HITOS DE LA FOTOGRAFÍA

Perfil del estudiante

Alejandra Ballesteros Nieto: 20 años, estudiante de Fundación Universitaria Del Area Andina facultad de diseño con tecnólogo en animación y posproducción audiovisual.

Matthew Cheadi Correa: 26 años, estudiante de Fundación Universitaria Del Area Andina facultad de diseño con técnico en procesos gráficos y editoriales.

Sebastian Julio Niño: 24 años, estudiante de Fundación Universitaria Del Area Andina facultad de diseño ilustrador.

Yennifer Alejandra Mendoza Garcia: 21 años, estudiante de Fundación Universitaria Del Area Andina facultad de diseño, técnica en prensa digital para medios impresos.

Johan Mauricio Real Sanchez: 27 años, estudiante de Fundación Universitaria Del Area Andina facultad de diseño delineante de arquitectura e ingeniería.

INDICE

Objetivo General

Informar cuáles han sido los momentos más relevantes de la historia fotográfica y cómo la tecnología le permitió integrar una nueva línea de arte a lo largo de los siglos XIX y XX.

Introducción- Fotografía

OBJETIVOS

Objetivo Especifico

Reconocer los principales expositores de la fotografía entre los años 1800-1900.

Identificar cuáles fueron los cambios técnicos que impulsaron la fotografía como elemento de arte contemporáneo.

Entender el funcionamiento de una cámara analógica y poder apropiar los elementos básicos que permiten la toma de fotografías.

INTRODUCCIÓN

El uso de la tecnología brinda actualmente muchas facilidades para los amantes de la fotografía, sin embargo, aún existen aquellos que gustan de la fotografía análoga y de sus procesos, dichos procesos le dan a la fotografía un carácter de manualidad artística. Para conocer y entender estos procesos análogos es necesario conocer la historia de la fotografía, los acontecimientos clave y sus autores, cada cambio y evolución en la historia de la fotografía permiten entender cómo llega la fotografía a valorarse cómo arte, desde 1826 con la primera fotografía hasta los movimientos artísticos de 1900, dónde tuvo un papel fundamental que la da valor cultural e histórico a la fotografía análoga.

Todas las artes tienen una base científica y en especial la fotografía, está a diferencia de los grandes pintores y escultores que fueron sentando las bases del claroscuro, el realismo, el cubismo y la anatomía divina, la fotografía fue construida y perfeccionada con el tiempo por físicos y químicos. Es decir, los grandes alquimistas de la historia.

HISTORIA

La historia de la fotografía abarca los siglos XIX y XX, pero tiene muchos precedentes de períodos anteriores. Es una de las tecnologías más revolucionarias desarrolladas por la humanidad. Su influencia se ha reflejado en la ciencia, el arte (incluso creando un nuevo tipo de expresión artística) y documentos históricos. También dio a luz a las tecnologías posteriores como herramienta en la industria cinematográfica, por dar un ejemplo.

La palabra fotografía proviene del griego phos (“luz”) y graphos (“escribir” o “grabar”), por lo que es un registro escrito o realizado con luz. El proceso de revelado de estos dispositivos es realizado en un cuarto oscuro “conocido en latín como obscura cámara”el cual aún es utilizado por personas especializadas en este proceso.

El cuarto oscuro en un principio lo pensaron para experimentos relacionados con el comportamiento entre el ojo y la luz (reflexión y refracción) utilizando un lente en el orificio para la entrada de luz, sin ser efectivamente

popularizado; hasta el siglo XIX para el uso fotográfico. Ya que los artistas veían este proceso como una amenaza para el arte visual.

Su origen data de 1826 con Joseph Nicéphore Niepce quien toma la primera fotografía sobre una base de acero tratado con Betún de Judea a la cual le llamó Heliografía. La cual fue perfeccionada tiempo después por Louis Daguerre al cual se le llamó Daguerrotipo.

El proceso de la toma de una fotografía se da por la combinación de 3 elementos principales que son el ASA/ISO, la Velocidad y el diafragma. Que si bien cada una le da un valor específico a un aspecto de la foto no quiere decir que no vayan ligada una de la otra depende del estilo de fotografía que se quiere lograr y de la iluminación dada en el momento o locación. Explicado de forma básica se presiona el obturador para que el diafragma se abra y exponga la película o cuadro del rollo a la luz para que así este obtenga una captura de la imagen.

La primera fotografía - Fotografía

LA PRIMERA

FOTOGRAFÍA Y LOUIS DAGUERRE

“La primera fotografía fue tomada en 1826 y se titula Point de vue du Gras (Vista desde Le Gras). Esta fue tomada a través de una ventana y duró ocho horas de exposición y fue tomada por Josep-Nicéphore Niépce. Estas imágenes se obtenían de colocando piedras litográficas recubiertas de betún dentro de una cámara oscura, al exponer la placa al sol a través de un orificio se realizaba la fotografía, esto tomaba muchas horas y la imagen no quedaba fija.” (Musso, 2023).

