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ZANDY

ZANDY BENET

R E P O R T A J E S


Personaje en ilustración de cubierta para esta edición privada por: Mari945, para Las Princesas de Disney ESFERA DE PAPEL w w w. e s f e r a d e p ap e l . b l o g s p o t . m x E DIC ION E S BAJO DE M A N DA Primera edición: enero de 2017

esfera de papel es una esfera suspendida en el espacio que también es de papel

Z A N D Y R E P O R T A J E S 3 © Derechos Reservados 2016 Z a n d y B e n e t

IMPRESO EN MÉXICO Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio, mecánico o electrónico, actual o futuro, sin la autorización por escrito de la autora.


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MARAVILLOSO PODER ESTAR NUEVAMENTE CONTIGO EN ESTE TERCER VOLUMEN DE MIS ZANDYREPORTAJES!! EL PRIVILEGIO DE DARLE LA VUELTA AL MUNDO EN CADA UNO DE ELLOS, Y SIEMPRE A TU LADO, ES LO QUE ME IMPULSA A ESTAR EN CONTINUA BÚSQUEDA DE LO ORIGINAL Y LO INCREÍBLE, POR SENCILLO QUE PAREZCA. Y COMO SIEMPRE SERÁ EN ESTE ESPACIO: ¡¡¡TÚ ERES EL QUE TIENE LA ÚLTIMA PALABRA!!! ZANDY BENET... DEL MAR!


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E GUSTA JUGAR AJEDREZ? ¿SABES QUE EL ANCESTRO MÁS ANTIGUO DEL AJEDREZ ES EL CHATURANGA JUGADO EN LA INDIA? SE DICE QUE EL JUEGO SE UTILIZABA PARA REPRESENTAR UNA BATALLA E IDEAR ESTRATEGIAS EN EL CAMPO. ORÍGENES DEL AJEDREZ Cuando Alejandro Magno marchó contra la India en el año 326 aC, se le enfrentó una masa de infantería, caballería, carros y elefantes. Este tipo de ejército indio tradicional, dividido en cuatro sectores, se reflejaba en las piezas utilizadas en un antiguo juego indio de tablero, el chaturanga, que significa «cuatro partes» o brazos; éste a su vez fue reemplazado por un juego reconocido ya como ajedrez hacia el año 500 de nuestra era, fecha de su primera mención escrita. De la India, no tardó en extenderse a Persia, hoy Irán, donde se hizo popular. Los persas heredaron muchos nombres y términos familiares del ajedrez. Los infantes eran piyadah o peones y el carro, hoy torre, se llamaba rukh, origen de la palabra «roque», con la que a veces se denomina la torre, así como del término «enroque». Shahmar, significa «el rey está perdido» y de ahí el «jaque mate», el momento crítico en el que el rey de uno de los jugadores no puede escapar a


la captura y pierde la partida. El jaque mate evoca los antiguos usos de la guerra, cuando un rey capturado, por el que se podía pedir rescate, valía más que muerto. En el siglo VII de nuestra era, el imperio persa sucumbió ante el Islam y el ajedrez viajó con las conquistas islámicas hasta España, y más tarde por toda Europa Occidental, hasta las puertas de Constantinopla, de donde los vikingos lo llevarían al lejano norte. Las leyendas acerca del ajedrez son ricas y variadas; como la famosa historia de Alfonso VI, Rey de León, que en 1078 sitió la ciudad mora de Sevilla, cuyo rey Al Mutamid, en su afán de salvarla, desafió al sitiador a una partida. El que ganara podría pedir un deseo; el que perdiera, conservaría el tablero y las piezas. Alfonso fue derrotado, y aunque se quedó con el juego, tuvo que acceder al deseo del rey moro, que no fue otro sino que levantase el sitio. Este juego fue considerado, durante siglos una excelente prueba de carácter. Las historias abundan en reyes que otorgan o niegan la mano de su hija según se comporta el pretendiente en el tablero. Durante el siglo VI, la reina ―conocida originalmente como el ministro, consejero o visir― se convirtió en la pieza más poderosa del tablero, y el ajedrez adquirió la forma que le aplicamos actualmente. POR QUÉ LO RELACIONAMOS CON LA POLÍTICA Y LOS NEGOCIOS El Ajedrez tiene muchos puntos de contacto con la ciencia y con el arte. Como todo aspecto científico tiene sus leyes, y estas son las leyes del juego de posición establecidas por Steinitz a mediados del Siglo XIX. Como veremos más adelante, estas reglas tienen una gran similitud con las establecidas para la planeación estratégica de los negocios desde varios puntos de vista. 8


Comencemos por desarrollar el concepto de estrategia y posteriormente el de planeación estratégica en los negocios. La palabra estrategia, etimológicamente, deriva del vocablo strategos, que inicialmente se refería a un nombramiento del general en jefe del ejército. Más tarde pasó a significar «el arte del general». Y ya en tiempos de Alejandro de Macedonia ―330 aC― el término hacía referencia a la habilidad para aplicar la fuerza, vencer al enemigo y crear un sistema unificado de gobierno global. En el mismo origen del ajedrez, existe esa gran similitud con el concepto militar, el origen del juego se remonta, según la leyenda, a las lejanas tierras de la India hace muchísimos años. 9


Se trata del juego inventado por Lahur Sissa para lograr que el Rey de la Peia de Taligana, saliera de la profunda tristeza en que se encontraba por la pérdida de su hijo Adjamir en el campo de batalla. El juego contenía la idea de dos ejércitos, donde los peones representaban la infantería; los caballos la caballería; las torres elefantes de guerra y los alfiles, los visires del rey; la reina representaba el espíritu del pueblo y el rey, por último, al soberano, cuya pérdida representaba la derrota. El Rey, de nombre Ladava quedó tan satisfecho con el juego que le concedió a su inventor el regalo que él pidiera. Es conocida la anécdota de que pidió un grano de trigo por la primer casilla, dos por la segunda, cuatro por la tercera, dieciséis por la cuarta y así en progresión geométrica hasta llegar a la número sesenta y cuatro. El Rey, que en principio aceptó, pronto se dio cuenta que ni con toda la producción de trigo del mundo podría cumplir lo prometido. El astuto inventor relevó al Rey de tal obligación y le hizo ver que no debía prometer sin cerciorarse de poder cumplir. El Rey, que aceptó el valor de la enseñanza, nombro a Sissa, Visir del Reino. Kenichi Ohmae en su libro «La Mente del Estratega», menciona Las cuatro rutas hacia la ventaja estratégica: 1. Concentración en los factores claves de éxito. 2. Estrategias de negocios basados en la superioridad relativa. 3. Estrategias basadas en iniciativas agresivas. 4. Estrategias basadas en los grados de libertad estratégica. «Dentro del pensamiento estratégico, lo primero que debe buscarse es el claro entendimiento del carácter particular del elemento en una coyuntura dada, y después hacer el más completo uso posible del poder de nuestro cerebro para reestructurar esos elementos en forma ventajosa. 10


Los fenómenos y eventos del mundo real no siempre siguen una tendencia lineal. Por tanto el medio más confiable para dividir una situación en sus componentes y volverlos a ensamblar de acuerdo con modelo deseado no es la metodología gradual, como los sistemas de análisis, más bien, es esa herramienta fundamental del pensamiento no lineal: el cerebro humano. Por eso, el verdadero pensamiento estratégico contrasta tan fuertemente con el enfoque convencional de los sistemas mecánicos que se basan en el pensamiento lineal. Pero también contrasta con el enfoque que todo lo basa en la intuición y llega a conclusiones sin ningún auténtico desglose o análisis. Sin importar lo difícil o novedosos del problema, el acercamiento a la mejor solución sólo puede provenir de una combinación del análisis racional, que se basa en la verdadera naturaleza de las cosas, y una reintegración imaginativa de las diferentes porciones en un nuevo modelo, mediante el empleo del poder cerebral no lineal. Esta es siempre la manera más eficaz de concebir estrategias que enfrenten exitosamente retos y oportunidades, tanto en las lides del mercado y los negocios, como en las batallas militares o ajedrecísticas.» NUEVO AJEDREZ PARA TRES PERSONAS ¿Te imaginas cómo sería jugar un ajedrez circular para tres jugadores? La idea tal vez parezca fantasiosa, pues por muchos años siempre ha sido un juego para dos, pero ahora la fantasía se ha hecho realidad. Se trata de Three Man Chess, una revisión del ajedrez, en el que ahora podrán jugar tres personas, pero debido al formato del tablero, las reglas han sido ligeramente modificadas. Por ejemplo, las torres se mueven en círculos concéntricos, o atravesando el centro. Hay otros movimientos nuevos: las diagonales para los alfiles se comportan de forma similar 11


pero no pueden «rebotar»; los caballos saltan igual ―2+1―; a pesar, el jaque mate es idéntico. La mayor parte de las líneas finas son orientativas nada más. Curiosamente, el centro es una suerte de espacio existente pero inexistente: ninguna pieza puede quedarse parada allí. Otro detalle curioso son unas pequeñas barreras verdes junto a las torres, están puestas allí al comienzo del juego para evitar que las torres se capturen unas a otras nada más empezar. OTRA VARIANTE DE AJEDREZ PARA TRES JUGADORES Ajedrez para tres jugadores es una familia de variantes del ajedrez especialmente diseñadas para ser jugadas entre tres personas. 12


Hay muchas variantes para este juego. Usualmente usan un tablero exótico, por ejemplo, un tablero hexagonal o uno con tres lados conectado en el medio por un camino especial. Las variantes de este juego son difíciles de diseñar debido al desbalance que se produce cuando dos jugadores atacan a uno, lo que es difícil de combatir para el jugador atacado. Algunas versiones evitan esto, dándole la victoria al jugador que hace jaque primero. Los otros jugadores ―el que ha recibido mate y el que no― pierden. ¿Jugamos?

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XISTEN SERES MUY EXTRAÑOS COMO EL PIXIE, LAS FURIAS, EL GHOUL, EL CÍCLOPE, LA BANSHEE. PERO HOY HABLAREMOS DE UNO EN PARTICULAR: EL CENTAURO.

En la mitología griega, los centauros ―del griego kένταυρος, kentauros: ‘matador de toros’, ‘cien fuertes’; plural kένταυρι, kentauri. En latín, centaurus/centauri― son una raza de seres con el torso y la cabeza de humano y el cuerpo de caballo. Las versiones femeninas reciben el nombre de centáurides. La mitología griega creó la unión perfecta entre hombre y caballo en un ser único: la cabeza y el torso con dos hábiles brazos son humanos y la parte póstero-inferior: cuerpo vientre y extremidades anteriores y posteriores, son de caballo. Éste se originó y generó en la pretensión de que jinete y caballo estuvieran tan unidos en todos los movimientos, de modo que parecieran un solo y único ser totalmente sincronizado. En lo animal se expresan las manifestaciones obscuras, absurdas e instintivas junto con las expresiones racionales, espirituales y ocasionalmente lógicas de los hombres. Habita en equilibrio con la naturaleza, así que sólo caza lo que necesita para vivir, y si tala un árbol, planta otro. Suelen


ser encontrados en prados, claros y bosques de hoja caduca. Son muy sociables con otras especies del bosque. Son conocidos por sus habilidades con la lanza y con el arco, aunque también pueden usar garrotes y escudos a la hora de la lucha. Son seres de gran fuerza, sobre todo por su parte animal. Esta parte de caballo les permite cocear, pisotear y cargar con lanza. Los centauros, en general, comen carne cruda de los animales que cazan con flechas, piedras o palos. Se embriagan con vino con facilidad, entonces, su carácter se hace agresivo predominando aún más el instinto animal sobre la espiritualidad humana. Su sociedad está formada por tribus donde suele haber una élite de centauros guerreros, y al menos un sacerdote, que será considerado un líder. Es famosa su afición por el vino, que les transforma en seres desagradables y algo toscos, incluso, agresivos. El origen mitológico de criaturas simbólicas se interpreta como imagen, para los griegos, del recuerdo de la primera aparición de pueblos de jinetes de las estepas surasiáticas de las montañas de Eliade, Arcadia y Tesalia. Una de las leyendas de la mitología griega cuenta que el primer centauro fue Chirón. Chirón era un titán que entró en guerra con los jóvenes dioses el Olimpo, pero perdió. Como castigo, Apolo, el dios de la luz y la razón, lo convirtió en mitad hombre y mitad caballo. En esta leyenda se narra cómo fue herido por una flecha venenosa, y tras un tiempo de agonía renunció a su inmortalidad, la cual cedió a Prometeo, otro titán. Zeus, como agradecimiento por este gesto que tuvo Chirón, dibujó la forma de centauro en una constelación y le dio el nombre de Sagitario. Entre todos los centauros destacaron Quirón y Folo, por ser menos fieros que los otros. Quirón era sabio y dirigía una escuela en el monte Pelión, donde se instruyeron numerosas 16


generaciones de héroes. Folo era bondadoso y hospitalario, a diferencia de sus congéneres, dominados por la maldad y las bajas pasiones, como Neso, a quien encontramos en las proezas de Hércules. A excepción de Quirón y algún otro personaje, los centauros eran considerados como seres rudos e irracionales, símbolo de la doble naturaleza corpórea animal del ser humano, unida a su estructura intelectual y espiritual. Se describe el caso del centauro Quirón, hijo de Crono y Filiria. La mitología reseña con detalles cómo fue engendrado, de cualidad inmortal, con valores muy importantes como la razón, el orden, la armonía, el estudio, la dedicación. Se convirtió en sabio, profeta, médico, naturalista, músico. Fue docente de muchos héroes griegos, entre otros: Jasón, Aquiles, Hércules, Aclepio. Era eximio en la interpretación del arpa, acompañado de la dulce música de su instrumento impartía sabios consejos a sus alumnos. Poseía el secreto terapéutico de las hierbas naturales y estaba preparado para curar enfermedades severas. Quirón comprendía la sabiduría de las estrellas y del cielo, enseñaba a reír, a despreciar la pereza, la codicia y la envidia. Su amigo Hércules venía a visitarlo, pero fue atacado por una horda de centauros salvajes. Quirón se interpuso y, sin querer, fue alcanzado por una flecha disparada por Hércules, misma que estaba envenenada por la sangre del monstruo fabuloso, Hidra ―ser contranatural de nueve cabezas de serpiente con una poderosa ponzoña―. La flecha se clavó en el muslo de Quirón. Si Quirón hubiera sido totalmente animal o humano tendría que haber muerto instantáneamente a la penetración de la flecha envenenada, pero era semidiós con el don de la inmortalidad. El sabio centauro no pudo hallar un contraveneno para curar el dolor insoportable causado por el veneno de Hidra. Quirón rogó a Zeus, dios de los dioses, que lo dejara morir dado el increíble suplicio que padecía. Zeus hizo dos libera17


ciones a Quirón. Lo envió al inframundo y se libró del sufrimiento, y/o en cambio, gracias a la mediación de Hércules, exoneró a Prometeo, benefactor de los hombres, que estaba encadenado a una roca del Cáucaso ―por haberle robado al propio Zeus el fuego sagrado para entregárselo a aquellos―, donde un águila por el día le roía el hígado, mismo que se restablecía por la noche. Quirón da la vida por la del encadenado Prometeo El mito de Quirón es un mito de la humanidad, ya que somos una mezcla de opuestos y contradicciones con capacidad para la sabiduría, la bondad, la generosidad, donde Quirón da la vida por Prometeo, y de una tendencia para el salvajismo y la brutalidad. Quien ha tenido la suerte junto a la felicidad de vivir y trabajar en el campo con caballos, percibe que el animal, luego de una práctica prudencial, entiende y comprende las intenciones y propósitos de su conductor y realiza el trabajo espontáneamente, de acuerdo al deseo y necesidad de su jinete, ayudándolo en todos sus menesteres. La gente que no había domesticado aún el caballo, y nunca se imaginó poder montar en el lomo de un equino, pudo haber tenido dificultades de separar al animal del jinete. Nuestros ancestros, los nativos americanos, cuando vieron a los soldados españoles explorando estas tierras del Nuevo Mundo en sus cabalgaduras, los percibieron como un único ser totalmente integrado. En el cristianismo, el centauro es un símbolo del hombre atormentado por la lucha entre el bien y el mal.

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AS ESCUCHADO SOBRE LA CAPILLA ROSSLYN? ¿QUÉ TIENE ESTE LUGAR QUE VER CON LOS TEMPLARIOS? ¿Y CON LOS MASONES? ¿O CON EL SANTO GRIAL? ¿Y QUÉ ME DICES DEL PILAR QUE EXISTE AHÍ? ROSSLYN, LA CATEDRAL TEMPLARIA. El viernes 13 de octubre de 1307, una bula papal acababa con la existencia de los templarios, la mítica orden surgida con la finalidad de proteger a los peregrinos en sus viajes a Tierra Santa, y que llegó a alcanzar tal poder y riqueza que se transformó en un peligro para las monarquías europeas medievales. Maestres y freires ―caballero o sacerdote en las órdenes militares― de todas las nacionalidades fueron encarcelados e interrogados, acusados de los peores crímenes y llevados al patíbulo. Pese a ello, no consiguió encontrarse nunca el legendario tesoro que se decía habían acumulado los caballeros del Temple, así como los archivos secretos de la orden. Existen numerosas tradiciones que indican la posibilidad de que éstos fueran evacuados en barcos por templarios fugitivos y puestos a salvo en tierras escocesas, donde la orden siguió siendo un grupo de poder, oculto bajo los mantos de la Orden de San Juan, nacida a raíz de la desaparición del Temple y heredera de sus posesiones terrenales.


Entre los defensores del Temple destaca la figura de Sir William St. Clair, Tercer Príncipe de las Órcadas y jefe de la familia St. Clair, uno de los hombres más poderosos de Escocia durante el siglo XV y entre cuyos méritos destaca la construcción de la capilla Rosslyn. EL TEMPLO DE SALOMÓN EN ESCOCIA Proyectada inicialmente como Colegiata, la Rosslyn Chapel quedó reducida a una pequeña capilla dada la complejidad de su decoración. Cuarenta años fueron necesarios para construir lo que aún hoy puede contemplarse, y fue la muerte de su fundador, el conde de Caithness, en 1484, la que impidió llevar a cabo el gran templo proyectado. Maestros artesanos, carpinteros, vidrieros y talladores vinieron de los más apartados rincones de la cristiandad para hacer realidad el deseo de Sir William: reproducir el Templo de Salomón en tierras escocesas. Pese a no haberlo logrado en su totalidad, lo construido fue suficiente para despertar el interés de generaciones sucesivas de visitantes, que veían en sus esculturas las huellas de un mensaje que esperaba ser desvelado. Escenas bíblicas, como la expulsión del Jardín del Edén, el Ángel Caído o la Crucifixión, se dan la mano con esculturas paganas, relacionados con tradiciones templarias y masónicas, como el mítico Pilar del Aprendiz, uno de los tres pilares que separan el coro del ala central de la capilla. Es de una belleza tal, que atrae instantáneamente la mirada del visitante. Según la leyenda, se dice que el maestro constructor recibió de su patrón el modelo de un pilar de exquisita hechura. Dudó en llevarlo a cabo al momento, pues tenía que trasladarse a Roma. En su ausencia, uno de sus aprendices comenzó a trabajar sobre ese pilar, cuyo diseño había soñado, y lo 22


llevó a cabo tal y como se puede observar en la actualidad. A su regreso, el maestro se sintió aguijoneado por la envidia y le preguntó cómo había osado desafiarle de semejante forma. Su furia fue tal, que le golpeó con un mazo, matándolo en el acto. Para unos, el Pilar del Aprendiz simboliza el Ygdrasil, el árbol de los mitos nórdicos que sustentaba los cielos sobre la tierra. Para otros, es el árbol de la vida o el árbol de la ciencia del bien y del mal, situado en el Jardín del Edén. Su rica simbología ha dado origen a todo tipo de conjeturas sobre lo que alberga en su interior. Casi todas ellas apuntan a la posibilidad de que sea el mítico Grial, la copa en la que bebió Jesucristo durante la Última Cena. Todas estas teorías han dado lugar a una rica producción escrita en los últimos años que ha desembocado en el celebérrimo «El Código da Vinci», un best-seller que ha llevado a las portadas de los principales periódicos mundiales hipótesis que, hasta apenas hace pocos años, sólo circulaban en ambientes reducidos. LOS EVANGELIOS APÓCRIFOS En 1992, Andrew Sinclair, un americano interesado por el pasado de su apellido, publicaba The Sword and the Grail ―La Espada y el Grial―, resultado de sus investigaciones en Escocia. A lo largo de las páginas que conforman su obra, Sinclair desarrolla la idea de que en la capilla Rosslyn se encuentran los símbolos concluyentes sobre la vinculación de los St. Clair con la orden templaría, el Grial y el descubrimiento de América. La pieza clave de su argumentación es una losa conservada en Rosslyn, donde aparecen talladas las figuras de una espada, un grial y los escalones del Templo de Salomón. La espada hablaría de un primer descubrimiento y desembarco en América del Norte, casi un siglo antes de que Colón arribara a las Antillas. Los escalones, por su parte, tallados en la base del grial, serían la prueba del legendario tesoro que 23


hallaron los primeros templarios durante los años que permanecieron en las ruinas del Templo de Salomón, excavando en sus laberínticos túneles a la búsqueda de objetos tan deseados como el Arca de la Alianza o el Santo Grial. Convencido de poder hallar la prueba que confirmara su hipótesis, Sinclair incluso consiguió la autorización del actual conde de Rosslyn para realizar algunos estudios. Así, empleando las más modernas técnicas de radar, exploró toda la capilla, con la intención de detectar formas y objetos metálicos a través de la piedra, con resultados negativos. Pese a ello, la leyenda ha seguido viva. Christopher Knight y Robert Lomas, autores de best-sellers relacionados con los orígenes de la masonería y sus conexiones templarías, apuntaban la posibilidad de que en el Pilar del Aprendiz no sólo se encontrase el Santo Grial, sino también determinados manuscritos, llegando incluso a afirmar que Rosslyn había sido construida como lugar sagrado para preservar los Evangelios Apócrifos. Estas teorías fueron el argumento de sus dos obras más conocidas, «The Hiram Key», 1996, y «The Second Messiah», 1998. ¿Dónde se encontraban ocultos esos manuscritos? Knight y Lomas son contundentes al respecto: «Los manuscritos se encuentran bajo la capilla de Rosslyn y en los subterráneos de determinadas construcciones anteriores a la edificación de la capilla. La intención de William St. Clair era distribuir los manuscritos tal y como los encontraron los templarios al extraerlos del Templo de Salomón, entre 1118 y 1128». BUSCADORES DE TESOROS Si bien ellos nunca los buscaron, sí que despertaron el interés de otros aficionados. Así, en abril de 1996, coincidiendo con la publicación de «The Hiram Key», uno de los administradores de Rosslyn aceptó iniciar las excavaciones pertinentes, siempre y cuando se contase con el asesoramiento de especialis24


tas apropiados. En octubre de ese mismo año, Knight y Lomas contactaron con el doctor Jack Miller, un geólogo de gran reputación, perteneciente a la Universidad británica de Cambridge, y con el doctor Fernando Neves, de la Escuela de Minas de Colorado, probablemente el mejor instituto geológico del mundo. Se acordó realizar una excavación no invasiva en los alrededores de la capilla. Pero una semana antes de la cita, los administradores de Rosslyn denegaron el permiso si no se firmaba un pacto de silencio. Los investigadores decidieron negarse a tal contrato, por considerarlo antiacadémico. Pese a las dificultades, Knight y Lomas no cejaron en su empeño de conseguir demostrar las teorías que mantenían en sus obras. Así, a principios de 1998, llevaron a Rosslyn al profesor James Charlesworth, jefe del proyecto de los manuscritos del Mar Muerto, de la universidad de Príncetown, Se celebraron dos reuniones con los administradores de Rosslyn, pero la propuesta de excavación arqueológica quedó, una vez más, en el olvido. Más sorprendente, si cabe, es la teoría planteada por el antropólogo Keith Laidler, autor de «The Head of God: The Lost Treasure of The Templars», 1998, donde se afirma que bajo el Pilar del Aprendiz, se encuentra la cabeza momificada de Cristo, rescatada por los templarios durante su estancia en Jerusalén y trasladada a Escocia durante los acontecimientos de 1307. La base de su teoría estaría en una inscripción de dicho pilar que dice «Here, beneath this pillar lies the head of God», «Aquí, tras este pilar, se encuentra la cabeza de Dios». La hipótesis de Laidler sugiere un culto a la cabeza propio de Canaán, que perduró durante siglos entre el pueblo judío. Así, tras la pasión de Jesucristo, su cabeza habría sido separada del tronco y embalsamada, encontrándose siglos después por los templarios que excavaron en el templo de Jerusalén. Esta cabeza embalsamada sería, según Laidier, el 26


famoso Baphomet, supuesto ídolo que los templarios adoraban, según las declaraciones que ellos mismos hicieron al ser torturados tras su caída en desgracia. UN MISTERIOSO PILAR MUSICAL La capilla Rosslyn, una de las maravillas arquitectónicas más fascinantes, cuyo arquitecto permanece en el anonimato hasta el día de hoy, ha sido el epicentro de incontables leyendas y teorías conspiratorias. Algo incluso hasta lógico si tenemos en cuenta no sólo su particular arquitectura e intrincadas decoraciones, entre las que no faltan incontables seres grotescos y gárgolas, sino que además, desde un principio, se la asoció con grupos de masones y caballeros de la Orden del Temple, quienes durante varios años la utilizaron como refugio. Si bien en la capilla encontramos todo tipo de curiosas decoraciones que van desde grabados, según se cree, relacionados con la mitología nórdica, hasta infinidad de pequeños seres verdes de grotescas facciones que miran atentamente a los feligreses, lo más interesante es sin lugar a dudas el pilar musical. Durante más de medio milenio nadie supo a ciencia cierta cuál era el significado o el simbolismo iconográfico que intentaban comunicar los grabados hallados sobre éste singular pilar central y sus respectivos arcos, algo comprensible, ya que los mismos no poseen ningún tipo de escritura o símbolo religioso conocido, y solamente constan de patrones irregulares, formados a partir de 215 cubos ornados con peculiares figuras geométricas perfectamente definidas sobre su cara exterior, y un conjunto de ángeles con instrumentos musicales que los rodean y parecen mirarlos con cuidadosa atención. Por fortuna para todos nosotros, el secreto fue finalmente develado en el año 2007 por el pianista escocés Thomas 27


Mitchell y su hijo Stuart, siendo efectivamente más espectacular de lo que cualquiera hubiese podido imaginar, ya que se trataba de una compleja obra musical que permaneció escondida a plena vista durante más de 500 años. Tras estudiar los cubos durante años, llegaron a la conclusión de que los mismos forman 13 patrones distintos que encajan a la perfección con varios de los patrones detallados en el siglo XVIII por el músico y matemático alemán Ernst Chladni, quien empleó gran parte de su vida en el estudio de la codificación visible de ondas vibratorias y sonoras mediante la utilización de un medio mecánico, siendo, en efecto, el padre de lo que hoy en día se conoce como cimática ―el estudio visible de las ondas sonoras―. Para realizar sus experimentos Chladni utilizaba placas metálicas a las cuales cubría con una fina capa perfectamente regular de sal extremadamente fina. Luego, utilizando distintos instrumentos mecánicos calibrados, producía intensas frecuencias sonoras detrás de la placa, frecuencias que tras atravesar la placa perturbaban con sus vibraciones la capa de sal dejando como resultado patrones geométricos bien definidos, los cuales catalogaba y anotaba pacientemente. La sorpresa sería gigantesca, no sólo los patrones geométricos formados por varios de los cubos correspondían perfectamente a varios de los patrones descritos por Chladni más de 300 años después de que la capilla fuera construida, sino que también uno de los ángeles que adornaban el pilar central, en el cual se encontraban la mayoría de los ángeles con instrumentos musicales, oficiaba como «director» de lo obra, ya que con sus dedos señalaba tres notas que, efectivamente, eran las que indicaban el tono y el comienzo de la melodía. Tras un laborioso trabajo, padre e hijo fueron decodificando los cubos y traduciendo la obra a notación musical contemporánea. A los pocos meses y ya con las partituras completas, llamaron a cuatro cantantes y a ocho músicos ex28


perimentados en los instrumentos musicales medievales tocados por los ángeles, para representar la obra, dando, nuevamente, vida a una pieza musical que permaneció alrededor de 550 años escondida a plena vista y a la cual denominarían como el «Motete de Rosslyn». En un video, subido por el mismo Stuart Mitchell a su canal de YouTube, escuchamos la representación de la obra y también podemos hallar una explicación técnica de la misma, en inglés, así como ejemplos de experimentos similares a los realizados por Chladni.

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ABÍAS QUE HAY UN MUSEO EN PERÚ EN DONDE SE EXHIBEN CRÁNEOS REALMENTE EXTRAÑOS? CRÁNEOS QUE NO PARECEN HUMANOS Y QUE MUCHOS PIENSAN QUE SON DE ORIGEN EXTRATERRESTRE. ¿CONOCES LA LEYENDA DEL «STARCHILD», PROCEDENTE DE CHIHUAHUA, MÉXICO? ¿CRÁNEOS DE ET? En el Museo Arqueológico de Lima, Perú, hay una vitrina que muestra una colección de cráneos de muy extrañas formas. También se puede encontrar más material de este tipo expuesto en el Museo de Ica, Perú, y en otros museos arqueológicos de Sudamérica. Generalmente están rotulados como «Cráneos deformados por prácticas rituales», o algo similar. Los datos que se poseen sobre estos cráneos son incompletos, lo que hace difícil saber cuál fue el contexto en que pueden haber convivido con otros hombres, definir su antigüedad y cuál es su origen. Hay cráneos muy distintos entre sí, como si provinieran de diferentes especies; similares, aunque con diferencias con el género humano. ¿ANOMALÍAS PROVOCADAS? Lo primero que llama la atención en estos cráneos es su ta-


maño y forma. En base a esta última, más que nada, los especímenes fueron clasificados en cuatro grupos, a los que han bautizado como «Coneheads» ―Cabezas Cónicas―, como los extraterrestres de la TV; tipo «J»; tipo «M» y uno más, posiblemente el más antiguo, que ha sido bautizado como «Premoderno». Al publicarse por primera vez algunas fotos de estos cráneos en Internet, en la discusión que se generó, de inmediato aparecieron muchos partidarios de la idea de que estas formas raras se deben a deformaciones intencionales de los cráneos, que fueron aplicadas por razones rituales, estéticas o religiosas; una costumbre conocida de, por ejemplo, la antigua Nubia, en Egipto, y de otras culturas. La deformación se producía en los niños desde muy pequeños, aplicándoles presión por medio de tablas, cintas de cuero, ataduras de tela y otros artefactos que, debido a la compresión constante, lograban que los cráneos se deformaran y crecieran con formas no usuales, la razón era pura estética, de igual manera que los chinos reducían los pies de sus mujeres. Lo cierto es que cualquiera que sea el método que se aplique, el proceso lleva a cambiar la forma, pero nunca el volumen, ya que la deformación, debiéndose a una compresión, jamás podría aumentar la capacidad craneana. Los cráneos deformados por estos métodos rituales, mantienen la capacidad en centímetros cúbicos que se conoce en los humanos, mostrando deformaciones por presión en la frente, laterales y hasta la nuca. En cambio los cráneos de este estudio, con forma de cono, por lo general, aunque hay otras clases de deformidades, no se parecen en nada a los resultantes de las maneras usuales de deformar los cráneos, un hecho que los antropólogos han aceptado. 32


ANALIZANDO LOS CRÁNEOS El primer cráneo que vamos analizar proviene de Paracas, una región de Perú, y está identificado con el número 177 y la leyenda «Deformación Paracas». Se lo ha bautizado como «Premoderno», más que nada porque encontramos rasgos de hombres anteriores a la especie humana actual, el Homo Sapiens. Presenta las siguientes rarezas: La parte frontal de la cabeza se asemeja a un individuo de familia pre-Neanderthal, pero la mandíbula inferior, aunque es más robusta que la de un humano actual, presenta forma y características similares a las que se ven en los actuales. El cráneo «Premoderno» presenta características propias de Homo erectus y Neardenthal, formaciones imposibles en esta zona, pues el hombre no llegó a América del Sur hasta tiempo después de su extinción, su capacidad craneal es normal. La forma del cráneo no tiene ningún punto de comparación con los de los Homo Erectus, Neanderthal o humanos modernos. Aparecen algunas características Neanderthal menores, como la protuberancia occipital en la parte inferior trasera del cráneo y la forma achatada de la parte inferior; otras características apuntan más a los Homo Erectus. El ángulo de la base del cráneo ―y por ende el ángulo del plano de la mandíbula superior― es inusual. No se puede excluir la posibilidad de que por coincidencia se trate de un caso de un individuo deforme, pero es altamente improbable que el ángulo de esta parte frontal cause que se requiera una modificación de la mandíbula inferior durante el crecimiento para aproximarse a los tipos humanos con el borde de la barbilla saliente. La respuesta a estos interrogantes sería, al parecer, que estos cráneos son representantes de humanos pre-modernos o humanoides. Como se nota al compararlo con un cráneo moderno, la capacidad craneana está dentro del rango de un humano 33


moderno. Esto no es sorprendente, ya que los Neanderthales y los primeros humanos modernos ―Cromagnon― tenían capacidades craneanas mayores, alrededor de 1,600 a 1,750 cc, que las del humano moderno, 1,450 cc. La reducción de la capacidad craneana ―los especímenes de humanos modernos posteriores a los 10,500 años aC, tienen cráneos más pequeños― es un enigma de por sí, aunque cae fuera del tema de este informe. No es menos extraño que haya aparecido un resto de humano premoderno en Sudamérica, ya que para la antropología ortodoxa tal cráneo simplemente no podría tener existencia, porque según los esquemas aceptados no había humanos en América del Norte más allá de 35,000 años aC y se considera que llegaron a Sudamérica bastante más tarde. Para estas fechas, los únicos seres humanos que arribaron al continente fueron los de anatomía moderna. Hay algunas fuentes científicas que creen que hubo humanos de todas 34


las especies en ambas Américas y que las fechas son mucho más tempranas, todo esto basado en numerosos hallazgos arqueológicos anómalos, pero los académicos se mantienen en sus posiciones preconcebidas y no aceptan las nuevas ideas. El cráneo «premoderno» y los tres especímenes que estudiaremos a continuación, fueron hallados en la región de Paracas en Perú. Esto no significa que sean contemporáneos ni que estén relacionados. Es posible que el «pre-moderno» sea un precursor del tipo «Conehead», pero debido a que no existe ningún análisis de antigüedad sólo es posible especular en este sentido. El tipo «Conehead» es muy inusual debido a la forma y volumen de su cráneo. Hay fotos de tres especímenes muy parecidos, lo que parecería excluir, teniendo en cuenta que las deformidades que se producen en Nubia presentan una gran cantidad de variaciones individuales, la posibilidad de cualquier deformación azarosa. Cuando se compara entre sí

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los tres especímenes del tipo «Conehead», se observa que las variaciones en las características individuales de estos cráneos entran dentro del rango de lo que se considera normal en morfología. No hay duda de que están muy relacionados entre sí, y quienes los han analizado creen que pueden ser representantes de una rama bastante diferente del género Homo, o quizá de una especie enteramente diferente. La superposición comparativa del espécimen C1 con un cráneo moderno, muestra algún nivel de imprecisión a causa del grado de distorsión que se produce al rotar las siluetas para ponerlas en posición. Como surge de la observación de los especímenes C2 y C3, la parte inferior del cráneo no se desvía de lo normal, y las proporciones generales son correctas. Como se puede observar en la comparativa, la capacidad craneal es muy superior a la de los hombres normales pudiendo alcanzar los 2,500 cc, la mayor capacidad craneal documentada hasta la fecha es de 1,980cc y se trataba de un individuo con retraso mental. El tamaño enorme de la cúpula craneana se hace evidente en las tres fotografías. Se puede estimar, por interpolación con la figura de un cráneo normal, una capacidad mínima de 2,200 cc, aunque podría alcanzar los 2,500 cc. Con estos tamaños, la forma del cráneo puede haber sido una solución biológica —un mecanismo de supervivencia de la especie— ante el crecimiento de la masa craneal. La forma cónica de las cabezas facilitaría los partos, disminuyendo el riesgo de la extinción de la especie a causa de la imposibilidad de parir criaturas con semejante tamaño de cabeza. Sin embargo esta configuración no ha sobrevivido, lo que lleva a deducir que algo no funcionó en la adaptación, impidiendo que este tipo de solución biológica tenga representación entre los hombres modernos. 36


Las proporciones de este cráneo son imposibles biológicamente tal y como conocemos a la raza humana, su capacidad craneal es desproporcionada y sus ojos son visiblemente más grandes que los normales. El tipo «J» presenta otros interrogantes. Es equivalente a un cráneo moderno casi en todos los aspectos, pero hay varios factores fuera de proporción. El tamaño de las órbitas de los ojos es más o menos un 15 % mayor al de la población moderna, aunque no es una deformidad muy importante. La diferencia más significativa es la enorme cúpula craneana, cuya capacidad estimada está entre los 2,600 a 3,200 cc. Nuevamente, la antigüedad del espécimen es desconocida.

