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© Iberbibliotecas © CERLALC © SEGIB ISBN 978-84-0882-54-0 Fundación Universitaria del Área Andina Calle 70 No. 12-55, Bogotá, Colombia Tel: +57 (1) 7424218 Ext. 1231 Correo electrónico: publicaciones@areandina.edu.co Fecha de publicación : 01 de Junio del 2022 Diseño y diagramación: Yennifer Alejandra Mendoza Garcia Impresión: Hypnerotomachia Poliphili Estudio Gráfico Impreso en Bogotá, Colombia. Depósito legal según Decreto 460 de 1995. Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra y su tratamiento o transmisión por cualquier medio o método sin autorización escrita de la Fundación Universitaria del Área Andina y sus autores.

SUSPENSO 2-5 LAS MEJORES PELICULAS DE TERROR DE TODOS LOS TIEMPOS 6-10 ACCIÓN 11-14

CINE ROMANTICO 15-20 LOS APORTES DE LA CIENCIA FICCION EN EL MUNDO MODERNO 21-24 COMEDIA CINEMATOGRAFICA 25-30

CINE ARTES MARCIALES 31-32 FANTASIA 33-36

01 ¿QUÉ ES SUSPENSO? Alfred Hitchcock, maestro del suspenso en la cinematografía. El suspenso, suspense es la la creatividad de sacar ciertas emociones como «asustar», «estremecer» o «emocionar») es un recurso literario y un amplio género de literatura, cine, televisión y videojuegos, que incluye numerosos y frecuentemente solapados subgéneros, cuyo objetivo principal es mantener al lector a la expectativa, generalmente en un estado de tensión, de lo que pueda ocurrirles a los personajes y, por lo tanto, atento al desarrollo del conflicto o nudo de la narración.

El suspenso, suspense es la la creatividad de sacar ciertas emociones como «asustar», «estremecer» o «emocionar») es un recurso literario y un amplio género de literatura, cine, televisión y videojuegos, que incluye numerosos y frecuentemente solapados subgéneros, cuyo objetivo principal es mantener al lector a la expectativa, generalmente en un estado de tensión, de lo que pueda ocurrirles a los personajes y, por lo tanto, atento al desarrollo del conflicto o nudo de la narración.

CARACTERÍSTICAS DEL RECURSO 02 En líneas generales el suspenso es un sentimiento de incertidumbre o de ansiedad, consecuencia de una determinada situación que es vivida u observada, y que se refiere a la percepción de una determinada audiencia respecto de un trabajo dramático. Por cierto, este sentimiento no es exclusivo de situaciones de ficción, sino que puede presentarse en cualquier situación real donde haya posibilidades de ocurrir un desenlace penoso o un momento dramático, con tensión y emoción primaria. En una definición más amplia, tal emoción principalmente surge cuando alguien se preocupa por su falta de conocimiento sobre el desarrollo de un evento significativo; «suspenso» sería, por tanto, la combinación de anticipación de desenlaces desagradables, mezclados con incertidumbre y oscuridad respecto del futuro.

p s u s

No se debe confundir «misterio» con «suspenso». Suspenso se da cuando al público se le proporciona la información necesaria previa a los acontecimientos; de esa forma se le mantiene a la expectativa todo el tiempo. Mientras que el misterio se consigue únicamente provocando miedo a la audiencia. Asimismo, muchos afirman que sin misterio no hay suspenso. Alfred Hitchcock desmiente esa idea: «La telefonista del film Easy Virtue escucha al hombre y a la mujer que hablan de matrimonio. Esta telefonista estaba llena, cargada de suspenso, ¿la mujer que está al otro extremo del hilo aceptará casarse con el hombre que la llama? La telefonista quedó muy aliviada cuando la mujer dijo que sí y se terminó su propio suspenso. Este es, pues, un ejemplo de suspenso independiente del miedo».

Una película de suspenso es básicamente una historia de intriga. Posee un relato que tiene mayor consistencia y argumentación que otros géneros cinematográficos y su característica es que todos los elementos propios de un guión (personaje, antagonista, meta, conflicto, ritmo, etc.) están al servicio de una intriga, es decir al servicio de una acción que se ejecuta con astucia y ocultamente.

o s n e CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO 03

El suspenso puede ser definido por la atmósfera que exhibe: emoción, que da origen al nombre del género en inglés. Se caracteriza por un ritmo rápido, acción frecuente y con héroes ingeniosos que deben frustrar planes de más poderosos y mejor equipados (villanos). Se utiliza también gran cantidad de artilugios y de subterfugios como las pistas falsas y los cliffhangers. Es un género narrativo que tiene su expresión en el cine, literatura, historietas, televisión y fotonovelas. Actualmente se encuentra influenciado por el terror psicológico.

También se las conoce como de «terror inteligente». Se utilizan técnicas como los cliffhangers ('ganchos', 'anzuelos', para que el público espere la próxima entrega: capítulo, episodios, etc.).

Así como la función del género de terror es provocar un interés a través de emociones fuertes que ponen en estado de alerta al público; el género suspenso quiere provocar un interés a través de la emoción, pero al mismo tiempo suma un interés de carácter mental, entonces una película de suspenso funciona en la medida de que emociona e interesa cognitivamente al espectador.

Una forma de generar esta emoción en el espectador es mediante lo que André Gaudreault y François Jost llaman «focalización», utilizando el término para determinar cuál es el foco del relato, y definiéndose como una «relación de saber entre el narrador y sus personajes». Lo que resulta interesante para el suspenso en sí aparece cuando el relato presenta una focalización espectatorial, es decir, cuando «en lugar de privarnos de ciertas informaciones, el narrador puede dar una ventaja cognitiva al espectador por encima de los personajes». Así, manipulando el alcance de la información brindada, es posible conseguir poderosos efectos en el público. Una narración limitada será propensa a despertar mayor curiosidad y sorpresa, mientras que, como señala Alfred Hitchcock, un grado de narración ilimitada ayudará a construir el suspenso de mejor manera. En una entrevista con François Truffaut, Hitchcock se lo explicaba de la siguiente manera:

Ahora estamos manteniendo una charla muy inocente. Supongamos que hay una bomba debajo de esta mesa entre nosotros. No sucede nada, y luego de repente, «¡Booom!». Hay una explosión. El público se sorprende, pero antes de esa sorpresa, ha visto una escena absolutamente ordinaria, sin ninguna consecuencia especial. Ahora, tomemos una situación de suspense. La bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe, probablemente porque han visto al anarquista colocarla ahí. El público es consciente de que la bomba va a explotar a la una y hay un reloj en el decorado. El público puede ver que es la una menos cuarto. En esas condiciones, esta inocente conversación se vuelve fascinante, porque el público está participando en la escena. El público ansía advertir a los personajes de la pantalla: «No deberías hablar de asuntos tan triviales. Hay una bomba a tus pies ¡y está a punto de explotar!». En el primer caso hemos dado al público quince segundos de sorpresa en el momento de la explosión. En el segundo caso les hemos proporcionado quince minutos de suspense. La conclusión es que siempre que sea posible, el público debe estar informado. Truffaut, François (1993). El cine según Hitchcock. Madrid: Alianza.