Se puede establecer en este punto que la fotografía se inventó con éxito, pero no se lograba fijar la imagen para darle un sentido comercial. Si bien existen otros métodos para lograr esta reacción a base de plantas, las imágenes que se generan tienden a ser siluetas y el color de estas dependerá del tinte, en caso de ser vegetal será verde y entre más expuesta esté al sol, menos perdurará la imagen en el sustrato, a este proceso se le llama impresión clorofílica.

En 1827, Niepce entró en contacto con Louis Daguerre, que se interesó por su invento e insistió en un acuerdo de trabajo para que le revelara su procedimiento. Logró firmar el acuerdo con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continuó sus experimentos, regresando al uso de las sales de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y en 1839 hizo público, con apoyo del Estado francés y gran despliegue mediático, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. (Daguerre, 2023)

Nota: Vista desde la ventana en Le Gras. Primera fotografía Tomada de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/View_from_ the_Window_at_Le_Gras%2C_Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce. jpg/250px-View_from_the_Window_at_Le_Gras%2C_Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce.jpg

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La cámara daguepre - Fotografía

El daguerrotipo funciona aplicando una capa de yoduro sobre una placa, luego dicha placa sería sometida a vapores de mercurio lo que generaría el revelado de la fotografía, para fijar la imagen esta tenía que sumergirse en agua saturada de sales marinas. Sin lugar a dudas este proceso se acerca más a los de los químicos que al de los artistas, sin embargo es gracias también a esto que su aceptación y avance sería tan apreciado, la idea de Louis Daguerre de compartir su descubrimiento y aliarse con las personas mas indicadas fue

lo que permitió difundir y mejorar tan aceleradamente, esta cualidad sería algo que arte aprovecharia posteriormente, si un descubrimiento no se comparte corre el riesgo de estancarse.

La Cámara Daguepre-Giroux

Conocida como Le Daguerréotype la cámara Daguerre-Giroux fue el primer equipo fotográfico comercializado para realizar imágenes con la técnica del daguerrotipo, el primer proceso fotográfico inventado por Louis Daguerre y patentado en Francia el año 1839. Esta fue vendida en París por Alphonse Giroux et Cie. y Susse Frères, con un objetivo construido por Chevalier y después, también por Lerebours.

Nota: Retrato Louis

Aplicando

Imagen tomada de: https://elcomercio.pe/resizer/7sh5tYERa0N7OoKuFyZ7jh73fe4=/980x528/ smart/filters:format(jpeg):quality(75)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/elcomercio/K7JJORNP5ZDLVPYFQXUVFXAFSE.jpg

Rápidamente el invento de Daguerre tomó popularidad, aunque no era un producto económico si generaba mucho interés por los habitantes de la época. Los primeros años se caracterizaron por mejorar constantemente el producto y proceso de la fotografía, comparado con las otras artes y ciencias, la fotografía solo le tomó tres años llegar a los cinco continentes, incluso en los lugares más pobres se podía encontrar una caravana de fotografía, estas iban ofreciendo el servicio de toma y revelado fotográfico.

Daguerre intentó dar a conocer su proceso para eliminar supersticiones y entrar en la comunidad científica, Francois Arago le da la oportunidad de presentar su procedimiento en una demostración pública ante la comunidad científica en París el 7 de enero de 1839, fue tal el éxito que cada investigador encontró rápidamente una utilidad a la técnica.

los artistas por otro lado no tomaron la noticia con igual agrado puesto que creen que su función había sido reemplazada por una máquina, este miedo tiende a generarse en los artistas con cada herramienta que pueda generar una visión artística.

Arago convenció al rey de Francia Luis Felipe I que decreta la compra del invento a Daguerre como también que se compensará con una pensión vitalicia de 10.000 francos mensuales, los cuales reparte a partes igual con el hijo de Joseph Niépce. Además de que se declara la Ley 669 del año 1939, que establece el daguerrotipo como un regalo para la humanidad. (Colorado Nates, 2016).

Jacques Mandé Daguerre

la técnica Daguerrotipo.

Nota: L’Atelier de l’artiste (el taller del artista), 1837, Louis Daguerre imagen tomado de https://blog.museunacional.cat/wp-content/uploads/Daguerreotype_Dague-

Todo esto permitió mostrar el mundo; anteriormente para mostrar los descubrimientos los investigadores llevaban en su equipo un artista que plasmará el descubrimiento con su habilidad, ya que llevar muestras y ejemplares vivos era muy difícil muchas veces imposible y aun con esto, podía darse incredulidades y falsos entendidos ya que durante muchos años e incluso en la actualidad dependiendo la región, la ciencia era considerado una especie de brujería, los descubrimientos señales divinas o blasfemias. La fotografía llegaría a mostrar con verdadera magnitud todo lo que el hombre y la civilización desconocían.

Calotipo

Inventado por William Henry Fox Talbot 1841, el Calotipo que originalmente quería llamar Talbotipo, (como daguerrotipo, William Talbot buscaba dejar su nombre en sus experimentos); sin embargo terminó en la oficina de patentes con el nombre de Calotipo, este proceso consistió en revelar y fijar la imagen a papel con nitrato de plata y sal mediante un sistema de positivo y negativo (sistema del que se basa el rollo fotográfico de las cámaras análogas), Talbot y su aferró a dicha patente y sería esta un obstáculo para el desarrollo de la fotografía en inglaterra.

