Seizoen 2019-2020

20192020

2019-2020

vu: Franky Devos, Kunstencentrum Vooruit, Sint-Pietersnieuwstraat 23, 9000 Gent

35.000 tegeltjes telt de vloer van Vooruits compleet vernieuwde inkomhal. Het ontwerp van de Zwitserse kunstenaar en textielontwerper Christoph Hefti – zie p. 1 – stelt een stenen vlechtwerk als omgekeerde rode loper voor. Hefti had nog een tweede ontwerp klaar: een gigantisch masker, gebaseerd op eerder gemaakt textielwerk. Een thema dat vaak terugkeert in het oeuvre van de Zwitser.

The floor of Vooruit’s completely renovated entrance hall comprises a whopping 35,000 tiles.

The design by Swiss artist and textile designer Christoph Hefti – see p. 1 – is an interweaving pattern reminiscent of an inverted red carpet. Hefti also had a second design up his sleeve: a gigantic mask, based on one of the artist’s previous textile works. The mask is a recurring theme in Hefti’s oeuvre.

Het masker vindt nu toch een tweede leven in Vooruit, in deze seizoensgids 2019-2020. We vertaalden Christoph Hefti’s niet weerhouden ontwerp naar papier, met tekeningen van zijn hand. En net zoals in de vernieuwde inkomhal is ook de boodschap hier: welkom bij Vooruit, en ontdek zelf wat Vooruit jou te bieden heeft in het nieuwe seizoen. Nothing for everyone, something for everybody!

The mask design now has a second life with Vooruit in this 2019-20 guide. We translated Christoph Hefti’s unused design onto paper with drawings made by the artist. And, as with our new entrance hall, the message is: please feel welcome at Vooruit and enjoy discovering all we have to offer in the new season. Nothing for everyone, something for everybody

Ga naar vooruit.be en luister naar het hele verhaal achter de nieuwe vloer

Visit vooruit.be to listen to the whole story behind our new floor

Š Michiel Devijver

1

Welkom bij Vooruit Het seizoen ’19-’20 stap je bij Vooruit binnen langs een uitnodigende nieuwe inkomhal. Bij de verbouwingen van de voormalige Snoepwinkel Temmerman en de vroegere Ticketbalie, kozen we ervoor om de helft van de ruimte radicaal terug te geven aan alle bewoners en bezoekers van de stad. Met deze nieuwe openbare patio zeggen we: “welkom bij Vooruit”! Duidelijker kunnen wij het niet stellen, nog het liefst in alle talen.

Loop meteen binnen in de twee nieuwe Open Ateliers, waar je voelt én ziet hoe Vooruit meer dan ooit een plaats van gedeeld experiment en samenwerking is. We verwelkomen er tal van partners uit welzijn, onderwijs, economie, onderzoek en cultuur.

2

Inclusie en toegankelijkheid zijn de thema’s voor het seizoen ’19-’20. Dat toonde zich al in de honderden samenwerkingsprojecten tijdens het voorbije seizoen en de bemoedigende publieksstijging en -verbreding die we als antwoord kregen.

Met het hele Vooruit-team, onze gemeenschap van artiesten, onze Gentse en internationale partners, en ook jullie, ons publiek, engageren we ons opnieuw om wekelijks drempels te slopen.

Dit doen we concreet en daadkrachtig in ons gebouw, in onze communicatie, in ons personeels- en vrijwilligersbeleid, in ons programma en in onze partnerships. We realiseren een instroom van artiesten, medewerkers en bestuurders die de veelkleurigheid van de stad weerspiegelen, we verbreden het cultureel canon, we verhogen maximaal de toegankelijkheid van onze website en ons gebouw voor mensen met een beperking,…

Hierbij hebben wij jouw hulp nodig: help ons onze blinde vlekken te vinden. Wie en wat ontbreken er op onze podia en in

ons publiek? Waar bots je tegenaan als je wil participeren aan een van de zowat 800 voorstellingen concerten, debatten, party’s,… per seizoen bij Vooruit? Laten we de deur voor elkaar open houden. Stuur een mail naar info@vooruit.be, spreek ons aan op social media of kom gewoon eens langs.

Nothing for everyone, something for everybody. Vooruit heeft niets voor iedereen, maar wel iets voor elkeen.

Dit seizoen vind je in dit programma voorstellingen en projecten die je uitnodigen om je kwetsbaar op te stellen, die je stille wanhoop ombuigen in engagement, die aanzetten tot twijfel en die je confronteren met het perspectief van jouw buurvrouw die je niet kent. Vooruit als platform om stil te staan bij het nu: om te zien, te horen, aan te raken, te proeven en te voelen hoe complex de realiteit is waarin we ons dagdagelijks bevinden.

Maar ook, hoe hoopvol die realiteit kan zijn als we deze samen vorm geven.

Het Vooruit-team

Welcome to Vooruit Vooruit opens the door to a new season, new ideas and forms and a brand new foyer and public area in our house that we are thrilled to share with you. The Snoepwinkel (Sweet Shop) that was – or the old Box Office as you might know it – becomes a place for a new kind of treat, not only where you can buy tickets, but also a shared space for experimentation and collaboration. We will welcome artistic and social partners into these renovated spaces, breathing new life and projects into the very fabric of Vooruit.

In season ’19-’20, you can continue to expect the rich mix of programming that characterizes the house. However this year we are also keen to draw a particular focus on inclusion and accessibility. This exploration is rooted in an acknowledgement that we as an institution, need to learn about the barriers both visible and invisible that preclude people from entering, enjoying and participating in Vooruit. We commit to making the journey towards greater inclusion and access with our team, the community of artists, our partners both local and international and with you, our audience.

You will find work in this season that pushes you into discomfort, invites you to be vulnerable, teases your pleasure principles, presents you with the experience and perspective of younger and older people and platforms the need for endurance and resilience in these times we live in. Above all Vooruit asks you to be present in the here and now with these experiences: to see, hear, touch, taste and feel the present moment in all its complicated realities.

As you do we ask for your help in this journey – can you help us find our blindspots? What, and who is missing from our stages and our audiences? Vooruit intends to move forward in solidarity, remembering to hold the door open for each other. We

know there is nothing for everyone at Vooruit; to ensure there is something for everybody is an ongoing process of awareness and action for us and for you.

So send us an email at info@vooruit.be, get in touch through our social media or simply drop by.

The Vooruit Team

3

Š Michiel Devijver

4

KALENDER / CALENDAR Deze kalender geeft een overzicht van alle voorstellingen die in deze gids zijn opgenomen. Wil je tickets bestellen, dan kan dat snel en makkelijk via vooruit.be. Werk je liever op papier? Duid in de lijst hieronder aan welke voorstellingen je wil zien. Noteer de juiste datum en je kortingstarief, voeg onderaan je gegevens toe en geef je bestelling af aan de Ticketbalie. Easy!

This calendar provides an overview of all the performances in this guide. The quickest and easiest way to purchase tickets is via vooruit.be. Prefer pen and paper? Mark down in the list below which productions you’d like to attend, fill in your details and pass this order form onto the box office at Vooruit. Done!

09.2019

p. 24-25

do

05 t/m zo 15.09

HET THEATERFESTIVAL

podium

p. 49

za

14.09

NIGHT SHIFT

podium

p. 26

za

21 t/m vr 27.09

FESTIVAL VAN DE ARCHITECTUUR

p. 50

za

21.09

STATION HOUSE OPERA ‘Dominoes’

p. 51

do

26.09

AAN TAFEL! VERBIND DE STAD!

p. 52

za

27.09

KAREL BURSSENS ‘Currents’

p. 53

do

26 & vr 27.09

DRIFT.

think / debat

TOT IN DE STAD!

think / debat

10.2019

p. 54

datum tbc

p. 56

wo

p. 57

vr

02 & do 03.10

BRUNO BELTRÃO / GRUPO DE RUA ‘INOAH’

04.10

NADIA BEUGRÉ ‘Roukasskass Club’

daylife

daylife / installatie

think / debat

podium / performance / 10x10

podium / dans

podium / dans / party / resident

5

6

07.10

OPEN REDACTIERAAD REKTO:VERSO

08 & wo 09.10

TG STAN & TEATRO NACIONAL D. MARIA II ‘The Way She Dies’

p. 58

ma

p. 59

di

p. 27

wo

09 t/m vr 18.10

VIDEODROOM

p. 53

za

11.10

DRIFT.

p. 60

di

15.10

TEGENLICHT MEET UP 9000

p. 61

di

15.10

UITGELEZEN VOORUIT

p. 62

wo

23.10

CAFÉ APACHE

p. 63

wo

23 & do 24.10

BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE ‘NACHTEN / Ballet de la Nuit’

p. 61

do

24.10

UITGELEZEN HASSELT

p. 64

wo

25.10

MONSTER TRUCK ‘Marat / Sade’

p. 65

ma

28 t/m wo 30.10

(two environments by) RADICAL_HOPE / HEIKE LANGSDORF & many others ‘…Through Practices’

p. 66

wo

30 & do 31.10

think / debat

podium / theater

podium / muziek / film

think / debat

think / film / debat

literatuur

think / debat

podium / dans

literatuur

podium / theater

think

(two environments by) RADICAL_HOPE / HEIKE LANGSDORF & many others ‘Mount Tackle (Revisited)’ podium / performance / 10x10

11.2019 p. 68

di

05.11

WE OWN IT!

p. 28

za

09.11

NACHT VAN DE VRIJDENKER

think / nightlife

p. 69

di

12.11

OPERA BALLET / TOM GOOSSENS / KURT WEILL ‘Der Jasager / Weill Songs’

podium / opera

think / debat

p. 70

vr

15.11

CHARLOTTE ADIGÉRY

p. 71

vr

15 & za 16.11

MEG STUART / DAMAGED GOODS ‘Solos and duets’

p. 60

di

19.11

TEGENLICHT MEET UP 9000

p. 61

di

19.11

UITGELEZEN VOORUIT

p. 72

di

19 t/m do 21.11

TG STAN ‘QUE SERA SERA HITCHCOCK TRUFFAUT CAVETT GODARD POUR QUI POUR QUOI’

muziek / electronica

podium / dans

think / film / debat

literatuur

podium / theater

p. 73

wo

20 & do 21.11

CECILIA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH ‘Haiti o Ayiti’

p. 29

wo

20 t/m za 23.11

EASTERN DAZE 2019

p. 74

do

21.11

JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY ‘The Blind Poet’

p. 30

wo

27 t/m za 30.11

FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID

p. 75

wo

27.11

MALLIKA TANEJA ‘Be Careful’

podium / performance

p. 76

do

28 & vr 29.11

TAMARA CUBAS ‘MULTITUD’

podium / dans

p. 77

vr

29 & za 30.11

HAIDER AL TIMIMI / FABULEUS ‘Zero For Conduct’

p. 80

di

03.12

JEFTA VAN DINTHER ‘The Quiet’

p. 81

di

03.12

VOORUIT, WHAT’S NEXT?

p. 82

wo

p. 83

vr

12.2019 04 t/m zo 08.12

LAURA NSENGIYUMVA ‘Queen Nikkolah’

06 & za 07.12

ALICE RIPOLL & CIA SUAVE ‘CRIA’

podium / dans / 10x10

muziek / avant-garde / experimental

podium / theater

podium / think / muziek

podium / dans / performance

podium / dans

podium / performance

podium / dans

7

p. 31

do

12 t/m zo 15.12

WITH PLEASURE curated by EVA NEKLYAEVA

p. 84

do

12.12

SIX IMPOSSIBLE THINGS BEFORE BREAKFAST

p. 85

do

12 t/m za 14.12

MAMMALIAN DIVING REFLEX ‘All The Sex I’ve Ever Had’

p. 60

di

17.12

TEGENLICHT MEET UP 9000

p. 61

di

17.12

UITGELEZEN VOORUIT

p. 86

wo

18 & do 19.12

COLLECTIEF ELAN(D) ‘Loving is Allowed’

p. 87

wo

18 t/m zo 22.12

ROSAS / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ‘Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich’

01.2020

8 p. 90

za

11.01

THOMAS BELLINCK ‘The Wild Hunt’

p. 58

ma

13.01

OPEN REDACTIERAAD REKTO:VERSO

p. 61

do

16.01

UITGELEZEN HASSELT

p. 32

di

14 t/m za 18.01

SMELLS LIKE CIRCUS

p. 91

di

14 & wo 15.01

WES PEDEN ‘Zebra’

p. 92

di

14, wo 15, vr 17 & 18.01

MARDULIER & DEPREZ ‘Slagwerk’

za

podium

think / talk

podium / performance

think / film / debat

literatuur

podium / performance / 10x10

podium / dans

podium / theater

think / debat

literatuur

podium / circus / performance / dans / theater

podium / circus

podium / circus / performance

p. 93

wo

15 & do 16.01

MOHAMED TOUKABRI ‘The Upside Down Man’

p. 94

wo

15.01

PHIA MÉNARD / COMPAGNIE NON NOVA ‘Contes Immoraux – Partie 1: Maison Mère’

podium / performance

podium / dans

p. 95

do

16 t/m za 18.01

ALEXANDER VANTOURNHOUT ‘Screws’ (werktitel)

p. 96

do

16.01

GAËL SANTISTEVA ‘Talk Show’

p. 97

vr

17.01

CLAUDIO STELLATO ‘WORK’

p. 98

vr

17 & za 18.01

MIET WARLOP ‘Ghost Writer and the Broken Hand Break’

p. 99

za

18.01

FABULEUS / HANNA MAMPUYS ‘Softies’

p. 100

za

18.01

GALACTIK ENSEMBLE ‘Optraken’

p. 101

za

18.01

NAÏF PRODUCTION ‘Des Gestes Blancs’

p. 60

di

21.01

TEGENLICHT MEET UP 9000

p. 61

di

21.01

UITGELEZEN VOORUIT

p. 102

wo

p. 103

di

28.01

10 JAAR OIKOS ‘The New Economy: A Good Life on One Planet’

p. 103

di

28.01

LES VAN DE EEUW ‘(Ont)groei’

22 & do 23.01

podium / dans / circus / resident

podium / performance / circus

podium / performance / theater / circus

podium / dans / resident

podium / dans / circus

podium / performance / circus

MERCEDES DASSY ‘B4 summer’

02.2020

p. 106

wo

p. 68

di

p. 107

do

p. 108

di

05 t/m za 08.02

TG STAN / MOUSSEM / KLOPPEND HERT ‘Move (on)’

11.02

WE OWN IT!

13.02

MASSIMO FURLAN / THÉÂTRE DE VIDY ‘European Philosophical Songfestival’

18 & wo 19.02

TIAGO RODRIGUES / TEATRO NACIONAL D. MARIA II ‘By Heart’

podium / dans

think / film / debat

literatuur

podium / dans / 10x10

think / talk

think

podium / theater

think

podium / performance

podium / theater

9

10

p. 60

di

18.02

TEGENLICHT MEET UP 9000

p. 61

di

18.02

UITGELEZEN VOORUIT

p. 109

do

20.02

PIETER DE BUYSSER & MATTIAS DE CRAENE ‘Tomorrow Brought Us Rain’

p. 61

do

05.03

UITGELEZEN LEUVEN

p. 33

di

03 t/m za 07.03

WOMEN AND CHILDREN FIRST

p. 62

di

03.03

CAFÉ APACHE

p. 84

do

05.03

SIX IMPOSSIBLE THINGS BEFORE BREAKFAST

p. 112

do

05 & vr 06.03

CHIARA BERSANI ‘The Whales Song’

podium / dans

p. 113

do

05 t/m za 07.03

PLATFORM K / MICHIEL VANDEVELDE ‘The Goldberg Variations’

podium / dans

p. 114

do

05 t/m za 07.03

SHONEN / ERIC MINH CUONG CASTAING ‘L’Âge d’or’

podium / dans

p. 115

zo

07.03

LAST YEARZ INTERESTING NEGRO ‘Working Title’

p. 34

ma

09 t/m zo 15.03

YALLA (werktitel)

p. 116

di

10.03

FAUSTIN LINYEKULA ‘Histoire du Théâtre II’

p. 117

di

17 t/m vr 20.03

LOD MUZIEKTHEATER / GORGES OCLOO ‘Moby Dick, at last Queequeg speaks’ p odium / theater / 10x10

p. 60

di

17.03

TEGENLICHT MEET UP 9000

p. 61

di

17.03

UITGELEZEN VOORUIT

03.2020

think / film / debat

literatuur

podium / theater

literatuur

think / podium

think / debat

think / talk

podium / performance

podium

podium / dans

think / film / debat

literatuur

p. 118

wo

18.03

TRAAG GEWELD

p. 119

do

19.03

OPERA BALLET VLAANDEREN / LES BALLETS C DE LA B ‘C(h)oeurs’

p. 35

za

21.03

OUT THE FRAME 2020

p. 120

vr

27 t/m zo 29.03

STEFANIE CLAES ‘Mia Kermis’

think / literatuur / talk

podium / dans

muziek / nightlife / hiphop / electronica

04.2020

podium / theater

p. 122

wo

01 t/m vr 03.04

BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE ‘The Sad Smile, or The Tearing Face: A Revue’ p odium / performance / 10x10

p. 123

wo

01 t/m za 04.04

ONTROEREND GOED ‘EVERY WORD WAS ONCE AN ANIMAL’

p. 124

do

02 t/m za 04.04

FEMKE GYSELINCK ‘Moving Ballads’

p. 58

ma

06.04

OPEN REDACTIERAAD REKTO:VERSO

p. 125

wo

08.04

DIEDERIK PEETERS ‘Apparitions’

p. 126

di

14, wo 15, vr 17 & 18.04

LISBETH GRUWEZ / VOETVOLK ‘Piano Works Debussy’

za

p. 60

di

21.04

TEGENLICHT MEET UP 9000

p. 61

di

21.04

UITGELEZEN VOORUIT

p. 36

wo

22 t/m za 25.04

OPENBARE WERKEN

p. 84

do

23.04

SIX IMPOSSIBLE THINGS BEFORE BREAKFAST

p. 127

do

23 & vr 24.04

DECORATELIER JOZEF WOUTERS / VLADIMIR MILLER ‘The Soft Layer’

podium / theater / resident

podium / dans

think / debat

podium / performance / theater

podium / dans

think / film / debat

literatuur

think

think / talk

podium / theater

11

05.2020

12

p. 129

di

05 & wo 06.05

FLORENTINA HOLZINGER ‘Sylphides’ (werktitel)

p. 130

do

07.05

JAN MARTENS / GRIP I.S.M. DANCE ON ENSEMBLE ‘BIG CREATION 2020’ (werktitel)

p. 131

ma

13 & di 14.05

FARBOD FATHINEJADFARD ‘Shiraz, tell me about the revolution?’

podium / theater / 10x10

p. 132

ma

13 & di 14.05

YINKA KUITENBROUWER ‘Morgen Werd Alles Anders’

podium / theater / 10x10

p. 60

di

19.05

TEGENLICHT MEET UP 9000

p. 61

di

19.05

UITGELEZEN VOORUIT

p. 133

di

26.05

SEIZOENSPRESENTATIE VOORUIT ’20-’21

28 t/m za 30.05

TONEELHUIS / GUY CASSIERS ‘Antigone in Molenbeek’ + ‘Tiresias’

p. 134p. 135

do

podium / dans

think / film / debat

literatuur

podium / theater

06.2020

p. 137

vr

p. 58 p. 138

05 & za 06.06

PEEPING TOM ‘Kind’

ma

15.06

OPEN REDACTIERAAD REKTO:VERSO

wo

17 t/m vr 19.06

MARLIES TACK / KRISTIEN DE PROOST / JAKOB AMPE ‘Zoutmijnen en Zenuwlijders’

podium / theater / 10x10



Vul hier je gegevens in / Please fill in your details: Naam / Name: Adres / Address: Email:

podium / dans / performance

podium / dans

think / debat

INDEX p. 14

VOORUIT ALS PLATFORM / VOORUIT AS A PLATFORM

p. 23 FESTIVALS p. 38 VOORUIT RESIDENTIEPLATFORM /

RESIDENCY PLATFORM p. 46 PUBLIEKSWERKING / AUDIENCE DEVELOPMENT p. 47 PRODUCTIES / PRODUCTIONS 2019-2020 p. 141 VOORUIT CAFÉ & TERRAS p. 142 BEELDEND WERK / VISUAL ART p. 146 VOORUIT MONUMENT p. 149 PRAKTISCH / PRACTICAL LEXICON NL

gesproken taal / spoken language taal boventiteling / language surtitles

ENG

bekijk video’s en meer op vooruit.be / watch movies and more on vooruit.be

13

VOORUIT ALS PLATFORM / VOORUIT AS A PLATFORM

14

Vooruit is meer dan een kunstenhuis, het is een platform dat streeft naar maximale samenwerking met diverse actoren uit de sociale en culturele sector, uit het onderwijs, en uit het politieke en economische middenveld. Vooruit versterkt de kruisbestuiving tussen de kunsten en de lokale en globale gemeenschap.

