YnselZeit 2023 by YnselZeit

YnselZeit2023 Ynsel

Kultur-Herbst auf der Halleiner Pernerinsel

1.9.2023 bis 21.10.2023

Menschen brauchen Zeit und Raum, um Kreativität entwickeln und leben zu können. Beides möchte die Schmiede Hallein den Tennengauer Kulturschaffenden und Publikum bieten:

Traditionellerweise besiedelt die Schmiede Hallein im September die Pernerinsel. Da das Schmiede Festival jedoch nur 10 Tage die Zelte in der alten Saline aufschlägt, bleibt Zeit und Raum für Kunst und Kulturschaffende aus der Region, die YnselZeit. Wie beim Schmiede Festival eröffnet die Schmiede Hallein Raum, in diesem Fall für und von Menschen aus der Region. Die Schmiede lässt zu, unterstützt, führt zusammen und schafft ein eigenständiges Angebot für Künstler:innen, Kulturschaffende und Publikum.

Die YnselZeit ist ein temporäres Kulturhaus, ohne eines zu sein. wie auch die Schmiede ein temporäres Festival ist, aus dem mehr entstehen kann. Im Zentrum stehen Begegnung und Austausch. Nach einem erfolgreichen Probelauf im Jahr 2020 behielten wir das Format bei, um Künstler:innen aus dem Tennengau zu unterstützen und kulturelles Angebot zu ermöglichen. Im September ist das spektakuläre Salinengebäude Austragungsort für Workshops, Konzerte, Theaterstücke, Kinderprogramm, Performances, Vorträge, Diskussionen, Werkschauen und mehr. Beim Treffen kommen die Leute zusammen. Es wird ein Ort der Begegnung und Kommunikation geschaffen. Ohne diese Möglichkeit kommt es nicht zur verbindenden Rede.

Die Räumlichkeiten der Saline auf der Pernerinsel bieten einerseits großzügig Platz und andererseits genügend Variation, um auch auf die unterschiedlichen Bedürfnisse der einzelnen einzugehen. 2023 besteht die einzigartige Möglichkeit das Festspiel Areal zu bespielen. Wir danken der der Stadt Hallein, unseren Förderern und den Salzburger Festspielen für diese Möglichkeit.

Wir wollen mit der YnselZeit im September ein offenes Haus für Alle in Hallein etablieren. Falls auch Du Dich einbringen willst, bitten wir um Kontaktaufnahme. Komm zu unseren Veranstaltungen oder schick uns ein Email office@schmiedehallein.com Wir besprechen gerne die Möglichkeiten.

schmiedehallein.com

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20/

Fr 1.9. - So 10.9. / 10:00 Uhr / Ziegelstadl

Kunstsymposium der Künstlergruppe Plan B

Fr 1.9. / 16:00 - 00:00 Uhr / Festspielbögen

Daytime Clubbing open air & indoor - ENORM

Fr 1.9. - Do 7.9. Festspielbühne

Beate Ronacher: Genesis – eine performative Skulptur in sieben Akten.

Fr. 1.9. 16:00 - 23:00 Uhr - Aufführung

Sa. 2.9. 16:00 Uhr - Gespräch

So. 3.9. - Do. 7.9. 18:50 - 20:00 Uhr - Ausstellung

September: Recherche und Entwicklung / Alte Schmiede

Hypha - ein Interaktives audiovisuelles Erlebnis

Sa 2.9. - Do 14.9. / 20:00 Uhr / Alte Schmiede

Konzerte: Kulturforum Hallein

Sa 2.9. 20:00 Uhr - Peter Ratzenbeck

Do 7. 9. 20:00 Uhr - J.S. Bach trifft Johann Schrammel SchrammelBACH

Fr 8.9. 20:00 Uhr - Grazias Saxophone Quartett

Do 14.9 20:00 Uhr - Roberto Bossard New Group

Fr 8.9. 18:00 - 23:00 Uhr / FestspielbühnE

Dialoge und Filmabend: Stephanie Meisl / D#AVANTGARDE

LET’S TALK KI - Die Faszination der künstlichen Intelligenz

16:00 Uhr - Faszination KI: Stephanie Meisl

Podiumsdiskussionen und Publikumsdialog

16:15 Uhr - KI und Schule

18:30 Uhr - KI und Kreativität

20:30 Uhr - KI-Film-Festival

Sa 9.9. - So 10.9. / 13:00 Uhr / Festspielbühne

KinderWorkshop: subnet + dolab

MiniSchmiede

Mo 11.9. - Mo 18.9. / 10:00 Uhr / Ziegelstadl

Workshop: Drechseln mit Hannes Bernhofer

20/ 23 Programm im überblick

Mo 11.9. - Mo 18.9. / 10:00 Uhr / Plan B / Kornsteinpl. 10

Workshop: Acrylmalen mit Günter Pollhammer

Mi 13. - Fr 22.9. / Festspielbühne

Produzent:innenfestival: Schmiede Hallein

Schmiede23: Blut

Mi 13.9. / 19:00 Uhr / kunstraum pro arte / Schöndorferpl. 5

Eröffnung Schmiede23: Blut

Eröffnung der Ausstellung Textile and Sound

Do 14.9. / 16:00 - 19:20 Uhr / Festspielbühne

Gespräche: Smith Labore

16:00 Meme War LABTM

16:20 Adhoc

16:40 Textile and Sound

17:00 feral

17:20 Experimental Science Visualization

17:40 Sound Accomplices

18:00 Studio 3 Lab

18:20 Jam Island

18:40 KI und WEB 3

19:00 Analogue Accomplices

Fr 15.9. / 18:00 - 20:15 Uhr / Festspielbühne

Gespräche: feralAIR - Rewilding Cultures

18:00 Uhr - Patrícia Chamrazová

18:45 Uhr - Kasia Chmielinsky

19:30 Uhr - Hidéo Snes

Sa 16.9. / 11:00 - 13:00 Uhr / kunstraum pro arte / Schöndorferpl. 5

11:00 Uhr - Führung durch die Ausstellung: Textile and Sound

12:00 Uhr - Gespräch mit Gertrud Fischbacher und Marius Schebella

23 23 20/ Programm im überblick

Sa 16.9. / 17:00 - 19:15 Uhr / Festspielbühne

Gespräche: AkademieAIR

17:00 Uhr - María Angélica Contreras

17:45 Uhr - Jatun Risba

18:30 Uhr - Thomas Grusch

So 17.9. / 17:00 Uhr / Festspielbühne

Gespräche: Salzburger Bierpartei

Freiheit der Kunst

Mi 20.9. - Fr. 22.9. / 11:00 Uhr / Ziegelstadel

GameJam: JamIsland

Mi 20.9. / 17:15 - 20:00 Uhr / Festspielbühne

Gespräche: subnet

17:15 Uhr - subnetAIR meet the artist: Anders Ehlin & Selma Boskailo

18:00 Uhr - subentTALK: Kristina Maurer

19:15 Uhr - subnetAIR exitTALK: Neo Christopher Chung

Fr 22.9. / 19:00 - 00:00 Uhr / Saline

Verleihung: Jahresstipendium für Medienkunst 2023 des Landes Salzburg

Werkschau: Schmiede23: Blut

Sa 23.9. - Sa 30.9. / 20:00 Uhr / Alte Schmiede

Konzerte: Kulturforum Hallein

Sa 23.9. 20:00 Uhr - Indian Air

Do 28.9. 20:00 Uhr - Die Knödel

Fr 29.9. 20:00 Uhr - Bluff

Sa 30.9. 20:00 Uhr - Fingerpicking x 2 Crossing Strings

Sa 30.9. / 18:30 und 20:30 Uhr / Unterbühne Festspielhalle

Theater: Theater bodi end sole

INANNA & ERESHKIGAL Eine Reise in die Unterwelt

Mi 4.10. / 19:00 Uhr / Alte Schmiede Foyer

Ausstellungseröffnung: Theater bodi end sole

Die Bühnenräume des Alois Ellmauer. Eine Hommage

Programm im überblick

20/ 23

Mi 4.10. - Fr 6.10. / 19:00 Uhr / Festspielbühne

Theater: Theater bodi end sole

Oubliez. Wen(n) Wir vergessen.