El Daguerrotipo y el Calotipo, serían los descubrimientos más importantes de la fotografía, no solo por su avance tecnológico sino también por el cambio cultural que formarian, en 1851 se formaria la Société Héliographique en londres y en 1854 la Société Française de Photographie SFp. (Díaz Lacarra, 2023.)

Cuando daguerre anunció su descubrimiento, Talbot debió apresurarse para presentar sus estudios de los últimos cinco años, el 7 de enero de 1839 se presentó ante la Royal Institution, y el 31 de enero de ese mismo año ante la Royal Society; en 1843 viaja a Francia para presentar su Calotipo, sin embargo no es bien recibido, el Calotipo era mucho menos nítido ante el daguerrotipo. Con el tiempo el papel sería más relevante e importante para fotografía, después de todo las placas de cobre con la cobertura de plata era un proceso más dispendioso con todo lo que implicaba revelar y fijar la foto.

Esta frase es reconocida puesto que 1844 Talbot había logrado mejorar la calidad de las imágenes, en ese año se revela The Haystack, un Calotipo que permitiría una gran cantidad de detalles, en este punto nace la frase de Talbot.

William Talbot publicó varios libros con descubrimientos científicos matemáticos, iluminación óptica, cristales, literatura e historia, pero una de sus obras más aclamadas fue El lápiz de la naturaleza en 1844 (The Pencil of Nature), este libro fue un best seller y se imprimieron 30.000 ejemplares, una cifra importante incluso hoy, este libro contaba con 24 Calotipos con paisajes y construcciones, entre 1866 1877 Talbot públicos otras 50 obras con temas muy diversos.

http://4.bp.blogspot.com/-eH1mFZFRkrk/UwFB4RoBFxI/AAAAAAAACGc/tiVRDEP2BNA/s1600/003.+La%25CC%2581mina+X.+El+almiar.+W.H.+Fox+Talbot.+El+la%25CC%2581piz+de+la+naturaleza%252C+1844-1846.Papel+salado+a+partir+de+negativo+de+calotipo..jpg

Ningún artista tendrá que tomarse la molestia de copiar fielmente a la naturaleza.

William Henry Fox Talbot

Nota: El almiar. 1844. William Henry Fox Talbot. Calotipo publicado en “El lápiz de la naturaleza” imagen tomada de:

El retrato

Como ya se ha mencionado el daguerrotipo tomó mucha fuerza y popularidad en los 5 continentes, aunque el proceso no era fácil y la calidad no era excelente el retrato se convirtió en una moda avasalladora, en 1850 en la ciudad de de Nueva York habían 71 puntos de retrato, “Los estudios estaban provistos de amplios ventanales para la entrada de la luz, con techos de cristal azulado. Eran las primitivas “galerías” que han dado nombre a los estudios de los actuales profesionales dedicados al retrato. Las cámaras eran impresionantes: equipos pesados y construidos por expertos ebanistas y ópticos.” (Álvarez, 2023, pág.18).

Debido a la larga duración de la exposición los modelos o mejor dicho retratados se ubicaban en sillones duros que poseían aparatos para sujetar la cabeza y los hombros, pero con toda esta incomodidad, seguía siendo algo que buscaba la gente, el retrato era algo que demostraba poder, dinero solo las personas que poseían esto podían contratar a un artista para realizar las pinturas al óleo con los retratos familiares, al mismo tiempo el Calotipo era la tecnica mas deseada para la fotografía paisajista o exteriores.

A mayor avance tecnológico menores costos y mayor demanda por el cliente, “tarjeta de visita (1858) es un formato fotográfico utilizado habitualmente en los retratos de estudio. Fue patentada por Disdéri y consistía en una serie de pequeñas fotografías realizadas con varias poses de la persona a la que se retrataba. Asimismo, las tarjetas de visita se realizaban por medio de una cámara fotográfica de cuatro objetivos y las fotografías obtenidas se cortaban y pegaban en cartulina, añadiendo el nombre del estudio donde se habían realizado. Así pues, las tarjetas de visita tuvieron un gran éxito social gracias a su bajo coste, a su pequeño formato y la posibilidad de que dichas tarjetas pudieran multiplicarse.” (Díaz Lacarra, 2023.)

PRIMERA FOTOGRAFÍA AÉREA:

A mayor avance tecnológico menores costos y mayor demanda por el cliente, “tarjeta de visita (1858) es un formato fotográfico utilizado habitualmente en los retratos de estudio. Fue patentada por Disdéri y consistía en una serie de pequeñas fotografías realizadas con varias poses de la persona a la que se retrataba. Asimismo, las tarjetas de visita se realizaban por medio de una cámara fotográfica de cuatro objetivos y las fotografías obtenidas se cortaban y pegaban en cartulina, añadiendo el nombre del estudio donde se habían realizado. Así pues, las tarjetas de visita tuvieron un gran éxito social gracias a su bajo coste, a su pequeño formato y la posibilidad de que dichas tarjetas pudieran multiplicarse.” (Díaz Lacarra, 2023.)

