La versión en Alta Porcelana de El Beso, inspirada en el célebre cuadro de Gustav Klimt, es el resultado de un reto asumido por el equipo del Taller de Alta Porcelana: llevar a su máxima expresión la ornamentación de la figura del mismo nombre, una de las piezas de más éxito de la historia reciente de Lladró, y lograr así un mayor acercamiento al espíritu del cuadro de Klimt.
The High Porcelain version of The Kiss, inspired by the famous painting by Gustav Klimt, is the result of a challenge assumed by the High Porcelain Workshop team: to take to its highest expression the ornamentation of its namesake figurine, one of the most successful pieces in Lladró’s recent history, and to bring it as near as possible to the spirit of Klimt’s masterpiece.
Para conseguir este objetivo, los artistas de Lladró han estudiado minuciosamente la obra del genial pintor vienés. La paleta de colores, las texturas, los característicos motivos geométricos de Klimt han sido el punto de partida para una ornamentación exuberante y barroca, pletórica de movimiento y color.
To fulfill this goal, Lladró artists meticulously studied the work by the Viennese genius. Klimt’s palette, textures and characteristic geometric motifs were the starting point for an exuberant and baroque decoration full of movement and color.
Los acabados metálicos, dorados y plateados, se han logrado gracias a una técnica decorativa tradicional, muy laboriosa y costosa: el lustre dorado en distintos tonos (rojizo, patinado, brillante) y el lustre de platino, que aportan a la obra una gran riqueza de matices y texturas, tanto brillantes como mate. Esta técnica, absolutamente novedosa en la obra Lladró, resalta aún más los detalles escultóricos de El Beso, dotándolos de profundidad y destacando su perfecto acabado. Esta gran obra destaca además por una de las mayores especialidades de Lladró: la técnica de las flores de porcelana. Aquí aparecen en tres dimensiones muchos adornos florales que en la versión anterior estaban apenas insinuados, integrados en el volumen de la escultura. Las verdes hojas de hiedra en la corona de él, las flores en vivos colores rosa y amarillo del vestido de ella, las numerosas campanillas y jazmines de la guirnalda que les rodea y, sobre todo, las flores geométricas metalizadas sobre el manto. El acabado de lustre les da el aspecto de forjados metálicos o de incrustaciones de oro y plata. El resultado es una extraordinaria combinación de realismo y pasión, por un lado, y de fantasía casi onírica por otro. Un símbolo del amor humano carnal y a la vez espiritual, real y al mismo tiempo idealizado. En suma, una gran obra que eleva al máximo exponente las características de la Alta Porcelana Lladró.
The gold and silver metallic finishes were achieved by using the highly delicate and painstaking traditional luster technique. Gold luster in various tones (reddish, patinated and gloss) and platinum luster provide the piece with a great diversity of both matt and gloss finishes and textures. This technique, absolutely new in Lladró work, further enhances the sculptural details of The Kiss, endowing it with depth and underscoring its perfect finish. This fantastic work is also noteworthy for its inclusion of one of Lladró’s greatest features: its porcelain flowers. Here we see a large number of floral ornaments barely hinted at in the previous version yet now fully integrated in the volume of the sculpture. The green ivy leaves of the man’s crown, the bright pink and yellow flowers of the woman’s dress, the countless jasmine and bellflowers that envelop them and, above all, the geometric flowers in the cloak. The luster finish gives them the appearance of cast metal or of inlaid gold and silver. The result is a superb combination of realism and passion on one hand, and of an almost dreamlike fantasy on the other. A symbol of flesh, and at the same time spiritual human love, at once real and idealized. In other words, a splendid work taking Lladró High Porcelain to its highest expression.
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