We fungeren als een gastvrije ontmoetingsplek en een labo voor ontwikkeling, productie, presentatie, participatie en reflectie.

Vooruit bouwt verder op een straf verleden van vernieuwing en sociaal en ecologisch engagement.

Vooruit is more than an arts centre. It is a platform that strives to maintain a strong connection with the social, educational and cultural sectors as well as the political and economic field.

Vooruit seeks to facilitate greater cross-pollination between the arts and the local and global communities. We serve both as a welcoming meeting place and as a lab for development, production, presentation, participation and reflection. We continue to build on our proud history of innovation and social and ecological engagement.

Zo was Vooruit in 2018 goed voor:

Vooruit in 2018 was:

→ 273 podiumvoorstellingen. → 108 concerten. → 136 lezingen, actualiteitsdebatten of activiteiten binnen het Stadsatelier. → 65 literaire events en boekpresentaties. → 49 rondleidingen. → 236 kunstenaars in residentie. → 2 Wild Brunches. → 117 verhuuractiviteiten, waaronder heel wat nightlife party’s en feestjes.

→ 273 stage performances. → 108 concerts. → 136 lectures and current affairs debates or activities related to the City Atelier. → 65 literary events and book presentations. → 49 guided tours. → 236 artists in residence. → 2 Wild Brunches. → 117 rental partner activities, including a lot of nightlife events.

371.454 bezoekers, deelnemers, feestvierders,

→ voor concertgangers,…

371.454 visitors, participants, revellers,

→ for concertgoers,…

© Eva Luna Moons, Petra Pucekova, Marthe Thys & Nicolas Van Laere

© Michiel Devijver

© Michiel Devijver

15

IUM PODIUM PODIUM PODIUM PODIUM PODIUM PODIUM PODIUM PO

16

PODIUM in Vooruit, dat betekent een spannende mix van gevestigde waarden, internationale ontdekkingen en jonge talenten die hun eerste stappen op scène zetten. Het seizoen ’19-’20 staat opnieuw garant voor een intrigerende clash van genres, stijlen en verbluffende ervaringen: van klassiekers als Toneelhuis, tot sensationeel nieuw werk van de wereldberoemde Braziliaanse performer en maker Bruno Beltrão. Het toonaangevende tg STAN staat maar liefst drie keer op de planken van Vooruit. Zo brengen ze een voorstelling samen met Teatro Nacional D. Maria II (Lissabon) en presenteren ze oud én gloednieuw tg STAN-werk. Daarnaast staan er heel wat participatieve projecten op stapel, waarbij lokale theaterliefhebbers samenwerken met internationale toppers.

Vooruit’s performing arts programme is your ticket to an exciting mix of established artists, international discoveries and young talents making their first forays on the stage. The ’19-’20 season is no exception, offering an intriguing clash of genres, styles and astounding experiences: from old friends like Toneelhuis, to sensational, new work from the world-famous Brazilian performer and maker Bruno Beltrão. The leading theatre company tg STAN is set to tread the boards of Vooruit’s theatre three times. They’ll present a show together with Teatro Nacional D. Maria II (Lisbon), and they’ll also bring old and new work of their own to our stage. We’ve also got a bunch of participatory projects lined up, with local theatre aficionados working together with international well-known artists.

Het nieuwe seizoen is er ook eentje van nieuwe ontmoetingen.

Zo ontvangen we met trots o.a. Jan Martens, Eric Minh Cuong Castaing, Tiago Rodrigues, Alice Ripoll & Cia Suave en Florentina Holzinger voor de eerste keer.

The new season is also a season of new encounters. We’re proud to invite, for the first time, Jan Martens, Eric Minh Cuong Castaing, Tiago Rodrigues, Alice Ripoll & Cia Suave and Florentina Holzinger, among others.

De verschillende festivals weven dan weer met thema’s als seksualiteit, vergrijzing, toegankelijkheid en inclusie de rode draad doorheen het programma.

Our different festivals provide the programme with a common thread, with themes such as sexuality, ageing, accessibility and inclusion.

© Michiel Devijver

MUZIEK / MUSIC / MUZIEK / MUSIC / MUZIEK / MUSIC / MUZIEK / MUS Het nieuwe MUZIEKseizoen van Vooruit belooft een fijne rit te worden doorheen allerlei genres en wars van alle conventies. Van psychedelische noise rock over nieuwe Afrikaanse electronica tot feministische avant-pop: alles wat hedendaags, avontuurlijk en inspirerend klinkt, geven we graag een platform in Vooruit.

In het seizoen ’19-’20 keren de intussen welbekende festivals terug: unieke audiovisuele creaties tijdens VIDEODROOM, experiment en avontuur tijdens EASTERN DAZE en de derde editie van het underground hiphopfestival OUT THE FRAME. Daarnaast zijn er een tros nieuwe samenwerkingen, met partners als o.a. Metadrone en Scratch & Snuff. En als kers op de taart verschijnt begin 2020 de eerste LP op het kersverse Vooruit-MUZIEKlabel. Reserveer alvast een plekje in je platenkast!

The new MUSIC season at Vooruit promises to be a fantastic, convention-defying journey through all manner of genres. From psychedelic noise-rock to new African electronica and feminist avant-pop. In short, we’ll be providing a platform for everything contemporary, adventurous and inspiring.

The ’19-’20 season will see the return of a number of well-known festivals: unique audiovisual creations during VIDEODROOM, experiment and adventure during EASTERN DAZE, and the third edition of the underground hip hop festival OUT THE FRAME. You can also expect a bunch of new collaborations, with partners including Metadrone and Scratch & Snuff. The cherry on the cake: 2020 will see the first release from the brand-new Vooruit MUSIC label. Make some room in your record cabinet!

17

TERATUUR / LITERATURE / LITERATUUR / LITERATURE / LITERATUUR / Lezen verruimt de blik op de wereld, doet dromen en maakt je wijzer. Daarom brengt Vooruit een uitgebreid LITERATUURprogramma vol fictie, non-fictie, poëzie, graphic novel, slam poetry en spoken word. Vooruit LITERATUUR is er voor alle leeftijden en socio-culturele achtergronden, voor wie houdt van de geur van boeken, voorlezen en zelf lezen, spitse auteurs, pittige maatschappelijke thema’s en spoken word. Kortom: voor al wie zelf graag met de neus in de boeken zit.

18

Vooruit LITERATUUR vind je in het seizoen ’19-’20 terug via uiteenlopende formats als het live boekenprogramma Uitgelezen (in Vooruit, op Reis of op School), auteurspresentaties binnen Vooruit met de Boekhandel, leesclubs als Samen Lezen en Vroeg Geboekt, events met de schrijver in residentie of samenwerkingen met een festival als de Nacht van de Vrijdenker of jongereninitiatieven als Auw La en Write Now!.

Schrijver in residentie Simone Atangana Bekono brengt in de loop van het seizoen nog meer poëzie en stelt haar essay ‘Vooruitopia’ – en misschien haar debuutroman – voor. Zij geeft in 2020 het estaffetestokje door aan slam poet Hind Eljadid, die zopas van Sven Gatz de Bill Award overhandigd kreeg, de Ultima Prijs voor Jong Talent.

Reading broadens our perspective on the world, makes us wiser and encourages us to dream. That’s why Vooruit presents an extended LITERATURE programme filled with fiction, non-fiction, poetry, graphic novels, slam poetry and spoken word. Vooruit LITERATURE is there for people of all ages and socio-cultural backgrounds, who get a kick out of the smell of books, top authors or spoken word, people who enjoy public readings or reading alone, people who are engaged with the societal issues of today … In short, anyone who likes to get stuck into a good book.

LITERATURE at Vooruit in the season ’19-’20 comes in a diversity of formats, such as the live literary programme Uitgelezen (at Vooruit, on the road or in schools), writers’ presentations in Vooruit met de Boekhandel, reading clubs like Samen Lezen and Vroeg Geboekt, events with our writer-in-residence, and collaborations with festivals like Nacht van de Vrijdenker or youth-oriented initiatives like Auw La and Write Now!.

Over the course of this season, writer-in-residence Simone Atangana Bekono will perform her poetry, present her essay Vooruitopia and perhaps even her debut novel, before passing the torch to slam poet Hind Eljadid, who just received the Bill Award for Young Artistic Talent from Sven Gatz, in the context of the Ultima Prijs.

Iedereen heeft al wel eens in Vooruit gefeest. Ook in seizoen ’19-’20 zijn de Concertzaal, de Balzaal of het Vooruit Café dé places to be voor alles wat ruikt naar party en clubbing.

Elke week valt er wel iets te vieren in Vooruit, of het nu om Kozzmozz, Funky Fabric, ICOON, Think!, Club 923, Apéro Velcro, afterparty’s, dj’s in het Café of het slotfeest van een festival gaat. Je vindt alles terug onder de noemer NIGHTLIFE. Zo weten nachtraven in één oogopslag waarheen.

Everyone probably partied at Vooruit at some point or another.

Needless to say, during our ’19-’20 season you can count on our Concertzaal, Balzaal and Vooruit Café for your fix of partying and clubbing. Every week there’s something to celebrate at Vooruit, whether it’s with Kozzmozz, Funky Fabric, ICOON, Think!, Club 923, Apéro Velcro, or our legendary afterparties, Café DJ sets and festival closing parties. You’ll find all the deets in our NIGHTLIFE category – an overview of everything a night owl needs to know.

19

© Viktor Vanhoof

© Michiel Devijver

NIGHTLIFE NIGHTLIFE NIGHTLIFE NIGHTLIFE NIGHTLIFE NIGHTLIFE NIG

De naam zegt het zelf: onder DAYLIFE vind je alle activiteiten terug die hoofdzakelijk overdag plaatsvinden in Vooruit. Dat gaat van een avontuurlijke Wild Brunch over een Vooruitbollen-rommelmarkt in het Vooruit Café tot een rondleiding doorheen het prachtige monument dat Vooruit is. Maar DAYLIFE, dat zijn ook tijdelijke expo’s, workshops of een dansinitiatie door de Gentse Hoppers. Ontdek de laatste nieuwe events op vooruit.be!

The name speaks for itself: under DAYLIFE you’ll find all the Vooruit activities that take place (mainly) during the day. From an adventurous Wild Brunch or our Vooruitbollen second-hand market in the Vooruit Café, to a guided tour of the glorious monument that is Vooruit. DAYLIFE might also be a temporary expo, workshop or a beginners’ dance workshop by the Gentse Hoppers, for example. Discover all the latest events on vooruit.be!

© Michiel Devijver

IFE20 DAYLIFE DAYLIFE DAYLIFE DAYLIFE DAYLIFE DAYLIFE DAYLIFE DAYLI

K THINK THINK THINK THINK THINK THINK THINK THINK THINK THINK T THINK is de naam voor het reflectieplatform binnen Vooruit.

Verwacht je aan samenwerkingen tussen onze programmatoren, gastcuratoren en heel diverse partners in crime, uit zowel sociale, artistieke als mediasectoren. THINK legt als kritisch forum voor artistiek en maatschappelijk commentaar een directe link naar de stad Gent. Op het programma: maatschappelijke debatten, gesprekken rond en over het artistieke programma, reflectie en kritisch onderzoek.

Vooruit knoopt met THINK aan bij de traditie die het huis kent sinds zijn ontstaan in 1913: een plek van groot engagement en maatschappelijke betrokkenheid, een plek van samenwerking en coöperatief gedachtegoed. Ook vandaag willen we als kunstinstelling actief bijdragen aan positieve veranderingen in onze complexe samenleving, en een vrijplaats zijn binnen de stad voor het ontwikkelen van nieuwe ideeën, samenwerkingen en stoutmoedigheid.

THINK is er voor iedereen die interesse heeft om zich te laten inspireren, uitdagen, verrijken. Voor iedereen die ideeën wil uitwisselen, of die een bijdrage wil leveren aan het maatschappelijk debat. Voor iedereen die zin heeft om mee te maken. Met een redactie van kunstenaars, activisten, academici en Vooruitbezoekers presenteren we formats waar je actief aan kunt deelnemen. Het programma ontstaat door samen te werken met vele lokale en (inter)nationale partners. Organisaties en individuele kunstenaars, die samen met de Vooruit-ploeg én het publiek in gesprek gaan.

In het seizoen ’19-’20 kan je op de volgende THINK-activiteiten terecht: Café Apache, FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID, Six Impossible Things before Breakfast, Tegenlicht Meet Ups, We own it!,…

THINK is the name for Vooruit’s reflection platform. Expect collaborations between our programmers, guest curators and a wide range of different partners from the social, artistic and media sectors. As a critical forum for artistic and social commentary, THINK forges a direct link with the city of Ghent.

On the programme: public debates, discussions linked to the artistic programme, reflection and critical research.

With THINK, we are continuing a tradition that dates back to 1913: Vooruit has always been intended as a place of significant social engagement, a place for collaboration and a cooperative mentality. Today, as an arts institution, we seek to actively contribute to positive developments in our complex society. To be a refuge in the city for the development of new ideas, collaborations and bold action.

THINK is for everyone who wants to be inspired, challenged, enriched. For everyone who wants to exchange ideas, or wants to make a contribution to the public debate. For everyone who wants to feel the experience. With THINK, Vooruit presents formats for you, the visitor, to actively participate in, together with an editorial team composed of artists, activists, academics and your fellow visitors. The programme is made possible through Vooruit’s collaboration with many local and (inter)national partners. In a nutshell, organisations and individual artists enter into dialogue with the Vooruit team and the general public.

THINKs to do in ’19-’20 season: Café Apache, FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID, Six Impossible Things before Breakfast, Tegenlicht Meet Ups, We own it!, and more.

21

Zin in nog veel meer?

22

Hungry for more?

Check (out) vooruit.be!

De website is hét platform waar je Vooruit in al zijn facetten kunt ontdekken: het meest up to date programma, de artiesten en curatoren waarmee we samenwerken, achtergrondinfo bij voorstellingen, videogesprekken met en over artiesten, de wekelijkse dagschotels van het Vooruit Café, een blik achter de schermen van ons monument, en uiteraard het laatste nieuws uit Vooruit.

Our website is the hub for info about everything going on at Vooruit: the most up-to-date programme, the artists and curators we’re currently working with, background information for shows, video chats with and about our artists, the weekly specials available at the Vooruit Café, a look behind the scenes of our beloved listed building and, of course, the latest news from Vooruit.

Op de hoogte blijven?

Schrijf je in op onze nieuwsbrief!

FOMO? Sign up for our newsletter!

FESTIVALS Sinds enkele jaren kiest Vooruit ervoor om meerdere keren per seizoen thematische festivals te organiseren. Die zijn vaak multidisciplinair, en het publiek krijgt de kans om voorstellingen te ontdekken van gevestigde waarden, naast onbekende makers.

Uit Gent of elders in de wereld.

Typisch aan de festivals van Vooruit – dit seizoen negen in totaal, goed voor 56 festivaldagen! – is dat er telkens ook een ruim omkaderend programma is, vaak samengesteld door externe organisaties, in overleg met het artistieke team van Vooruit.

Enkele van die festivals worden ingevuld door een gastcurator.

Altijd verrassend, en het ontdekken waard. Vooruit wil een platform zijn, tijdens de festivals ontdek je dat in alle openheid en glorie.

For some years now Vooruit has been organising and hosting multiple themed festivals per season. These are often multidisciplinary, inviting the public to discover shows by established and lesser-known artists alike, from Ghent and beyond.

It’s typical for Vooruit’s festivals – of which we have nine this season alone, totalling a whopping 56 festival days – that they are part of a broadly overarching programme put together by external organisations in consultation with our artistic team.

A number of these festivals are overseen by a guest curator.

They’re always surprising and lead to many great new discoveries. Vooruit seeks to be a platform and our festivals showcase this in all their openness and glory.

23

05 t/m zo 15.09

Het TheaterFestival

do

PODIUM

24

Seizoen ’19-’20 trapt af met een blij weerzien tussen Vooruit en Het TheaterFestival: na 15 (!) jaar landt het festival opnieuw in Gent. Het TheaterFestival zet een spot op het theaterlandschap van de Lage Landen. Dans, performance en theater worden afgewisseld met inspirerende ontmoetingen en verdiepende debatten, met kritische nagesprekken en leerrijke workshops. Geniet nog één keer van de meest toonaangevende theatergebeurtenissen van het afgelopen seizoen, van 5 t.e.m. 15 september, in Vooruit en op diverse locaties in de stad (NTGent, CAMPO en KOPERGIETERY).

