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Brilliant! Tragic! Art Brut / Downtown / 2011
7.9
Nacida en plena explosión de bandas cuya carrera ha alcanzado reconocimiento en todo el mundo, Art Brut continúa su creación musical sin obtener la fama que quizá debiera tener ya. Con su calidad intacta, atenúan su sonido en este cuarto material y Eddie Argos hace un intento —fallido— por mejorar su interpretación vocal. Aun así, la portada, hecha por el famoso dibujante Jamie McKelvie, es atractiva y muy en la línea de su placa anterior, Art Brit Vs. Satan (2009), mientras cada canción encapsula el crecimiento y solidez del talento propio, la irreverencia añeja del punk y la experiencia de Frank Black, quien repite su participación como productor. De este disco cabe resaltar cortes como ‘Clever, Clever Jazz’, ‘Is Dog Eared’, ‘Martin Kemp’ y ‘I Am The Psychic’, aunque seguramente tampoco con este disco alcanzarán demasiada proyección dentro de la escena musical. -Karina Luvián
Calificación
7.7
8.0
Calificación
7.8
Calificación
Calificación
Helplessness Blues
Holy Ghost!
Burst Apart
Fleet Foxes / Arts&Crafts México / 2011
Holy Ghost! / DFA Records / 2011
The Antlers / Transgressive Records / 2011
Después de tres años de espera desde su primer disco, Robin Pecknold y compañía ofrecen un viaje sonoro a su barroco y mágico mundo folk, tal y como la portada del disco infiere. ‘Montezuma’ abre las puertas con aires de grandeza y destacan temas como ‘Sim Sala Bim’, ‘Battery Kinzie’ y el que nombra al disco casi a manera de himno, ‘Helplessness Blues’. A lo largo de la placa, los de Seattle recuerdan que no pretenden cambiar las reglas del juego, pero dejan en claro que no temen llevar al límite sus creaciones y hacerlas explotar en lo más recargado posible. El disco cierra con canciones más down-tempo pero igual de majestuosas que inevitablemente apuntan a la introspección, como ‘The Shrine/An Argument’, con lo que corroboran que son uno de los mejores exponentes del folk actual. -Paola Del Castillo
A pesar de que en este homónimo podemos encontrar algunos temas de Static On The Wire EP, los nuevos temas se mantienen en el mismo nivel, por lo que las ganas de bailar al ritmo de episodios tan simples —pero bien estructurados— como ‘Do It Again’ jamás se ven opacadas. ‘Wait And See’ es una buena manera de entender aquellos casos en los que el lado más kitsch de la década de 1980 es utilizado como una influencia. El ritmo baja poco a poco hasta llegar a momentos oscuros como ‘Say My Name’, en el que el misterio da la bienvenida mientras que las voces se sustentan en la solemnidad del bajo y de una batería que hace de esqueleto. ‘It’s Not Over’ y ‘Slow Motion’ son los temas a destacar, el ritmo de los instrumentos que va integrando mientras la textura de las voces los convierten en espacios diseñados especialmente para dejar que el cuerpo se deje llevar sin prejuicio alguno. -Elsa Núñez
En 2009, la banda originaria de Brooklyn nos presentó el ambicioso Hospice, catalogado como uno de los mejores discos de ese año. Ahora, con el nuevo material, pareciera que ese tipo de objetivos se olvidaron y se concentraron en mostrar algo más personal e introspectivo. Elementos de los que no prescindieron fueron los acordes electrónicos y las notables influencias del post rock como en el track ‘Tiptoe’. Peter Silberman, Michael Lerner y Darby Cicci hacen de Burst Apart una montaña rusa de sonidos gracias a contrastes como ‘French Exit’, con el beat necesario para ponernos a bailar, para después dejarnos llevar por ‘Parentheses’. Un momento que sin duda es de los mejores dentro de la placa es cuando comienza ‘Every Night My Teeth Are Falling Out’, canción que le da el toque necesario para agradar por completo. -Andrea Paz
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