ESTRUCTURA DEL GÉNERO • • •

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ente más s y generalm a d ta n e m a d n sis bien fu Argumento: te géneros. e las de otros u q s te n e st si n co al acostumbrado , so io n e g in , duro un personaje Protagonista: peligro. s, ías, detective sp e s, ía lic o onajes habituales: p s, pilotos, pers le ia c fi o Protagonistas s, ro e édicos, marin profesores, m . entalmente, etc ntes. perturbados m erosos e influye d o p s, o d ra a p llanos muy pre ptos, Antagonista: vi líticos corru o p s, o n si se habituales: a Antagonistas mafiosos. agentes ios, entidades, b ro ic m s, ía rg scientes: ene , etc. Elementos con atural, zombis n re b so ie c e nemigo químicos, esp planes de un e s lo r ra st u fr an gonista: debe ogantes que d rr te in s lo a Meta del prota a est ubrir la respu e explicación a poderoso. Desc solver un crimen, encontrarl a (re inicio a la tram tos, ños, etc.) eligro, asesina p sucesos extra e d s to n e m le rpresa. relato posee e y elementos so d a d Desarrollo: su si n te in a s de divers s confrontacione derrocamiento r ta vi e s, to a n asesi s. unes: frustrar iales o religioso c so s, o ic Temáticas com lít o p s revelar engaño es de gobiernos, olares, ciudad p s e n io g re s, rto para bituales: desie desconocidos n a se e Locaciones ha u q s e tc. Escenario a algún tipo d rt ie sp e d si r extranjeras, e mejo da audiencia; una determina misterio.

5 Por extensión, en literatura y en la cinematografía, el término «suspenso» pasó a designar un género de narrativa (de ficción o de ficción) en el que predominan las situaciones de tensión, provocando temor o eventualmente asustando o sobresaliendo, al lector o espectador. En el cine, el suspenso fue ampliamente explorado, como forma de atraer y cautivar a una audiencia. Y algunos cineastas lo tomaron como su marca registrada, como fue el caso de Alfred Hitchcock, cuyos filmes tienen la preocupación principal de provocar reacciones de miedo y de sobrecogimiento, o al menos de expectativa. En el tipo de suspenso descrito por Hitchcock, ello ocurre cuando la audiencia tiene la expectativa o la presunción de que algo malo está por acontecer, una perspectiva por cierto construida a través de la presentación de eventos sucesivos, en los cuales no se tiene la posibilidad de interferir de forma de cambiar el rumbo de la acción. Muchas series de televisión exploran el suspenso como forma de mantener el interés de la audiencia por largos períodos. Un ejemplo de ello fue la serie The Twilight Zone, realizada en 1959, y que desarrollaba un clima entre suspenso y poesía en historias centradas en la vulnerabilidad humana, incentivando la reflexión personal. El éxito y la originalidad del formato de la serie produjeron varias filmaciones y varias continuaciones en los años 1980 y 2002.

S E R O R J O E R M R E S T LA POS E

D EM I S T A L S U O C L Í L E S de P sterio de i m l TODO s r e carga ntraña

e es s des r y las d repasar en o m a t a en s rro invito el ho as int e todo Mientr gusto por pantalla, os de terror d rona, co s la uestro a frente a res película joya de la remos dos, i n g í r l la los alin ejo tra adren a las 37 m para el fina nos encon género múscu una noche , s a t e s g l sta lis os dejando ble, en la qu aestros del ooper, nervio sale bien, a el sueño. e s a s p i ti s tiem anece imba orales de m nter, Tobe H as de íos, r o y, si todo te conciliar e terror o r l f s e d p m pe oy Sudor hogados o n rticularmen que el cine e, vaya ue per ásicos atem k, John Car rg hasta j Japón q u a a s q , l p gritos e cuesta sde c ed Hitchcoc d Cronenbe endo Italia efecto mentes y entar el e s d o l u y e q y d avi clu Alfr en la n algunos s cuerpos nta experim como rgento o D l planeta, in o a o s c r A de Estos en nuest ué, nos en Darío s rincones ña. a q c r o o v o l pa pro ber p de cine. todos upuesto, Es a s a s usted n una sala y, por e o d e mi

'El resplandor' ('The Shining', 1980) Dirección: Stanley Kubrick. Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone... Ese genio indiscutible llamado Stanley Kubrick dominó todos y cada uno de los géneros que abordó a lo largo de su carrera. No es de extrañar dado su excepcional talento que su incursión en el terror diese como resultado una obra maestra como lo es 'El resplandor'. Una proeza técnica, formal y conceptual que te sumerge en los imposibles pasillos y habitaciones del hotel Overlook mientras te invita a perder la cabeza junto al desquiciado Jack Torrance en una pesadilla del más alto nivel.

ter.

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Dirección: J

(1978) ' n e e w o l ''Ha

ncy asence, Na le P ld a n o D rtis, rds... mie Lee Cu , Kyle Richa s r e h p y C Reparto: Ja s rle . Soles, Cha Loomis, P.J n de na limitació r u n o c y s día eutiliza n unos 20 e recoger r e la u q n ía n Rodando e te el suelo d ás que obvia recursos m s que aparecían en Howard hoja estro John a m l e hasta las , o ay n lano y pla ndo cátedr p ta e n e tr s n e r o e r ll r ca el te nero revolucionó después en el subgé . Carpenter n perecedero antes y u n im u o o lt d u n c a e c d r ma sico uro, con este clá a sobre el mal más p del slasher o ic ntasmagór ers aferrad y fa M a l d e a a h ir ic m Una . tesco M renta años en un gigan encarnado opular desde hace cua io p al imaginar

ng', he Thi sa' ('T ''La co 1982)

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h David, it e K , y Brimle Wilford ald Moffat... , ll e s s u art, Don : Kurt R Reparto non, Richad Dys ea n penter s r a C David Cle n h r que de Jo dilecta econoce ste r e r e p d a e r h on e mi ob iedo', Aunque n la boca del m echo en 1982 c ió su t irig l 'E la genia of horror tocó mundo', que d a', el o r r t cos e el mast 'El enigma de o 1951. Con 'La sonal, en de er remake Howard Hawks lgido su sello p en un á o o d ártida idolatra ó hasta su punt e la Ant uales aún d io n d fi e e autor r el terror en m s efectos vis no del mal do desatan terrador, con u representación ano. a a um ejercicio antes y con un límites de lo h s in lo hoy fasc vo, trasciende e u n que, de