We’re launching our ’19-’20 season with the happy reunion of Vooruit and Het TheaterFestival: after 15 years apart (!) the festival is coming back to Ghent. Het TheaterFestival shines a spotlight on the theatre landscape of the Low Countries.

Dance, performance and theatre combined with a programme of inspiring meetings and in-depth debates, with critical after-talks and informative workshops. Another chance to enjoy the most influential theatre events of the past season, from 5-15 September at Vooruit and various other locations in the city (NTGent, CAMPO and KOPERGIETERY).

Alle details op theaterfestival.be.

More at theaterfestival.be.

SELECTIE / SELECTION 2019 RAVEN RUËLL & BRUNO VANDEN BROECKE ‘Ouder Kind’ KVS

HAIDER AL TIMIMI & GORGES OCLOO ‘Studio Shehrazade’ Kloppend Hert / ARSENAAL / LAZARUS

CHARLI CHUNG ‘Don Caravaggio’ Frascati Producties

TG STAN & MAATSCHAPPIJ DISCORDIA ‘Eg er vinden, Ik ben de wind’

TONEELGROEP OOSTPOOL ‘People, Places & Things’

RADOUAN MRIZIGA ‘8.2’ hetpaleis, fABULEUS & Moussem

HANNAH DE MEYER ‘new skin’ Toneelhuis

STUDIO ORKA ‘Craquelé (8+)’ hetpaleis

MILO RAU I NTGENT ‘La Reprise. Histoire(s) du théâtre I’ IIPM

BERLIN ‘True Copy’

NAOMI VELISSARIOU ‘Permanent Destruction – The SK Concert’ Theater Utrecht MICHIEL VANDEVELDE ‘Paradise Now (1968 – 2018)’ fABULEUS BENJAMIN VERDONCK ‘Aren’ Toneelhuis

PETER AERS ‘The Pain of Others’ GLOBE AROMA & DECORATELIER JOZEF WOUTERS ‘Underneath Which Rivers Flow’

25

21 t/m zo 27.09

za

DAYLIFE

Festival van de architectuur (F/a) Het Vlaams Architectuurinstituut (VAi) strijkt voor de tweede editie van het FESTIVAL VAN DE ARCHITECTUUR neer in Gent met als uitvalsbasis Vooruit. Samen met de Gentse Stadsbouwmeester laat het F/a je de relevantie van architectuur zien, voelen en horen, en beleef je in en rond Vooruit architectuur in de brede zin van het woord.

Centraal in deze editie staat ‘verbinden’. In de stad van morgen wonen we niet alleen dichter bij elkaar, maar moeten we ook al maar creatiever ruimte delen.

Waarom geen sporthal op het dak van een supermarkt of een park op poten? Architectuur speelt hier een cruciale rol: ze heeft niet alleen de kracht om gebouwen en functies te verbinden, maar ook om mensen dichter bij elkaar te brengen. Vooruit is het epicentrum van het festival.

26

Alle details op festivalvandearchitectuur.be.

i.s.m. VAi & STADSBOUWMEESTER GENT Festivalvandearchitectuur.be V.U.: Sofie De Caigny (directeur Vlaams Architectuurinstituut), Jan Van Rijswijcklaan 155, 2018 Antwerpen

For the second edition of the FESTIVAL VAN DE ARCHITECTUUR, the Flemish Architecture Institute (VAi) is putting down its foundations in Ghent, with Vooruit as its base. Together with the Ghent City Architect the festival invites you to see, feel, hear and experience the relevance of architecture (in the broadest sense) in and around Vooruit.

Central to this edition is the theme of ‘connection’.

In the city of tomorrow, we’ll not only live closer to one another but share our space more creatively.

What about a sports hall on the roof of a supermarket? Or a park on stilts? Architecture will play a crucial role in this: not only does it have the power to connect buildings with their functions, it can also bring people closer together. Vooruit will be at the epicentre of the festival.

More at festivalvandearchitectuur.be.

VIDEODROOM

wo vr

MUZIEK PODIUM film

New compositions for screen Naar goede gewoonte slaan Vooruit en Film Fest Gent in oktober opnieuw elf dagen lang de handen ineen. Op het programma staan niet alleen een resem uitstekende films, in Vooruit kan je dan ook terecht voor VIDEODROOM. Een rits concertavonden waarop topmuzikanten, zwevend tussen diverse genres, live nieuwe composities spelen bij films en projecties. Dat kunnen zowel herinterpretaties zijn van bestaande scores als volstrekt nieuwe en unieke improvisaties. Exclusieve en eenmalige cross-overs die je enkel in Vooruit voorgeschoteld krijgt.

© Leontien Allemeersch

Het volledige programma vind je binnenkort op vooruit.be/videodroom. We kunnen wel al meegeven dat het psychedelische en noisy Moon Duo exclusief hun nieuwste audiovisuele show presenteert in Vooruit. Daarnaast ontvangen we ook voor de tweede keer het Gentse collectief GHOST INC. (Raveyards) met hun totaalspektakel van muziek, film en performances.

09 t/m 18.10

Continuing the tradition, Vooruit and Film Fest Gent will once again be joining forces for eleven days of cinema. In addition to a host of outstanding films, you can also visit Vooruit during the festival for VIDEODROOM: a series of concert evenings where top musicians representing a diversity of genres come and play new compositions live to accompany films and projections. These new pieces may be new interpretations of existing scores or completely new, unique improvisations. Exclusive, one-off crossovers that you’ll only find at Vooruit.

The full programme will soon be announced on vooruit.be, but we can already reveal that the psychedelic and noisy Moon Duo will be presenting their latest audiovisual show at Vooruit. We’ll also be welcoming, for the second time, the Ghent-based collective GHOST INC. (Raveyards) with their all-encompassing spectacle of music, film and performances.

i.s.m. FILM FEST GENT

27

za

09.11

THINK NIGHTLIFE

28

NACHT VAN DE VRIJDENKER Filosofiefestival NACHT VAN DE VRIJDENKER brengt toonaangevende denkers uit binnen- en buitenland samen rond vragen die ertoe doen.

Gerenommeerde filosofen, wetenschappers en opiniemakers gaan in op de belangrijkste uitdagingen en vraagstukken van onze tijd. De NACHT brengt een wervelwind aan inzichten en ideeën die je geest stimuleren, opent nieuwe perspectieven en biedt verdieping op het scherpst van de snee. Ontregelend en ontwarrend. Hou vooruit.be/nachtvandevrijdenker in de gaten voor updates en line-up.

Met Susan Neiman, Sarah Bakewell, Tomáš Sedláček, Tinneke Beeckman, Herman Van Goethem, Diana Fleischman en vele anderen.

ENG

NL

€ 25 organisatie GEUZENHUIS i.s.m. VOORUIT

Philosophy festival NACHT VAN DE VRIJDENKER (Night of the Freethinker) unites thinkers from Belgium and abroad around questions that matter.

Renowned philosophers, scientists and opinion makers will tackle the most important challenges and issues of our times. A disruptive and demystifying whirlwind of insights and ideas to stimulate your mind, open up new perspectives and shine a light on the cutting edge. Keep an eye on vooruit.be/nachtvandevrijdenker for updates, lineup and more.

With Susan Neiman, Sarah Bakewell, Tomáš Sedláček, Tinneke Beeckman, Herman Van Goethem, Diana Fleischman, among many others.

EASTERN DAZE 2019

A journey through avant-garde & trancedelic music

20 t/m za 23.11

wo

MUZIEK avant-garde experimental

29 EASTERN DAZE is een (niet zo) folkloristische trip doorspekt met avant-garde, minimalisme en hypnotiserende, psychedelische trancedelica. Een festival dat bovendien de grenzen van het traditionele westerse muziekkader met de glimlach uitgomt.

Must haves op deze field trip? Een gezonde dosis nieuwsgierigheid en een vleugje verwondering.

Ontdek nieuwe genres, ongeziene instrumenten of een verbluffende mix van onbekende klanken en tot de verbeelding sprekende ritmes.

De volledige line-up ontdek je binnenkort op vooruit.be/easterndaze maar alvast welkom op de zesde editie van EASTERN DAZE, de muzikale ontdekkingsreis georganiseerd door Vooruit en Kraak!

EASTERN DAZE is a (sort of) folkloric trip speckled with avant-garde, minimalism and hypnotic, psychedelic trancedelica. A festival that transcends the limitations of Western music with a broad smile.

To prepare for this trip, be sure to pack a healthy dose of curiosity and a dash of wonder. Discover new genres, strange instruments and an astounding mix of unfamiliar sounds and brain-tingling rhythms.

The full line-up will be announced soon on vooruit.be/easterndaze, but in the meantime we wish you welcome to this sixth edition of EASTERN DAZE, the musical voyage of discovery organised

by Vooruit and Kraak!

i.s.m. KRAAK

27 t/m za 30.11

wo

PODIUM MUZIEK THINK

FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID Een feest voor hoofd en hart. Dat is het FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID in Gent. Voor het zevende jaar op rij al, geeft het festival je een shot positieve energie om de donkere wintermaanden door te komen. Een plek voor dialoog en ontmoeting als alternatief voor verzuring en polarisatie. Met meer dan 16.000 waren jullie aanwezig vorig jaar.

Daar werden we een beetje stil van, maar ook – en vooral – heel dankbaar en gedreven om voor jullie opnieuw een topeditie ineen te boksen.

En dus bouwen we aan een driedaags festivalprogramma in woord en beeld. Een festival vol panels, sofababbels, docu, poëzie en slam, expo, illustratie, geef- en ruilinitiatieven, theater, performance, muziek, dans, boekenclub,… en natuurlijk een onstuimig feest om die zotte festivaldagen af te sluiten. Het volledige programma vind je vanaf eind september op vooruit.be/festivalvandegelijkheid.

30

i.s.m. CURIEUS

A festival for the mind and the body – that’s Ghent’s FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID (Festival of Equality). For the seventh year in a row the festival will be providing a shot of positive energy to get you through the dark winter months. A place for dialogue and coming together, as an alternative to bitterness and polarisation. We were taken aback by the attendance at the last edition, with over 16,000 of you descending on Vooruit. But most of all we were thankful and driven to make this year’s edition equally fantastic.

And so we’re presently hammering away at another three-day festival programme. A festival of panels, sofa chat, documentaries, poetry and slam, expos, illustrations, swap meets, theatre, performance, music, dance, book clubs,… and of course a riotous party to draw a close to those crazy festival days.

The full programme will be announced at the end of September on vooruit.be/festivalvandegelijkheid.

WITH PLEASURE

12 t/m zo 15.12

do

PODIUM

© AORTA films

The only art programme that will improve your sex life

Vooruit geeft in december gastcurator Eva Neklyaeva vrij spel. Samen met artiesten en publiek nodigt ze je uit om te spelen, en om de complexiteit van seksuele expressie zoals we die vandaag kennen te ontdekken. Een vierdaagse vol performances, film, vrouwelijke porno, podcasts over seks, BDSM, technologische evoluties in de seksindustrie, rollenspellen en positieve seksuele opvoeding. Want stel je eens een maatschappij voor waarin seksueel plezier met wederzijdse toestemming een mensenrecht is.

Kom alleen, of breng je vrienden en partner(s) mee.

Ontmoet nieuwe mensen. Leer bij. Lach en ontdek wat je kwetsbare plekken zijn. Leun even achterover en kom meer te weten over bondage, kijk wat porno die echte lust laat zien, en vraag alles wat je maar wil weten, pik een show mee, en vooral: feest mee!

Ontdek wat jou opwindt, en hoe je dit alles kunt beleven met wederzijdse toestemming. We vieren een diverse en creatieve seksualiteit die start waar paternalisme stopt.

Ontdek het complete programma op vooruit.be/withpleasure.

Vooruit is giving guest curator Eva Neklyaeva free rein. She’ll be inviting everybody to come and explore the complexity of contemporary sexual expression together, at the intersection of performance and visual art, feminist porn, sex-related podcasts, BDSM, the latest sex tech, role play and sex-positive education. To imagine a world where consensual sexual pleasure is a human right.

Come alone or bring friends and partners. Meet new people. Learn a trick or two. Have a laugh and find out where your vulnerability lies. Lay back and listen to amazing podcasts, learn a bit about bondage, watch some porn that shows real pleasure, ask anything you want to know, watch a show, stay for the party. Find what turns you on, or how consent fits into all of this. This winter, let’s celebrate the diverse and creative sexuality that starts where the patriarchy ends.

Discover the full programme on vooruit.be/withpleasure.

31

14 t/m za 18.01

SMELLS LIKE CIRCUS

di

PODIUM

SMELLS LIKE CIRCUS is returning for Vooruit’s ’19-’20 season! For this edition, Circuscentrum and Vooruit will be injecting the world of circus with a hefty dose of innovation and excitement.

We’ll explore the boundaries of circus itself, but also those of the performers’ bodies and the objects they work with.

Tot het uiterste gaan, ouder worden, met doordeweeks materiaal nieuwe werelden creëren: het zijn maar enkele van de thema’s die tijdens SMELLS LIKE CIRCUS en het daarbij aansluitende symposium aan bod komen. Verheug je op performances die zowel meeslepend als uitdagend zijn.

Going to extremes, getting older, creating new worlds from everyday materials: these are just a few of the themes that will feature in this year’s SMELLS LIKE CIRCUS and the accompanying symposium. Expect performances that are as captivating as they are challenging.

SMELLS LIKE CIRCUS is een project van Circuscentrum en Vooruit in samenwerking met CAMPO, KOPERGIETERY, CC Evergem en KASK, met dank aan NTGent en Minard.

SMELLS LIKE CIRCUS is organised by Circuscentrum and Vooruit in collaboration with CAMPO, KOPERGIETERY, CC Evergem and KASK, with thanks to NTGent and Minard.

Ontdek het programma vanaf p. 91 en op vooruit.be/smellslikecircus.

Discover the programme starting from p. 91 and on vooruit.be/smellslikecircus.

© Michiel Devijver

© Michiel Devijver

32

SMELLS LIKE CIRCUS keert in het seizoen ’19-’20 terug naar Vooruit! Circuscentrum en Vooruit injecteren deze keer de wereld van het circus met een flinke dosis innovatie en spanning. Deze editie verkent niet alleen de grenzen van circus zelf, maar ook die van het lichaam van de performers en de objecten waarmee ze werken.

WOMEN AND CHILDREN FIRST

PODIUM THINK

Exercises in Accessibility

Vooruit nodigt iedereen uit om tijdens het focusprogramma WOMEN AND CHILDREN FIRST: Exercises in Accessibility mee te denken, te debatteren, te beleven, te kijken en te luisteren hoe we ons huis en onze voorstellingen meer open, democratisch en toegankelijk kunnen maken.

We benaderen het thema toegankelijkheid in zijn inclusieve betekenis: van fysieke barrières, over mentale beperkingen tot emotionele weerstand.

Als kunstinstelling is Vooruit een denk- en werkplaats waar de maatschappij van morgen wordt gemaakt, bedacht en besproken. Dat doen we graag met artiesten én publiek, met onze medewerkers en met al wie zich geroepen of aangesproken voelt. Een oefening in bewustwording, en oefening baart kunst!

Ontdek het programma vanaf p. 112 en op vooruit.be/womenandchildrenfirst.

05 t/m za 07.03

do

As part of the festival programme WOMEN AND CHILDREN FIRST: Exercises in Accessibility, Vooruit is once again inviting you, the public, to put your heads together, join in the debate, to see, hear and experience how we can make our presentations more accessible. We will look at the visible and invisible barriers that face artists and audiences with a range of different ability.

As an art institution, Vooruit is a place of thinking and working together, where the society of tomorrow is already being made, reflected on and discussed. We’d like to welcome artists and their audiences – and anyone else who wants to have their say – to join our team in this endeavour. It’s an exercise in conscious action…

Discover the full programme on p. 112 and on vooruit.be/womenandchildrenfirst.

33

09 t/m zo 15.03

ma

PODIUM

34

YALLA (werktitel) Vooruit bouwt verder aan zijn relatie met Palestina en de Palestijnse artistieke wereld. Na een deel van het UNDER CONSTRUCTION FESTIVAL ondersteund te hebben in 2018 in Gent, ontwikkelen Vooruit en partner AM Qattan Foundation een nieuw programma dat dezelfde samenwerking, culturele uitwisseling en solidariteit uitstraalt.

Belgische en Palestijnse kunstenaars en bezoekers komen in Palestina samen voor een zevendaags programma vol performances, concerten, workshops, residenties, gastronomie en meer.

Het festival vindt plaats in Ramallah en Haifa. Het volledige programma wordt in de herfst van 2019 aangekondigd op vooruit.be/yalla.

Vooruit continues to build its relationship with Palestine and its artistic scene. After having hosted part of the UNDER CONSTRUCTION FESTIVAL in 2018 in Ghent, Vooruit and partner AM Qattan Foundation, will develop a new programme in the same spirit of collaboration, cultural exchange and solidarity. Belgian and Palestinian artists and audiences will gather in Palestine for a week-long programme of performances, concerts, workshops, residencies, food events and more.

The programme takes place in Ramallah and Haifa.

The full programme will be announced in the autumn of 2019 on vooruit.be/yalla.

OUT THE FRAME 2020

za

De line-up kondigen we later in het seizoen ’19’20 op vooruit.be/outtheframe. Benieuwd naar wat je kan verwachten? Op de vorige edities prijkte schoon volk als Lotic, Open Mike Eagle, LAFAWNDAH, Stikstof, Charlotte Adigéry, GAIKA, Blu Samu, DVTCH NORRIS, Glints en Bbymutha op de affiche.

You can already circle the date Saturday 21 March 2020 in your diary. That’s when Vooruit and All Eyes On Hip Hop will join forces to host the third edition of OUT THE FRAME, a hip hop festival that gleefully colours outside the lines to showcase the most exciting indie, electronica, spoken word and R&B. Discover adventurous projects – spanning a diversity of styles – from established artists to the hip hop headliners of tomorrow.

We’ll be announcing the line-up later in the ’19’20 season on vooruit.be/outtheframe. Curious as to what you can expect? In previous editions we welcomed the likes of Lotic, Open Mic Eagle, LAFAWNDAH, Stikstof, Charlotte Adigéry, GAIKA, Blu Samu, DVTCH NORRIS, Glints and Bbymutha.

35

© Michiel Devijver

Noteer alvast zaterdag 21 maart 2020 met stip in je agenda. Dan organiseert Vooruit samen met All Eyes On Hip Hop de derde editie van OUT THE FRAME, een hiphopfestival dat vrolijk buiten de lijntjes kleurt en de hand reikt naar indie, electronica, spoken word en r&b. Ontdek avontuurlijke projecten van gevestigde waarden, de hiphopheadliners van morgen en een mengelmoes aan stijlen.

