XsumArte 26 enero 2014 by Paula García

Revista mensual. P. V. P. $ 5,00. A単o 3. N炭mero 26. Lincoln. B. A. Enero 2014.

Revista cultural linque単a

Cierre de a単o a pura cultura

Editorial L

incoln cerró el año 2013 con muchas actividades culturales, que llaman la atención por la calidad con que se realizaron a lo largo del año, y principalmente en diciembre. En este mes, muchos eventos se llevaron a cabo en distintos puntos de la ciudad. Teatro; festivales de danza; el cierre del colectivo «Creador@s y Criaturas»; el festival de Gidi; el de metal que se realizó en esta casa de la calle 9 de Julio; la muestra del taller de Pintura «Manos del Fonavi»; el show de música latinoamericana del Conservatorio «Aldo A. Quadraccia»; la despedida de año con varios eventos del Centro Cultural y Museo «Las Nueve Musas», de la localidad de Martínez de Hoz; el espectáculo de la escuela de música Pequeños Grande Artistas (PGA); y la exhibición del grupo de acrobacia aérea «Trepo al trapo» fueron algunas de las iniciativas que se materializaron en el último tramo del año, lo que hizo que Lincoln se vistiera de arte y cultura en todos sus sentidos. En esta edición, lo que intentamos hacer es contar algunas de estas performances realizadas, y dejar algunas otras por una cuestión de espacios- para desarrollarlas en números venideros, como los trabajos que hacen las escuelas de danza locales y algunos eventos teatrales desarrollados con mucho nivel. Acompañando esta «info» te proponemos una columna de la periodista Virginia Fernández sobre la mujer; la sección fija «Escritores Linqueños», en donde publicamos trabajos de Bertha Carou de Peredo, Cristina Pannunzio y del talentoso escritor Bruno Cappello; y te recomendamos también una gran película, protagonizada por Samuel Jackson y por el prestigioso actor Tommy Lee Jones. Lo cierto es que nuestra ciudad evidenció un 2013 cargado de cultura, y eso nos da pie para entusiasmarnos y seguir adelante con este proyecto, que intentaremos hacerlo con mayor calidad para este año que comenzó hace sólo unos pocos días. Ya para el próximo número tenemos para propagar, entre otros hechos noticiables, nuestro Carnaval Artesanal y el show que dará la banda LazyBS en el Cine Teatro «Porta Pía», que no es poca cosa. Bienvenidos a XsumArte edición 26, esperamos que la disfruten.

Curriculum Nací (es un decir). Guardo entre gasas mi único cadáver, aquel cordón umbilical que ella mantuvo en escondite de múltiple avaricia hasta dármelo a la edad de mis sesenta. Tozudo soy como una rosa. Y sucesivo como las hormigas. Lento, hasta ser todo invierno. Y dulce hasta mis huesos. Fui una sólida monja hasta ser padre. A mi primera hija se la robé a su madre un día en que el amor andaba de animal aturdido dando tumbos casi de farra loca por la casa y lo atrapamos. Tengo otra hija con la cabeza revuelta por los pájaros. Tres hijos del otro lado del océano, dos nietos que por dudar de mi existencia me llaman Sebastián, y una madre que resiste riendo la inundación y el tiempo. De mis cuatro esposas, la primera se ahogó en sus propios ojos, la segunda fundó una maternidad, la tercera regresó a su sitio natural de un cuadro de Filippo Lippi y la cuarta me arropa y alimenta, y con cuchillo de azúcar hace de mi dos hombres que la aman.

Por mi árbol genealógico ha descendido tanta gente que me hace ruido dentro. Desde el minero empaquetador de azúcar que me trajo hasta Vidriera, el licenciado. (A pleno día se me ve la noche.) Por la palabra, al artefacto que soy le fue dada la rosa en consideración el cordero en cuidado y el silencio de Dios en cautiverio. Sílaba a sílaba, comparto el gineceo de las palabras que me aman. Un mujerío que teje/desteje como Safo mi inconcluso diccionario perplejo. Se presentan, ahora, asuntos nuevos del girasol se fuga el amarillo. Llaman a la puerta. Es la humedad. Ni el licor de lo eterno ni Sherezade, ni la picadura súbita del pezón más colibrí pueden hacer que reviva lo que olvido. Veré de poner música esta noche, no vaya a ser que tope con un golpe de dados y mi azar no lo sepa. Esteban Peicovich

Staff Editores propietarios: Santiago Zambianchi y Paula García / Diseño y diagramación: Paula García y Santiago Zambianchi / Redacción: Caseros 52 dpto. 7, Lincoln, Bs. As. / Columnista: Virginia Fernández / Agradecimientos: J. G. Paoletti / Impresión: La Posta del Noroeste, Andrade 746, Lincoln, Bs. As. / Contacto: xsumarte@hotmail.com (e-mail), Xsum Arte Lincoln (facebook), tel: 02355-15536795 / 15696907 * Número de propiedad intelectual en trámite.

TEATRO PORTA PIA

Sala climatizada 2

Actualidad Washington Cucurto

Música yy carnaval carnaval Música

Evento Evento artístico artístico

Alta magia en el Teatro «La Fragua»

Pequeños Grandes Artistas

estreza, talento, estética y vértigo amalgamados fueron las características de un espectáculo realmente original. Escenas entre luces tenues y jóvenes desarrollando magia artística conformaron la noche del viernes 6 de diciembre, en la que las instalaciones del Teatro «La Fragua», ubicadas en Ramos Mejía y Drago, funcionaron como soporte y escenario para que pudieran lucirse las integrantes de la agrupación linqueña «Trepo al trapo». Bajo el nombre «Pin-up…crobáticas», las chicas de esta Escuela de Acrobacia Integral desarrollaron un espectáculo magistral, que duró más de dos horas, en donde el púbico presente más de 100 personas- no dejó de deslumbrarse por el histrionismo que propusieron estas artistas de las alturas. Telas, aro y suelo, fueron las propuestas que se vislumbraron a través de la sagacidad y el talento de estas jóve-

nes, que son dirigidas ya hace tiempo por la profesora Miriam Aguirrezabala, y que muestran a través de sus aptitudes y profesionalidad, cuánto han ensayado y trabajado a lo largo de todo el año. Vale destacar también que este gran show se llevó a cabo a total beneficio del Teatro «La Fragua» y que el año pasado ya habían realizado un espectáculo en este lugar con las mismas características y con el mismo éxito consumado. Algunas de las integrantes de esta escuela son: Francisca Verdún, Carolina Fermanelli, Erica Tujague, Loana Ríos, Mariana Herrera, Valentina y Clara Elosú, Agustina Prendes, Maribel Sastre, Luciana Caviglia, Marina Duberti, Silvina Cahill, Josefina Lorenzo, Juana Sanín, Telma López, Victoria Davín, Virginia Fernández, Anita Croccolino, Milena Espil, Sol Sterin, Macarena Andrade, Delfina Bosque, Eliana Vicondo, «Magui» Macías y Juliana Ottoboni.