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960) 1 ', o h c y ('Ps 'Psicosis'

avin, h, John G ig e L t e n ins, Ja ony Perk h t n A : o t tire... Repar ohn McIn J , s e il M o como Vera catalogad stra n ie u lg a r de mae os espera " si no una obra emas m ía r d o p h", ad ¿Qué pense o del sus , el bueno de "Hitc slasher, r t s e a m " el del n ella s s bases icosis'? E como 'Ps iscutiblemente la de principios de lo d o s r c o de senta nervios del públi ión más celebrad u s g a lo destrozó uno de los giros de scena que continú e n a o a sesenta c , ejecutado en un colectivo por culp rio oria de la hist ego en el imagina alograda mujer. u f a am marcada lo, una ducha y un hil de un cuc

nico' afo del pa 'El fotogr 0) Tom', 196 ('Peeping

hael Powell

Mic Dirección:

a arer, Ann e h S a ir o hm, M rlheinz Bö ond Knight... a K : to r a p Re , Esm xine Audley el Massey, Ma "madre" d la a e s ' is trenó 'Psicos 1960 se es el s de que Si dudamo ido a que también en bajo d deb cinante tra raba s fa n u slasher es '; o ic ue explo fo del pán l Powell q e 'El fotógra a h ic M o mientras nte ic la n il ó r n b a c e r ie p siem han o en ser omo pocas o del asesin c e e u in iq c s p y la ncia tesc rte de gro rsión, viole unía perve sta la fecha. Una sue la figura del y ha conseguido el proceso creativo bre ente. estudio so o sobresali m o c o ic p tí autor tan a

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Dirección: Tob

exas' ('The T e d a z n a t 'La ma e', 1974) r c a s s a M w sa Texas Chain

al, rtain, Edwin Ne a P . A l u a P s, n Burn ansen... Reparto: Marily ziger, Gunnar H n a D n lle A , w o Jim Sied sin n de la crudeza ió c ta n se re p re fiel s setenta La más clara y durante los año r o rr te l e n e nte ó tregua que rein lvaje y horripila sa , te n lie va a prim caminos fue esta ópera arcó nuevos m r e p o o H e b rno ima de su ete con la que To c n e r o P . ro e el gén s de que seguir en arradores grito sg e d s lo n a d e n qu da por Marily ta Cara de Cuero re rp te in l ir final g casi la encantadora rmal único, con una cámara ilo fo r uso del Burns y un est y espectacula o d a rt e c a n u documental y io. 16mm más suc

Polanski.

diablo' 'La semilla del aby', 1968) ('Rosemary's B

Dirección: Roman

h Gordon, Cassavetes, Rut hn Jo , ow rr Fa Reparto: Mia ... ydney Blackmer Ralph Bellamy, S usarse para bra que puede la pa or ej m ante la Puede que a "pesadilla". Dur se ' lo ab di l de a , este definir 'La semill ras de duración ho s do de ás ey sus poco m ótico, inquietant pn hi i, sk an ol P an emary clásico de Rom la mente de Ros en e uc od tr in más angustioso, se sus miedos ar or pl ex ra ntras Woodhouse pa embarazo, mie su as tr os id en la que terrenales surg mósfera malsana sigue at a un de to la ca y que inunda el re capa a toda lógi es e qu go al e cinéfago se cuec carpias hasta al es o m co s lo pe poniendo los más aguerrido.

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Dirección: R

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er, David Warn , k ic m e R k, Lee regory Pec phens, Leo McKern... Reparto: G Ste law, Harvey Billie White ente estrecham o d ta s e a h tan re es de forma fantil siemp La figura in terror, pero pocas vec a profecía'. e de esta 'L ligada al cin ra como en l gran Richard e d e c e r e p icónica e im ión sobresaliente de rillante de ecc al b Con una dir terpretación princip as sonoras in nd a mejores ba e se llevó Donner, un s la e d a n ith qu ck y u Gregory Pe ada por Jerry Goldsm jor canción e firm inación a m m o del género n n a n u e ás d n merece u m ie e d m a a , D r a e c d s el O istoria atani", la h S e v A del género. " o r p o p m li O l e cado en hueco desta

a' la escaler 'Al final de 80) ngeling', 19 ('The Cha

eter Medak

Dirección: P

n vere, Melvy e D n a V h is tt, Tr ... orge C. Sco arry Morse Reparto: Ge olicos, Jean Marsh, B hn C Douglas, Jo estra edak demu M r te e P de ión y o de culto n la direcc Este clásic encia, buena maña e as, lig e atmósfer d te in n ió n c o a c e , r e qu la c nos absoluto de otando en u un dominio uir que una pelota reb espectador. el seg la sangre d fantasmas puedes con r la e h a ig s con toria de escalones esencial his los clásicos del ta in u q y nes Magnífica ontemplacio inta espeluznante, c in s a z a a una c que abr a dar forma r a p o r e n é subg va. cluso emoti in e a ic g á tr

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em' l a S f o s d The Lor (2012))

t, Dee topher Knigh is r h C , ie b m eri Moon Zo Reparto: Sh Kier... oward, Udo H t n li C , e c a Wall el Salem', en f o s d r o L 'The cción vez que vi de la proye r lí a s , s La primera e g it estival de S jarla reposa marco del F decepcionado. Tras de para nte portunidad o a d n u g profundame e s a a, ada, le di un l ejercicio de atmósfer una tempor e b te o n rodillado a ue creó R q r o r r o h terminar ar y ógeno , blasfemia l viaje alucin a m o c surrealismo ti n y té 012. Un au s visuales Zombie en 2 l extremo en término e a a del diablo' d que arrastr esencia de 'La semilla se con la s la e enfrentar u q l conceptuale a o r u p nski. Oro Roman Pola rta y dispuesta. abie mente bien

¿QUÉ ES CINE DE ACCIÓN ? El llamado cine de acción es un género cinematográfico en el cual prima la espectacularidad audiovisual a través de efectos especiales y secuencias que impacten al espectador. Los elementos más frecuentes en este género son las persecuciones tanto en vehículo como a pie, tiroteos, enfrentamientos, armas, explosiones, agresiones y en general cualquier demostración de situaciones violentas o intensas Este género cinematográfico se encuentra estructurado con características que en su mayoría se repiten en las películas y que es muy probable que aparezcan en la mayoría de films, empezando por el personaje principal al cual se le considera como el héroe de la historia, el uso de armas, los enfrentamientos cuerpo a cuerpo y el combate militar son también elementos principales de este género. Como regularmente este género tiene bastante audiencia, la trama suele ser explotada tanto como se puede

H I S T O R I A

ACCIÓ N

El género de acción es reconocido hasta los años 80, antes de eso las cintas solían estar mezcladas con otro tipo de género con las cuales eran reconocidas, según algunos críticos la primera película considerada como película de acción fue asalto y robo en un tren estrenada en el año de 1903, esta es la primera cinta donde se propuso escenas de tiroteos, persecuciones y asaltos. En los años 40 y 50 se extiende el cine bélico motivado por la segunda guerra mundial, y un cine de hazañas bélicas por tierra, mar y aire, en el cine bélico se destacan las explosiones, los tiroteos y los asaltos. Entre los años 70 y 80 se considera la era de acción en esta se destacan films de persecuciones como por ejemplo the french connection que en cierta forma marcarían una tendencia durante esta época, otro camino que tuvo este genero durante los años 70 fueron las artes marciales, durante esta época películas de este genero llegaron a occidente y ganaron alta popularidad, películas que venían en su mayoría de países asiáticos como Hong Kong o Taiwán, aunque este tipo de cine se venia haciendo desde los años 50 no fue hasta los años 70 que ganó popularidad siendo emitido en principio para un publico mas adulto y posteriormente para un público más regular, cine que genero pasión por las artes marciales y que tuvo como una de sus principales estrellas al actor bruce lee.