MUZIEK NIGHTLIFE hiphop electronica

© Michiel Devijver

© Michiel Devijver

© Michiel Devijver

“OUT T where arHE FRAME sho where w t from across t ws the power of strange, e can build fairy he world can co spaces a t challeng ing sounale and fantasia lesce: o ds.” The Quietus ut of (2019) Explore the unfolding universe of hip hop

21.03

i.s.m. ALL EYES ON HIP HOP

22 t/m za 25.04

OPENBARE WERKEN

wo

36

In the spring Vooruit is organising OPENBARE WERKEN around Ghent’s Zuid district, an exciting area in which to show the work of Vooruit’s Stadsatelier (City Atelier). The programme itself depends on what the artists working in the Stadsatelier develop over the course of the season.

But there is always a link with Ghent, public space, residents, society, etc.

Verwacht je aan een verrassend parcours langs het werk van o.a. Rita Hoofwijk, Decoratelier Jozef Wouters en Vladimir Miller, Anoek Nuyens en Rebekka De Wit, Vincen Beeckman en Naomi Kerkhove.

You can expect a surprising exploration of the work of Rita Hoofwijk, Jozef Wouters and Vladimir Miller, Anoek Nuyens and Rebekka De Wit, Vincen Beeckman and Naomi Kerkhove.

Meer info op vooruit.be/openbarewerken.

© TTREX

THINK

In het voorjaar organiseert Vooruit OPENBARE WERKEN rond het Gentse Zuid, een spannende omgeving om het werk van Vooruits Stadsatelier te tonen. Wat het programma inhoudt, hangt af van wat de kunstenaars die werken binnen het Stadsatelier in de loop van het seizoen ontwikkelen.

Maar er is altijd een link met Gent, publieke ruimte, bewoners, samenleven,…

More info on vooruit.be/openbarewerken.

© TTREX

37

VOORUIT RESIDENTIEPLATFORM Als kunstinstelling ontwikkelt Vooruit de komende jaren verder zijn residentieplatform. Zo ondersteunen we artiesten en gezelschappen financieel, productioneel, technisch en ga zo maar door. De termijn van een residentie varieert. De Vooruitresidenten staan centraal in het artistieke programma en hun projecten en voorstellingen komen vaak terug in onze focusweken en festivals. In 2018 werkten 236 kunstenaars bij Vooruit aan nieuwe voorstellingen, projecten en concerten. Daarnaast ondersteunt Vooruit ook enkele organisaties in residentie.

Hieronder een overzicht van onze Vooruit-residenten. Op vooruit.be vind je van elke resident meer achtergrondinfo terug.

38

ONTROEREND GOED Performance- en theatergezelschap Ontroerend Goed trekt de wereld rond met Franse, Russische en zelfs Cantonese versies van hun voorstellingen. In het seizoen ’19-’20 werken ze verder aan een nieuwe creatie ‘EVERY WORD WAS ONCE AN ANIMAL’ (p. 123), die in Vooruit in première gaat.

SACHLI GHOLAMALIZAD Sachli Gholamalizad toont in juni 2019 ‘Let us believe in the beginning of the cold season’, het slotstuk van de trilogie waarin ze haar familiegeschiedenis verkent en ontleedt. Ze gaat ook dieper in op de feministische stemmen waarmee ze opgroeide.

ALEXANDER VANTOURNHOUT Alexander Vantournhout maakt een subtiele mix van dans en circus. Hij wordt gelauwerd in binnen- en buitenland. Zijn nieuwe voorstelling ‘Screws’ is te zien in Vooruit tijdens SMELLS LIKE CIRCUS (p. 95) begin 2020.

NADIA BEUGRÉ De Ivoriaanse Nadia Beugré brengt een zwoele mix van traditioneel Afrikaanse volksdans met een hedendaags sausje van urban en hiphop. Ze werkt regelmatig samen met lokale (vaak niet-professionele) performers die een extra dimensie aan haar voorstellingen geven. In Vooruit toont ze ‘Roukasskass Club’, een voorstelling waarin ze op zoek gaat naar de sfeer van een Ivoriaanse nachtclub (p. 57).

MIET WARLOP Miet Warlops werk is een explosief genot voor oog én oor. Intussen sleutelt ze aan haar nieuwe voorstelling ‘ACROPODIUM’ (première 2021-2022) en brengt ze de muziek van haar jongste voorstelling ‘Ghost Writer and the Broken Hand Break’ uit op plaat. “Soms zie je voorstellingen die je eraan herinneren wat je in zoveel andere voorstellingen mist.” schreef Evelyne Coussens daarover op Theaterkrant.nl.

JONG GEWEI Jong Gewei is een theaterplatform voor mensen vanaf 16 jaar.

Jong Gewei wil de diversiteit van de Gentse straat op het podium zien en hen helpen ontdekken waar hun talenten liggen.

Ze krijgen vanaf mei 2019 een vaste plek in de vernieuwde Snoepwinkel.

PLATFORM-K Platform-K onderzoekt hoe dansers met een beperking een fundamentele invloed kunnen hebben op de hedendaagse dans.

Ook Platform-K krijgt vanaf mei 2019 een vaste plek in de vernieuwde Snoepwinkel. De nieuwe voorstelling ‘The Goldberg Variations’ samen met choreograaf Michiel Vandevelde gaat in Vooruit in première op 05.03 (p. 113).

ART HAPPENS Art Happens is een internationaal managementbureau dat Vooruit vertegenwoordigt bij internationale podiumprofessionals en hen regelmatig informeert over podiumkunsten in Vooruit. Samen met Art Happens kan Vooruit de artiesten waarmee we samenwerken nog beter ondersteunen.

ERIC THIELEMANS Eric Thielemans is een eigenzinnige percussionist die zich niet in hokjes laat drummen. Hij onderzoekt de ‘neutrale ruimte’ en probeert de perfect lege, stille plek in kaart te brengen.

© Nkisi

NKISI Belgische producer – en dj met Congolese roots – Nkisi cureerde in februari 2019 een concertavond tijdens SAME SAME BUT DIFFERENT. Dit seizoen onderzoekt ze verschillende Congolese ritmes en vormen van percussie.

CHARLOTTE ADIGÉRY Charlotte Adigéry breekt zowel onder haar eigen naam als met haar band WWWater in binnen- en buitenland potten. Beide acts stonden op OUT THE FRAME, in 2018 en 2019. Charlotte zal tijdens seizoen ’19-’20 opnieuw een rol als gastcurator spelen, schrijven aan nieuw materiaal en op 15.11 sluit ze haar Europese tournee af in Vooruit (p. 70).

SIMONE ATANGANA BEKONO De derde writer in residence met een geëngageerde poëtische taal. Simone Atangana Bekono brak al eerder in tijdens Uitgelezen en sluit haar residentie in 2019 af met de publicatie ‘Vooruitopia’.

HIND ELJADID In 2020 kiezen we doelbewust voor de jonge Hind Eljadid als nieuwe writer in residence. Haar krachtdadige slam poetry getuigt van een sterk maatschappijkritisch karakter.

39

STADSATELIER Naast het ondersteunen van residerende artiesten en organisaties, bouwt Vooruit het Stadsatelier verder uit.

Dat Stadsatelier is een onderzoeksatelier rond kunst en samenleving, met de stad als werkplaats. De kunstenaars die hierbinnen ondersteund worden, werken ook mee aan de realisatie van reflectiemomenten, festivals en diverse projecten zoals Tot in de stad!, Future Heritage, OPENBARE WERKEN en een stadsresidentie tijdens het Festival de Marseille en Dreamcity Tunis.

40

In ’19-’20 werken we samen met Elly Van Eeghem, Haider Al Timimi, Luce Goutelle, Fatih De Vos, Vincen Beeckman, Roland Gunst, Maarten De Vrieze, Paoletta Holst, Simon Allemeersch, Barbara Claes, Stefanie Claes, Jozef Wouters, Vladimir Miller, Anoek Nuyens, Ruben Nachtergaele & Eva De Groote, Naomi Kerkhove, Peter Aers, Gosie Vervloessem, Maria Lucia Cruz Correia,… Voorts werkt Vooruit samen met partners zoals De Koer, Manoeuvre, Piloot, Kunsthal, KASK en LUCA. STUDIORESIDENTIES Vooruit beschikt over een aantal studio’s waar doorheen het seizoen enkele tientallen artiesten en gezelschappen gebruik van kunnen maken. Zij kunnen rekenen op repetitieruimte en catering. Op vooruit.be ontdek je wie we verwelkomen in seizoen ’19-’20.

COPRODUCTIE Vooruit coproduceert elk seizoen een aantal artistieke projecten. Naast financiële ondersteuning kunnen zij ook rekenen op repetitieruimtes, montagetijd en eventueel een première in Vooruit.

In seizoen ’19-’20 zijn dit onze coproducties: • KAREL BURSSENS ‘Currents’ • BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE ‘The Sad Smile, or The

Tearing Face: A Revue’

• PLATFORM-K / MICHIEL VANDEVELDE ‘The Goldberg

Variations’

• ALEXANDER VANTOURNHOUT ‘Screws’ • (two environments by) RADICAL_HOPE / HEIKE

• • • • • • • • • • • • • • • •

LANGSDORF & MANY OTHERS ‘Mount Tackle (Revisited)’ (two environments by) RADICAL_HOPE / HEIKE LANGSDORF & MANY OTHERS ‘…Through Practices’ CECILIA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH ‘HaIti o Ayiti’ ONTROEREND GOED ‘Every word was once an animal’ TG STAN ‘Move (on)’ COLLECTIEF ELAN(D) ‘Loving is Allowed’ MERCEDES DASSY ‘B4 summer’ CHIARA BERSANI ‘The Whales Song’ LOD MUZIEKTHEATER / GORGES OCLOO ‘Moby Dick, at last Queequeg speaks’ STEFANIE CLAES ‘Mia Kermis’ FEMKE GYSELINCK ‘Moving Ballads’ DIEDERIK PEETERS ‘Apparitions’ LISBETH GRUWEZ / VOETVOLK ‘Piano Works Debussy’ DECORATELIER JOZEF WOUTERS & VLADIMIR MILLER ‘The Soft Layer’ YINKA KUITENBROUWER ‘Morgen Werd Alles Anders’ FARBOD FATHINEJADFARD ‘Shiraz, tell me about the revolution?’

MARLIES TACK / KRISTIEN DE PROOST / JAKOB AMPE ‘Zoutmijnen en Zenuwlijders’

VOORUIT RESIDENCY PLATFORM Committed to its role as an art institution, Vooruit will continue to develop its residency platform over the coming years. In this way we aim to support artists and collectives in a number of different ways: with funding, production, technical support and more. The duration of each residency varies. Vooruit residents will be central to the artistic programme in the coming season and their projects and presentations will often play a role in our focus weeks and festivals. In addition to this, Vooruit is also hosting a number of organisations-in-residence as a means of supporting the work they do.

On vooruit.be you can find background info on each resident.

ONTROEREND GOED Performance and theatre company Ontroerend Goed travels the world with French, Russian and even Cantonese versions of their productions. In the ’19-’20 season they’ll be continuing work on their new creation ‘EVERY WORD WAS ONCE AN ANIMAL’ (p. 123), which will premiere at Vooruit.

SACHLI GHOLAMALIZAD In June 2019 Sachli Gholamalizad will present ‘Let us believe in the beginning of the cold season’, the final piece in a trilogy that explores and dissects her family history. In doing so she will also zone in on the feminist voices she grew up with.

ALEXANDER VANTOURNHOUT Alexander Vantournhout makes a subtle mix of dance and circus. His work has garnered praise in Belgium and abroad. His new show ‘Screws’ will be presented at Vooruit during SMELLS LIKE CIRCUS (p. 95) in early 2020.

NADIA BEUGRÉ The Ivorian Nadia Beugré creates a sultry mix of traditional African folk dance and contemporary urban and hip hop styles.

She frequently works together with local (and often nonprofessional) performers, who add an extra layer to her shows.

Nadia Beugré will present her show ‘Roukasskass Club’ in Vooruit (p. 57).

MIET WARLOP Miet Warlop’s work is an explosive feast for the eyes and ears. She has been tinkering away at her latest production ‘ACROPODIUM’ (premiering 2021-2022) and will release the music from her most recent show ‘Ghost Writer and the Broken Hand Break’ on vinyl. On this show, Evelyne Coussens wrote “Sometimes you see a show that reminds you what’s missing from so many others.” (on Theaterkrant.nl) JONG GEWEI Jong Gewei is a theatre platform for aspiring thesps aged 16 and over. The organisation seeks to bring the diversity of Ghent’s streets onto the stage and to discover where their talents lie. As of May 2019 they’ll take up permanent residency in the newly renovated Snoepwinkel wing of Vooruit.

PLATFORM-K Platform-K explores the fundamental influence dancers with a disability can have on contemporary dance. Platform-K will also be getting a permanent home in the Snoepwinkel starting in May 2019. Their new show ‘The Goldberg Variations’ with choreographer Michiel Vandevelde will premiere in Vooruit on 05.03 (p. 113).

41

ART HAPPENS Art Happens is an international management agency that represents Vooruit, keeping international performing arts professionals informed regarding Vooruit’s performing arts programme. Thanks to Art Happens, Vooruit is better able to support the artists we work with.

ERIC THIELEMANS Eric Thielemans is a highly original percussionist who defies categorisation. He investigates the ‘neutral space’ in a quest to identify the perfectly empty, quiet place.

42

NKISI In February 2019, Belgian producer and DJ with Congolese roots Nkisi curated an evening of concerts during SAME SAME BUT DIFFERENT. In the upcoming season she’s exploring the different rhythms and forms of Congolese percussion.

CHARLOTTE ADIGÉRY Charlotte Adigéry is making a name for herself at home and abroad with both her solo work and her band WWWater. She performed at OUT THE FRAME with both acts in 2018 and 2019. During our ’19-’20 season, Charlotte will write new material, once again slip into the role of guest curator and she will end her European tour in Vooruit on 15.11 (p. 70).

SIMONE ATANGANA BEKONO Vooruit’s third writer-in-residence with an engaging poetic language all of her own. In the past Simone Atangana Bekono has made resonant contributions to Uitgelezen and in 2019 the writer will mark the conclusion of her residency with the publication ‘Vooruitopia’.

HIND ELJADID In 2020 we’re standing resolutely behind Hind Eljadid as our new writer in residence. Her powerful slam poetry attests to her strongly critical character in the face of societal issues.

STADSATELIER In addition to supporting our artists- and organisations-inresidence, Vooruit continues to expand the Stadsatelier (City Atelier). A research studio focusing on art and society and taking the city itself as the working environment. The artists supported as part of this initiative also collaborate on the realisation of Vooruit’s reflective moments, festivals and various other projects including Tot in de stad!, Future Heritage, and OPENBARE WERKEN, as well as a city residency during the Festival de Marseille and Dreamcity Tunis.

In ’19-’20 we’ll be working with Elly Van Eeghem, Haider Al Timimi, Luce Goutelle, Fatih De Vos, Vincen Beeckman, Roland Gunst, Maarten De Vrieze, Paoletta Holst, Simon Allemeersch, Barbara Claes, Stefanie Claes, Jozef Wouters, Vladimir Miller, Anoek Nuyens, Ruben Nachtergaele and Eva De Groote, Naomi Kerkhove, Peter Aers, Gosie Vervloessem, Maria Lucia Cruz Correia,… among others. Vooruit will also be collaborating with partners including De Koer, Manoeuvre, Piloot, Kunsthal, KASK and LUCA.

STUDIO RESIDENCIES Vooruit offers several studios that throughout the season accommodate a host of different artists. These residents can count on us for rehearsal spaces and catering. On vooruit.be you can find an update of who we will host in season ’19-’20.

CO-PRODUCTIONS Every season Vooruit co-produces a number of artistic projects. In addition to financial support, these projects also benefit from rehearsal space, technical support and in some cases a premiere at Vooruit.

• DECORATELIER JOZEF WOUTERS & VLADIMIR

MILLER ‘The Soft Layer’

• YINKA KUITENBROUWER ‘Morgen Werd Alles Anders’ • FARBOD FATHINEJADFARD ‘Shiraz, tell me about the

revolution?’

• MARLIES TACK / KRISTIEN DE PROOST / JAKOB

AMPE ‘Zoutmijnen en Zenuwlijders’

These are our co-productions for ’19-’20: • KAREL BURSSENS ‘Currents’ • BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE ‘The Sad Smile, or The

Tearing Face: A Revue’

43

• •

• • • • • • • • • • • •

Variations’ ALEXANDER VANTOURNHOUT ‘Screws’ (two environments by) RADICAL_HOPE / HEIKE LANGSDORF & MANY OTHERS ‘Mount Tackle (Revisited)’ (two environments by) RADICAL_HOPE / HEIKE LANGSDORF & MANY OTHERS ‘…Through Practices’ CECILIA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH ‘HaIti o Ayiti’ ONTROEREND GOED ‘Every word was once an animal’ TG STAN ‘Move (on)’ COLLECTIEF ELAN(D) ‘Loving is Allowed’ MERCEDES DASSY ‘B4 summer’ CHIARA BERSANI ‘The Whales Song’ LOD MUZIEKTHEATER / GORGES OCLOO ‘Moby Dick, at last Queequeg speaks’ STEFANIE CLAES ‘Mia Kermis’ FEMKE GYSELINCK ‘Moving Ballads’ DIEDERIK PEETERS ‘Apparitions’ LISBETH GRUWEZ / VOETVOLK ‘Piano Works Debussy’

© Stanislav Dobak

• PLATFORM-K / MICHIEL VANDEVELDE ‘The Goldberg

0X 0 10x10, dat zijn tien producties voor slechts €10 per voorstelling. Met nieuwe coproducties van opkomend talent ondersteunt Vooruit recent opgestarte artistieke trajecten. Deze tien voorstellingen staan in de Domzaal – dé creatieplek voor podiumvoorstellingen in Vooruit – de Opera of LOD studio. Fris en nieuw werk gegarandeerd!

In het seizoen ’19-’20 zijn dat:

44

p. 52 KAREL BURSSENS ‘Currents’ p. 66 (two environments by) RADICAL_HOPE / HEIKE LANGSDORF & MANY OTHERS ‘Mount Tackle (Revisited)’ p. 73 CECILIA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH ‘Haiti o Ayiti’ p. 86 COLLECTIEF ELAN(D) ‘Loving is Allowed’ p. 102 MERCEDES DASSY ‘B4 summer’ p. 117 LOD MUZIEKTHEATER / GORGES OCLOO ‘Moby Dick, at last Queequeg speaks’ p. 122 BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE ‘The Sad Smile, or The Tearing Face: A Revue’ p. 131 FARBOD FATHINEJADFARD ‘Shiraz, tell me about the revolution?’ p. 132 YINKA KUITENBROUWER ‘Morgen Werd Alles Anders’ p. 138 MARLIES TACK / KRISTIEN DE PROOST / JAKOB AMPE ‘Zoutmijnen en Zenuwlijders’ 10x10 is een project gecreëerd in samenwerking met LOD muziektheater.