DO 5.10. - Sa 7.10. / 20:00 Uhr / Alte Schmiede

Konzerte: Kulturforum Hallein

Do 5.10. 20:00 Uhr - The KUH again

Sa 7.10. 20:00 Uhr - Mikk

So 8.10. - Do 12.10. / Festspielbühne

Theater: Theater bodi end sole

So 08.10. 19:30 Uhr - Give Me A View Words

Mi 11.10. 19.00 Uhr - Auf dem Mond (Tanztheater)

Do 12.10. 20:00 Uhr - Taming the Garden -Instant Composition Duo

Do 12.10. 20:00 Uhr - Fest 30 Jahre bodi end sole und Finissage der Ausstellung

Sa 21.10. 11:00 Uhr / kunstraum pro artE / Schöndorferpl. 5

Finissage und Gespräch: kunstraum pro arte

Textile and Sound

Änderungen und kurzfrististige Informationen unter schmiedehallein.com

Print Programm digital: issuu.com/schmiede

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20/

Programm im überblick

Programm im detail

Fr 1.9. / 16:00 - 00:00 Uhr / Festspielbögen

Daytime Clubbing open air / indoor: ENORM

Die Kick Off Party des YnselZeit-Festivals, DJ Culture, Visuals & Lichtinstallationen, Outdoor-Lounge. Mit Enorm vereinen wir Künstler:innen aus den Bereichen: elektronische Musik, Bühnenbild, Licht, Dekoration und Visuals in einer einmaligen Location. Wir brechen Normen, formen neue Räume und bieten eine Bühne für lokale Talente. Open for all, bring your Mama and the family!

DJ Line UP: House - Ambient - Techno - TBA

Tickets: 15,– am Einlass

ENORM ist der Verein zur Stärkung der Salzburger Club-Kultur-Szene. ENORM bindet lokale DJs und Künstler:innen genreübergreifend ein und stellt das Wissen um Organisation und Umsetzung zur Verfügung. ENORMs Ziel ist es stabile Räume für ein vielseitiges, lebendiges und nachhaltiges kulturelles Angebot zu entwickeln.

Fr 1.9. - Do 7.9. / Festspielbühne

Genesis – Eine performative Skulptur in sieben Akten: Beate Ronacher

Fr. 1.9. 16:00 - 23:00 Uhr Performance: Sieben Stunden in sieben Akten

Sa. 2.9. 16:00 Uhr Gespräch: Beate Ronacher lädt zum Dialog

So. 3.9. - Do. 7.9. 18:50 - 20:00 Uhr Ausstellung: Installation

Beate Ronacher studierte in der Klasse für Bildhauerei bei Gelatin in Linz. Für ihre Liegeperformancereihe „Fußfälle“ wurde sie 2021 mit dem Gabriele-Heidecker-Preis ausgezeichnet und von einem Auto überfahren.

beateronacher.com

20/

Fr 1.9. - So 10.9. 10:00 Uhr / Ziegelstadl

Kunstsymposium: Künstlergruppe Plan B

Die Künstlergruppe Plan B aus Hallein veranstaltet ihr jährliches Symposium und will allen Interessierten eine Plattform bieten, um sich zu verwirklichen. In diesen 10 Tagen wird im Ziegelstadel in Hallein gearbeitet und die Ergebnisse werden bei der Werkschau am Samstag, 09.09., ab 17 Uhr präsentiert.

Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung bei Hannes Bernhofer unter 0650/5705920

Kostenbeitrag: 70,– facebook.com/KunstgruppePlanB

Sa 2.9. - Do 14.9. / Alte Schmiede

Konzerte: Kulturforum Hallein

Sa 2.9. / 20:00 Uhr / Peter Ratzenbeck

Peter Ratzenbeck zählt, als einer der wenigen Künstler, zu den jährlichen Fixpunkten in unserem Programm. Seine Anhänger und viele seiner Gitarrenschüler wollen ihn jedes Jahr wieder hören und sehen. Das mag wohl daran liegen, dass er sich sowohl in New-Age, Folk, Blues, Barock oder Lautenmusik, als auch in der Klassik zu Hause fühlt. Da der bisherige Veranstaltungsort Pan Café jedes Mal ausverkauft war, wechseln wir dieses Mal in die größere „Alte Schmiede“ auf die Pernerinsel.

Frühbucher bis 31.7.2023: 15,– Vorverkauf / 100,– Kulturherbst-Pass ab 1.8.2023: 18,– Vorverkauf / 120,– KulturHerbst-Pass / 20,– Abendkasse

Do 7.9. / 20:00 Uhr / J.S. Bach trifft Johann Schrammel SchrammelBACH Welche Inventionen hätte Johann Sebastian Bach wohl noch gehabt, wenn er in Wien beim Heurigen ein Achterl zu viel erwischt hätte? Hat Bach vielleicht ohnehin „Heurigenmusik“ komponiert? Hätte Johann Schrammel vielleicht insgeheim gerne so komponiert wie sein barocker Kollege? Den heiligen Bach mit Wiener Schmäh nehmen? Was hätte Bach für eine Schrammelharmonika komponiert? All diese Fragen stellen sich die umtriebigen Musiker Peter Hudler und Andreas Teufel und beantworten sie musikalisch am Violoncello und am traditionellen Wiener Knopfakkordeon, der Schrammelharmonika. Entstanden ist ein Quodlibet aus verschrammeltem Bach und båchanem Schrammel, aus Bachpräludien und Schrammelfugen, von Altwiener-Tanz-Suiten bis hin zu satirisch Sakralem, wobei sogar H. C. Artmann und J. S. Bach zueinander finden. Es gibt viele Bach-Crossovers aber nur einen SchrammelBach …

Frühbucher bis 31.7.2023: 18,– Vorverkauf / 100,– Kulturherbst-Pass ab 1.8.2023: 22,– Vorverkauf / 120,– KulturHerbst-Pass / 25,– Abendkasse

Vorverkauf: forum-hallein.at und TVB Hallein

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20/

Fr 8.9. / 20:00 Uhr / Grazias Saxophone Quartett

Grazias ist ein traditionelles Saxophon-Quartett, erweitert durch Elemente auf der Flöte als farbgebende Stimme und kräftiger Unterstützung durch Bass und Schlagzeug. Die Band spielt Eigenkompositionen und originelle Arrangements, wobei sie neben erstklassigem Zusammenspiel ihre technischen und improvisatorischen Fähigkeiten in den Mittelpunkt der Performance stellen. Im Februar 2020 wurde das Debüt-Album „Groove Session“ veröffentlicht.

Stephanie Schoiswohl: Sopransaxophon / Altsaxophon Anna Keller: Altsaxophon / Flöte

Sara Hoffer: Tenorsaxophon / Florian Bauer: Baritonsaxophon / Thomas Milacher: Bass /

Philipp Bindreiter: Schlagzeug

Frühbucher bis 31.7.2023: 18,– Vv / 40,– Jazz Pass (4) / 100,– Kulturherbst-Pass ab 1.8.2023: 22,– Vorverkauf / 50,– J-Pass / 120,– KH-Pass / 25,– Abendkasse

Do 14.9. / 20:00 Uhr / Roberto Bossard New Group

Der Dozent für Jazz-Gitarre, Roberto Bossard, versteht sich als Gitarrist mit Wurzeln in der Tradition des Jazz, ohne die Gegenwart mit ihrer aktuellen Spielweise zu vernachlässigen. Neben Auftritten mit verschiedenen Jazz-Größen, in Orchestern und als Studiomusiker spielt er in vier fixen Formationen, von denen zwei seinen Namen tragen: Roberto Bossard

The Trio und Roberto Bossard New Group. Mit letzterer Formation gastiert er bei uns in Hallein und bietet Jazz der Spitzenklasse.

Roberto Bossard: Gitarre (Gibson ES5-1949) / Toni Bechtold: Saxophon

Lukas Gernet: (E)Piano / Raffaele Bossard: Bass / Dominic Egli: Drums

Frühbucher bis 31.7.2023: 18,–Vv / 40,– Jazz Pass (4) / 100,– Kulturherbst-Pass

ab 1.8.2023: 22,– Vorverkauf / 50,– Jazz Pass / 120,– KulturHerbst-Pass

Vorverkauf: forum-hallein.at und TVB Hallein 25,– Abendkasse

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September / Alte Schmiede / Recherche und Entwicklung

Hypha - ein Interaktives audiovisuelles Erlebnis

Erlebe immersive Welten aus Klängen und Farben in 2 interaktiven Räumen mit 360°-Medien. Über Motion Tracking können Sie mit Bildern, Tönen und der Person auf der anderen Seite interagieren. Im Mittelpunkt des visuellen Konzepts steht ein gigantisches Netzwerk, das an Wurzeln, Nervenbahnen oder Hyphen erinnert, die langen, fadenförmigen Zweige von Pilzen, die sich durch lebende und tote Organismen wachsen, um sich zu ernähren.

Zwei Personen können Hypha gleichzeitig erleben: eine in VR, eine in einem echten Raum mit Projektionen und 8-Kanal-Sound. Besucher:innen möglich. Immer zwei Personen.

