Mae’n bleser mawr gennyf eich croesawu i Arddangosfa Haf MA Ysgol Celf a Dylunio Prifysgol Wrecsam.
Mae’r gwaith sy’n cael ei arddangos yn siarad drosto’i hun - gan arddangos nid yn unig dyfnder ac ansawdd mynegiant artistig, ond hefyd taith greadigol unigryw a datblygiad personol pob myfyriwr.
Mae pob darn yn eich gwahodd i edrych yn agosach, i gwestiynu, i fyfyrio, ac i ddarganfod safbwyntiau newydd. Gyda’i gilydd, maent yn ffurfio tystiolaeth fywiog i’r chwilfrydedd, y sgil a’r ymroddiad sy’n diffinio ein cymuned ôl-raddedig.
Yr Athro Anne Nortcliffe SFHEA FInstMC FIET CEng Deon Cyfadran y Celfyddydau, Cyfrifiadura a Pheirianneg Prifygol Wrecsam
ARTIST PRESWY
Tom Echlin
ARTIST PRESWY
Mae fy ngwaith yn edrych ar lle mae nostalgia, dirywiad, a’r swreal yn gorgyffwrdd. Efallai y bydd y golygfeydd yn ymddangos yn wahoddiadol ar y dechrau, ond mae yna ymdeimlad tawel o ddadleoli lle mae lleoedd a gwrthrychau wedi’u clymu â llawenydd a hamdden, wedi’u gwneud yn rhyfedd gan wagedd, ystumio, a llonyddwch bron trwm.
Mae pyllau nofio, tirluniau, teganau, a delweddau cyfarwydd yn ymddangos dro ar ôl tro, ond mewn mannau sy’n teimlo eu bod wedi’u gadael, wedi’u hanner goleuo, neu wedi’u rhewi mewn amser. Fflamingo pinc, pêl traeth sgleiniog, bariau llachar sgrin patrwm prawf. Mae pob un yn sefyll allan yn erbyn cefndir o dawelwch ac esgeulustod. Mae’r dŵr yn dal i ddisgleirio, ond heb neb yno, mae’r naws yn newid o chwareus i annifyr, fel petai’r rhain yn ddarnau o fyd sydd eisoes wedi gorffen gyda ffigwr yn gwylio’n dawel.
Mae golau yn chwarae rhan fawr. Mae’n llifo i mewn trwy ffenestri amhosibl, yn taflu enfys ffug ar draws waliau teils, neu’n disgleirio o sgriniau hen ffasiwn i’r nos. Mae’n ysgafn fel cof, nid cysur, mae’n ddigon llachar i’ch tynnu i mewn, ond hefyd i’ch atgoffa o’r hyn sydd wedi mynd.
Mae’r gweadau wedi’u meddalu ac yn graenog, fel ffotograffau wedi’u gwisgo neu eiliadau hanner cofio. Mae’r gofodau wedi’u hadeiladu’n ofalus, ond mae’r ffordd maen nhw’n cael eu dangos yn teimlo’n fregus, bron yn llithro i ffwrdd.
Trwy osod pethau cyfarwydd mewn mannau anghyfarwydd, rhyngddynt, rwyf am ddangos sut y gall cysur fod yn fregus, a sut mae nostalgia yn aml yn eistedd yn agos at anesmwythder. Mae’r gwaith yn gofyn i chi aros rhwng cydnabyddiaeth a rhyfeddrwydd, i deimlo tynnu’r gorffennol a’r pellter sy’n dod gydag ef.
Yma, mae llawenydd a melancholy yn rhannu’r un gofod, ac rydych chi’n cael eich gadael yng nghanol y harddwch anesmwyth hwnnw.
Instagram: @Tom.echlin_art
Gwefan: www.tomechlinart.co.uk/
MA CELFYDDYDAU MEWN IECHYD
Rena Kalandrani
MA CELFYDDYDAU MEWN IECHYD
Mae fy ngwaith yn dechrau gyda chred syml: Celf yw Iechyd. Nid yw creadigrwydd yn ychwanegol dewisol; mae’n rhan gynhenid o’r profiad dynol. Mae creu gyda’n dwylo, siapio syniad i ffurf diriaethol, yn gysylltiedig iawn â’n lles. Mewn byd sy’n cael ei yrru gan berffeithrwydd cyfryngau cymdeithasol, rydym yn cael ein pellhau oddi wrth y weithred amrwd, anhrefnus, llawen o wneud.
Gan weithio gyda chyfryngau cymysg, rwy’n archwilio creadigrwydd nid yn unig fel math o fynegiant ond fel ymarfer dynol hanfodol. Mae fy nhreftadaeth Groeg/Prydeinig yn siapio fy nealltwriaeth o ddiwylliannau, hanesion a thraddodiadau, ac yn tanio fy chwilfrydedd am yr hyn sy’n ein cysylltu ni fel pobl.
Rwy’n defnyddio deunyddiau hygyrch, bob dydd, ac a geir yn aml, paentio, papur, tecstilau, a metel oherwydd fy mod am i greadigrwydd deimlo’n bosibl i bawb. Nid yw fy darnau yn ymwneud â pherffeithrwydd caboledig; maen nhw’n ymwneud â bod yn ddynol. Mae pob gwaith yn ymateb i gwestiynau brys:
Ble rydyn ni’n mynd fel pobl?
Beth sy’n digwydd i’n dynoliaeth os ydym yn rhoi’r gorau i greu?
Mae hyn yn bersonol, ond mae hefyd yn wleidyddol. Mae fy ymchwil yn rhychwantu athroniaeth, astudiaethau cymdeithasol, polisi diwylliannol, theori economaidd, ac yn cydfynd â chylchoedd Ray Dalio o gynnydd a chwymp ymerodrau. Yn ôl ei fframwaith ‘Cylch Mawr’ , rydym yn ddwfn i mewn i’r Dirywiad: penddelw ariannol yn y gorffennol, wedi’i wreiddio mewn argraffu arian a chredyd, ehangu anghydraddoldeb, rhaniad gwleidyddol, ac ymylu tuag at ailstrwythuro systemig sy’n hanesyddol rhagflaenu trefn fyd-eang newydd. Mewn eiliadau o’r fath, nid yw’r systemau rydyn ni’n byw ynddynt bellach yn gwasanaethu ein dynoliaeth na’n lles. Mae creadigrwydd yn dod yn fwy na hunan-fynegiant, mae’n dod yn brotest. Mae gwneud celf yn gwthio’n ôl yn erbyn diwylliant o ddefnydd, datgysylltiad a rheolaeth. Mae’n cadw llawenydd, chwilfrydedd, a chysylltiad dynol yn fyw. Rwy’n gwahodd eraill i adennill creadigrwydd, i wneud heb ofn na barn. Boed mewn oriel, gweithdy, neu gegin, mae creu yn wrthod ildio. Dyma sut rydyn ni’n cofio ein bod ni’n ddynol.