Tanto el «J» como el «M», que será revisado dentro de un momento, están en el borde de la imposibilidad biológica. La única explicación que se imaginó quien ha analizado estos casos es que en estos ejemplares se haya prolongado más allá de lo normal en la especie humana la neotenia, que es el período que dispone una especie para crecer. Esto habría 37


permitido el anormal crecimiento del cráneo. Si esto es así, significaría que la duración de la vida de estos especímenes habría sido sustancialmente mayor que el promedio de un tipo humano moderno. El cráneo bautizado como tipo «M» es una variante que presenta una forma todavía más bizarra que las de los ejemplos anteriores. Está incompleto, pues falta buena parte del área

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inferior del rostro. Lo que surge de las partes que sí existen es que la zona facial estaría dentro de las proporciones normales de un cráneo humano estándar. La bóveda craneana, en cambio, es la más grande de todos los especímenes estudiados. Los dos lóbulos protuberantes de este cráneo son altamente anómalos y presentan una llamativa perfección en su simetría, que parecería ser muy difícil de lograr durante el crecimiento aplicando presiones mecánicas externas; más raro resulta aun, cuando se calcula que la capacidad craneal de este espécimen puede llegar a ser, fácilmente, mayor a los 3,000 cc. Por último, hay que decir que cualquier conjetura de que estos especímenes son en realidad deformaciones o casos patológicos, debería ser fuertemente sustentada. De tiempo en tiempo aparecen formas y tipos anómalos de crecimiento en la población humana moderna; sin embargo, las deformaciones están dentro de un rango dado por cada especie. El cráneo humano más grande que se ha documentado en la literatura médica tenía una capacidad craneal de 1,980 cc, aunque con una forma normal. Es necesario tener en cuenta que cualquier crecimiento patológico anormal del cráneo de un individuo trae aparejadas consecuencias tempranas en el desarrollo del individuo afectado, prácticamente sin excepción. La naturaleza es muy cruel a este respecto y jamás perdona. Sin embargo, todos los especímenes estudiados eran individuos maduros. El cráneo de tipo «M» es incompleto, lo que dificulta aún más su estudio. La capacidad de la bóveda craneana ―y en consecuencia la masa cerebral― y la inteligencia, no están en relación directa. El individuo que figura en los registros como el que tenía el cráneo más grande, mencionado antes, era un retrasado mental, mientras que Anatole France, cuyo cráneo sólo medía 1,100 cc, fue un brillante escritor.

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ALGUNAS DEFORMACIONES INTENCIONALES DURANTE EL NEOLÍTICO Y LA EDAD DE BRONCE En las imágenes se observan algunas deformaciones consideradas «extremas» por los antropólogos, aunque ni se acercan a la deformidad de los cráneos de Sudamérica, además como se puede observar se mantienen las proporciones de mandíbulas y cavidad ocular así como la capacidad craneal. Aquí vemos los craneos Minatogawa, Flathead, Columbia River y Chinook.

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¿HUMANOIDES, UNA NUEVA RAZA HUMANA O, BIEN DICHO, UNA VIEJA RAZA HUMANA? Como si se tratara de un episodio de los «Expedientes X», en las últimamente se ha anunciado públicamente la existencia de unos restos óseos pertenecientes, supuestamente, a alienígenas. En esta ocasión la pretendida conspiración para ocultar las pruebas no habría funcionado, ya que han aparecido las primeras fotografías de un extraño cráneo y del esqueleto de un pequeño humanoide. ¿SABES QUIÉN ES EL STARCHILD? El misterioso cráneo conocido como el «Starchild Skull», en español «Cráneo del niño estelar», ha sido objeto de especulación y de intriga durante varias décadas. Se trata del cráneo de un niño que por sus características particulares podría provenir de otro mundo. Hace unos 65 años, en una cueva de un poblado rural ubicado a unos 150 km al sur del estado mexicano de Chihuahua, una adolescente encontró dos esqueletos completos, uno muy extraño y de pequeño tamaño y otro de estatura y aspecto normal. La joven guardó éstos cráneos durante toda su vida y, tras su muerte, fueron entregados a un matrimonio norteamericano, para, finalmente, pasar a manos de los investigadores norteamericanos Lloyd Pye y Mark Bean, quienes con la colaboración de empresas especializadas en genética como Trace Genetics CA de Estados Unidos y el Instituto Royal Holloway de Londrés, además del apoyo de genetistas como el Dr. Kem Paid, junto a varios especialistas en química, neurociencia y cráneo-fisiología, han llegado a determinar que existe una probabilidad cercana al 90% de que el extraño cráneo sería de un ser hibrido de madre humana y el padre de una raza no conocida. 41


El fenómeno ha despertado semejante interés científico, que, actualmente, el «Starchild Proyect», cuenta con prestigiosos investigadores de todo el mundo con el único objetivo de dar respuesta a éste increíble misterio. El director del equipo de investigadores, Lloyd Pye, afirma que la existencia de seres extraterrestres en nuestro planeta podría quedar demostrada gracias a éste extraordinario descubrimiento. Los científicos explican que en las imágenes se puede obtener la siguiente información: Uno es totalmente normal y perteneció a una mujer joven, de entre 20 y 30 años. En cambio, el otro, el cráneo StarChild, se le atribuyó a un niño de 5 años; muestra una serie de alteraciones que no parecen propias de un ser humano. Su morfología es muy extraña, con abultamiento a cada lado de los ojos y con la parte posterior alargada y aplastada. Además, las cuencas oculares son muy superficiales, por lo que se supone que la criatura carecía de movilidad en los ojos. Por otra parte, el denominado foramen magnum, el agujero que se encuentra en la base del cráneo y que lo une a la columna vertebral, se encuentra adelantado, casi en el centro de la base. Asimismo las pruebas de carbono 14 y ADN realizadas por el Dr. David Sweet de la University of British Columbia de Vancouver, Canadá, dieron como resultado una antigüedad de 900 años. A su vez, el equipo que analizó los cráneos descartó la posibilidad de que todas esas peculiaridades sean malformaciones congénitas, lo que deja con la gran posibilidad de que estamos frente a la presencia de una especie alienígena. Esta posibilidad cobra mucha fuerza, ya que las muestras de ADN tomadas del cráneo del «niño», no se han podido encontrar en ninguna especie viviente conocida que coincida con el ADN del supuesto padre, es más, están en la espera del examen definitivo de ADN realizado con la más avanzada tecnología genética.

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En cuanto al origen híbrido de este niño, los indígenas que habitan la zona donde se encontraron los cráneos cuentan una antigua leyenda sobre los niños de las estrellas. Según estos relatos, que se remontan como mínimo a dos siglos atrás, unos seres procedentes de las estrellas, dejaron embarazadas a varias mujeres que vivían en las aldeas más aisladas de la región. Después de dar a luz a estos niños, los criaban durante varios años, hasta que sus padres regresaban del cielo para llevárselos. ¿Es posible que los restos encontrados correspondieran a una madre que intentó evitar que le arrebatasen a su hijo híbrido? 43


¡C

ÓMO RECUERDO CUANDO ERA NIÑA Y ME ENCANTABA MIRAR A TRAVÉS DEL CALEIDOSCOPIO QUE MIS PADRES ME HABIAN REGALADO! LAS FIGURAS APARECÍAN COMO POR ARTE DE MAGIA PARA MI DELEITE, E IMAGINABA MILES DE PAISAJES FANTASIOSOS. EL CALEIDOSCOPIO ¿EN QUÉ CONSISTE? Está formado por un tubo que contiene tres o más espejos que forman un prisma, con su parte reflectante hacia el interior. En un extremo del prisma se encuentran dos láminas translúcidas, entre las cuales hay varios objetos de color y forma diferentes. Las imágenes de estos objetos, mismos que se desplazan entre estas dos superficies, al ir girando, se ven multiplicadas simétricamente en el interior del prisma mientras se mira por el extremo opuesto. Dichos espejos pueden estar dispuestos a distintos ángulos. A 45º de cada uno se generan ocho imágenes duplicadas. A 60º se observan seis duplicados, y a 90º, cuatro. EXPLICACIÓN CIENTÍFICA El principio que explica el funcionamiento del caleidoscopio es el de la reflexión de la luz. La luz viaja en línea recta. Pero cuando choca contra un espejo cambia su dirección, es decir, rebota.


Lo que se refleja en un espejo, se refleja en los otros dos, pero cuando esto sucede las imágenes que se reflejaron se vuelven a reflejar, y así sucesivamente. Lo maravilloso de este fenómeno es que los rayos de luz quedan rebotando en los espejos una y otra vez. Por eso, cuando miramos dentro del caleidoscopio vemos una imagen formada por los pedacitos antes mencionados, multiplicados muchísimas veces. Las imágenes son prácticamente irrepetibles, pues hay tantos pedacitos que es sencillamente imposible que todos estén dos veces exactamente en el mismo lugar. Me gustan los objetos bonitos e interesantes. Tal vez muchas personas crean que el caleidoscopio es un artefacto bonito e inútil, o simplemente atractivo y sugerente. El caleidoscopio está considerado como un juguete porque sólo sirve para mirar a través de él ―o dentro de él, más bien― y contemplar imágenes y colores armoniosos. De ahí su nombre, formado por las palabras griegas kalos, eidos y scopio, es decir: bello, imagen y observar, respectivamente. Tengo que reconocer que no sabía nada de la historia del caleidoscopio, así que me sorprendí bastante al leer en la Wikipedia que es un invento que data de 1816 y que la persona que lo patentó, un tal Brewster, ganó muy poco dinero con su invento, a pesar del éxito inmediato porque, debido a la facilidad de su fabricación, enseguida fue copiado por infinidad de empresas. En realidad sí es bastante fácil su fabricación porque sólo se necesita un cilindro, unas láminas metálicas con efecto espejo, unos vidrios circulares y unas cuentas de colores. También en Internet se pueden encontrar sin problema las instrucciones para hacer caleidoscopios. El caso es que el pobre Brewster no se hizo ni rico, ni famoso.

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DIFERENTES TIPOS DE CALEIDOSCOPIOS EL TELEIDOSCOPIO Variante del caleidoscopio que consiste en aplicar una lente de gran apertura, lo que permite jugar con todo nuestro entorno, consiguiendo crear sorprendentes figuras caleidoscópicas en tres dimensiones. Mientras que con el resto de caleidoscopios se necesita un mínimo de luz aceptable, con el Teleidoscopio se puede jugar con cualquier tipo de iluminación por ínfima que esta sea. En el clásico, las figuras son planas, mientras que en éste las figuras adquieren volumen dependiendo de a qué objeto(s) estés enfocando. Otra diferencia es que no existe la limitación de tener que operar con elementos translúcidos. Aunque al teleidoscopio no es necesario hacerlo girar para generar figuras, te recomendamos que lo pruebes, porque al girarlo cambia la posición del espejo o prisma y las figuras parece que se van abriendo o cerrando. 47


EL GRAFISCOPIO En el lugar donde el clásico lleva la cámara con los elementos a combinar ―normalmente trocitos de cristal de color―, éste lleva un corte o ranura por donde se introduce una tira que, al ir deslizándola de una parte a otra, lo allí dibujado, impreso o pegado, queda convertido en figuras caleidoscópicas. La base de la tira debe ser translucida o transparente, como por ejemplo, papel de folio. CALEIDOSCOPIO DE AGUA Se puede armar con un tubo de ensayo lleno de agua y trocitos de plástico translúcido y brillantina que se introduce en el extremo del tubo. También se puede colorear el vidrio del tubo, para que haya más color. EL CALEIDOSCOPIO COMO INSTRUMENTO DE APRENDIZAJE Construir un caleidoscopio en el ámbito educativo puede ser una experiencia muy enriquecedora, tanto desde la vivencia, como desde los contenidos que se pueden transmitir. Además de la pura diversión, históricamente el caleidoscopio ha servido para el estudio de las matemáticas, la óptica y el arte. La inteligencia lógico-matemática puede entrenarse en la propia construcción, teniendo que considerar muchos detalles como la precisión de los ángulos del prisma, el recorte de las láminas translúcidas, etc. Y también en la observación del fenómeno: la simetría de las imágenes y las innumerables repeticiones de las mismas. Resumiendo, tal vez para muchos sea un artefacto simple y sin pretensiones o hasta un tanto inútil, pero lo que conlleva el armado y las horas de sana diversión, ¡no tienen precio!

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UIÉN ES

STEPHEN HAWKING? ¿POR QUÉ ES TAN CONOCIDO? ¿QUÉ SABES DE LOS AGUJEROS NEGROS? ¿QUE SABES ACERCA DEL ORIGEN DEL UNIVERSO? UN GENIO INGLÉS TRATANDO DE DESCIFRAR EL UNIVERSO. Stephen William Hawking, nació en Oxford, Reino Unido, en 1942. Físico teórico británico. Estudió matemáticas y física en el University College de Oxford, donde se licenció en 1962. En 1966 se doctoró en el Trinity Hall de Cambridge. Sus libros científicos y apariciones públicas lo han convertido en una celebridad académica. Es Miembro Honorario de la Royal Society of Arts; miembro vitalicio de la Academia Pontificia de las Ciencias; en 2009 fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad, la más alta condecoración civil de los Estados Unidos. Su interés científico se centró en el campo de la relatividad general, en particular en la física de los agujeros negros. En 1971 sugirió la formación, a continuación del big-bang, de numerosos objetos, denominados «mini agujeros negros», que contendrían alrededor de mil millones de toneladas métricas de masa, pero ocuparían solo el espacio de un protón, circunstancia que originaría enormes campos gravitatorios, regidos por las leyes de la relatividad.


En 1974 propuso, de acuerdo con las predicciones de la física cuántica, que los agujeros negros emiten partículas subatómicas hasta agotar su energía, para finalmente estallar. Ese mismo año fue elegido miembro de la Royal Society; tres años más tarde fue nombrado profesor de física gravitacional en Cambridge, donde dos años más tarde obtuvo la cátedra Lucasiana de matemáticas, la misma que ocupó Isaac Newton, tomando su posición en 1979 y retirándose el 1 de octubre de 2009. Actualmente es Director de Investigación del Centro de Cosmología Teórica en el Departamento de Matemáticas Aplicadas y Física Teórica en la Universidad de Cambridge. También es miembro de Gonville and Caius College de Cambridge y Presidente Distinguido de Investigación del Instituto Perimeter de Física Teórica en Waterloo, Ontario. Es conocido por sus contribuciones a los campos de la cosmología y la gravedad cuántica, especialmente en el contexto de los agujeros negros. También ha alcanzado el éxito con obras de divulgación científica en las que analiza sus propias teorías y la cosmología en general, como son el best-seller «Breve Historia del Tiempo», que se quedó en la lista británica Sunday Times best-sellers con la cifra récord de 237 semanas. «¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿CÓMO COMENZÓ EL UNIVERSO? ¿POR QUÉ EL UNIVERSO ES COMO ES? ¿CÓMO ACABARÁ?» «Toda mi vida, me he sentido fascinado por las grandes preguntas que todos nosotros nos hemos planteado alguna vez, intentando encontrar respuestas científicas. Si, al igual que yo, has mirado alguna vez a las estrellas, e intentado ser plenamente consciente de lo que estás observando, entonces tú también has comenzado a sorprenderte de lo que hace que el Universo exista. Las preguntas están claras, y son de52


cepcionantemente simples. Pero las respuestas siempre han parecido encontrarse más allá de nuestras capacidades. Hasta ahora.» «Las ideas que nos han surgido tras más de dos siglos de observación han de ser radicalmente revisadas. En menos de cien años, hemos encontrado una nueva forma de vernos a nosotros mismos. Hemos pasado de sentarnos en el centro del Universo a descubrirnos orbitando un Sol de tamaño medio, que es simplemente uno entre los millones de estrellas que pueblan nuestra Vía Láctea. Y nuestra galaxia es sólo una entre miles de millones en un Universo que es infinito y que está en expansión. No obstante, esto aún está lejos de ser el final de una larga historia de investigaciones. Las grandes preguntas se resisten a ser respondidas, antes de que podamos tener esperanzas en obtener una imagen completa del Universo en el que vivimos.»

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«Me gustaría que compartieras mi emoción frente a los descubrimientos, pasados y futuros que han revolucionado nuestra forma de pensar. Desde el Big Bang hasta los Agujeros Negros, de la materia oscura a un posible Big Crunch, nuestra imagen del Universo hoy en día está llena de extrañas ideas y grandes verdades. La historia de cómo hemos llegado a este cuadro es la historia del aprendizaje de la comprensión de todo lo que vemos.» Stephen Hawking Considerado el mayor genio del siglo XX después de Einstein, es ya una leyenda por su coraje frente a su terrible enfermedad: esclerosis lateral amiotrófica (ELA), enfermedad degenerativa neuromuscular que desde principios de los años sesenta ha ido destruyendo inexorablemente su cuerpo, confinándolo a una silla de ruedas y privándolo de la capacidad de hablar. Pero su cerebro, indemne, no ha dejado de escrutar el sentido del Universo: Por qué es y por qué existe. Y ojalá que lo siga haciendo durante mucho tiempo más.

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E GUSTARÍA VIVIR BAJO EL MAR? NO CABE DUDA QUE DUBAI SIGUE SIENDO EL LUGAR DE LA EXTRAVAGANCIA. AQUÍ TE PLATICO SOBRE ESTAS NOVEDOSAS CASAS RODEADAS DE LUJO Y BELLEZA. SIN EMBARGO, NO SIEMPRE LO BONITO ES LO MEJOR PARA NUESTROPLANETA. El eterno sueño de vivir bajo el agua, ya es una realidad en Dubai, donde un estilo de vida rodeado de belleza y uno que otro lujo te espera. El Grupo Klendeist reveló imágenes del innovador «Floating Seahorse» ―Caballo de Mar Flotante―, el cuál es una casa totalmente equipada con servicios y un piso sumergido bajo el agua, con cristales que permiten ver hacia el exterior. Afirmaron que lanzarán 42 propiedades flotantes para el año 2016, de las cuales 35 ya fueron vendidas por la módica cantidad de 2.3 millones de dólares. Se estima que el proyecto finalizará en los últimos meses de 2016, para que los nuevos propietarios comiencen a mudarse a su nuevo vecindario flotante en 2017. El Grupo Kleindist afirma que este proyecto busca protejer las vida marítima en el Golfo Persa, porque además de brindarle la casa de sus sueños a un selecto grupo de millonarios, los desarrolladores también beneficiarán a los habitantes


marinos, ya que crearán un arrecife de coral artificial debajo de las villas para proteger a animales en peligro de extinción, como el caballito de mar. ¿Será? Aunque sus creadores lo definen como un barco y no como una villa, The Floating Seahorse tiene cocina, jacuzzi, recámara con baño, sala, mini bar y un deck para tomar el sol. Pero no todo es bonito ni tampoco es lo ideal. Habría que pensar bien las cosas antes de arremeter contra la naturaleza, ¿no crees? LAS ISLAS ARTIFICIALES DE DUBAI, EL FRACASO AMBIENTAL DE 2012 El proyecto menos pensado, la construcción más ambiciosa, sólo podría haberse desarrollado en Dubai. El lugar donde las grandes extravagancias son cosa común y el límite parece no existir. Dubai es un pequeño estado, parte de los Emiratos Árabes Unidos que en años recientes se ha venido haciendo famoso gracias a sus derroches. Es un pequeño espacio de desierto en el Golfo Pérsico, donde una gran ciudad con enormes rascacielos sin parangón se ha abierto paso a empujones. Las autoridades de Dubai esperaban convertir a esta ciudad en el centro preferido de los vacacionistas y pasar de sus 5 millones de turistas anuales a 40 millones en 2015. Sin embargo, parece ser que el sueño de poder comprar un pedazo de paraíso se ha llevado por la borda la inversión de algunos cuantos. En 2001 se inició la construcción del mega proyecto de ingeniería y arquitectura más grande del mundo: las enormes islas artificiales hechas por la mano del hombre llamadas «The World». The World es un gran archipiélago construido por humanos, a cuatro kilómetros de la costa de Dubai, y, según 58


anunciaron, santuario de lujo y privacidad. Este sería el proyecto más grande de todos, a través de la construcción de 300 islas que tendrían la forma del mapa mundial. Si se visita el sitio web del desarrollador inmobiliario Nakheel ―empresa estatal presidida por el sultán de Dubai, Ahmed Bin Sulayem― la liga a la que antes era la página exclusiva del proyecto ha desaparecido. En 2010 se dieron a conocer fotografías tomadas desde el espacio donde se ve claramente como algunas islas de los supuestos continentes han comenzado a sufrir los efectos de la rápida erosión del mar y se están hundiendo. El proyecto se fue a pique después de la crisis económica mundial de 2009 y hoy parece que, literalmente, «hace agua por todas partes». En Jumeirah, la primera de estas islas en desarrollarse, la construcción se fue dando poco a poco, sin embargo, a pesar de ya encontrarse habitada, muchos de sus residentes actuales llevan quejándose más de un año por los enormes 59


problemas de contaminación que sufren. Al construirse las islas, los ingenieros se encontraron con varios problemas, uno de ellos era que la barrera rompe olas que se erigió para proteger la isla, no permitía un adecuado flujo de agua entre las hojas de la palmera para que ésta pudiera limpiarse, generando agua estancada. En teoría, el problema había quedado solucionado al finalizar la construcción, pero hoy que las islas ya están habitadas, el agua estancada, con sus malos olores e infinidad de mosquitos, hacen que las playas de las islas sean poco atractivas para zambullirse. Un segundo problema, advertido por los ecologistas desde que inició la construcción, ha sido la destrucción de la vida marina en la zona. Durante el proceso de construcción, enormes zonas mar adentro del golfo fueron dragadas para obtener la arena que serviría para crear las islas. Al mismo tiempo

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que millones de toneladas de arena eran vertidas a pocos kilómetros de la costa, otras miles de toneladas de roca sólida y grava se obtenían de tierra firme y se vertían también en el mar. Esto provocó que sobre la vida marina de la zona, fueran depositadas miles de toneladas de grava, roca y arena que sepultaron corales vivos y muchos animales en la zona. Hoy, las playas se encuentran en una especie de laguna sin vida, contaminada con algas y con una calidad del agua poco propicia para cualquier tipo de actividad. Finalmente, la erosión ya causa estragos. Al ser islas artificiales, su forma, creada por el ser humano, tiene que mantenerse también de forma artificial pues no ha sido el mar el que ha tallado sus bordes. Las islas presentan ya lugares donde la playa simplemente se ha ido, comida por el mar. La propia línea costera de Dubai se ha visto afectada y modificada, pues las corrientes marinas cambiaron, y lo que antes era una línea recta de playa, hoy tiene asentamientos irregulares que en algunos años pueden provocar la desaparición de grandes áreas de playa e incluso amenazan con destruir edificios, casas y hoteles. Al parecer, las máquinas dragadoras tendrán trabajo permanente en Dubai para recolocar de cuando en cuando la arena que ha sido removida, con los consecuentes costos económicos y ambientales que ello conlleva. Dubai nos deja una lección muy grande: el dinero sigue sin poder competir con la naturaleza. Los proyectos de turismo masivo, las mega construcciones que no respetan el medio ambiente, tarde o temprano resultarán contraproducentes. Ojalá en México nuestras autoridades tomen nota y pongan fin al mega proyecto de Cabo Cortés que amenaza destruir Cabo Pulmo en el Mar de Cortés en Baja California, México.

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AYAPÓ, UNA TRIBU INDÍGENA DE BRASIL. ANTIGUAMENTE NO USABAN VESTIMENTA, SÓLO SE PINTABAN EL CUERPO. UNA INTERESANTE TRIBU, NO SÓLO POR LA FORMA DE DECORAR SU CUERPO, SINO POR TODO LO QUE CONLLEVA SU INTRINCADA CULTURA. Los Kayapó son indígenas de Brasil, cazadores, pescadores, agricultores y recolectores. Originalmente ocupaban una extensa región y la explotaban de manera sostenible. Mientras pudieron, se mantuvieron aislados y esquivos, hasta que ya no les fue posible resistir al contacto con los blancos, que devastaban la selva en busca de sus riquezas. Son famosos por su arte plumario, que contiene una compleja simbología y una gran gama de significados con relación al individuo que lo usa. Antes del contacto con los blancos, ninguno de los dos sexos usaba ropa, únicamente llevaban algunos adornos, como collares, brazaletes y pendientes. Actualmente las mujeres usan vestidos de algodón que recuerdan los modelos creados en la década de los 60 por el estilista Yves Saint-Laurent, y los hombres usan pantalón tipo bermudas, pero todos aún se pintan según lo dicta la tradi-


ción, pues la pintura es la vestimenta tradicional de los Kayapó. A los niños también los pintan desde su nacimiento y les colocan adornos de chaquira. Durante las danzas y fiestas, ambos sexos usan trajes especiales ―semejando el traje de un astronauta―, plumas, adornos de cabeza, collares y otros. La enorme variedad de grafismos corporales y los complejos adornos de chaquiras, forman el magnífico «guarda ropa» de este pueblo. Los hombres también se adornan los labios con batoques o platillos de madera. Aún cuando no se trata de estas ocasiones especiales, también están pintados y usan collares, aros y brazaletes, según la ornamentación tradicional Kayapó. Las mujeres realizan algunas actividades especializadas como el hilado de algodón, la confección de ciertos adornos hechos con semillas, algodón y chaquiras coloridas, así como la ejecución de la elaborada pintura corporal, compuesta por una infinidad de grafismos realizados con extraordinaria precisión. HECHO EXTRAÑO Dentro de las historias míticas, se repite un personaje: un héroe que resulta secuestrado por unos seres superiores que viven debajo de la tierra. El héroe regresa luego de aprender el origen de los nombres y una ceremonia. Los ancianos sabios de la tribu creen que los Kayapó tienen un origen más alto, el cielo, dado que sus antepasados descendieron de allí. Sus mitos dicen que estos antepasados, originarios de las estrellas, encienden fuegos para calentarse, lo que hace brillar a sus mundos por la noche. Un brasilero llamado Joao Americo Peret estudió a los Kayapó en los años 50 y recogió una interesante historia que se transmite por tradición oral y, según ellos, en la misma len64


gua que hablaba el héroe protagonista, llamado Bep-Kororoti, que consta de 17 vocales y 16 consonantes. Reproduzco el texto a continuación: Nuestro pueblo vivía en una llanura muy lejos de aquí y desde donde podía verse la cordillera del Pukato-Ti, cuyas cimas estaban siempre ocultas por la niebla de la incertidumbre, y continúan estándolo hasta nuestros días. El Sol, cansado después de su larga caminata diaria, se recostó sobre el césped detrás del monte y Mem-Baba, el descubridor de todas las cosas, que cubrió el cielo con su manto bordado de estrellas. Cuando cae una estrella, Memi-Keniti cruza el cielo, la recoge y la vuelve a colocar en su sitio. Esta es su función, es el eterno vigilante. En una ceremonia, un hombre de la tribu se viste con una representación del bo, ―un extraño uniforme― el traje que vestía el héroe Bep-Kororoti, y un cop, o vara lanzarrayos. Un día, llegó a la aldea un visitante desconocido; se llamaba Bep-Kororoti ―Vengo del Universo― y venía de la cordillera del Pukato-Ti. Vestía un bo que lo cubría de pies a cabeza. En la mano portaba un cop, arma que lanzaba rayos. Todos los de la aldea huyeron al monte aterrorizados, los hombres corrieron a proteger a mujeres y niños y algunos intentaron rechazar al intruso, pero sus armas eran insuficientes; cada vez que con ellas tocaban a Bep-Kororoti, caían inmediatamente derribados. El guerrero venido del cosmos se divertía al ver la fragilidad de sus adversarios. A fin de darles una demostración de su fuerza, alzó su cop y, apuntando sucesivamente a un árbol y una piedra, destruyó ambos. Todos comprendieron que Bep-Kororoti había querido demostrarles que no había venido a hacer la guerra. Así, durante un buen tiempo, no hubo mayores problemas. Los guerreros más valientes de la tribu intentaron oponer 65


resistencia, pero a la postre fueron viendo que Bep-Kororoti les estaba resultando cada vez más imprescindible, además, no molestaba a nadie. Poco a poco fueron sintiéndose atraídos por él. Su hermosura, la blancura resplandeciente de su piel, su afectuosidad y bondad para con todos fueron gradualmente cautivando a aquellas gentes. Todos fueron experimentando una sensación de seguridad y fueron haciéndose sus amigos. Bep-Kororoti comenzó a tomar afición al manejo de nuestras armas y empezó a aprender el arte de la caza. Al final, sus progresos habían sido tan grandes que llegó a aventajar a los más diestros de la tribu y sobrepasaba en valor a los más valientes de los nuestros, y así fue como al poco tiempo Bep-Kororoti fue aceptado como guerrero de la tribu y una joven lo escogió como esposo y se casó con él. Tuvieron varios hijos y una hija a la que pusieron por nombre Nio-Pouti. Bep-Kororoti era más inteligente que los demás y pronto empezó a enseñar cosas desconocidas para aquellas gentes. Enseñó a los hombres a construir un ng-obi, esta asociación masculina con que hoy cuentan todos nuestros poblados ―escuela―. En ellas, los hombres relataban sus aventuras a los jóvenes y así ellos aprendían cómo debían comportarse ante los peligros e iban formando su criterio. La asociación masculina era en realidad una escuela y Bep-Kororoti su profesor. En el ng-obi se hacían trabajos manuales y se perfeccionaban las armas, y todo se lo debíamos al gran guerrero del cosmos. Fue él quien fundó la «Gran Cámara», donde se discutían todos los asuntos de la tribu, y así se logró una mejor organización, lo que facilitó la vida y el trabajo de todos. A menudo los jóvenes se resistían a ir al ng-obi. Entonces Bep-Kororoti se ponía su bo y salía en busca de los rebeldes obligándolos a cumplir con su deber. Cuando la caza se hacía difícil, Bep-Kororoti traía su cop y mataba los animales sin herirlos. Siempre el cazador tenía derecho a reservarse para sí 66


la mejor presa, pero Bep-Kororoti, que no se alimentaba con la comida del poblado, sólo tomaba lo imprescindible para la alimentación de su familia. Sus amigos no compartían su opinión pero él no alteraba su forma de proceder. Pero, a medida que transcurrían los años, Bep-Kororoti comenzó a comportarse de un modo diferente. Empezó a eludir a los demás, quería permanecer en su choza. Cuando salía de su morada, se dirigía siempre a las montañas del Pukato-Ti, desde donde había venido. Pero un día no pudo resistir más su anhelo interior y abandonó el poblado. Reunió a su familia; sólo faltaba Nio-Pouti que andaba fuera del poblado. Partió precipitadamente. Pasaban los días y Bep-Kororoti no aparecía. Hasta que un día se presentó nuevamente en