La muerte de bruce lee en 1973 sacudió al mundo del cine, que derivo en la creación de un subgénero de películas en este sentido estas películas fueron explotadas las películas de artes marciales con protagonistas perecidos en nombre y/o físico a bruce lee. Otra figura clave en los años 80 fue Arnold Schwarzenegger, culturista de origen austriaco que se dio a conocer con su papel en Conan el bárbaro y posteriormente por su papel de terminator en las películas de James Cameron bajo ente mismo nombre. Los años 90 fueron la revolución en el género de acción, la introducción del cgi cambio el genero para poderlo hacer mas espectacular, las secuelas empezaron a hacer parte fundamental del genero ejemplo de ello son las películas por nombre misión imposible, protagonizadas por Tom Cruise, saga que ya cuenta con 6 películas y que espera el estreno de una séptima para el año 2023, Uno de los directores del género más destacado es Michael Bay, en cuanto a espectacularidad se refiere una de sus sagas más conocidas es Transformers El nuevo milenio trajo consigo la revolución más grande del género, ya no solo por tema del cgi que permite llegar a efectos especiales que hace un tiempo eran impensados, sino porque ya se pueden invertir en estos films mas de 100 millones de dólares en presupuesto, por lo cual este género se volvió uno de los mas rentables dentro del mundo cinematográfico, sagas que se volvieron famosas como The fast and furious que siguen en pie a día de hoy. Otros subgéneros que surgieron dentro del mismo género de acción es el de superhéroes con base en los comics, la franquicia mas conocido dentro de este género es Marvel studios, pasando en menos de 10 años de ser una saga mas a ser un estandarte en recaudación y movimiento de masas a nivel mundial, ejemplo de ello es Spiderman no way home que recaudo 1.890 millones de dólares siendo una de las películas mas vistas de la historia junto con otros éxitos de la franquicia como Avengers End Game que recaudo 2.798 millones de dólares.

C A R A C T E R I S T I C A S

ulas lo general las pelíc r po ue nq Au . ón ci • Planifica el cine te planificadas, en en am is ec pr r se en n suel acción se planifica de s na ce es s la de acción ctáculo scar el máximo espe bu ra pa te en m sa io minuc a realizar ad para que se pued con la máxima segurid s que . En especial aquella os rid he n si y a m to en una cosas en s y destrucción de ne io os pl ex n ra ie e qu re cnicos, que van desd té s po ui eq de ón ci la coordina po de rotécnicos y el equi pi a , os er m ar s ro maest escenas de es, que realizan las especialistas y dobl la toma sgo con tal de tener rie en n ne po se y acción perfecta. •

había ya desde los 80 ue nq Au . ta is on ag El prot acción. El ndo películas de iza on ag ot pr es ic s tr ac por presentar en su do iza er ct ra ca ha género se preferir léticos que suelen at es br m ho as ul pelíc vidualista entando el ideario indi trabajar solos, repres nto de dounidense. Otro pu ta Es ad ed ci So la de típico les que le las secuelas emociona n co es aj on rs pe s to ldad es mo ejemplo de la fria co , ra st ue m no ro pe motivan, masculino. e asociar con el ideal el su se e qu l na io oc em

de producir, pero a ro ca ro ne gé un Es . ción Las secuelas ios. Las películas de ac fic ne be s de an gr ja de su vez plotando para poder seguir ex suelen tener secuelas emplo, y franquicias. Por ej s ga sa de ro nt de la idea motivado a ulas de Marvel ha líc pe s la de ito éx un el nectadas dentro de co n té es as el cu se que estas de ello o conjunto. Ejemplo fic rá og at m ne ci o rs unive e o James istal, Misión Imposibl son: La Jungla de Cr Bond.

•

ne de acción elemento base de ci Armas y luchas. Un mos los s, por un lado, tene te ba m co s lo r se suelen do tipo, ya se usan armas de to e qu s lo en s , eo ot tir casos más extremos en o s ta lle ra et m , as sean pistol so ya nos allamas, en este ca nz la y s da na ra , ag lanz ilitar. Por el otro m l ia er at m n co encontramos cnicas po a cuerpo con té er cu s te ba m co s lo están marciales o de boxeo y de artes r, ta ili m te ba m co de mixtas..

S U B G E N E R O S

Acción de ciencia ficción: En este subgénero se combinan elementos de Ciencia Ficción, como armamento futurista, o naves espaciales, aunque también se suelen incluir películas sobre distopías, en las que los héroes se rebelan contra un sistema opresor que de alguna forma les arrebata la libertad. Ejemplo de este género son: Demolition Man El quinto elemento, Rescate en Nueva York, Battle Royale y recientemente las sagas de Los Juegos del Hambre.

Buddy cop: Es un subgénero popular en la que dos protagonistas (agentes de policía) son por lo general opuestos en carácter, ideas o formas y deben trabajar unidos en un caso para poder resolver un crimen o acabar con un criminal. Y de paso crear o reforzar una relación de amistad. A este subgénero pertenece películas como Límite: 48 horas, Arma Letal o Bad Boys.Es un subgénero popular en la que dos protagonistas (agentes de policía) son por lo general opuestos en carácter, ideas o formas y deben trabajar unidos en un caso para poder resolver un crimen o acabar con un criminal. Y de paso crear o reforzar una relación de amistad. A este subgénero pertenece películas como Límite: 48 horas, Arma Letal o Bad Boys.

Thriller de acción: En este subgénero se presentan películas relacionadas con el cine negro y misterio. Suele tener un protagonista ética-mente justo que en ocasiones es empujado a romper las normas con tal de conseguir su objetivo. Además de presentar violencia en altas cantidades. A este subgénero se puede encuadrar el cine de vigilantes como El justiciero de la ciudad y de policías justicieros como Harry el Sucio.