Instagram: @house of rena
Lucy Walsh
MA CELFYDDYDAU MEWN IECHYD
Mae Threads of Connection yn gyfres o wehyddu sy’n archwilio lle mae’r celfyddydau creadigol a gofal dementia yn cwrdd. Mae pob darn wedi’i wneud gan ddefnyddio lliwiau dementia-gyfeillgar, wedi’u dewis am eu rhinweddau tawelu, deniadol . Mae’r edafedd rydw i wedi’u defnyddio yn amrywio o ran gwead, pwysau a chynhesrwydd i greu profiad synhwyraidd sy’n gwahodd cyffwrdd cymaint â golwg.
Mae’r broses o wehyddu yn araf, ailadroddus a rhythmig gyda rhinweddau sy’n gallu cynnig ymdeimlad o gysur a chydnabodrwydd. I bobl sy’n byw gyda dementia, gall ailadrodd fod yn lleddfu. Mae’n adlewyrchu’r patrymau tawel a geir mewn bywyd bob dydd, fel plygu, golchi, neu droi paned o de. Mae’r gweithredoedd bach, cyfarwydd hyn yn aml yn cynnwys ystyr dwfn, ac roeddwn i eisiau i’r gwehyddu adlewyrchu hynny. I mi, mae’r weithred o wehyddu yn dod yn ffordd o gysylltu â mi fy hun, â’r deunyddiau, a’r bobl rydw i’n ei wneud ar eu cyfer. Mae’r gwaith hwn yn rhan o brosiect ehangach sy’n edrych ar sut y gall ymarfer creadigol gefnogi lles, cyfathrebu a chysylltiad i bobl sy’n byw gyda dementia. Fel rhan o fy ngwaith gwirfoddoli gyda Thîm Ymyl Gofal Cyngor Sir Ddinbych, Red Robin yn ysbyty GIG Gogledd Cymru, Ysbyty Glan Clwyd a Chynllun Hamdden Sir Ddinbych sy’n cysgodi. Mae gen i ddiddordeb arbennig mewn sut y gall ymgysylltiad synhwyraidd, yn enwedig trwy liw a gwead, sbarduno eiliadau o bresenoldeb, rhyngweithio a mynegiant – rhywbeth y tu hwnt i eiriau.
Mae Threads of Connection yn ein gwahodd i feddwl am sut y gellir defnyddio celf yn ysgafn ac ystyrlon mewn gofal dementia. Mae’n gofyn i ni sylwi ar y manylion llai, er enghraifft teimlad edau, cynhesrwydd lliw, rhythm gwneud a sut y gall y pethau hyn gynnig cysur, cydnabyddiaeth, a hyd yn oed llawenydd. Mae’n ymwneud â chreu eiliadau sy’n teimlo’n ddiogel, meddal, a rhannu. Ffordd o wehyddu pobl gyda’i gilydd trwy gof, deunydd a gofal. Ebost: lucywalsh15@gmail.com
MA CELF YMARFER
RHYNGDDISGYBLAETHOL
Huw Davies
MA CELF YMARFER RHYNGDDISGYBLAETHOL
Y Llongau ar y Wal
Mae fy ymarfer wedi canolbwyntio ar nifer o luniau canoloesol coll ers amser maith a ailddarganfuwyd i ddechrau gan fy merched ar wal 700 mlwydd oed yng Ngogledd Cymru. Mae gan y darluniau arwyddocâd hanesyddol, gwerin, hudol a chrefyddol. Rwyf wedi bod yn ymateb i’r darluniau hyn, tra ar yr un pryd yn ymchwilio i darddiad a phwrpas ohonynt. A pursuit that has helped me to understand so many elements of the past and present of a society founded on and by the excesses of global trade. Mae masnach sydd ar y rhan fwyaf wedi, ac yn dal i gael ei gynnal ar y môr. Roedd y lluniadau yn offrymau addunedol. Deugynnyrch gwladychu Cymru a’r gwthio trefedigaethol i’r gorllewin a arweiniodd at gyfoeth a dioddefaint enfawr y fasnach gaethweision drawsatlantig. Fe’u crewyd ar y cyfan, os nad yn unig, gan deithwyr tlawd, bellach di-enw ac yn debygol o fod yr unig farc sydd ar ôl o’u hamser ar y ddaear. Tystiolaeth 700 mlwydd oed o deithiau peryglus mor berthnasol heddiw lle rydym yn dal i allu gweld pobl dlawd, yn drifftio mewn cychod bach, ar drugaredd grymoedd y farchnad a’r môr anrhagweladwy. Mae fy ymarfer yn cymryd darluniau’r artistiaid hynny sydd wedi marw ers amser maith fel man cychwyn. Mae ymchwil yn ysbrydoli fy allbwn creadigol fy hun.
Chwilfrydedd ac adrodd straeon heb eu hadrodd yw’r grym gyrru. Troi drosodd cerrig. Chwilfrydedd, allbwn creadigol, ymchwil. Cylch o eiriau a delweddau sy’n ehangu’n barhaus. Fy mwriad yw creu llyfr darluniadol i gyd-destunoli’r darluniau hyn sydd wedi hen golli. Llyfr stori a fydd yn ymgorffori fy ngwaith fy hun, golwg wahanol ar ‘broblem’ pobl dlawd mewn cychod a sut mae gwreiddiau fy nheulu fy hun wedi’u cysylltu’n gymhleth yn yr hyn a oedd, ar yr olwg gyntaf, yn ddim ond rhai llongau ar wal.