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la plaza de la aldea y lanzó un terrible grito de guerra. Todos pensaron que se había vuelto loco y trataron de calmarlo, pero él se resistía a quienes pretendían acercársele. Bep-Kororoti no hizo uso de su arma, pero su cuerpo se estremecía y el que lo tocaba caía muerto. Uno tras otro iban cayendo los guerreros. La lucha se prolongó durante días enteros, ya que los guerreros derribados volvían a levantarse nuevamente y trataban de dominar a Bep-Kororoti. Lo persiguieron hasta la cumbre de la montaña. Y ahí sucedió algo tremendo que dejó a todos espantados. Bep-Kororoti volvió hasta los primeros contrafuertes de la cordillera. Con su cop destrozó todo lo que había a su alrededor. Cuando llegó a la cumbre de la cordillera, había reducido a polvo árboles y matorrales. Entonces se produjo una formidable explosión que conmovió toda la región y Bep-Kororoti desapareció en el aire en medio de nubes llameantes, humo y truenos. La tierra se había estremecido de tal manera que había hecho saltar hasta las raíces de las plantas y había arruinado los frutos silvestres; la selva desapareció de modo que la tribu empezó a sentir hambre. Nio-Pouti, la hija de Bep-Kororoti que se había casado con un guerrero y había dado a luz un hijo, dijo a su marido que ella sabía dónde podían hallar alimento para todo el pueblo, pero que debían acompañarla a la cordillera del Pukato-Ti. Ante los ruegos de Nio-Pouti, su esposo cobró valor y las siguió hasta la región de Pukato-Ti. Al llegar, Nio-Pouti se dirigió a la región de Mem-Baba-Kent-Kre, donde buscó un árbol especial y se sentó en sus ramas con su hijo en la falda. Enseguida, pidió a su marido que tirara las ramas hacia abajo hasta que sus puntas tocasen el suelo. Cuando esto sucedió, se produjo una gran explosión y Nio-Pouti desapareció entre nubes, humo y polvo, rayos y truenos. El esposo aguardó unos días, estaba desmoralizado y deseaba morir de hambre, cuando de pronto, oyó un estruen68


do y vio que el árbol estaba nuevamente en su lugar original. Su sorpresa era grande; ahí estaba de nuevo su mujer y con ella Bep-Kororoti, y traían grandes cestos llenos de alimentos que él jamás había visto. Después de algún tiempo, el hombre del cosmos volvió a sentarse en el árbol fantástico y ordenó otra vez flexionar las ramas hasta tocar el suelo. Se produjo una explosión y el árbol volvió a desaparecer en el aire. Nio-Pouti volvió con su marido al poblado y dio a conocer un mensaje de Bep-Kororoti: todos debían emigrar y erigir sus aldeas frente a Mem-Baba-Kent-Kre, lugar donde encontrarían alimento. Nio-Pouti agregó que debían guardar las semillas de frutos, legumbres y arbustos hasta la época lluviosa y sembrarlas entonces para tener una nueva cosecha. Así comenzó nuestra agricultura. Nuestro pueblo emigró al Pukato-Ti y allí vivió en paz; las chozas de nuestras aldeas se hicieron cada vez más numerosas y, desde las montañas, se las veía tocar el horizonte. 69


Me resultaron curiosos algunos detalles que resaltan en la historia: el traje que se utiliza en las ceremonias se asemeja, por supuesto, a un traje de astronauta. Podría ser asimilación cultural, y en otros casos ha ocurrido, aunque la recopilación de datos y de esta historia fue realizada bastante antes de que comenzaran las aventuras espaciales y parece muy poco probable que hubiesen llegado imágenes de ropas de astronautas a este lugar perdido del Amazonas en aquella época. Otro artefacto sorprendente es el arma de rayos, ya que la posibilidad de almacenar semejante cantidad de energía en una «rama» parece una idea impresionante para que haya surgido en una comunidad de ese tipo. Y por último el «árbol» que se acciona «flexionando» unas ramas, sugiere alguna clase de artefacto de transporte que hubiese sido disimulado para pasar desapercibido en el entorno. El aparato de por sí es algo difícil de «inventar», aunque sea en la mente, por gente de vida tan primitiva, pero la idea de ocultar de ese modo, disimulado en el ambiente, un aparato así, digamos un artefacto útil para la comunidad, no parece propia de gente simple y guerrera. CONOCE MÁS DE LA CULTURA KAYAPÓ Kayapó es un grupo indígena de Brasil, el cual se encuentra bajo la amenaza de ser expulsado de su hogar. El tema es el desplazamiento forzado de tribus indigenas por parte de las autoridades en Brasil, para construir una represa hidroelectrica en el rio Xingu. Las tierras de los kayapó son las más grandes áreas de protección al jaguar, una de las especies animales más increíbles y hermosas del mundo. El líder de la tribu kayapó se llama raoni, este nombre significa jefe o gran guerrero. El líder de este grupo necesita tener una perforación en su labio hecha por un plato. Ésto, según la tribu, es un símbolo de ferocidad. 70


La pintura corporal es una parte muy importante del tejido social de los pueblos amazĂłnicos. La pintura es una tinta semipermanente que se obtiene de un fruto llamado genipapo. Una vez que la pulpa de la fruta se mezcla con carbĂłn vegetal, se oxida y puede ser utilizada para la pintura de cuerpo. Los diseĂąos pueden ser muy simples o muy elaborados.

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E

L ARPA MICROINTERVÁLICA… NUNCA HABIA ESCUCHADO SOBRE ESTE MARAVILLOSO INSTRUMENTO, HASTA QUE ALGUIEN ME ASEGURÓ QUE LO TOCABA. POR OTRO LADO, HABIA OÍDO DEL «SONIDO 13», PERO NO SABÍA QUIÉN LO HABIA DESCUBIERTO, NI QUÉ ERA EXACTAMENTE. Dedicado a mis amigos y familiares músicos. El Arpa Microinterválica, único instrumento en el mundo capaz de producir novecientos nueve sonidos en nueve llamadas octavas, sin producir tonos ni medios tonos. EL SONIDO 13 REVOLUCIONA LA MÚSICA DESDE HACE 105 AÑOS Por increíble que parezca, un músico mexicano, en pleno porfiriato, creó un sistema musical tan diferente a lo conocido, que aún hoy es objeto de estudio y experimentación. El Sonido 13, bautizado así por su creador, el músico potosino Julián Carrillo, nació de un experimento que ―según Armando Nava, uno de sus discípulos y creador del sitio web sonido13. com― realizó la noche del 13 de julio de 1895, cuando Carrillo estudiaba en el Conservatorio Nacional de Música, «… ése día el maestro, de apenas 20 años de edad, decidió explorar en su violín los sonidos que hay entre las notas del sistema musical tra-


dicional de 12 tonos, que conocemos por las siete notas que van del do al si, más cinco notas bemoles». Como los dedos de la mano le eran insuficientes para marcar las sutiles variaciones de sonido, decidió usar una navaja para presionar las cuerdas del violín. Así, halló que entre dos notas ―sol y la, por ejemplo― se podían obtener hasta 16 tonos. Este descubrimiento marcó su vida, que dedicó desde ese momento a promover el Sonido 13 entre compositores y músicos, pues además de una nueva forma de hacer música, Carrillo creó una nueva escritura que usa números en lugar de los símbolos tradicionales como pautas, llaves y notas. Sin embargo, el trabajo del maestro Carrillo no se limitó a la teoría: él mismo diseñó instrumentos musicales compatibles con el Sonido 13 ―que consta de 96 notas musicales―, como guitarras, trompetas y otros de nombres fantásticos como el arpa microinterválica, el piano metamorfoseado y la octavina. Todo ello cuando el país vivía la Revolución Mexicana y la música literalmente era opacada por los balazos y el caos. Además, para poner en práctica su concepto, Carrillo fundó orquestas microtonales, como él las denominó, en México, Cuba y Europa, capaces de tocar sus composiciones, que incluyen estudios, suites, sonatas, sinfonías y hasta bandas sonoras de películas, como Intolerancia, joya del cine mudo filmada en 1916. Ello, sin contar con su labor como catedrático ―fue director del Conservatorio Nacional― y divulgador, fundando en la década de 1920, un periódico musical llamado «El Sonido 13». Desafortunadamente, pese a que compositores como el húngaro Béla Bartók trabajaron obras basadas en su concepto, y a que recibió innumerables premios por su labor ―incluso su pueblo natal llevó por nombre oficial Ahualulco del Sonido 13― y a que sus restos están en la Rotonda de los Hombres Ilustres, su obra cayó en el olvido tras fallecer en 1965. Sin embargo, su trabajo está volviendo a la vida: las dificultades técnicas para ejecutar su música, sobre todo la ne74


cesidad de instrumentos especiales, se han resuelto con sintetizadores electrónicos capaces de emitir microtonalidades. Artistas contemporáneos como Iannis Xenakis, revivieron el tema de los microtonos, y jóvenes compositores como los mexicanos Enrique Dunn y Arturo Soriano, ya trabajan obras bajo el Sonido 13. Además, su legado ―que sigue almacenado en su casa del barrio capitalino de San Ángel― está siendo reclasificado para su traslado a un museo en su natal San Luis Potosí. QUÉ ES EL SONIDO 13

Texto publicado por el maestro Julían Carrillo en la revista Marcha.

«El sonido 13, en el sentido literal de la palabra, fue el primero que rompió el ciclo clásico de los doce sonidos existentes, a la distancia de un dieciseisavo de tono ―que fueron los intervalos logrados por mí en mi experimento entre las notas sol y la de la cuarta cuerda del violín―, y cuya constante matemática es 1.0072; pero ahora, Sonido 13 es un nombre que abarca el total de mi revolución, que ha conquistado en su desarrollo una multiplicidad de intervalos musicales jamás soñados; que ha inventado y construido nuevos instrumentos que han sido tocados en conciertos en los centros más linajudos, tanto en Europa como en América, y que, además ha planteado una reforma total de las teorías clásicas tanto de música como de física musical; que ha escrito los libros técnicos para su desarrollo, inventando un nuevo sistema de escritura.» Julián Carrillo INTRODUCCIÓN En 1875, Julián Carrillo, experimentando con su violín, descubrió los dieciseisavos de tono, es decir, dieciséis sonidos nítidamente diferenciables entre las notas Sol y La de la cuarta 75


cuerda del violín ―considerando que hay seis tonos musicales en la llamada octava; una escala musical hecha con base en los dieciseisavos de tono tiene 96 notas o sonidos distintos, mientras la escala construida con semitonos tiene solamente 12―. Ello lo llevaría a proponer un cambio radical en el sistema musical. La Revolución del Sonido 13 es una propuesta de incorporar microintervalos a la música, o en otras palabras, hacer música con microintervalos. 13, es símbolo del rompimiento con los 12 sonidos que, durante siglos, constituyeron la base del sistema musical occidental ―y no una propuesta para hacer música con trece sonidos―. Al salir de los doce sonidos, un infinito en escalas, temperadas o no, está a disposición de los compositores. Julián Carrillo reformó la teoría musical y físico musical, creó una escritura numérica, sorprendentemente sencilla, capaz de representar cualquier intervalo musical en la octava ―tercios, cuartos, quintos, sextos, séptimos, 16avos., etc.―, inventó, adaptó y construyó nuevos instrumentos para producir microintervalos, compuso una gran cantidad de música microtonal, y grabó una treintena de sus obras. Propuesta contemporánea a la de otros músicos microtonalistas, como Alois Hába e Ivan Wischnegradsky, que en los años 20 empezaron a escribir música en cuartos de tono y a adaptar instrumentos para producir esos intervalos; el trabajo de Julián Carrillo es más radical y más completo. Mientras en Europa se discutía la posibilidad de escribir en tercios o cuartos de tono, y se hacían los primeros tímidos intentos de llevarlo a la realidad, Julián Carrillo demostraba la factibilidad de escribir para dieciseisavos de tono. Durante 1924, se dieron las primeras conferencias y demostraciones de música microtonal, transmitidas, incluso, por la radio. El 15 de febrero de 1925, en el Teatro Principal de la Ciudad de México, se efectuó el primer concierto del Sonido 13. En diciembre de 76


1925, el Sonido 13 se presentó en la Habana y en marzo de 1926 en Nueva York. Julián Carrillo consagró el resto de su vida a consolidar su propuesta musical microtonal, que bautizó con el nombre de la Revolución del Sonido 13: cerca de cien composiciones, entre ellas el «Preludio a Colón», 1922; la «Sonata Casi Fantasía para violín, violonchelo y guitarra en cuartos de tono»; la «Octavina en octavos de tono, arpa y corno en dieciseisavos de tono», 1926; «Horizontes», poema sinfónico en cuartos, octavos y diecisesavos de tono, 1952; «Concierto para violín y orquesta en cuartos de tono»; «Concierto para violonchelo y orquesta en cuartos y octavos de tono»; «Misa de la Restauración para voces masculinas a capella

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en cuartos de tono». Conferencias de música y acústica; cátedra; dirección orquestal; creación de una sínfonica del Sonido 13. Construcción de instrumentos microtonales, entre ellos, quince pianos metamorfoseadores que producen escalas desde tonos enteros hasta dieciseisavos, ganadores de la Gran Medalla de Oro en la Exposición Universal de Bruselas. Presentaciones en diversas ciudades de los Estados Unidos y Europa ―París, Bruselas, Londres―. Dos trabajos muy importantes en el campo de la acústica fueron la rectificación de la ley del nodo, que le valió ser nominado para el premio Nobel de física en 1950 y la reformulación de la ley de los armónicos. Una buena parte de su bibliografía, incluyendo la revista musical El Sonido 13 «Lucharé por los fueros del noble arte musical», se puede consultar en la Biblioteca Nacional y Hemeroteca Nacional de México ―Centro Cultural Universitario, México, DF―; y su discografía, que se puede escuchar en la Fonoteca de Radio UNAM, organizada por Juan Arturo Brennan. Su música está editada por la casa Jobert, de París. JULIÁN CARRILLO Y EL SONIDO 13 A pesar de que todos los días podemos disfrutar de la música y que gracias a ella realizamos muchas de nuestras actividades diarias con una mayor disposición, sin mencionar que para muchas otras personas, la música es un estilo de vida; la gran mayoría de nosotros desconocemos a una figura muy importante para la música y que, sin sus aportaciones, no podríamos hoy disfrutar de ella como la conocemos, aun cuando la teoría del sonido 13 no ha sido muy difundida. Julián Carrillo Trujillo nació el 28 de enero de 1875 en el municipio de Ahualulco, hoy llamado Ahualulco del Sonido 13, en el estado de San Luís Potosí. Fue compositor, director de orquesta y violinista mexicano dentro de la corriente modernista internacional. 79


Fue una figura muy importante en el siglo XX. Lo que pocos saben es que el músico fue nominado para el Premio Nobel de Física; Francia lo hizo Caballero de la Legión de Honor; Alemania le otorgó la Gran Cruz del Mérito; le fue concedido el Gran Premio de la Música de América Latina; México lo distinguió con la Medalla al Mérito Cívico; y Finlandia lo condecoró con el Premio Sibelius. Fue apoyado por los principales institutos musicales de Francia, Argentina, Brasil y México. Murió el 9 de septiembre de 1965, y sus restos descansan en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México. A partir de 1922, Julián Carrillo se dedicó casi exclusivamente a su teoría del Sonido 13, diseñando instrumentos y componiendo música microtonal. El compositor realizó una gran cantidad de escritos acerca de su teoría y publicó una revista llamada «El Sonido 13». A partir de 1925, centró sus investigaciones en lo que llamó «Sonido 13», donde advirtió que si doblaba una cuerda del violín a la mitad, ésta daba cada vez un octavo superior, luego hizo lo mismo entre las notas la y sol y encontró en ese intervalo 16 sonidos diferentes, continuando con ello, logró 4,640 sonidos diferentes en la octava, donde resultaron 37,120 en los ocho conocidos. «Sonido 13» respondió a su nombre después del descubrimiento de Carrillo, pues hasta entonces sólo se conocían doce. Carrillo organiza la Sinfónica del Sonido 13, conjunto en que todos los instrumentos estaban afinados microtonalmente. Es entonces que entiende la necesidad de construir instrumentos especiales para interpretar sus composiciones. Aplicando sus conocimientos de física y matemáticas, en 1940 patenta quince pianos metamorfoseados para cada intervalo de tono, desde tonos enteros hasta dieciseisavo de tono; pero será hasta 1949 que se construya el primer piano de tercios de tono con la Casa Sauter de Alemania. Para 80


1958 ya tiene los quince pianos y los presenta en la Exposición Mundial de Bruselas, donde es galardonado con la medalla de oro. Los estudios de Carrillo respecto al Sonido 13 incluyeron: - La búsqueda de nuevos sonidos. - Un sistema numérico para representarlos gráficamente. - La construcción de escalas formadas con los nuevos intervalos. - Composiciones utilizando el Sonido 13. - La construcción de instrumentos para interpretarlas. - Y, finalmente, algunas rectificaciones de la teoría musical, que fue justamente lo que le valió la nominación para el Premio Nobel en Física. La música con Sonido 13 puede resultarnos extraña, pues hemos estado acostumbrados a oír música con el sistema temperado de doce sonidos. Prácticamente en toda la música comercial, e incluso en la gran mayoría de la música culta, se utiliza este último sistema, así que hay que escuchar con atención, apertura y deseo de ensanchar nuestros horizontes sonoros. La primera obra que Carrillo compuso basado en el Sonido 13, en 1922, fue «Preludio a Colón». El título de esta pieza hace una referencia directa al descubrimiento de un nuevo mundo musical. El «Preludio a Colón» está escrito para soprano en cuartos de tono e instrumentos en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono. Hay secciones de la obra en las que ciertos instrumentos predominan, pudiéndose escuchar claramente el arpa de dieciseisavos de tono, la flauta de cuartos de tono y las cuerdas. Su mermada salud fue causando las debilidades que enfrentaba, y poco a poco le anunciaban su muerte, la cual ocurrió en la ciudad de México el 9 de septiembre de 1965. Sus restos están depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores. 81


A

SEGURA QUE LA DIFERENCIA ENTRE LADY GAGA Y ELLA, ES QUE A LA NORTEAMERICANA LE COSTURAN SUS VESTIDOS, MIENTRAS QUE ASTRID LOS DISEÑA; ELLA MISMA HACE LOS BOCETOS Y PLANEA CON MINUCIOCIDAD HASTA EL MECANISMO DE CADA UNO DE SUS TRAJES. Simpática, desenfadada, excéntrica, inusual, picante, genial, estupenda, asombrosa, original, irreverente, sarcástica... Puedes ponerle el adjetivo que gustes, pero lo que nadie puede dudar es que Astrid Hadad es ¡excepcional! Astrid Hadad es una cantante mexicana de música tradicional, interpretada muy a su estilo, que ha llevado su show alrededor del mundo. Tuve la suerte de encontrarla alguna vez en Estocolmo, Suecia en donde en ese momento daba uno de sus fabulosos conciertos; aunque tengo que decir que mi sorpresa fue mayor al encontrarla aquí, en mi Cancún, sentada presenciando una función teatral como cualquier persona, libre de poses de diva. Por supuesto corrí a su encuentro para tomarme una foto con ella, no podía creer que estuviera frente a mí cuando es casi imposible poderla ver en los diferentes paises en donde se presenta.


Nació en la ciudad de Chetumal, en el Caribe mexicano, hija de inmigrantes de origen libanés. Astrid Hadad es conocida en el país por rescatar viejas canciones mexicanas casi olvidadas en la actualidad. Sus interpretaciones se inspiran en gran parte en los espectáculos de cabaret de mediados del siglo XX, y se caracterizan por ser acompañadas por una representación casi teatral, muchas veces exagerada, que fluctúa entre el drama, la comedia y el sarcasmo. Astrid Hadad recurre a vistosos trajes llenos de motivos mexicanos: puede utilizar enormes vestidos inspirados en pinturas de Frida Kahlo, en figuras prehispánicas o en plantas mexicanas, o bien, trajes típicos mexicanos o propios de las cabareteras. En sus interpretaciones hace gala algunas veces del doble sentido, recurre al albur y a las francas carcajadas, o casi al llanto; recursos con los que acompaña sus letras llenas de sarcasmo y muchas veces feministas. Las presentaciones e interpretaciones artísticas, son paralelas a las críticas sociales, entre las que se encuentran la opresión a la mujer e injusticias políticas. Aunque la música mexicana ranchera es su principal interpretación, Hadad se ha inmerso en otros terrenos musicales que fusiona con las canciones rancheras. De ese modo, ha adaptado estas a ritmo de rock and roll o flamenco, lo que la conduce casi a la comicidad. Este género es llamado por ella, Heavy Nopal. También ha interpretado canciones a ritmo de mambo o jazz. En sus eventos se ha presentado acompañada por un grupo musical llamado Los Tarzanes. Entre los espectáculos de Astrid Hadad se encuentran: «La Tequilera» y «Oh-Diosas», los cuales fueron presentados en la Ciudad de México, en el bar «Cristal» y el bar «La Bodega», respectivamente.

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CHARLANDO CON ASTRID Tiene muchos atuendos representativos de México que la han hecho popular, tanto que algunos la han llegado a catalogar como la «Lady Gaga de México». A mí me dijeron que yo era la Lady Vaca pero eso no me molesta en absoluto; más bien me dio mucha risa que me dijeran así ―señala entre carcajadas Astrid y añade―: Quiero dejarles claro que la diferencia entre esa cantante y yo, es que a ella otros le hacen sus vestidos y simplemente se los pone; en cambio yo, los diseño; desde hacer el boceto en dibujo, hasta idear todo un mecanismo interno para que sea lo más sencillo de quitar o poner y que sea muy vistoso, ―precisa Hadad. La exposición de veinte originales vestidos que la actriz ha diseñado y usado en sus espectáculos de cabaret, fue una de las más visitadas en el Museo del Chopo en el año 2012, porque reflejan una idea de la identidad mexicana y sus tradiciones. Darío T. Pie, recordó su participación elaborando parte de ese vestuario: Hay un vestido muy bonito hecho con flores de cempaxúchitl que cada año le ayudamos a confeccionar. Ella nos invita a todos sus amigos a que le ayudemos, porque hay que pegar flor por flor con pistolas de silicón caliente. En una ocasión, un admirador le regaló media hectárea de flores, y su casa se le infestó de grillos, arañas y caracoles, porque no había un lugar para una sola flor más, ¡fue muy divertido! La cantante, nacida en la capital de Quintana Roo, recuerda uno de sus fallos en escena más divertidos: En el vestido corazones con ojos, yo quería que los ojos lloraran, y para lograr el efecto, me compré una bomba de agua para una pequeña fuente, con mangueras internas en la prenda, la idea era que 85


salieran muchos chorritos de agua simulando un llanto. Yo canté, bailé, hice mi presentación y en el momento cumbre, sólo salieron dos chorritos que ni se vieron, pero me aplaudieron mucho, eso sí…, recuerda riendo Astrid Hadad. En total han de ser más de 150 vestidos los que hemos hecho, pero muchos se han perdido porque fueron hechos para una sola presentación. Otros la verdad no teníamos cómo, ni en dónde guardarlos, entonces simplemente los dejábamos atrás..., asegura la actriz y cantante, quien, junto con sus amigos, recorre las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México y La Lagunilla para conseguir materiales óptimos para sus trajes. Quien no ha visitado las tiendas del Centro del Distrito Federal no sabe de lo que se está perdiendo, ¡ése es el verdadero México Mágico!, puntualizó Astrid referente a su vestuario que representa algo así como los cromos de estampas mexicanas que se imprimían en los antiguos almanaques de las carnicerías. Estos trajes se convierten, al paso del tiempo, en un tipo de arte objeto por su especial manufactura. Astrid Hadad, se hace acompañar de sus Tarzanes, su grupo musical, como ya es costumbre, y cambia en varias ocasiones de atuendo, entreteniendo al público no sólo por la verdad de sus letras, sino también, por su originalidad al vestir, su estilo de bailar, sus caras cómicas y sus comentarios mordaces.

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¿Q

ES ESO DE LA CAVERNA DE PLATÓN? ¿UNA PELÍCULA SOBRE EL HOMBRE DE LA PREHISTORIA O UN BAR EN LA CONDESA?

Platón ―427-347 aC―, fue un filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles. De familia nobilísima y de la más alta aristocracia. Conoció a Sócrates cuando tenía cerca de 20 años y siguió sus enseñanzas. El trato que mantuvieron durante casi diez años influenció notablemente su obra y carrera filosófica. Te preguntarás qué es eso de la caverna de Platón y para qué sirve esta historia, ¿no es asi? Platón la utiliza como explicación alegórica de la situación en la que se encuentra el hombre respecto al conocimiento. Al igual que los prisioneros de la caverna, que sólo ven las sombras de los objetos, nosotros vivimos en la ignorancia cuando nos dejamos llevar por las apariencias que nos ofrecen los sentidos. Sólo la filosofía puede liberarnos y permitirnos salir de la caverna al «Mundo de la Ideas».


El mito de la caverna se encuentra en el capítulo VII de su obra «La República», y ya hemos dicho anteriormente que es una explicación alegórica sobre la situación del hombre frente al conocimiento. En el mito de la caverna, Platón nos presenta a un grupo de hombres que son prisioneros en una cueva. Esos hombres han nacido allí y nunca han salido al exterior; están sentados, amarrados e imposibilitados para mirar qué hay detrás de ellos; sólo pueden mirar hacia el frente, donde hay una amplia pared a modo de pantalla. Nos dice que imaginemos entre el fuego a sus espaldas y los prisioneros mismos, un camino a lo largo del cual se ha construido un muro. Por este camino y detrás del muro, pasan unos hombres que llevan en la cabeza todo tipo de objetos o figuras, unos con forma humana y otros con forma de animal; estos caminantes a veces hablan y a veces callan. Los cautivos, con las cabezas inmóviles, no han visto nada más que las sombras de dichos objetos proyectadas por el fuego al fondo de la caverna frente a ellos ―como una pantalla de cine en la cual transitan sombras chinas― y llegan a creer, faltos de una educación diferente, que aquello que ven no son sombras, sino objetos reales. El interlocutor de Sócrates, Glaucón, afirma que está absolutamente convencido que los encadenados no pueden considerar otra cosa verdadera que las sombras de los objetos, debido a la ofuscación mental en que se encuentran, y toman por verdaderas todas y cada una de las cosas falsas. Seguidamente, Sócrates se pregunta qué pasaría si uno de estos cautivos fuese liberado y saliese al mundo exterior. 90


Seguramente tendría graves dificultades en adaptarse a la luz deslumbradora del sol al salir al exterior; tal vez buscaría las sombras y las cosas reflejadas en el agua; más adelante y de manera gradual se acostumbraría a mirar los objetos mismos y, finalmente, descubriría toda la belleza del universo. Asombrado, se daría cuenta de que puede contemplar con nitidez las cosas, apreciarlas con toda la riqueza policroma y en el esplendor de sus figuras y entonces se daría cuenta que esa es la realidad. Y si el prisionero liberado, volviera a la obscura caverna para comunicar su descubrimiento, ¿le creerían? Imagina que el ex prisionero sintiera lástima de los pobres cautivos que dejó en la caverna y que sólo conocen sombras, llegando a sentir el deber moral de regresar, revelarles la verdadera naturaleza de las cosas y el mundo, y liberarlos; pero al regresar a cumplir con su misión, se encuentra con la sorpresa de que muchos están más que satisfechos con su situación actual y se resisten a ser liberados llegando incluso a amenazarlo de muerte si insiste mostrarles «la verdad». EXPLICACIÓN DEL MITO LOS PRISIONEROS Representan a las masas cautivas en la ignorancia y la apatía de este mundo sensorial. EL PRISIONERO QUE HUYE DE LA CAVERNA Representa al filósofo, quien mediante el razonamiento, la abstracción y utilizando la filosofía como vehículo, logra evadirse de este mundo físico y asciende al mundo de las ideas inteligibles. 92


Recuerda que Platón creía en la existencia de dos mundos: Uno físico o sensorial que conocemos a través de los sentidos. Y otro al que llamaba mundo de las ideas y al que solo era posible conocer a través de la razón y la filosofía. De estos dos mundos, para Platón, el verdadero era el mundo de las ideas; mientras que el mundo físico era sólo una representación imperfecta del primero. Por lo que para Platón era más real el concepto silla, que el objeto silla, ya que el concepto silla es universal, eterno y de una perfección absoluta, mientras que el objeto silla es particular, efímero e imperfecto.

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STE ES UN REENVÍO, PERO ME HIZO PENSAR SOBRE LA ECONOMIA. POR SUPUESTO, SOY NEÓFITA EN ESTE TEMA, PERO ME GUSTÓ LA FORMA EN QUE ESTÁ DESCRITA. Aunque lo lean diez veces, este no es un chiste, pero la economía funciona de esta manera. No sé quién fue el genio que lo escribió pero es muy exacto. Es agosto en una pequeña ciudad de Tlaxcala, en plena temporada. Caen unas lluvias torrenciales y hace varios días que la ciudad parece desierta. Hace rato que la crisis viene azotando este lugar; todos tienen deudas y viven a base de créditos. Por fortuna, llega un narco forrado de dinero y entra en el único hotel pequeño del lugar. Pide una habitación. Pone un billete de 500 pesos en la mesa de la recepción y se va a ver las habitaciones. El gerente del hotel agarra el billete y sale corriendo a pagar sus deudas con el carnicero. Éste toma el billete y corre a pagar su deuda con el criador de cerdos.


A su turno, éste sale corriendo para pagar lo que le debe al molino proveedor de alimentos para animales. El dueño del molino toma el billete al vuelo y corre a liquidar su deuda con María, la prostituta a la que hace tiempo que no le paga ―en tiempos de crisis, hasta ella ofrece servicios a crédito―. La prostituta, con el billete en mano, sale para el pequeño hotel donde había traído a sus clientes las últimas veces y que todavía no había pagado, y le entrega el billete al dueño del hotel. En este momento baja el narco, que acaba de echar un vistazo a las habitaciones, dice que no le convence ninguna, toma el billete y se va. Nadie ha ganado un centavo, pero ahora toda la ciudad vive sin deudas y mira el futuro con confianza. Moraleja: ¡Si el dinero circula, se acaba la crisis!

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STA ES LA CLASE DE HISTORIA QUE NECESITAMOS CONOCER CUANDO ESTAMOS SEGUROS DE QUE EL MUNDO SE HA ESCAPADO DE NUESTRO CONTROL. No existen muchas personas que puedan tener el privilegio de tener un cariño tan especial como el que se aprecia en la foto que te presento. Libertad y yo hemos estado juntos catorce años. Llegó como un pichón en 1998, con dos alas rotas. Su ala izquierda no se abría hasta el final, incluso después de la cirugía; se le había roto en cuatro partes. Ella es mi bebé. Estaba desmejorada y cubierta de piojos. Decidimos darle una oportunidad a la vida en el Sarvey Wildlife Care Center, así que la tomé y la llevé al consultorio del veterinario. A partir de entonces, siempre estuve a su alrededor. La hemos tenido en una enorme jaula de perros con la parte superior abierta, la cual llenamos con periódicos cortados en tiras para que ella hiciera su nido y así pudiera acostarse y descansar.