Thriller de acción: Este subgénero recientemente ha surgido como uno de los más importantes del cine de acción. Combina acción con ciencia ficción y fantasía, al tratar de seres con cualidades sobrehumanas. Estas películas suelen basarse en personajes de cómics. Son filmes orientados a la acción, aunque suelen darse dosis de comedia y drama. En tiempos recientes estas películas han tratado de humanizar a estos personajes, dándole secuelas psicológicas o fallos que les marcan. Personajes populares de este subgénero son Batman, Superman, Iron Man, Spider-Man, Lobezno o Deadpool. Y de este subgénero han surgido franquicias como Marvel y DC.

CINE

Romántico DEF INICION

El cine romántico es un género cinematográfico que se caracteriza por retratar argumentos construidos de eventos y personajes relacionados con la expresión del amor y las relaciones románticas. El cine romántico se centra en la representación de una historia amorosa de dos o más participantes, la cual atraviesa las principales etapas de la concepción del amor como el cortejo y el matrimonio. Este género cinematográfico frecuentemente explora elementos clave en la concepción popular del amor, construyendo su argumento a partir de situaciones como el amor a primera vista, el amor cronológicamente discordante (amor entre una persona de edad joven y una persona de edad madura), el amor trágico, el amor destructivo, el apasionado amor sexual, el amor homoerótico y el amor imposible.

HIST ORIA

El cine romántico constituye la adaptación audiovisual del amor en palabra o el amor literario de la novela rosa. Una de las primeras obras fílmicas considerada como cine romántico fue el cortometraje de 1896 de William Heise, Der Kuss (The Kiss, El Beso); este breve cortometraje protagonizado por May Irwin y John Rice únicamente muestra a ambos actores dándose un beso en los labios.

Con la entrada del siglo XX, el amor se popularizó en las pantallas. La temática del amor entre dos personas se comercializó y comenzaron a surgir numerosos títulos fílmicos que retrataban el amor durante las primeras tres décadas del siglo XX en el periodo del cine mudo. Algunos títulos del cine mudo que incluyeron al amor como argumento principal fueron Camille (1915) dirigida por Albert Capellani, Intolerancia (1916) dirigida por David Wark Griffith, Male and Female (1919) dirigida por Cecil B. DeMille, Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1921) dirigida por Rex Ingram, El jorobado de Notre Dame (1923) dirigida por Wallace Worsley y The Garden of Eden (1928) dirigida por Lewis Milestone.

El cine romántico Obtuvo gran popularidad con la llegada del cine sonoro, lo que permitió un mayor entendimiento de la audiencia y un aumento en la complejidad de la producción fílmica. A partir de los años 1930, se comienzan a producir nuevos filmes sonoros (normalmente basados en novelas existentes) que comienzan a tener una mayor complejidad porque incluían diálogos más extensos y música que acompaña el ambiente de la película. Algunos títulos notables de las décadas de los 30 y 40 incluye : Chained (1934) dirigida por Clarence Brown, Camille (1936) dirigida por George Cukor y The Philadelphia Story (1940) dirigida por George Cukor. En los años 1930 florece un subgénero de la cinematografía romántica, la comedia romántica con obras exponentes como It Happened One Night (1934) y Bringing Up Baby (1938).

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CARACT ERIST ICAS

El cine romántico se caracteriza por retratar una historia de amor o la búsqueda del amor como argumento principal del filme, apoyándose en situaciones ajenas al argumento principal que obstaculizaron la continuidad del amor entre la pareja que estelariza el argumento del filme. Como obstáculos amorosos se incluye la percepción de un amor imposible, la infidelidad, la incompatibilidad amorosa, el amor-odio, la enfermedad, el dinero, la discriminación social y la intervención de personas que pretenden terminar con el amor de la pareja. De igual forma se caracteriza por representar los sentimientos amorosos hacia otras personas, pero no necesariamente debe ser entre parejas, también está el amor hacia la familia, los amigos y lo vemos claramente en los diferentes subgéneros de este tipo de cine emplea las lágrimas para transmitir, de manera obvia, la tristeza de los personajes. El dolor está presente cuando los amantes se separan, cuando uno de ellos es rechazado y se siente solo; el llanto se debe al amor, y no se emplean tropos o metáforas visuales para representar el dolor. El desamor se expresa mediante las lágrimas.

GENERO

El sentimiento del amor es quizás el más común en el mundo del cine. Películas de cualquier género, de una manera u otra tocan el complicado tema del amor entre parejas. Este género es el que nos hace soñar, nos introduce en un sueño en el peor de los casos una pesadilla .

El cine romántico El género romántico, tiene sus inicios en el periodo neoclásico donde los autores de la época empezaron a sentirse libres de escribir sobre el amor sin importar mucho las apariencias sociales ni lo que pensara los demás. La idea del cine romántico, es llevarnos hasta situaciones de clímax, conectarnos de tal forma que podamos sentir lo mismo que los personajes; una relación empática entre actor-espectador que tiene una particular cercanía. Dicha cercanía por lo general refleja cotidianidades que todos los seres humanos en algún momento vivimos con igual o menor intensidad.

Comedia Romatica

Chick flick

SUB -GENEROS Chick flick : Es un subgénero del cine romántico que se caracteriza por retratar a personajes femeninos principales dentro de roles sociales activos, los cuales frecuentemente evidencian un carácter feminista. El chick flick está destinado al consumo femenino; por tal razón siempre presenta a mujeres de carácter fuerte que triunfan en el ámbito personal al sobresalir y conseguir el amor deseado. También es característico dentro del chick flick los argumentos de la amistad entre mujeres, el amor hacia un varón atractivo y algunos elementos de la comedia.

Comedia Romántica: Es un subgénero del cine romántico que se caracteriza por presentar una historia de amor en la que intervienen elementos de la comedia (normalmente comedia verbal).5 Existen distintas variantes que pueden estar enfocadas a géneros como la comedia musical, el cine de acción, etc.

Drama Romantico Thriller romantico

Drama Romántico: Es un subgénero del cine romántico que se caracteriza por presentar un argumento amoroso de carácter serio en el que se resalta la pasión amorosa entre la pareja que aparece en la película. No lanza ideas anticipadas a la audiencia sobre la concepción o finalización de la relación amorosa de la pareja en la película (normalmente terminando en un final inesperado en el que no se concreta la relación amorosa por la partida o muerte de alguno de los amantes) y utiliza música para indicar el estado de ánimo en los personajes.

Thriller romántico: Es un subgénero del cine romántico que se caracteriza por presentar una historia de amor que se combina con elementos del cine thriller.