l 8 de diciembre, en las instalaciones del Cine Club Jorge Newbery, la Escuela Pequeños Grandes Artistas (PGA), a cargo del músico José Montaño, realizó el cierre de año con un espectáculo realmente emotivo y pretencioso. Ante más de 200 personas -las que le dieron un marco especial a esta jornada de invención- los niños y jóvenes que concurren a esta original escuela, se lucieron a lo grande, mostrando al púbico presente distintas coreografías y canciones. Dos horas a puro canto y melodía, desarrolladas mediante la voz e instrumentos de los jóvenes, fueron las aristas protagónicas de una noche realmente original, que dio cierre a un año intenso para este espacio, en donde se dictan, entre otros, talleres de Canto, Guitarra, Batería, Batucada y Teatro. Apertura linqueña en el Carnaval

l cuarteto linqueño Tengo Pa´l Truco confirmó su presencia en la noche de apertura del Carnaval, que será el sábado 18 a las 21 horas. Además de este gran grupo linqueño, los grupos y artistas que estarán en esa noche son: Taller de Iniciación I del Conservatorio Aldo Quadraccia; Coro Municipal de Niños y Orquesta Escuela, todos a cargo de la profesora Virginia Abadía; Ensamble Vocal del Conservatorio «Aldo A. «Quadraccia», dirigido por Gerardo Marchessi; y Ballet Malambo Argentino, encabezado por Gastón Courreges, de Piedritas. A su vez se presentará la Escuela de Danza de la profesora Mariela Guerra; el grupo de telas «Trepo al trapo»; Masturbanda; Maximiliano Aldabe; Zaida Rafful, artista plástica de la vecina localidad de Martínez de Hoz; Cacho Cler, de Arenaza; Diego Sandullo, de La Plata; y Matías Marcipar, que es oriundo de Santa Fe. También actuaran Germán Álvarez; Martín Beloso; Enzo Adami; Carlos Alonso; Edgardo Pareta; «Poli» Gomitolo, de Santa Fe; Diego Videla; Concepción Rillo; Mercedes Miravalle; Teresa Gómez; Jorge Andurell; «El Indio» Cabral y Carlos Cifaldi, que será la voz en off en «Lincoln Capital del Carnaval».

Enero 2014

«Las 9 Musas» cerró el año a toda orquesta El centro cultural de la localidad de Martínez de Hoz dio cierre a sus actividades artísticas del año 2013 a través de un festival magistral. Ludovico Fonda, las agrupaciones ConGösé, Jornal y Los dedos mágicos, y el gran marco de público presente, fueron los verdaderos protagonistas de esta histórica velada.

l sábado 21 de diciembre, el Centro Cultural y Museo «Las 9 musas» cerró su año de actividades con un festival a toda orquesta. Este espacio de la cultura de Martínez de Hoz, que nació en el año 2009 de la mano de los artistas Alejandro Barisone, Zaida Rafful y Ramón Parera, y al que ya hemos propagado en varias ediciones de XsumArte, proyectó para el cierre de 2013 un espectáculo realmente interesente. El músico y poeta Ludovico Fonda fue quien abrió la jornada. Este polifacético artista de nuestra ciudad, quien fue parte de la reconocida ban-

da Jornal y que hoy se propone como músico solista, dio pulso e inicio a la mágica escena con varios temas de su autoría, para luego darle lugar a una nueva agrupación de Lincoln que lleva como nombre ConGösé, formada por Damián Righi (bajo y voz) Melina Roselló (guitarra), Nicolás Sainz (teclados), Diego Di Bartolo (percusión), Adrián Giobatto (percusión) y Agustín Luisi (percusión), que desarrolló arriba de las tablas un show musical magistral, en donde la rumba, la salsa, el bolero y el merengue se conjugaron a través de una sincronía de ritmos que dejó a las claras adónde apunta esta agrupación, que con sólo dos presentacio-

nes en su haber ya evidencia un estilo muy propio, prolijo y extremadamente entretenido. Luego de esta puesta en escena, y ya ante un marco de público de más de 200 personas lo que le daba un rasgo muy particular a la noche-, quienes se pusieron el traje de protagonistas fueron los integrantes de Jornal. La mítica banda de nuestra ciudad, que se distingue por su talento, potencia y pretenciosa poesía, y que está formada por David Almada (voz) Sebastián Gorrini (bajo), Andrés Piluso (batería), Nicolás Arruabarrena (guitarra) y Juan Pablo Bustos (guitarra), otorgó un show forjado con la prepotencia de sus canciones,

algunas de las cuales ya son un clásico para quienes disfrutan del rock de Lincoln. Para finalizar con esta gran velada, quienes dieron su toque de distinción y maestría fueron los integrantes de la agrupación ameghinense Los dedos Mágicos. «Chano» y el «Negro» Barraza no sólo se dispusieron a tocar arriba de las tablas, sino que también lo hicieron entre la gente presente, generando así un marco ideal para dar cierre a esta gran noche, que trascendió y quedará en la historia de la localidad por la gran propuesta que hicieron los protagonistas del Centro Cultural y Museo «Las 9 Musas», espacio ya fundamental para el crecimien-

to artístico y cultural de Martínez de Hoz. LA INCREÍBLE HISTORIA DE «LAS 9 MUSAS» ¿Qué representa para una pequeña localidad el hecho de que pueda materializarse un emprendimiento cultural que incida de lleno en el desarrollo cotidiano del lugar y que afecte de manera determinante en el ánimo, el crecimiento, la educación y la expectativa de sus habitantes? ¿Qué significación tiene para el crecimiento social de un pequeño pueblo que un par de personas genere un centro artístico para que las invenciones y nuevas ideas encuentren un lugar de expresión y de propagación?