Yo solía sentarme y hablar con ella, instándola a vivir, a luchar, mientras ella se quedaba mirándome con esos grandes ojos marrones. También tuvimos que alimentarla dándole comida a través de un tubo durante mucho tiempo. Esto se prolongó durante cuatro a seis semanas, y para entonces todavía no podía mantenerse parada por sí sola. Llegó al punto en que se tomó la decisión de practicarle la eutanasia si es que ella no podía mantenerse en pie por sí misma en una semana más. Imaginarás lo difícil que fue para mí tomar una decisión de esa índole. No quería cruzar esa línea entre la tortura y su rehabilitación, pero parecía que la muerte nos iba ganar. A ella se le daría una oportunidad hasta ese viernes, pero si no reaccionaba, se la pondría a dormir. Supuestamente yo debía visitarla por última vez la tarde del jueves. No quería ir porque no podía soportar la idea de verla sacrificar; pero fui de todos modos, y cuando entré al centro, vi que todo el mundo estaba con una sonrisa en el semblante. Fui inmediatamente a su jaula y allí estaba ella, de pie por su cuenta, una bella y enorme águila. ¡Estaba lista para vivir! Yo me encontraba casi con lágrimas en los ojos en ese momento. Fue un día muy bueno y muy especial para mí. Sabíamos que no podría volar, así que el director me dio un guante de entrenador y una correa para sujetarla con un anillo en la pata, y así manejarnos. Entonces, empezamos a hacer programas de educación para las escuelas en el oeste de Washington. Terminamos en los periódicos, la radio y algunos programas de televisión. En uno de ellos: «Se admiten Milagros», incluso se hizo una presentación acerca de nosotros. En la primavera de 2000, fui diagnosticado con linfoma de Hodgkin etapa 3, que no es bueno, por lo que terminé haciendo ocho meses de quimioterapia; perdí un montón de trabajo y cabello. 100


Cuando me sintiera lo suficientemente fuerte, pensaba ir a las montañas de Sarvey para tomarme la dicha de dar un paseo con Libertad. Estaba ansioso por ver su reacción. También ella me ayudaba viniendo en mis sueños y me impulsó a luchar en contra el cáncer. Esto sucedió una y otra vez… Fue un avance rápido hasta noviembre de 2000. El día después de Acción de Gracias, fui para el último examen. Me dijeron que el cáncer ya no existía. Se había ido. Todos mis martirios y preocupaciones se fueron después de ocho rondas de quimioterapia; mi última opción era un trasplante de células madre. De todos modos, hicieron las pruebas y tenía que volver el lunes para los resultados finales. Fui ese día y me informaron los doctores que el cáncer había desaparecido. Así que lo primero que hice fue levantarme y llevar a Libertad a dar un paseo. Era una mañana con niebla y muy fría. Quería ver si se atrevía a volar aunque fuera un vuelo corto. Fui con una correa para sujetarla. Salimos a la colina. No le había dicho ni una palabra a Libertad, pero de alguna manera lo sabía. Ella me miró y me envolvió completamente con sus inmensas alas; podía sentir su presión y toda su fuerza en mi espalda. ¡Estaba envuelto por las alas del águila! Entonces, me tocó la nariz con su pico y se quedó mirándome con sus ojos, quedándose allí muy tranquila, por no sé cuánto tiempo. Emprendió un corto vuelo y regresó a mí… Ese fue un momento mágico. Hemos sido amigos del alma desde que llegó a mi vida: esta es un ave muy especial. Nunca olvidaré que tengo el honor de estar tan cerca de un espíritu tan noble y puro como Libertad.

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ABES QUE EXISTEN UNOS MUÑEQUITOS QUE TE AYUDAN A QUITAR LAS PENAS QUE TE AQUEJAN? SÓLO MIDEN UNOS CENTÍMETROS, PERO DICEN QUE SON MUY EFECTIVOS. Existe una historia maya que cuenta que cuando una persona no puede dormir bien por las preocupaciones, puede contarle esas preocupaciones a su «muñeca quitapenas» y colocar esta muñequita bajo su almohada antes de ir a dormir. Los muñecos o muñecas quitapenas son unos personajes muy pequeños, originarios de Guatemala. De acuerdo al folklore, el muñeco se preocupará por el problema en lugar de la persona, permitiéndole dormir tranquilamente. Cuando la persona se despierte, lo hará sin sus problemas, que se los habrá quedado el muñequito. Los muñecos miden de 15 a 50 mm y están fabricados a mano a partir de una base de madera o alambre, con ropa de algodón y cartón para la cara, aunque también pueden estar hechos de barro. Suelen venderse en las ferias, y son un elemento muy popular de la cultura guatemalteca. Me dijeron que la idea era desglosar la preocupación, ir con-


tándosela a cada muñequita a manera de ir escarbando el origen del problema. Una vez logrado, se guardan bajo la almohada y la tradición dice que ellas se encargarán de tu angustia. Yo creo que es psico-mágico y liberador el hecho de contar el problema, ponerle nombre e ir desglosándolo para ir entendiendo de dónde viene. Se me hace una muy buena forma de sanar cosas profundas que nos aquejan. Recuerdo haberlos visto muchas veces y siempre me parecieron curiosos, eran como esas pequeñas escalas humanas que se usan en las maquetas. En la Ciudad de México los vi en Coyoacán, iba con una amiga cuando dijo que le daban miedo, aunque a decir verdad yo creo que solo lo dijo en broma. Cuando los volví a ver en Oaxaca, me sentí tentada a comprar unos de esos «muñequitos quitapenas», pero no fue hasta que en una visita a Chiapas, en un mercadito de la frontera con Guatemala, que decidí adquirirlos. Estos personajes llenos de magia venían dentro de una simpática cajita de madera ovalada de color amarillo con adornos de colores. Además, contenía una hojita en la que se describía la leyenda indígena procedente del altiplano de Guatemala que arriba describí sobre su función. Estos muñequitos eran principalmente para los niños cuando tenían miedo por la noche... ¡y supongo que ahora también lo serán para mí! A continuación te dejo la letra de una canción acerca de ellos, interpretada por Tontxu, y que podrás encontrar en YouTube. LOS MUÑECOS QUITAPENAS Los muñecos quitapenas quitan las penas que tengo, 104


se las cuento muy bajito y me las curan en silencio, y debajo de mi almohada duermen siempre mis muñecos, y si tengo alguna pena yo sin ella me despierto. Y yo que nunca creí en amuletos ni hechiceros, explícame que hago yo contando penas a muñecos será más bien que creo en ti.

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La cajita del club de la buena estrella me acompaña. Un erizo, un caballito, caracolas encantadas, le dan vida a mi cajita, lo que en playas infinitas, de la arena recogiste lo guardaste y me lo diste. Y yo que nunca creí en amuletos ni hechiceros, explícame que hago yo confiando en aquellos objetos, será más bien que creo en ti, mi amor. Mi amuleto eres tú mis conjuros te reclaman, y entre misteriosas sombras apareces con tu pócima encantada, y beberé para convertirme en duende y evitar que el frío hechizo de la vida me condene a ser un hombre. La cestita de la buena suerte tengo en mi mesilla. Me la trajo en uno de sus viajes, la bruja María. Me asegura buena suerte, y salud hasta la muerte. Y volando con su escoba se despide para siempre.

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Y yo que nunca creí en amuletos ni hechiceros, explícame que hago yo creyendo en todo lo que creo, será más bien que creo en ti, mi amor. Mi amuleto eres tú mis conjuros te reclaman, y entre misteriosas sombras apareces con tu pócima encantada, y beberé para convertirme en duende y evitar que el frío hechizo de la vida me condene a ser un hombre.

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GLY MODELS AGENCY. CUALQUIER PERSONA SINGULAR Y POCO ATRACTIVA AHORA PUEDE TENER MUCHO TRABAJO. ESTA AGENCIA LONDINENSE RECLUTA MODELOS «POCO COMUNES» QUE SE PELEAN ALGUNAS MARCAS IMPORTANTES COMO DIESEL O VOGUE. ¿Por qué las agencias de modelos tienen que ser sólo para lindos? En Londres pensaron que ya era el momento de que los feos tuvieran su lugar. Así se creó Ugly Models, agencia que está repleta de personas con el sueño de aparecer en la publicidad y quienes no responden al estándar de belleza actual. ¿Crees ser lo suficientemente fea o feo? Si lo eres, ¡tienes suerte! Ugly Models Agency podría contratarte. Rompiendo los cánones y tabúes de la belleza, esta agencia británica lleva años apostando en su oferta de modelos por los «poco atractivos». De acuerdo a la filosofía de esta particular empresa, ser feo es también una oportunidad. Que lo digan las firmas que utilizan los servicios de Ugly: Levi´s o Diesel, Calvin Klein o Vogue, sin mencionar a uno de sus clientes más sólidos: la lucrativa industria cinematográfica.


Nos gustan nuestras mujeres gordas y nuestros hombres ñoños, nos gusta el extremadamente alto y la sorprendentemente pequeña. ¡Nadie es demasiado abstracto para nuestros books! Estamos feos y nosotros somos los líderes en modelado de personajes, dice en el mismo apartado. Asentada en Londres desde 1969, la agencia Ugly sostiene: Toda belleza es relativa, pero nuestro look apuesta por el carácter verdadero. Y de eso se trata el trabajo de esta agencia pionera: mostrar la verdadera cara de lo que somos, sin importar la delgadez u obesidad, si eres deforme o bizco; cuanto más feo y raro seas, ¡mejor! En un inicio los potenciales clientes no se interesaban por ver los books de los modelos de esta original agencia, ahora muchas empresas contratan los servicios de Ugly Models, para quienes el catálogo de la agencia londinense cubre requerimientos muy específicos. Tenemos la oferta de modelos más amplia y particular de todas las agencias de modelaje. Una persona para cada necesidad del mercado. Un rostro distinto para cada producto, pone Ugly en su apartado «About Us» ―Quiénes Somos―, en donde se explica las orientación de la agencia. Como ejemplo, menciona a Sultan Kösen, el hombre más alto del mundo que mide 2.51 metros de altura. ¡Si piensas que eres un buen candidato para nuestra agencia, aplica ahora mismo!

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O! ¡NO ES UN MOSQUITO! ¡ES TECNOLOGIA MILITAR! UN MICRO-ROBOT ESPÍA DEL TAMAÑO DE UN MOSQUITO O INCLUSO MÁS PEQUEÑO. UNA PIEZA DE INGENIERIA NANOTECNOLÓGICA. ¿CÓMO VES? Lamentablemente la industria de la guerra no para de avanzar. Por si no tuviéramos bastante con la ingeniería química hecha armamento, ahora nos han presentado unos nuevos seres robóticos con fines militares. Por más que funcionen mecánicamente, tienen la misma mala leche que un soldado en un campo de batalla, inclusive te podrían asesinar. Se trata de unos insectos espía que ha creado la empresa británica BAE Systems, para los Estados Unidos y en los que el gobierno de aquel país está dispuesto a invertir 38 millones de dólares. Los bichitos tienen la peculiar característica de estar dotados de un alma robótica con cámara incluida y que transmite la imagen conforme avanza en territorio enemigo. De este modo entran sin dificultades en una estancia y pueden ver cuántas personas hay, si van armadas y mos-


trar el panorama a los soldados que esperan en la retaguardia, para que puedan atacar en consecuencia. Se podrán controlar a través de una gran distancia y estarán equipados con potentes micro cámaras controladas desde un gran centro tecnológico. Además podrán aterrizar donde deseen, entre otras cosas, en los cuerpos humanos, y gracias a micro agujas podrán capturar muestras de tu ADN. También podrán inyectar micro dispositivos de seguimiento debajo de la piel, sintiéndolo sólo como una picadura de mosquito. El gran problema que están encontrando a la hora de ponerlos en acción es, sobre todo, los cambios en las ráfagas de viento, ya que al ser tan pequeños se desorientan fácilmente. Los ingenieros están trabajando en los flujos de aire para que estos mosquitos puedan funcionar en entornos urbanos. El ejército de Estados Unidos revela así su más reciente tecnología de espionaje, los dron-aviones no tripulados del tamaño de los insectos, utilizados para lanzar misiles y realizar un seguimiento combatientes enemigos. Según el NY Times, el Pentágono tiene ahora unos 7.000 aviones no tripulados, en comparación con menos de 50 hace una década. En la próxima década de la Fuerza Aérea prevé una disminución en los aviones tripulados, pero espera que su número de aviones no tripulados «multipropósito» se incremente.

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ABES QUÉ SON LOS HUEVOS FABERGÉ? ¿SABES CÓMO EMPEZARON ESTAS MARAVILLOSAS OBRAS DE ARTE EN EL IMPERIO RUSO? ¿SABES CUÁL ERA EL SIGNIFICADO DEL HUEVO EN ÉPOCAS PASADAS? ¿INVESTIGAMOS? CAPRICHOS DE LOS ZARES Años antes de la Revolución Rusa, San Petersburgo fue testigo de una revolución diferente. Desde su taller, Peter Carl Fabergé iba a transformar para siempre el mundo de la joyería y el arte, creando piezas únicas. Siglos después, Fabergé sigue siendo el capricho de unos pocos. Peter Carl Fabergé, nació en Rusia en 1846. Su formación tuvo lugar en el extranjero, en Alemania, Inglaterra, Francia e Italia. En 1866 se establece de manera independiente y, con 24 años, hereda el taller de joyería de su padre en San Petersburgo, dirigiéndolo durante diez años. Las piezas producidas en esta década se distinguían demasiado de las de los demás joyeros de la época. Los Huevos de Pascua creados por Fabergé son joyas únicas nacidas en el taller de este joyero de San Petersburgo, y fueron fruto del capricho de los zares que, por más de un siglo, se han convertido en sinónimo del lujo extremo a nivel mundial.


Creados en oro, plata, platino, y con incrustaciones de zafiros, rubíes, esmeraldas y diamantes, además de los más refinados esmaltes, que con diseños rococó y orientales dieron toda la sofisticación a estas creaciones de Carl Fabergé para su mejor cliente, la familia Romanov. Estos huevos son pequeños testimonios del arte y la historia de Rusia. También se crearon huevos conmemorativos de la coronación del zar Nicolás; de la inauguración del Ferrocarril Transiberiano y de aniversarios reales. Entre los huevos de Pascua creados por Fabergé, se encuentra el Blue Winter Egg, Huevo del Invierno Azul, propiedad del Filántropo y Coleccionista de arte, Freddy Novelo. La joya tiene entre sus peculiaridades, la de poseer en su interior un ave fénix creada en oro de 24 quilates que se encuentra parada sobre una almohadilla de lapislázuli. Durante una de sus curadurías, se encontraron escondidos en su interior 1,753 zafiros y un collar de diamantes, los cuales se cree que Carl Fabergé guardó para poder sacarlos de Rusia en 1918. Según la mitología egipcia, el ave fénix se quemó en su nido y volvió a renacer más tarde a partir del huevo que lo había creado en un principio, es así que Fabergé creó un huevo de Pascua inspirado en esa mitología. En Rusia, el ave fénix es considerada como símbolo de riqueza, grandeza y poder. Otro de los huevos semi-imperiales es el Petitte Swan Egg, El huevo del Pequeño Cisne, que es propiedad de la familia Shuermann. Entre las particularidades de esta obra se encuentran un cisne creado en su totalidad en oro y diamantes, con un mecanismo de cuerda que, al abrir el huevo, el cisne sale moviendo sus alas con tal fineza que parece que realiza lo movimientos de un ave real. El cisne es considerado en Rusia como símbolo de tradición familiar y unión matrimonial. Los diseños de estos huevos solían inspirarse en obras de arte que el orfebre veía en sus viajes o en el Museo del Ermitage. La costumbre de regalar huevos al inicio de la primavera 118


es muy antigua. En numerosas culturas, los huevos son símbolos de fecundidad, de renacer y sobre todo, símbolo de bondad. En algunas de ellas, el huevo representa los cuatro elementos de la vida: la cáscara, la tierra; la membrana, el aire; la clara, el agua, y la yema, el fuego. En la historia se han hecho famosos muchos huevos de Pascua, algunos por la enormidad de su tamaño, otros por su originalidad. En la Francia del siglo XVI hizo furor la costumbre de decorar los huevos de primavera y los más famosos artistas de la época compitieron en hacer los más bellos diseños. Madame Du Barry recibió en una ocasión un huevo obsequiado por Luis XV que estaba completamente recubierto de oro. 119


El mismo rey distribuía entre sus cortesanos huevos pintados o grabados. Del mismo modo, durante la Revolución Francesa, se ofrecían en el pueblo, entre las amistades, huevos que encerraban figuras significativas de esos tiempos trágicos. Bajo el Imperio napoleónico se ofrecían a las elegantes ciudadanas huevos de azúcar, adornados con flores y guarnecidos de golosinas. En la corte de los zares, la costumbre seguía vigente a finales del siglo XIX, pero el orfebre Carl Fabergé prefirió hacer más duraderas sus creaciones trabajando estas piezas con oro, diamantes y piedras preciosas. Los huevos de Pascua Fabergé son más que una lujosa recreación de una antigua costumbre rusa. La historia de los huevos Fabergé comienza en 1884, cuando el zar Alejandro III regala una de estas creaciones a su mujer, la zarina María, en la época de Pascua, la fiesta más importante del calendario de la Iglesia Ortodoxa Rusa, la cual se celebraba intercambiando huevos y tres besos. La pieza gustó tanto a la esposa del zar, que se decidió que Fabergé crearía un regalo cada año para la zarina, tendría la forma de huevo y contendría en su interior una sorpresa. La calidad de los materiales, la investigación de las técnicas de la orfebrería y la exquisitez, fueron siempre primordiales para la casa Fabergé. En la elaboración de la «cáscara» de los huevos, se emplearon una gran variedad de metales: oro, plata, cobre, níquel y paladio, combinados en proporciones variables para conseguir diferentes colores. Como elementos decorativos, utilizaba piedras preciosas y semi preciosas engarzadas. Las técnicas del esmalte translúcido que Fabergé había aprendido en París y Florencia, llegó a su vida más tarde, obteniendo el joyero más de ciento cuarenta tonos creados para la realización de dichas obras de arte. También utilizaba una técnica que ya era conocida 120


por los orfebres del siglo XVIII y que consistía en tintar la obra terminada utilizando piedra y esmalte. Fue también frecuente el empleo del guilloche, un tratamiento de la superficie que produce estrías y ondas en el diseño mediante la mano o una máquina. Algunos huevos tenían mecanismos. Esta costumbre se mantuvo viva por la casa Fabergé por once años, hasta la muerte del zar Alejandro III, y se continuó durante el reinado de su hijo, el zar Nicolás II. Sólo seis Huevos Imperiales han salido a subasta desde la segunda guerra mundial, y fueron memorables todos por los precios que alcanzaron en su venta. En febrero de 2004, la famosa colección de nueve huevos de Pascua Fabergé, pertenecientes a la familia Forbes, se vendió al magnate petrolero ruso Viktor Vekselberg, que los adquirió por más 90 millones de dólares, meses antes de que la casa Sotheby’s los subastara en la ciudad de Nueva York. Estas joyas, testigos de la decadencia de los zares, son ejemplos últimos de una forma de vida. Pequeños triunfos del talento empresarial de Peter Carl Fabergé y del talento creativo de su taller. Innovación, exclusividad y obsesión por el detalle. Con la Casa Fabergé la orfebrería abandonó su papel secundario para entrar en la casa del arte.

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L COLOR DE OJOS ES UN RASGO GENÉTICO DETERMINADO POR LA CANTIDAD Y LA DISTRIBUCIÓN DE MELANINA EN EL IRIS, PERO... ¿SABES POR QUÉ ALGUNOS SON VERDES, VIOLETAS O ROJOS? Además de funcionar como auténticas máquinas fotográficas, los ojos se conciben como poderosos elementos para conocer a las personas. De ellos se dice que son el espejo del alma, que bastan para enamorar y que incluso hay miradas que matan. Por ello, es normal que sean una de las primeras cosas en que nos fijamos cuando nos presentan a una persona. Normalmente, una combinación de melanina con otros pigmentos otorga a los ojos los colores azul, marrón o verde, pero no son los únicos factores que entran en juego, ya que algunas enfermedades o mutaciones genéticas son capaces de generar coloraciones mucho menos habituales que crean miradas absolutamente cautivadoras. Veamos algunas tonalidades de ojos: Verde: Aunque todos conocemos a alguna persona con este color de ojos, sólo el dos por ciento de la pobla-


ción mundial posee esa tonalidad en los ojos. No obstante, su concentración es más frecuente en países como Hungría e Islandia y en algunos grupos étnicos de Asia, como el pastún, al que pertenecía Sharbat Gula la chica iraní que en junio de 1985 protagonizó una de las portadas más famosas de la revista National Geographic. Son el producto de moderadas cantidades de melanina. Se pueden producir por la mezcla de melanina de los padres, si uno posee ojos azules, y el otro, castaños o avellana. Una persona con ojos verdes tiene la pareja «aa» en el cromosoma 15 ―alelos marrón y azul―, y puede tener cualquier combinación en el 19 ―alelos azul y verde― que incluya al menos un alelo verde. En Europa están presentes en menor medida que los azules y castaños, excepto en Hungría, donde los ojos verdes forman el 20% de la población, debido a la presencia de la raza ugrofinesa, 89.9%, y alemana, 2.6%, en la población. Son más comunes en gente con raíces europeas como célticas irlandesas, generalmente ligado a un cabello rubio rojizo; germánicas, generalmente ligado a un cabello rubio dorado; eslavas, generalmente ligado a un cabello rubio cenizo; y mediterráneas atlánticas, generalmente ligado a un cabello entre rubio y castaño que podría verse cobrizo. Aparecen, en menor medida, en varios países del sur de Europa ―Portugal, Grecia, Italia, España y sur de Francia―. Con menos frecuencia todavía, es posible hallarlos en poblaciones de Afganistán e Irán y algunas áreas del Oriente Medio, principalmente Israel y el Líbano. Ámbar: Este tono amarillento, originado por la predominancia de lipocromo en el iris, puede encontrarse varios países europeos, así como en Brasil o algunas zonas de 124


Asia. Los médicos no han encontrado una explicación genética para esta «extravagante» y poco usual coloración de las pupilas. Negro: Los ojos negros, son aquellos en los que resulta prácticamente imposible diferenciar el iris de la pupila. Esta casualidad puede deberse a que el color del iris sea de un marrón tan oscuro que parezca negro, o a que la persona en cuestión sufra aniridia, una enfermedad que provoca la casi total ausencia del iris. Solo el uno por ciento de la población posee este color de ojos, que es relativamente común en personas de ascendencia africana, asiática y en indígenas americanos. 125


Rojo: Es el color menos frecuente de todos y se da en personas que padecen albinismo. En los casos más severos, el iris carece completamente de melanina, por lo que los rayos solares lo atraviesan y reflejan la hemoglobina de los vasos sanguíneos de la retina, lo que les da ese característico tono rojo. Quienes poseen este color de ojos suelen sufrir fotofobia y enfermedades como estrabismo, miopía o astigmatismo. Azul: Una persona con los ojos azules tiene la pareja «aa» en ambos cromosomas. Los ojos azules son relativamente comunes en muchas zonas de Europa, y fuera de este continente, en áreas con poblaciones de ascendencia europea, como Argentina, Canadá, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. En el resto del mundo son raros, la población mundial con ojos azules no supera los 150 millones. Los ojos azules contienen bajas cantidades de melanina dentro del iris; las longitudes de onda más largas de luz tienden a ser absorbidas por el epitelio de pigmento del iris subyacente, y longitudes de onda más cortas son reflejadas y sufren la dispersión de Rayleigh. Se produjeron por una mutación genética de un solo individuo hace 6,000 años, aproximadamente. Los países nórdicos cuentan con un gran porcentaje de ojos azules, con un 80% en Suecia, Finlandia o Dinamarca. Las islas británicas cuentan también con altos porcentajes de ojos azules; un 50% en el Reino Unido y un 60% en Irlanda. En Francia un 40%. En España, los Balcanes y norte de Italia es de un 20%. En Rusia, Alemania, Francia, Holanda y otros países del centro y este de Europa, como la República Checa, Eslovaquia, Estonia, Letonia y Lituania, los ojos azules están presentes en gran parte de la población. 126


Son más propensos a contraer enfermedades oftalmológicas. Existen diferentes tipos de azul, unos muy claros cercanos a grises, los azules normales y los azul marino de un azul intenso. Violeta: Este color, famoso mundialmente gracias a la mirada de Liz Taylor, se produce debido a una mezcla de tonos rojos con reflejos azules, que dan como resultado un irreal azul muy intenso. Es frecuente en personas afectadas de albinismo, aunque también se han dado casos en otras personas que no padecen esta condición, como la propia Taylor.

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NA NUEVA APARICIÓN DE OVNIS EN EL GOLFO DE MÉXICO. NADA SE SUPO DE ESTE SUCESO EN UNA PLATAFORMA PETROLERA CERCA DE CIUDAD DEL CARMEN, CAMPECHE, MÉXICO. Te comparto estas fotos que fueron subidas a la red el mismo día que se tomaron, y luego, eliminadas de ésta por órdenes de inteligencia del Ejército Mexicano. El obrero que tomó las fotos las subió a la red nuevamente, apoyado por dos grupos de trabajadores de la plataforma, quienes a su vez, las subieron masivamente a través de 130 correos diferentes. Sólo sobrevivieron dos de estos correos, los cuales, una vez circulados, el ejército no pudo detener. La aparición de esta nave provocó fallos constantes en la plataforma Akal, propiedad de la empresa Industrial Perforadora de Campeche, y por un lapso de cuatro horas, detuvo los relojes de pulsera de toda la tripulación y creó un campo magnético que evitó que cualquier helicóptero o aeronave pudiera acercarse a ella. Acto seguido del hecho, abordaron la plataforma, ubicada en las cercanías de Ciudad del Carmen, Campe-


che, un grupo compacto de cinco hombres uniformados con trajes anti radiación, quienes confiscaron celulares y cámaras. El hecho es que este grupo de hombres hablaba alemán, y sabían perfectamente bien el día, fecha y hora en que la nave no identificada aparecería, es decir la venían siguiendo. Obvio, no hay noticias del suceso por parte de Pemex, Halliburton o la contratista IPC, sólo quedan estas fotos para contar la historia.

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AS ESCUCHADO SOBRE LOS DERVICHES GIRADORES? CUANDO TUVE LA OPORTUNIDAD DE VERLOS, NO CONCÍA EL SIGNIFICADO TAN PROFUNDO QUE ENTRAÑAN SUS DANZAS MÍSTICAS, Y CÓMO ES QUE A TRAVÉS DE SUS INTERMINABLES GIROS ALCANZAN EL ANSIADO ÉXTASIS. Con dedicatoria a mi querido amigo egipcio, Gamal. Mevleví o derviches giradores, es una orden derviche ―tariqa― de Turquía, fundada por los discípulos del gran poeta Sufí Jalal al-Din Muhammad Rumi en el siglo XIII. El centro de la orden está en Konya, Turquía. Se conoce a los mevleví, también como derviches giróvagos o giradores porque tienen una ceremonia de danza-meditación, llamada Sema, que consiste en una danza masculina acompañada por música de flauta y tambores. Los danzantes giran sobre sí mismos con los brazos extendidos, simbolizando «la ascendencia espiritual hacía la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego». La ceremonia se originó entre los místicos de la India y los sufís turcos. El Sema, como ceremonia mevleví, fue proclamada en 2005 e inscrita en 2008 en la lista represen-


tativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, de la Unesco. Los mevlevíes ―de la voz árabe mawlana, mevlana en turco, «nuestro maestro», sobrenombre de ar-Rumí―, alcanzan el éxtasis místico, uaÿd, en virtud de la danza samá’, símbolo del baile de los planetas. Los derviches mevlevíes ―del persa darwish: «visitador de puertas»― giran sobre sí mismo hasta conseguir el éxtasis. La danza es acompañada de flautas, atabales, tamboriles, esa especie de violines llamados kamanché, y laúdes de mástil largo como el saz turco. DERVICHES, LOS MÍSTICOS GIRADORES. Los derviches son unos místicos musulmanes, la mística árabe es conocida como sufí por sus prácticas inusuales. Una danza sagrada consistente en girar, a veces durante horas, hasta llegar al trance, a la unión con la divinidad, a la fusión con el todo. Al girar simbolizan las órbitas de los astros, «viviendo» los movimientos de los «habitantes» del cielo. Practican así la vieja magia, por un lado conocida desde los tiempos inmemoriales de la humanidad, y por otro ejercitan el poder de la danza sagrada, que es una de las bases de la visión chamánica de la vida, la primigenia religión humana. Su doctrina está basada en el respeto, la tolerancia y el amor. Y en esto sí coinciden con la rama mística de cualquier visión espiritual, que es al mismo tiempo, lo que a veces la separa del cuerpo religioso al que en teoría pertenece. El movimiento es la esencia de la vida, es su constante. Desde los átomos a los planetas, pasando por la propia vida humana y sus circunstancias. Y ese movimiento suele ser circular, no sólo por la tendencia a completar ciclos sino por su tendencia a lo entero. Por eso si se quiere parti134


cipar de la energía universal uno de los métodos es hacerlo girando. Los derviches usan además, el giro de su danza como una forma de meditación en movimiento. Su origen, hace aproximadamente siete siglos, unos lo localizan en la ciudad turca de Konya, con la fundación de una orden o grupo de danzantes por Mevlana, un gran filósofo y poeta místico del siglo XIII. En esta ciudad se celebra cada año un festival derviche a donde acuden unos 30,000 fieles. Llegan a girar a gran velocidad, de veinte a treinta giros por minuto. El secreto de realizar tantos giros sin problemas ―sin marearse, por ejemplo― está en la figura del Dedé, el maestro, que supervisa a los derviches para conseguir dar vueltas sincronizadas. Una mano alzada hacia el cielo y la otra vuelta hacia la tierra. Los derviches actúan como auténticos ejes, canalizadores de un flujo de energía desde ellos hacia el universo y del universo hacia ellos. Sus trajes blancos simbolizan la mortaja, es decir, el misterio de la muerte y por tanto de la resurrección. La túnica negra es el complemento ―energía femenina y masculina presentes, por lo tanto―, el mundo material, la materialización de la vida. Se tienen en cuenta cuatro estadios, estaciones, elementos. Un maestro que simboliza al Sol y unos derviches que alcanzan el éxtasis con su danza. El ritual comienza con la recitación del Corán. Luego, un coro entona la Faitha. Los versos persas del gran místico y poeta sufí, Rumi, no son, generalmente, recitados en lecturas públicas por la supuesta incapacidad de los oyentes para entenderlos. Un signo del jefe de la cofradía marca el ritmo del rito, los derviches se levantan y se acercan a él. Se quitan el manto negro y aparecen con el vestido blanco debajo. Se colocan en el centro del círculo y comienzan a girar lentamente. El ritmo va cambiando con una 135


aceleración cada vez mayor, pero muy poco a poco. Es necesaria una gran concentración y control tras un largo aprendizaje de los pasos y el equilibrio, por ello no pueden participar de la danza los impulsivos y los exaltados. Hay dos pausas instrumentales que sirven para que descanse el coro y los danzantes, pero esas interrupciones están calculadas para propiciar la meditación y evitar la exaltación. El rito puede continuar durante mucho tiempo y termina con una señal del jefe. Los derviches vuelven a ponerse su manto negro y sigue otra recitación del Corán.

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LLA FUE UNA DE LAS MUJERES MÁS LETALES DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. UNA FRANCOTIRADORA CUYA LEYENDA PERDURA AÚN HOY EN DIA EN LA HISTORIA DE LA UNIÓN SOVIÉTICA. Lyudmila Mykhailvna Pavlichenko, nació el 12 de julio de 1916 en Belaya Tserkov, Ucrania, en el seno de una familia humilde. Su padre trabajaba en una fábrica y su madre era maestra. Lyudmila destacó desde pequeña por su carácter independiente y por ser una buena estudiante. Cuando tenía catorce años, se trasladó con su familia a vivir a la capital ucraniana, Kiev. Lyudmila continuó estudiando hasta llegar a la universidad, donde inició sus estudios de historia. Para ayudar a su familia, la joven compaginaba sus estudios con un trabajo en un arsenal, mientras disfrutaba del tiempo libre en un club de tiro donde inició sus pasos como tiradora. Lyudmila estaba estudiando historia en la Universidad de Kiev cuando estalló la guerra. No se lo pensó y se dirigió a la oficina de reclutamiento para alistarse en el cuerpo de infantería. Los comandantes al mando intentaron convencerla de que sería más útil en el cuerpo de enfermería, pero cuando les


mostró sus dotes con el rifle, tuvieron que rendirse ante la evidencia de sus capacidades como francotiradora. Se unió a la 25ª División de Infantería del Ejército Rojo, donde pronto se convirtió en una de sus mejores francotiradoras. En el primer frente en el que estuvo, cerca de Odesa, Lyudmila abatió a 187 soldados alemanes. Cuando su cuerpo fue trasladado a Sebastopol, ascendía a teniente después de haber sumado 257 soldados enemigos muertos a manos de su impecable pulso. Había abatido ya a 309 soldados alemanes, entre ellos 36 francotiradores como ella, cuando resultó herida por fuego de mortero. Sucedió en junio de 1942, y tuvo que dejar el frente de guerra. Mientras la guerra continuaba, Lyudmila se puso a las órdenes de la gran maquinaria que suponía la propaganda política soviética, iniciando un viaje a Canadá y los Estados Unidos. Lyudmila se convirtió en el primer soviético en ser recibido por un presidente norteamericano. Cuando Franklin D. Roosevelt la invitó a la Casa Blanca, su esposa, Eleanor Roosevelt, le propuso iniciar una gira por los Estados Unidos para explicar su experiencia como soldado y francotiradora. Apodada como la «Sniper Girl» por el New York Times, Lyudmila tuvo que soportar las constantes preguntas absurdas sobre su vida como francotiradora y su feminidad. Parecía que a muchos periodistas norteamericanos les interesaba más si las mujeres se pintaban las uñas en el frente que por sus hazañas bélicas. En el más famoso de sus discursos, en Chicago, Lyudmila Pavlichenko dijo: Caballeros, tengo 25 años y he matado a 309 nazis... ¿no creen que ustedes se han estado escondiendo detrás de mí demasiado tiempo? La audiencia estalló en aplausos. La Guerra Fría aún no había estallado y EE.UU. y la URSS eran aliados. 140


De vuelta a la Unión Soviética, con la guerra aún devastando Europa, permaneció en la retaguardia entrenando a otros francotiradores del Ejército Rojo. En 1943 recibió la Estrella de Oro de la Orden de Lenin, convirtiéndose en heroína de la Unión Soviética. Al finalizar la guerra, Lyudmila permaneció hasta 1953 vinculada al ejército soviético como ayudante del Cuartel General Principal de la Armada Soviética. Recuperó también el tiempo perdido y reinició sus estudios para terminar convirtiéndose en historiadora. Lyudmila Pavlichenko jamás se olvidó de su faceta como francotiradora. Además de ser un miembro activo del Comité Soviético de Veteranos de Guerra, continuó relatando su experiencia en muchas conferencias. Pero, para hacer un juicio, intentemos situarnos en los momentos históricos que les tocó vivir a estas mujeres. Los años en que Lyudmila tomó su decisión eran años de vivir o morir. No sólo ella, sino toda Europa. Desde nuestro entorno cómodo del presente es muy fácil juzgar las acciones de estas mujeres, cuando sus decisiones venían impulsadas por circunstancias externas que ellas no podían controlar, sino simplemente adaptarse y sobrevivir. La guerra es el horror, pero cuando la Patria es atacada, ningún ciudadano que se precie puede quedar al margen de su compromiso. Ser un francotirador es mucho más difícil que ser soldado; la paciencia y lo metódico es esencial. El 10 de octubre de 1974, fallecía en Moscú. Lyudmila está enterrada en el cementerio Novodevichy, en la capital rusa.