A L E D S E T R O P A S O L

L E N E N O I C C I F CIENCIA O N R E D O MUNDO M

entos que dea son elem ro s o n e u mo q Todo lo to que somos co es , ra ltu cu la r torno a ello ayudan a forja se produce en e u q lo y ad os, entre socied úsica, videojueg m , ra u at er lit s, la que (película de la época en jo fle re l fie n u otros) son vano pueden lo crearon; no en es n ie u q n o er s históricos. vivi tes para estudio en fu o m co se y cada utilizar rriente artística co a d ca , o er viene Cada gén ne un sentido, tie ra ltu cu la e perspectiva, tendencia d ad. Desde esta id es ec n a n u ar portante a llen mplido un rol im cu a h n ó ci fic a de la la cienci enir científico ev d el en y necesario humanidad. eratura género de la lit n u es n ó ci fic l arte La ciencia siderada arte. E n co r se e ed u p existe para y, por tanto, a justificación, n u g in n ita es sión para no nec medio de expre n u o m co s, o leen, deleitarn para quienes lo n ió cc ye ro p e le el autor y d tico, es imposib tís ar r lo va su e portante la pero más allá d r la cual es im o p n zó ra de la la negar conformación la a ar p n ó ci ciencia fic modernidad.

a l n e n iO c ic f ia c n ie La c sociedad moderna Hay quienes se han referido a la ciencia ficción como “el rol del diseñador en esteroides” por su naturaleza avanzada. Quienes han escrito ciencia ficción han logrado en cierta medida anticiparse al futuro, crear nuevas visiones de lo que podría ser que nadie ha notado. En 1964, Isaac Asimov escribió un ensayo donde hablaba de lo que, desde su perspectiva, sería el año 2014. Allí afirma que las comunicaciones serían audiovisuales, podríamos ver y escuchar a las personas en nuestros teléfonos cuya pantalla no serviría sólo para comunicarnos sino para leer y ver fotografías. Además, sería posible llamar a cualquier punto en la tierra, habrían robots aunque éstos no serían comunes ni muy sofisticados, se pondría atención en el diseño de automóviles con cerebros robóticos que no necesitan ser operados por seres humanos, además de máquinas que harían el café de forma automática y que podrían ser programadas. La lista sigue y no todo lo que escribió llegó a cumplirse. Otros escritores , de ciencia ficción han logrado a, did me nor me en mayor o adelantarse al futuro.

Los escritores de ciencia ficción no predijeron lo que sería este mundo que vivimos, sino que ayudaron a idearlo. Prácticamente cada línea, cada párrafo de la ciencia ficción se convierte en un desafío , para nuestra condición humana ado nte y no es un desafío pla desde lo desconocido, desde lo que no podemos entender. Las herramientas con las que cuenta cada universo particular dentro de las historias de ciencia ficción

22 no provienen de la magia o de la superstición, como ocurre en los libros de fantasía, sino de una serie de reglas enmarcadas dentro del método científico. Dentro del sci-fi se plantean conceptos, tecnologías, modelos que podrían ser posibles en las condiciones adecuadas. Y esto, sin lugar a dudas, ha influido enormemente en las personas que luego se dedicaría a la construcción de las ciencias.

aprendizaje, Este género promueve el ción y nos despierta la imagina desafiar la permite entender y ntribuye a ciencia. Asimismo, co ndos que son considerar que hay mu ica, ubica a posibles dentro de la lóg ar y posición la humanidad en un lug nito, además dentro del universo infi estiones que de enfrentarnos a cu ca acerca son de naturaleza filosófi nte. No sólo de la realidad y la me ciencia, sino cuestiona los límites de la nstrucción de que muestra la débil co les y nuestras creencias mora

cesidad de éticas, además de la ne icas y capaces hacerlas flexibles, dinám ra realidad de ajustarse a nuest Asimov nos actual y futura. Cuando la robótica plantea las tres leyes de contexto un no sólo está dando ha creado, lógico al mundo que a la noción sino que nos enfrenta inteligencia de la posibilidad de la nes éticas de artificial y las implicacio donos una este fenómeno, brindán nos ahorró posible solución. Asimov la rebelión enfrentarnos al temor de de las máquinas.

lo que no Pero no sólo resalta o que nos queremos que sea, sin un mundo permite soñar con ello es Star diferente. Un ejemplo de uro posible, Trek nos muestra un fut distinciones en el que no existen imaginarias marcadas por fronteras que todos o color de piel, sino en el sma raza pertenecemos a la mi imos por humana y nos distingu idades. Un nuestro carácter y habil mos puesto mundo en el que he para luchar de lado las diferencias n. juntos por un bien comú

un espejo La ciencia ficción es llegar a ser para lo que podemos promueve y lo que tememos y procesos los el entendimiento de icos, pues históricos y sociológ r nuestra nos permite examina con otras. cultura contrastándola en el que Dependiendo del país personal, vivas y de tu realidad que muchas podrías llegar a pensar s sociales de las característica ías antes planteadas en las distop cumpliendo mencionadas se están ordatorio una por una, como un rec y tiempo de que tal vez aún ha uro. para cambiar nuestro fut

Necesitamos más personas que crean que es posible estrellas, las conquistar dores, vola construir carros y pensar en esto que somos como sociedad y lo que podemos hacer para nos Asimismo, cambiarla. planteamos soluciones para problemas futuros, relacionados con el creciente y constante cambio tecnológico. La ciencia ficción nos enseña a convivir con nosotros mismos en un futuro ya no tan distante. En las sabias palabras de Isaac Asimov:

Es necesario que todas las personas sigamos creando y consumiendo ciencia ficción, ya sea en libros, películas, series o videojuegos, pues es a través de este género que una generación puede inspirarse para seguir en constante cambio y crecimiento; sigue siendo el papel de este género el enseñar a la humanidad que no hay límites que deban dejarse intactos, que es posible seguir evolucionando.

Es el cambio, el constante e inevitable cambio, el factor dominante en la sociedad. Ya no hay una decisión sensible que pueda tomarse sin tener en cuenta no sólo el mundo como es, sino como será, los escritores de ciencia ficción ven lo inevitable, y aunque los problemas y catástrofes puedan ser inevitables, las soluciones no lo son. Las historias de ciencia ficción individuales pueden parecer triviales ante los ojos de los críticos y filósofos de hoy en día, pero el corazón de la ciencia ficción, su esencia, se ha vuelto crucial para nuestra salvación si es que podemos salvarnos.

¿QUE ES LA COMEDIA CINEMATOGRÀFICA?

CINEMATOGRAFICA

COMEDIA

Una comedia cinematográfica es una película con situaciones de humor que intenta provocar la risa de la audiencia.

Tuvo lugar en la Antigua Grecia, como resultado de la evolución artística de los cantos de honor a Dionisos. A su vez, estaban derivados del ditirambo, composición relacionada a la sátira y mimo. A través de Aristófanes, se transmitió el esplendor de la comedia griega hacia la cultura romana años después. Pasa luego a la cultura medieval de Europa, donde empieza a formar parte de las tradiciones. Años después, se considera un género relevante del imaginario artístico, principalmente en el teatro y cine. El cine cómico es uno de los primeros géneros que se desarrolla en este nuevo medio desde el mismo momento de su nacimiento. La primera película cómica se corresponde con “El regador regado” de los Hermanos Lumiere, presentada en París el 28 de diciembre de 1895. El cine cómico se caracteriza, hasta la aparición del sonoro, por la inclusión de gags, chistes o bromas de carácter fundamentalmente visual. Entre los últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX tenía una base cómica en el Burlesque y el humor slapstick.