10x10, that’s ten shows for just €10 each. Vooruit is supporting new artistic projects with co-productions from up-and-coming talent. These ten shows will be performed in Vooruit’s Domzaal – our creative space for the performing arts – and in the Opera or LOD studio. Fresh new work guaranteed!

In our ’19-’20 season you can look forward to: p. 52 KAREL BURSSENS ‘Currents’ p. 66 (two environments by) RADICAL_HOPE / HEIKE LANGSDORF & MANY OTHERS ‘Mount Tackle (Revisited)’ p. 73 CECILIA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH ‘Haiti o Ayiti’ p. 86 COLLECTIEF ELAN(D) ‘Loving is Allowed’ p. 102 MERCEDES DASSY ‘B4 summer’ p. 117 LOD MUZIEKTHEATER / GORGES OCLOO ‘Moby Dick, at last Queequeg speaks’ p. 122 BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE ‘The Sad Smile, or The Tearing Face: A Revue’ p. 131 FARBOD FATHINEJADFARD ‘Shiraz, tell me about the revolution?’ p. 132 YINKA KUITENBROUWER ‘Morgen Werd Alles Anders’ p. 138 MARLIES TACK / KRISTIEN DE PROOST / JAKOB AMPE ‘Zoutmijnen en Zenuwlijders’ 10x10 is a project created in collaboration with LOD muziektheater.

Š Michiel Devijver

45

PUBLIEKSWERKING / AUDIENCE DEVELOPMENT

46

Vooruit wil een inclusief huis zijn en engageert zich met de hele ploeg medewerkers om die gedachte in onze werking toe te passen. Vanuit publiekswerking ligt de klemtoon op jongeren met een achtergrond in migratie en de vele alleenstaanden die in de buurt van Vooruit wonen. Voor hen ontwikkelen we acties zoals streaming van een muziekvoorstelling in dienstencentra, een traject rond journalistieke ambities van jongeren met migratieroots i.s.m. Masala, een alternatieve seizoensvoorstelling i.s.m. inburgeringsdienst Gent,…

Vooruit aims to be an inclusive house and thus engages with its entire team to ensure this aim is put into practice. In its audience development the emphasis is on reaching young people from migrant backgrounds and those living independently in the vicinity of Vooruit. With such groups in mind we develop initiatives such as the streaming of concerts in social centres, a project on journalism for young people with migrant roots, an alternative Vooruit season-programme presentation in collaboration with Ghent’s community integration department, etc.

We engageren ons ook om mensen met een beperking op een inclusieve manier in ons huis te betrekken: van het toegankelijker maken van voorstellingen tot het betrekken van diverse groepen bij programmatie, communicatie en gebouwbeheer. En dankzij de generositeit van ons publiek en de samenwerking met Enchanté – het netwerk van hartelijke handelaars en burgers – serveert het Vooruit Café ook uitgestelde koffies en soep aan mensen die daar nood aan hebben.

We are also committed to inclusion and ensuring that people with disabilities are welcome in our house. This year we are committed to ensuring our programme is more inclusive, diverse and that our building and communications are more accessible. And thanks to the generosity of our visitors and our partnership with Enchanté – the network of kind-hearted businesses and citizens – the Vooruit Café also serves ‘suspended’ coffee and soup to people in need.

Voor vragen/bemerkingen mail naar publiekswerking@vooruit.be.

Questions/remarks mail publiekswerking@vooruit.be.

STATION HOUSE OPERA ‘Dominoes’ © Sarah Walker

PRODUCTIES / PRODUCTIONS 2019-2020

47

STATION HOUSE OPERA ‘Dominoes’ © Thomas Seest

48

NIGHT SHIFT

za

14.09

18:00 verschillende locaties in Vooruit

From dusk till dawn

PODIUM

49

Gouvernement palmt met NIGHT SHIFT twaalf uur lang Vooruit in en geeft carte blanche aan allerhande artiesten in een ongedwongen setting. Van schemer tot dageraad vormt NIGHT SHIFT een eindeloze wervelwind van interventies en experimenten, waarbij elke actie een uniek spoor achterlaat en crossovers het onverwachte uitlokken. De nacht is onomkeerbaar! NIGHT SHIFT is de perfecte afsluiter van Het TheaterFestival en de opening van het nieuwe Vooruit-seizoen.

Gouvernement is taking over Vooruit for a 12-hourlong NIGHT SHIFT and is giving up-and-coming artists free rein. From dusk till dawn, they are invited to present work in an informal setting. From performances both dazzling and subtle to unique interventions and startling installations: the night belongs to artists. NIGHT SHIFT is the perfect conclusion to Het TheaterFestival and the opening of Vooruit’s new season.

â‚Ź5 i.s.m. GOUVERNEMENT & HET THEATERFESTIVAL

za

21.09 op locatie

Een speelse sculptuur in de straten van Gent

A playful sculpture winding through the streets of Ghent

gratis conceived & directed by STATION HOUSE OPERA artistic director JULIAN MAYNARD SMITH production manager DAN ADAMS producer ANIA OBOLEWICZ FOR ARTSADMIN an Artsadmin Project i.s.m. VAI, STAD GENT & STADSBOUWMEESTER GENT

Op 21 september wordt Gent één groot dominoparcours. Naar aanleiding van het FESTIVAL VAN DE ARCHITECTUUR worden er duizenden dominostenen in de Gentse straten, parken en op pleinen geplaatst. En uiteraard laten we de ketting van dominostenen omvallen. Honderden vrijwilligers creëren zo een levendige sculptuur die zich doorheen de dag over Gent uitstrekt. Een uniek schouwspel!

© Thomas Seest

language no problem

© Thomas Seest

50

STATION HOUSE OPERA ‘Dominoes’

© Thomas Seest

DAYLIFE installatie

Festival van de architectuur

One long chain of dominoes that winds its way through the streets, parks and squares of Ghent. This is what you can expect on the 21st of September as part of the FESTIVAL VAN DE ARCHITECTUUR. When the first tile is toppled, a vivid sculpture comes to life and spreads across the city. Hundreds of volunteers will create a lively sculpture that will snake through Ghent over the course of the day.

Festival van de architectuur

do

AAN TAFEL! VERBIND DE STAD! Schuif aan voor het avondeten & een intrigerend tafelgesprek

Join in an inspiring discussion around the dinner table

Waar in de stad is er nog plaats om elkaar te ontmoeten, zonder moeten? Waar vinden we elkaar?

Betekent dichter bij elkaar wonen ook dat we effectief dichter bij elkaar komen? Het lijkt voer voor onderzoek, maar samen eten en gedeelde antwoorden zoeken kan ook een goed begin zijn. Aan tafel!

Where in the city is there still room for gathering together informally? Where do we connect? Does living closer together also mean becoming closer on a personal level? Sounds like food for academic thought… but perhaps the simple act of eating together and seeking shared answers is the perfect place to start. Pull up a chair!

Tijdens ‘Aan Tafel! Verbind de stad!’ schuif je aan voor avondeten en een intrigerend tafelgesprek met verschillende stemmen. Ook uitgenodigd: inspirerende sprekers die de avond voeden met korte interventies die verbinden, of verbinding net in vraag stellen. Van kunstenaars, beleidsmakers, journalisten en denkers tot zelfs biologen: met elk hun eigen invalshoek of strategie laten ze interessante ideeën en performances op je los. Hier ben je geen publiek, hier maak je samen publieke ruimte.

Binnen het kader van het FESTIVAL VAN DE ARCHITECTUUR (F/a) slaat het Stadsatelier van Vooruit de handen in elkaar met het team van Vlaams Architectuurinstituut en Stadsbouwmeester Gent.

With ‘Aan Tafel! Verbind de stad!’ (‘Pull up a chair!

Connect the city!’), you are invited to join in an inspiring discussion around the dinner table. We’re also inviting inspiring guest speakers who will feed the evening with short interventions intended to promote – or question – connection. From policymakers, journalists and thinkers to artists and biologists, each will share interesting ideas or performances based on their own specific perspective or strategy. Here you’re not the audience, but a co-creator of the public space.

As part of the FESTIVAL VAN DE ARCHITECTUUR (F/a), Vooruit’s Stadsatelier (‘City Atelier’) is joining forces with the team of the Flemish Architecture Institute and Ghent’s City Architect.

26 .09

19:00 Balzaal

THINK debat

51

NL

€20 (incl. lichte avondmaaltijd) i.s.m. VAI & TEAM STADSBOUWMEESTER GENT

do vr

26 & 27.09

20:00 Domzaal

PODIUM performance

Festival van de architectuur

KAREL BURSSENS ‘Currents’

pre mière

Verrassende dans tussen mens en machine

Alienating confrontation between man and machine

0X 0

language no problem

52

concept & direction KAREL BURSSENS created with & performed

by TAREK HALABY dramaturgy dance FEMKE GYSELINCK music written & performed

by DANIEL BRANDT music published by ERASED TAPES MUSIC LTD light design CATE CARTER, GEERT VANHOUT, BRYTE DESIGN production sculpture FISHEYE production HIROS coproduction C-TAKT, STUK, DESINGEL, ARTS CENTRE VOORUIT with the collaboration of VAI, GC ELZENHOF, SCHOOL VAN GAASBEEK with the support of the FLEMISH GOVERNMENT i.s.m. VAI, FISHEYE & LOD MUZIEKTHEATER

© Karel Burssens

€10 / 10 / 10 / 8

Karel Burssens laat danser Tarek Halaby en een machine een uitzonderlijke performance brengen.

Aan het plafond hangt een grote roterende machine, die naast ritme en licht ook de bewegingen van de danser beschrijft. De danser zelf voert een choreografie uit, samen met de machine.

Een bevreemdende voorstelling die balanceert tussen dans en architectuur, vandaar ook te zien tijdens het FESTIVAL VAN DE ARCHITECTUUR. Burssens verheft in ‘Currents’ het begrip vervreemding tot iets poëtisch. Vandaag moet de mens zich continu aanpassen aan veranderende technologieën.

Hoe gaan we om met deze veranderingen?

Karel Burssens makes dancer Tarek Halaby dance with a rotating machine fixed to the ceiling. Through repetition, this installation articulates not just the rhythm, space and lighting, but also the movements of the dancer. This dancer will confront the moving sculpture to redefine the relationship between man and machine.

A performance that fits perfectly in the context of FESTIVAL VAN DE ARCHITECTUUR. Burssens pushes alienation in the direction of poetry. In ‘Currents’, he unravels this vulnerable position humans find themselves in. How do we deal with the rapid evolution of technology in our everchanging world?

27.09 do 11.10

DRIFT.

za

19:00 op locatie

Een artistiek en ritueel onderzoek naar klimaatmelancholie

Artistic and ritualistic research on ‘climate melancholia’

Extreme weerfenomenen verstoren onze normale gang van zaken. De ijskoude polaire vortex die begin 2018 de stenen uit de grond deed vriezen, werd gevolgd door de passage van een hittegolf van ongezien formaat. Door de droogte moesten we noodgedwongen onze sociale en culturele activiteiten aanpassen. Het dorre landschap geeft veel mensen een gevoel van melancholie en verdriet.

Maar is het wel mogelijk om te rouwen om een landschap dat nog niet helemaal verdwenen is?

Extreme weather phenomena have been disrupting our everyday business. Last year the freezing-cold polar vortex was followed by an unprecedented heatwave.

Searing drought forced us to alter our social and cultural activities. Reports of arid landscapes unconsciously filled our hearts with a sense of melancholia and grief.

Maatschappelijke rouw is een belangrijke factor om mensen te mobiliseren. Samen met kunstenaars Maria Lucia Cruz Correia, Gosie Vervloessem, Peter Aers en Ruben Nachtergaele en de denken doetank Greentrack onderzoeken we tijdens DRIFT. op een artistieke en rituele manier de rouw omwille van mogelijk verlies. De vier elementen zijn het vertrekpunt voor enkele momenten waarbij we samenkomen op het water, in de stad, tussen de bomen en bij het vuur.

Is it even possible to mourn for a landscape that has yet to completely disappear? Public mourning is a key factor in the mobilisation of engaged citizens. During DRIFT., we’ll be exploring the notion of mourning possible loss together with the ‘do-tank’ Greentrack and artists Maria Lucia Cruz Correia, Gosie Vervloessem, Peter Aers and Ruben Nachtergaele. We’ll be taking the four elements as the point of departure for a series of gatherings held on the water, in the city, amongst the trees and beside the fire.

THINK debat

53

ENG

€15 i.s.m. GREENTRACK

THINK debat

TOT IN DE STAD!

Artistic practices in the city of Ghent

© Leontien Allemeersch

Artistieke praktijken in de stad Gent

54

ENG

NL

gratis i.s.m. DE KOER, PILOOT. CO, DOK, MANOEUVRE, KUNSTHAL, KASK SCHOOL OF ARTS GENT & LUCA SCHOOL OF ARTS (ONDERZOEKSGROEP ART, SPACE & CONTEXT)

Waarom ruilen kunstenaars hun atelier in voor een plek in de stad? Welke rol krijgen de inwoners die met hen meewerken? Is er een uitgesproken maatschappelijke betrokkenheid in hun kunstpraktijken?

En wat is dan het eigenlijke kunstwerk?

Why are artists swapping their studios for a place in the city? What role do the residents who are collaborating with them have? Is there a clear societal engagement in their artistic practices? And what is the actual artwork here?

In een nieuwe reeks van Tot in de Stad! focust Vooruit samen met een aantal partners op de artistieke praktijken van kunstenaars die hun werkgebied in de stad Gent hebben. Na twee jaargangen herdenken we in het seizoen ’19-’20 enigszins het concept. Daarom gaan we met de partners en een aantal kunstenaars in residentie bij Kunsthal Gent.

Binnenkort vind je meer info op vooruit.be.

In a new series of Tot in de Stad! (See you in the city!), Vooruit and its partners focus on the artistic practices of artists working in the city of Ghent. Following two past editions, this season we’re rethinking the concept somewhat. To this end we’ll be taking up residence at Kunsthal Gent together with our partners and a number of artists. We’ll post more info about the project soon on vooruit.be.

TG STAN & TEATRO NACIONAL D. MARIA II ‘The Way She Dies’ © Filipe Ferreira

55

02 & do 03.10 wo

BRUNO BELTRÃO / GRUPO DE RUA ‘INOAH’

20:00 Theaterzaal

PODIUM dans

Braziliaanse kracht en intensiteit onder invloed van hiphop

Power and intensity fuelled by Brazilian hip hop

€18 / 16 / 14 / 8 choreography BRUNO BELTRÃO dancers to be confirmed music FELIPE STORINO assistant director UGO ALEXANDRE NEVES production BRUNO BELTRÃO / GRUPO DE RUA (Niterói) coproduction KAMPNAGEL (Hamburg), FESTIVAL DE MARSEILLE, WIENER FESTWOCHEN, MOUSONTURM (Frankfurt), TANZHAUS NRW (Düsseldorf) with the support of BEIRA

De roots van de Braziliaanse choreograaf Bruno Beltrão bevinden zich in de hiphop- en dansscene van Rio de Janeiro. Zijn choreografieën worden wereldwijd geprezen als het meest verfrissende en energetische werk van de voorbije 15 jaar. Beltrão beschrijft in ‘INOAH’ de ambivalente gevoelens die mensen voor elkaar kunnen voelen. Soms liefde en zorg, soms agressie en angst. Een wervelende voorstelling met tien dansers.

© Kerstin Behrendt

language no problem

© Bruno Beltrão

56

For over fifteen years Brazilian choreographer Bruno Beltrão has offered audiences some of the most refreshing and energetic experiences around.

Beltrão started his dance career at age 16 in the favelas of Rio de Janeiro, where the hip hop scene is vibrant. In ‘INOAH’, ten men gently take to the stage before bursting into action. Through the virtuosity of the dancers, ‘INOAH’ explores the ambivalence between individuals in relationships.

he iscre g l B e e m iè pr

Immerse yourself in the sweltering atmosphere of an Ivorian nightclub

Economische, politieke en militaire crisissen verdelen al jaren Ivoorkust. Toch blijft de bevolking zoeken naar bevrijdende uitlaatkleppen, in muziek, dans en performances. Het speelse en luchtige muziekgenre Coupé-Décalé, dat door de lokale bevolking erg wordt gesmaakt, hoort daar bij. Uit dit genre groeit Roukasskass, een acrobatische dans- en muziekstijl uit de wijken en straten van Ivoorkust.

In ‘Roukasskass Club’ baseert Vooruit-resident Nadia Beugré zich op haar eigen ervaringen, en creëert ze de sfeer van een Ivoriaanse nachtclub.

Nadia Beugré stond al meerdere keren met straffe voorstellingen in Vooruit.

In The Ivory Coast the reckless, joyful and light-hearted style of Coupé-Décalé manages to bring people together in a country that is divided by economic, political and military crises.

Out of these spontaneous street dances arose Roukasskass. Heavily influenced by hip hop and breakdance, young dancers started to perform some extremely acrobatic routines. In ‘Roukasskass Club’ Vooruit resident Nadia Beugré recreates the atmosphere of an Ivorian nightclub, informed by her own experiences. Nadia Beugré is a regular guest at Vooruit and is also known for her stunning performances.

© Martin Argyroglo

Proef de broeierige sfeer van een Ivoriaanse nachtclub

vr

04.10 20:00 Domzaal

PODIUM dans party resident

57

© Martin Argyroglo

NADIA BEUGRÉ ‘Roukasskass Club’

language no problem

€14 / 12 / 10 / 8 creation NADIA BEUGRÉ assistant DJ JEAN-PAUL MEHANSIO master of ceremony DJ MEKO or KADER LASSINA TOURÉ collaborative performers ALAINGO, MORRIS VANDAELE, NESTOR KOUAMÉ, ORDINATEUR, TCHALA coproduction MUSÉE DE LA DANSE/CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE, ARTS CENTRE VOORUIT

07.10 ma 13.01 ma 06.04 ma 15.06 ma

19:00 Foyer Theaterzaal

THINK debat

58

NL

gratis i.s.m. REKTO:VERSO

OPEN REDACTIERAAD REKTO:VERSO

Een geestverruimend moment

A moment to broaden the mind

De redactie van Rekto:Verso, een tijdschrift voor kunstkritiek, nodigt je uit om mee te brainstormen over de inhoud van hun komende edities. Op deze open redactieavonden is er telkens een spreker die eerst een thema toelicht, waarna dit verder wordt uitgediept aan kleine gesprekstafels. De vraag op die tafel is telkens: wat zijn onze gezamenlijke associaties bij het besproken thema, wat mag in het volgende tijdschrift niet ontbreken? Aan het einde van de avond komt de hele groep zo tot een longlist van mogelijke ideeën voor artikels, kunstwerken, auteurs en vruchtbare denkers om te interviewen.