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ODOS CONOCEMOS EL LIRIO DE AGUA, ÉSE QUE CRECE EN LOS ESTANQUES TROPICALES. PERO, ¿SABÍAS QUE EXISTE UN LIRIO DE AGUA GIGANTE? Planta acuática de hojas redondas u ovaladas que flotan en la superficie del agua; tiene flores olorosas, blancas o amarillas. El término nenúfar se aplica, en general, a las plantas acuáticas con flores que crecen en lagos, lagunas, charcas, pantanos o arroyos de corriente lenta, estando usualmente enraizadas en el fondo. Los estanques son una opción muy adecuada y decorativa si disponemos de un jardín grande. Pero, una vez construido éste, llega la duda acerca de qué vegetales crecerán en sus aguas. A pesar de que existen varios tipos de plantas acuáticas, los nenúfares son casi siempre una elección segura que, además de aportar colorido y vistosidad, harán que nuestra nuevo elemento decorativo sea un lugar ideal para colocar los peces adecuados. Los nenúfares provienen de África y parte de Asia, donde cubren de forma espontánea charcas y lagos naturales donde no hay corriente, con aguas prácticamente estanca-


das. A pesar de ello, podemos plantarlos sin problemas en nuestra pequeña laguna y, tal vez, nos evocarán las imágenes de los cuentos infantiles que contaban historias de príncipes convertidos en ranas, que saltaban de hoja en hoja entre estos peculiares vegetales. El nenúfar gigante es una planta del género victoria que comprende a dos especies de plantas acuáticas perennes. Los nenúfares gigantes pertenecen a la familia Nymphaeaceae. Son hierbas anuales de vida corta con rizoma vertical. Las hojas son de tipo flotante y tienen un diámetro de entre 1,5 y 2 metros, presenta un borde levantado que impide la inundación de las hojas. Las flores, de entre 30 y 50 cm, son nocturnas y la coloración varía del blanco al rosa. Poseen cuatro sépalos, 50 a 70 pétalos, unos veinte estaminoidos, 150 a 200 estambres y unos 30 a 40 carpelos. La primera noche la flor es blanca y la segunda al abrirse es rosa. El polen se dispone en tétradas. Los escarabajos son los encargados de la polinización. Las semillas son numerosas y ariladas. La distribución geográfica de estas dos especies es la América meridional. Habitan las aguas bajas de los ríos, los lagos sin movimiento de aguas y en bajíos. Esta planta prefiere las aguas sin movimiento, ya que este rompe sus delicadas hojas. El rió Amazonas y Orinoco son dos lugares muy buenos para observar estas especies en su hábitat.

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STE REPORTAJE ES MUY ESPECIAL PARA MÍ, YA QUE TUVE LA OPORTUNIDAD DE VER MUY DE CERCA LA FABRICACIÓN DE DIFERENTES ARTÍCULOS DE JOYERIA CREADOS CON LA PIEDRA DE CRUZ. ASÍ MISMO, TE PLATICO LA HERMOSA LEYENDA SOBRE ESTA BELLÍSIMA PIEDRA. Junto al mar, en la localidad de Laraquete, Chile, existe un pequeño río que lleva muy bien puesto su nombre: La Cruz. En él, si se revisa con cuidado, podemos encontrar gran cantidad de rocas. ¿Qué tiene de particular esto? Que aquellas piedras tienen de forma natural una cruz que las atraviesa dándoles un mágico y hermoso aspecto. ¿Cómo puede ser esto posible? Popularmente conocida como piedra cruz, en Chile, su nombre científico es quiastolita. Es una formación geológica que se crea cuando otro cristal casi idéntico llamado andalucita, se une junto a otros de forma paralela y en su interior se presenta una inclusión carbonosa. Esto hace que al ser cortados se pueda ver la forma de cruz de todos los elementos unidos, de donde proviene el nombre característico de esta preciosa y particular formación. Sin embargo, no es la única explicación para este particular mineral, que se ha convertido en todo un símbolo de


la zona, y que se trabaja por un sinnúmero artesanos para formar bellas piezas de joyería. LEYENDA DE LA PIEDRA CRUZ Existe una leyenda que nos cuenta cómo se formó la famosa piedra cruz, que narra que un guerrero mapuche secuestró a una joven española, la cual, con el tiempo llegó a amarlo. Pero los compañeros del guerrero, celosos de la joven, tomaron prisionero al guerrero y le dijeron a ella que él habia muerto. Aquella, llena de dolor, se dirigió al río donde comenzó a llorar desconsoladamente. Asombrados, los mapuches que la observaban se percataron de que cada lágrima que caía al agua se convertía en una de estas hermosas piedras cruz. Al ver esto, trajeron a la machi, la hechicera de su aldea, quién las tomó y las puso dentro de una calabaza. Pero en el interior de la calabaza las piedras saltaron ordenando la liberación del guerrero secuestrado, permitiendo el amor de ambos. Ya sea por una hermosa historia de amor o por los millones de años de trabajo de la naturaleza, esta piedra es actualmente un verdadero símbolo de Laraquete, Chile. En ella trabajan diversos artesanos y orfebres dando lugar a una espectacular joyería, recuerdos y piezas de gran calidad para que nos llevemos una parte de la identidad de la zona en nuestras manos. Parece que el hombre primitivo ya veneraba la piedra de cruz, por los ejemplares encontrados en algunos yacimientos arqueológicos. A estas piedras se le han atribuido numerosas propiedades curativas y espirituales. Es comúnmente admitido que centran en la tierra a las personas demasiado «volátiles». Son altamente protectoras contra los malos deseos y pensamientos, ya sean propios o de otras personas. Encaminan con delicadeza hacia el éxito. Vigorizan, y promueven la aceptación 148


y comprensión de la conciencia hacia los propósitos del alma. Con todo esto, no es de extrañar que los peregrinos a Santiago de Compostela portaran comúnmente esta piedra, como protección para el largo camino, ya que también abunda en la región de Asturias, en España. Según otros, la piedra de cruz otorga salud y fertilidad a la mujer. Esta piedra era utilizada, además, como salvoconducto y señal de reconocimiento e identidad en tierras celtas. Dicen, por si todo esto fuera poco, que esta gema auyenta las tormentas, y que protege de la picadura de las víboras. La piedra de cruz defiende de los malos espíritus. Lleva a buen puerto a los audaces navegantes de los espacios astrales, y por último, logra el éxito en las causas imposibles.

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AMÁ, ¡ME VOY A LAS ISLAS DE LOS UROS! ¿A LAS QUÉ?, DIJE YO… POR SUPUESTO NO PERDÍ NI UN INSTANTE PARA SEGUIRLE EL PASO A MI HIJO CÉSAR. ¿QUIÉNES SON LOS UROS Y EN DÓNDE VIVEN? ¿SABES QUÉ ES LA TOTORA? Y PARA QUÉ SIRVE? ¿TE PARECE SI NOS DIRIGIMOS A PERÚ? LOS UROS En los años 40, la revista National Geographic sorprendió al mundo con la publicación de unas fotografías de las islas flotantes de los uros, sobre el lago Titicaca en Perú, el lago navegable más alto del mundo, despertando gran interés por este ancestral pueblo peruano que vivía sobre unas islas que flotaban como barcos y eran construidas por sus pobladores con totora. En ese entonces eran muy pobres y se encontraban bastante aislados. Las imágenes de personas sin mayor contacto con la civilización, de piel canela, quemada en las mejillas por el fuerte sol en las alturas de la sierra, que construía sus casas a modo de chozas de totora sobre sus islas flotantes y que hablaba un idioma autóctono desconocido, iniciaron el mito sobre el lugar. Mucho ha cambiado desde entonces en la vida de los uros, pero mantienen con orgullo sus tradiciones. En la actua-


lidad, los uros se encuentran muy cerca de la ciudad de Puno y el turismo ha mejorado su estilo de vida, sin que pierdan sus ricas tradiciones. Hubo un momento en que este pueblo casi desaparece, pero encontraron en el turismo sostenible una manera de mantenerse y volver a sus antiguos territorios en el lago Titicaca sobre sus islas, ahora equipadas con paneles de energía solar y otras comodidades que se han fusionado con su forma de vida ancestral sobre las islas de totora que construyen. El pueblo de los uros es una de las tribus más antiguas de América del Sur, aunque bien podría ser la más antigua, según lo evidencian algunas investigaciones genéticas y sobre sus orígenes. Los uros habrían habitado estas tierras incluso mucho antes de lo que indican las leyendas Incas referidas al nacimiento de la cultura incaica, desde las mismas aguas donde hoy habitan. Se cree que sus orígenes se remontan hasta Polinesia, aunque la mayoría de los indígenas que poblaron América del Sur vinieron del norte. Los uros se llaman a sí mismos Kot-suña, que significa pueblo del lago, y se dice que su sangre es negra porque soportan mejor el frío de las alturas. El nombre uros proviene posiblemente del lago donde habitaban en un inicio, el lago Uro-Uro, actualmente en Bolivia. Se presume que los uros abandonaron este lugar para trasladarse al lago Titicaca, donde la abundancia de la totora les facilitaba los insumos que necesitaban para construir sus islas, embarcaciones y viviendas, cuando huían de las civilizaciones conquistadoras que habían puesto la mira en el fértil altiplano alrededor del Titicaca. Con el tiempo se mezclaron con la población aymara, adoptaron su lenguaje y muchas de sus tradiciones. Originalmente las islas flotantes de los uros no se encontraban tan cerca de la ciudad de Puno como lo están hoy, ya que se hallaban separadas formando grupos de comuni152


dades entre los totorales del lago Titicaca, lejos de la costa. Debido a las sequias ocurridas durante los años 60, el nivel del agua del lago Titicaca descendió tanto en la bahía de Puno, que los obligó a acercarse a la costa. Un grupo de asentó en tierra firme, en la zona que hoy se conoce como Uros-Chulluni, cerca de la isla Estevez, y otro grupo se ubicó sobre el río Huili, que pasa por esta parte del lago y era el único lugar con una profundidad suficiente como para permitir a su islas flotar, ya que necesitan de unos 15 metros de profundidad del agua. En 1970, con la muerte del último uro que conocía la lengua original de este pueblo, esta cultura ancestral, una de las más antiguas de Sudamérica, casi desaparece. En ese momento los habitantes de las islas flotantes se estaban haciendo viejos y sus tradiciones se estaban perdiendo, pero gracias a la actividad turística, este pueblo olvidado y al borde de la extinción pudo recuperarse. TURISMO EN LAS ISLAS FLOTANTES DE LOS UROS Hacia el final del siglo XX, la actividad del turismo en Cusco comenzó a llevar algunos de sus visitantes hacia Puno y las islas flotantes de los uros. Esta nueva actividad, aunque incipiente en sus inicios, fue un alivio para esta comunidad olvidada que se hallaba en desesperación y gran necesidad. Es así que familias de uros entendieron la importancia del turismo en sus vidas y el gran atractivo turístico que representaban sus islas flotantes y su cultura, casi al borde de la extinción. Muchas de las familias que se habían mudado a las comunidades aledañas en tierra, apostaron por regresar a sus antiguos territorios sobre el lago Titicaca y a cultivar sus antiguas tradiciones para mostrar orgullosos, a los turistas, cómo habían vivido durante siglos. De este modo, como un árbol agonizante en el desierto, que al fin recibe agua y florece lleno de vida, el turismo que se inició con un pequeño grupo de islas flotantes, creció exponencialmente, incorporando 153


rápidamente a más de cincuenta islas que en la actualidad ofrecen servicios turísticos en Puno, cada una con tres a cinco familias. En un inicio las familias de uros intercalaban su estadía en la costa con viajes a las islas para atender al turismo, pero cada año, más familias han regresado de manera permanente a vivir sobre sus islas en el lago Titicaca, construyendo una escuela, una iglesia y una posta médica sobre islas flotantes, como las que tendría cualquier comunidad pequeña en tierra firme, lo cual ha mejorado considerablemente su calidad de vida. Además, en muchas de las islas se han instalado pequeños paneles solares para producir energía y tener luz por las noches. Sin embargo, también por el turismo, el tradicionalmente anárquico pueblo de los uros tuvo que crear algunas reglas en común, respetadas por todos, para organizarse mejor en torno a su nueva actividad económica. Felizmente, adoptaron un sistema comunitario con turnos para recibir a los visitantes, que les ha beneficiado a todos. Hoy, el turismo está muy bien organizado en estas originales comunidades del lago Titicaca, que son uno de los principales atractivos turísticos de Puno. Actualmente, las islas flotantes de los uros se hallan sobre el río Huili que cruza por el Lago Titicaca, a solo 12 minutos en bote desde el puerto de la Bahía de Puno. Usualmente la visita a las Islas de los Uros se combina con una excursión a las islas naturales del lago Titicaca, Amanataní y Taquile, donde el viajero podrá compartir las costumbres de las comunidades rurales que viven allí. El viaje a las Islas de los uros incluye un paseo a pie por una o dos islas flotantes, donde el viajero podrá observar de cerca la forma de vida de los uros y conocerá cómo se construyen estas increíbles islas y cómo trabajan sus pobladores para mantenerlas a flote. Un amable guía de la comunidad 154


de los uros se encargará de hacer su estadía placentera y siempre con una sonrisa estará dispuesto a contestar preguntas sobre su forma de vida. RESERVA NATURAL DEL TITICACA Los tradicionales territorios de los uros en el lago Titicaca y la bahía de Puno, donde abunda de manera natural la totora, forman parte de la Reserva Natural del Lago Titicaca, debido a su valor ecológico y cultural. Esto obliga a una coexistencia, muchas veces difícil, entre las autoridades encargadas de la conservación del lugar y el pueblo que hizo del lago su hogar, huyendo del mundo, para evitar que otros les gobernaran. 155


Pero también garantiza el mantenimiento de una espectacular fuente de historia y cultura ancestrales, así como diversas especies de animales y plantas que pueblan la zona. El lago Titicaca alberga a más de cien especies endémicas de flora y fauna, principalmente aves, pero también peces como el ispi o mauri, y es el hogar del ave conocida localmente como el «zambullidor del lago», Rollanda Microptera. Así mismo, el área está bañada de misterios y leyendas sobre antiguas civilizaciones cuyos vestigios han quedado sepultados bajo el lago, ya que hace millones de años había porciones de tierra que no estaban cubiertas por agua, en las que se desarrolló una cultura pre colombina de la cual se sabe muy poco. Debajo del lago se hallan restos de construcciones en piedra y tumbas, de las que los uros y otros pueblos de la zona, sólo hablan en susurros con absoluto respeto. DESCUBRIENDO OCEANÍA La habilidad de los uros para construir sus islas y sus embarcaciones de totora, no pasaron desapercibidas para el emperador inca Tupac Yupanqui, quien les solicito la construcción de naves para realizar las expediciones del inca hacia otras regiones. Así los uros construyeron estas naves y varios de ellos viajaron junto con los incas. Se dice que Tupac Yupanqui llego hasta las islas de Pascua, donde se han encontrado vestigios de construcciones muy similares a las realizadas por los incas. Esto podría explicar el origen de muchas leyendas del pueblo de los uros sobre personas haciendo increíbles viajes a través del océano y que fueron también descubridores de Oceanía, lo cual ya no es improbable. Mucho después, los uros ayudaron a Thor Heyerdahl, famoso explorador noruego, en la construcción de la nave de totora, Kontiki, con la cual se probó que era técnicamente posible que civilizaciones en América del Sur hubieran cruzado por mar hasta Polinesia, con la que hay una probada 156


conexión, aunque las teorías migratorias más reconocidas indican que el viaje fue al revés, desde la Polinesia hacia América. Estos dos ejemplos demuestran cómo una de las culturas más antiguas de América del Sur ha contribuido con otras compartiendo sus conocimientos técnicos con el resto del mundo. QUÉ ES LA TOTORA La totora es una planta que crece, tanto de manera silvestre como cultivada, en lagunas, zonas pantanosas, huachaques y balsares de la costa y sierra del Perú, desde el nivel del mar hasta los 4,000 m de altitud. Los brotes tiernos de totora pueden ser consumidos como verdura, ya que poseen un alto contenido de yodo. La etnia de los uros los llaman chullu y es uno de sus principales alimentos. Sirve como astringente para controlar las diarreas. También se le emplea para combatir la fiebre, es febrífugo. La totora es empleada también como alimento para el ganado. La fibra de totora es utilizada para elaborar esteras, sillas, muebles, petates, carteras, canastas, sombreros, y redecillas para transportar recipientes de agua como cántaros, garrafas y jarras. Algunas leyendas indican que Manco Cápac portaba orejeras de totora como adorno personal. Con la totora se construyen viviendas y embarcaciones. En algunas playas del norte del Perú, se fabrican «caballitos de totora», con los que los pescadores artesanales desarrollan su actividad. Tiene usos en la fabricación de techos y paredes para cobertizos, ranchos y terrazas. Se dice que el inca Cápac Yupanqui mandó construir un gran puente de totora sobre el río Desaguadero, el cual permitió el tránsito de sus tropas. ¡Feliz viaje! 157


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ÁGINAS DE METAL DEL TAMAÑO DE UNA TARJETA DE CRÉDITO. IMÁGENES, SÍMBOLOS Y PALABRAS QUE PARECEN HACER REFERENCIA AL MESIAS E, INCLUSO, A LA CRUCIFIXIÓN Y LA ASCENSIÓN. SETENTA PEQUEÑOS LIBROS ENCONTRADOS EN UNA CUEVA EN JORDANIA. Setenta libros de metal encontrados en una cueva en Jordania podrían cambiar el punto de vista de la historia bíblica. Los libros fueron descubiertos hace pocos años en una cueva en una remota parte de Jordania, a las cuales se sabe que huyeron los refugiados cristianos después de la caída de Jerusalén en el año 70 dC. Documentos importantes de la misma época han sido previamente encontrados allí. Pruebas metalúrgicas iniciales indican que algunos de los libros podrían datar del siglo I dC. Algunos de estos libros están sellados. Pergaminos, tabletas y otros artefactos, incluyendo un recipiente de incienso, también se encontraron en el mismo sitio que las tabletas. Para los estudiosos de la fe y la historia, es un tesoro demasiado valioso para ponerle precio. Esta antigua colección de setenta libros diminutos con sus páginas de plomo atadas con alambre, pueden desbloquear algunos de los secretos de los primeros días del cristianismo. En


páginas no mucho más grandes que una tarjeta de crédito, hay imágenes, símbolos y palabras que parecen referirse al Mesías y, posiblemente, incluso a la Crucifixión y la Resurrección. Los académicos están divididos en cuanto a su autenticidad, pero dicen que si se comprueba, podrían ser tan fundamentales como el descubrimiento de los Rollos del Mar Muerto en 1947. Añadiendo a la intriga, muchos de los libros están sellados, lo que llevó a los académicos a especular que son en realidad la colección perdida de códices mencionados en el Libro del Apocalipsis ―Revelaciones― de la Biblia. Esta estimación se basa en la forma que la corrosión ha tenido lugar, misma que los expertos creen que sería imposible lograr de forma artificial. Si la datación es verificada, los libros estarían entre los primeros documentos cristianos, anteriores a los escritos de San Pablo. La perspectiva de que podrían contener relatos de la época de los últimos años de la vida de Jesús, ha emocionado a los estudiosos, aunque su entusiasmo se ve atenuado por el hecho de que los expertos han sido otras veces engañados por falsificaciones sofisticadas. David Elkington, un erudito británico de la historia antigua y arqueología religiosa, y uno de los pocos que han examinado los libros, dice que podría ser el gran descubrimiento de la historia cristiana y que es un acontecimiento asombroso que hayamos tenido entre nosotros estos objetos que podrían haber sido cogidos por los primeros santos de la Iglesia, dijo. Los libros de metal contienen páginas con imágenes, símbolos y palabras que parecen referirse al Mesías y, posiblemente, incluso a la Crucifixión. La Dra. Margaret Barker, antigua presidente de la Sociedad para el Estudio del Antiguo Testamento, confirmó que un libro sellado se menciona en la Biblia. Tan pronto como vi eso, me quedé boquiabierta, dijo. Eso me pareció de forma obvia una imagen cristiana. Hay una cruz en primer plano, y detrás de 160


ella, lo que parece ser la tumba [de Jesús], un pequeño edificio con una abertura, y detrás, los muros de la ciudad. También hay paredes representadas en otras páginas de estos libros y casi con toda seguridad se refieren a Jerusalén. Se trata de una crucifixión cristiana que tiene lugar fuera de las murallas de la ciudad. La Dra Baker también afirma que el libro del Apocalipsis habla de un libro cerrado que fue abierto sólo por el Mesías. Otros textos de la época hablan de libros cerrados de sabiduría y de la tradición secreta transmitida por Jesús a sus discípulos más cercanos. Ese es el contexto de este descubrimiento. Pero los misterios entre sus páginas antiguas no son el enigma de los libros solamente. Hoy, su paradero es también un misterio. Después de su descubrimiento por un beduino de Jordania, el tesoro fue adquirido posteriormente por un israelí beduino, que se dice que los pasó ilegalmente de contrabando por la frontera hacia Israel, donde permanecen actualmente. Sin embargo, el gobierno de Jordania está trabajando al más alto nivel para repatriar y proteger la colección. Philip Davies, profesor emérito de estudios bíblicos en la Universidad de Sheffield, dijo que había una clara evidencia de que los libros tienen un origen cristiano en placas de yeso en un dibujo de un mapa de la ciudad santa de Jerusalén. El equipo británico líder del trabajo sobre el descubrimiento teme que el actual poseedor en Israel puede estar buscando vender algunos de los libros en el mercado negro, o peor, destruirlos. Pero el hombre que tiene los libros niega la acusación y afirma que han estado en su familia durante cien años. D. Elkington, quien encabeza los esfuerzos británicos para que los libros sean devueltos a Jordania, dijo: «Es vital que la colección pueda ser recuperada intacta y protegida en las mejores condiciones posibles, tanto para el beneficio de sus propietarios como por un potencial público internacional fascinado por ellos». 161


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N INSTRUMENTO FABULOSO? ¿UN ARMA MORTAL? ¿QUÉ ES LO QUE HACE QUE REGRESE A NOSOTROS ESTE MARAVILLOSO ARTEFACTO? ¿INVESTIGAMOS? El bumerang: un instrumento maravilloso que regresa a ti cuando lo lanzas. ¿Cuál es la historia del bumerang? ¿Cómo y por qué regresa un bumerang después de ser lanzado? Para contestar estas preguntas, debemos observar la forma que tiene éste. Para lograr que un bumerang regrese, debemos saber la manera correcta de lanzarlo. HISTORIA Mucha gente piensa que el bumerang es un arma. Pero en realidad el arma utilizada por los aborígenes australianos era el llamado «palo asesino». El palo asesino es parecido al bumerang, pero no vuelve al lanzador. Esta arma podía volar muy lejos para golpear a un animal o a un enemigo. El bumerang fue creado por otras razones y para usos diferentes. El bumerang, es más pequeño y más ligero que el palo asesino. Tiene forma de ala doblada. Ha sido utilizado como juguete y también para atrapar pájaros. Los cazadores lan-


zaban el bumerang al aire y hacían sonidos parecidos a los de un halcón. Los pájaros veían al bumerang acercándose y oían el sonido que emitían los cazadores. Comenzaban entonces a volar bajo, tratando de escapar de lo que ellos pensaban era un halcón, así los cazadores lograban atraparlos en una red, y el bumerang regresaba a estos. LA FORMA DEL BUMERANG Y SU AERODINÁMICA El bumerang tiene forma y perfil de ala curvada y gira mientras vuela por el aire, como un disco volador. Este contorno y movimiento giratorio hacen que el bumerang produzca sustentación aerodinámica y así se mantenga más tiempo en el aire. Conforme el bumerang vuela, comienza a dar la vuelta en un gran circulo, así regresa a la persona que lo ha lanzado. Existe una fuerza que hace que el bumerang regrese al lanzador. Para poder entender esto, imagina que vas paseando en una bicicleta «sin manos». Para hacer que la bicicleta dé vuelta, debes inclinarte hacia un lado, mientras las ruedas giran. Si continuaras inclinándote de esta manera, harías que la bicicleta viaje en círculo. Cuando un bumerang es lanzado, también gira y se inclina levemente hacia un lado. La única diferencia, es que el bumerang se mantiene más bien plano en el aire mientras regresa al lanzador. Los bumerangs vienen en muchas formas: algunos tienen varias alas que se juntan en el centro, o hay otros incluso que parecen letras del alfabeto. Pero, no importa qué forma tengan, ¡todos regresan invariablemente al lanzador!

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ABES POR QUÉ ES TAN FAMOSO EL SUN STUDIO DE MEMPHIS, TENNESSEE? ¿SABÍAS QUE DE ESTE ESTUDIO SALIÓ NADA MENOS QUE EL REY DEL ROCK, ELVIS PRESLEY? El 5 de julio de 1954, Presley, entonces de 19 años, entró al Sun Studio, en Memphis, y grabó una versión de «That’s all right, mama». Días después, la canción sonó repetidas veces en radio WHBQ, y la carrera del hombre eventualmente conocido como el Rey del Rock and Roll nació. QUÉ ES EL ESTUDIO SUN El Estudio Sun fue el estudio de grabación de la discográfica Sun Records, que se ha convertido en atracción turística y ha sido declarado lugar de interés histórico de Estados Unidos desde el año 2003. Artistas como Johnny Cash, Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison o Jerry Lee Lewis, grabaron aquí sus canciones durante principios de los años 50. Además, en los últimos años otros artistas contemporáneos como U2 han grabado algunas canciones atraídos por la fama del lugar.


El Estudio Sun fue abierto por Sam Phillips en el número 706 de la Avenida Union, en Memphis, Tennessee, Estados Unidos, el 3 de Enero de 1950. Originalmente se llamaba Memphis Recording Service, y compartía el edificio con las oficinas principales de Sun Records. Para muchos historiadores, la primera grabación de rock and roll fue el single «Rocket 88», de Jackie Brenston and his Delta Cats, que fue grabada en el Estudio Sun. Artistas de blues y R&B como Muddy Walters, Junior Parker, Little Milton, B.B.King, James Cotton, Rufus Thomas o Rosco Gordon grabaron en el Estudio Sun en los primeros años de los 50. «The Million Dollar Quartet», es el nombre que recibió una sesión improvisada de grabación que tuvo lugar en 1956 en los estudios de Sun Records, y en la que participaron nada menos que Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis. Más de una hora de canciones improvisadas que Sam Phillips grabó para la posteridad en lo que muchos consideran fue el primer supergrupo. El video de esta sesión lo puedes encontrar en YouTube. El 4 de diciembre de 1956, se produjo éste, que es uno de los momentos históricos más mágicos y especiales de la música moderna. El rey del rockabilly, Carl Perkins, que por aquél entonces triunfaba con su canción «Blue Suede Shoes», había entrado en los estudios ese día, acompañado por sus hermanos Clayton y Jay, y por el baterísta W. S. Holland, con el objetivo de grabar parte de lo que sería su nuevo álbum. Sam Phillips, propietario de Sun Records, estaba presente y había traído con él a su último fichaje, un extraordinario cantante y pianista de Nueva Orleans llamado Jerry Lee Lewis para que colaborara en la sesión de grabación de Perkins. Lewis era aún desconocido fuera de Memphis y de su Nueva Orleans natal, pero pronto se convertiría en uno de los grandes rockeros del país gracias a su forma incendiaria de tocar el piano. 168


Las casualidades se fueron sucediendo y en algún momento de la tarde, Elvis Presley, el que había sido el mayor descubrimiento de Sun Records sólo un par de años antes, pero que ahora estaba en la discográfica RCA, pasó a hacer una visita informal a la que había sido su casa. Elvis era el artista más grande del momento, sus discos eran número uno y sus apariciones en televisión hacían historia. Después de una conversación distendida con Philips en la sala de control, Presley escuchó la grabación de la sesión de Perkins. Elvis quedó impresionado por la calidad de lo que escuchaba y decidió salir al estudio donde comenzó una improvisada jam sesion. En algún momento de la ésta, se unió también Johnny Cash, el genio que completó aquel cuarteto mágico, un chico descubierto también por Sam Phillips, y que estaba triunfando en las listas country con canciones como «Cry, Cry, Cry». Phillips sabía lo que estaba viendo a través del espejo, desde la sala de control: ¡Elvis, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash... juntos! No dudó un instante y grabó casi toda la sesión en una cinta de algo más de una hora de duración. Durante la sesión, Phillips vio la oportunidad para dar un poco de publicidad a tal evento y llamó a un periódico local, ―el Memphis Press-Scimitar― y a Bob Johnson, editor del mismo. Al día siguiente, un artículo, escrito por Johnson sobre la sesión se publicó en el Memphis Press-Scimitar bajo el título de «Million Dollar Quartet» ―El Cuarteto del Millón de Dólares―. La elección de las canciones varió desde el gospel al rock, pasando por el blues. Elvis llevó la voz cantante, dejando a Perkins como solista en un par de canciones y todos acompañaron con coros, gritos y palmas mientras Jerry Lee Lewis marcaba la melodía con su piano.