Instagram: @artisthuwdavies
Vimeo: artisthuwdavies
Elisa Madin
MA CELF YMARFER RHYNGDDISGYBLAETHOL
Rwy’n artist tecstilau o Swydd Amwythig, y mae ei waith wedi’i wreiddio mewn angerdd dwfn am hanes cymdeithasol, diwylliant a threftadaeth. Mae fy ymarfer yn canolbwyntio ar gasgliad ofalus o hen bethau a chwilfrydedd, wedi’u casglu dros flynyddoedd o archwilio siopau hen bethau a gwerthiannau cist ceir. Mae’r gwrthrychau anghofiedig hyn yn cael eu hail-ddychmygu i naratifau newydd, gan ddathlu unigrywrwydd y gorffennol trwy lens gyfoes. Mae adrodd straeon wrth wraidd fy ngwaith. Yn naratif, ac yn gynhenid theatrig, mae pob darn yn dechrau gydag ymchwil a braslunio manwl cyn cael ei ddod yn fyw gan ddefnyddio’r technegau brodwaith hanesyddol a feistroliais yn ystod fy BA (Anrh) yn yr Ysgol Frenhinol Gwaith Nodwydau. Mae fy ngwaith wedi mynd â mi i Cairo, Paris a Llundain, gan ddylunio ar gyfer brandiau gan gynnwys Anut, Lock & Co, a Susan Aldworth.
Mae fy ymagwedd rhyngddisgyblaethol yn rhychwantu celf, meliniaeth a thecstilaugweithio gyda deunyddiau archifol a chydweithio ag artistiaid eraill. Rwyf wedi teithio’n rhyngwladol yn dylunio a chreu gweithdai gyda gweithwyr ffatri benywaidd a ffoaduriaid yn yr Aifft a’r Dwyrain Canol. Trwy fy ymarfer bu trosglwyddo a chyfnewid gwybodaeth sy’n fy ngalluogi i greu ymatebion unigryw i straeon a rennir. Yna rwy’n dod â’r cyfarfyddiadau hyn yn fyw trwy arddangosfeydd gweledol a maquettes.
Instagram: @elissamadin
Lorna McDines
MA CELF YMARFER RHYNGDDISGYBLAETHOL
Mae ffyngau yn gwneud bydoedd, maen nhw hefyd yn eu dadwneud (Sheldrake 2020) Ysbrydolwyd fy ngwaith gan y rhaglen deledu The Last of Us, drama ôl-apocalyptaidd a ddangosodd sut roedd Fungi wedi esblygu trwy newid yn yr hinsawdd ac wedi halogi’r newid bwyd dynol, gan droi pobl yn greaduriaid tebyg i Zombie sy’n lledaenu’r myceliwm trwy’r boblogaeth. Dangosodd fy ymchwil i mi sut roedd yr organeb amlgellog hon, y llysenw The Wood Wide Web wedi creu rhwydwaith oddi tanom sy’n lledaenu ei ffilamentau hyffa yn chwilio am ffynhonnell fwyd. I ddarganfod mwy cydweithio â’r labordai fforensig ar brif gampws y brifysgol a gyda ffermwr lleol a oedd wedi arallgyfeirio ac yn tyfu madarch anarferol fel Blue Oyster a Lions Mane. Wrth i fy ymchwil a’m dealltwriaeth o’r organeb hon fynd rhagddo, gwnaeth fy ngwaith celf hefyd. Dechreuais trwy ddefnyddio plastr ac acrylig ar gynfas, gan geisio mynegi ei gynfas, gan geisio mynegi ei symudiad a ffurf. Tyfais ffyngau a myceliwm mewn prydau petri, gan weld sut roedd yn bwyta’r holl le cynhwysol, hyd yn oed yn ceisio dianc i chwilio am ffynhonnell fwyd. Sylweddolais fy mod eisiau addysgu a hysbysu fy nghyulleidfa, nid yn unig am harddwch ffurf y myceliwm ond hefyd pa mor bwysig yw hi i’n ecosystem a’n dynoliaeth. Ar gyfer yr arddangosfa yn Nhŷ Pawb, penderfynais symud i ffwrdd o fy arddull draddodiadol a chreu darn gwyddonol gan ddefnyddio troli ysbyty vintage lle gosodais gyfres o ddystri petri sy’n dal myceliwm ar wahanol gamau twf, fel amser rhithwir.
Mae fy ngwaith yn parhau i esblygu ac ar gyfer yr arddangosfa olaf hon rwyf wedi creu gosodiad amlgyfrwng sy’n cynnwys deunyddiau organig, cyfryngau sy’n seiliedig ar amser, paentiadau, ac offer gwyddonol. Mae fy ymarfer rhyngddisgyblaethol yn ymchwilio i biogelf gyda’r nod o fynegi fy chwilfrydedd ar y rhwydwaith helaeth o mycelium. Rwy’n gobeithio y bydd y brwdfrydedd a’r wybodaeth rydw i wedi’i ennill trwy fy ymchwil yn ysbrydoli eraill.
Instagram: @lornamcdines
Ebost: lornamcdines@yahoo.co.uk
Kamila Morawska
MA CELF YMARFER RHYNGDDISGYBLAETHOL
Effaith Catholigiaeth ar fynegiant rhywiol trwy gelf
Mae fy ngwaith yn archwilio’r tensiwn rhwng y cysegredig a’r cyffredin, gan ganolbwyntio ar sut mae rhywioldeb yn cael ei ddarlunio yng nghyd-destun Catholigiaeth. Mae’n pwysleisio dylanwad sylweddol yr Eglwys Gatholig ar fudiadau celf gyfoes, gan ei gwneud yn bwnc perthnasol a chyfareddol ar gyfer celf fodern. Nid yw’r gwaith a gynhyrchwyd yn ystod y MA hwn yn unig yn wrthryfelgar neu’n bryfoclyd er mwyn ei hun; yn hytrach, mae’n ceisio datgelu’r gwrthgyferbyniadau seicolegol, hanesyddol ac esthetig dwfn sy’n gysylltiedig ag eiconograffeg ac athrawiaeth grefyddol.
Trwy gydol fy ymchwil yn ystod yr MA hwn, rwy’n cael fy ysbrydoli’n arbennig gan arddull llym a haniaethu symbolaidd celf Gristnogol cynnar. Mae’r ffigurau hieratig, y gwastadedd aur, y datgysylltiad bwriadol o realaeth - i gyd yn gweithredu fel iaith weledol sy’n anelu at fynd y tu hwnt i’r ‘’cnawd’’ metafforaidd. Rwy’n ailddehongli’r syniadau hyn i symud y ffocws yn ôl ar y corff dynol a rhywioliad, gan gynnwys ei ddymuniadau, ei gywilydd, a’i ddyrchafiadau.
Mae pob mudiad celf yn cael ei archwilio ar wahân, gyda rhagfarnau personol wedi’u neilltu, er mwyn sicrhau dealltwriaeth drylwyr a diduedd.