Este acontecimiento fue muy importante ya que marcó el origen de la fotografía aérea la cual no se basa en lo estético sino principalmente en lo funcional, a lo largo de la historia este tipo de fotografía se usó con fines militares, urbanísticos y meteorológicos. La fotografía aérea no tomó popularidad hasta 1972 con las imágenes aéreas publicadas, tomadas por el Apolo XVII.

Primera cámara panorámica

En 1861 Thomas Sutton patentó la primera cámara panorámica, que disponía de un objetivo angular y una placa especial curvada para captar un ángulo de 140º de visión. Anta Gutiérrez, P. (2016).

Thomas sutton crea el primer prototipo de cámara panorámica en 1859, no es hasta 1861 cuando presenta la patente oficialmente, esta constaba de una placa especial curvada y un objetivo angular que le permitía captar un ángulo de 140º de visión.

Primera foto en un periódico - Fotografía

El salón de bellas artes incluye fotos

https://elcomercio.pe/resizer/7sh5tYERa0N7OoKuFyZ7jh73fe4=/980x528/smart/filters:format(jpeg):quality(75)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/elcomercio/K7JJORNP5ZDLVPYFQXUVFXAFSE.jpg

Primera fotografía a color

Megaletoscopio

Este artefacto consistía en una caja gran caja óptica, esta fue inventada en Venecia en 1859 por un óptico llamado Carlo Ponti, en ella las imágenes que se insertaran montadas en un marco de madera y tratadas con un proceso previo, estas eran finamente perforadas con pequeños agujeros en ciertos puntos específicos. Al reverso de las imágenes, Ponti llevaba a cabo un trabajo minucioso: Pintaba reflejos, ponía refuerzos de papel de colores y piezas caladas, esto permitía que al iluminar la imagen desde atrás se obtuviera gradualmente una transformación de la vista diurna a la vista nocturna, permitiendo el cambio de la imagen de negativo a color.

https://arsmagazine.com/la-fotografia-3d-del-siglo-xix-a-traves-de-una-mirilla/

En 1954 se crea la Société française de photographie (SFP), esta sociedad marca la estética que llevan las primeras fotografías sin fines científicos y a nuestra visión actual de la fotografía. Con esto consiguen introducir la fotografía en la historia y el proceso del arte. Los miembros de la SFP lograron imponer la fotografía en el salón de bellas artes en 1959. La introducción de la fotografía en este espacio simbólico le permitió adquirir una nobleza y un carácter artístico suficiente para desarrollar un valor propio y desligarse de la pintura como un arte independiente.

James Clerk Maxwell fue un físico quien contribuyó en multitud de avances científicos en el siglo XIX, uno de ellos fue el desarrollo de un sistema de proyección de fotografías que permitía visualizar la imagen a color. Al graduarse de Cambridge e influenciado por su profesor James Forbes llevó sus investigaciones al campo de la teoría del color, durante esta etapa desarrolló varios inventos como un disco de colores que permitía estudiar la exposición de luz por color en las imágenes, una “colorbox” que era una caja del tamaño de un ataúd y permitía dividir el espectro de la luz entre otros.

En 1960 desarrolló su trabajo sobre la visión del color, al mismo tiempo que consolidó su trabajo en electromagnetismo y fundo la teoría cinética de los gases. Ese año gano la medalla Rumford de la Royal Society y fue invitado a dar una conferencia sobre sus trabajos de color en esta misma sociedad. Maxwell fue el primero en proyectar una imagen en color por medio de luces de tres colores rojo, verde y azul, sorprendiendo a todos los asistentes de la asamblea de la sociedad en 1861.

Nota:Una vista de la montaña de Lookout en Tennessee. Febrero de 1864, por George N. Barnard.

Nota: Anónimo. Obrador de pintura. Hacia 1860. Tissue. Papel albuminado y acuarela (retroiluminado y sin luz).

PRIMERA FOTO EN UN PERIÓDICO

“La primera fotografía publicada en el mundo aparece en el Daily Heraid” De acuerdo a lo que ha pasado en la evolución de la fotografía es importante saber cuándo fue la primera vez que se publicó una de estas en el periódico , pues bien esa fotografía fue publicada el día de marzo de 1980 en la ciudad de Nueva York y aparece por Daily Herald Sin embargo durante varios años va a evolucionar la parte textual e ilustrativa teniendo en cuenta que en ese año fue un gran impacto los grabados manuales. (Saiz, )

“El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para relatar los conflictos del mundo entero, sobre todo en su vertiente bélica”.Antes de su publicación en los medios la guerra llevó a William Simpson y Roger Fenton ya que sus obras fueron publicadas por medio de grabados. De acuerdo a todo lo que estaba pasando depende de eso el lente avanza de una manera técnica en el cual su desarrollo era de noticias audiovisual por lo que esta no se lleva a cabo hasta que nació la leica de 35 mm , donde empezó la edad dorada del periodismo gráfico.(2019)

Primera cámara Kodac

“George Eastman patenta en Londres la primera cámara manual de rollo de película bajo el nombre de Cámara Kodak” , Este fue el fundador de la empresa eastman Kodak Company , fue conocido por ser el padre de la fotografía popular por lo tuvo un gran éxito en ese entonces . De acuerdo a lo que se dice la cámara Kodak se da el 4 de septiembre del año 1888 donde fue un gran impulso para el comienzo de la fotografía momentánea En medio de su creación para capturar la imagen en el rollo simplemente era apretar un botón el cual permitiera tomar la fotografía teniendo en cuenta que antes se utilizaban productos químicos , tanques de vidrio , soportes , entre otros.