Im Rahmen der YnselZeit und auf der Schmiede werden Max Wöß, Veit Vergara und Thelonious Hamel ihrem Projekt Hypha arbeiten und forschen. Hypha ist eine interaktives audiovisuelles Erlebnis.

Anfrage zur Anmeldung über office@schmiedehallein.com

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Fr 8.9. / 18:00 - 23:00 Uhr / Festspielbühne

Dialoge und Film Festival: Stephanie Meisl

LET’S TALK and WATCH KI – Die Faszination der Künstlichen Intelligenz

Eine Reise in die Welt des maschinellen Lernens und wie sie unser Leben beeinflusst.

Themen: Kunst, Kreativität, Gesellschaft, Gefahr und Chance, Schule, Zukunft

Gastgeberin: Stephanie Meisl, linktr.ee/s.myselle, davantgarde.xyz

Founding Member: D#AVANTGARDE-new technology, art and creativity

CAIO: Full Future Consulting

Ablauf:

16:00 Uhr - Faszination KI: Stephanie Meisl

Podiumsdiskussionen und Publikumsdialog

16:15 Uhr - KI und Schule

18:30 Uhr - KI und Kreativität

20:30 Uhr - KI-Film-Festival

Künstliche Intelligenz geht uns alle an Persönlichkeiten der österreichischen und internationalen KI-Szene sind eingeladen, um gemeinsam zu vertiefen, zu diskutieren, zu informieren und aufzuklären.

Moderation: Sophie Gerlitz, Founder & CEO - brainzzz.at

Podiumsgäste: Gerda Leopold, Managing Director, amiluxfilm.com

Jeannette Gorzala, Vize Präsidentin, european-ai-forum.com

Sebastian Schaffert, Engineering Director, google.com

Moritz Feichtinger, KI-Stammtisch Salzburg

Kristina Gorke und Bernd Gutmansbauer (Accomplices) unterstützen Vertiefung und Verortung des Themas im Kosmos des digitalen Wandels.

LET’S WATCH KI

“Storytelling Future: Magische Algorithmen im Zusammenspiel von Mensch und Maschine auf der Leinwand” Wie sieht KI im Film aus? Was zaubern die Menschen mit diesen neuen Tools? Generierte Geschichten erzählen die Welt aus den Augen der Maschine. Mit Unterstützung von Cesar Romero Pose, dem Gründer von AI Films laden wir zum ersten AI-Film-Festival Österreichs ein.

Diskussionen oder Filme: 10,– / Tagespass: 15,–

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Sa 9.9. - So 10.9. / 13:00 Uhr / Festspielbühne

KinderWorkshop: subnet und dolab MiniSchmiede

In einem zweitägigen Prozess vermitteln wir MINT (Mathematik, Informatik, Naturwissenschaft und Technik) Inhalte. Die teilnehmenden Kinder bauen aus Elektroschrott einfache Roboter. Zum Abschluss werden sie Tanzen (Danceocon) oder Kämpfen (Hebocon).

Die MiniSchmiede vermittelt eine realistisch optimistischen Technik Zugang und baut Berührungsängste ab. Beziehungen werden haptisch erforscht. Selbstständigkeit, Kreativität und soziale Kompetenz werden gefördert. Die MiniSchmiede ist das Siegerprojekt der MINT Initiative im Tennengau und wurde vom Zukunftslabor Salzburg ausgezeichnet.

Für Kinder im Alter zwischen 8 und 11 Jahren Kostenbeitrag: 50,–Anmeldung solange Platz vorhanden unter office@subnet.at

minischmiede.at

Mo 11.9. - Mo 18.9. / 10:00 Uhr / Ziegelstadl

Workshop: Drechseln mit Hannes Bernhofer

Dieser Einzelworkshop ist für Anfänger/innen sowie Fortgeschrittene geeignet. Interessierte wie Kinder, ab 10 Jahren, können mit mir eine Schale drechseln.

Dauer: ca. 2 Stunden nach individueller Terminvereinbarung Anmeldung und individuelle Terminvergabe unter 0650/5705920 |

Kosten: 60,–

Mo 11.9. - Mo 18.9. / 10:00 Uhr / Plan B, Kornsteinplatz 10, Hallein

Workshop: Acrylmalen mit Günter Pollhammer

Malen mit Acryl nach Herz und Laune. Keine Vorkenntnisse erforderlich. Wir arbeiten in Gruppen bis zu 4 Teilnehmern in einer Einheit von 3 Stunden pro Tag.

Kosten: 45,– pro, inklusive Material (ohne Leinwände).

Anmeldung: 0664/3134250, guenterpollhammer@outlook.de

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20/

Mi 13. - Fr 22.9. / Saline

Produzent:innenfestival: Schmiede Hallein

Schmiede23: Blut

Blut heißt Tradition heißt Gesundheit heißt Familienbande heißt Krankheit heißt Träger von Zukunft und Keimen und Ängsten und Hierarchie und Opfer und Missverständnissen.

“Zusammenhänge müssen nicht wirklich bestehen, aber ohne sie würde alles zerfallen.” Die Hauptstadt, Robert Menasse

Im Morgenrot unserer dritten Dekade wird die Schmiede einen genaueren Blick auf den Saft des Lebens werfen, der uns ohne klaren Grund verbindet und spaltet. Die Frage drängt sich auf: Warum projizieren wir auf diesen weitgehend austauschbaren roten Saft so viel Emotion? Seitdem wir das Spiel der Säfte und Stoffe verstehen, ist klar, dass Blut und Herz mehr Funktion als Emotion verkörpern. Es geht darum, seine Arbeit zu tun, Teil eines größeren Projektes zu sein. Teile des Körpers abzuspalten ist der Weisheit letzter Schluss. Wie jedes Jahr, seit 2003, sucht die Schmiede die Leichtigkeit im Spiel und im Miteinander. Wir kommen in Hallein zusammen, um unsere Ideen zu entwickeln und sie mit anderen zu teilen, Prototypen zu bauen und auszuprobieren, emergente Themen zu diskutieren und dabei voneinander zu lernen.

Die seriöse Leichtigkeit des Spiels ist unser oberstes Ziel.

Das Programm der Schmiede ist nicht kuratiert, sondern von den Ideen und Motivationen der Smiths, Teilnehmer:innen der Schmiede, abgeleitet und gefasst. Die Schmiede ist auf diese Art einzigartig wie hoffnungsvoll. Wir wollen nicht bestimmen oder beurteilen, wir wollen ermöglichen und organisch wachsen.

Fr 22. 9. 19:00 - 00:00 Uhr / Saline

Werkschau: Schmiede23: Blut

schmiedehallein.com schmiede.ca

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Mi 13. 9. / 19:00 Uhr / kunstraum pro arte / Schöndorferplatz 5

Eröffnungen: Schmiede Hallein

Ausstellung: Twist – Nexus of Textile and Sound

Festival: Schmiede23: Blut

Gertrud Fischbacher und Marius Schebella präsentieren in dieser Ausstellung Ergebnisse und Arbeiten, die im Rahmen ihres PEEK Forschungsprojekts “Nexus of Textile and Sound” entstanden. Schnittstelle sind dabei smarte Textilien in Interfaces, Gewand oder Architektur. Mit Hilfe von Sensoren und Mikroprozessoren werden Interaktionen mit Stoffen und anderen textilen Materialien genutzt, um sie mit Klangeigenschaften und musikalischen Parametern zu verknüpfen. Die digitale Sensorik ermöglicht es z.B. Qualitäten des Materials und der Interaktion auf Klänge zu übertragen und umgekehrt.

Gertrud Fischbacher lebte als Künstlerin in Berlin und Köln. Seit 2008 ist sie Lektorin an der Universität Mozarteum am Department für Bildende Künste und Gestaltung, 2016/17 leitete sie mit Christina Leitner interimistisch das Fach „Textiles Gestalten“. 2022 konnte sie in Kooperation mit Marius Schebella für die Universität Mozarteum erfolgreich ein PEEK Projekt beim FWF einwerben.

Marius Schebella arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft und ist seit 2008 an der FH Salzburg als Forscher tätig. Seine künstlerischen Arbeiten umfassen Kompositionen, Sound- und Video-Installationen und interdisziplinäre Kollaborationen. Er setzt sich darin mit Themen der zwischenmenschlichen und Mensch-Maschinellen Kommunikation sowie Aspekten der vernetzten Gesellschaft auseinander.