Mae’r haenu cyson o acrylig ar ben y cynfas a thynnu pob haen gyda cadachau yn fy ngalluogi i greu naratif metaphorical ar y cynfas. Mae pob gwead yn datgelu sut y gall credoau rhywiol a dylanwad crefyddol effeithio ar bob haen - bron fel pe bai’n dilyn dehongliad person o destunau crefyddol a pha mor gyflym y gall eu canfyddiad newid. Mae deilen aur, delweddau angel cwympo, a llygaid coch llachar yn ganolog i’r darn, gyda’r nod o ddangos sut mae pob symudiad yn siapio ein golwg ar gelf heddiw.
Trwy archwilio’r gwrthdrawiad rhwng naratif dwyfol a phrofiad corfforol, mae fy ngwaith yn ceisio datgelu’r trafodaethau tawel y mae llawer yn eu cymryd o fewn traddodiadau ffydd.
Mae’n tynnu sylw at yr awydd ar yr un pryd am drosgyniad a realiti diamheuol y corff, gan gynnig persbectif trawsnewidiol a all ysbrydoli gobaith a chynnig mewnwelediadau newydd.
Sam Purl-Jones
MA CELF YMARFER RHYNGDDISGYBLAETHOL
Mae’r corff hwn o waith yn archwilio iachâd - nid fel cyrchfan sefydlog, ond fel ymarfer cylchol, bwriadol. Mae’n dwyn ynghyd flynyddoedd o gwestiynu hunaniaeth, iechyd meddwl, a’r gweddillion emosiynol rydyn ni’n eu cario trwy ein bywydau. Esblygodd yr hyn a ddechreuodd fel ymchwiliad i’r berthynas rhwng hunaniaeth a lles meddyliol yn raddol i rywbeth ehangach, tawelach, a mwy personol.
Trwy ymchwil rhyngddisgyblaethol, gan gynnwys amser a dreulir gyda seicotherapydd
Proses Graidd Seiliedig ar Ymwybyddiaeth Ofalgar ac ymarferydd meddygaeth Tsieineaidd, rydw i wedi datblygu fframwaith iachau pum cam cysyniadol. Roedd eu dealltwriaeth reddfol, ymgorfforedig ac aflinol o iechyd yn llywio cyfeiriad y prosiect hwn yn ddwfn. Wedi’i wreiddio mewn ymchwil ond wedi’i siapio gan brofiad byw, gall y fframwaith hwn wasanaethu fel offeryn, athroniaeth, neu barhau i fod yn mytholeg bersonol. Am y tro, mae’n gweithredu fel map - wedi’i dynnu trwy astudio, metaphor, a greddf - sy’n arwain proses barhaus o iachâd. Mae’r dulliau a’r deunyddiau yn bwrpasol amrywiol, gan adlewyrchu cyflyrau llonyddwch, digymelldeb, ac ystyr haenog. Mae’r prosiect hwn yn gweithredu fel astudiaeth achos a chynnig creadigol. Cyn cyrraedd yr eglurder hwn, sylweddolais fod fy ngwaith wedi mynd yn rhy gymhleth ac yn dameidiog. Camais yn ôl i fyfyrio, gan droi i mewn a chanolbwyntio ar hunaniaeth trwy hunan-ymchwilio, gydag iachâd a lles yn y canol. Agorodd y newid hwn gysylltiadau newydd, gyda meddylwyr ffeministaidd a menywod yn meithrin mannau diogel, bwriadol, ac arweiniodd fi i integreiddio ymwybyddiaeth ofalgar ac arferion holistaidd.
Dechreuais hefyd tiwnio i mewn i’r hyn sydd ei angen arnaf fwyaf: llawenydd, tawelwch a charedigrwydd. Gan drin fy hun fel safle archwilio, roeddwn i wedi ymrwymo i ddefodau dyddiol sy’n fy maethu a’m daearu. Lle roedd fy ngwaith unwaith yn cael ei danio gan gynddaredd a chamddealltwriaeth benywaidd, mae bellach yn teimlo fel llythyr cariad i mi fy hun, fy enaid. Gwahoddiad i ddeall a gwella, tyfu a maethu pwy oeddwn i, ydw i ac y byddaf yn bod. Neu efallai mai dim ond graffiau sarcastig a plisgyn wyau wedi’u malu ydyw - byddaf yn gadael i chi benderfynu.
Beata Skorek
MA CELF YMARFER RHYNGDDISGYBLAETHOL
Rwy’n artist a chogydd rhyngddisgyblaethol y mae ei ymarfer yn archwilio’r croestoriadau rhwng bwyd, diwylliant a phrofiad synhwyraidd. Gan weithio ar draws celfyddydau coginio, eco-ddylunio, a gosodiadau, rwy’n ymchwilio i sut mae arferion, traddodiadau, a normau diwylliannol yn siapio ein perthynas â’r hyn rydyn ni’n ei fwyta. Mae fy ngwaith yn tynnu o ymchwil wyddonol ac arbrofi artistig, gan gyfuno estheteg weledol â chemeg a seicoleg blas. Wedi’i ysbrydoli’n ddwfn gan natur a chylchoedd tymhorol, rwy’n ymgorffori cynhwysion lleol a phorthiant nid yn unig mewn ryseitiau ond hefyd fel deunyddiau ar gyfer eco-argraffu, lliwio naturiol, a gwneud gwrthrychau. Mae copr, tecstilau a pigmentau botanegol yn dod yn drosiadau ar gyfer cynaliadwyedd ac ail-ddychmygu defodau bob dydd. Mae fy mhroses greadigol wedi’i wreiddio mewn deialog â chymunedau, gydag arbenigwyr fel gwyddonwyr bwyd, a gyda’r tirweddau sy’n darparu eu deunyddiau. Trwy ymgysylltu â’r holl synhwyrau, rwy’n creu profiadau ymgolli sy’n gwahodd cynulleidfaoedd i gwestiynu eu harferion a’u canfyddiadau eu hunain.
Mae fy mhrosiect diweddar, Exploring Artistic Practices in Overcoming Dietary Barriers and Habits, yn ymchwilio i sut y gall ymarfer artistig herio a thrawsnewid patrymau dietegol wedi’u siapio gan normau diwylliannol, cymdeithasol ac economaidd. Gan ddechrau gydag ymchwil i gastronomeg moleciwlaidd, rwy’n dadansoddi’r strategaethau gweledol a synhwyraidd a ddefnyddir gan gogyddion blaenllaw i wneud bwyd yn anorchfygol. Rwy’n cymhwyso’r mewnwelediadau hyn i’m creadigaethau coginio fy hun, gan brofi sut mae lliwiau, gweadau a chyflwyniadau anarferol yn dylanwadu ar chwilfrydedd a pharodrwydd i flasu.