Dentro de la gran expasión que tuvo la empresa con la cámara Kodak los modelos de las cámaras fotográficas se fueron perfeccionando a medida del tiempo con la innovación que se tuvo en las técnicas.

Nota:Primera cámara kodak.

https://www.xatakafoto.com/historia-de-la-fotografia/4-septiembre-1888-george-eastman-patento-primera-camara-kodak-fotografia-cambio-para-siempre lla/

FOTOGRAFÍA JUDICIAL

Surgió en el siglo XIX en 1890, fue la primera técnica aplicada en el proceso de identificación (personas vivas), utilizada como elemento de control social. Al poco tiempo quedó obsoleta como método de utilización único en materia de identificación puesto que se comprobó que aún destacando las características individualizadoras del sujeto, el paso del tiempo hacía envejecer a la población y, la fotografía que había sido tomada no se correspondía con la realidad actual. A pesar de esto, nunca quedó a un lado en las investigaciones judiciales, incorporándose al sistema antropométrico, hasta los sistemas de superposición de imágenes actuales.

El autocromo

En 1903, después del descubrimiento de la primera foto instantánea, comienza con la búsqueda de las instantáneas a color James Clerk Maxwell realizó un experimento mezclando luz roja, verde y azul.para demostrar que todos los colores se podían reproducir un principio que se conocía como síntesis aditiva de color. Lo cual abrió paso a este hallazgo con pocas posibilidades de reproducción masiva debido a su complejidad y alto costo, inspirados por estos hallazgos los hermanos miércoles se aventuran en la búsqueda de otras posibilidades después del éxito obtenido con el cinematógrafo logran obtener a lo que llamaron Autochrome Lumiere que contaba de una lámina de vidrio en balnco y negro recubierta con granos microscópicos de fecula de plata teñido de rojo, verde y azul por donde pasaba la luz hasta la emulsión generando una imagen a color, con el tiempo perdio popularidad ya que el proceso era mas costoso que el monocromo sin embargo abrieron paso a los siguientes procesos inspirados en el mismo principio.

Surrealismo - Fotografía

Fotografía futurista

Este movimiento se dio desde 1913, a mediados de las dos guerras mundiales y estaba inspirado en el movimiento, dinamismo y velocidad originado y promovido junto con la revolución industrial de su momento, inspirado también en la maquinaria y apoyado en el manifiesto realizado por el literato Filippo Marinetti el periodico Le Figaro.

Nota:Le figaro manifiesto futurismo. https://redhistoria.com/caracteristicas-del-futurismo/le-figaro-manifiesto-futurismo/

Las primeras expresiones del futurismo se dieron a través de los medios análogos y artísticos como pintura escultura inclusive la música los hermanos Anton Giulio y Arturo Bragaglia quienes aplicaron esta técnica en la fotografía implementando larga exposiciones y ajustes de luces dando dinamismo y sensación de movimiento, conceptos contemplados en la visión del bauhaus.

Película infrarroja

Realmente tuvo sus comienzos en 1910 con el físico Robert W. Wood quien estaba experimentando con haluro de plata, en este año obtuvo una publicación en Royal Photographic Society Journal donde comentaba el detalle de la reflectividad de l clorofila y como este podía ser capturado utilizando cortos componentes que le daban un color a la película, en sus inicios este descubrimiento fue utilizado en la primera guerra mundial en la fotografía aérea para detectar elementos camuflados, hasta 1930 logró una popularidad comercial por la estética que se lograba en la fotografía pues con esta película se captan tonos violetas y rojizos que le da un aspecto de fantasía a la fotografía mostrando detalles que son imperceptibles al ojo humano logrando transportar a aquel que la captura a un mundo inimaginable, con el tiempo después de ciertos avances se aplica también a la fotografía astronómica para facilitar el estudio de los cuerpos celestes.

Nota:El movimiento y el dinamismo en la fotografía.

https://fotografiadslr.wordpress.com/2019/06/26/futurismo-el-movimiento-y-el-dinamismo-en-la-fotografia/

Nota:Primera fotografía con luz infrarroja.

https://proyectoidis.org/wp-content/uploads/2018/07/infra-realism-kate-ballis-photography-mid-century-architecture-usa_dezeen_2364_col_34.jpg

En 1924 este movimiento fue fundado por André Bretón y surge en París en conjunto con la literatura mientras transcurre la Primera Guerra Mundial. Recibe este nombre gracias al Manifiesto Surrealista, el cual pone las bases del movimiento y establece que para que algo se considere surrealista debe plasmarse dejando la razón, la moral y la estética.

SURREALISMO

En cuanto a la fotografía tenía diferentes formas de expresión que plasmaba los sueños y pensamientos que dejaba fluir la creatividad con técnicas como el collage, la asociación de imágenes y la escritura libre. Este también exploraba el mundo interior.