Veranstaltungen (Eintritt frei)

Sa 16.9. 11:00 Uhr - Führung durch die Ausstellung

Sa 17.9. 12:00 Uhr - Gespräch mit Gertrud Fischbacher und Marius Schebella

Sa 21.10. 11:00 Uhr - Finissage und Gespräch

Eröffnung: Mittwoch / 13. September 2023 / 19:00 Uhr

Dauer der Ausstellung: 13. September - 21. Oktober 2022

Öffnungszeiten: Mi - Fr 16:00 - 19:00 Uhr / Sa 10:00 - 13:00 Uhr

kunstraum pro arte / Schöndorferplatz 5 / 5400 Hallein

kunstraumproarte.com

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20/

Do 14. 9. / 16:00 - 19:00 Uhr / Festspielbühne

Gespräche: Schmiede Hallein

Laborleiter:innen stellen sich, ihren Schwerpunkt und ihr Angebot vor. Labore sind Schwerpunkte auf der Schmiede/Knotenpunkte/Zentrale Anlaufstellen.

16:00 Uhr / Labor / MEME WAR LAB™

Die dritte Ausgabe des Meme War LAB™ behält ihren zukunftsorientierten Ansatz bei und strebt vor allem nach der Verfolgung von F.U.N. (Finally Understanding Nothing).

Die Laborleiter:innen Eva, Johannes und Stephan sind mit den bestehenden Normen unzufrieden und streben die Schaffung einer neuen Gewerkschaft an: der Schmiede Gewerkschaft. Durch die Einbeziehung modernster Technologien und die Ablehnung zeitgenössischer politischer Hoffnungen und Träume schafft ihr Projekt in der Zukunft wahrscheinlich eine einzigartige Verschmelzung alter und neuer Kameraden. Spreading the memes of production.

Laborleiter:innen: Thu Trang Eva Ha, Johannes Knob, Stephan Wiedner

16:20 Uhr / Labor / adhoc

Das adhocLAB ist ein familienfreundlicher kreativer Arbeitsraum, der vom adhocratesKollektiv und Freunden veranstaltet wird. Jedes Jahr entwickelt die gemischte Gruppe aller Altersgruppen ein einzigartiges Projekt, bei dem die Möglichkeiten der Schmiede als Standort mit gefundenen/gewonnenen Objekten kombiniert werden, um Objekte oder Installationen zu schaffen. Das Wichtigste: Die Kinder sind auf Augenhöhe mit allen anderen Teilnehmer:innen und haben alle Möglichkeiten, ihre Ideen einzubringen. Auf diese Weise kann jeder mit neuen Materialien experimentieren und neue Fähigkeiten erlernen.

Laborleiter:innen: Kathi Macheiner, Lilo Krebernik, Mac Krebernik adhocrates.net

16:40

Uhr / Labor / Textile and Sound

Bei diesem Labor dreht sich alles um innovative Schnittstellen der Mensch / Maschine Interaktion. Schnittstelle sind dabei smarte Textilien in Interfaces, Gewand oder Architektur. Mit Hilfe von Sensoren und Mikroprozessoren werden Interaktionen mit Stoffen und anderen textilen Materialien genutzt, um sie mit Klangeigenschaften und musikalischen Parametern zu verknüpfen. Die digitale Sensorik ermöglicht es z.B. Qualitäten des Materials und der Interaktion auf Klänge zu übertragen und umgekehrt. Dieses Labor wird von der FH Salzburg, dem Mozarteum und dem FWF unterstützt.

Laborleiter:innen: Gertrud Fischbacher und Marius Schebella. textileandsound.org / fwf.ac.at / fh-salzburg.ac.at / moz.ac.at

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17:00 Uhr / Labor / FeralLabs

Unter dem Motto “What gives” erforschen wir Neues wie Nachhaltiges. Im ersten Schritt werden Konzepte der Nachhaltigkeit im Kontext von Kunst, Wissenschaft und Technologie gesammelt und aufbereitet. Wir werden über die rein ökologische oder wirtschaftliche Machbarkeit hinausgehen und tiefer in die Frage eintauchen: Welche Auswirkungen hat unser Handeln? Wie können wir Ursache und Wirkung verbinden, ohne die Hoffnung zu verlieren? Unser Fokus liegt auf der Aufrechterhaltung der Leichtigkeit und damit unserer Handlungsbereitschaft und -fähigkeit.

Das ferallab ist ein Teil von Rewilding Cultures, das sich dem Wilden, nicht Urbanen, in Kunst und Technologie widmet. Rewilding Cultures ist kofinanziert durch das Programm „Creative Europe“ der Europäischen Union, dessen Ziel es ist, europäische Projekte im Bereich der kulturellen Produktion und Innovation im ländlichen Raum zu unterstützen.

Die Partner sind ART2M / Makery (FR), Bioart Society (FI), Catch (Helsingør Kommune) Centre for Art, Technology and Design (DK), Cultivamos Cultura (PT), Ionian University (GR), Radiona (HR) Schmiede Hallein (AT) und Projekt Atol (SI) (Projektleitung).

Laborleiterinnen: Kristina Maurer, Laura Welzenbach, Karla Spiluttini rewildingcultures.net

17:20 Uhr / Labor / Experimental Science Visualization

Datenvisualisierung ist der Prozess der Verwendung visueller Elemente wie Diagramme, Grafiken oder Karten zur Darstellung von Daten. Sie übersetzt komplexe, umfangreiche oder numerische Daten in eine visuelle Darstellung, die leichter zu verarbeiten ist. In diesem Labor wird vor allem das künstlerische Element der Datenvisualisierung herausgearbeitet; denn ansprechendes Design ist essentiell für die Verständlichkeit.Die allgemeine Verständlichkeit der modernen Wissenschaft wird immer schwieriger, weil die durchgeführten Aktivitäten in Größenbereichen oder Zeitspannen stattfinden, die wir nicht mit bloßem Auge wahrnehmen können. Meistens ist die Verständnisbasis für Personen die keine Experten in dem jeweiligen Gebiet sind, eine Visualisierung dieser versteckten Prozesse. Das Science Visualization Lab der Universität für angewandte Kunst Wien hat sich darauf spezialisiert, unsichtbare wissenschaftliche Phänomene sichtbar zu machen.

Laborleiter:innen: Martina R. Fröschl und Peter Mindek scivizlab.com / picelvienna.com / martinafroeschl.at

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17:40 Uhr / Labor / Sound Accomplices

Im Sound Accomplices Lab wird Ideen nachgegangen verschiedene Aspekte des Klang Erlebens zu erforschen, mit besonderem Fokus auf Klang Erlebnisse rund um die menschliche Stimme: Atmen, Singen, pfeifen, MENSCH macht MUSIK. Accomplices –Verein zur Erkundung multimedialer Ausdrucksformen, Graz, stellt den digitalen Unterfangen der Schmiede analoge Welten zur Seite und lädt zur Partizipation ein.

Laborleiter:innen: Kristina Gorke, Markus Pöchinger, Bernd Gutmannsbauer

18:00 Uhr / Labor / STUDIO 3

Das Labor beschäftigt sich mit der Schnittstelle Mensch / Maschine, Schwerpunkt Interaktionsdesign. Studio 3 ist ein Veranstaltungsort und auch ein Kollektiv zum Forschen, Erstellen, Teilen, Inspirieren, Diskutieren, Bilden, Denken und Durchführen mit dem Ziel, künstlerische Praktiken als Mittel der Mensch-Computer-Interaktion-Forschung zu nutzen und zu fördern. Im September zieht ein großer Teil des Studio 3 auf die Schmiede und genießt Inspiration und Interaktion wie Arbeit im anderen Kleid mit ungewohnten Zugängen und alternativen Ausgängen.

Laborleiter: Martin Murer plus.ac.at/aihi/der-fachbereich/departments/hci

18:20 Uhr / Labor / Jam-Island

Gaming Werkstatt mit Zeitdruck: In nur 3 Tagen / 72 Stunden werden Videospiele entstehen. JamIsland versteht sich als Spielwiese für Ideen und kreative Kollisionen, Vernetzungspunkt für Spieleschaffende und Interessierte, die in die Entwicklung interaktiver Medien hineinschnuppern möchten. Ergebnisse werden auf der Werkschau präsentiert.

Laborleiter: Florian Jindra und Rene Baumgartner. redox-labs.com / jamisland.net / fh-salzburg.ac.at

18:40 Uhr / Labor / Künstliche Intelligenz und WEB 3

Als Web 3.0 oder Web3 werden eine Reihe von Prinzipien und technischen Anwendungen bezeichnet, die ein neues Zeitalter des World Wide Web einläuten. Bedeutende Beispiele für Web 3.0 sind Allgegenwärtigkeit, Dezentralisierung, Künstliche Intelligenz, Blockchain und Konnektivität. Das Labor widmet sich der unmittelbaren Erfahrung mit den Technologien von morgen. Das Programm des Labors umfasst Workshops und Diskussionen, die darauf abzielen, Teilnehmer:innen mit den Möglichkeiten und Herausforderungen dieser Technologien vertraut zu machen. Es wird die Bedeutung von kreativer Singularität untersucht und die Frage aufgeworfen, ob ein Roboter, eine KI oder ein Algorithmus tatsächlich die Kreativität des Menschen ersetzen kann.