Mae cyfweliadau ag unigolion a oedd wedi cael newid dietegol sylweddol yn datgelu sbardunau fel pryderon iechyd, perthnasoedd, a newidiadau economaidd, gyda normau diwylliannol yn aml yn gweithredu fel ffiniau pwerus. Mewn ymateb, rwyf wedi creu gosodiadau sy’n cyfuno planhigion porthiant Cymreig, tecstilau ecoargraffedig, a llestri bwrdd copr wedi’u gwneud â llaw. Mae’r gweithiau hyn yn ennyn cyfoeth synhwyraidd coedwig, gan ddiddordeb golwg, sain, arogl, blas a chyffwrdd.
Trwy ail-greu bwydydd lleol a gwyllt fel arteffactau artistig a diwylliannol, rwy’n annog cynulleidfaoedd i ailystyried eu perthynas â natur, traddodiad, a phosibiliadau’r plât.
Instagram: @beataskorekart
Gwefan: https://beataskorek.art/
MA DYLUNIO YMARFER
RHYNGDDISGYBLAETHOL
Jenny Thomas
MA DYLUNIO YMARFER RHYNGDDISGYBLAETHOL
Mae fy ngwaith wedi’i ysbrydoli’n ddwfn gan Gymru - ei thirwedd, ei hanes a’i chwedlon. Rwy’n cael fy nharo at weadau’r tir, awyrgylch ei fryniau a’i arfordiroedd, a’r straeon sydd wedi siapio ei hunaniaeth. Gan ddefnyddio technegau printio traddodiadol - yn bennaf torlun lino a thorri pren - rwy’n anelu at ddal ysbryd y lle trwy ddelweddau wedi’u cerfio â llaw, wedi’u hargraffu â llaw sy’n adlewyrchu arsylwi ac ymateb emosiynol.
Wrth wraidd fy ymarfer mae cariad at liw. Rwy’n mireinio fy defnydd o liw a thôn yn barhaus i wella naws a chyfansoddiad, yn aml yn gweithio gyda paletau beiddgar, cytûn i ennyn ymdeimlad o gynhesrwydd a llawenydd. Mae fy mhroses yn reddfol ac ymarferol, gan gyfuno cerfio manwl gywir ag arbrofi chwareus, yn enwedig o ran sut mae haenau o liw a gwead yn rhyngweithio.
Mae’r corff hwn o waith yn nodi taith barhaus i ddiffinio a datblygu fy arddull artistig. Mae’n archwiliad ac yn ddatganiad - datganiad o fwriad i fyw fel gwneuthurwr a dilyn bywyd o greadigrwydd. Rwy’n cael fy nylanwadu gan y byd naturiol, harddwch bob dydd, a chyfoeth diwylliannol Cymru. Trwy fy ngwaith, rwy’n gobeithio cynnig eiliadau o werthfawrogiad tawel, hyfrydwch gweledol, a dyrchafiad emosiynol.
Yn y pen draw, rwy’n creu oherwydd fy mod i’n teimlo’n orfodol i wneud. Mae’n dod â llawenydd i mi, ac rwy’n gobeithio bod fy ngwaith yn dod â’r un teimlad i eraill.
Instagram: @JenniferAnnArtworks
Zara Thomas
MA DYLUNIO YMARFER RHYNGDDISGYBLAETHOL
Wedi’i yrru gan angerdd am adrodd straeon a chymeriadau, rwyf wedi bod yn ymchwilio i sut y gellir defnyddio iaith naratif a gweledol fel ffurf effeithiol o gyfathrebu. Rwy’n defnyddio technegau cyfryngau cymysg i ddatblygu naratifau gweledol, wedi’u hysbrydoli’n bennaf gan ffuglen wyddonol a chomics, animeiddio a ffilmiau.
Rwy’n gweithio’n agos gyda’r awdur Dazz Thomas, gan ddatblygu pantheon o straeon rhyng-gysylltiedig, wedi’u gosod mewn dyfodol amgen ac wedi’u hysbrydoli gan ein diddordebau a’n profiadau personol. Mae llawer o fy ngwaith diweddar wedi bod yn canolbwyntio ar ddarparu darluniau ar gyfer Frequency, stori fer o’r lleoliad hwn. Wedi’i ysbrydoli gan sawl stori ffuglen wyddonol, mae Frequency yn gosod y prif gymeriad canolog, Razer, mewn sefyllfa gyffredin sydd serch hynny’n profi i fod yn estron ac yn annifyr iddo. Mae’r naratif yn ei ddilyn wrth iddo ymdrechu i ddilyn ‘The Rules’ o lywio rhyngweithiadau cymdeithasol anghyfarwydd i fynd ar drywydd un trysor - hen radio wedi’i chwistrellu â phaent.
Er bod anhawster Razer i gyfathrebu a chysylltu â’r ‘Bobl Eraill’ o’i gwmpas wedi’i ysgrifennu gyda gwahaniaethau niwroamrywiol mewn cyfathrebu mewn golwg, gall ei brofiad fod yn berthnasol i lawer, am wahanol resymau. Trwy ddarlunio y stori yn bennaf o safbwynt Razer, y bwriad oedd annog y darllenydd i seilio eu barn o’r cymeriad ar ei feddyliau a’i weithredoedd, ac i bwysleisio unrhyw deimladau o empathi sydd ganddynt am ei sefyllfa. Mae fy newisiadau o gyfryngau, lliw a gwead yn cael eu dylanwadu gan fy ymchwil, ac mae wedi’u bwriadu i adlewyrchu hunaniaeth Razer yn ogystal â’i feddyliau a’i deimladau. Wrth ddewis canolbwyntio ar ei brofiadau yn hytrach na’i ymddangosiad, fy ngobaith yw erbyn i adlewyrchiad Razer gael ei ddatgelu o’r diwedd tua diwedd y stori, mae’r darllenydd yn cael ei adael gyda’r farn bod yr hyn y mae’n edrych yn ddibwys yn y pen draw – mae’n berson, yn gyntaf oll.