Enero 2014

Banda de Lincoln Jornal.

Agrupación linqueña ConGösé.

Agustín Luisi, ConGösé.

David Almada, Jornal.

Nicolás Arruabarrena, Jornal.

Sebastián Gorrini, Jornal. Barrios, Los dedos mágicos.

Melina Roselló,ConGösé.

Podríamos asegurar, sin titubeos, que el valor que tiene es indefectiblemente radical, pues, por medio de estos espacios, históricamente las ideas en los pueblos han encontrado un anclaje, un territorio de sentido, un hilo conductor, un motor de visualización, un soporte para que éstas puedan ser expandidas y posteriormente reconocidas, como así también valoradas en otros lugares. Y en la localidad de Martínez de Hoz ha sucedido esta compleja, particular, difícil y distintiva situación que estamos describiendo. Es que en el año 2009, la artista plástica Zaida Rafful, el escritor Ramón Parera y el escultor Alejandro Barisone, todos oriundos de este pueblo, decidieron -a través de una vieja idea que ya traían desde el secundario- crear un lugar con el fin de poder desarrollar todos sus trabajos y para que los ciudadanos de esta localidad encuentren no sólo un espacio de expansión artística, sino también de aprendizaje. Así fue que estos jóvenes encontraron la fortuna y la materialización de esta idea en un viejo amigo, Miguel Raposo, que fue quien les otorgó una vieja casona de su propiedad para que la reciclen y puedan tangibilizar ese sueño que traían desde muy pibes. Con este gran espaldarazo, en el año 2009 todo empezó a consumarse en Martínez de Hoz, primero diagramaron un orden interno con los cargos que ocuparían cada uno y las tareas y las actividades que se llevarían a cabo en el nuevo espacio. Y recién después decidieron dar marcha y vida al nuevo lugar, que fue bautizado como «Centro Cultural y Museo Las 9 Musas» y concluido gracias a la gran aceptación, ayuda y donaciones de los vecinos. Ya desde el comienzo de esta pretenciosa iniciativa, los hacedores del centro no pararon de generar ideas, talleres y espacios de convocatoria; así, con convicciones y acérrimo convencimiento, en el transcurso de estos años diagramaron ferias de artesanos, recitales, festivales de arte y cultura, ciclos de cine para niños, clases de caricatura abierta; a la vez trazaron como primicial convicción efectuar los trabajos mediante distintos departamentos, entre

ellos el de Historia, el de Arte y el de Cultura, que son guiados por una secretaría de Pedagogía, pues la intención de estos artistas es que cada suceso llevado a cabo tenga un mensaje educativo para la comunidad y especialmente para los niños. Los contenidos que se han desarrollado a través del tiempo en el centro, que está dividido en su estructura orgánica por el «Museo Manuel Antas García» y el «Centro Cultural Jardín de las Delicias», son puntualmente sobre historia local y regional; historia nacional; bellas artes; fotografía; artes liberales, costumbres y tradiciones; música y danza; pintura y escultura; artesanías; literatura; filosofía y sociología; medios audiovisuales y cultura popular, generando de esta manera, y por medio de estos contenidos, una forma de desarrollo cultural paradigmático, en donde funcionan como parangones en la localidad de Martínez de Hoz, y por medio de este gran centro, las ideas de inclusión, de educación, de vinculación, de propagación de sentido y de afectación cultural, sin olvidarnos de lo más importante que este espacio denota inicialmente desde el espíritu de sus realizadores: la abnegación, el compromiso y la idea de generar un lugar colectivo, en donde el arte ya tiene, nada más y nada menos, que voz propia. En donde la lengua, el pincel y el acorde se visualizan como rastros, como guías, como huellas, como biografía de lo que denuncian las buenas ideas. Este espacio es, sin duda, lo que convoca al canto, al trazo fulgurante y siempre innovador que germina en la expectativa de la invención. Convoca a dar soporte a la expresión constante, da puesta en marcha al gran sentimiento del asombro, hallado siempre implícito en un buen poema, en una buena canción; pone de manifiesto la gran supremacía que hay en la percepción humana, toda vez que esté trazada con la ilesa sutilidad que hay en la emoción y la nobleza, cualidades presentes por doquier en este gran y distintivo lugar.

Enero 2014

¿Qué significa ser mujer en nuestra sociedad? Las mujeres de hoy se desenvuelven y se desarrollan en un medio que estimula la persecución de nuevas metas. Cómo se transformó nuestro rol a lo largo de la historia. Cómo lograr el equilibrio entre la maternidad y el trabajo.

*Por Virginia Fernández

urante la historia de nuestra sociedad, el rol de la mujer se ha ido transformando. Al comienzo, en culturas prehistóricas, el papel de la mujer era básicamente de recolección, mientras que el hombre era el encargado de la caza. En las sociedades más recientes, la mujer era la encargada del cuidado de los hijos y del hogar, y sólo en caso de un muy mal estado económico familiar, la mujer buscaba trabajo fuera del hogar. Cambios en el mercado laboral, especialmente debido a la revolución industrial y a las grandes guerras del siglo XX, permitieron a las mujeres una mayor inmersión en el mercado laboral. En la sociedad actual, basadas en una estructura de parentesco flexible que ayuda mucho a la responsabilidad compartida con el hombre, muchas mujeres buscan navegar el mar del mercado laboral más allá del núcleo familiar del cual constituyen la pieza fundamental. Las razones son diversas: libertad, independencia económica, valorización individual, motivación, recupero de una carrera o actividad postergada, etc. Para llevar adelante la actividad laboral, la de pareja y la maternidad, las mujeres cuentan con una intuición, una inteligencia práctica y una sensibilidad exquisitas. Y es justamente dicha sensibilidad el don que complementa las virtudes del hombre.