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N CASO MUY INTERESANTE SOBRE UNAS JOVENCITAS Y UNAS FOTOGRAFÍAS. ¿Y QUÉ TIENE DE EXTRAÑO? ¡QUE EN ELLAS PODRÁS VER HADAS! MUCHOS ARGUMENTAN QUE SON FALSAS, MIENTRAS QUE OTROS ASEGURAN QUE SON VERDADERAS. EL CASO DE LAS HADAS DE COTTINGLEY Ocurrió a finales de la Primera Guerra Mundial. Una tarde de julio de 1918, Elsie Wright y su prima Frances Griffith, dijeron haber fotografiado hadas en el fondo de su jardín, en el pequeño pueblecito de Cottingley, en Bradford, Yorkshire. La Inglaterra de aquellos años lo tomó con cierta reticencia, pero la ayuda de la guerra, que estaba acabando con miles de jóvenes británicos en los campos de batalla europeos, y la del insigne escritor y espiritista Sir Arthur Conan Doyle, acabaron por convencer a gran parte del público. Por primera vez, desde hacía muchos años, un suceso feérico consiguió redimir a la gente de tanto sufrimiento inútil, y muchas miradas se posaron en ese olvidado pueblecito inglés y en el rostro de dos niñas de once y dieciséis años que decían haberse fotografiado con sus amigos elementales. Esta es la historia de uno de los casos más controvertidos y extraños de cuantos hayan existido, que hizo correr ríos de


tinta y que, aún hoy, no ha conseguido ser explicado satisfactoriamente. Una calurosa tarde de julio, Elsie Wright pidió prestada a su padre la cámara fotográfica Migd de placas, ya que deseaba hacerse unas fotografías con su prima Frances junto al arroyo que había en el fondo del jardín. Quería enviárselas a una prima suya, y el señor Arthur Wright, padre de Elsie, se la dejó, con la condición de que no se la estropearan. Las niñas se marcharon muy contentas y cuando regresaron, algunas horas después, se la devolvieron intacta, pero con unas cuantas impresiones marcadas en las placas. A excepción de las ropas mojadas de Frances, que accidentalmente se había caído en el arroyo, nada parecía indicar que las muchachas hubiesen hecho algo que no fuera jugar y divertirse como de costumbre. Al caer la noche, el señor Wright se dedicó a revelar las fotografías y descubrió que en los clisés aparecían unas extrañas manchas blancas que se anteponían al rostro de Frances. Cuando le preguntó a Elsie qué creía que podía ser, ésta aseguró que eran sus amigas las hadas. Arthur se rio con la ocurrencia y las arrinconó pensando que las manchas podrían ser hojas o papeles arrastrados por el viento. Transcurrido unos días, ya en el mes de agosto, la cámara fotográfica volvió a manos de las niñas y de nuevo el señor Wright se sorprendió al encontrar otra mancha blanca en el clisé. En esta ocasión se veía a Elsie junto a lo que parecía ser un duende. Convencido de que las niñas pretendían tomarle el pelo, les prohibió volver a hacer uso de la cámara. 172


Sin embargo, amoscado por la palabra de las niñas que insistían una y otra vez que las imágenes eran auténticas, Arthur Wright y su mujer, Polly, revisaron en las habitaciones de las dos muchachas intentando encontrar recortes de revistas o libros de hadas, de los cuales pudieran haber sacado la inspiración o los moldes para la farsa. No obstante su esfuerzo, los resultados fueron nulos. Con el tiempo, la historia de las fotografías de las hadas pasó al olvido, hasta que un día, al verano siguiente, la señora Polly Wright, muy aficionada al ocultismo, asistió a una reunión de la Sociedad Teosófica de Bradford, en la que, precisamente, se estaba debatiendo la existencia de las hadas. Polly recordó entonces las extrañas fotografías de su hija y sobrina, y lo comentó ante algunos asistentes que pronto tomaron interés en verlas. En el congreso de teosofía que se celebró poco después, dos de aquellas fotografías de hadas fueron pasando de mano hasta que Edward Gardner, uno de sus miembros más destacados, las consideró de vital importancia y llevó a la prensa para su publicación. A la sazón, Gardner, que veía en el revelado de Arthur Wright poca calidad, creyó conveniente sacar nuevos negativos de los originales, y se los llevó al fotógrafo Fred Barlow, para que hiciera de ellas copias más claras y limpias. Fue entonces cuando, de verdad, se empezó a hablar de las hadas de Cottingley. Sir Arthur Conan Doyle, padre del famoso personaje de ficción, Sherlock Holmes, tomó interés en hacerse con las fotos y, tras conseguirlas, escribió un artículo en el Strand Magazine, tratando el asunto de las hadas. La discusión, había comenzado en las calles. Al principio, Conan Doyle, desconfiaba de las fotografías y por ello se las enseñó a sir Oliver Lodge, gran autori173


dad en las investigaciones psíquicas en Gran Bretaña, que las consideró un truco. Para él, aquellas figuras no eran más que «bailarinas vestidas de hadas». Uno de los argumentos de los investigadores que tuvieron acceso a las fotos, y que negaban que pudieran ser ciertas, era el extraordinario parecido que tenía el peinado de las supuestas hadas con las modas parisinas del momento. Sin embargo, para aquellos que las consideraban auténticas, el hecho de que las figuras aparecieran movidas, demostraban que las criaturas estaban vivas en el momento en el que se impresionaron en el clisé. La empresa de fotografía Kodak, decía que los clisés habían sido retocados por un hábil falsificador, pero para Conan Doyle, que visitó a la familia Wrigth, ya no cabía duda de que eran ciertas, a tenor de lo respetable y honesto que le habían parecido los señores Wright. Entre defensores y detractores, la balanza se inclinó a favor de los primeros y la prueba de la existencia de los «espíritus de la naturaleza», quedaba demostrada con estas fotos. Pero los detractores seguían siendo muchos y, por eso, Gardner entregó a las niñas, en agosto de 1921, unas cámaras fotográficas con sus placas correspondientes, con las que realizar nuevas impresiones de las hadas. Elsie y Frances recibieron del teósofo un cursillo completo sobre profundidad de campo y tiempo de exposición, y la caza de elementales volvió a empezar. Pero lo que las niñas no sabían, era que las placas tenían marcas secretas, que impedirían cualquier truco o sustitución. El resultado no se hizo esperar. A los pocos días, Gardner recibió una carta de la señora Polly Wright, en la que decía: «El tiempo estuvo nublado y brumoso toda la mañana y no pudieron tomar fotos hasta la tarde, cuando se disipó la niebla y salió el sol. Así que las dejé y fui a tomar el té con mi 174


hermana. Cuando volví quedé bastante desilusionada: sólo habían podido fotografiar a dos hadas”. Las fotografías fueron de nuevo publicadas en el Strand Magazine, y la polémica volvió a reabrirse. Muchos afirmaban que las fotos no podían ser ciertas pues en ellas se veía a la «gente menuda» con un vestuario demasiado estereotipado. Gardner, en cambio, les replicó diciendo que las hadas de la tradición y las hadas observadas mediante la clarividencia aparecían siempre con las mismas vestiduras. «Lo sorprendente ―afirmaba― sería que fueran diferentes.» Para el investigador de los temas psíquicos, sir Oliver Lodge, el asunto estaba claro. En cierta ocasión, afirmó: «Sin acusar a nadie de fraude, la hipótesis más simple parece ser que una niña imaginativa, jugando a fingir y simular, pudo secundar inocentemente la fantasía de sus amigas realizando figuras

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creadas por ella, si es que tenía la habilidad, y esas figuras quizá fueron luego fotografiadas». El razonamiento de Lodge no parecía estar muy desacertado. Con el tiempo, se llegó a saber que Elsie, estuvo trabajando en un estudio de fotografía, por aquella fecha, y precisamente falsificando fotos por encargo. Pero el discurrir de los años vino a añadir nuevos interrogantes sobre la autenticidad de las imágenes. En los años 1971-1976, el asunto de las hadas de Cottingley volvió a resurgir, casi con la misma intensidad a como lo hiciera en la época en que fueron tomadas las fotos. En una entrevista concedida a la BBC-TV, en 1971, Elsie, ya una anciana, declaró que las fotografías eran auténticas aunque ella no podía afirmar sobre la Biblia que las hadas estuvieran realmente allí, pero a principios de los años ochenta, el editor del periódico The British Journal of Photogrphy, Geoffrey Crawley, publicó un artículo en el cual se afirmaba que Elsie y Frances habían confesado finalmente al periodista Joe Cooper, que al menos cuatro de las fotografías habían sido trucadas. Muchos defensores de las fotos afirmaron que esta declaración fue debida a que las dos mujeres habían recibido demasiadas presiones de la gente durante mucho tiempo, y que ese fue el motivo de la negación, pero en 1978, el escritor británico Fred Getting, localizó un libro llamado «El Libro de Regalo de la Princesa María», publicado en 1915, en la que se veían el dibujo de unas ninfas, muy parecidas a las que aparecieron en la primera fotografía danzando junto a Frances. El asunto parecía definitivamente desenmascarado. Elsie y Frances, pasaron, a lo largo de los años, de una opinión a otra. En ocasiones decían que eran ciertas y en otras que todo había sido un trucaje motivado por el escepticismo de sus amigas que nunca creyeron que las dos niñas vieran ha177


das en el fondo de su jardín. Pero lo que casi nunca negaron, fue que realmente habían tenido contacto con los elementales siendo niñas. Casi cien años después de este episodio de Cottingley, el asunto de las fotografías de hadas sigue teniendo sus defensores y sus detractores. Poco tiempo después de que las fotos de Elsie y Frances, se hicieran famosas en el mundo entero, otras fotografías, realizadas también por niñas, fueron a añadirse a ellas como una perfecta secuela. Dorthy Inman fue una de estas niñas. Nadie sabe hoy con seguridad, si las fotos de Cottingley fueron ciertas o no. Por los datos que poseemos todo parece indicar que son falsas, pero eso no quita que la gente menuda pueda existir en realidad. Cuántas veces habremos oído a los niños hablar de sus amiguitos invisibles. Entra dentro de lo posible que no sean más que imaginaciones de una mente que comienza a formarse, pero, ¿y si realmente vieran lo que dicen? En todo caso, mejor sería que volviéramos la mirada a Cottingley, y a aquellas dos niñas, llamadas Elsie y Frances, antes de pensar que nos encontramos ante una historia imaginada y pensemos: ¿será verdad, mito o fantasía? Espero que este artículo te sirva e ilustre un poco más sobre estos seres tan maravillosos. Y TE DEJO CON ESTO En 1918, una semana antes del fin de la Primera Guerra Mundial, Frances mandó una carta a Johanna Parvin, una amiga de Cape Town, Sudáfrica, donde había vivido la mayor parte de su vida. La carta tiene fecha del 9 de noviembre de 1918: «Querida Joe, espero que estés bien. Escribí una carta ante178


riormente, pero la perdí o se me extravió. ¿Juegas con Elsie y Nora Biddles? Ahora estoy aprendiendo francés, geometría, cocina y álgebra en la escuela. Papá volvió de Francia la semana pasada después de estar allí diez meses, y todos pensamos que la guerra se acabará en unos pocos días. Vamos a colgar nuestras banderas en nuestra habitación. Te envío dos fotos, ambas mías, una en la que estoy en bañador en el arroyo de nuestro patio trasero, que tomó el Tío Arthur, mientras que la otra soy yo con varias hadas en el arroyo, que tomó Elsie. Rosebud está tan gorda como siempre y le he hecho alguna ropa nueva. ¿Cómo están Teddy y Dolly? Elsie y yo somos muy amigas de las hadas del arroyo.» En el reverso de la fotografía, Frances escribió: «Es curioso que nunca las viera en África. Debe hacer demasiado calor allí para ellas.»

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L DRAGÓN DE MAR FOLIADO ES UNA CRIATURA SUMAMENTE EXTRAÑA. LA NATURALEZA LE CONCEDIÓ A ESTE ANIMALITO LA CAPACIDAD DE CAMUFLARSE PARA ASÍ, MANTENERSE CON VIDA. El dragón de mar foliado, phycodurus eques, es uno de los animales más extraños que habitan en el mar, y pertenece a la familia de los signátidos, como los caballitos de mar o los peces pipa. Este pez marino proviene de las costas australianas y se encuentra en aguas templadas no más profundas de unos 20 metros. Presenta largas prolongaciones que usa como camuflaje y puede moverse gracias al impulso que le proporcionan sus aletas pectoral y dorsal, las cuales apenas se pueden diferenciar, ya que son transparentes y se confunden con sus prolongaciones, resultando un aspecto similar al de una alga flotando. Su longitud suele ser de unos 45 centímetros y su alimentación se basa en plancton y algas. Su técnica de camuflaje es excelente, no sólo por su aspecto de alga, sino porque también tiene la capacidad de mimetizarse con el exterior que le rodea, así como poder dirigir los ojos de forma independiente, obteniendo un campo


visual mayor. Cuando se sienten amenazados, aumentan de tamaño y de forma y simulan ser más grandes y agresivos. La hembra deposita los huevos en la bolsa del macho que tiene en el abdomen, y permanecerán durante una seis semanas desde la fecundación, después, resultan varias docenas de crías. Su único enemigo es el hombre por capturarlo como animal exótico, o bien, por ser arrastrado en las redes en la pesca de otros peces. Desafortunadamente, se ha detectado una considerable desaparición también provocada por la contaminación producida por verter desechos industriales. CARACTERÍSTICAS MORFOLÓGICAS Su aspecto tan elegante y a la vez ostentoso tiene un motivo, y es el mimetismo. Su forma foliada con largas prolongaciones en forma de hoja que salen de todo su cuerpo y sus colores entre amarillentos y pardos le confieren al animal el aspecto de un vegetal que vaga a la deriva, y, por tanto, pasa desapercibido ante sus depredadores. Por si todos estos mecanismos no le fueran suficientes, el animal posee unos lóbulos en la piel que le ayudan a proporcionarle aún más el aspecto de alga. Pero aunque parezca que se dedican simplemente a dejarse llevar con la calma del mar, estos animales se desplazan mediante el movimiento de una fina aleta pectoral que poseen a la altura del cuello, y una aleta dorsal próxima al borde de su cola. Estas finas e invisibles aletas, más que facilitar sus movimientos, les sirve para dar ese aspecto de flotabilidad neutra, ayudando así a mejorar aún más su perfecto camuflaje. Como ya hemos comentado, el dragón de mar es más grande que el caballito de mar. Este animal puede llegar a medir unos 45 cm, algo verdaderamente sorprendente, dada su frágil apariencia. Pero este tamaño desmesurado también 182


tiene un por qué, ya que así le da un aspecto más peligroso y agresivo ante posibles depredadores. HABITAT, ALIMENTACIÓN Y REPRODUCCIÓN Esta especie habita las aguas que bañan las costas sur y oeste de Australia, en una franja de unos 14,000 km de longitud y menos de 1 km de anchura, y generalmente habita en aguas templadas y poco profundas, en torno a 20 m. Es decir, es uno más de los muchos habitantes que podemos encontrar en los arrecifes australianos. Se alimenta de plancton, algas y otros pequeños organismos marinos. Debido a la composición de su dieta, estos animales poseen la capacidad de cambiar su color, logrando mezclarse con el color del fondo del mar de la zona donde habitan y así mejorar más, si cabe, su camuflaje a vista de los demás. Como en el resto de los hipocampos, el macho será el encargado de cuidar y dar cobijo a la puesta. Para ello posee una bolsa en el abdomen, similar al marsupio de los canguros, donde la hembra deposita los huevos que el macho fecundará y transportará hasta su nacimiento seis semanas más tarde. Mientras el macho lleva la puesta, es normal que alguno de los huevos perezca. La descomposición del huevo provoca la formación de gas, provocando serios problemas al macho para mantener su flotabilidad neutra y obligándolo a emerger donde puede ser una presa fácil para los depredadores. Como solución a este problema, la naturaleza ha provisto al macho de una matriz porosa vascularizada llamada parche de empollación. Si una de las crías muriese, esta membrana permite desprenderse del gas que se produce y salvar la vida del padre y sus pequeños vástagos. Las poblaciones de estos animales se han visto amenazadas 183


por la contaminación y los desechos industriales y también por submarinistas, los cuales acuden en masa a molestarlos o llevárselos como pieza de colección debido a su singular aspecto. En respuesta a estos peligros, la especie está oficialmente protegida por el gobierno australiano que, sin embargo, permite la captura controlada de algunos ejemplares. Además este animal tiene el orgullo de ser el emblema marino oficial de Australia del Sur. Sin duda, la naturaleza nos sorprende frecuentemente con animales de características tan excepcionales como el dragón de mar foliado, que ha adoptado un camuflaje excepcional y digno de ganar un premio al más original y, por supuesto, al más elaborado en cualquier concurso de disfraces. ¡Se amable con la naturaleza y cuida la flora y la fauna de nuestro planeta!

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IU BOLIN SE HACE LLAMAR «EL MAESTRO DEL CAMUFLAJE FOTOGRÁFICO». NO CABE DUDA QUE LO LOGRA PONIENDO A PRUEBA CADA UNO DE SUS DISFRACES ANTES DE TOMAR LAS FOTOS. EL AUTÉNTICO HOMBRE INVISIBLE Cuando uno piensa que ya lo ha visto todo en lo relacionado con el arte y la fotografía, aparece un tipo como Liu Bolin y se nos resetean los conceptos de todo aquello que todavía queda por hacer. Este chino de 36 años de edad, de la ciudad de Shandong, pinta su cuerpo para mimetizarse con los colores y formas del entorno y conseguir así, en algunas ocasiones, desaparecer casi que por completo en las fotografías. Vamos, lo más parecido al hombre invisible que se ha podido encontrar hasta el momento. En palabras del señor Liu, su trabajo exhibe los instintos animales e intenta adentrarse en la exploración humana y, sobre todo, adentrarse en la soledad y en el anonimato de millones de personas que, para muchos, parecen ni tan siquiera existir. Su último trabajo se llama «Camuflaje», título que no brilla mucho por su originalidad, y se subtitula «Lo que no se ha visto en una fotografía».


Por el momento, sus trabajos se han expuesto en China, Estados Unidos y Francia, pero como parece que en las galerías de arte se lo rifan, es probable que esta lista de exposiciones aumente bastante con el tiempo. Antes de tomar las fotografías, y para comprobar que el camuflaje está bien hecho, Liu se queda durante un buen rato sin moverse, observando la reacción de los transeúntes: si nadie se da cuenta de su presencia significa que el trabajo es bueno, y es entonces cuando lo inmortaliza con fotografías. Por supuesto, no hay ningún tipo de edición en las fotos. Impresionante, ¿verdad?

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UIÉN ES LOUISE L. HAY? ¿ALGUNA ENFERMEDAD TE AQUEJA? AL CONOCER NUESTRA ENFERMEDAD Y LO QUE LA DETONÓ, TAMBIÉN PODREMOS TENER A NUESTRO ALCANCE LA CURACIÓN. NO DEJES DE LEER ESTE REPORTAJE. Louise L. Hay es escritora de numerosos libros de autoayuda y metafísica, además de creadora de Hay House, una popular editorial americana, la cual ha publicado varios trabajos de autores como Deepak Chopra, Wayne Dyer y Esther y Jerry Hicks, entre otros. En 1976, difunde «Sana tu Cuerpo», un panfleto que contenía un listado de las principales enfermedades y su probable causa psicosomática. Esta lista fue ampliada y extendida en su primer libro oficial, «Usted Puede Sanar Su Vida» ―1984―, que por muchos años se mantuvo en las listas de superventas de Estados Unidos. Cada problema físico que tenemos es debido a un modelo mental y o emocional que nos hemos creado. En esta lista aparecen varias enfermedades y sus causas probables. Espero que te sirva como una ayuda para avanzar en tu curación. Según Hay, esta es una lista de enfermedades y su probable causa mental para detonarla:


Acné: Desaprobación y no aceptación de sí mismo. Acidez: Miedo paralizante. Adicciones: Huida de uno mismo. Miedo: No sabe amarse. Alergias: Negación del propio poder. Alzheimer: Deseo de abandonar el planeta. Incapacidad de enfrentar la vida. Amigdalitis: Miedo. Emociones reprimidas. Creatividad sofocada. Amnesia: Miedo. Huida de la vida, incapacidad de auto defenderse. Ampollas: Resistencia, falta de protección emocional. Anemia: Carencia de alegría. Miedo. Cree no ser suficientemente bueno. Angina: Creencia intensa de que no se es capaz de hacerse valer ni de pedir. Anorexia: Negación de vida. Rechazo y odio de uno mismo. Mucho miedo. Apendicitis: Miedo a la vida. Bloqueo del fluir. Apetito, exceso: Miedo. Necesidad de protección. Juzgar las emociones Protección de sí mismo. Falta de confianza en la vida. Arrugas: Pensamientos depresivos. Resentimiento con la vida. Arteriosclerosis: Resistencia, tensión, rigidez mental. Negativa a ver lo bueno. Articulaciones: Cambios en la orientación de la vida. Artritis: Sensación de no ser amado. Críticas a sí mismo y a los demás, resentimientos. Artritis en los dedos: Deseo de castigar. Culpa. Se siente víctima. Asfixia: Miedo. Atascado en la infancia. Desconfianza en la vida. 192


Asma: Sensación de no tener derecho a respirar por su cuenta. Llanto suprimido. Creencia de que no es valioso y que se lo merece. Asma en bebes: Miedo a la vida. No quiere estar aquí. Boca, llagas: Palabras retenidas. Culpa. Opiniones rígidas. Incapacidad de aceptar nuevas ideas. Bronquitis: Dificultades en la familia. Discusiones, gritos. Cabeza, dolor: Autocrítica. Que se invalida uno mismo. Miedo. Cadera: Miedo de tomar decisiones importantes. Miedo hacia donde avanza. Calambres: Tensión, miedo, aferrarse, sujetar. Cálculo biliar: Amargura, pensamientos crueles, condenación, orgullo. Calvicie: Miedo, tensión, intento de controlarlo todo. Canas: Estrés, tensión nerviosa, esfuerzo excesivo. Cáncer: Herida profunda. Resentimiento. Autocrítica. No se quiere. Sensación de que la vida decepciona una y otra vez, que no va a cambiar. Cándida: Sentimiento de mucha dispersión. Frustración y cólera. Desconfianza. Cataratas: Incapaz de ver el futuro con alegría. Futuro sombrío. Celulitis: Atascado en sufrimientos de la niñez. Miedo a escoger su dirección. Cerebro, tumor: Obstinación. Negativa a cambiar antiguos modelos mentales. Ciática: Miedo del dinero y del futuro. Hipocresía. Colesterol: Obstrucción de los canales de júbilo. Miedo de aceptar la alegría. Cólicos: Irritación mental, Impaciencia. Colitis: Padres demasiado exigentes. Miedo a la opresión y a la derrota. Gran necesidad de afecto. 193


Conjuntivitis: Enojo y frustración con lo que uno ve en la vida. Corazón: Representa el centro del amor y la seguridad. Corazón, ataque: Sacar toda la alegría y el júbilo de su corazón, ya sea por algún problema de dinero, posición, etc. Corazón, endurecimiento: Tensión, estrés. Corazón, problemas: Problemas emocionales antiguos. Falta de alegría. Cuello: Representa la flexibilidad. Capacidad de ver lo que hay detrás. Cuello, problemas: Negativa a ver otros aspectos. Terquedad. Inflexibilidad. Cuello, rigidez: Obstinación, Inflexible. Desmayos: Miedo que no se puede enfrentar. Pérdida de conciencia. Diabetes: Nostalgia de lo que pudo haber sido. Gran necesidad de controlar. Tristeza profunda. Ni resto de dulzura. Diarrea: Miedo, rechazo, huida. Dientes, problemas: Indecisión antigua. Incapacidad de descomponer las ideas para analizarlas y decidir. Dolor continuo: Nostalgia de amor y de ser abrazado. Dolores, muchos: Culpa, la culpa siempre busca castigo. Edema: No querer desprenderse de algo o alguien. Encías, sangrado: Falta de alegría en las decisiones que se toman. Enfermedad crónica: Negativa a cambiar. Miedo al futuro. Inseguridad. Enuresis: Miedo a uno de los progenitores, especialmente al padre. Epilepsia: Sentimiento de persecución y de enfrentamientos intensos. Rechazo de la vida. Violencia autoimpuesta. Erupciones: Irritación por demoras. Manera de llamar la atención. 194


Escalofríos: Contracción mental, alejado y retraído. Deseo de que le dejen en paz. Espalda: Representa el apoyo de la vida. Espalda, parte alta: Falta de apoyo emocional. Sensación de no ser querido. Retención de amor. Espalda, parte media: Culpa, atascado en el pasado, se ve como una carga. Espalda, parte baja: Miedo a quedarse sin dinero. Espinillas: Alguien que se siente sucio y no querido. Esterilidad: Miedo y resistencia ante el proceso de la vida Estómago: Contiene el alimento. Digiere las ideas. Estomago problemas: Miedo. Incapacidad de asimilar lo nuevo. Estreñimiento: Negación a renunciar a viejas ideas. Atasco en el pasado. Fatiga: Resistencia, aburrimiento, falta de amor a lo que se hace. Fibroides y quistes: Alguien que cultiva resentimientos hacia su pareja. Flebitis: Cólera y frustración. Culpa a otros por la falta de alegría y limitaciones en su vida. Fluidos, retener: Miedo a perder algo. Garganta: Canal de expresión y creatividad. Garganta, nudo en la: Miedo. Falta de confianza en la vida. Problemas de Incapacidad de hacerse valer. Que se traga su cólera. Negativa a cambiar. Gases: Ideas sin digerir. Gastritis: Incertidumbre prolongada. Sentimiento fatalista. Genitales: Representan lo masculino y lo femenino. Genitales, problemas de: Preocupación por no servir. Gordura: Deseo de protección. Hipersensibilidad. Goteo nasal: Llanto interior. Victima. Gripe: Reacción a creencias negativas en masa. Miedo. Fe en la estadística. 195


Hemorroides: Miedo a plazos establecidos. Cólera con el pasado. Miedo a aflojarse. Hepatitis: Resistencia al cambio. Miedo, cólera, odio. Hernia: Ruptura de relaciones. Tensión, carga. Hernia discal: Sensación de no recibir ningún apoyo de la vida. Indecisión. Herpes: Necesidad de castigo. Vergüenza pública. Rechazo de los genitales. Hígado: Asiento de la cólera y de las emociones antiguas. Hígado, problemas de: Se auto engaña y se siente mal. Hipertiroidismo: Intenta complacer a los demás y nunca a él mismo. Hombros: Lleva las cargas de la vida. Impotencia: Presión sexual. Tensión, culpa. Rencor a una pareja anterior. Miedo a la madre. Indigestión: Miedo visceral, terror, angustia. Infección: Irritación, cólera, fastidio. Infección urinaria: Se siente irritado, que culpa a los demás. Inflamación: Miedo. Que se sale de sus casillas. Insomnio: Miedo. Falta de confianza en el proceso de la vida. Culpa. Laringitis: Se siente tan furioso que no puede hablar. Miedo a hacerse valer. Leucemia: Convicción de que todo es inútil. Linfa, problemas de: Hay que volver a centrarse en lo esencial: amor y júbilo. Mal aliento: Ideas de cólera y venganza. Experiencias que las respaldan. Mandíbula: Cólera, resentimiento, deseo de venganza. Manos: Sostienen y manejan. Aferran y aflojan. Formas de enfrentar experiencias. Mareo de viaje: Miedo, sobre todo a la muerte, falta de control. 196


Meningitis: Gran discordia familiar. Torbellino interior. Falta de apoyo. Menstruales, problemas: Rechazo de la feminidad. Culpa, miedo. Migrañas: Disgusto por dejarse llevar. Resistencia al fluir de la vida. Miopía: Miedo al futuro. Desconfianza de lo que vendrá. Muñeca: Representa el movimiento y la soltura. Nariz: Representa el reconocimiento de uno mismo. Nausea: Miedo. Rechazo a una idea o experiencia. Nervios: Representan la información. Son receptores informativos. Nerviosa, crisis: Bloqueo de los canales de comunicación. Neumonía: Desesperación. Cansado de la vida. Heridas emocionales no quiere curar. Nódulos: Resentimiento y frustración. Oídos, dolor: Que no quiere oír. Discusiones de los padres. Demasiado alboroto. Ojos: Representan ver claramente pasado, presente y futuro. Páncreas: Representa la dulzura de la vida. Parálisis: Temor, terror. Huida. Parkinson: Miedo intenso. Deseo de controlarlo todo y a todos. Pechos: Representan la maternidad y la ternura. Pechos, bultos, quistes: Sobreprotección, exageración de la actitud maternal. Piel: Protege nuestra individualidad. Órgano sensorial. Piel, problemas de: Angustia, miedo. Se siente amenazado. Piernas: Nos llevan adelante en la vida. Pituitaria: Representa el centro de control. Polio: Celos paralizantes, deseo de detener a alguien. Presión Alta: Problema emocional antiguo no resuelto. 197


Presión Baja: Falta de amor en la infancia. Derrotismo. Cree que nada sirve. Próstata: Miedos mentales, renuncia, presión y culpa. Siente estar envejeciendo. Psoriasis: Miedo de ser herido. Negación a aceptar los sentimientos propios. Pulmón: Representa la capacidad de inspirar la vida. Quemaduras: Cólera, alguien que arde de furia. Quistes: No olvida los recuerdos dolorosos. Se pasa la película una y otra vez. Raquitismo: Desnutrición emocional. Falta de amor y seguridad. Resfriado: Confusión y desorden mental. Respiración, mal de: Miedo o negativa a aceptar plenamente la vida. Se cree sin derecho a existir. Reumatismo: Se siente víctima. Amargura crónica. Falta de amor. Resentimiento. Rigidez: Pensamiento rígido. Riñón, mal del: Críticas, decepción, fracaso. Vergüenza. Reacciona como un niño. Rodilla, mal de: Orgullo y obstinación. Incapacidad a inclinarse. Miedo, inflexibilidad Ronquidos: Negativa obstinada a abandonar viejos modelos mentales. Sangre: Representa la alegría que fluye por el cuerpo. Senilidad: Regreso a la infancia. Exigencia de cuidado y atención. Escapismo. SIDA: Negación de sí mismo. Culpa sexual. Fuerte creencia de no servir. Síndrome premenstrual: Deja reinar la confusión y se deja a las influencias externas. Rechazo de los procesos femeninos. Sordera: Rechazo, aislamiento, obstinación. Tartamudez: Inseguridad. Falta de autoexpresión, no se permite llorar. 198


Tiroides: Humillación. Siente que nunca puede hacer lo que quiere. Tobillo: Representa la movilidad y dirección. Torceduras: Cólera y resistencia. No querer moverse en cierta dirección. Trombosis coronaria: Sentimiento de soledad y miedo. De no servir, creer que nunca lo logrará. Tuberculosis: Alguien carcomido por egoísmo. Posesivo. Venganza. Sentimientos crueles. Tumores: Nutre viejas heridas y genera remordimiento. Úlcera: Miedo. Creencia de no servir. Urticaria: Pequeños miedos ocultos. Granos de arena que se convierten en montañas. Uñas, morder las: Frustración, se come a sí mismo. Resentimiento con uno de los padres. Vaginitis: Enfado con la pareja. Culpa sexual. Castigo a sí misma. Vegetaciones: Discusiones familiares. Niño que se siente un estorbo. Vejiga, mal de: Angustia, aferrarse a viejas ideas. Miedo de aflojarse. Se siente irritado. Venas varicosas: Está en una situación que le disgusta. Desánimo. Sensación de exceso de responsabilidad y de trabajo. Verrugas: Pequeñas expresiones de odio. Convicción de fealdad. Vértigo: Fuga de pensamientos, dispersión. Negativa a mirar.

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ERÓNICA FRANCO, «LA CORTESANA HONESTA»,CUYA VIDA SE DESARROLLÓ EN UNA VENECIA DE COSTUMBRES DISIPADAS, DE TAL MANERA QUE ESTA MUJER TUVO LA OPORTUNIDAD DE TENER ACCESO A UN BIEN PRÁCTICAMENTE RESTRINGIDO A LOS HOMBRES: EL SABER. La fama de Verónica Franco como cortesana y como mujer de gran cultura, llega también al extranjero, y el momento más importante es en julio de 1574, cuando el joven Enrique III de Francia, visita Venecia y pide pasar una noche de amor con ella. Su casa empezó a ser un punto de encuentro de músicos, pintores y nobles, donde a menudo se hacían conciertos de música, debates de filosofía y lecturas de poesía. Observando hoy en día que las mujeres asisten a las universidades y ocupan cargos en los gobiernos de casi todo el mundo, podría en algún momento resultarnos difícil imaginar cómo desde la antigüedad y prácticamente hasta finales del siglo XIX y principios del XX las mujeres debieron luchar para conseguir los más elementales derechos, entre los cuales se encontraba, por supuesto, la educación.


