidades quirúrgicas sin ningún tipo de dolor, ni la necesidad de realizar los puntos de sutura en las operaciones. Y a pesar de que sus instrumentos no estaban esterilizados, nunca hubo una infección posterior a la operación. A pesar de tener poca educación y sin formación médica alguna, Arigó abrió una pequeña clínica y comenzó a llevar a cabo procedimientos médicos de for-

ma gratuita, utilizando poco más que sus propias manos, un cuchillo oxidado o un par de tijeras, y por supuesto la experiencia del Dr. Fritz desde el más allá. LA CIRUGÍA DE ARIGÓ SORPRENDE A LOS PROPIOS MÉDICOS En una ocasión, un conocido médico llevo a su hija, Sonja, acompañado de su otro hijo, Carlos Cruz, un respetado dentista de la capital del estado de Belo Horizonte. Cuando les toco su turno, antes de pronunciar una sola palabra, Arigó inmediatamente se dirigió a Sonja y le dijo que tenía cáncer de hígado, ellos ya lo sabían, pues fue recientemente diagnosticada con un cáncer inoperable. Seguidamente, Arigó tumbó a Sonja en el suelo cubierto de periódicos. Arigó sacó su navaja y le hizo una incisión, el dentista y el médico se miraron sorprendidos, ya que esperaban ver mucha sangre pero, en cambio, solamente perdió unas pocas gotas. Entonces, se-

gún Cruz, fueron testigos de algo que no podían creer en ese momento. Arigó insertó un par de tijeras en la incisión, según los testigos, las tijeras empezaron a moverse solas en el interior de Sonja y después de unos segundos, Arigó las sacó, metió la mano en la herida y extrajo el tumor. Después de limpiar la herida con un trozo de tela, colocó un crucifijo en la incisión y se cerró. Sonja no sentía dolor y era capaz de levantarse y caminar por sí sola, aunque en un estado de aturdimiento. Una biopsia posterior confirmó que el tumor era maligno. Arigó realizo miles de cirugías insalubres similares a los anteriormente citados en su pequeña clínica en un estado de trance y, supuestamente, poseído por el espíritu del Dr. Fritz. En ocasiones, él atendía a centenares de personas al día, que acogían con beneplácito cualquiera de sus procedimientos médicos poco ortodoxos, incluso realizando 257

sus curaciones frente a médicos desconcertados. Uno de esos médicos fue el Dr. Andrija Puharich, médico investigador y parapsicólogo, que documentó muchas de las cirugías sorprendentes de Arigó. Muchos de sus pacientes eran campesinos pobres, pero también solicitaron de su habilidad líderes políticos, abogados, científicos, aristócratas y respetados médicos de todo el mundo. EL ACOSO A ZÉ ARIGÓ En 1956, bajo la presión de la comunidad médica y de la Iglesia Católica, se le acusó de practicar ‘medicina ilegal’. En uno de los juicios, se aportaron numerosos informes y testimonios a favor de Arigó. Según J. Herculano Pires, un profesor de historia, era simplemente ridículo negar las cualidades de Arigó. Los informes decían que especialistas médicos, periodistas famosos, intelectuales, y economistas prominentes, habían sido testigos 258

de los fenómenos ocurridos en la clínica de Arigó. Pero a pesar de los informes favorables, Arigó fue condenado a quince meses de cárcel y a una multa de 5,000 cruzeiros. El tribunal de apelación redujo posteriormente la condena a ocho meses y permitió que Arigó tuviera un año de libertad condicional antes de que entrara en prisión. En mayo de 1958, el Presidente Juscelino Kubitschek, concedió a Arigó un indulto presidencial, aunque, cuando aquel abandonó su cargo, perdió el indulto para volver a la cárcel el 20 de noviembre de 1964, condenado, de nuevo, a dieciséis meses de cárcel, pero debido al respeto que todos le tenían, ni un solo policía fue capaz de encerrar a Arigó, y tuvo que ser él mismo quien se dirigiera a la prisión. Incluso en la cárcel, Arigó logró llevar a cabo su obra. Después de sofocar un motín, el alcaide le dio la oportunidad de que se fuera cuando quisiera y Arigó

aprovechaba esa ventaja para visitar a los enfermos que hacían cola en el exterior de la penitenciaria. Tristemente, el 1 de noviembre de 1971, Arigó murió en un accidente de coche, pero su recuerdo continúa vivo en los corazones de todos los brasileños.

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Y TE PREGUNTARÁS: ¿QUIÉN ERA EL DOCTOR FRITZ? Según él mismo Arigó, el Dr. Fritz le dijo una vez, a través de una sesión de canalización, que había nacido en Múnich, Alemania, pero que se trasladó a Polonia a la edad de cuatro años. Después de que sus padres mu-

rieran antes de tiempo, Fritz se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad estudiando medicina por su cuenta. Fue enviado a prisión un mes antes de graduarse, después de que un general le trajera a su hija enferma, que murió mientras estaba bajo su cuidado. Se escapó de la prisión huyendo a Estonia y murió hacia el final de la Primera Guerra Mundial. Pero, según las investigaciones realizadas no hay registro del Dr. Adolphus Fritz, aunque según los expertos no significa que no existiera, ya que muchos registros fueron eliminados durante la Segunda Guerra Mundial.

velocidad y destreza cuando trabajaba, incluso cuando miraba a otra parte, y que las incisiones se ‘unían’ sin necesidad de puntos de sutura. Laidlaw no podía explicar cómo había adquirido Arigó esas habilidades quirúrgicas que estaban más allá de las capacidades de los mejores cirujanos.

Muchas personas son escépticas en cuantos a las habilidades de Arigó. Lo que no se puede negar, es que hizo incisiones reales que sangraban poco y sanaban, a pesar de las condiciones poco higiénicas que sus pacientes experimentaban; sus pacientes experimentaban poco o ningún dolor duranLA REALIDAD te o después de sus operaDE LAS CURACIONES ción quirúrgicas a pesar de Robert Laidlaw, el ex direc- la falta de anestésicos; que tor de psiquiatría del Hospi- fue capaz de diagnosticar tal Roosevelt, tuvo la opor- enfermedades y realizar retunidad de observar que el cetas exactas, a pesar de no rostro de Arigó asumía una haber tenido ningún tipo de expresión bastante poco educación médica. habitual cuando operaba; que las manos y los dedos Verdad o no... éso lo dejo a se movían con sorprendente tu criterio. 261