Pero la participación laboral de la mujer en la sociedad, más allá del núcleo familiar, no es prioritaria para todas las mujeres. Hay muchas que hacen foco en su rol de madres y se dedican de lleno a su familia sin realizar ningún trabajo profesional fuera del hogar. Aquí es importante hacer una mirada diferente y destacar que la mujer administra una empresa llamada HOGAR. En dicha empresa, se requiere de finanzas, de cumplimiento de horarios, de actividades concretas, de educación, de tolerancia, de integración de equipo, de servicio, de conocimientos, de motivación, de pasión, etc. El problema es que la sociedad no valora esta gran

tarea, ya que asume que ser madre y eje del hogar es prácticamente una obligación de la mujer adquirida por el mero hecho de ser mujer, y que esta tarea no es remunerada como cualquier otra actividad. Las mujeres de hoy se desenvuelven y se desarrollan en un medio que estimula la persecución de nuevas metas, por lo cual, muchas veces se debaten entre la procreación y la administración del hogar y la necesidad de crecimiento personal. Si trabajan, se debaten entre la culpa por la disminución del tiempo con su familia y la lucha por crecer en un universo laboral que les demanda atención completa, llevando a la mujer a un nivel de autoexigencia enorme para sostener los pilares del trinomio hijos, pareja y trabajo. Hablamos de los roles de la mujer en la sociedad actual: madre, esposa o pareja, trabajadora, administradora y sostén emocional del hogar, pero no debemos olvidar que el primer rol de la mujer en la sociedad es justamente ser mujer, con su identidad y su femineidad, es no adoptar características mascu-

linas para ser más aceptada en un mundo en el que todavía existen desigualdades de oportunidades. EQUILIBRIO. No es fácil combinar el trabajo con la maternidad, tampoco imposible. El primer interrogante que se nos plantea al poco tiempo de ser madre es: ¿quiero volver a trabajar? Después de evaluar las posibilidades, conversarlo junto con la pareja, saber de las experiencias de otros en la misma situación; decimos retomar la vida laboral. Al momento de volver, las mujeres nos encontramos con distintos sentimientos: la culpa de dejar al bebé con otra persona,

las ganas de continuar desarrollándonos profesionalmente y, además, la responsabilidad de colaborar económicamente en el hogar. Lo más importante es encontrar una guardería o persona confiable que cuide al bebé y, así, poder acudir tranquilamente al trabajo. Es ideal, si uno puede, tener una alternativa, por si algo de nuestra rutina falla (abuelos, tíos, hermanos, amigos, que puedan colaborar en el cuidado del bebé). Al mismo tiempo, el hecho de contar con el apoyo de la pareja y de la familia, y de los jefes y compañeros de trabajo, facilita notablemente la vuelta. Es un momento en donde las prioridades cambian y es fundamental comenzar a delegar, tanto en el trabajo como en el hogar. Es fundamental darse tiempo para volver a tomar ritmo y contemplar las alternativas que tenemos y las que nos brinda la empresa en que trabajamos. Hay compañías que permiten trabajar desde casa algunos días al mes, otras ofrecen que en la primera etapa la trabajadora realice jornadas reducidas hasta que progresivamente se adapte al horario habitual (esto es independiente del descanso por lactancia). En nuestra experiencia, para lograr el equilibrio entre maternidad y trabajo, lo primordial es poder contar con flexibilidad laboral para poder ir adecuándose de a poco al trabajo y no descuidar nuestra labor de madre.

Enero 2014

Primer festival de metal en Lincoln El sábado 21 de diciembre, en la sala del teatro Gidi se llevó a cabo por primera vez un festival de metal en la ciudad de Lincoln. Esta espectacular iniciativa, que fue organizada por los músicos linqueños Ignacio «nacho» Gómez y Alejandro Torchino, convocó a bandas de Junín, de San Nicolás y de Capital Federal.

trash metal, y Denied emotions, que hace death metal de la vieja escuela. Después se sumó -gracias a la invitación que le realizó The killing- una banda de San Nicolás, que actuó con un estilo más alternativo, sin dejar de ser extremo, que se llama shock. Son músicos muy profesionales y, sobre todas las cosas, muy buena onda. Luego, acompañando a la banda principal, arribó a Lincoln desde Capital una agrupación que se llama Altar, una banda nueva pero que está creciendo rapidísimo dentro de la escena under de Buenos Aires», aseveró Torchino. Cuando lo consultamos sobre el espectáculo central de la jornada, nos respondió: «Para dar cierre al festival estuvo la gente de The killing, banda conformada por músicos con más de 20 años de trayectoria en otras agrupaciones (Avernal, Jesús Martyr, Terrorist), que sería algo así como un rejunte de varios músicos de primera». Sobre la impresión que le dejó el primer festival de metal realizado en Lincoln, mencionó: «La verdad es que la pasamos muy bien. La gente del Gobierno municipal nos dio una mano con la parte de los viáticos de las bandas y con el sonido, salvo por eso, no cobró un peso ninguna de las agrupaciones. Fue todo con la mejor onda y con ganas de pasar un buen momento y compartir una cerveza entre amigos y gente del palo. La entrada fue gratis, pero la onda era colaborar con un alimento no perecedero para donar a alguna institución. Por suerte muchos se coparon y pasamos una noche increíble, con gente joven interesada en toda esta movida. Ojalá este festival no sea el primero ni el último; es más, tenemos planes de hacer otro este año», cerró Torchino, joven que, junto a «Nacho» Gómez, han motorizado y propagado un género musical que es realmente interesante, y que en Lincoln se sigue mucho. Ojalá este año desde XsumArte podamos publicar el segundo capítulo de esta gran iniciativa.

l sábado 21 de diciembre, en la sala del Teatro Gidi se llevó a cabo por primera vez un festival de metal en la ciudad de Lincoln. Esta espectacular iniciativa, que fue organizada por los músicos linqueños Ignacio «nacho» Gómez y Alejandro Torchino, convocó a bandas de Junín, de San Nicolás y de Capital Federal, y fue a total beneficio de un centro asistencial de Lincoln. Lo cierto es que nuestra ciudad dio un gran paso respecto al desarrollo y la visualización de este género musical y lo hizo gracias al aporte de estos dos jóvenes de nuestro medio. Sobre este punto, Alejandro Torchino manifestó: «El encuentro de bandas metaleras lo organizamos con `Nacho´ y con algunos amigos más. Surgió en verdad por uno de los integrantes de la banda The killing, que estaba organizando su gira de despedida. Querían ir a lugares que no hayan visitado nunca y, como el baterista es amigo nuestro, propuso venir para Lincoln. Al principio pensamos que era un comentario y nada más, pero luego empezó a insistir y presentamos un proyecto en el Gobierno de nuestra ciudad, desde donde nos dieron una mano con la mejor onda», afirmó Alejandro. Y agregó: «Luego teníamos que buscar el lugar acorde para un evento de esta envergadura, así que fuimos a hablar con los encargados de Gidi y acordamos que ellos pusieran la cantina para recaudar dinero para el teatro, y que, a cambio, nos presten el lugar. Aceptaron con muy buena onda». Respecto a la convocatoria de las agrupaciones musicales, Torchino puntualizó: «Como acá en Lincoln no hay ninguna banda metalera, generamos la convocatoria en Junín, donde tenemos muchos amigos del mismo palo. Fue así que logramos traer a dos agrupaciones de la vecina ciudad, que fueron las que abrieron el espectáculo: Sepulcro, que hace Foto: Jhonny Gianolio