Nota: Inspiring Art Manifestos. https://www.widewalls.ch/magazine/art-manifestos/surrealist-manifesto-breton

Fotografía humanista - Fotografía

Fotografía humanista

Nace a mediados del final de la Segunda Guerra Mundial en 1945.En esta época Francia pasaba por por un momento duro en cuanto a la economía,sin embargo la fotografía humanista se centró en esas pocas sonrisas que habían pesar de los estragos de la guerra y también ayudaba a mostrar las injusticias.Los fotógrafos que son parte de este movimiento buscan la forma de mejorar el mundo para así también retratar su situación y retratar las emociones de las personas la cuales protagonizan sus fotografías,siendo ellos el reflejo de la situaciones por las que está pasando el mundo.

https://fotografiadslr.wordpress.com/2019/06/26/futurismo-el-movimiento-y-el-dinamismo-en-la-fotografia/

Primer flash sincronizador

https://unifotografia.com/2020/03/10/que-es-el-flash-en-la-fotografia/

Nace a mediados del final de la Segunda Guerra Mundial en 1945.En esta época Francia pasaba por por un momento duro en cuanto a la economía,sin embargo la fotografía humanista se centró en esas pocas sonrisas que habían pesar de los estragos de la guerra y también ayudaba a mostrar las injusticias.Los fotógrafos que son parte de este movimiento buscan la forma de mejorar el mundo para así también retratar su situación y retratar las emociones de las personas la cuales protagonizan sus fotografías,siendo ellos el reflejo de la situaciones por las que está pasando el mundo.

Nace canon

En 1934 nace la empresa Canon y con ella se crea la Kwanon (nombrada así en honor a la diosa budista de la misericordia) el cual es un prototipo de la primera cámara de 35 mm. Sin embargo no se tiene mucha información de la cámara debido a que tuvieron algunos problemas para fabricar una óptica,así que le piden ayuda a Nippon Kogaku K.K(Nikon).

https://www.xataka.com/fotografia-y-video/canon-vs-nikon-historia-rivalidad-fotografia

Nota:El movimiento y el dinamismo en la fotografía.

Nota:El flash en el mundo de la fotografía.

Nota:Primera camara Kanon.

PELÍCULA A COLOR

Aunque Technicolor fue el primero en su pionera en 1935, Kodak hizo la película Kodachrome la cual tuvo un grave problema. Al ser la película directamente positiva para revelar, era imposible de reproducir en serie, aparte del complejo revelado, que solamente podía hacerse en los laboratorios.

Dorothea Lange

Las fotografías de Dorothea Lange se exhibieron en la Galería Willard Van Dyke y su trabajo fue descubierto por Paul Schuster Taylor, quien la reclutó para la Farm Security Administration a principios de la década de 1930. El equipo de fotógrafos tuvo como objetivo documentar la vida de los trabajadores migrantes, aparceros y agricultores que abandonaron el oeste en busca de tierras durante la Depresión. Tomó fotografías en 22 estados de América del Norte, mostrando el agotamiento de la tierra y la pobreza de la gente. Como fotógrafa de la FSA, Lange no tenía control sobre sus negativos, que normalmente se enviaban a un laboratorio de la FSA en Washington para su revelado e impresión

Nota:Kodachrome film. https://www.flickr.com/photos/30085464@N07/36955337612

Magnum La fotografía subjetiva

En 1947 se crea una agencia que se creó después de la Segunda Guerra Mundial, la cual sus fundadores eran un grupo de fotoperiodistas que buscaban tener la libertad de fotografiar y la forma en la que mostraban sus imágenes.

En 1951 la fotografía subjetiva nació en Alemania como una forma de ir en contra del propagandismo de la fotografía que los nazis impusieron. Su objetivo principal fue fomentar la interpretación inventiva para componer imágenes que mostraran las manipulaciones y recursos técnicos por medio de la creatividad del fotógrafo.

Se crea la primera cámara de fotos instantaneas con la cámara Polaroid Land la cual captó la atención de las personas por la forma en como revelaba las fotos en poco tiempo Nota:Fotografías sobre

Nota:Magnum Photos. https://www.flickr.com/photos/30085464@N07/36955337612

CÁMARA ANÁLOGA

¿Cómo Funciona

La cámara análoga funciona con un carrete de película sensible a la luz; sin embargo, cuando nuestra imagen va a ser captada la cámara se abre y la película se expone a la luz teniendo en cuenta que solo se exhibe una parte de esta no toda. Una vez la imagen está captada el fotógrafo hace que la película avance para preparar la nueva sección, ya que a menudo de que se toma la fotografía la película se va exponiendo.

Cámara Análoga - Fotografía

Proceso De Luz

Nota: Esquema de funcionamiento de una cámara réflex, imagen tomada de: https://camarasanalogicas.com/wp-content/uploads/2017/07/proceso-y-recorrido-de-la-luz-768x587.jpg

Revelados en Positivo - Fotografía

Revelados en Negativo

Los pasos a seguir son los siguientes:

Se introduce el negativo en un marco, (En total oscuridad, debido a que el material de la película es fotosensible) si es película plana, o en una espiral, si es un carrete. Posteriormente, se introduce en el tanque y se verifica que se encuentre correctamente cerrado el tanque, para poder continuar trabajando con la luz encendida.