Instagram - @hexorahart
Tumblr - @hexorahart
E-bost - hexorahart@gmail.com
MA PEINTIO
Stuart Burne
MA PEINTIO
Rwy’n baentiwr o Gaergybi, ar Ynys Môn, ac ers dau ddegawd rwyf wedi bod yn creu cyfres barhaus o baentiadau wedi’u hysbrydoli gan y tirlun lleol, yn enwedig Môr Iwerddon a phorthladd arfordirol Caergybi. Mae fy mhaentiadau diweddar wedi archwilio’r berthynas rhwng monoprintio a phaentio, gan gyfuno rhinweddau hylifol ac anrhagweladwy monoprintio â’r prosesau mwy bwriadol o baentio.
Rwyf wedi dechrau mwynhau gweithio ar bapur, gan fod wyneb y paent yn newid ac yn datgelu gweadau newydd, ac rwy’n cael fy nenu’n arbennig gan uniongyrchedd y weithred o wneud marc. Boed yn gweithio ar leoliad neu yn yr ystafell stiwdio, rwy’n ymateb i symudiad a newidiadau lliw Môr Iwerddon, gan geisio amsugno a chyfieithu’r argraffiadau newidiol hyn i’m gwaith.
Mae fy ymchwil diweddar wedi archwilio dylanwad seicoddaearyddol morlun a thirlun Cymru, thema sydd wedi dod yn fwyfwy amlwg yn fy mhaentiadau. Dechreuais fy addysg gelf ffurfiol gyda Diploma Sylfaen mewn Celf a Dylunio yng Ngholeg Menai (2003–04), cyn cwblhau BA (Anrh) mewn Celf Gain ym Mhrifysgol Glyndŵr (Coleg Menai) rhwng 2004 a 2009.
Isobel Evans
MA PEINTIO
Mae prif themâu fy ymarfer yn troi o amgylch ofn, pryder ac unigedd, gan fynd at ddelweddaeth yn aml mewn ffordd sy’n ennyn teimlad o’r annifyr; teimlad a ddisgrifir fel ansicrwydd neu anghysur sy’n deillio o’r cyfarwydd yn troi’n rhyfedd neu’n aflonyddgar. Rwy’n gweithio fel arfer mewn cyfryngau cymysg, yn bennaf mewn du a gwyn, gan deimlo bod hyn yn helpu i bwysleisio dwyster emosiynol y pynciau rwy’n eu harchwilio. Mae’r palet monochromatig yn fwriadol; mae’n distyllu’r ddelwedd i’w ffurfiau hanfodol ac yn ychwanegu elfen o amwysedd, sy’n teimlo’n briodol ar gyfer y themâu sy’n rhedeg drwy fy ngwaith.
Yn weledol, mae’r gwaith wedi’i wreiddio mewn delweddaeth naratif, gan dynnu’n aml o gyfeiriadau gweledol ffilmig a’r tirlun gwledig rwy’n byw ynddo. Rwy’n defnyddio technegau sinematig i adrodd straeon sy’n tynnu ar y tensiwn a’r anniddigrwydd a geir yn aml mewn naratifau ffuglennol a di-ffuglen. O fewn y gwaith, mae ansawdd ffilmig i’r modd y caiff y delweddau eu hadeiladu. Yn aml, rwy’n creu ar gyflymder sydyn fel ffordd o gyfieithu delweddau symudol ffilm i fywyd llonydd; yn yr un modd, mae fy ngwaith yn aml yn cynnwys dyfais fframio, sef clod arall i’m cariad tuag at sinema.
Instagram: @isobelfineart
E-bost: issyevans2001@outlook.com
Erin Forbes-Buthlay
MA PEINTIO
Mae ymarfer artistig Forbes-Buthlay wedi’i wreiddio’n ddwfn yn yr archwiliad o haniaeth fel prif ddull o fynegiant, sydd iddi’n un hynod o atyniadol ac yn heriol. Yn ddiweddar, mae wedi ehangu ei hymarfer drwy ymgysylltu â phortreadu a’r defnydd o ddelweddau cyfeirio, gan sbarduno cwestiynau beirniadol ynghylch syniadau am hunaniaeth a hunan-gynrychiolaeth o fewn ei gwaith. Mae’r portreadau hyn, sydd yn aml yn seiliedig ar ddelweddau ohoni’i hun neu aelodau agos o’r teulu, yn gweithredu fel man i archwilio’r croestoriad rhwng hanes personol a’r broses artistig.
Mae ei gwaith wedi’i lywio’n gryf gan etifeddiaeth yr Abstract Expressionism o’r 1950au, yn enwedig ei bwyslais ar farcio ystumol, corfforoldeb a blaenoriaeth y broses. Mae dull ForbesButhlay yn rhoi grym i’r deunyddiau ac yn agored i siawns a digymellrwydd. Mae ei defnydd o haenu ac ailweithio marciau’n adlewyrchu trafodaeth barhaus â ffurf ac ystyr. Mae’n gadael i’r paentiadau amsugno’r pigmentau a phenderfynu lle maent am eistedd. Drwy gydol y camau creu, gwneir marciau amlygu; mae’r artist yn dewis elfennau o ddiddordeb ac yn eu haenu dros y brig. Yn y bôn, mae ei hymarfer yn ymchwiliad ymatebol sy’n herio ac yn ail-ddiffinio ffiniau haniaeth a hunan-fynegiant.
Eloise Hawes
MA PEINTIO
Mae defnydd Eloise Hawes o las wedi’i ysbrydoli’n ddwfn gan ei theithiau i Wlad Groeg, gyda phob gwaith celf yn adlewyrchu atgofion o’r ynysoedd Rodos, Cefalonia a Chrete. Mae’r glas cyfoethog, diddiwedd hwn yn dal hanfod Môr yr Aegean eang a’r awyr agored a brofodd ar ei thaith gyntaf dramor i Rodos; taith a gafodd ddylanwad dwfn ar ei chelf. Arhosodd rhythm arafach a diwylliant hamddenol Gwlad Groeg gyda hi, gan ei hysbrydoli i gyfleu’r awyrgylch hwnnw yn ei gwaith, gan wahodd y gwyliwr i fynd ar daith weledol i ffwrdd o fywyd bob dydd.
Gan ddefnyddio pasteli olew, mae Hawes yn cofleidio rhyddid plentyndod yn ei gwneud marciau, tra bo’i phalet lliw cyfyngedig yn lleihau’r pwysau ac yn caniatáu mynegiant mwy chwareus a digyfyngiad. Mae ei phaentiadau’n datblygu o luniau personol ac atgofion, gan gario’r teimladau a gafodd yn y wlad. Mae manylion bach, fel cathod yn crwydro’n dawel ar draws ei chyfansoddiadau, yn ailadrodd drwyddi draw. Mae’r cathod hyn yn symbol o’i hun a’i chwilfrydedd i archwilio. Maent hefyd yn cysylltu â Gwlad Groeg ac yn ei hatgoffa o anifail anwes plentyndod annwyl, gan ei hannog i baentio gyda llawenydd rhydd plentyndod unwaith eto.