La comedia se adaptó rápidamente al abanico de preferencias de los espectadores cinematográficos. Al igual que sucede con su vertiente escénica, la comedia acredita en el cine una cualidad satírica, bromista, burlesca, con una propensión más o menos marcada hacia el reflejo grotesco de las costumbres sociales. De hecho, la comedia proyecta el despropósito de ciertas convenciones, y en esta línea se fomenta en ella una línea carnavalesca, que logra la comicidad por medio de una interrupción del orden establecido, poniendo del revés las normas y desintegrando los criterios de urbanidad para, al final del espectáculo, restituir el orden que antes fue alterado. Pese a recurrir con frecuencia a los estereotipos, la comedia cinematográfica incide en la singularidad psicológica de sus personajes, con frecuencia derrotados por un cúmulo de situaciones que, por azar, logran superar.

26 LA COMEDIA INGLESA Y LA INFLUENCIA DEL CINE ESTADOUNIDENSE Las sombras de este cine de costumbres podemos descubrirlas también en las cintas inglesas de principios de siglo. A pesar de la hegemonía del cine estadounidense, en la misma lengua y con un poder de realización netamente superior, surgía en Inglaterra, en los años veinte, un famoso realizador que luego sería mundialmente conocido: Alfred Hitchcok. Obviamente, como también sucede en los demás países, los mismos directores que realizan comedias hacen filmes de otros géneros, y esto contribuye a la mezcla y a las pinceladas de un género cinematográfico en otro. Pronto, la inicial frontera entre unas películas y otras se desdibuja significativamente.

EL CINE CÓMICO Y LA COMEDIA EN FRANCIA Como ya citamos, con la creación del cine, prácticamente se crea el cine de comedia francés. Con un paso obligado por el cine mudo y siguiendo las pautas que marcará el cine estadounidense sonoro, encontramos en Francia películas como las de Jacques Becker y Jean Renoir con su destacada La regla del juego (1939). Es importante señalar que el cine francés, casi desde su origen, buscó, influido por la Comedia Francesa, un toque artístico en muchas de sus producciones. Así, además del puro cine cómico (de clara influencia norteamericana) y el cine costumbrista (predominante en Italia), en Francia hallamos un cine de comedia, fuertemente marcado por su teatro nacional.

COMEDIA EN ESPAÑA Tras la sonorización del cine las películas cómicas en España corresponden a las producidas dentro del género musical de la zarzuela y la copla Española, con directores como Benito perrojo y Florian Rey como directores destacados, y con temas recurrentes como el costumbrismo y la representación de las clases populares de las distintas regiones. Posteriormente, la influencia de la cercana comedia italiana, y el neorrealismo se observa en películas en las que la carestía agudizó el ingenio, como El pisito (1959) y El cochecito (1960). Los años 50 fueron la época dorada de la comedia española con títulos como El último caballo (1950), Esa pareja feliz(1951) ,Ha llegado un ángel (1961) con Marisol. Uno de los renovadores de la comedia en la durante la dictadura de Francisco Franco fue Luis Garcia cuyas películas como: Placido (1961) y más tarde la trilogía de La escopeta Nacional (1978) y La vaquilla (1985), películas con guiones junto a Rafael Azcona, que fueron un hito en la comedia social y crítica española. En ellas la comicidad procede de situaciones absurdas, humor mordaz y enfoques ridículos o extravagantes.

LA COMEDIA DIALOGADA EN MÉXICO El género del vodeville cruzó las fronteras y se instaló en el cine en México en el año 1936 destacándose varios cómicos de origen circenses entre ellos Mario Moreno conocido mundialmente como Cantinflas, Viruta y Capulina y los hermanos Valdés también destaca Chespirito y sus comedias.

El género de lo grotesco alcanzó su etapa de mayor producción durante el transcurso de la década del 1930 al 1950 cuando surgieron otras parejas y grupos cómicos provenientes del teatro de revistas como, Alfredo Barbieri y Don Pelele, y de la radio, como Buono y Striano. En el año 1955 este género agregó otro condimento que proviene del vodevil americano, convirtiéndolo en picaresco con la inclusión de la figura femenina como elemento decorativo; ellas eran Blanquita Amaro y Amelita Vargas.

LA COMEDIA EN ARGENTINA En Argentina el género del grotesco se inició a fines del siglo XIX con el circo criollo de los Hermanos Podestá donde interpretaban todo tipo de obras como los clásicos de la literatura gauchesca, el más popular de los cuales fue Juan Moreira. Entre ellos se destacó el payaso José Podestá conocido como Pepino el ‘88. Dentro de esa misma compañía se encontraba Olinda Bozán, quien ingresó en el cine mudo en el año 1910 y filmó cuatro películas de tono gauchesco. Este, en el año 1926 formó parte de la primera compañía artística del teatro de revistas proveniente de Francia, donde fue secundado por Pepe Arias. Ellos fueron acompañados por un grupo de coristas denominadas bataclanas, en donde se destacaron las vedettes Gloria Guzmán y Tita Merello, e inauguraron el cine cómico sonoro en el año 1933.

TIPOS DE COMEDIA

Anárquica:

De baño o de asco:

Consiste en un tipo de humor aleatorio, en la cual se ridiculiza cualquier forma de autoridad. Este tipo era más popular en la época de cine mudo.

ente nuevas y se Las producciones son relativam y asqueroso. Al ser basan en el humor vulgar, sexual encontrar varios un tipo más reciente, se pueden . films con este tipo de contenido

De ideas: Utiliza el humor para tratar y hablar de temas serios como la religión, el sexo y la política. Los personajes del film, interactúan, planteando su opinión con un efecto cómico que permita que los espectadores se diviertan con diferentes puntos de vista sociales.

Costumbrista: ctaciones de una Se burla de los locales y las afe as o películas que se clase social. Suele estar en obr ilícita o algún otro basan en una relación amorosa escándalo.

Comedia negra: Se basa en temas que siguen siendo un tabú para la sociedad de una manera divertida para el público. Estos temas pueden ser, la muerte, asesinato, crimen, suicidio y la guerra.

Farsa : allá de lo posible Se basa en la exageración más etivo de causar eventos y situaciones,con el obj gracia a la audiencia.cándalo.

Parodia: Consiste en burlarse o satirizar otros géneros del cine o películas clásicas.

Sexual: situaciones sexuales Trata el humor que se deriva de orman estas y deseos. En las películas, transf s. situaciones en momentos cómico

Surrealista:

Consiste en momentos, comportamientos y situaciones ilógicas, extrañas, absurdas e imprevisibles ante una situación normal.