Enero 2014

Peña «La Pachamama», una creación de Los Machados

ultivar y potenciar más nuestra cultura linqueña, armar un espacio de convocatoria y desarrollo para nuestro arte, para nuestra música, éstos son los objetivos que se propusieron en la agrupación Los Machados a la hora de crear La Peña «La Pachamama», que tuvo su punto de inicio el día viernes 13 en el Club Argentino de Lincoln, en donde se pudo disfrutar una velada musical completa, la que contó con las actuaciones de las agrupaciones Las Voces del Horizonte y Los Machados, con la del reconocido músico linqueño Julio Cañete, con la del Dúo Taiel, con la de Inés Sevillano y con la de Horacio Ochoa. Canto, baile, reunión, cena y jovialidad fueron las aristas que se conjugaron en esta nueva peña, que se suma a las ya creadas «El Endiablado», de Julio Cañete, y a la Peña «La Cautiva», que es llevada a cabo por la música y periodista linqueña Alejandra Ramos, tres proyectos que apuestan al desarrollo y a la propagación de nuestra melodía local y zonal, que cuenta, sin dudas, con grandes y talentosos artistas, como lo venimos evidenciando desde

XsumArte hace ya más de dos años, al menos según nuestro criterio. Los Machados La agrupación linqueña de folclore Los Machados está formada por Federico Bársena (teclado), Marcia Giménez (voz), Bernardo Agudo Medina (vientos, charango, guitarra, saxo y voz) y Naya Bonicalzi, (guitarra, charango y voz). A pesar de que se iniciaron como banda hace muy poco tiempo, Los Machados ya han recorrido varios escenarios, entre ellos, el de la Peña «El Endiablado»; el de la Peña «La Cautiva»; el escenario del bar Bon Amí, de Pasteur; el de La Pulpería, de Martínez de Hoz; el de Bar Sovia, de la ciudad de La Plata (invitados por Martín Achaval); y también han llevado su melodía a Junín, en donde tocaron junto a Martín Achaval, «Peque» Coria y Juan Saavedra. A esto hay que agregarle que, aparte de elegir muy buenos covers para difundir nuestro folclore norteño, la agrupación ya tiene temas propios, lo que la vuelve aún más original y llamativa. También hay que mencionar que sus integrantes son muy jóvenes y que, ya sea en sus ensayos o en escena, esta nueva agrupación muestra una química magnífica y acabada, tanto como afinada y exquisita.

Un objeto del poeta Basta este consuelo, basta el goce para no hacer la paz de los laureles; y basta el nudo o sobran los papeles o acaso el desenlace no conoce de estrépito y amor, de la vidriada casona con las luces dando al parque; me basta con que aprietes lo que abarque tu escasa dignidad. En esta espada podrida y sin dos filos, se distraen mis manos cuando fingen lastimarse, pero mi boca es seca y este crimen te juega sin final. Mis ojos caen al suelo. Pronto el día va a apagarse y me dará dos versos que nos rimen. Bruno Cappello

Estación de trenes No sé por qué te lloro. En el mundo agoniza la memoria. La asesinan la urgencia del presente y el mañana con su vana ilusión de vida. Mi corazón la ignora. Vieja estación, cada vez que madura el duraznero, pienso en la tenacidad de tus barreras, en el gris cielo de tus terraplenes, en la herrumbrada voz de tus vagones, en el mudo cansancio de tus rieles. Busco mi infancia en el azoramiento de descubrir un nido de torcazas. Un silbido en la tarde que declina resucita a la niña que persiste y que ha regresado del infierno. Nada muere. Lo supe precozmente. El olvido es un arte para pocos. Vieja estación, cuando las fieras rasgan mis vestidos, me refugio en el cauce de tus brazos que me mece, me alivia, me libera.

Una mujer Casi al caer la tarde, una mujer como un súbito e intenso sueño, retornó desde ese espacio plural de la montaña a los valles y del valle a la urbe bulliciosa. Va buscando un tiempo solidario, aquí, del otro lado de su raza, sacudiendo ese largo sueño del olvido que ha quedado prendido en un flanco de la vida. Estamos lejos más lejos que un recorte de cielo más lejos que nuestros ojos mojados por los lagos de una postal de vacaciones. Es una estampa curiosa es un rostro que articula su resignada desventura. Nada ha cambiado. Sin embargo ¡Cuánto cambio! No cabe todo el cambio en nuestro olvido. Bertha Carou de Peredo Poema del libro «Del exilio y otros mundos»

Cristina Pannunzio

Enero 2014

El taller «Manos del Fonavi» con un cierre a puro arte

l sábado 14 de diciembre, de la mano de los profesores linqueños de dibujo, Agustín Luisi y Jesús Gorrini, se llevó en las instalaciones de la biblioteca del barrio FONAVI el cierre de un productivo taller de Dibujo y Pintura que lleva como nombre «Manos del Fonavi». Esta iniciativa creada por la secretaría de Cultura y Educación, que es comandada por la profesora Marina Monti, dio sus frutos a través de pretenciosos trabajos que desarrollaron los jóvenes en este espacio, que fue pensado para contener, integrar y también productivizar las ideas de sus integrantes, que en el correr del 2013 generaron varios trabajos artísticos de muy buena calidad, lo

que hace aún más interesante esta hermosa propuesta, la que seguirá seguramente con más fuerza en este año que comienza. Este gran cierre se desarrolló en medio de un clima realmente emocionante y afable, pues los jóvenes de este taller no sólo expusieron sus invenciones para sus familiares y amigos, sino que también visitaron la muestra el intendente municipal, Jorge Fernández, y la propia Marina Monti. Desde XsumArte siempre estamos atentos a estas propuestas artísticas para los más jóvenes, pues son ellas las que acercan a éstos al ubérrimo y maravilloso mundo del arte y de la creación.