Laborleiter:innen: Stephanie Meisl, Claudia Rohrmoser und Leonhard Marlo. myselle.com / studiomoto.tumblr.com

20/ 23

Fr 15.9. / 18:00 - 20:15 Uhr / Festspielbühne

Gespräche: Rewilding Cultures

Das feralAIR Programm ist ein Teil von Rewilding Cultures, das sich dem Wilden, nicht Urbanen, in Kunst und Technologie widmet. Fokus: Kunst, Wissenschaft und Maker im regionalen Raum. Rewilding Cultures ist kofinanziert durch das Programm „Creative Europe“ der Europäischen Union, dessen Ziel es ist, europäische Projekte im Bereich der kulturellen Produktion und Innovation im ländlichen Raum zu unterstützen. Die Partner sind ART2M / Makery (FR), Bioart Society (FI), Catch (Helsingør Kommune) Centre for Art, Technology and Design (DK), Cultivamos Cultura (PT), Ionian University (GR), Radiona (HR) Schmiede Hallein (AT) und Projekt Atol (SI) (Projektleitung).

rewildingcultures.net

18:00 Uhr / Patrícia Chamrazová

In ihrem Augmented-Reality-Projekt erforscht Patrícia Chamrazová die Existenz an der Grenze zwischen der virtuellen und der physischen Welt. Es handelt sich um eine kurze 3D-Animation, die auf die dringend notwendige Verlagerung des Fokus von ständigem Wachstum und Expansion hin zur Erhaltung der Lebensgrundlagen, Klimagerechtigkeit und globaler Umverteilung hinweist, um sofort mit der Minimierung der negativen Auswirkungen anthropogener Aktivitäten zu beginnen, die zu einer Verringerung der Artenvielfalt und Lebensräumen führen wird Patrícia Chamrazová scannt die reale Welt, von der sie eine virtuelle „Kopie“ erstellt. Eine imaginäre Landschaft basierend auf Tausenden von Fotografien. Ziel von Patrícia Chamrazová ist es, die Wahrnehmung des eigenen „Selbst“ in Bezug auf Technologie und Ökologie zu hinterfragen. Was bedeutet es, in einer Zeit beispielloser technologischer Möglichkeiten Mensch zu sein? Wie wirkt sich dies auf unsere Rolle in gesellschaftspolitischen und kulturellen Diskursen zum Thema Ökologie aus?

Patrícia Chamrazová stammt aus Bratislava und lebt derzeit in Wien. Sie machte ihren Master in Intermedia an der Akademie der bildenden Künste und Design in Bratislava und studiert Transmedia Art an der Universität für Angewandte Kunst Wien. Patrícia Chamrazová verfügt über einen starken Hintergrund in der bildenden Kunst. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien und Materialien, audiovisuellen Installationen, Performance, ortsspezifischer Kunst, virtueller Realität, erweiterter Realität und digitaler Kunst. Das Thema ihrer künstlerischen Forschung ist die allgegenwärtige Natur und der menschliche Körper. Sie sammelt, deckt auf und dekontextualisiert verschiedene Informationsfragmente ihrer Alltagserfahrung. “Mein Ziel ist es, das Publikum zu einem tieferen Moment des Zuhörens zu bewegen und diejenigen, die meine Arbeit sehen, zu inspirieren, die Welt um sie herum genauer zu betrachten. Die Herausforderung besteht darin, über Ablenkungen hinauszuschauen und unsere gegenwärtigen Erfahrungen in Frage zu stellen.”

behance.net/patriciach

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20/

18:45 Uhr / Kasia Chmielinski

Was können wir aus den Daten von gestern lernen, was wir auf die Datenwirtschaft von heute anwenden können? Was sind die Geschichten der Menschen hinter den Daten und wie können wir verhindern, dass sich die Geschichte wiederholt?

Bei UNSUPERVISED geht es um die Auswirkungen von Zombie-Datensätzen im Internet, die ewig leben – zum Schaden der Gesellschaft. Diese Datensätze sind weit über ihren ursprünglichen Verwendungszweck hinaus offen und zugänglich und haben die heutigen Systeme geprägt: Medizin, Finanzen, Bildung, Regierung – und sogar Online-Dating.

Kasia Chmielinski ist Mitbegründerin des Data Nutrition Project und Forscherin an der Harvard Kennedy School, die sich auf den Aufbau verantwortungsvoller Datensysteme in Industrie, Wissenschaft, Regierung und gemeinnützigen Bereichen konzentriert. Zuvor hatte sie Positionen bei den Vereinten Nationen (OCHA), dem US Digital Service (EOP/ OMB), dem MIT Media Lab, McKinsey & Company und Google.

datanutrition.org

19:30 Uhr / Hidéo Snes

„Deep Histories“ ist eine KI-basierte Erforschung spekulativer Erzählungen über die Pernerinsel. Der maschinelle Blick hat die Art und Weise verändert, wie wir über Maschinen denken. Wie verstehen sie unsere Welt? Wie interagieren sie mit derselben? Was eröffnet uns das? Das Projekt „Deep Histories“ erkundet die geschaffenen Möglichkeiten, wenn künstliche Intelligenz mit realen kulturellen Objekten interagiert. Mit Hilfe eines digitalen Twin der Pernerinsel präsentieren der Künstler:in und Forscher:in -Hidéo SnesVersionen der Realität, neben unserer eigenen, mit den Werkzeugen der Philosophie und KI-Technologie.

Hidéo Snes ist jenseitig, anders. Eine Kreatur, die so geistesgestört, seltsam und verdreht ist, dass ihre Präsenz ständig im Wandel steht. Ein alter Gott mit Tentakeln, eine vielbrüstige Weltraumfüchsin, ein vielgesichtiges, absolut teuflisches Biest. Hidéo Snes ist nicht einer, sondern viele. Nicht ein einziger Gedanke hallt durch die Leere, sondern ein Refrain. Eine schreckliche Symphonie der Ideen.

Hidéo Snes stellt die Idee künstlerischer Produktionsprozesse grundlegend in Frage und etabliert ein neomodernes Kontinuum, in dem das gebrochene Selbst in ebenso verzerrten Selbsten gespiegelt wird. Hidéo SNES arbeitet mit künstlicher Intelligenz und erforscht künstlerisch deren rassistische, frauenfeindliche und queerphobe Aspekte. Die Werke von SNES wurden im Mumok und Kiasma präsentiert und waren Teil von Ausstellungen auf vier Kontinenten.

hideosnes.online

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Sa 16.9. / 11:00 Uhr / kunstraum pro arte, Schöndorferplatz 5

Ausstellung: kunstraum pro arte

11:00 Uhr Führung durch die Ausstellung

12:00 Uhr Gespräch: Gertrud Fischbacher und Marius Schebella

kunstraumproarte.com

Sa 16.9. / 17:00 - 19:15 Uhr / Festspielbühne

Gespräche: Akademie Hallein

AkademieAIR ist das co-creation BuchProjekt der Schmiede Hallein. Fokus: Texte zwischen Kunst und Inspiration.

akademiehallein.at

17:00 Uhr / María Angélica Contreras

María Angélica Contreras wird sich auf ein „girl-thing“ konzentrieren, das zwischen dem Heiligen und dem Unreinen gefangen ist. Eine Schwelle im Leben, die die einen von den anderen trennt und gleichzeitig der Ursprung von Nachwuchs, Verbundenheit und Tradition ist. María Contreras ist eine kolumbianische Filmemacherin und Anthropologin mit Sitz in Lissabon. Ihr Interesse gilt Dokumentar-, Experimental- und Hybridfilmen, die alternative soziale und visuelle Narrative aus weiblicher und migrantischer Perspektive zum Ausdruck bringen. Derzeit dreht sie in Zusammenarbeit mit der Forschungsgruppe W@Arhc.pt einen Dokumentarfilm über Frauen in der Architektur in Portugal zwischen 1942 und 1986.

maria-angelica-contreras.com

17:45 Uhr / Jatun Risba

Jatun Risba beschäftigt sich mit spekulativer Kunstforschung. Jatun Risba arbeitet an der mikrobiologischen und künstlerischen Erforschung der molekularen Ähnlichkeiten zwischen menschlichem Blut und pflanzlichem Chlorophyll.