Verter en el tanque un pre-humectado de agua aproximadamente a 20 °C, aunque algunos fotógrafos experimentados opinan que este pre-lavado baja un 5% aproximado el contraste y que solamente lo recomiendan cuando el tanque es rotativo como Unicolor o Jobo.

Verter el revelador en el tanque, solo retirando la tapa que permite introducir el químico sin el paso de luz al negativo.

Nota:Fotografía en negativo https://lacamararoja.com/escuela/2022-revelado-de-negativos-en-blanco-y-negro-el-proceso-quimico/

Se prosigue agitando el tanque en forma adecuada durante diez segundos de cada minuto. Algunos fotógrafos tienen la costumbre de golpear el tanque con la idea de sacar las burbujas de aire que podrían manchar el revelado; sin embargo, los químicos de revelado tienen en su formulación humectante que rompen naturalmente la tensión superficial de los líquidos impidiendo que se formen burbujas. Los tiempos y la temperatura son los que indique el fabricante.

Verter en el tanque un pre-humectado de agua aproximadamente a 20 °C, aunque algunos fotógrafos experimentados opinan que este pre-lavado baja un 5% aproximado el contraste y que solamente lo recomiendan cuando el tanque es rotativo como Unicolor o Jobo.

El tiempo que permanecerá el revelador en el tanque dependerá de:

• Marca de revelador

• Temperatura del revelador

• Disolución del revelador

• Tipo de película

Retirar el revelador y poner el baño de paro, en continua agitación. Debe actuar por un minuto. Este baño detiene la acción del revelador. Se puede usar solución de ácido acético o vinagre en agua.

Abrir el tanque y realizar el lavado con agua corriente. Es igual de importante que los demás procesos, pues con el lavado se eliminan los restos de las sales de plata y los restos de anteriores baños del negativo. Suele ser de unos diez o quince minutos.

Revelados en Positivo

Al terminar, se da al negativo un baño humectante. Se deja actuar un minuto y se cuelga el negativo en un lugar que esté protegido del polvo y de otras intoxicaciones. Existen armarios secadores muy eficaces. El secar negativo con secadores de pelo puede producir una menor calidad, pues se introducen en la emulsión partículas indeseables.

Los pasos a seguir son los siguientes:

Al terminar, se da al negativo un baño humectante. Se deja actuar un minuto y se cuelga el negativo en un lugar que esté protegido del polvo y de otras intoxicaciones. Existen armarios secadores muy eficaces. El secar negativo con secadores de pelo puede producir una menor calidad, pues se introducen en la emulsión partículas indeseables.

Los papeles fotográficos permiten en la mayoría de los casos el uso de una luz inactínica para controlar el proceso. La más eficaz es la amarillo-verdosa específica que diseñan las casas comerciales de laboratorio. El uso de luz roja es incómodo, porque no permite una valoración exacta de la copia cuando se está revelando. Tiene sentido si se trabaja con película ortocromática.

Nota: Negativos en proceso de secado, Imagen descargada de pg web Pexels https://www.pexels.com/es-es/buscar/revelado%20fotografia/

Nota: Esquema de funcionamiento de una cámara réflex, imagen tomada de: https://camarasanalogicas.com/wp-content/uploads/2017/07/proceso-y-recorrido-de-la-luz-768x587.jpg

Hay algunas diferencias entre la composición química de los reveladores y fijadores y la del revelado de película.

Partes de la Cámara Análoga

Existen diferencias en los tiempos de procesado: el tiempo óptimo de revelado se suele situar en torno a los dos minutos, y sobre diez o quince minutos para el fijado.

En ocasiones se producen en este momento efectos, con manipulaciones que se hacen durante el proceso, como solarizaciones o tras el mismo como virados.

Partes de la cámara Análoga- Fotografía

Nota: Negativos en proceso de secado, Imagen descargada de pg web Pexels https://www.pexels.com/es-es/buscar/revelado%20fotografia/

1. Visor Réflex:Espacio para observar el exterior. Permite enfocar y apuntar a nuestro objetivo, disminuyendo el espacio que queremos en nuestra fotografía.

2. Zapata de flash:Laminilla que permite colocar diferentes accesorios en la montura de la cámara. posee un contacto que permite la sincronización de los accesorios.

3. Dial de Velocidades y Sensibilidad:Ajusta la velocidad de obturación, eligiendo el tiempo por el cual dejaremos pasar la luz a la película. Además de ajustar la sensibilidad de la película (ISO o ASA).

4. Palanca de arrastre:Permite desplazar la película después de cada exposición. Algunas cámaras analógicas modernas traen esta función automática por medio de un motor.

5. Contador de disparos: Indicador de disparos realizados y los que faltan.

6. Disparador:Es el botón para realizar nuestras fotografías.

7. Auto Disparo: Permite realizar un disparo automático retardado.

8. Objetivo: Lentes por donde atraviesan los rayos de luz antes de entrar en nuestra cámara.

9. Anillo de enfoque:Permite ajustar la distancia que separa el objetivo de la cámara, enfocándose para conseguir nitidez

10. Anillo de diafragmas: Nos permite ajustar la cantidad de apertura que tendrá el diafragma, por lo tanto, la cantidad de luz que penetrará en la cámara.