Fuente fotográfica diario La Posta.

Enero 2014

Sunset Limited, una película brillante y tempestuosa

motivo, impactante, vertiginoso. Este original film que te recomendamos en XsumArte 26 desarrolla una conversación entre un profesor blanco que ha intentado suicidarse arrojándose delante del tren Sunset Limited y un humilde afroamericano de clase baja fuertemente religioso, que es quien lo salva de su muerte, ya que lo rescata en el momento en que el profesor intenta arrojarse a la vías. Ambos debaten -luego de este trágico episodio en la estación- sobre el significado del sufrimiento humano, sobre la existencia de Dios y sobre el derecho al suicidio, y lo hacen de manera profunda, contundente y visceral, lo que vuelve a la película realmente intensa, casi hipnótica. El planteamiento del proyecto filmográfico es muy simple: únicamente dos grandísimos actores en una habitación desarrollando de manera magistral un impresionante guión. Uno es el sólido Tomy Lee Jones, que también dirige el filme, y el otro el genial Samuel L. Jackson, y los dos despliegan su enorme talento ejecutando cada escena de manera brillante. Samuel L. Jackson, que interpreta el papel de afroamericano evangéli-

co, borda el acento y la intensidad de este férreo creyente ex convicto, cuya vida de violencia sin sentido vio su definitivo final al oír unas palabras del mismo Dios, mientras que Tomy Lee Jones refleja a la perfección la actitud derrotista, a la vez que prepotente de un hombre que ha perdido la fe en este mundo. Los dos luchan por imponer su visión de las cosas, representando cada uno en gran medida a dos posturas generalizadas, durante más de una hora de vibrante diálogo lleno de matices filosóficos y existenciales. Esta arriesgada propuesta huye descaradamente del típico cine comercial, ofreciéndonos una batalla dialéctica absolutamente espectacular entre estas dos gigantes estrellas de Hollywood que nos atrapa cual thriller taquillero. The Sunset Limited es muy recomendable para espectadores que esperan un poco más que el típico filme estadounidense comercial, y completamente desaconsejable para aquellos fans de estos dos grandes actores que no sepan lo que van a presenciar. The Sunset Limited esta basada en la obra de teatro del estadounidense Cormac McCarthy. Estrenada en el año 2006 en Chicago, fue trasladada a Nueva York a finales del mismo, cosechando buenas críticas en ambas ciudades.

Rubén Báez

Abrir el juego, darles un espacio permanente a los jóvenes del taller de Muralismo que se dicta en el CIC San José a través del programa Envión. Ésa fue la idea que nos trazamos desde XsumArte, buscando darle lugar a nuestros artistas más jóvenes, que tienen mucho para dar, como se observa a través de estos hermosos dibujos, que en esta octava entrega fueron realizados por Pury Ponce y Rubén Báez.

Pury Ponce

Enero 2014

Huerta, mural e integración en el Centro de Salud Barrio Norte

os niños de «El Trencito» y varios jóvenes del Programa «Envión» realizaron un mural en el Centro de Salud del Barrio Norte «Dr. Eduardo Audisio». Estos jóvenes comenzaron con esta iniciativa en el marco de una idea que pensaron varios integrantes de este lugar, que apunta a mejorar de algún modo la estética de estos espacios -rompiendo así con el imaginario que se tiene de ellos- y a que estos niños potencien a través de estas actividades recreativas el vínculo con el otro, que pueden mediante estas interacciones apropiarse del lugar, que lo sientan como propio, como un territorio que les pertenece. Vale destacar que este mural está asociado a un proyecto de huerta que fue pensado en este Centro de Salud por su psicólogo, Julián Ardesi, por varios integrantes del personal permanente del Centro y por algunos vecinos. El mismo apunta a apropiarse de este sitio desde otra óptica y a potenciar la productiva idea de la autogestión de alimentos. La propuesta fundacional de esta iniciativa es acercar a los más

jóvenes a la sana alimentación y también a que conozcan de algún modo el paradigma de soberanía alimentaria. A la vez, esta propuesta fue pensada para que se proyecte en la mayor cantidad de hogares posibles, buscando de esta manera potenciar los beneficios que genera una huerta o quinta propia. Funciones y servicios del Centro de Salud Barrio Norte Este Centro, de una superficie de 148m², presta servicio de vacunación, enfermería, ginecología, odontología, psicología y consultorio de medicina general. Consta de una sala de espera, una sala de administración, una farmacia, 4 consultorios, offices, sanitarios y sala de máquinas. Este lugar permite descentralizar la atención primaria de salud en el cuadrante del barrio Norte, al igual que lo hecho con los CIC San José y Plaza España y en el hospital, cubriendo así casi toda la ciudad.

Enero 2014

Gran festival de música en el conservatorio El sábado 7 de diciembre, esta institución de nuestra ciudad fue sede de un gran festival de música latinoamericana popular. La nutrida y ecléctica propuesta melódica y el estilo particular de cada uno de sus protagonistas conformaron el condimento especial de esta gran velada.

ara darle aún más estilo, vida y envergadura a su historia, el Conservatorio «Aldo A. Quadraccia» organizó para el 7 de diciembre un pretencioso y colorido festival de música popular latinoamericano, que se transformó en una propuesta cultural para Lincoln como cierre de fin de año realmente atractiva. El encuentro se llevó a cabo en el Auditorio «Mariano H. Guezamburo», y allí entraron a escena bandas de Lincoln, de Chacabuco, de Arenaza, de Rosario y de Santa Fe, que se fusionaron para materializar un espectáculo de primera línea, a los que nos tiene acostumbrados esta respetada institución de nuestra ciudad, que año tras año muestra de manera ostensible toda su calidad musical y académica.

Esta excelsa velada fue protagonizada por la banda linqueña Tengo Pa’l Truco; por la Orquesta Escuela Lincoln, por el Ensamble Vocal del Conservatorio local y por el de Chacabuco; por el Grupo Cler, compuesto por músicos locales y de Arenaza; por «Poli» Gomitolo, que llegó desde Santa Fe; y por la agrupación El Fuego de la Semilla, de Rosario. Vale resaltar que el ambiente que se vivió en este gran evento fue realmente maravilloso, allí lo más destacado fue la música de primer nivel, la buena interacción de los protagonistas y también el acompañamiento del público que se hizo presente, que pudo disfrutar de un festival a toda orquesta.