Jatun Risba ist ein:e transmediale:r Künstler:in. Die Arbeit bewegt sich in der Gegenseitig befruchtenden Praxis zwischen den Arten, das Recht auf Vergnügen und ökosozialer Gerechtigkeit; Säer der Verwandtschaft und Parrhesiast wird über menschliche Paradigmen hinaus geforscht.

jatunrisba.com

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20/

18:30 Uhr / Thomas Grusch

Thomas Grusch wird darüber nachdenken, wie man es den Kindern erzählt. Blut ist ein allgegenwärtiges Medium in den Medien, aber Blut ist so viel mehr. Wie können wir ein inspirierendes Gespräch über diesen entscheidenden Baustein des Lebens führen?

Seit 2000 ist Thomas Grusch freischaffender Filmemacher und Regisseur in Wien und der restlichen Welt. Mit starkem Fokus auf Dokumentarfilme und TV-Produktionen. Gelegenheitsmusiker. TV Dokumentationen für den ORF: DOK1, Kreuz&Quer, Menschen und Mächte / Puls4 TV Unterhaltung: Sendung ohne Namen, Willkommen Österreich / Kunstfilme: Fischbach, Geerbte Gefühle / Museums Installationen: 24hours/Museum

Arbeitswelt Steyr, Wien Museum / Filme mit Beteiligung von Kindern: WerWasWuk, Schulkollektiv Wien, Schmiede Hallein / Musikvideos: Fuckhead, Bulbul, Christoph&Lollo

imdb.com/name/nm3871462

So 17.9. / 17:00 Uhr / Festspielbühne

Gespräche: Salzburger Bierpartei

Freiheit der Kunst.

Künstlerische Intervention/kreativer Aktivismus in Zeiten der scheinbaren Unklarheit. Was muss, darf, soll die Kunst und was nicht in einer Zeit, in der Begrifflichkeiten sich wandeln. Wer besitzt die Deutungshoheit, was hat das Recht damit zu tun und warum sind wir alle so polarisiert? Paul Estrela, Mitbegründer der Schmiede Hallein, wollte es genauer wissen. Er sah die Möglichkeit, ein System abzuklopfen und gründete 2023 die Salzburger Bierpartei. Eine Intervention, die seinen Weg schlussendlich bis vor die Richter:in fand. Paul will seine Erfahrungen und Überraschungen besprechen und spannt einen Bogen von Valie Export bis Klimakleber:innen. Die Gästeliste ist in Arbeit und wird nach der Gerichtsverhandlung bekannt gegeben.

Mi 20.9. - Fr 22.9. / 11:00 Uhr / Ziegelstadel

JamIsland

Dreitägiger GameJam.

Unter dem Titel JamIsland findet im Rahmen der Schmiede ein dreitägiger GameJam statt. Frei nach dem Motto “Tun wir mal, dann sehen wir schon” versteht sich JamIsland als Spielwiese für Ideen und kreative Kollisionen, Vernetzungspunkt für Spieleschaffende und Interessierte, die in die Entwicklung interaktiver Medien hineinschnuppern möchten. Das erfreuliche daran: Am Ende eines GameJam steht immer ein “fertiges” Spiel! Ablauf: Mi 20. September 11:00 Uhr Aufbau, 12:00 Thema, Teams, los gehts. Fr 22. September Präsentation im Rahmen der Schmiede Werkschau.

Kostenbeitrag: 10,- / Anmeldung: jamisland.net

redox-labs.com / fh-salzburg.ac.at

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Mi 20.9. / 17:15 - 20:00 Uhr / Festspielbühne

Gespräche: subnet

17:15 Uhr / subnetAIR meet the artist: Anders Ehlin & Selma Boskailo

“De-territorialized Listenings” ist eine ortsspezifischen immersiven binauralen Klangspaziergang. The New Liquidity ist eine interdisziplinäre Forschungsplattform und ein Kollektiv für künstlerische und kuratorische Praktiken, die von der Kuratorin und Forscherin Selma Boskailo und dem Klangkünstler und Komponisten Anders Ehlin ins Leben gerufen wurden. Ziel ist es, Tropen der Liquidität einzuführen und zu interpretieren, sei es durch flüssige Klangfülle, Materialität oder Visualität.Selma Boskailo ist Kuratorin, Forscherin und Künstlerin. Im Jahr 2015 erhielt sie ein Master of Excellence Scholarship in Media Arts Cultures. Seit 2021 ist sie Forscherin am New Center for Research and Practice (Seattle, USA). Anders Ehlin ist preisgekrönter Komponist und Klangkünstler, der hauptsächlich in den Bereichen Kino, Installationskunst und Kunst im öffentlichen Raum arbeitet. Seine Kunstwerke wurden im Vitra Design Museum, im Aperto Raum, im ZKM, im RA und an anderen Orten ausgestellt.

thenewliquidity.com

18:00 Uhr / subentTALK: Kristina Maurer

„Man sagt, KI könne versteckte Krankheiten erkennen“

Über digitale Transformation und kritische Kompetenz. Während sich Künstler seit Mitte der 2010er Jahre eingehend mit den kritischen Aspekten der künstlichen Intelligenz befassen, hat die Einführung leicht zugänglicher und benutzerfreundlicher KI-Modelle wie ChatGPT, Midjourney oder Stable Diffusion die Nutzung durch die breite Öffentlichkeit rapide beschleunigt. Das wahrgenommene Verständnis dieser Technologie hat im letzten Jahr zugenommen, wobei sowohl im öffentlichen als auch im medialen Diskurs häufig Abkürzungen genommen und technologische Missverständnisse zum Ausdruck gebracht wurden. In diesem Vortrag werden Strategien untersucht, die von künstlerischen und kulturellen Perspektiven getragen werden und dabei helfen können, einen kritischen Ansatz gegenüber der transformativen Natur der Technologie zu fördern.

Kristina Maurer ist freie Kulturmanagerin und Kultur Produzentin an der Schnittstelle von digitaler Kultur, digitaler Transformation, Kunst und Technologie. Ihre Forschungsinteressen konzentrieren sich auf die sozialpolitischen und gesellschaftlichen Implikationen digitaler Technologien, die Erarbeitung von Strategien zur Forcierung von Digital Literacy sowie Human-Centered Design & Technologies. In ihrer Praxis entwickelt sie anknüpfend an diese Themenkomplexe Ausstellungen mit Künstler:innen, Universitäten sowie Forschungsinstituten, edukative und diskursive Formate, digitale Inkubations- und Accelerationprogramme sowie nationale und europäische Förderprojekte. Sie fungierte unter anderem als Head of European Projects des Ars Electronica Festivals sowie ausführende Produzentin für „Compass – Navigating the Future“, die Neugestaltung des Ars Electronica Centers. Kristina Maurer lebt und arbeitet in Linz.

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19:15 Uhr / subnetAIR exitTALK: Neo Christopher Chung

Unsere Aktivitäten, Kulturen und Gefühle werden von der allgegenwärtigen KI analysiert, vorhergesagt und verändert. Gleichzeitig verstehen wir die komplexen Algorithmen, die die Gesellschaft neu gestalten, kaum. “coincidentally and inevitably, in a place we never thought of” ist ein multidisziplinäres Forschungs- und Entwicklungsprojekt, das darüber nachdenkt, was KI fühlt. Neo Christopher Chung untersucht, wie man den psychologischen Zustand des KI-Modells messen und Metakognition provozieren kann, die technische Erkundung und performative Installation kombiniert. Neo Christopher Chung arbeitet interdisziplinär und interessiert sich für Daten- und Maschinen Kultur. An der Universität Warschau leitet er die Forschungsgruppe Computational Biology and Machine Learning.

cbml.science

Fr 22.9. / 19:00 Uhr / Festspielbühne

Verleihung Jahresstipendium für Medienkunst 2023 des Landes Salzburg

Werkschau Schmiede23: Blut

Zur Förderung von Künstler:innen im Bereich Medienkunst, vergibt das Land Salzburg auf Vorschlag einer unabhängigen Jury jährlich ein Jahresstipendium in Höhe von 10.000 Euro. Partner des Landes ist hierbei die Schmiede Hallein. Anschließend laden wir zu unserer 21. Werkschau. Diese ist unvorhersehbar, inspirierend, abendfüllend und anders. Als Abschluss von zehn intensiven Arbeitstagen, eines weitreichenden, prozessorientierten Festivals, einem Spielplatz der Ideen, verwandelt sich die Saline in eine Kunst- und Wunderkammer. Ein einzigartiger Abend in einem einzigartigen Gebäude auf der Halleiner Insel in den Alpen. Lasset die Ideen und Verbindungen wachsen!