Rekto:Verso is a magazine for art criticism. To determine the content of their coming editions, they invite anyone who wants to come and brainstorm with them. At these open editorial evenings there is always a speaker who first broaches a topic, which is then discussed in more depth around smaller group tables. The question on the table is always: what are our shared associations with the topic in question, what can’t we afford to omit from the next edition of the magazine? At the end of the evening the whole group thus arrives at a longlist of possible ideas for articles, artworks, authors, and intriguing thinkers to interview.

Wees welkom, kijk de Rekto:Verso-redactie in de ogen, leer het tijdschrift beter kennen van binnenuit en keer huiswaarts met een hoofd vol associaties. Dat is in elk geval waarom Rekto:Verso zo graag een ‘boekske’ maakt: voor de discussie achter de schermen én de nieuwe inzichten die je opdoet door anderen.

Feel welcome, come face to face with the editorial team, become more familiar with the magazine from the inside out, and return home with a head full of associations. At least, that’s what they enjoy so much about making their little publication: the discussion behind the scenes and the new insights gained from listening to others.

TG STAN & TEATRO NACIONAL D. MARIA II ‘The Way She Dies’ Overspel onder invloed van Tolstoj

Adultery in the style of Tolstoy

08 & wo 09.10 di

20:00 Minard

PODIUM theater Nog meer tg STAN? Zie p. 72 en p. 106.

© Filipe Ferreira

59 NL

tg STAN en de Portugese regisseur Tiago Rodrigues slaan de handen in elkaar. Rodrigues ontleedt Tolstojs klassieker ‘Anna Karenina’. Terwijl de roman van de Russische schrijver eerder als raamwerk dient, kiezen tg STAN en Rodrigues het perspectief van de lezer.

Belgian collective tg STAN collaborates with Portuguese director Tiago Rodrigues for this performance. Rodrigues analyses Tolstoy’s ‘Anna Karenina’. While the Russian writer’s novel serves as a framework, tg STAN and Rodrigues choose the perspective of the reader.

Twee koppels staan op de rand van overspel. Het Nederlandstalige koppel leeft in het hedendaagse Antwerpen. Het Portugese koppel leeft in 1967 onder de dictatuur van Salazar. Hoe beïnvloedt de klassieke Russische roman hun levens?

Two couples are flirting with adultery. One couple lives in present-day Antwerp. The other couple lives in Portugal in 1967, during the dictatorship of Salazar. How does the classic novel influence the lives of the two couples?

FR

PT

ENG NL

€18 / 16 / 14 / 8 van & met ISABEL ABREU, PEDRO GIL, JOLENTE DE KEERSMAEKER, FRANK VERCRUYSSEN tekst TIAGO RODRIGUES coproductie TG STAN, TEATRO NACIONAL D. MARIA II lichtontwerp & decor THOMAS WALGRAVE kostuums AN D’HUYS, BRITT ANGÉ boventitels MARTINE BOM

di di di di di di di di

60

15.10 19.11 17.12 21.01 18.02 17.03 21.04 19.05

20:30 Foyer Theaterzaal

THINK film debat NL

gratis mits reservatie i.s.m. TIMELAB, MASEREELFONDS, ACV GENT-EEKLO & LUCA SCHOOL OF ARTS

TEGENLICHT MEET UP 9000

Gerenommeerde Nederlandse documentairereeks on the road

The renowned Dutch docuseries hits the road

Tegenlicht – te zien op de Nederlandse zender VPRO – is de naam van een gerenommeerde reeks maatschappelijke documentaires. Diepgravend onderzoek en verrassende stemmen die praten over urgente thema’s. En laat Gent net een stad zijn die overloopt van nieuwsgierige en geëngageerde mensen. Met Tegenlicht Meet Up 9000 brengen we die twee samen. Elke maand bekijken we samen een docu en gaan we in gesprek over het thema van de aflevering. Voor de Gentse editie nodigen we ook telkens een gast aan de tafel uit. Die kiest een reportage uit het Tegenlicht VPRO-aanbod.

Een moderator begeleidt nadien het debat, en uiteraard drinken we daar een glas bij.

Tegenlicht (AKA Backlight) from the Dutch broadcaster VPRO is a renowned docu series focusing on social issues. It presents in-depth research and intriguing perspectives on pressing issues. Ghent is a city overflowing with curious and engaged citizens.

With Tegenlicht Meet Up 9000, we’re bringing the two together. Every month we’ll watch a documentary together and enter into discussion about the topics raised in the episode. For this Ghent edition we’ll also be inviting a guest for each event. They’ll choose the report from VPRO’s selection. A moderator will then guide the debate and, needless to say, we’ll have a drink together.

Tegenlicht is toekomstjournalistiek: een reeks informatieve programma’s waarin nieuwe ideeën en trends binnen de wereld van politiek, economie, maatschappij en wetenschap worden onderzocht, uitgegeven door VPRO. Tegenlicht Meet Up is een formule die in Nederland in meer dan 25 steden plaatsvindt.

Tegenlicht is forward-thinking journalism: a series of informative programmes in which new ideas and trends in the world of politics, economy, society and science are researched and broadcast by VPRO. Tegenlicht Meet Up is a formula that’s already been rolled out across over 25 towns and cities in the Netherlands.

UITGELEZEN

di di

Pittige discussies over recent verschenen boeken tussen bekende graaglezers – waaronder vaste waardes Jos Geysels, Anna Luyten en Fien Sabbe – aangelengd met leestips, een auteursbezoek, tombola en live muziek: dat blijft het smakelijke recept voor Uitgelezen. Het bekende boekenprogramma van Vooruit maakt je ook in het seizoen ’19-’20 wegwijs in de jungle van het boekenaanbod.

Het thema op 15 oktober is ‘cinema’ en auteur Stefan Brijs komt zijn nieuwe boek voorstellen: ‘Kun je zonder liefde bestaan?’. Check alle data hieronder. Ben je fan van ons boekenprogramma Uitgelezen? Neem dan een Uitgelezen-abonnement (zie p. 150).

15.10

(i.h.k.v.

VIDEODROOM)

Everything you need to know to navigate the literary jungle. Well-known bookworms engage in a lively discussion of the latest book releases with regular guests Jos Geysels, Anna Luyten and Fien Sabbe. Expect reading tips, author talks, tombolas and live music.

The theme for our 15 October edition is ‘cinema’, with Stefan Brijs coming to present his new book, ‘Kun je zonder liefde bestaan?’ (‘Can you exist without love?’). Fan of our literary programme Uitgelezen? Think about getting a season ticket (see p. 150)!

di di di di

19.11 17.12 21.01 18.02 17.03

(i.h.k.v. Internationale Vrouwendag)

di di

21.04 19.05

20:00 Theaterzaal

LITERATUUR

UITGELEZEN gaat ook op reis UITGELEZEN LEUVEN do 05.03 20:00

(i.h.k.v. Internationale Vrouwendag)

i.s.m. 30CC Leuven info & tickets via 30 CC Leuven

UITGELEZEN HASSELT do 24.10 20:00

(i.h.k.v. Nordic Nights)

do 16.01 20:00

(thema ‘Moeders’)

i.s.m. CC Hasselt info & tickets via CC Hasselt

NL

€8 / 6 / 4 / 4 i.s.m. DE MORGEN, BOEKHANDEL WALRY, DE KROOK

61

wo di

23.10 03.03

CAFÉ APACHE

(tijdens WOMEN

AND CHILDREN FIRST)

20:00 Balzaal

THINK debat

62

NL

gratis mits reservatie i.s.m. APACHE

De boeiendste sprekers over de heetste hangijzers van onze tijd

Interesting speakers on the hot topics of our time

Apache, het online platform voor onderzoeksjournalistiek, doet al jaren diepgravend onderzoek naar actuele maatschappelijke thema’s.

Sinds 2018 werken Vooruit en Apache samen.

Onder de noemer Café Apache organiseren we gespreksavonden met insteken van de Apacheredactie. Sprekers uit Gent en ver daarbuiten hebben het over maatschappelijke thema’s zoals betaalbaar wonen, gentrificatie, de rol van sociale huisvestingsmaatschappijen,…

For years now, Apache, the online platform for investigative journalism, has been carrying out indepth research into current societal affairs. Since 2018 Vooruit has worked together with Apache to host a series of Café Apache evenings. These are discussion evenings with contributions from the Apache editorial team and speakers from Ghent and beyond, all talking about societal issues such as affordable housing, gentrification, the role of social housing corporations, etc.

Ook dit seizoen zijn er twee Café Apache-avonden: eentje rond voeding, stadslandbouw en de verkoop van stedelijke gronden (najaar 2019) en opnieuw een avond over wonen, de rol van een stadsontwikkelingsbedrijf als Sogent en de opkomst van alternatieve woonvormen als CLT en Tiny Houses (voorjaar 2020).

This season we’ll be hosting another two Café Apache evenings: one on food, urban agriculture and the sale of city land (autumn 2019), and another one on residential living, the role of urban development companies such as Sogent and the advent of alternative forms of living, like CLTs (Community Land Trusts) and tiny houses (spring 2020).

Wist je trouwens dat je in het Vooruit Café alle artikels en dossiers die Apache op zijn site publiceert gratis kunt lezen? Je logt in via de wifi van het Vooruit Café, en je bent meteen helemaal mee!

Did you know that in the Vooruit Café you can read all the articles and dossiers published on Apache’s site for free? Simply log into the Vooruit Café’s wifi connection for access!

BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE ‘NACHTEN / Ballet de la Nuit’ The contemporary Sun King, reduced to a court-jester

20:00 Minard

PODIUM dans

© Sietske van Aerde

De hedendaagse Zonnekoning herleid tot nar

23 & do 24.10 wo

63

‘NACHTEN / Ballet de la Nuit’ brengt het verhaal van Lodewijk de Veertiende, toen die zich in 1653 met een eigen balletvoorstelling uitriep tot Zonnekoning. Die saga is de rode draad doorheen deze voorstelling van Benjamin Abel Meirhaeghe, die in 2018 indruk maakte met zijn afstudeervoorstelling ‘The Ballet’ in Vooruit.

‘NACHTEN / Ballet de la Nuit’ tells the story of Louis the Fourteenth in 1653, when he proclaimed himself Sun King in his ballet. This story serves as the main thread throughout this performance directed by Benjamin Abel Meirhaeghe, who impressed the audience of Vooruit in 2018 with his graduation performance ‘The Ballet’.

In ‘NACHTEN / Ballet de la Nuit’ wordt de nacht in vier delen bezongen en bedanst. De klassieke rollen van bijna 400 jaar geleden krijgen een nieuwe symbolische invulling. Met behulp van opera, dans en afwisseling tussen ernst en humor geeft Meirhaeghe dit eeuwenoude stuk een hedendaags jasje. In april speelt publiekslieveling Meirhaeghe trouwens nog eens in Vooruit met ‘The Sad Smile, or The Tearing Face: A Revue’ (zie p. 122).

In ‘NACHTEN / Ballet de la Nuit’ night time is celebrated in song and dance. The roles from the classic ballet are given new symbolic meaning.

Meirhaeghe uses ballet, opera and a shift between humour and seriousness as tools to scrutinise the political goals of the famous and the infamous.

In april, public favorite Meirhaeghe returns to Vooruit with another performance, ‘The Sad Smile, or The Tearing Face: A Revue’ (see p. 122).

language no problem

€14 / 12 / 10 / 8 concept & direction BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE performance ARNE LUITING text LOUISE VAN DEN EEDE music LAURENS MARIËN production D E T H E A T E R MAKER coproduction MUZIEKTHEATER TRANSPARANT & KONINKLIJK CONSERVATORIUM ANTWERP in cooperation with TONEELHUIS

vr

25.10 20:00 NTGent

PODIUM theater

MONSTER TRUCK ‘Marat / Sade’

De dunne grens tussen waanzin en vernuft

The thin line between madness and ingenuity

© Michiel Devijver

64

DE NL

€24 / 20 / 14 text PETER WEISS direction & performance MONSTER TRUCK (MARCEL BUGIEL, MANUEL GERST, SAHAR RAHIMI, INA VERA) and others production MONSTER TRUCK & NTGENT in copresentatie met NTGENT

De controversiële Franse aristocraat Marquis de Sade spendeert zijn laatste jaren in het psychiatrisch ziekenhuis van Charenton. Daar speelt hij toneel met zijn medepatiënten. Als bewonderaar van de Franse Revolutie speelt de Sade de dood van de revolutionair Jean-Paul Marat na.

The controversial aristocrat Marquis de Sade spends his final years in the psychiatric hospital of Charenton. He starts performing theatre along with his fellow patients. As an admirer of the French Revolution, de Sade reenacts the death of the legendary revolutionary Jean-Paul Marat.

Met ‘Marat / Sade’ knoopt Monster Truck aan bij hun vroegere werk, waarin ze de autonomie en authenticiteit van mensen met een mentale beperking op het toneel onderzoeken. Een zoektocht naar de dunne grens tussen waanzin en vernuft.

Monster Truck’s ‘Marat / Sade’ ties into their past work, which explored the autonomy and authenticity of people with mental illness on stage. A quest to navigate the thin line between madness and ingenuity.

(two environments by) RADICAL_HOPE / HEIKE LANGSDORF & many others ‘… Through Practices’ Denken… via praktijk

Thinking… through practices

‘Through Practices’ is een onderzoeksomgeving vorm gegeven door een groep van artiesten.

Ontdek een selectie van hun werkpraktijk.

‘Through Practices’ is a research environment hosted by a group of artists, inviting you to meet a selection of their practices. ingenuity.

28 t/m wo 30.10 ma

KASK Zwarte Zaal

PODIUM performance

© Raquel Santana De Morais

gratis in the context of LANGSDORF's research trajectory ‘Distraction as Discipline’ at KASK – SCHOOL OF ARTS HOGENT (2016-2019) with BILAL KAMILLA ARNOUT, ALEX ARTEAGA, KLAAS DEVOS, LAETITIA GENDRE, HEIKE LANGSDORF, ANOUK LLAURENS, IRENE LEHMANN, LILIA MESTRE, MIRIAM ROHDE, ELOWISE VANDENBROECKE, FRANSIEN VAN DER PUTT coproduction KASK – SCHOOL OF ARTS GENT HOGENT, RADICAL_ HOPE i.s.m. KASK – SCHOOL OF ARTS HOGENT

65

30 & do 31.10 wo

20:00 Domzaal

PODIUM performance

(two environments by) RADICAL_HOPE / HEIKE LANGSDORF & many others ‘Mount Tackle (Revisited)’ Een vrije wandeling door rommel

Walking freely through junk

0X 0 ENG

66

in the context of LANGSDORF's research trajectory ‘Distraction as Discipline’ at KASK – SCHOOL OF ARTS HOGENT (2016-2019) realisation HEIKE LANGSDORF revised this year in association with LILIA MESTRE (performance), DAVID HELBICH (sound), ELOWISE VANDENBROECKE additional PERFORMERS ANNA LUYTEN, ADIL MABCHOUR, ERNST MARÉCHAL, WAYABA TOKPWI, DIEUDONNÉ ZOKO & guests coproduction KASK – SCHOOL OF ARTS GENT HOGENT, RADICAL_ HOPE, KAAP CREATIVE COMPASS i.s.m. LOD muziektheater & KASK – School of Arts HOGENT

© Raquel Santana De Morais

€10 / 10 / 10 / 8

‘Mount Tackle (Revisited)' is één grote stroom van situaties, een enorme hoop spullen allerhande, kleine performances en dans. Als toeschouwer neem je de tijd om rond te lopen en van perspectief te veranderen. En soms wordt het donker en fragiel.

Kijk uit!

‘Mount Tackle (Revisited)’ is a flow of situations, a big heap of things, tiny performances, and some dance. People can take their time, walk around and change perspective. Sometimes it becomes dark and fragile. Take care!

TAMARA CUBAS ‘MULTITUD’ © Rafael Arenas

67

di di

05.11 11.02

WE OWN IT!

Balzaal

THINK debat

68

NL

gratis i.s.m. ACOD CULTUUR, VICTORIA DELUXE

Lessen voor de toekomst

Lessons for the future

Met de klimaatprotesten zien we hoe jongeren het voortouw nemen in de strijd om onze toekomst.

Greta, Anuna, Adelaide en co trekken de straat op: de wet van de straat versus de Wetstraat. We laten daarom de jongeren aan het woord. Voelen zij zich betrokken bij het openbare leven? Hoe ervaren ze de ingrijpende verschillen tussen wat publiek en wat privaat is? Hoe kunnen zij deel uitmaken van de uitbouw van een sociale samenleving in publieke handen?

With the climate protests we see how young people are taking the lead in a battle for our future. Greta, Anuna, Adelaide and many others take to the streets: the law of the street versus “de Wetstraat”. That's why we're going to let the youngsters have their say about public life. How do they experience the profound differences between what is public and what is private? How can they be part of the development of a social society in public hands?

In de tweede editie hebben we het over de ‘we’ in ‘we own it’. Wie is die ‘wij’? Hoe komen we in deze individualistische wereld tot een nieuwe ‘wij’?

Door de toenemende neoliberale organisatie van de arbeidsmarkt verdwijnen steeds meer mensen als fietskoerier, flexwerker of uitzendkracht in een grijze zone. Hoe krijgen we hen mee in het gemeenschappelijk project dat we doorgaans ‘democratie’ noemen?

In the second edition, we will talk about the ‘we’ in ‘we own it’. Who is this ‘we’? How do we arrive at a new ‘we’ in this individualistic world? As a result of the increasing neoliberal organisation of the labour market, more and more people are disappearing into a grey zone as bicycle couriers, flex workers or zero-hours contracts. How do we get them involved in the common project that we usually call ‘democracy’?

Alle details op vooruit.be.

More details on vooruit.be.

OPERA BALLET, TOM GOOSSENS & KURT WEILL ‘Der Jasager / Weill Songs’ Brechtiaanse ‘leeropera’ over zelfopoffering

Brechtian ‘Lehrstück’ about self-sacrifice

di

12.11

20:00 Theaterzaal

PODIUM opera

language no problem

€22 → 52

© Łukasz Wierzbowski

(geen ticketverkoop via Vooruit, enkel via operaballet.be)

Opera toegankelijker maken, dat was wat componist Kurt Weill en schrijver Bertolt Brecht zo’n 100 jaar geleden wilden doen. Ze schreven samen enkele muziekstukken, zoals ‘Der Jasager’, het verhaal van een jongen die samen met zijn leraar en een groep leeftijdsgenoten een bergtocht maakt.