Enero 2014

Criatur@ concebida 2 La agrupación colectiva “Creador@s y Criaturas” realizó su segunda puesta en escena en la cultura linqueña. Talleres, un mural colectivo y un gran festival de cierre en la estación de trenes fueron las propuestas que se llevaron a cabo durante los últimos meses de 2013. Vanesa García, Julia Sigliano, Clara Miravalle y Fernanda Martínez son las hacedoras de este gran proyecto artístico, que ya lleva dos años con gran éxito en nuestra ciudad.

Creador@s y Criaturas» pensó para este año una propuesta cultural para Lincoln a toda orquesta. Las organizadoras de este colectivo artístico, que el año pasado ya habían armado una movida cultural muy rica, en donde hubo varios talleres y pudieron juntar en el mismo escenario a más de 40 artistas en solo 4 jornadas, pensaron para este 2013 varias ideas y propuestas distintivas, talleres de fotografía, de improvisación teatral, de música, un mural colectivo, y un cierre a todo trapo en la estación de trenes, fueron las aristas que se materializaron este año en el marco de esta propuesta cultural linqueña. Pero vayamos por parte. Visualicemos a sus organizadoras. Ellas son Clara Miravalle, Vanesa García, Julia Sigliano y Fernanda Martínez. Y fue a través de ellas que toda esta megamovida cultural se pudo organizar. La misma comenzó el domingo 3 de noviembre, en las instalaciones del Conservatorio Provincial de Música «Aldo A. Quadraccia», con un

taller de instrumentos y arreglos de músicas sudamericanas dirigido nada más y nada menos que por la prestigiosa música Nora Sarmoria, una artista nacional que tiene 6 discos propios y que es reconocida a nivel mundial, lo que volvía a esta propuesta a priori muy seductora, y que luego se consumó en un marco de mucha creatividad y entusiasmo entre las personas que asistieron y Nora, que le puso el cuerpo de lleno a esta gran movida de «Creador@s». Luego, el 16 y 17 de ese mismo mes, se llevó a cabo el taller de Improvisación Teatral a cargo de Nora Valdez, que se desarrolló en el ex Club Independiente -ahora espacio de la Cooperadora del Hospital- también con mucha amenidad y entusiasmo. Allí, las personas que asistieron se encontraron con una propuesta decididamente particular y

distintiva, que arrojó su mayor esplendor y todo lo aprendido por los participantes en el festival de cierre que se llevó a cabo en la estación de trenes local el sábado 14 de diciembre. Esa noche, en el escenario mayor, los alumnos de Valdez mostraron todo lo aprendido en estas magistrales clases, y lo hicieron de manera divertida y muy original. El sábado 16 y el domingo 17 de noviembre, también se llevó a cabo otro taller genial. El de Fotografía Documental. Y fue el cubano Santos kaloian quien le dio vida y cuerpo a esta propuesta, que se desarrolló en el Restaurant Eccole Qua con mucha asistencia de alumnos, quienes, luego de aprender algunos conceptos técnicos de este fotoreportero profesional, se dieron a la ubérrima tarea de recorrer la ciudad en búsqueda de historias originales, que se vieron luego en la jornada de cierre en la estación de trenes. Una iniciativa realmente pretenciosa, que dejó sus frutos en varios aficionados linqueños de la fotografía.

de primera línea, que, como dato especial, fue hecho exclusivamente por actores de nuestra comunidad distrital. El mural colectivo Luego de la jornada de los talleres arrancó otra gran propuesta de la agrupación «Creador@s y Criaturas»: de la mano de la artista Zaida Rafful, quien fue seleccionada para ser coordinadora de esta espectacular iniciativa, se empezó a realizar un mural colectivo en la estación de trenes de nuestra ciudad. Así, mediante el trabajo de algunos artistas locales convocados por Rafful, entre ellos, Agustín Luisi, Matías Coperchio y Clarisa Vázquez, y también con la colaboración de la comunidad, se plasmó en las paredes de este añojo lugar, un mágico mural, que seguramente quedará como un símbolo muy rico no sólo para la estación, sino también para el acervo cultural de Lincoln, que suma a sus rasgos identitarios un trabajo artístico

Jornada de lluvia Ya el 23 de noviembre, este colectivo cultural propuso otra gran idea a través de dos días de actividades culturales, que finalmente terminó siendo uno por las inclemencias climáticas. En esa jornada se pintó parte del mural, hubo servicio de cantina y también música en vivo, que estuvo a cargo de Santiago Murialdo (Lincoln), Los hermanos Torres (Ameghino), Sebastián Bigi (Villegas), y Omar y Nicolás Goncálvez (Las Toscas), para cerrar así con un día de encuentro y gran recreación cultural. Los que no pudieron actuar por la lluvia fueron: Virginia Abadía (Lincoln), Mercedes Miravalle (Lincoln), Los Machados (Pasteur y Lincoln), Ludovico Fonda (Lincoln), Javier González (Lincoln), Inés Sevillano (Lincoln), Guillermina Alonso (Lincoln), Laura Rodríguez

Enero 2014

(Lincoln) y Gonzalo Villalba (Lincoln). Cierre El sábado 14, con el nombre de «La locomotora artística», las encargadas de este gran proyecto despidieron el año 2013 con un festival en la estación de trenes que, a la postre, dejó un sensación para los presentes muy especial. Frente a un marco de público de más de 200 personas, y en medio de una noche templada y agradable, comenzaron a desarrollarse en un escenario emplazado espacialmente para la ocasión, magistrales espectáculos. Primero se expresaron las organizadoras, que agradecieron a todos los que colaboraron para que lo que habían propuesto se pueda realizar, luego subió a las tablas la profesora del taller de Improvisación artística, Eleonora Valdez, quien invitó a sus alumnos a que muestren todo lo aprendido en las jornadas del 16 y 17 de noviembre. Y así fue, varios de los participantes de este taller subieron al escenario y dieron un gran show, que fue seguido por tres catedráticos solos de improvisación de Valdez, que impactaron realmente en la gente presente, pues no siempre se ve una actuación de estas características en Lincoln. Luego tomó rol protagónico la banda local «Qué sé yo», conformada por Laura Rodríguez (voz), Sergio Staffieri (vientos), Victoria Iribarren (vientos), Daniel Paterno (Percusión), Augusto Staffieri (guitarra), Franco Brusconi (guitarra y voz), Facundo Scarabelli (teclado), Franco Zanoni (bajo) y Guillermina Alonso (voz), que mostró su talento a través de varios temas clásicos de rock, lo que le dio aún más ritmo y entusiasmo a la jornada- Enseguida, y luego de esta gran actuación de la nueva agrupación linqueña, quien entró en escena fue el Ensamble de alumnos del taller de Ritmos Sudamericanos que dictó Nora Sarmoria, grupo de artistas que mostró todo lo aprendido y ejercitado en este espacio de interacción artística que fue muy pretencioso, pues Nora es una música realmente original y reconocida.