Sa 23.9. - Sa 30.9. / Alte Schmiede

Konzerte: Kulturforum Hallein

Sa 23.9. / 20:00 Uhr / Indian Air

Seitdem der österreichische Musiker Klaus Falschlunger vor über 20 Jahren mit indischer Musik und der Sitar in Berührung gekommen ist, hat er sich zu einem Virtuosen auf dem Instrument und einem aktiven Vertreter der indisch-europäischen Szene in Europa entwickelt. Mit dem Trio „Indian Air“, mixt er gemeinsam mit Clemens Rofner am Kontrabass und dem Percussionisten Tobias Steinberger traditionelle indische Musik mit modernem Jazz, Folk und Pop. Eine faszinierende Mischung exotischer und wohlbekannter Klänge –mitreißend, jazzig, raffiniert. Ein würziges, schräges Konglomerat unterschiedlicher Stile –und dabei immer ein bereicherndes Klangerlebnis. Clemens Rofner: Kontrabass / Tobias Steinberger: Percussion / Klaus Falschlunger: Sitar

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Do 28.9. / 20:00 Uhr / Die Knödel

Lukas Beck Festival-Ticket für alle KulturHerbst-Veranstaltungen Das von Christof Dienz 1992 gegründete Oktett sorgte bis zur Jahrtausendwende mit seinem Tiroler Neo-Volksmusik-Jazz für großes Aufsehen in der heimischen Musikszene. Ab 2000 gab es eine Auszeit. Es wurde geheiratet, Kinder wurden in die Welt gesetzt, Professuren übernommen und Karrieren gemacht. 2018 haben „Die Knödel“ wieder zusammengefunden und lassen den riesigen Erfahrungsschatz in ihre Musik einfließen und versuchen doch dem alten Knödel-Sound treu zu bleiben, die alten Hits in neuem Gewand und neue Stücke, die den Knödelgeist in sich tragen. Bei uns wird die neue CD „Wunderrad“ präsentiert, die auch namensgebend für die Tour ist.

Die Knödel, das sind: Walter Seebacher: Klarinette / Andreas Lackner: Trompete / Cathi Aglibut: Violine / Margret Köll: Tripelharfe / Michael Öttl: Gitarre

Fr 29.9. / 20:00 Uhr / Bluff

BLUFF ist das Projekt vier junger Jazzmusiker mit Ankerplatz Hamburg. Das Quartett richtet seinen Kompass nach der jungen New Yorker Szene und nimmt diese Inspirationen in die eigene Musik auf. So sind Vorbilder wie Ambrose Akinmusire und Immanuel Wilkins deutlich in den Kompositionen von BLUFF wiederzufinden. Die vier Musiker verstehen sich blind, so dass sich die Musik nahezu von selbst gestaltet: Von der Melodie ausgehend brechen sie in beachtliche dynamische Bögen aus und finden dennoch stets zur raffinierten Einfachheit des eigenen Musikstils zurück. Dabei strahlt die Band eine Spielfreude auf der Bühne aus, die auf das Publikum überspringt.

Sa 30.9. / 20:00 Uhr / Fingerpicking x 2 Crossing Strings

Ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte. Ein Duo, in dem zwei scheinbar vollkommen verschiedene Welten aufeinanderprallen. Bestehend aus Carina Maria Linder, die sich im zarten Alter von 8 Jahren der klassischen Gitarre verschrieben hat, es mit dem Cato Guitar Duo zu beachtlichen Erfolgen bei diversen internationalen Gitarren Wettbewerben gebracht hat und Markus Schlesinger, der international tourende Fingerstylegitarrist und Gründer des Vienna Fingerstyle Festivals, der mit seinen raffinierten Eigenkompositionen und groovigen Bearbeitungen bekannter Songs dieses Duo perfekt ergänzt.

Das Programm der beiden Profis ihres jeweiligen Fachgebietes, ist ein abwechslungsreicher Mix aus selbst arrangierten klassischen, jazzigen und poppigen Evergreens, verschütteten und wieder ausgegrabenen Schätzen, und zwei Stimmen, die dieses gleichermaßen durch impulsive Intensität, wie auch spielerische Leichtigkeit, abrunden.

Durch den Brückenschlag zwischen zwei scheinbar konträren Welten, ergeht sich dieses Duo in einer facettenreichen Symbiose aus Klassik, Jazz und populärer Musik, um das Publikum in vollkommen neue und unbekannte musikalische Sphären zu entführen.

Frühbucher bis 31.7.2023 - Ticketing und Infos: forum-hallein.at und TVB Hallein

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20/

Sa 30.9. / Unterbühne Festspielhalle

Theater: Theater bodi end sole

Sa 30.9. / 18:30 + 20:30 / INANNA UND ERESHKIGAL. Eine Reise in die Unterwelt Eine Reise ins Unbekannte, ins Unterbewusstsein, zu den dunklen Seiten des Selbst. Zwei Schwestern, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Inanna, die Schöne, die die Welt beherrscht, mit ihrem Glänzen und ihrer Pracht, Göttin der Liebe und Fruchtbarkeit. Ereshkigal, die Herrin der Unterwelt, die ungesehen im Dunkeln harrt. Ein sumerischer Mythos ist der Ausgangspunkt für eine Geschichte, die Mut gibt, bereit zu sein, seinen dunklen Seiten zu begegnen. Die Performerinnen erzählen von Solidarität und Empathie, die den Teufelskreis der Zerstörung aufbricht. Sie erzählen auch von der Klarheit, die man gewinnen kann, wenn man es wagt, Traumata aufzuarbeiten. Dann wird es möglich, wahre Werte zu erkennen und korrumpierendes Verhalten zu durchschauen. Diese uralte Geschichte erzählt von einer Transformation, wie wir sie heute brauchen.

Mirja Klippel ist eine finnische Sängerin, Multiinstrumentalistin und Songwriterin mit einer packenden Stimme, einem reichen Klanguniversum und einem Gespür für Songwriting, das zutiefst persönliche Erfahrungen mit Bildern aus der wilden nordischen Natur verbindet. mirjaklippel.com

Mareike Tiede ist Sprechkünstlerin, Sprechtrainerin und Storytellerin. Seit 15 Jahren steht sie in verschiedenen Konstellationen und Formaten auf der Bühne, entwickelt Stücke und Programme rund um bewegende Themen. Als Sprecherin und Moderatorin kreiert sie Kopfkino, als Trainerin gibt sie ihr Wissen weiter. mareiketiede.at

Theater bodi end sole ist heuer 30 Jahre alt. 1993 von Christa Hassfurther gegründet, hat es sich im Raum Hallein als kultureller Fixpunkt etabliert. Es ist das einzige kontinuierlich produzierende, freie Theater auf dem Land. Es kreiert seit einigen Jahren ausschließlich Eigenproduktionen und erforscht dabei neue zeitgenössische Formen des Theaters. Regional verankerte Themen und Ereignisse werden ebenso aufgegriffen wie aktuelle gesellschaftspolitische Fragen gestellt. Teilhabe lokaler Kultureinrichtungen, sowie Vernetzungs- und Kooperationsprojekte zwischen künstlerischen Sparten und wissenschaftlichen Disziplinen spielen dabei eine wesentliche Rolle. Die Entwicklung von inter- und transkulturellen Projekten gehören ebenso zu den Kernanliegen des Theaters wie theaterpädagogische Aktivitäten und soziale Interventionen mit künstlerischen Mitteln.

All das feiern wir im Oktober bei der YnselZeit!

Karten online: kupfticket.com/shops/theater-bodiendsole oder an der Abendkasse regulär: Vorverkauf 20,– / Abendkasse 22,– / Jugendliche / Studierende 14,– / 16,–

bodiendsole.at

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MI 4.10. - Fr 12.10. / Alte Schmiede Foyer Ausstellungseröffnung: Theater bodi end sole

Mi 4.10. / 19:00 Uhr / Die Bühnenräume des Alois Ellmauer – Eine Hommage Seit über 25 Jahren gestaltet Alois Ellmauer immer wieder Bühnenräume für Theater bodi end sole. Dabei bewegt er sich auf internationalem Terrain ebenso wie in der heimischen Freien Theaterszene, in institutionellen Theatern ebenso wie beim Film. Wichtige Stationen seiner Arbeit sind Bühnen-, Kostüm- und Maskenbild für Theater YBY Salzburg, Theater ECCE, Editta Braun Companie, Jos Houben, Hans Peter Horner, Charly Rabanser, Caroline Richards. Mitarbeit / Bühnenbildassistenzen bei Karl Ernst Herrmann, Moidele Bickel/Peter Stein, Ilya&Emilia Kabakov, für Produktionen bei den Salzburger Festspielen, Opéra la Monnaie Brüssel, Opéra National de Montpellier, Ruhrtriennale. Engagements am Landestheater St. Pölten, Filmausstattung für Wolfram Paulus. Es war Zeit, ihm eine Ausstellung zu widmen!