Sally Ann Jones
MA PEINTIO
Mae Sally Ann Jones yn artist acrylig a chyfryngau cymysg sy’n archwilio rhinweddau emosiynol ac atmosfferig tirluniau, wedi’u gwreiddio yng nhrugaredd garw Eryri a chefn gwlad ehangach Cymru. Mae ei phaentiadau’n ennyn ymdeimlad o le sy’n bersonol iawn ond sydd hefyd yn dawel bersonol i bawb.
Gan weithio mewn arddull lled-haniaethol, mae Sally Ann yn tynnu ar ramantiaeth a’r mawredd er mwyn creu tirluniau nad ydynt yn bortreadau llythrennol ond yn fynegiadau o atgofion, hwyliau a phrofiadau mewnol.
Ganwyd Sally Ann yng Nghaergrawnt a’i magu yng Ngogledd Cymru, ac mae ei hymarfer wedi’i lywio gan atgofion cynnar o dreulio amser teuluol yng nghanol byd natur. Mae’r profiadau ffurfiannol hyn, ynghyd â’i swyn gyda chelfyddydwyr megis JMW Turner, wedi siapio ei dull o ddal rhinweddau eang, anweladwy’r tirlun; goleuni’n newid, ffurfiau pell, a distawrwydd llefydd anghysbell. Mae ei chorff gwaith presennol yn adlewyrchu ffocws ar ddarnio, yn weledol ac yn gysyniadol. Trwy adeiladu cyfansoddiadau mwy o ddarnau unigol llai, mae Sally Ann yn archwilio sut y caiff atgof a lle eu profi mewn darnau; wedi’u haenu, eu hail-lunio ac yn aml yn elusennol. Mae’r dull hwn yn adlewyrchu’r ffordd yr ydym yn cofio tirluniau - nid fel golygfeydd cyflawn a sefydlog, ond fel mynegiadau emosiynol wedi’u gwnïo at ei gilydd dros amser.
Ar ôl cwblhau gradd anrhydedd mewn Celf Gain yn Ysgol Gelf Wrecsam, mae Sally Ann bellach yn gobeithio y bydd y sioe hon yn cyfrannu tuag at iddi raddio gyda Gradd Meistr mewn Paentio.
Marnie Brown
MA FFOTOGRAFFIAETH
Rolau Anweledig
Mae Invisible Roles yn archwiliad ffotograffig o famolaeth, anabledd, a’r llafur anweledig sy’n siapio bywyd bob dydd. Trwy bortreadau dogfennol agos a chreu delweddau’n gydweithredol, mae’r prosiect yn canolbwyntio ar Charlotte - swyddog heddlu a mam i Louis, bachgen chwech oed sydd â chyflwr genetig prin.
Dros sawl wythnos, tynnodd y camera luniau o Charlotte a Louis yn eu cartref ac yn y gymuned, gan ddal rhythmau tawel a’r ailadroddion yn eu trefn ddyddiol. Daeth ystafell Louis, sy’n greiddiol i’w ofal, yn lwyfan cyson - ei waliau’n cario pwysau diogelwch a chyfyngiad ar yr un pryd. Cafodd fy mhrofiadau fy hun fel mam i blentyn anabl eu hadlewyrchu yn y sensitifrwydd a’r ymddiriedaeth yn y sesiynau hyn, gan greu dealltwriaeth a rennir rhyngom. Mae’r gwaith yn cydblethu fy lluniau i â delweddau Polaroid a dynnwyd gan Louis ei hun, sy’n cynnig golwg ddi-hid ar ei fyd. Rhoddodd y dull cyfranogol hwn gyfle iddo hawlio awduraeth, gan ddatgelu eiliadau o lawenydd, balchder a hunan-fynegiant. I Charlotte a’i gŵr, roedd gweld y lluniau hyn yn brofiad trawsnewidiol - gwelsant ynddynt lais i’w mab nad oeddent wedi’i ystyried o’r blaen.
Drwy gyfuno fy mhersbectif â phersbectif Louis, mae Invisible Roles yn herio’r naratifau dominyddol o amgylch anabledd, gan gyflwyno portread haenog o wydnwch, hunaniaeth a gofal. Mae’r prosiect yn gwahodd y gwyliwr i gamu i mewn i’r gofod agos o fywyd teuluol, gan eu hannog i fod yn dyst i gymhlethdod sawl rôl mam a’r asiantaeth sydd gan blentyn y mae ei lais yn cael ei gyfryngu gan eraill yn aml.
Yn ei hanfod, mae Invisible Roles yn ymwneud â gwelededd - nid yn unig o ran anabledd, ond o ran cariad, eiriolaeth, a’r gwaith bob dydd sy’n aros heb ei weld.
Rob Kirman
MA FFOTOGRAFFIAETH
Llwyfannu Gwrywdod: Peidiwch â Marw o Gywilydd
Peidiwch â Marw o Gywilydd yw canlyniad fy mhrosiect dogfennol Staging Masculinity, a ddechreuodd gyda chwestiwn syml ond brys: pam mae cymaint o ddynion yn amharod i siarad am eu hiechyd, hyd yn oed pan allai eu bywydau ddibynnu arno? Canser y prostad yw’r canser mwyaf cyffredin ymhlith dynion yn y DU, ac eto mae stigma, ofn, a syniadau hen ffasiwn am wrywdod yn dal i atal llawer rhag ceisio cymorth. Rwyf wedi gweld yn uniongyrchol yr effaith ddinistriol y gall diagnosis hwyr ei chael, ac mae’r gwaith hwn yn fy ffordd i o herio’r distawrwydd hwnnw.