*Taller de fotografía

*Taller de música

Para cerrar el festival sucedió lo que todos se imaginaban: la gran percusionista Vanesa García y Nora Sarmoria se conjugaron en dueto para relucir al son de sus talentos, que llegaron a la gente con la sutileza y la magistralidad que estas dos artistas poseen. Como dato especial vale destacar que estos shows fueron sucediéndose con la presentación de dos artistas geniales, Julia Sigliano y Manuel Mansilla, quienes, con sus títeres y talento, amenizaron y enriquecieron esta hermosa jornada. Es muy difícil explicar en palabra la originalidad que tienen estos dos maestros, por eso desde XsumArte recomendamos al lector no perderse los espectáculos que otorgan, que asiduamente son llevados a cabo en nuestra ciudad, pues Julia es oriunda de Lin-coln y siempre trae su magia a nuestro pago, lugar donde se conformó como artista. También hay que mencionar que, en el marco de este festival, se pusieron en evidencia varios trabajos de poetas linqueños, y los que se llevaron a cabo en el taller de Fotografía que dictó el cubano Santos kaloian, todos presentados en las paredes de la estación de trenes. Además, algunas esculturas del artista Alejandro Barisone, oriundo de Martínez de Hoz, se apreciaron en el predio. Lo cierto es que «Creador@s y Criaturas» cerró un año más con un rotundo éxito respecto a sus propuestas, las que quedarán con recuerdo indeleble en aquellos que las vivieron y las recrearon. Ojalá que en este nuevo año, estas jóvenes pretenciosas recubran las expectativas de quienes amamos el arte con nuevas iniciativas de este tipo, pues son ellas las que le dan vida, propagación, rodaje y prestigio a nuestra cultura local. Nacimiento de «Creador@s» El proyecto «Creador@s y Criaturas» fue fundado y organizado en el 2012 por las artistas Julia Sigliano, Vanesa García y por la periodista Fernanda Martínez, y tiene como fin, según estas jóvenes, desarrollar y promover las obras de mu-

*Taller de música

San Martín 1446 - Lincoln 6070 (B. A) Tel: 02355- 421256/ 15649285 hectordevoli@hotmail.com

Taller de Improvisación teatral

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MURAL

chos de nuestros artistas locales, intercambiar ideas y contenidos culturales a nivel local y regional, abrir un espacio de mancomunión entre autores y espectadores y llevar a cabo talleres, exposiciones, charlas, veladas de espectáculos, teatro, poesía y música de la buena, que apuntan de alguna manera a plasmar la multiplicidad de creadores e invenciones que hay en la rica gama de nuestro arte local, conformado por autores con mucha riqueza, que ostentan trabajos dignos de ser revisados. Bajo este lema y objetivos se materializó en el 2012 un hecho casi impensado para Lincoln, impensado porque es difícil realizar, conju-

gar, organizar y juntar artistas en un mismo lugar que desarrollen al unísono un abanico de invenciones trazadas por la misma inquietud: poner de manifiesto la idea de creación desde todas sus percepciones, la de la música, la de las artes plásticas, la del

teatro, la del cine, la de literatura y la de tallerabierto. La primer puesta en escena de «Creador@s» se consumó en el 2012 en la sala del teatro Gidi los días 6, 7, 8 y 9 de diciembre, en donde estuvieron presentes muchos personajes linqueños (más de 40) que, en el transcurso de estas jornadas, fueron desarrollando sus especialidades por medio de lectura de poesía, teatro, artes plásticas en situación, charlas y talleres abiertos y gratuitos, proyección de cortos, música en vivo y danza sobre las tablas. Sumado a estas puestas en escena, se montó desde el primer día una muestra permanente,

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en donde hubo pinturas, esculturas, productos gráficos, fotografía y cortos. Todas estas aristas conformaron un producto final realmente majestuoso en esta primera incursión, que dejó a la postre una evidencia muy marcada de todo lo que tiene Lincoln para dar a nivel artístico y de las intenciones claras que pusieron de manifiesto estas tres personalidades de Lincoln. Vale destacar que antes de la consumación de este gran evento pensado en el año 2012 pasaron muchas cosas. El trabajo que realizaron de publicidad, propagación y convocatoria fue arduo desde el principio de este proyecto. Mu-

chas responsabilidades acompañaron todo este proceso de encuentro y mancomunión: hacer el organigrama, encontrar el lugar, rastrear a los protagonistas y convencerlos de que participen, venir sobre la fecha a la ciudad -porque las tres residen afuera- y montar todo ese imaginario que se propusieron desde el comienzo de toda esta movida cultural, que visualizaba un concepto bien claro: algo distinto iba

a suceder en nuestra ciudad, y, indefectiblemente, eso fue lo que pasó y pasa hace ya dos años. Muestra Más allá de los espectáculos que otorgó «Creador@s y Criaturas», se pudo apreciar en el año 2012, en las instalaciones del teatro Gidi, una gran muestra permanente conformada por trabajos de ar-

tistas linqueños. Allí, en el mítico lugar de la avenida 9 de Julio, se montó una exposición conformada por dibujos y pinturas de Agustín Luisi, de Matías Coperchio, de Anabella Soria, de Laura Khalloub, de Agostina Del Potro, de Matías Halpin; por fotografías de Manuel Manso, por esculturas de Alejandro Barisone y por cortometrajes de Cirilo Carrizo y de Natalia Fusari. Primer mural La artista plástica Zaida Rafful dejó un regalo indeleble para Gidi, ya que realizó en el patio del teatro un gran mural, que tuvo como núcleo creativo retratar la visión global que ella percibió de esta gran exposición del año 2012.

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