No obstante, a lo largo de la historia podemos encontrar a ciertas damas que se aferraron a su amor por la sabiduría, enfrentando terribles consecuencias físicas, morales o sociales, como Hipatia de Alejandría o la misma Verónica Franco. Durante el Renacimiento, especialmente en las ciudades de Roma y Venecia, se desarrolló un fenómeno social y cultural llamado cortigiane oneste ―las cortesanas honestas―. Lejos de la vida habitual de las prostitutas que ejercían cerca del puente del Rialto, las cortesanas honestas de Venecia se distinguían por ser mujeres refinadas, educadas, cultas y sofisticadas. Estas cualidades les permitían gozar de libertad, autosuficiencia y acceso al mundo del arte y la cultura, algo inimaginable para el resto de mujeres de la época. Los «clientes», entre los que se encontraban los hombres más influyentes y poderosos de la sociedad veneciana, sabían que, además de satisfacer sus necesidades carnales, iban a encontrar una compañera con la que poder conversar de arte, filosofía o poesía. Estas mujeres, incluso, fueron inmortalizadas por grandes pintores como Tiziano, Tintoretto o Rafael. Pero, si una destacó de entre todas estas cortigiane oneste, fue Verónica Franco, y esta es su historia. Nacida en 1546, Verónica era hija de Francesco María Franco, un ciudadano veneciano con una condición económica aceptable, y Paola Francassa, una cortesana de cierto renombre que abandonó temporalmente su profesión mientras estuvo casada con Franco. La pareja tuvo otros dos hijos a quienes procuraron una educación correcta a través de tutores, lecciones a las cuales asistió también Verónica, abriéndose para ella un mundo de posibilidades ilimitadas, ya que se trataba de una chiquilla curiosa y de brillante inteligencia. 202


Queriendo hacer de su hija una señorita honorable, la madre decidió casarla a la tierna edad de 16 años, con un médico llamado Paolo Panizza, quien además de una gran sapiencia, mostraba una gran brutalidad, por lo que el matrimonio de Verónica fue un verdadero infierno. Con un carácter decidido y combativo, Verónica decidió separarse del patán de su marido, pidiéndole a su madre que reclamase su dote. En esta época, cuando ya habían pasado dos años desde los esponsales, Verónica estaba embarazada ―no se tiene certeza sobre la identidad del padre de su vástago―, y una vez que nació el bebé, optó por entregarlo a un tutor, Jacomo de Baballi Como ya no estaban con ellas sus esposos, Verónica y su madre se vieron en la necesidad de buscar una forma de ganarse el sustento, por lo que la madre regresó a su antiguo oficio de cortesana, mismo que enseñó a su bella hija. Ahora bien, en la Italia renacentista había tres maneras en las que podía vivir una mujer: en el convento, casada o soltera. Estas últimas se encontraban con el obstáculo de obtener una fuente de ingresos que les permitiera ser independientes, siendo justamente las féminas dedicadas al comercio de su propio cuerpo quienes encontraban tales recursos. Sin embargo, no era lo mismo ser una vulgar prostituta que una cortigiane oneste. Las primeras estaban condenadas a ser usadas por hombres de los estratos sociales bajos, teniéndose que someter continuamente a terribles violencias y vejaciones; por otra parte, las cortesanas honestas ―denominación empleada para no ensuciar el nombre de los caballeros que las visitaban― entretenían a los ricos comerciantes y a los hombres más poderosos de la época. Aun cuando en esencia ambos oficios eran iguales: obtener dinero a cambio de favores sexuales, las cortesanas honestas eran damas refinadas, cultas, grandes conversado203


ras y a veces, como en el caso de Verónica Franco, poetisas de gran calidad, por lo que los caballeros desembolsaban grandes sumas para obtener de ellas, desde un beso, hasta una cena o una noche entera ¿Cuál era la condición que diferenciaba a estas mujeres? La respuesta es: la educación. Además, las cortesanas honestas tenían la posibilidad de conseguir ciertos patrocinios o favores. Verónica por ejemplo, obtuvo la protección de Domenico Venieri, un poeta de excelente posición social, que albergaba en su Palazzo Venier, el más importante salón literario de la época, al cual Verónica era invitada con frecuencia, teniendo así la oportunidad de discutir sobre arte con gente excepcional. Animada por su preceptor, y firmando con el seudónimo Franca, esta cotizada cortesana escribió varias obras, entre las que se encuentran valiosos poemas, ―muchos de ellos con un contenido erótico de notable elegancia―, sonetos y varias cartas, llegando a ser publicados como: «Terze Rimas» ―Trece Rimas― y «Lettere Familiari a Diversi Della S. Veronica Franca all’Illustrissimo e Reverendissimo Mons. Luigi d’Este Cardinale» ―Cartas Familiares y Diversas a al Ilustre y Reverendo Mons. Luigi d’Este―. De esta forma, Verónica era la compañera ideal, no sólo física, sino intelectualmente, hecho que le granjeó la amistad de personajes como Tintoretto, quien le hizo una pintura; Michel de Montaigne e incluso Enrique de Valois, quien la visitó en Venecia justo en su trayecto hacia su coronación como Enrique III. Ni qué decir que el monarca quedó tan fascinado con la fémina, y que llevó consigo a París, una preciada miniatura con el retrato de Verónica. Pero la vida de la cortesana no era fácil y Verónica tuvo que enfrentar encarnizados celos y terribles envidias. Resulta que un hombre, Ridolfo Vannitelli, que cuidaba a uno de sus hijos ―tuvo seis, de los cuales sobrevivieron dos 204


o tres―, la acusó ante la Santa Inquisición por brujería y faltas a las normas de la Iglesia Católica ―ayunos y abstinencias―, e incluso por robo. Con gran temple, la dama enfrentó al inquisidor el 8 de octubre de 1580, negando todos los cargos y siendo finalmente absuelta. A pesar de su triunfo, el daño estaba hecho: sus clientes se fueron y ella cayó en desgracia. Sin dejarse amilanar por su nueva condición, se retiró a su mansión y dedicó sus esfuerzos al cultivo de su espíritu; más aún, propuso la creación de la Casa del Socorro, donde se daría alojamiento y enseñanza a las cortesanas que eligiesen cambiar de oficio o a aquellas que ya eran muy mayores para ejercerlo. De gran corazón y magnífica inteligencia, Verónica Franco murió en condiciones desconocidas el 22 de julio de 1591 a la edad de 45 años. Amante no tanto de la sensualidad como de la sabiduría y el arte, encarnó las palabras de Ludwig Van Beethoven: «Un gran poeta es la joya más preciosa de una nación».

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NO DE LOS MAYORES ENIGMAS DE NUESTRO PLANETA: STONEHENGE, EN INGLATERRA. UN LUGAR MISTERIOSO PARA EL CUAL AÚN NO TENEMOS RESPUESTAS. ASÍ QUE AFIRMAREMOS LO QUE DECIA SÓCRATES: «YO SÓLO SÉ, QUE NO SÉ NADA». Mucho se ha especulado sobre Stonehenge, pero pocas veces se han descrito los datos que a ciencia cierta se conocen sobre este enigmático lugar. ¿Cuándo y cómo fue construido? ¿Cuál era su utilidad? ¿Quiénes han investigado su enigmático pasado? El siguiente reportaje tiene el propósito de aclarar estos aspectos de la construcción arqueo astronómica más fascinante de Europa Occidental. El condado de Wiltshire, en el sur de Inglaterra, en la región caliza existente entre Amesbury y Warminster, no muy lejos del río Avon, se encuentra Stonehenge: stone, piedra; henge, monumento circular; el monumento megalítico más extraordinario y enigmático del mundo. Con sus colosales rocas, cuyos pesos varían de dos a treinta y cinco toneladas, Stonehenge es la construcción megalítica más fascinante de la historia. Su construcción se re-


monta a la noche de los tiempos, a civilizaciones que no dejaron a su paso escritos que nos permitieran conocer con seguridad su origen. Nadie conocía el origen de este complejo megalítico, pero algunos lo sugerían a través de las leyendas y la tradición. Algunos como Geoffrey de Monmouth ―aproximadamente 1100-1154 dC.―, en la Edad Media, relataba en sus crónicas la creencia popular de que el conjunto era un circulo de gigantes petrificados, de allí que se le conociera como la «Danza de los Gigantes». Pero el mismo escritor del siglo XII, nos ha hecho llegar otra leyenda que sugería que las piedras fueron llevadas allí por el mago Merlín, desde Irlanda, con la ayuda de unos «artefactos», para conmemorar un entierro masivo de bretones. Lo cierto es que al pueblo sajón le recordaba las vigas en las cuales colgaban a los criminales, por lo cual empezaron a conocerlo como «Stonehenge» ―La horca de piedra o la piedra del colgado―. El misterio de Stonehenge llegó hasta el rey Jaime I de Inglaterra, quien en 1620 encargo al arquitecto Iñigo Jones investigara todo lo referente al conjunto. El nacimiento de la arqueología estaba aún a un siglo y medio de distancia, por lo que Iñigo Jones hizo lo que sus recursos le permitían. Finalmente llego a la conclusión de que era un templo romano dedicado al cielo, construido poco después del año 79 dC. Tal vez esto satisfizo al rey, pero hoy sabemos que Iñigo Jones se quedó corto. Stonehenge ya era un conjunto milenario en época del Imperio Romano. En el mismo siglo XVII apareció en escena John Aubrey ―1626-1697―, escritor y estudioso de la antigüedad, quien estudió los monumentos megalíticos de Inglaterra y sugirió por primera vez que Stonehenge era un templo construido por los druidas. 208


Ese mismo siglo William Stukeley realizo un estudio que reiteró y expandió el origen druídico de Stonehenge. Stukeley era masón, parte de una comunidad cuyos orígenes forzosamente han intentado remontarse a tiempos de los druidas y el Antiguo Egipto, por lo cual no extraña que quisiera asociar a su linaje grupal, la magia y misterio de Stonehenge. Sin embargo los druidas, aquellos antiguos sacerdotes celtas, nada tenían que ver con Stonehenge, puesto que dicho complejo megalítico existía desde dos milenios antes. Sin embargo esto dio lugar a inumerables artificios que representaban a Stonehenge como un templo ritual en donde los druidas propiciaban a los dioses de la naturaleza mediante sacrificios humanos. Incluso una piedra que yace en posición horizontal en el centro de Stonehenge fue bautizada como «La Piedra del Altar» o «Piedra de la Matanza», cuando en realidad se trata simplemente de un megalito caído en tierra. En 1985 el gobierno británico decidió hacerse cargo de la protección y conservación de Stonehenge. El misterio y la magia de Stonehenge continuó en el hablar de la gente. Algunos le atribuyeron poderes curativos, entre ellos, el poder de hacer fértil a cualquier pareja que durmiera en sus terrenos. Estas y otras suposiciones hicieron que las iglesias romanas y puritanas consideraran estos sitios como templos paganos, sitios en donde las brujas realizaban ritos en favor de Satanás. Inmediatamente los sitios fueron anatemizados y a punto estuvieron de ser destruidos. Algunos aldeanos utilizaron sus piedras como material de construcción en los pueblos vecinos, y en no hace muchos años algunas exóticas agrupaciones de presuntas brujas y hechiceros llegaban a celebrar aquelarres en sus inmediaciones. La edad de la razón empezó a surgir a inicios del siglo XX, cuando un investigador logró determinar con un aceptable grado de certeza la edad de Stonehenge. Como muchas veces ha ocurrido en la historia de los grandes descubrimientos, 209


no fue un arqueólogo el que pudo determinar la edad de dicho monumento. Era un astrónomo. En 1901 Sir Norman Lockyer confirmó un secreto a voces que circulaba respecto a Stonehenge: una persona al pie de la Piedra del Altar, mirando hacia la Piedra Talón, podía observar con gran exactitud el sitio por donde sale el Sol durante el solsticio de verano el 21 de junio. Lockyer confirmo que, efectivamente, la Piedra de Altar o el centro de Stonehenge se alineaba con la Piedra Talón apuntando al Sol, con tan solo un margen de error de 56 minutos de arco. Sir Norman Lockyer había realizado uno de los más minuciosos estudios de la precesión de los equinoccios, fenómeno por el cual, con el transcurso de los siglos, el Sol presenta un desplazamiento con respecto a las constelaciones. Suponiendo que los constructores de Stonehenge hubiesen alineado el centro del conjunto con la Piedra Talón, con una exactitud total, el calcular los 58 minutos de arco de diferencia con respecto al conocido desplazamiento de precesión, permitiría conocer en qué fecha Stonehenge ya se ha erigido como templo solar. Los cálculos de Norman Lockyer le dieron la asombrosa fecha de 1800 aC. Posteriores dataciones con carbono-14 llevaron los inicios de Stonehenge hacia el 2800 aC. Con ello muchas teorías respecto a su origen asirio, micénico o griego quedaron descartadas. Hoy suponemos que alguna civilización neolítica de origen pre céltico debió ser quien erigió este monumental conjunto. ESQUEMA DE STONEHENGE Y ALINEACIONES ASTRONÓMICAS Hoy conocemos más de la función de Stonehenge. Al igual que la Piedra de Altar y la Piedra Talón se alinean para mostrar el punto de salida del Sol en el solsticio de verano, de igual forma los dos montículos y menhires ubicados junto al foso circular están alineados para apuntar hacia las salidas y puestas de sol durante los solsticios de verano e invierno. También marcan las salidas y puesta de la Luna durante los 210


solsticios de invierno. En otras palabras, Stonehenge era un templo dedicado a los movimientos del Sol y de la Luna. Un arcano observatorio astronómico. Por si fuera poco, una auténtica revolución se desencadenó a partir de 1961 cuando el profesor Gerald F. Hawkins, astrónomo de la Universidad de Boston, planteó la posibilidad de que Stonehenge fuera utilizado como una calculadora astronómica para predecir los eclipses de Sol y de Luna, además de adoratorio de los doce dioses del zodiaco. Sin embargo, muchos de los planteamientos de Hawkins han sido descartados en vista que muchos de ellos han sido válidamente debatidos. Aunque Stonehenge aún presenta diversos misterios, su finalidad parece hoy más evidente que nunca. Fue un templo para adorar al Sol y la Luna, astros que regían el ciclo de las estaciones. Un calendario que sabiamente observado, permitía predecir la llegada de las estaciones en previsión de las actividades de los campesinos y domesticadores de ganado que se dieron el tiempo para edificarlo, y posteriormente, también se convirtió en un sitio sagrado. Lugar de ritos funerarios como lo confirman los diversos restos desenterrados en diversas partes del recinto. Con magia y leyenda que aún hoy llega a las creencias de los locales que lo consideraron dueño de poderes curativos. CÓMO SE CONSTRUYÓ Stonehenge representa un colosal esfuerzo de planeación y elaboración. Definitivamente no se hizo de un día, sino que fue tomando diversas formas a lo largo de la vida de cuarenta generaciones. En la actualidad, arqueólogos como Richard Atkinson consideran que en Stonehenge hubo tres fases principales de construcción. La primera fase tuvo lugar hacia el año 2800 aC. Fue entonces cuando se hizo el terraplén y el foso circular. Se pusieron las piedras y los montículos denominados Las Cuatro Esta212


ciones, así como la Piedra Talón en el camino de acceso. Los principales indicadores del Sol y la Luna se encontraban puestos. Además, se hicieron 56 orificios conocidos como los Círculos de Aubrey. La segunda fase tuvo lugar hacia el año 2100 aC., se erigieron 80 bloques de arenisca azul en un semicírculo o herradura. Estas piedras provenían de las montañas de Precelly, situadas a 320 km, en el sudoeste de Gales. Lo más probable es que las transportaron en balsas a lo largo de la costa galesa, entrando por Bristol a lo largo del río Avon. Luego serían llevadas por vía fluvial y terrestre hasta llegar, sobre rodillos, a la avenida de Stonehenge, donde se instalarían conformando dos círculos. Cien años más tarde, los bloques de arenisca azul fueron reordenados para ser sustituidos por piedras silíceas que observamos actualmente ―un círculo y un semicírculo―. Estas piedras se trajeron desde las colinas de Malborough, a unos 30 km al norte. Algunas de estas últimas piedras llegaban a pesar hasta 26 toneladas, su transporte era hecho a base de rodillos, sogas y palancas. Ya en el sitio de su levantamiento, se cavaba un foso y, poco a poco, el bloque era levantado con un conjunto de palancas, vigas y cuerdas hasta que, por el ángulo presentado y su propio peso, caía en el foso. A base de cuerdas se ponía en posición vertical. Finalmente se construía gradualmente una plataforma para ir subiendo y colocar el dintel de siete toneladas sobre la cima de dos bloques verticales. Las piedras eran talladas en un ingenioso juego de espigas y cavidades para que columnas y dintel embonaran a la perfección. Los materiales del semicírculo anterior se utilizarían para una segunda herradura en el interior del círculo principal. Se excavan en la parte externa del conjunto una serie de orificios para erigir un doble circulo de piedras azules, Círculo de Aubrey, pero ésta construcción nunca se lleva a cabo. 213


La tercera fase tiene lugar hacia el 1,500 aC, cuando las piedras azules fueron nuevamente retiradas para instalarse en sus posiciones actuales en el interior del círculo, a la vez que se alzaba al frente de los trilitos la llamada piedra de Altar, que fue acarreada desde el sur de Gales. Finalmente, hacia el año 1,100 aC, Stonehenge fue abandonado. NUEVOS MISTERIOS Stonehenge es la máxima obra de una antigua sociedad interesada en la observación de los astros y su asociación a sus creencias. Pero no es la única construcción megalítica. Por toda Irlanda, Inglaterra, España, Portugal y Francia existen diversos conjuntos de piedra con funciones astronómicas y/o rituales. Estos conjuntos en ocasiones han sido posteriormente heredados por otras civilizaciones para sus rituales propios o heredados, como fueron el caso de los celtas, los druidas, los galos e incluso los cristianos, puesto que muchas iglesias han sido construidas encima de antiguos dólmenes o menhires. Este hecho, lejos de revelarse como la tendencia de la religión hacia el paganismo, es la confirmación de cómo nuestra relación con la naturaleza ―relación = religare = religión― no se ha perdido, y que la herencia de sitios sagrados que se ha presentado de la época neolítica a la actual es una prueba más del sincretismo religioso que mantiene unidos a los seres humanos en su inquietud respecto al universo y su historia. Igual de inquietante es la existencia de conjuntos megalíticos en otras zonas alejadas del occidente de Europa. En abril de 1998 se dio a conocer la existencia de un milenario observatorio astronómico al estilo de Stonehenge en Nabta, Egipto. En el norte de la costa este de los Estados Unidos encontramos diversos dólmenes en estados como Nueva Inglaterra, Massachusetts, Pennsylvania, Virginia y Vermont. ¿Serian estos conjuntos también productos de esa civilización 214


pre-celta? Es una pregunta que aún resulta incómoda a arqueólogos e historiadores. El pensar que una civilización europea anterior a los vikingos y a Colón haya podido cruzar el Océano Atlántico causa mucha polémica, aunque ciertas leyendas irlandesas lo insinúan. Por el momento no hay mucho material para llegar a una contestación. Por si fuera poco, un conjunto de piedras con ciertos aires megalíticos y hasta arqueo astronómicos han sido ubicados recientemente en una zona bastante alejada de los conjuntos de la costa este de los Estados Unidos. Una especie de Stonehenge ha sido localizado, para nuestro asombro y provecho, en México. Se encuentra en un lugar conocido como Las Águilas, en las proximidades de Cuautla de la Paz, en el estado de Jalisco. Este sitio fue dado a conocer en su momento por los reporteros del equipo de «México Desconocido» y al igual que en Stonehenge en el solsticio de verano, un rayo de luz logra colarse entre dos monolitos e ilumina con una «espiga de luz» una piedra ubicada a 15 metros de distancia. Tal parece que este conjunto megalítico desempeñaba funciones tanto ceremoniales como astronómicas, lamentablemente hace falta mucha investigación y divulgación respecto a este sitio. Por lo mismo lo mejor será no ampliarse mucho respecto a este desconocido descubrimiento. Quien sabe, tal vez pronto hay una oportunidad para dedicarle una monografía completa.

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ENTRO DE LOS TRUCOS DE MAGIA, EXISTE UNO QUE ES ALGO HERMOSO DE OBSERVAR Y NOS HACE DIVERTIR: EL HACER QUE PAREZCA REAL UN SER INANIMADO COMO LO ES UN MUÑECO. Un ventrílocuo es una persona que realiza un espectáculo usando su capacidad de hablar sin mover en forma notoria los labios, haciendo ver que es un muñeco el que habla. Se trata del arte de la ventriloquia, en el que, en términos generales, el que lo ejecuta, pretende hablar sin mover la boca ni los labios, de modo que la voz parezca proyectada desde otro lugar, como es el caso de un muñeco. Antiguamente se pensaba que se trataba de una forma peculiar de utilizar el estómago durante la respiración, por lo que desde allí se entiende su nombre, de las palabras en latín venter y loqui, traducidas al español como estómago y hablar, respectivamente. La realidad es más bien el buen uso de una ilusión: el ventrílocuo habla sin mover los labios, y el muñeco juega un importante rol distractor para que los espectadores no noten el pequeño pero sutil movimiento en los labios del artista; el otro aspecto de la técnica, consiste en cambiar ciertas letras


del abecedario por otras, dado que algunas obligan el uso de los labios para pronunciarlas, por lo que se usan alternativas que suenen parecido. Este raro arte, consiste en emitir distintas voces con los labios casi cerrados, sin embargo, cabe destacar que no todas las letras pueden pronunciarse sin mover los labios, como son el caso de «B», «F», «M» y «P». La existencia de ventrílocuos ha estado presente a lo largo de toda la historia, incluso Isaías menciona su actuación en un texto bíblico. La cultura egipcia y la hebrea también reconocen su presencia desde tiempos remotos, mientras que los griegos, que también los conocían, los asociaban a actos demoníacos. Uno de los primeros actos de ventriloquía que han sido famosos, fue el realizado por Louis Brabent para el rey Francisco I de Francia, durante su reinado en el siglo XVI. Sin embargo, en otras culturas, como la zulú y la maorí, así como en la griega, la ventriloquia era asociada a prácticas religiosas de carácter oscuro. De este mismo modo, durante la Inquisición, varios ventrílocuos alcanzaron la muerte en la hoguera al ser considerado su trabajo como actos de brujería. Durante los últimos años, los afamados shows de Las Vegas han permitido a los ventrílocuos ganar terreno en el negocio del espectáculo, permitiéndoles acumular fama y premios en el mundo entero. El más famoso ventrílocuo que ha existido fue Edgar Bergen, un artista nacido en Chicago, quién llegó incluso a ganar un Oscar en 1937 y que se presentaba ante el público en traje de frac, en tanto que su muñeco, Charlie McCarthy, llevaba un monóculo, galera de copa y traje de etiqueta. Charlie se dedicaba a lanzar frases mordaces contra todo tipo de personas. 218


La personalidad de estos muñecos puede ser muy acusada, de ahí que en el caso de Bergen surgiese un problema cuando su hija, Candice Bergen, vio cómo ese hermano de madera la insultaba y estaba siempre entre ella y su padre. El muñeco tenía su cama en su cuarto y la niña se solía dormir con la vista puesta en el muñeco, que miraba el techo fijamente como un cadáver. El títere de Berger está hoy expuesto en el Museo Smithsoniano como pieza histórica, aunque hay otras dos versiones: la segunda está en el Museum of Broadcast Communications de Chicago, y la tercera fue comprada por el mago David Copperfield por 110,000 dólares. Hoy en día, los ventrílocuos realizan geniales espectáculos en todo el mundo, ganando no sólo la propia fama, sino que, también, llevando a sus muñecos a ser reconocidos y afamados personajes. Existen grandes ejecutantes de este arte, como Sanz y Juliano, a principios del siglo XX; está también D´anselm, quien imitaba toda clase de sonidos; Balder, que aún sigue haciendo reír al público circense; el gran Felipe Ramón, que hizo popular a muñecos como Keku; el genial ventrílocuo español Moreno; y qué decir de Don Carlos, Neto y Titino, que hicieron las delicias de los niños mexicanos.

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N ESTA OCASIÓN HABLAREMOS DE LOS «OOPARTS». ¿QUÉ SIGNIFICA ESTO? «OUT OF PLACE ARTIFACTS»: OBJETOS QUE NO PERTENECEN A SU ÉPOCA, OBJETOS INSOLITOS Y SIN EXPLICACIÓN, PERO QUE EXISTEN Y ESTÁN EN NUESTROS MUSEOS. Del inglés Out Of Place Artifacts: Objetos Fuera de Lugar. Fuera de lugar, porque según la ciencia oficial, estos no deberían de estar allí. Es como si leyéramos el periódico de hoy y encontramos el primer premio de la lotería de la semana siguiente. Estas pruebas ponen de manifiesto que hay quienes han tergiversado la historia, obligándonos a pensar solamente lo que ellos han querido que creamos a través de la educación, religión, cultura, y ciencia. PILA DE BAGDAD, 250 AC ¿SE CONOCÍA LA ELECTRICIDAD EN LA ANTIGÜEDAD? En 1938, un arqueólogo austriaco, el Dr Wilhelm König, estudió un «objeto de culto» depositado en el fondo de los sótanos del museo de Bagdad. Se trata de un vasito de terracota de 15 centímetros de altura por unos 7,5 centímetros de diametro. Emergiendo del tapón bituminoso, una varilla de hierro está insertada en el interior de un cilindro de cobre y aislada


de él por un tapón de asfalto en su base; siendo el cilindro de cobre soldado con su capucho por una aleación plomo/ estaño. El cobre lleva una pátina azul característica de la galvanoplastia con la plata. Varias de estas pilas fueron encontradas en las ruinas de Khujut Rabu, ciudad parta, en los alrededores de Bagdad. Los partos, guerreros feroces, dominaron la región entre 250 y 230 aC. Diez pilas más fueron descubiertas más tarde en Cesiphon. Se piensa que son mucho más antiguas, porque se encontraron igualmente vasos de cobre chapados con plata en un sitio sumerio datado por lo menos de 2,500 años antes de Jesucristo. Varios especialistas han reproducido la pila utilizando zumo de uva como electrólito y consiguieron efectivamente una corriente eléctrica, entre 0,5 y 1,5 voltios, según los experimentadores. 222


Así, se puede suponer que unos siglos atrás, los inventores o por lo menos los utilizadores, se sirvieron de estas pilas para «engañar» a sus coetáneos vendiendo el cobre al precio de la plata. Entonces, se imagina muy bien por qué este descubrimiento se guardó en secreto. PLANEADOR DE SAQQARA, 200 AC ¿EXISTIERON AVIONES EN EGIPTO, COLOMBIA O BOLIVIA? El Planeador de Saqqara o Pájaro de Saqqara, es un objeto tallado en madera de sicómoro y hallado en 1891 en la tumba de Pa-di-Amón, en la antigua necrópolis egipcia de Saqqara, que se asemeja a un aerodinámico avión en miniatura. Datado hacia 200 aC, durante la dinastía ptolemaica, se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo. Fue clasificado como objeto de culto por sus descubridores. Mide 15 cm, posee una envergadura de 18.30 cm y pesa 39 gramos; fue pintado originalmente para asemejarse a un halcón.

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Investigadores de enigmas y misterios lo toman como una evidencia de que los egipcios conocían los principios de la aviación muchos siglos antes de que fueran descubiertos por el resto del mundo. Los egipcios exhibieron grandes conocimientos sobre diferentes tecnologías, particularmente en los campos de la arquitectura y la construcción naval, y ésta última comparte algunos principios con la aerodinámica. Algunos concluyen que, si los egipcios antiguos tenían un conocimiento profundo de la navegación, es probable que también tuviesen una comprensión de la aerodinámica y de las posibilidades aeronáuticas que presenta. 224


Hay quien asegura que las dimensiones y la forma del pájaro lo asemeja a una maqueta de planeador, como el egiptólogo Khalil Messiha, que ha especulado que los egipcios antiguos desarrollaron la primera aeronave. Messiha, que fue el primero en afirmar que el pájaro de Saqqara no era la imagen de un ave, escribió en 1983: «... representa el modelo a escala de un monoplano original existente en Saqqara», y aseguró que podría funcionar como un planeador si tuviese un estabilizador horizontal, que él supone perdido. Es un hecho que los egipcios colocaban en sus tumbas miniaturas de su tecnología. El Dr. Messiha explica que el pájaro de Saqqara se diferencia perceptiblemente de otras estatuas y modelos de pájaros expuestos en el museo de El Cairo. Según Messiha, el pájaro de Saqqara tiene un estabilizador vertical que difiere de la forma horizontal generalmente usada en las figuras de pájaros verdaderos. El hecho de que no tenga patas, además el ángulo que presentan sus alas, pueden considerarse como un intento de crear una aeronave. CALAVERA DE CRISTAL DE CUARZO, 12,000 AC ¿UNA ANTENA PARA GUARDAR INFORMACIÓN? El enigma de estas calaveras está centrado en la perfección de su diseño y acabado, especialmente porque en la actualidad no existen artilugios como para lograrlo, y también porque, al parecer, a su alrededor se producen fenómenos extraños, incluso curaciones milagrosas. El 27 de octubre de 1970, en un laboratorio en Santa Clara, California, donde la compañía Hewlett-Packard fabrica osciladores de cuarzo, Frank Dorland, anticuario, y Richard Gardin, escritor, depositan sobre una mesa iluminada, un objeto que llena de estupor a los científicos que se han agrupado a su alrededor. Para estos expertos en cristalografía, lo que ven es algo fascinante y misterioso que no vacilan en 225


catalogarlo como insólito. En la mesa, refulge con centelleante brillo multicolor una calavera de cristal, tallada en duro y transparente cuarzo, con tal perfección técnica, que es casi imposible creer que tuvo su origen hace más de 12,000 años en alguna parte de América Central. Es tan fuerte la hipnótica fascinación de esta perfecta calavera de cristal que, mientras la miran, los científicos se sienten transportados del antiséptico y ultramoderno laboratorio norteamericano a las recónditas selvas de Centroamérica. Es como un choque cálido y visceral. Ya no escuchan el zumbido electrónico de la computadora, y en cambio, sonidos arcaicos y salvajes, ruidos de selva misteriosa parecen emanar de esta escultura en cuarzo transparente que refulge como gigantesco diamante. Todos permanecen inmóviles, silenciosos, transfigurados por el mágico efluvio que emana la calavera, mientras una luz naranja y azulada baila un fantástico ballet en las profundas cuencas de los ojos. De repente, se abre una puerta y alguien enciende unas frías e impersonales luces fluorescentes, el encantamiento queda roto y los científicos, algo azorados, se disponen a preparar todo para medir, fotografiar y, si es posible, descifrar el enigma de la calavera de cristal. La conocida como Calavera del Destino ―Skull of Doom―, un verdadero objeto de arte cuya perfección y autenticidad nadie discute, ha permanecido desde 1972 en la bóveda de una sucursal del Banco de América en un suburbio de San Francisco, llamado Mealvalley. Fue depositada allí por Anna Mitchell-Hedges, hija adoptiva del famoso explorador inglés F. A. Mitchell-Hedges, siendo ella misma quien la encontró mientras exploraba con su padre en las ruinas de una antiquísima ciudad maya. Poco se sabe de la historia precolombina de esta zona que limita con México y Guatemala, pero las numerosas ruinas halladas indican que fue poblada y colonizada por esa raza misteriosa y supercivilizada: los mayas. 226


Se le confia la calavera a un equipo de científicos especializados en cristalografía de la sociedad Hewlett-Packard. Al cabo de seis meses de pruebas, las conclusiones caen: Pesa 5 kilos. Se compone de dos partes, la mandíbula inferior ajustándose perfectamente con la superior. Las propiedades ópticas de la calavera son sorprendentes: Alumbrada por debajo, la luz sale por las cuencas. Alcanzada por detrás por los rayos del sol, un intenso haz luminoso capaz de encender fuego, sale por las cuencas, la nariz y la boca. Está hecha con cuarzo natural sumamente puro, de dióxido de silicio piezoeléctrico, anisótropo, de gran estabilidad física, química y térmica. Posee una polaridad, reacciona con la luz y la electricidad, directa o por presión física, su eje piezoeléctrico es vertical y sus propiedades son diferentes en cada dirección. Similar al material utilizado como oscilador o resonador en electrónica e informática. Las dos partes están talladas en el mismo bloque de cristal de roca, según su eje de simetría molecular, lo que le otorga sus asombrosas propiedades ópticas. Ninguna huella de instrumentos de talla, ni siquiera un rastro microscópico. Se supone que los escultores pulimentaron el objeto con la mano, lenta y meticulosamente, con una mezcla de arena de río y agua, a partir de un gran bloque anguloso de cristal de roca aproximadamente tres veces mayor que su tamaño. Al suponer esto, se hubieran necesitado varias generaciones de obreros, la estimación emitida es de 300 años-hombre. Con una tecnología moderna de diamante, haría falta un año de trabajo para conseguir el aspecto exterior, dejando huellas de fabricación, mismas que no presenta la calavera. En cuanto a los efectos prismáticos, su reproductibilidad resulta aún más dificultosa. Sin señales de fabricación, resulta imposible fecharla, ya que el cristal no envejece. 227


MECANISMO DE ANTICITERA, 87 AC ¿PODIAN EN LA ANTIGÜEDAD PREDECIR LAS POSICIONES DEL SOL Y DE LA LUNA? El mecanismo de Anticitera es un objeto que se cree es un artefacto mecánico primitivo. Fue descubierto en los restos de un naufragio cerca de la isla griega de Anticitera, entre Citera y Creta, y se cree que data de 87 aC. Es uno de los primeros mecanismos de engranajes conocido, y se diseñó para seguir el movimiento de los cuerpos celestes. De acuerdo con las reconstrucciones realizadas, se trata de un mecanismo que usa engranajes diferenciales, lo cual es sorprendente dado que los primeros casos conocidos hasta su descubrimiento datan del siglo XVI. De acuerdo con los estudios iniciales llevados a cabo por el historiador Derek J. de Solla Price, el dispositivo era una computadora astronómica capaz de predecir las posiciones del Sol y de la Luna en el zodíaco, aunque estudios posteriores sugieren que el dispositivo era bastante más inteligente. Empleando técnicas de tomografía lineal, Michael Wright, especialista en ingeniería mecánica del Museo de Ciencia de Londres, ha realizado un nuevo estudio del artefacto. Wright ha encontrado pruebas de que el mecanismo de Anticitera podía reproducir los movimientos del Sol y la Luna con exactitud, empleando un modelo epicíclico ideado por Hiparco; y de planetas como Mercurio y Venus, empleando un modelo elíptico derivado de Apolonio de Perge. No obstante, se sospecha que parte del mecanismo podría haberse perdido, y que estos engranajes adicionales podrían haber representado los movimientos de los otros tres planetas conocidos en la época: Marte, Júpiter y Saturno. Es decir, que habría predicho, con un grado más que respetable de certeza, las posiciones de todos los cuerpos celestes conocidos en la época. 228