Daw’r teitl o wirionedd sy’n syml ond yn dorcalonnus: mae llawer o ddynion yn osgoi gweld eu meddyg teulu neu gael prawf PSA syml oherwydd anghysur, balchder neu gywilydd. Mae’n fwriadol amhosibl ei anwybyddu - apel a rhybudd mewn un, yn uniongyrchol yn herio’r syniad mai “gwir ddynion” ddim yn siarad am eu cyrff, eu hofnau, neu eu bregusrwydd. Trwy bortreadau wedi’u llwyfannu, â chyferbyniad uchel, ynghyd â delweddau llai a mwy digyffelyb, rwy’n ceisio tynnu ymaith y stereoteipiau am sut mae dynion yn wynebu salwch. Dangosir pob dyn fel unigolyn cyflawn, wedi’i ddiffinio gan ddewrder, hiwmor a gwydnwchyn ogystal â’r eiliadau pan fydd y masg yn llithro a’r hunan breifat yn dod i’r golwg. O’r cychwyn cyntaf, bu’r gwaith hwn yn gydweithredol. Lluniodd pob dyn, a phob gweithiwr meddygol neu aelod o’r teulu yma, sut yr oeddent am gael eu gweld, gan rannu straeon, ofnau a chwerthin. Mae’r ffotograffau hyn yn cario eu lleisiau gymaint â’m lleisiau i. Yn y bôn, mae’r arddangosfa hon yn archwiliad artistig ac yn ymyriad iechyd cyhoeddus. Ei nod yw sbarduno sgyrsiau rhwng tadau a meibion, brodyr, partneriaid a ffrindiau, a gwneud i siarad am symptomau, ofnau a phrofion fod yn weithred o gryfder. Os bydd hyd yn oed un dyn yn gadael gyda’r penderfyniad i gael prawf neu i leisio pryder, yna bydd y ffotograffau hyn wedi cyflawni eu pwrpas.
Grace Wood
MA FFOTOGRAFFIAETH
Heb ei Weld
Portread o Ogledd Cymru y tu hwnt i’r darlun rhamantaidd
Mae Heb ei Weld yn astudiaeth ffotograffig o’r mannau yng Ngogledd Cymru sy’n cael eu pasio heibio’n aml, eu hanwybyddu, neu eu heithrio’n fwriadol o bortreadau confensiynol o’r tirlun. Yn absennol yma mae’r golygfeydd helaeth a’r olygfa odidog yn ystod “golau euraidd”; yn eu lle ceir ymylon maestrefol, lleiniau segur, llwybrau wedi treulio, a gweddillion tawel bywyd ôl-ddiwydiannol - tirluniau prin iawn sy’n cyrraedd cardiau post neu borthladdoedd cyfryngau cymdeithasol.
Mae’r prosiect hwn yn nodi newid sylweddol yn fy ymarfer a’m safbwynt. Lle’r oeddwn unwaith yn cael fy nenu at olygfeydd rhamantaidd ac wedi’u delfrydu o’r ardal, sylwais yn raddol ar ymdeimlad cynyddol o ddadgysylltiad - teimlad fod y delweddau perffaith hyn, er eu prydferthwch, yn cynnig llai o ymgysylltiad ystyrlon. Sylweddolais fod y tir yn troi’n gefndir ar gyfer perfformiad yn hytrach na phwnc ynddo’i hun.
Mewn ymateb, troais fy lens at yr ymylon - mannau a luniwyd gan amser, newid, esgeulustod a gwydnwch. Efallai nad oes gan y lleoedd hyn apêl weledol syth, ond maent yn llawn naratif a phresenoldeb. Maent yn siarad nid trwy ryfeddod gweledol, ond trwy gynnildeb. Mae’r gwaith yn gwrthod addurno esthetig er mwyn rhoi blaenoriaeth i arsylwi tawel. Mae’n wahoddiad i ailystyried sut yr ydym yn diffinio harddwch, beth rydym yn dewis ei fframio, a beth rydym fel arfer yn ei eithrio. Mae Heb ei Weld yn ein hannog i arafu, edrych eto, a chydnabod gwerth yn y bob dydd, yr annorffenedig, a’r anweledig.
Weithiau, y tirluniau mwyaf gonest yw’r rhai yr ydym wedi dysgu peidio â’u gweld.
Birgitta Zoutman
MA FFOTOGRAFFIAETH
Allorau’r Bob Dydd
Mae fy ymarfer yn dechrau yn y cartref, yn y rhyngweithio rhwng golau, gwrthrych a theimlad. Rwy’n gweithio heb gynlluniau cymhleth, gan adael i amser, hwyliau a chyfnodau’r flwyddyn sy’n newid siapio’r ffrâm. Caiff y broses ei harwain gan reddf synhwyraidd: teimlad wyneb deilen, gwead lliain, y ffordd y mae golau bore yn aros ar gromlin ffrwyth.
I mi, mae ffotograffiaeth yn gyfrwng hunanfynegiant ac yn fath o noddfa. Wrth fyw ag awtistiaeth, ADHD ac afiechyd cronig, rwy’n symud trwy’r byd gyda sensitifrwydd uwch i fanylion a’r angen i reoli fy egni’n ofalus. Mae hyn wedi siapio nid yn unig yr hyn rwy’n ei greu ond hefyd sut rwy’n ei greu – gweithio mewn ffrwd fer, fwriadol, gan ganiatáu i orffwys fod yn rhan o’r rhythm. Caiff fy narluniau eu creu’n araf, gan ddefnyddio golau naturiol a’r lleiafswm o ôl-gynhyrchu er mwyn cadw eu rhinweddau cyffyrddol.
Nid yw’r gwrthrychau rwy’n eu dewis byth yn fympwyol. Mae rhai’n gysylltiedig â hanes personol: allwedd hen, llyfrau vintage a blodau sych. Mae eraill yn cael eu casglu ar y pryd am eu siâp, eu gwead, neu’r ffordd maen nhw’n dal golau. Nid wyf yn eu defnyddio fel trosiadau cudd ond fel presenoldeb pendant – cludwyr cof ac emosiwn trwy eu bodolaeth syml. Wedi’i ddylanwadu gan draddodiadau bywyd llonydd ond wedi’i wreiddio mewn profiad byw cyfoes, mae fy ngwaith yn pontio hanes celf ac hunangofiant. Caiff ei lywio gan feddylwyr fel Gaston Bachelard, y mae ei fyfyrdodau ar y cartref fel safle agosatrwydd yn atseinio’n ddwfn, a Roland Barthes, y mae ei gysyniad o’r punctum yn cyfeirio at y manylion bach, trywanu sy’n angori fy nghyfansoddiadau.
Yn y bôn, mae fy ngwaith yn ymwneud â gofal – gofal am wrthrychau, am olau, am gof, ac am weithred edrych. P’un a ydyw yn y ffotograffau eu hunain neu yn yr assemblages cydymaith, rwy’n gobeithio creu mannau lle gallaf fi a’r gwyliwr arafu, anadlu, ac aros yn bresennol gyda’r hyn sydd o’n blaenau.