¿Que es?

El cine de artes marciales es un subgénero cinematográfico cuya trama contiene escenas de lucha acrobática, llamada arte marcial. Abarcan gran cantidad de estilos distintos. Este tipo de malabarismos ha despertado gran aceptación entre los espectadores de todo el mundo, originando una creciente cantidad de títulos que, pese a lo limitado de los presupuestos de producción resultan rentables.

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Caracteristicas

El cine de artes marciales tiene su origen en las películas asiáticas las cuales tienen un enfoque más minimalista del cine basado en su cultura. Al igual que con otras películas de acción, las películas de artes marciales están dominadas por la acción en diversos grados, y en el mejor de los casos utilizan solo trabajo de alambre; muchas películas de artes marciales tienen solo una trama mínima y una cantidad mínima de desarrollo de personajes y se centran casi exclusivamente en la acción, mientras que otras tienen tramas y personajes más creativos y complejos junto con escenas de acción. Las películas del último tipo generalmente se consideran películas artísticamente superiores, pero muchas películas del primer tipo tienen éxito comercial y son bien recibidas por los fanáticos del género.

Historia

Una de las primeras películas de Hollywood en emplear el uso de artes marciales fue la película de 1955 Bad Day at Black Rock, aunque las escenas de Spencer Tracy apenas presentaban secuencias de lucha realistas, pero se componían principalmente de golpes suaves con la mano de un cuchillo. Akira Kurosawa fue pionero en el género cinematográﬁco de artes marciales con su debut como director en 1943, Sugata Sanshiro. La película trata sobre un joven que aprende judo y lucha contra varios practicantes de jiu jitsu. Kurosawa también dirigió una secuela en 1945 titulada Sugata Sanshiro, Part Two. Presenta peleas con boxeadores y practicantes de karate, quizás la primera representación de karate en el cine.

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32 Las películas de artes marciales contienen muchos personajes que son artistas marciales y estos papeles suelen ser interpretados por actores que son verdaderos artistas marciales. Si no es así, los actores se entrenan con frecuencia en Preparación para sus papeles o el director de acción puede depender más de la acción estilizada o trucos de ﬁlmación como ángulos de cámara, edición, dobles, subprogramación, trabajo con cables e imágenes generadas por computadora. Antes se utilizaban trampolines y trampolines para aumentar la altura de los saltos. El estilo minimalista emplea decorados más pequeños y poco espacio para escenas de lucha improvisadas pero explosivas, como se ve en las películas de Jackie Chan.

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Presencia de elementos de fantasía con relevancia para el argumento central del producto audiovisual La magia como un elemento más y real en el universo que se cree en las películas de fantasía Personajes y criaturas fantásticas, es decir, con características que no responden a los estándares de realidad que conocemos Una aproximación a ciertos tipos de terror, aunque en sus versiones más suaves En muchas ocasiones se presentan en formato saga. Es decir, se crean diferentes películas que continúan el argumento de la primera de ellas.

Películas de fantasía

las claves de este género cinematográfico

fantasia

Las películas de fantasía responden a uno de los primeros géneros que se pusieron en práctica con las técnicas de cine. Son varias las características que diferencian a estas películas de las cintas de otros géneros cinematográficos.

Los orígenes de las películas de fantasía

Rápidamente se extendió esta idea, que llegó a oídos de George Méliès, quien no dudo en apostar por la misma. De esta manera, fundó el Monstruil-sous-Bois, el primer estudio cinematográfico de la historia. Con él se convirtió también en uno de los directores de cine más destacados del momento. De hecho, serían las películas de fantasía su primera apuesta. El público se sentía fascinado con la posibilidad de poder ver con sus propios ojos hechos completamente irreales. Viaje a la luna (1902) es uno de las películas más famosas de Méliès, todo un referente del cine fantástico.

Un recorrido por las películas de fantasía más representativas de la historia

Desde los comienzos del cine hasta la actualidad se han ido sucediendo diferentes títulos de películas de fantasía. A continuación te presentamos una selección de las más representativas de este género cinematográfico. ¡Toma nota de ellas!

Drácula (1931), de Tod Browning

El origen de las películas de fantasía se remonta a los trabajos de los famosos Hermanos Lumiére. Así, en la primera sesión que realizaron con su cinematógrafo, decidieron convertir todo un espectáculo de magia en directo en lo que luego se convertiría en cine fantástico.

Esta cinta de Browning nos presenta una particular adaptación del Drácula de Bram Stocker. Como elemento principal fantástico nos encontramos al propio conde Drácula, que es un vampiro. Toda la estética y argumento de la película se encuadra por completo dentro del género de cine de fantasía.

Willow (1988), de Ron Howard

La saga Star Wars

El mago de Oz (1939), de Víctor Fleming

Esta película tiene una ntasía, trama puramente de fa ién dentro de aunque se encuadra tamb siendo un importante las películas musicales, ro. referente de este géne o, o a un universo paralel La historia gira en torn y, th tipo de brujas. Doro Oz, donde habitan todo etada por Judy la protagonista interpr r la forma de Garland, ha de encontra el mundo regresar a su casa, en real.

3 lículas de fantasía Willow es otra de las pe o ha de proteger a la por excelencia. Un enan e propia reina, que quier princesa del reino de la ía o lleno de fantas acabar con ella. Un mund elemento más en donde la magia será un pantalla.

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La saga de Harry Potter

La trilogía de El Señor de los Anillos, de Peter Jackson

Charlie y la fábrica de chocolate (2005), Tim Burton

Tim Burton es uno ás famosos de los directores m . Sus películas del cine de fantasía r la temática como sorprenden tanto po En tmo que presentan. por la estética y ri , Burton l libro de Roald Dahl esta adaptación de agia universo lleno de m un r ea cr ue ig ns co ate. e fábrica de chocol dentro de una simpl conquistado sus ¿Todavía no te han Oompa Loompa?

El mundo mágico wling en sus creado por J.K. Ro a a dimensión todaví libros consiguió un la. vó a la gran pantal lle se z ve a un or may un rry Potter son todo Las películas de Ha fantástico. referente del cine es cenarios y personaj es s, ra tu en av , ia ag M las un solo segundo de fantásticos. No hay , lo andone la fantasía ab se e qu as ul líc pe más mágicas que las convierte en todavía.

La Comunidad del es y El Anillo, Las dos torr s es películas que no retorno del Rey. Tr nuevo do completamente trasladan a un mun its, isten con elfos, hobb ex co os an m hu s lo donde enanos y orcos. ica. La fantasía llega ún a ic m fíl a st ue op Una pr s que r pantallas. ¿Sabía incluso a traspasa a de la saga llegaron muchos seguidores as lenguas élficas aprender las llamad la saga? que se presentan en