Als de nieuwkomer ziek wordt, komt de vraag of de groep hem mag achterlaten. Of moet de individuele mens zich opofferen voor de gemeenschap? Een verhaal gebracht door het kinderkoor van Opera Ballet Vlaanderen.

About a hundred years ago, German composer Kurt Weill and playwright Bertolt Brecht collaborated to make opera more accessible. One of the pieces the duo wrote is ‘Der Jasager’ (The Yes Sayer), a Lehrstück (‘teaching play’) in which a boy joins his teacher and a group of children his own age on a mountain hike. When the newcomer falls ill, the question arises whether the group can leave him behind. Or does man have to sacrifice himself for the community? An opera performed by the children’s choir of Opera Ballet Vlaanderen.

music KURT WEILL (‘Der Jasager’, a ‘lehroper’ in two acts, songs from ‘Die Dreigroschenoper’ & ‘Happy End’), LUCIANO BERIO (‘Folk Songs’ for singing and orchestra) conductor PHILIPP POINTNER mise en espace TOM GOOSSENS mezzosoprano RAPHAËLE GREE bass-baritone JUSTIN HOPKINS Children’s choir OPERA BALLET VLAANDEREN Symphonic Orchestra OPERA BALLET VLAANDEREN organisatie OPERA BALLET

69

vr

15.11 20:00 Balzaal

MUZIEK electronica

CHARLOTTE ADIGÉRY

Charlotte Adigéry sluit haar Europese tournee af bij Vooruit

Charlotte Adigéry concludes her European tour at Vooruit

Het gaat hard voor Vooruit-resident Charlotte Adigéry. Na een zinderende passage tijdens OUT THE FRAME 2019 en lovende recensies voor haar solo-EP ‘Zandoli’, volgt nu ook ook een Europese clubtournee. Voor ‘Zandoli’ ging ze op zoek naar haar Caribische roots. Dat resulteerde in funky teksten, catchy zanglijnen en onweerstaanbaar dansbare beats. In het najaar sluit ze haar tournee af in Vooruit. Mis deze unieke slotshow niet!

Vooruit-resident Charlotte Adigéry is on a roll.

After a thrilling performance during OUT THE FRAME 2019 and a raft of acclaim for her solo EP ‘Zandoli’, now Adigéry is embarking on a European tour. The artist’s curiosity about her Caribbean roots lies at the heart of her new release. The result? Catchy lyrics and irresistibly danceable beats. She concludes her European club tour this autumn at Vooruit. Don’t miss out on this unique closing show!

70

€17 (add) / 14 (vvk)

MEG STUART / DAMAGED GOODS ‘Solos and duets’

15 & za 16.11 vr

20:00 Theaterzaal

Anthology of a lively oeuvre

Meg Stuart richtte in 1994 in Brussel haar gezelschap Damaged Goods op. Intussen werkten ze samen aan meer dan 30 producties en diverse projecten. Met ‘Solos and duets’ voegt de Amerikaanse een nieuw hoofdstuk toe aan haar repertoire. Een bloemlezing van oud en nieuw materiaal uit het levendig werk dat Meg Stuart de voorbije 25 jaar heeft gecreëerd.

Meg Stuart founded the dance company Damaged Goods in Brussels in 1994. Over the years since, Stuart has created more than 30 performances with her company. In ‘Solos and duets’ Stuart explores a new chapter in her repertoire. Americanborn Stuart combines a selection of old and new material to create a new performance. ‘Solos and duets’ is essentially an anthology of the work Stuart has created in the past 25 years.

© Anja Beutler

Bloemlezing uit een levendig oeuvre

PODIUM dans

language no problem

€18 / 16 / 14 / 8 choreography MEG STUART performers MÁRCIO KERBER CANABARRO, VÂNIA ROVISCO, MARIA F. SCARONI, CLAIRE VIVIANNE SOBOTTKE live music MARC LOHR, LES TRUCS (CHARLOTTE SIMON, TOBEN PIEL) lighting design EMANUELLE PETIT sound design RICHARD KÖNIG production DAMAGED GOODS with the support of the FLEMISH GOVERNMENT & THE FLEMISH COMMUNITY COMMISSION in copresentatie met NTGENT

71

19 t/m do 21.11

di

20:00 Minard

PODIUM theater Nog meer tg STAN? Zie p. 59 en p. 106.

72

TG STAN ‘QUE SERA SERA HITCHCOCK TRUFFAUT CAVETT GODARD POUR QUI POUR QUOI’ De heilige filmbijbel voor elke cinefiel

The holy scripture of every cinephile

In 1962 schrijft Frans journalist en filmmaker François Truffaut een brief aan regisseur Alfred Hitchcock. Hij nodigt ‘the master of suspense’ uit om een week lang te discussiëren over cinema.

Hitchcock stemt hiermee in. Resultaat: het boek ‘Le Cinéma selon Alfred Hitchcock’, een filmbijbel voor elke zelfverklaarde cinefiel. Damiaan De Schrijver, Bert Haelvoet en Matthias De Koning bewerken dit iconische naslagwerk tot een toneelvoorstelling.

April 1962. French journalist and filmmaker François Truffaut writes a letter to Alfred Hitchcock.

Truffaut invites the ‘master of suspense’ to hold a week-long interview in which the two would discuss cinema. Hitchcock obliges. The final result can be read in ‘Le Cinéma selon Alfred Hitchcock’, a book prized by many cinephiles as their personal film bible.

Matthias De Koning, Damiaan De Schrijver and Bert Haelvoet adapt this iconic tome for theatre.

NL NL

by BERT HAELVOET, DAMIAAN DE SCHRIJVER, MATTHIAS DE KONING with BERT HAELVOET, DAMIAAN DE SCHRIJVER technics TIM WOUTERS costumes ELISABETH MICHIELS based on ‘LE CINÉMA SELON ALFRED HITCHCOCK’ by FRANÇOIS TRUFFAUT production TG STAN

© Philippe Halsman (Magnum)

€18 / 16 / 14 / 8

CECILIA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH ‘Haiti o Ayiti’

20 & do 21.11

wo

20:00 Domzaal

Haïtiaans anti-koloniaal verzet met dans

Haitian anti-colonial resistance through dance

PODIUM dans

0X 0

language no problem

© Libidiunga Commons

€10 / 10 / 10 / 8

De dag waarop Christoffel Columbus in 1492 voet aan land zet op Haïti, is het begin van een hallucinante 500 jaar vol genocide, grondroof en slavernij. In 1791 nemen de Haïtiaanse slaven onder impuls van een voodoo-ritueel de wapens op en bevrijden zich van de Franse slavendrijvers.

Door middel van dans leren Cecilia Lisa Eliceche en Leandro Nerefuh meer over dat anti-koloniaal verzet in Haïti. ‘Haiti o Ayiti’ is een ode aan Ayiti – de Creoolse benaming – en aan de rijkdom van het eiland, waarvan de oorspronkelijke inwoners nog altijd verstoken zijn.

In 1492 Christopher Columbus sets foot on the shores of Haiti. The European discovery of this ‘new’ world marks the beginning of an era of genocide, brutal extractivism and slavery for more than 500 years. In 1791, parked by a voodoo ritual, slaves pick up their weapons and free themselves from the French slavers.

Cecilia Lisa Eliceche and Leandro Nerefuh seek to learn of this Haitian anti-colonial resistance through dance. ‘Haiti o Ayiti’ is an ode to Ayiti, the Creole name, and the richness the island has to offer.

conjuring, dance & choreography CECILIA LISA ELICECHE environmental program & secretariat LEANDRO NEREFUH movement training & advice for YANVALOU DIEUFEL LAMISERE, ESTELLE FOLI ADJO / FOR OXUMARE & EWA DONA CICI, LUCIANA BARAUNA music CLARINS DA BAHIA, i.c.w. CECILIA LISA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH production WPZIMMER with CECILIA LISA ELICECHE & LEANDRO NEREFUH coproduction C-TAKT, ARTS CENTRE VOORUIT, STUK, BRAKKE GROND, KUNSTENWERKPLAATS PIANOFABRIEK, WORKSPACEBRUSSELS with the support of THE FLEMISH COMMUNITY i.s.m. LOD MUZIEKTHEATER

73

do

21.11

20:00 NTGent

PODIUM theater ENG

NL

JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY ‘The Blind Poet’

Herinneringen uit een tijd die de geschiedenis negeert

Memories of a time ignored by history

74

text, direction & set JAN LAUWERS music MAARTEN SEGHERS with GRACE ELLEN BARKEY, JULES BECKMAN, ANNA SOPHIA BONNEMA, HANS PETTER MELØ DAHL, BENOÎT GOB, MOHAMED TOUKABRI, MAARTEN SEGHERS, ELKE JANSSENS, JAN LAUWERS assistant director & dramaturgy ELKE JANSSENS production NEEDCOMPANY coproduction KUNSTENFESTIVALDESARTS, KUNSTFESTSPIELE HERRENHAUSEN, FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES, KÜNSTLERHAUS MOUSONTURM with the support of THE FLEMISH GOVERNMENT in copresentatie met NTGENT

© Maarten Vanden Abeele

€26 / 22 / 14

Jan Lauwers keert in ‘The Blind Poet’ meer dan duizend jaar terug in de tijd, om het te hebben over identiteit in het multiculturele Europa.

Uitgangspunt daarbij zijn de persoonlijke stambomen van zijn Needcompany-performers. Lauwers schrijft een nieuw verhaal, een nieuwe geschiedenis, op basis van hun nationaliteit, cultuur en taal.

Daarvoor grijpt hij terug naar teksten uit de tiende en elfde eeuw van de blinde Syrische dichter Abu al ‘ala al Ma’arri en de Andalusische dichter Wallada bint al Mustakfi.

In ‘The Blind Poet’ Jan Lauwers goes more than a thousand years back in time to talk about identity in multicultural Europe. He draws from the family trees of his Needcompany performers and writes a new story, based on their nationality, culture and language. Lauwers takes inspiration from the texts of blind Syrian poet Abu al ‘ala al Ma’arri and the Andalusian poet Wallada bint al Mustakfi.

Festival Van De Gelijkheid

wo

MALLIKA TANEJA ‘Be Careful’ How should women behave in order to be safe?

Het leven van veel Indische vrouwen draait om voorzichtigheid. Om ‘veilig’ te zijn, gelden extreem strenge en strikte voorwaarden, waar vrouwen zich naar moeten schikken. De satire ‘Be Careful’ daagt dat idee van gecreëerde veiligheid en victim blaming uit. Mallika Taneja baseert zich op haar eigen woede over het dagelijkse geweld tegenover vrouwen in India, en zet daar ook haar eigen lichaam voor in.

Caution is central to a woman’s experience of life in India. Women are forced to follow strict and rigorous rules in order to be ‘safe’. ‘Be Careful’ is a satire that challenges this notion of safety. Mallika Taneja’s performance is rooted in her own rage and is a statement against the everyday violence towards women in India.

75

ENG ENG © Tani Simberg, David Wohlschlag

‘Be Careful’ laat zien hoe in India – en elders – er nog altijd een verband wordt gelegd tussen kledingkeuzes van vrouwen en de gruwelen waarmee ze daardoor worden geconfronteerd. Taneja stelt een machocultuur aan de kaak die zich verschuilt achter onwetendheid en preutse moraal. Een imponerende voorstelling aan de vooravond van het FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID.

‘Be Careful’ reveals the unfortunate public conflation of the manner in which women dress with the atrocities committed against them. Taneja pinpoints a macho culture hiding behind ignorant and prudish moral traditions.

PODIUM performance

© David Wohlschlag

Hoe moeten vrouwen zich gedragen om veilig te zijn?

27.11

18:30 21:00 Domzaal

€10 / 10 / 10 / 8 concept & performance MALLIKA TANEJA international distribution LIGNE DIRECTE i.s.m. FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID

do vr

28 & 29.11

20:00 op locatie

PODIUM dans

TAMARA CUBAS ‘MULTITUD’ Indrukwekkende analyse van maatschappelijke groepsdynamiek

Impressive analysis of social group dynamics

© Rafael Arenas

76

Festival Van De Gelijkheid

language no problem

€14 / 12 / 10 / 8 choreography TAMARA CUBAS light LETICIA SKRYCKY, SEBASTIAN ALIES music FRANCISCO LAPETINA, MARTIN CRACIUN production PERRO RABIOSO international distribution JULIA ASPERSKA / KEY PERFORMANCE i.s.m. FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID

Kan een menigte zichzelf organiseren om een gemeenschappelijk doel te bereiken? Hoe kan elk individu binnen zo’n groep reageren, bewegen en ook niet akkoord gaan? Tamara Cubas, geboren in Urugay tijdens het militair regime, opgegroeid in Havana en nu actief vanuit Montevideo, onderzoekt heterogene groepen, ontmoetingen en conflicten tussen mensen, tussen publiek en privaat, tussen politiek en poëzie, tussen fysiek contact en de kracht die elk lichaam beschermt.

Can a multitude organize themselves to achieve a common goal? How will the individuals within a group interact, move and disagree? Tamara Cubas, who was born in Uruguay under the military dictatorship, raised in Havana and is now an active artist in Montevideo, looks at the question of the heterogenity of the masses, meetings and conflicts between people, between the public and the private, the political and the poetical, on physical contact and the power that resides in everyone’s body.

In ‘MULTITUD’ bestudeert Cubas een diverse groep van 70 lokale performers, die samen met haar de voorstelling vormgeven. Het resultaat is een krachtige choreografie, een actie die ons inzicht geeft in wat verschillen echt zijn.

During the days leading up to the Festival, some seventy people from the local area will work with Tamara Cubas in order to create a powerful choral choreography, unleashing a group action that will give impetus to differences.

Festival Van De Gelijkheid

29.11

vr 14:00 20:00

HAIDER AL TIMIMI / FABULEUS ‘Zero For Conduct’ Rage against the education machine

PODIUM dans performance

77

© Shirin Rabi

Absurde beeldenstorm tegen ons heersend onderwijssysteem

30.11

za 20:00 Domzaal

Onze wereld is de afgelopen honderd jaar aan een razendsnel tempo geëvolueerd, maar die evolutie is volledig aan onze klaslokalen voorbij gegaan. Daarom gaat de Gentse theatermaker Haider Al Timimi met elf jongeren tussen 15 en 22 jaar aan de slag. Samen plaatsen ze enkele serieuze vraagtekens bij ons huidige onderwijssysteem. De jonge performers delen hun kijk op de wereld en op hun toekomst, en maken duidelijk welke rol het onderwijs hierin moet spelen.

‘Zero For Conduct’ is een absurde en revolutionaire dansperformance. Het is voodoo in een klaslokaal, waar kinderen hun honger naar kennis kunnen uiten in dans.

In a hundred years’ time, our world has evolved at break-neck speed. Why is it then, that our classrooms have barely changed?

In this open questioning of our educational system, Ghent native and playwright Haider Al Timimi collaborates with eleven young people aged 15 to 22. The young performers, dancers and singers share their vision for a different world and future and imagine the role education could play in it.

‘Zero For Conduct’ is an absurdly and revolutionary dance performance. It’s voodoo in a classroom where children express their hunger for knowledge in dance.

NL NL

€16 / 14 / 12 / 8 director HAIDER AL TIMIMI assistant director ASTRID OGIERS dramaturgy BART CAPELLE performance JOANITA ACHEAMPONG, MOHAMMED BASIM, CHERINE CHAT, MARIJKE CLAES, MAAIKE DE BAERDEMAEKER, MARILOU DEJANS, MARIE DE CORT, MAJD HANON, WOUTER TRAN, SIGI VAN ROY,

RENÉE VAEREWIJCK production fABULEUS, KLOPPEND HERT coproduction PERPODIUM with the support of UFUND, CITY OF LEUVEN, CITY OF GHENT, THE FLEMISH COMMUNITY, THE TAX SHELTER OF THE BELGIAN FEDERAL GOVERNMENT i.s.m. FESTIVAL VAN DE GELIJKHEID

LAURA NSENGIYUMVA ‘Queen Nikkolah’

78

ROSAS / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ‘Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich’ © Anne Van Aerschot

79

03.12

JEFTA VAN DINTHER ‘The Quiet’

20:00 Schouwburg Kortrijk

PODIUM dans

language no problem

€15 / 13 / 8 / 8

80

(incl. transport, vertrek bus aan Vooruit 18:30)

choreography & direction JEFTA VAN DINTHER created & performed

by LINDA ADAMI, ALEXANDRA CAMPBELL, LISA DRAKE, CECILIA ROOS, AGNIESZKA DLUGOSZEWSKA, KRISTINE SLETTEVOLD sound DAVID KIERS, SLOWDIVE (for the track ‘Falling Ashes’) voice LISA DRAKE text JEFTA VAN DINTHER, ALEXANDRA CAMPBELL, LISA DRAKE, CECILIA ROOS, MANDOLINE WHITTLESEY photography NINJA HANNA coproduction HAU HEBBEL AM UFER (Berlin), NORRLANDSOPERAN UMEÅ, RIKSTEATERN SWEDEN, DANSEHALLERNE (Copenhagen), CENTRE

CHORÉOGRAPHIQUE NATIONAL DE MONTPELLIER OCCITANIE, TANZQUARTIER (Vienna), SADLER’S WELLS (London), PACT ZOLLVEREIN (Essen), CCN (Orléans), THEATER FREIBURG, FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2019 & JULIDANS AMSTERDAM funded by SWEDISH ARTS COUNCIL, CITY OF STOCKHOLM, HKF HAUPTSTADTKULTURFONDS (Berlin) with the support of O ESPAÇO DO TEMPO (Montemor-o-Novo), BUDA (Kortrijk), SWEDISH EMBASSY IN PORTUGAL, THE SWEDISH ARTS GRANTS COMMITTEE i.s.m. NEXT FESTIVAL

Hoe het gewone verheffen tot iets transcendents

How to elevate the ordinary to something transcendent

Vijf dansers verheffen onze gewone mondelinge tradities tot iets transcendents in deze buitengewone performance.

Reciterend, zingend en biddend bewegen de vijf zich tussen de lijnen van vaste patronen. ‘The Quiet’ brengt zo aspecten van tijd naar voor die te vaak over het hoofd worden gezien, zoals gewoon eens even de tijd nemen of die gewoon voorbij laten gaan.