Mi 4.10 - Fr 6.10. / 19:00 Uhr / Oubliez. Wen(n) Wir vergessen. Wie verändern wir Perspektiven, wenn Dinge und Menschen uns fremd werden? Die Performance OUBLIEZ – WEN(N) WIR VERGESSEN konzentriert sich auf die “Zwischenräume”, in denen Kommunikation stattfindet – zwischen den Betroffenen, dem Pflegepersonal und den Angehörigen – und versucht zu erfassen, was mit den Menschen passiert, die “Entschwinden, ohne verloren zu gehen”. Ein performatives Panorama über Demenz.

Performance: Anna Russegger, Regina Weixelbaum, Jordina Milla, Shady Greis

Dramaturgie: Felicitas Biller / Ausstattung: Nina Vasilchenko Konzept und Regie: Dominik Jellen

Vorverkauf 15,– / Abendkasse 20,– Jugendliche / Studierende 10,– / 15,–Karten online: bodiendsole.kupfticket.at oder an der Abendkasse

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Do 5.10. - Sa 7.10. / Alte Schmiede

Konzerte: Kulturforum Hallein

Do 5.10. / 20:00 Uhr / The KUH again

„The KUH“ ist ein Trio des bekannten österreichischen Jazz-Gitarristen Edi Köhldorfer. Edi spielte in klassischen Orchestern wie den Wiener Philharmonikern und den Wiener Symphonikern ebenso wie mit Funk-, Soul und Popbands und bei Fernsehproduktionen wie den „Dancing Stars.“

Seine Vielseitigkeit stellte er mit Auftritten mit Birelli Lagrène, Dee Dee Bridgewater, Barbara Dennerlein, José Carreras, Stewart Copeland, Stephane Grappelli, Benjamin Schmid, Thomas Gansch und vielen anderen unter Beweis. Seit 2019 tourt er intensiv mit den tschechischen Jazzlegenden František Uhlír und Jaromír Helešic als „The KUH Trio“ und widmet sich dabei vor allem dem traditionellen Jazz.

Frühbucher bis 31.7.2023: 18,– Vorverkauf / 100,– Kulturherbst-Pass ab 1.8.2023: 22,– Vorverkauf / 120,– KulturHerbst-Pass

Vorverkauf: forum-hallein.at und TVB Hallein 35,– Abendkasse

Sa 7. 10. / 20:00 Uhr / Mikk

Mikk kombiniert Singer-Songwriting, Indie-Pop und Folktronica. 2023 erscheint ihre Debut EP „Shadow Selves“. Inspiriert von C.G. Jungs Konzept der unbewussten, irrationalen und dunklen Seiten einer Persönlichkeit, die er „Shadow Self“ nannte. Sozialpsychologische Konzepte, die davon ausgehen, dass Menschen nicht nur ein Ich (Self), sondern mehrere (Selfs) haben, bilden die Grundlage ihrer Liedtexte. Spielerisch und reflektiert bringt sie die oft schwierige Beziehungsdynamik zwischen zwei Menschen oder zu sich selbst auf den Punkt und berührt Projektionen, Missverständnisse, unerfüllte Wünsche und Sehnsüchte.

Frühbucher bis 31.7.2023: 18,– Vorverkauf / 100,– Kulturherbst-Pass

Normalpreis ab 1.8.2023: 22,– Vorverkauf / 120,– KulturHerbst-Pass

Vorverkauf: forum-hallein.at und TVB Hallein 25,– Abendkasse

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So 8.10. - Do 12.10. / Alte Schmiede

Theater: Theater bodi end sole

So 8.10. / 19:30 Uhr / Give Me A View Words

Musik und Texte von und für Frauen mit Gertraud Steinkogler- Wurzinger und Sophie Hassfurther. An diesem Abend melden sich Frauenstimmen in Form von Selbstgesprächen, Andachten und Liedern zu Wort. Sie stammeln, lachen, weinen, singen, sind exzentrische Diven, Hausfrauen und Mütter vorm Fernsehapparat, Visionärinnen und Heilige. Von Hildegard von Bingen bis Adriana Höszky, bis Christa Wolf und Ingeborg Bachmann umkreist die Performance Visionär(r)innen, die sich den Mund nicht verbieten lassen: Die zum Schweigen gebrachte Frau beginnt zu sprechen als unbequeme Künderin der Wahrheit, oder sie rückt als ewig scheiternde Clownin staunend und hoffnungsvoll Gottesbilder zurecht.

Gertraud Steinkogler-Wurzinger (Stimme, Klavier, Gitarre) ist eine in Österreich lebende Musikerin und Performerin. Sie arbeitet als Sängerin, Chordirigentin, Komponistin und Kirchenmusikerin und war 30 Jahre lang Lehrende an der Universität Mozarteum. Der Schwerpunkt als Performerin liegt an der Schnittstelle von Musik und Schauspiel. gstw.art/index.php/de

Sophie Hassfurther (Flöte, Sopransaxophon) ist eine vielseitige Instrumentalistin für Saxophon, Flöte und Klarinette. Als Komponistin tritt sie in verschiedenen musikalischen Kontexten auf. Als Performerin und Bühnenmusikerin bei den Salzburger Festspielen ebenso wie in internationalen Konzerten mit Peter Herbert und eigenen Projekten mit unterschiedlichen Künstler:innen. sophiehassfurther.com

Vorverkauf 20,- / Abendkasse 22,- Jugendliche/Studierende 14,- / 16,Karten online: kupfticket.com/shops/theater-bodiendsole oder an der Abendkasse

Mi 11.10. / 19.00 Uhr / Auf dem Mond

Zwei Möbelpacker auf dem Mond unterhalten sich über den Homo sapiens. Sie beobachten ihn in seinem Dasein auf der Erde, in seinem sich (Fort-)Bewegen, in seiner Skurrilität, in seinen Bemühungen, seinem Schaffen, seinem Versagen.

“Auf dem Mond” will das evolutionäre Produkt Mensch vom Mond aus betrachtet mit einem Schmunzeln im Gesicht beschreiben: wie es gierig ist nach Glück und Erregung; wie es versucht, den Tod als technisches Problem zu behandeln und das Recht auf unendliches Leben einfordert; wie es unter dem Dogma der Wissenschaft lebt; wie sich Intelligenz allmählich von Bewusstsein abkoppelt; wie Algorithmen es schließlich besser kennen als es sich selbst.

Konzept & künstlerische Leitung: Barbara Földesi / Choreographie & Tanz: Barbara / Földesi & Jonathan Noch / Dramaturgie: Dominik Jellen

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Do 12.10. / 20:00 Uhr / Taming the Garden

Instant Composition Duo mit Dominik Jellen und Jordina Millà

Eine Instant Composition für 1 Piano, 1 - 5 TänzerInnen und einen Stein

„Mein Garten ist ein Liederbuch, die Rosen und Reseden Verstreuen weichen Wohlgeruch, im Wind die Bäume reden; Sie flüstern Märchen mancherlei aus meinen Lebens Gängen; Wie oft ich Tor gewesen sei Im Säumen und im Drängen ...“

(Auszug aus: „Mein Garten“ von Jakob Christoph Heer)

Tanz: Dominik Jellen / Musik: Jordina Millà

Dominik Jellen arbeitet als freier Theatermacher, Performer und Choreograf. Er hat Abschlüsse von „Accademia Teatro Dimitri“, Schweiz und “Applied TheatreKünstlerische Theaterpraxis und Gesellschaft” am Mozarteum Salzburg. Bewegung und Körper als Erzähl - Medium und Unterbau seine Recherche ist weiterhin sehr in seinen Arbeits-prozessen integriert.

Jordina Milla ist Pianistin und Improvisatorin, wohnhaft in Salzburg. Sie schloss ihr Studium als klassische Pianistin an der CODARTS University of Arts in Rotterdam mit einem Master in Piano Performance ab. Sie studierte an der Ecole Normale de Paris. Im Laufe der letzten Jahre entwickelte sich das künstlerische Bedürfnis, ihr Interesse an anderen Herangehensweisen an Musik, zu erforschen. Heute sind das frei improvisierte Musik und zeitgenössische Kompositionen. jordinamilla.com

Karten online: bodiendsole.kupfticket.at oder an der Abendkasse

Do 12.10. / 20:00 Uhr

Geburtstagsfest 30 Jahre Theater bodi end sole und Finissage der Ausstellung

Sa 21.10. / 11:00 Uhr / kunstraum pro arte, Schöndorferplatz 5

Finissage und Gespräch

Textile and Sound

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