¿Q

UÉ ES LA TABLA DE ESMERALDA? ¿CUÁL ES EL MENSAJE ENCRIPTADO EN ELLA? ¿A QUIÉN SE LE ATRIBUYE? AQUÍ NO VOY A TRATAR DE EXPLICARTE ALGOINEXPLICABLE SINO DARTE A CONOCER LO EXISTENTE. «La Tabla de Esmeralda» es un texto breve, de carácter críptico, atribuido al mítico Hermes Trimegisto, cuyo propósito es revelar el secreto de la sustancia primordial y sus transmutaciones. Hasta el siglo XX, las fuentes más antiguas conocidas eran manuscritos medievales, pero investigaciones posteriores han hallado predecesores arábigos en Kitab Sirr al-Khaliqa wa Sanat al-Tabia ―c. 650 dC―; Kitab Sirr al-Asar ―c. 800 Dc―; Kitab Ustuqus al-Uss al-Thani ―s. XII―; y Secretum Secretorum ―c. 1140 dC―. La leyenda cuenta que el fundador de la alquimia egipcia fue el Dios Tot, llamado Hermes-Tot o Hermes Trimegisto ―Tres Veces Grande― por los griegos. Según el mito, escribió los llamados «Cuarenta y Dos Libros del Saber», abarcando todos los campos del conocimiento. El símbolo de Hermes era el caduceo o vara con serpientes, que llegó a ser uno de los muchos símbolos principales de


la alquimia. «La tabla de Esmeralda» o hermética, de Hermes Trimegisto, conocida sólo por traducciones griegas y árabes, es normalmente considerada la base de la filosofia y prácticas alquimicas occidentales, llamada filosofia hermética por sus primeros seguidores. La Tabla de Esmeralda Hermes Trimegisto Verdadero, sin falsedad, cierto y muy verdadero: lo que está abajo es como lo que está arriba, y lo que está arriba es como lo que está abajo, para realizar el milagro de la Cosa Única. Y así como todas las cosas provinieron del Uno, por mediación del Uno, así todas las cosas nacieron de esta Única Cosa, por adaptación. Su padre es el Sol, su madre la Luna, el Viento lo llevó en su vientre, la Tierra fue su nodriza. El Padre de toda la Perfección de todo el Mundo está aquí. Su fuerza permanecerá íntegra aunque fuera vertida en la tierra. Separarás la Tierra del Fuego, lo sutil de lo grosero, suavemente, con mucho ingenio. Asciende de la Tierra al Cielo, 232


y de nuevo desciende a la Tierra, y recibe la fuerza de las cosas superiores y de las infe riores. Así lograrás la gloria del Mundo entero. Entonces toda obscuridad huirá de ti. Aquí está la fuerza fuerte de toda fortaleza, porque vencerá a todo lo sutil y en todo lo sólido pene- trará. Así fue creado el Mundo. habrán aquí admirables adaptaciones, cuyo modo es el que se ha dicho. Por esto fui llamado Hermes Tres Veces Grandísimo, poseedor de las tres partes de la filosofía de todo el Mun- do. Se completa así lo que tenía que decir de la obra del Sol. La Tabla de Esmeralda forma parte de la la Hermética ―libro sagrado que describe la sabiduría mitológica y el poder del dios egipcio Tot y el dios griego Hermes―, y es uno de los documentos mágicos más venerados en el ocultismo occidental. Se supone que la filosofía del antiguo Egipto está inscrita en esta tabla. Según la leyenda, esta tabla fue encontrada en una tumba, pues durante un derrumbe quedó expuesta; mucho se ha hablado sobre quién descubrió esta tabla, se dice que varios personajes históricos pudieron haberla conseguido, algunos se inclinan por decir que fue Sara, la esposa de Abraham, y otros señalan que fue Apolonio de Tiana. 233


La tabla se encuentra escrita en el idioma de los fenicios y revela los secretos mágicos del universo; en el año 1200 se tradujo al latín y luego salieron a la luz varias versiones en árabe. Ninguna de las traducciones son idénticas y la mayoría de ellas no parecen tener sentido. La parte más importante se encuentra en su introducción, pues recalca que el fundamento de la astrología y la alquimia está basado en el diseño primordial de Dios. El sistema de magia tradicional que se encuentra en la tabla está escrito de forma críptica, algunos afirman que su verdadero significado se debe encontrar en el alma de ser humano. EL DIOS EGIPCIO TOT Tot es considerado uno de los dioses principales del panteón egipcio. Representado como un hombre con cabeza de ibis, un ave sagrada, Tot es una divinidad auto concebida, que aparece en el mundo sobre una flor de loto en el amanecer de los tiempos. Sus atribuciones son muchas, mas la principal de ellas es ser señor de las palabras, creador del habla e inventor de la escritura. El más importante de sus hechos fue la recuperación del ojo de Ra. Como premio, el gran Ra dio a Tot la luna, transformándolo en dios del disco Blanco, gobernador de las estrellas. Como funciones derivadas, Tot se volvió el dios del tiempo y de las medidas, creador de todas las ciencias, portador de las fuerzas civilizadoras. Él también tiene papel relevante en el mito de Osiris, pues fue el abogado del dios asesinado y de su hijo Horus. Capacidad de comunicación y una inteligencia rápida e penetrante son los principales dones que Tot otorga a sus hijos. Así como el dios, que es el señor de la luz del intelecto como también dios de la noche. Sus protegidos tienen una natura234


leza doble, nerviosa, que cambia constantemente. Por eso son muy activos y están siempre inventando cosas para hacer o deshacer. Sin embargo son sensibles como la flor de loto en el amor. Los hijos de Tot son fríos como la luz de la luna y no se fijan nunca en una pasión duradera. En verdad, como el ave ibis, les agrada volar de rama en rama, siempre experimentando y aprendiendo cosas nuevas, adaptándose aquello que su inteligencia aún no domina. HERMES Hijo de Zeus y de Maya, hija de Atlas, su función era la de ser el mensajero de los Dioses. Estaba provisto de unas pequeñas alas colocadas estratégicamente en su casco y en sus sandalias que le hacían ir a gran velocidad. Hermes aparece como el protector de comerciantes, pastores, ladrones e inventores, así mismo, otra de sus características era que fue el encargado de llevar las almas de los mortales hacia el Hades, antiguo inframundo griego.

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A CRIPTOLOGÍA, ¿QUÉ ES? ¿QUÉ ES UN CRIPTÓGRAFO? ¿PARA QUÉ SIRVEN LOS MENSAJES OCULTOS? ¿QUÉ TE PARECE SI VAMOS A INVESTIGAR UN POCO SOBRE ESTE INTERESANTE TEMA? QUÉ ES LA CRIPTOLOGÍA La criptología está formada por dos técnicas complementarias: criptoanálisis y criptografía. El Criptoanálisis o Criptología ―del griego krypto, oculto; y logos, discurso―, es, tradicionalmente, la disciplina científica que se dedica al estudio de la escritura secreta, es decir, estudia los mensajes que, procesados de cierta manera, se convierten en difíciles o imposibles de leer por entidades no autorizadas. La criptografía es la técnica de convertir un texto inteligible o texto en claro ―plaintext―, en otro, llamado criptograma ―ciphertext―, cuyo contenido de información es igual al anterior pero sólo lo pueden entender las personas autorizadas. Los criptógrafos son personas involucradas en la creación o ruptura de códigos y otros algoritmos criptográficos. Aquellos que descifran sistemas también son conocidos como criptoanalistas.


Para encriptar, se debe transformar un texto mediante un método cuya función inversa únicamente conocen las personas autorizadas. Así se puede utilizar un algoritmo secreto o un algoritmo público que utiliza una palabra, llamada «clave», sólo conocida por las personas autorizadas. Esta clave debe ser imprescindible para la encriptación y desencriptación. LOS DIEZ CÓDIGOS MÁS FAMOSOS, AÚN SIN DESCIFRAR 1. KRYPTOS Es una escultura instalada en el exterior de las oficinas de la CIA en Langley, Virginia, desde 1990. Fue encargada por la CIA al escultor James Sanborn. Está hecha de bronce y tiene 4 m de altura, en forma de «S», como una hoja saliendo de una impresora. Contiene varios cientos de caracteres en los que se ocultan cuatro mensajes cifrados. Estos mensajes están escritos en inglés y contienen errores gramaticales intencionados y son un acertijo. Hasta el año 2005, solo tres de los cuatro mensajes han sido descifrados. David Stein, un analista de la CIA y Jim Gillogly un informático californiano fueron los primeros en descifrarlos. La última parte, compuesta de 97 o 98 caracteres ―dependiendo de si en el texto se incluye o no, el signo de pregunta entre esta sección y la anterior―, no ha podido ser resuelta aún. Además de la escultura principal ―la «S» de bronce―, se encuentran dispersas en la zona varias piezas con más partes del código, como fragmentos de piedra escritos con código Morse parcialmente enterrados. Este es el texto de la escultura: EMUFPHZLRFAXYUSDJKZLDKRNSHGNFIVJ YQTQUXQBQVYUVLLTREVJYQTMKYRDMFD 238


VFPJUDEEHZWETZYVGWHKKQETGFQJNCE GGWHKK?DQMCPFQZDQMMIAGPFXHQRLG TIMVMZJANQLVKQEDAGDVFRPJUNGEUNA QZGZLECGYUXUEENJTBJLBQCRTBJDFHRR YIZETKZEMVDUFKSJHKFWHKUWQLSZFTI HHDDDUVH?DWKBFUFPWNTDFIYCUQZERE EVLDKFEZMOQQJLTTUGSYQPFEUNLAVIDX FLGGTEZ?FKZBSFDQVGOGIPUFXHHDRKF FHQNTGPUAECNUVPDJMQCLQUMUNEDFQ ELZZVRRGKFFVOEEXBDMVPNFQXEZLGRE DNQFMPNZGLFLPMRJQYALMGNUVPDXVKP DQUMEBEDMHDAFMJGZNUPLGEWJLLAETG ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZABCD AKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYP BRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPT CYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTO DPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOS ETOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSA FOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSAB GSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABC HABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCD IBCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDE JCDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEF KDEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFG LEFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGH MFGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHI ENDYAHROHNLSRHEOCPTEOIBIDYSHNAIA CHTNREYULDSLLSLLNOHSNOSMRWXMNE TPRNGATIHNRARPESLNNELEBLPIIACAE WMTWNDITEENRAHCTENEUDRETNHAEOE TFOLSEDTIWENHAEIOYTEYQHEENCTAYCR EIFTBRSPAMHHEWENATAMATEGYEERLB 239


TEEFOASFIOTUETUAEOTOARMAEERTNRTI BSEDDNIAAHTTMSTEWPIEROAGRIEWFEB AECTDDHILCEIHSITEGOEAOSDDRYDLORIT RKLMLEHAGTDHARDPNEOHMGFMFEUHE ECDMRIPFEIMEHNLSSTTRTVDOHW?OBKR UOXOGHULBSOLIFBBWFLRVQQPRNGKSSO TWTQSJQSSEKZZWATJKLUDIAWINFBNYP VTTMZFPKWGDKZXTJCDIGKUHUAUEKCAR NGHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJL OHIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJL PIJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLM QJLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMN RLMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQ SMNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQU TNQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUV UQUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVW VUVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWX WVWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZ XWXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZK YXZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKR ZZKRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZKRY ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZABCD 2. LINEAL «A» El lineal A, es una escritura de la Civilización Minoica de Creta. Se empleó del siglo XVII al XV aC. La escritura sólo ha podido ser descifrada en una pequeña parte. Algunos investigadores ven en ella una predecesora de la escritura lineal B. Se conocen aproximadamente 70 caracteres silábicos, 100 caracteres con significado propio ―que se combinan en parte con los caracteres silábicos y han podido ser determinados así― y diversos signos de cifras. 240


Se ha llamado a la lengua escrita con este sistema minoica o eteocretense. Aunque la lengua eteocretense nos es desconocida y no se ha podido incluir en ninguna familia de lenguas, se ha intentado deducir el valor de muchos de los signos a través de la comparación con el Lineal B, de forma más o menos segura. La gran cantidad de signos logo gráficos, permite deducir el contenido de los textos encontrados. Las notas grabadas en tablillas de barro a menudo servían para la administración, lo que permite entrever las relaciones económicas de la época. La escritura en tablillas de barro no es muy práctica, muy poco adecuada para el grabado de líneas como las empleadas en el lineal A. De ello se deduce que se escribía principalmente sobre otros materiales que han desaparecido desgraciadamente, como el papiro o el pergamino. Las tablillas de barro no eran más que para tomar notas que sólo 241


se guardaban poco tiempo. Han sobrevivido probablemente sólo debido al incendio de los edificios que servían de archivo, con lo que el barro se coció y se han conservado el material y los textos. En 2001, la revista Ugarit-Forschungen, Band 32, publicó el artículo de Jan Best, «The First Inscription in Punic-Vowel Differences in Linear A and B» ―La primera inscripción en púnico - Diferencias vocálicas entre el lineal A y B―. En él, Best pretende demostrar que el lineal A es una forma arcaica de fenicio. 3. DISCO DE FESTOS El disco de Festos o disco de Phaistos, es un curioso hallazgo arqueológico de finales de la edad de bronce. Fue descubierto el 15 de julio de 1908 por el arqueólogo italiano Luigi Pernier en la excavación de un palacio minoico en Festos, cerca de Hagia Triada, en el sur de Creta. El propósito de uso y el lugar en el que se construyó aún no han sido determinados, lo que ha convertido a este objeto en uno de los más famosos misterios de la arqueología. Actualmente se encuentra en el museo de Herakleion en Creta, Grecia. La inscripción fue realizada mediante presión de «sellos» jeroglíficos preformados, sobre la arcilla blanda, en una secuencia espiralada hacia el centro del disco. Este fue luego cocido a alta temperatura. Algunos arqueólogos suponen que la escritura del disco de Festos es minoica, pero no se trata ni del Lineal A ni del Lineal B. Aproximadamente diez signos del disco son similares a signos de la escritura lineal. Por esa razón, otros especialistas le atribuyen un origen no cretense. Por ejemplo, según la teoría proto-ionica, el disco seria la obra de un pueblo cicládico. Yves Duhoux ―1977― lo data entre 1850 y 1650 aC, basándose en el informe de Pernier que inica que el disco fue hallado en un contexto minoico medio inalterado. Jeppesen ―1963― lo ubica con posterioridad a 1400 aC, con base en 242


una traducción errónea del informe de Pernier. Dudando de la viabilidad del informe de Pernier, Louis Godart ―1990― se limita a admitir que arqueológicamente, el disco puede datarse a cualquier momento de las épocas minoicas media y tardía. J. Best ―2004― sugiere una fecha en la primera mitad del siglo XIV aC, fundamentándola en su datación de la tableta PH1 hallada junto con el disco. Hay 61 «palabras», 31 en el lado A y 30 en el lado B, numeradas respectivamente A1 a A31 y B1 a B30, de afuera hacia dentro. La siguiente transcripción es una lectura siguiendo ese orden ―con los signos «cabeza emplumada» al comienzo de las palabras y los signos de tachadura al final―. La palabra más corta tiene dos símbolos, y la más larga siete. Las marcas o tachaduras se transcriben aquí como barras diagonales «/». La transcripción comienza en la línea vertical de cinco puntos, circulando una vez por el borde del disco en el sentido de las agujas del reloj ―13 palabras en A, 12 en B―, antes de continuar en espiral hacia el centro ―18 palabras más en cada lado―. El signo final de una palabra en A8 está borra-

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do; Godart hace notar que podría parecerse a los signos 3 o 20. Evans consideró el lado A como el frente, pero desde entonces nuevos argumentos técnicos hacen inclinarse a pensar que el lado frontal es el B. Hay que mencionar que el sentido de lectura es uno de los clásicos temas de discusión entre los especialistas. La lectura de exterior a interior mencionada en el párrafo anterior no es la más aceptada ni mucho menos. Los signos de la transcripción que se muestra más abajo aparecen orientados de izquierda a derecha ―o de derecha a izquierda, si se comienza la lectura por el centro de la espiral en lugar de su borde exterior―, y el lector puede leerlos siguiendo las fases de las figuras humanas y animales, tal como se leen los jeroglíficos egipcios o anatolios. En transcripción numérica: Lado A: 02-12-13-01-18/ 24-40-12 29-45-07/ 29-29-34 02-12-04-4033 27-45-07-12 27-44-08 02-12-06-18-? 31-26-35 02-12-41-19-35 01-41-40-07 02-12-32-23-38/ 39-11 02-27-25-10-23-18 28-01/ 02-12-31-26/ 02-12-27-27-35-3721 33-23 02-12-31-26/ 02-27-25-10-23-18 28-01/ 02-12-31-26/ 02-12-27-14-32-18-27 06-18-17-19 31-26-12 02-12-13-01 23-1935/ 10-03-38 02-12-27-27-35-37-21 13-01 10-03-38 Lado B: 02-12-22-40-07 27-45-07-35 02-37-23-05/ 22-25-27 33-2420-12 16-23-18-43/ 13-01-39-33 15-07-13-01-18 22-37-42-25 0724-40-35 02-26-36-40 27-25-38-01 29-24-24-20-35 16-14-18 29-33-01 06-35-32-39-33 02-0927-01 29-36-07-08/ 29-08-13 29-45-07/ 22-29-36-07-08/ 27-3423-25 07-18-35 07-45-07/ 07-23-18-24 22-29-36-07-08/ 09-30-3918-07 02-06-35-23-07 29-34-23-25 45-07 244


La «cabeza emplumada» ―02―, sólo está al comienzo de las palabras, seguida en 13 ocasiones por el «escudo» ―12―, que en algunas ocasiones está al final de una palabra. Seis palabras aparecen dos veces cada una: la secuencia de tres palabras 02-27-25-10-23-18 28-01/ 02-12-31-26/ aparece dos veces ―A14-16, A20-22―. En A19 aparece por tercera vez 0212-31-26/. Otras cuatro palabras aparecen dos veces cada una, 02-12-27-27-35-37-21 ―A17, A29―, 10-03-38 ―A28, A31―, 22-29-36-07-08/ ―B21, B26) y 29-45-07/ ―A3, B20― 4. LA INSCRIPCIÓN DE SHUGBOROUGH Shugborough Hall es una majestuosa mansión, que perteneció en su día a los condes de Lichfield, situada en medio de la campiña inglesa, en el condado de Staffordshire. Actualmente el recinto está gestionado por Patrimonio Nacional y, en apariencia, parece una más entre las muchas haciendas de la aristocracia británica que todavía se conservan en el país. Sin embargo, sus extensos jardines ocultan un intrigante misterio que ha interesado y atraído a numerosas personalidades y estudiosos durante más de 250 años. Este fascinante enigma comenzó a mediados del siglo XVIII, época en la que la familia Anson residía en el lugar. Entre los años 1748 y 1758, la hacienda sufrió una serie de modificaciones y ampliaciones, dirigidas por Thomas Anson, dueño de la casa, y su hermano George, un respetado almirante de la marina británica. Entre las obras realizadas entonces, destaca una obra escultórica, llamada «El Monumento de los Pastores», que consiste en una réplica en relieve del famoso cuadro «Los Pastores de la Arcadia», de Nicholas Poussin, aunque concebida como si se tratara de una imagen reflejada en un espejo. Bajo las figuras de los pastores, que observan con atención la enigmática frase «Et in Arcadia Ego» ―También en la Arcadia Yo 245


existo―. Puede apreciarse, en bajorrelieve, otro críptico mensaje formado por diez letras «D.O.U.O.S.V.A.V.V.M», cuyo significado nadie había descifrado hasta el momento. Las conjeturas sobre el posible mensaje encriptado en la enrevesada sucesión de letras surgieron ya en los primeros años tras su construcción. Personajes tan célebres como el científico Charles Darwin o el novelista Charles Dickens, pasaron cientos de horas frente a la bella obra, tratando de desentrañar en vano los entresijos de aquel endiablado código cifrado. Pero, ¿por qué tanto interés en una obra de arte ubicada en el jardín de una mansión británica? La razón la encontramos en las más que posibles vinculaciones de los hermanos Anson con la masonería y, posiblemente, con otras sociedades secretas de la época, y en el hecho de que la obra representada sea precisamente el cuadro de Poussin, que ha sido relacionado por varios autores con el enigma de Rerines-Le-Çhateau y el paradero del Santo Grial. Hasta fechas muy recientes, la existencia del relieve de los pastores y su misteriosa inscripción había pasado desapercibida para el público general e incluso para algunos investigadores heterodoxos. Pero todo cambió en 2004, con la publicación del best-seller de Dan Brown, «El Código da Vinci». El éxito de la novela animó a los actuales responsables de la mansión a poner en marcha una curiosa iniciativa: En colaboración con Bletchley Park, el antiguo centro de inteligencia de la Segunda Guerra Mundial, dedicado al desciframiento de códigos, que entre otras hazañas logró desvelar el funcionamiento de la máquina nazi Enigma, los encargados de Shugborough organizaron en mayo de 2004 un insólito concurso para lograr, de una vez por todas, descubrir el significado de la secuencia de diez letras. Durante seis meses, los miembros del centro de Bletchley Park recibieron cientos de propuestas para resolver el enigma me247


diante correo, e-mail, teléfono e incluso visitas personales. De aquella montaña de propuestas, los expertos criptógrafos Oliver y Sheila Lawn ―ambos veteranos de la Segunda Guerra Mundial― escogieron cuarenta y ocho que, en su opinión, eran las más serias y prometedoras. A partir de ese momento, y en colaboración de otros expertos del GCHQ ―actual centro de criptografía de la inteligencia británica―, comenzó un exhaustivo análisis de las teorías seleccionadas. Finalmente, los especialistas británicos se decantaron sólo por dos. Según explicaron durante la rueda de prensa ofrecida el 25 de noviembre para dar a conocer los resultados, estos dos trabajos ofrecen las soluciones más plausibles para descifrar el enigma. La primera de ellas decepcionó en parte a los medios que asistieron a la rueda de prensa, ya que se alejaba de las teorías vinculadas al Santo Grial. Según dicha tesis ―apoyada por Sheila Lawn―, la críptica inscripción ocultaría un mensaje romántico dedicado a una mujer. Las diez letras se corresponderían con las iniciales de una frase latina: «Optimo Uxoris Optimo Sororis Viduus Amantissimus Vovit Virtutibus», que viene a significar, más o menos, «La mejor esposa, la mejor hermana el viudo más amoroso, se prometen virtuosamente». Según dicha interpretación, la frase podría haber sido escrita por el propio George Anson, y estaría dedicada a su esposa. La segunda teoría, mucho más apasionante, fue desvelada entre ciertas dosis de misterio, ya que su autor, un experto en criptografía de la inteligencia estadounidense que actualmente reside en Gran Bretaña, ha querido permanecer en el anonimato. Tal y como explicó a los medios el veterano criptógrafo Oliver Lawn, esta propuesta es, con seguridad, el ataque más serio al enigma de Shugborough Hall. A lo largo de sus páginas, el trabajo conjuga la revisión del pasado histórico del monumento con las más avanzadas técnicas de desciframiento 248


de códigos, hasta llegar a una sorprendente conclusión: Las diez letras del relieve esconden el siguiente mensaje: «Jesús ―como divinidad― desafiado». Apoyándose en las supuestas relaciones de Anson con ciertas sociedades secretas, el autor cree que la frase supone una fuerte oposición a la idea tradicional de la divinidad de Jesús. Este carácter herético del mensaje fue lo que llevó a sus autores a ocultarlo de ojos indiscretos. Pero, ¿es éste el único contenido del criptograma cuyo posible significad ha generado tanta controversia a lo largo de siglos? El autor de esta tesis cree que no. Según el criptógrafo norteamericano, la matriz del código podría esconder más información, al igual que los otros monumentos que existen en los terrenos de esta mansión británica. Esas otras pistas ―cuya investigación ya ha comenzado― podrían conducir, según el autor, al paradero del Santo Grial u otra reliquia custodiada por los templarios. Incluso se apunta tímidamente una posible localización: Nueva Escocia, Canadá. 5. LAS CIFRAS EN LAS BARRAS DE ORO CHINAS En 1933, siete barras de oro fueron supuestamente regaladas a un general de apellido Wang, en Shanghai, China. Estas barras de oro parecían representar certificados metálicos relacionados con un depósito bancario en el US Bank. En las barras se observan dibujos, escritura china, alguna otra forma de escritura y criptogramas en letras latinas. No resulta sorprendente, que exista una disputa con respecto a la validez del monto, que puede ser enorme, del depósito. Esta disputa podría resolverse si se logran descifrar los criptogramas que aparecen en las barras. Al día de hoy nadie posee una teoría certera sobre su significado. Aunque la escritura en chino ha sido traducida y menciona una posible transacción que excede los 300 millones de dólares.

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6. LAS CIFRAS DE BEALE En la primavera de 1885, se publicaba un panfleto anónimo de 23 páginas titulado «Los papeles de Beale». En él se contaba la historia de un tesoro escondido en las colinas de Virginia. Las únicas pistas que se daban eran tres cartas de Thomas J. Beale y tres mensajes cifrados. Las cartas contaban que, en 1817, treinta hombres descubrieron una veta de oro al norte de Santa Fe. Los 18 meses siguientes los dedicaron a minar el lugar, obteniendo una respetable cantidad de oro y plata. Decididos a ocultarlo en un lugar seguro, encomendaron a Beale que volviera a Virginia y buscara un buen escondite. Lo escondió a cuatro millas de un lugar llamado Budford’s Tavern, hoy Montvale. 250


Beale encomendo después, una caja que contenía unos textos cifrados a un hostelero local, nnert Morriss. Beale nunca fue a recogerla y Morris esperó en vano. En 1845 abrió la caja. En la primera carta cifrada decía dónde estaba escondido el tesoro, en la segunda, el contenido y en la tercera, la relación de familiares que debían recibirlo. Morís dedicó casi 20 años a intentar romper la clave. Un año antes de su muerte, en 1862, entregó su contenido al desconocido autor de un panfleto que relata el hecho y que, además, revelaba la descodificación de la segunda carta cifrada de Beale: la clave estaba en la Declaración de Independencia. Sin embargo las otras dos cartas permanecen intactas. Que se sepa, nadie ha conseguido encontrar el tesoro. Esta historia me recordó la famosa Mina Perdida del Holandés.

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7. EL MANUSCRITO DE VOYNICH El manuscrito Voynich es un misterioso libro ilustrado de contenidos desconocidos, escrito hace alrededor de 500 años por un autor anónimo en un alfabeto no identificado y un idioma incomprensible. A lo largo de su existencia constatada, el manuscrito ha sido objeto de intensos estudios por numerosos criptógrafos profesionales y amateurs, incluyendo destacados especialistas estadounidenses y británicos en descifrados de la Segunda Guerra Mundial. Ninguno consiguió descifrar una sola palabra. Esta seguidilla de fracasos ha convertido al manuscrito en el Santo Grial de la criptografía histórica; pero ha alimentado también la teoría de que el libro no es más que un elaborado engaño, una secuencia de símbolos al azar sin sentido alguno. El libro fue nombrado por el especialista en libros antiguos Wilfrid M. Voynich, quien lo adquirió en 1912. Actualmen-

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te es el ítem MS 408 en la Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos de la Universidad de Yale. La obra posee alrededor de 240 páginas de pergamino, con vacíos en la numeración de páginas ―la cual es aparentemente posterior al texto―, lo que sugiere que varias páginas se encontraban ya extraviadas al momento de su compra por Voynich. Para evitar extravíos posteriores el padre Petersen lo fotocopió en 1931, repartiendo dichas copias entre varios investigadores. Se utilizó una pluma para escribir el texto y delinear las figuras y pintura de colores para las figuras, posiblemente en una fecha posterior. 8. EL CIFRADO DORABELLA El 14 de Julio de 1897 el compositor británico, Sir Edward William Elgar, envió una carta cifrada a su amiga Miss Dora Penny. Un siglo después, la carta todavía no ha sido descifrada. Este curioso cifrado, que ha resistido todo tipo de criptoanálisis hasta la actualidad, consiste en 87 caracteres repartidos en tres líneas.

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Estos extraños caracteres, formados por la unión de semicírculos, parecen constituir un alfabeto de 24 símbolos. Si se analiza la frecuencia en la que aparecen los símbolos, se puede determinar que es similar a la de un texto en inglés. Sin embargo, los análisis en esta dirección no han obtenido conclusiones satisfactorias. 9. EL CHAOCIPHER John F. Byrne creó el Chaocipher, en 1918. Esta máquina lograba cifrar de una forma ágil y no era más grande que una caja de puros con algunos pequeños accesorios. Frustradamente intentó, por casi 40 años, convencer al gobierno de Estados Unidos de los beneficios de este sistema de cifrado. En su autobiografía, «Silent Years» ―Años Silenciosos―, James Joyce, un amigo de toda la vida, escribió el último capítulo al Chaocipher. En el describe los intentos de Byrne, que comenzaron en 1920, por llamar la atención, acerca de su invento, del Departamento de Estado, el Departamento de la Armada y también de AT&T. Adicionalmente expone la frustración y el desinterés mostrado por William F. Friedman, experto de criptoanálisis, después de que Byrne le expuso su máquina. Lo fascinante de la historia, es que Byrne nunca se rindió en demostrar la utilidad de su invento, así que escribió y publicó un pequeño folleto en el que cifró textos conocidos y desafió al mundo para decifrarlos. Ofreció pagar 5,000 dólares, una fortuna en su tiempo, a quien pudiera romper correctamente su cifrado. Mandó copias a la American Cryptogram Association, a la Sociedad de Cifrado de Nueva York, inclusive le envió una copia a Norbert Wiener ―padre de la cibernética― y a otros tantos que creían en las capacidades de cálculo de las máquinas electrónicas Desafortunadamente, nadie reclamó jamás el premio y Byrne murió unos pocos años más tarde llevándose su secreto a la tumba. 254


En 1989, John Byrne, hijo de John F. Byrne, mostró el Chaocipher a dos redactores de criptología para determinar si dicho sistema poseía algún valor comercial. Después de hacerle algunas mejoras y proveer información adicional publicaron, en conjunto, un nuevo desafío para ser descifrado.

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10. EL CIFRADO DE D’AGAPEYEFF El Cifrado de D’Agapeyeff es un código que aún no ha podido ser resulto. Este cifrado apareció en la primera edición del libro «Codes and Ciphers», un libro elemental de criptografía publicado por el cartógrafo ruso Alexander D’Agapeyeff en 1939. Aparece al final del libro como un desafío de cifrado. Como tal el código no fue incluido en ediciones posteriores. Adicionalmente, D’Agapeyeff admitió posteriormente que había olvidado qué era lo que él había encriptado. Se ha discutido que los intentos fallidos por solucionar el cifrado se deben a que D’Agapeyeff no encriptó correctamente el texto original. Sin embargo, también se ha argumentado que el cifrado puede ser atacado satisfactoriamente empleando métodos como los algoritmos genéticos. El caso es que a la fecha no han podido dar con el texto original.

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STE MENSAJE ES PARA AGRADECERTE TODAS TUS ATENCIONES Y CARIÑO. AL BUEN ENTENDEDOR, POCAS PALABRAS... Cuenta una historia que dos amigos iban caminando por el desierto. En algún punto del viaje comenzaron a discutir, y uno de ellos le dio una bofetada al otro. Lastimado, pero sin decir nada, éste escribió en la arena: «Mi mejor amigo me dio hoy una bofetada». Siguieron caminando hasta que encontraron un oasis, donde decidieron bañarse. El amigo que había sido abofeteado comenzó a ahogarse, pero entonces su amigo lo salvó. Después de recuperarse, grabó en una piedra: «Mi mejor amigo hoy salvó mi vida». El amigo que le había abofeteado y salvado, intrigado, le preguntó: «¿Por qué cuando te lastimé escribiste sobre la arena, y ahora que te he salvado, lo haces sobre una piedra?»


El amigo le respondió: «Cuando alguien nos lastima debemos escribirlo en la arena, donde los vientos del perdón puedan borrarlo… Pero cuando alguien hace algo bueno por nosotros, debemos grabarlo en piedra para que ningún viento pueda borrarlo». Necesitamos aprender a dejar escritas nuestras heridas sobre la arena… y a grabar sobre piedra nuestras venturas. Nos toma un minuto encontrar a una persona especial, una hora para apreciarla, un día para amarla, y una vida entera para olvidarla. Considera este mensaje, como grabado en piedra. Zandy Benet… del mar!

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ÍNDICE El chaturanga El centauro La Capilla de Rosslyn El misterio de los craneos El caleidoscopio Stephen Hawkin Vivir bajo el mar Kayapó. Tribu de Brasil Julían Carrillo y el Sonido 13 Astrid Haddad La Caverna de Platón Así funciona la ecomomía Beso del águila Muñecos quitapenas Ugly Models Agency No es un mosquito Los huevos Fabergé El color de los ojos OVNI en plataforma Derviches giradores

7 15 21 31 45 51 57 63 73 83 89 95 99 103 109 1 13 1 17 123 129 133


Lyudmila Pavlichenko Lirio de agua gigante Piedra Cruz ¡Mamá, me voy a los uros! Setenta libros metálicos El bumerang El Estudio Sun El caso de las Hadas de Cottingley Dragón de mar foliado El Maestro del Camuflage Louise Hay Victoria Franco, la Cortesana Honesta El enigma de Stonehenge Ventriloquía «Ooparts», objetos insólitos La Tabla de Esmeralda Qué es la criplología Un mensaje grabado en piedra

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ZANDYREPORTAJES 3  

ZANDYREPORTAJES 3, es la continuación de la extraordinaria serie de crónicas breves que la escritora y reportera Zandy Benet ha concebido pa...

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