11. Desbloqueo objetivo:Libera el objetivo y permite separarlo del cuerpo de la cámara para poder cambiarlo o limpiarlo.

12. Botón de rebobinado:Permite recoger toda la película en su chasis. Para accionarlo debe pulsar el botón que se encuentra en la base de la cámara.

CONCLUSIÓN

A lo largo del desarrollo de este proyecto se busca poder brindar, más que una compilación de eventos clave en la historia fotográfica, una herramienta para el fotógrafo y personas interesadas en este arte, con el fin de facilitar el aprendizaje y conocimiento de las partes y su funcionamiento en una cámara analógica.

Es clave para cualquier persona interesada en la fotografía conocer su origen e historia, pues a pesar de haber sido invadidos por lo tecnológico, los procesos desarrollados actualmente a la hora de realizar fotografia derivan de dichos procesos analogicos que se desarrollaron desde el comienzo de la fotografía en 1826 y conocerlos a detalle permite desarrollar una cultura de la imagen que se ha perdido en los tiempos actuales principalmente con la llegada del nuevo milenio o la conocida época de la información.

Actualmente la humanidad se ha permitido, por decirlo de algún modo, automatizarse dejando de lado procesos analógicos más artesanales en tareas de producción como la fotografía, sin caer en cuenta que son dichos procesos los que hacen de la fotografía una tarea culturalmente cargada de significado.

Hacer este proyecto donde se le devuelve la importancia de estos procesos analógicos en la fotografía a lo largo de sus hitos históricos permite crear conciencia entre los amantes de la fotografía sobre lo que culturalmente representa el arte de la grabación de imágenes y su importancia para el hombre como individuo y sociedad.

MARCO TEÓRICO

1.1 Fotografía.

1.1.1 Definición:

Bourdieu, P. (1989) define la fotografía como una técnica basada en el uso de la luz para la producción de imágenes, capturarlas, plasmarlas y proyectarlas con distintos fines, ya sean científicos, artísticos o sociales. Desde su invención en 1826 le permitió a la humanidad registrar su historia más allá que solo dejarla por escrito.

1.2 Hitos en la historia de la fotografía 1800/1900.

1.2.1 Definición:

Al decir “hitos en la historia de la fotografía” nos referimos a los avances, pequeños o grandes, que a nuestro criterio le permitieron a la fotografía avanzar.

Entender estos acontecimientos clave permite saber cómo se desarrolló la fotografía y cómo el hombre comprendió con cada pequeño paso en esta historia el funcionamiento de la luz como herramienta de grabado y proyección de imágenes a partir del funcionamiento del ojo humano.

Marco Teórico - Fotografía

1.2.2 Selección:

A partir de la Investigación por Óscar Colorado Nates, catedrático de Fotografía Avanzada en la Universidad Panamericana (México) realizamos una compilación de los acontecimientos más relevantes a lo largo de la historia de la fotografía buscando los momentos en donde el hombre por medio de la experimentación logró avances en el desarrollo de esta herramienta y como se entendió el funcionamiento de la luz hasta la creación de la camara analogica y su uso artistico.

1.3 Fotografía análoga.

1.3.1 Definición:

Monroy Nasr, R. (2015) define la fotografía analógica o también llamada Fotografía tradicional química como un proceso previo al desarrollo de la fotografía digital para la producción y desarrollo de imágenes, esto fue el fruto de años de investigaciones y experimentación para conseguir la forma más eficiente de plasmar la imagen. En este proceso se hacía uso de químicos, rollos de cinta fotosensible y cuartos oscuros para el revelado de las fotografías.

A lo largo de la historia el proceso tuvo variaciones según se iban haciendo nuevos descubrimientos científicos y físicos que permitieron facilitar este arte hasta llegar a los últimos desarrollos donde la fotografia analogica paso de ser algo meramente científico hasta llegar a ser un arte independiente y actualmente valorado aun más como artesanía por las facilidades que trajo la época digital.

1.3.2

La cámara análoga funciona con un carrete de película sensible a la luz; sin embargo, cuando nuestra imagen va a ser captada la cámara se abre y la película se expone a la luz teniendo en cuenta que solo se exhibe una parte de esta. Una vez la imagen está captada el fotógrafo hace que la película avance para preparar la nueva sección, ya que a menudo de que se toma la fotografía la película se va exponiendo.

1.3.3 Influencia Histórica. A partir de la línea de tiempo desarrollada por Óscar Colorado Nates, catedrático de Fotografía Avanzada en la Universidad Panamericana (México) notamos el gran valor de la fotografía como herramienta y recurso

para la humanidad, sus usos más relevantes a lo largo de su historia son: Registro histórico.

Comunicación visual explícita Usos artísticos Memorias personales Publicidad y mercadeo Estilos o tipos de fotografía La evolución de la cámara

Estos usos, entre otros, son los que le dan a la fotografía la importancia y recalcan su influencia de gran impacto en la historia de la humanidad.

Funcionamiento.

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