Five female dancers elevate our ordinary oral traditions and expressions into something transcendent in this extraordinarily unsettling choreography. Reciting, chanting and praying, they forcefully move into and out of defined and defining patterns of movement. ‘The Quiet’ engages with some overlooked aspects of time: putting some time aside or simply letting it pass away.

Jefta van Dinther staat bekend om zijn visie op illusies, het (on)zichtbare en de duisternis. Voor ‘The Quiet’ werkt hij opnieuw samen met het creatieve team achter de veelbekroonde performance ‘Dark Field Analysis’. Vooruit neemt je mee naar Kortrijk om deze voorstelling te ontdekken.

Jefta van Dinther is known for his notions surrounding illusions, the (in)visible and the darkness. For this performance, van Dinther once again works with the creative team that created the acclaimed performance ‘Dark Field Analysis’. Vooruit takes you to Kortrijk to discover his work.

© Ninja Hanna

di

VOORUIT, WHAT’S NEXT?

03.12

20:00 Balzaal

What’s Vooruit got in store for spring 2020?

© Michiel Devijver

© Michiel Devijver

Wat heeft Vooruit te bieden in het voorjaar 2020?

di

© Michiel Devijver

81

Binnenkort staan er in Vooruit weer heel wat nieuwe projecten en voorstellingen op stapel. Die willen we maar al te graag aan jou voorstellen.

Tijdens What’s Next? voelen we artiesten aan de tand over hun plannen en loodsen programmatoren je door het programma van de komende maanden.

Aansluitend drinken we samen een glas op het boeiende voorjaar. Vooruit, what’s next? Kom het vooral zelf ontdekken begin december!

Once again Vooruit’s got a lot of exciting new projects and productions in the pipeline. And we’re more than happy to share them with you. During What’s Next?, we’ll be talking to artists about their plans and our programmers will walk you through the programme for the coming months. And we’ll wash it all down with a toast to a fruitful spring.

What’s next? Come and see for yourself early this December!

NL

gratis, mits reservatie

04 t/m zo 08.12

wo

op locatie / op 06.12 in Vooruit

PODIUM performance

82

NL NL

gratis concept & performance LAURA NSENGIYUMVA

LAURA NSENGIYUMVA ‘Queen Nikkolah’

Wat als Sinterklaas een Afrikaanse vrouw was?

The traditional figure of Sinterklaas reimagined as an African woman

Sinterklaas staat in de Lage Landen vooral bekend als een oude blanke man met witte baard en zijn helper, gewoonlijk een blanke persoon met zwart gezicht. Maar wat als een Afrikaanse vrouw nu eens zijn kleren aantrok en in zijn voetsporen zou stappen? In december bezoekt ‘Queen Nikkolah’ verschillende Gentse locaties.

Ze deelt lekkers uit aan kinderen en neemt tijd voor een foto. Een leuke ontmoeting voor de kleinsten, en een moment voor de volwassenen om stil te staan bij de westerse koloniale denkpatronen in onze maatschappij.

The image most Dutch and Belgian people have of the traditional figure Sinterklaas is that of an old white man with a long beard… and his assistant, usually portrayed by a white person in blackface.

But what if an African woman were to portray a similar character? In December ‘Queen Nikkolah’ will visit different places in Ghent. She’ll give candy to the children and take the time for a picture. A pleasant encounter for children and for adults a moment to reflect on colonial thought patterns that are still present in European traditions.

‘Queen Nikkolah’ nodigt je uit om ons erfgoed te zien als iets dat zich kan aanpassen. Nsengiyumva schotelt een veranderlijke toekomst voor, met gelijke mogelijkheden en kansen.

‘Queen Nikkolah’ invites you to perceive our heritage as something adaptable. Nsengiyumva presents a future of a new possibilities and equal opportunities.

06 & za 07.12

ALICE RIPOLL / CIA SUAVE ‘CRIA’

vr

20:00 Theaterzaal

Een passionele urban performance uit Rio de Janeiro

A passionate urban performance from Rio de Janeiro

PODIUM dans

© Renato Mangolin

© Renato Mangolin

© Renato Mangolin

language no problem

In het Portugees heeft ‘CRIA’ twee betekenissen: jong wezen – mens of dier – of creatie. In Brazilië wordt de term vaak gebruikt om uit te drukken in welke sloppenwijk iemand is geboren: “I’m CRIA from Complexo.” Maar ‘CRIA’ is ook een sensuele creatie van de Braziliaanse choreograaf Alice Ripoll. Ze laat zich inspireren door dansstijlen uit de favela’s van Rio de Janeiro. Een stomende en erotische ode aan passie en toewijding.

In Portuguese ‘CRIA’ has two meanings: young being – human or animal – or creation. In Brazil it is often used to express in which slum someone was born: “I’m CRIA from Complexo.” But ‘CRIA’ is also a sensual creation by Brazilian choreographer Alice Ripoll. Her main inspirations were dance styles that originated in the favelas of Rio de Janeiro. A steamy and erotic ode to passion and dedication.

€16 / 14 / 12 / 8 director ALICE RIPOLL dancers TIOBIL DANÇARINO BRABO, KINHO JP, VN DANÇARINO BRABO, NYANDRA FERNANDES, MAY EASSY, ROMULO GALVÃO, SANDERSON REI DA QUEBRADEIRA, THAMIRES CANDIDA, GB DANÇARINO BRABO, RONALD SHEIK funk musical direction DJ POP ANDRADE design CAICK CARVALHO video & photos RENATO MANGOLIN support CENTRO COREOGRÁFICO DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO & CASA DO JONGO, RAFAEL MACHADO FISIOTERAPIA in copresentatie met NTGENT

83

do

12.12

do

05.03

do

23.04

(tijdens WITH PLEASURE)

(tijdens WOMEN

AND CHILDREN FIRST)

(tijdens OPENBARE WERKEN)

SIX IMPOSSIBLE THINGS BEFORE BREAKFAST

Koffie. Ontbijt. Film. Tekst.

Gasten. Gesprek.

Coffee. Breakfast. Film. Text.

Guests. Discussion.

Wetenschappelijk onderzoek toont aan dat we ’s ochtends het creatiefst zijn. Kom dus vroeg in de ochtend fris en monter naar Vooruit om die theorie uit te testen. Terwijl wij je koffie en ontbijt serveren, je brein langzaam ontwaakt, bekijken we samen een kortfilm, lezen we een tekst en luisteren we naar getuigenissen, meningen en ideeën van een aantal boeiende gasten. Zet nu alvast je wekker!

Scientific research shows that we’re at our most creative in the morning. So join us fresh-faced at Vooruit and let’s test out that theory together.

While we serve you coffee and breakfast and your brain slowly wakes up, we’ll watch a short film together, read a text and listen to accounts, opinions and ideas from a number of fascinating guests. Be sure to set your alarm clock!

Hou vooruit.be in de gaten voor extra data en info.

Keep an eye on vooruit.be for extra dates and info.

08:30 Balzaal THINK talk

84

ENG

NL

gratis, mits reservatie

With Pleasure

MAMMALIAN DIVING REFLEX ‘All The Sex I’ve Ever Had’ e s c he i g B ele m ièr pr

Een open gesprek over intimiteit op latere leeftijd

An open discussion on intimacy in later-life

Het concept is eenvoudig: een panel van 65-plussers neemt plaats op het podium. Ze vertellen het publiek over hun eerste keer, wat het betekent om een geliefde te verliezen, hoe ze intimiteit beleven op hun leeftijd,… Verbazend en verhelderend voor jongeren, herkenbaar voor leeftijdsgenoten.

The concept of ‘All The Sex I’ve Ever Had’ is simple: a panel of seniors talk about their first times, what it means to lose a loved one, what romance means for them, and how they experience love and passion at an older age.

za

12 t/m 14.12

20:00 Theaterzaal

PODIUM performance

85

Canadian group Mammalian Diving Reflex is known for its lively performances. During their last visit to Ghent they had children – aged eight to twelve – run a professional barbershop at Vooruit. This time around they return with a group of seniors who will share the wisdom and experience regarding sex and romance that they’ve gathered throughout their lives.

NL NL

© Gina Martin

© Christopher Shea

De Canadese groep Mammalian Diving Reflex weet hoe je een publiek moet prikkelen. Bij hun vorige passage in Vooruit lieten ze acht- tot twaalfjarigen een kapperszaak runnen. Deze keer brengen ze 65-plussers op de bühne die hun romantische en seksuele levenservaringen delen.

do

€16 / 14 / 12 / 8 conceived by DARREN O’DONNELL

18 & do 19.12

wo

COLLECTIEF ELAN(D) ‘Loving is Allowed’

20:00 LOD Studio

PODIUM performance

Drie kanalen, drie kleuren, drie groepen: welke kies jij?

0X 0

NL NL

€10 / 10 / 10 / 8 concept & performance KATRIJN DE COOMAN, CHLOÉ GEERS, JITSE HUYSMANS in collaboration with FONKEL, TOM RUMMENS, POL HEYVAERT, ARTS CENTRE VOORUIT special thanks to HET HUIS UTRECHT, OVER HET IJ FESTIVAL & all the collaborating audience during the open repetitions production LOD MUZIEKTHEATER with the support of THE FLEMISH GOVERNMENT i.s.m. LOD MUZIEKTHEATER

© Rudy Carlier

86

Three channels, three colours, three groups – which one do you choose?

In ‘Loving is Allowed’ vloeien muziek en theater samen. Tijdens deze visuele voorstelling en fysieke ervaring word je heen en weer geslingerd tussen collectivisme en individualisme. Door welke bril kijk jij naar je medemens op de dansvloer? Ben je het afwachtende of eerder ondernemende type? Je ontdekt het zelf tijdens dit theatrale danstheaterfeest.

Collectief Elan(d) is een speels collectief. Voor ‘Loving is Allowed’ werken ze samen met Fonkel, een organisatie die met Silent Disco geluidloze party’s organiseert.

In ‘Loving is Allowed’, music and theatre flow together. During this visual performance and physical experience, you’ll shift between collectivism and individualism. How do you perceive your fellow dancing humans? Do you have a ‘wait and see’ attitude, or do you take the initiative? You’ll find out in this theatrical dance party.

Collectief Elan(d) is a playful collective. For ‘Loving is Allowed’ they work together with Fonkel, the organisation that throws the craziest parties without ever bothering the neighbours, thanks to the ‘silent disco’ concept.

18, vr 20, za 21 & zo 22.12

ROSAS / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ‘Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich’

“‘Fase’ is het eerste werk waarmee ik mezelf leerde choreograferen. Hierdoor heeft het dansmateriaal iets transparants, iets intuïtiefs.” Anne Teresa De Keersmaekers ‘eerste’ werk uit 1982 betekende meteen haar doorbraak als choreografe. ‘Fase’ bestaat uit drie duetten en één solo, gechoreografeerd op vier repetitieve composities van de Amerikaanse minimalist Steve Reich. De Keersmaeker gebruikt de structuur van Reichs muziek om een onafhankelijke bewegingstaal te ontwikkelen die de muziek niet louter illustreert, maar er een nieuwe dimensie aan toevoegt. Muziek en dans vertrekken van het principe van faseverschuiving: aanvankelijk perfect synchroon uitgevoerde bewegingen verglijden en verschuiven langzamerhand, waardoor een complex spel van voortdurend wisselende vormen en patronen ontstaat.

Voor de eerste keer in de lange opvoeringsgeschiedenis geeft Anne Teresa De Keersmaeker deze voorstelling, die ze steeds zelf heeft gedanst, door aan twee nieuwe danseressen.

The most performed choreography by Anne Teresa De Keersmaeker “‘Fase’ was the first piece where I taught myself to choreograph, and there is a transparency to it, and something intuitive that is reflected above all in the vocabulary.” ‘Fase’ marked Anne Teresa De Keersmaeker’s breakthrough as a choreographer in 1982.

It comprises three duets and a solo, choreographed to four repetitive compositions by the US minimalist Steve Reich. De Keersmaeker uses the structure of Reich’s music to develop an independent choreographic idiom that does not merely illustrate the music, but also adds a new dimension to it.

Having always danced ‘Fase’ herself, Anne Teresa De Keersmaeker, for the first time in the work’s history, is passing it on to two new dancers.

© Anne Van Aerschot

De meest opgevoerde choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker

wo

20:00

do

19.12

19:00 Theaterzaal

PODIUM dans

language no problem

€26 / 24 / 22 / 8 choreography ANNE TERESA DE KEERSMAEKER danced by (alternating) YUIKA HASHIMOTO, LAURA MARIA POLETTI / LAURA BACHMAN, SOA RATSIFANDRIHANA created with MICHÈLE ANNE DE MEY, ANNE TERESA DE KEERSMAEKER music STEVE REICH (‘Piano Phase’ (1967) / ‘Come Out’ (1966) / ‘Violin Phase’ (1967) / ‘Clapping Music’ (1972)) light design REMON FROMONT

costumes 1981 MARTINE ANDRÉ / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER artistic coordination & planning ANNE VAN AERSCHOT production 1982 SCHAAMTE VZW (Brussels), AVILA VZW (Brussels) with the support of THE FLEMISH COMMUNITY, BNP PARIBAS FOUNDATION world premiere 18.03.1982 BEURSSCHOUWBURG (Brussels)

87

GALACTIK ENSEMBLE ‘Optraken’ © Milan Szypura

88

MARDULIER & DEPREZ ‘Slagwerk’ © Mardulier & Deprez

89

11.01

THOMAS BELLINCK ‘The Wild Hunt’

20:00 NTGent

PODIUM theater

meertalig multilingual

90

€18 / 14 / 14 by & with SAID REZA HOSSEINI ADIB, SAMANEH ARIAN, THOMAS BELLINCK, ARTHUR DE VUYST, KARIMA GANJI, HAYFA GHOZZI, PARISA HEIDARI, PAFSANIAS KARATHANASIS, YALENA KLEIDARA, CAMILLE LEMONNIER, FATEMEH MOUSAVI, MOHAMMAD JAVAD MOUSAVI, SANDRA OKLOBDZIJA, RACIST VIOLENCE RECORDING NETWORK, ERVIN SEHOU, ESTHER SEVERI, GEORGIA SPYROPOULOU, MARIE VANDECASTEELE, CELINE VAN DER POEL, JEROEN VAN DER VEN, LAURIEN VERSMISSEN, YIOULI VITOU presentation KUNSTENFESTIVAL-

DESARTS, KAAISTUDIO’S production ROBIN VZW coproduction DREAM CITY / L’ART RUE (Tunis), FAST FORWARD FESTIVAL / ONASSIS CULTURAL CENTRE (Athens), KAAITHEATER, KUNSTENFESTIVALDESARTS (Brussels) with the support of DE GROTE POST (Ostend), KASK / SCHOOL OF ARTS OF UNIVERSITY COLLEGE GHENT, LABEXMED / MAISON MÉDITERRANÉENNE DES SCIENCES DE L’ HOMME (Marseille), THE FLEMISH GOVERNMENT, THE FLEMISH COMMUNITY OF BRUSSELS in copresentatie met NTGENT

Verhalen over een hedendaagse mensenjacht

Stories about humans being hunted in the contemporary landscape

‘The Wild Hunt’ is een audio-voorstelling zonder acteurs, in een denkbeeldig museum.

Als luisteraar hoor je flarden van talen die zich situeren rond de Middellandse Zee: Arabisch, Engels, Farsi, Frans en Grieks.

Je hoort de vertellers, maar die zijn fysiek afwezig. Ze delen hun verhalen over de jacht, een hedendaagse mensenjacht door journalisten, politici en ordehandhavers.

Sommige stemmen worden gehoord, maar de meesten niet. Stuk voor stuk vertellen ze een deel van deze enorme realiteit.

‘The Wild Hunt’ is and audio performance without actors, in an imaginary museum.

As a listener, you will hear snippets of Arabic, English, Farsi, French and Greek, all languages that meet at the Mediterranean.

These absent storytellers share their stories about the present-day hunt for humans by journalists, politicians and law enforcers.

Some of these voices are heard, most of them aren’t.

‘The Wild Hunt’ vormt het derde deel van ‘Simple as ABC’, een reeks over hoe het Westen migratie regelt.

© ROBIN vzw

za

‘The Wild Hunt’ is the third act of ‘Simple as ABC’, a series on the management of migration in the West.

Smells Like Circus

WES PEDEN ‘Zebra’ Innovatieve & bezwerende jongleerkunst

Innovative & enchanting juggling

di

14.01

wo

15.01

20:00

16:30 20:00 Theaterzaal

PODIUM circus leeftijd/age: 9+

© Avipryntz Nadworny

91

De Amerikaanse jongleur Wes Peden is een van de meest innovatieve jongleurs ter wereld. In ‘Zebra’ transformeert hij zijn attributen – kniebeschermers, uitschuifbare armen en vinylplaten – tot bezwerende golven en ontwapenende beelden. Peden combineert daarbij indrukwekkende technieken met een ongelimiteerde creativiteit.

Wes Peden wordt gezien als één brok natuurkracht. Hij jongleerde over de hele wereld, van Japan tot Israël, van Australië tot IJsland.

Toptalent aan de slag in Vooruit!

American juggler Wes Peden is one of the most innovative jugglers worldwide. In ‘Zebra’ he transforms his props – knee pads, extendable arms and vinyl records – into mesmerizing waves and other powerful images. Peden manages to combine impressive technique with limitless creativity.

Wes Peden is seen as a force of nature. He juggled all over the world, from Japan to Israel, from Australia to Iceland. A top talent at work in Vooruit!

language no problem

€14 / 12 / 10 / 8 by & with WES PEDEN coproduction GANDINI JUGGLING i.s.m. CIRCUSCENTRUM

14, wo 15, vr 17 & za 18.01

Smells Like Circus

di

18:30 21:30 Mokabon

MARDULIER & DEPREZ ‘Slagwerk’ Audio-onderzoek op de hartslag van dansende performers

Audio-investigation on the heartbeat of dancing performers

PODIUM performance circus leeftijd/age: 12+ © Mardulier & Deprez

92

language no problem

€10 / 8 / 8 / 8 by & with RUBEN MARDULIER, MICHIEL DEPREZ music RUBEN DEN BROK i.s.m. CIRCUSCENTRUM

Het duo Mardulier & Deprez brengt met ‘Slagwerk’ een audio-onderzoek waarbij een pianist improviseert op de hartslag van een van de performers. Het resultaat is een duet van artificiële tonen en natuurlijke ritmes.

Michiel Deprez en Ruben Mardulier zijn eigenlijk afgestudeerd als jongleur en acrodanser, maar de twee omvatten een breed artistiek spectrum van installaties, performance en videokunst dat elk project tot een verrassing maakt. Hun feestelijke opening van SMELLS LIKE CIRCUS, twee jaar geleden, ging niet onopgemerkt voorbij.

With ‘Slagwerk’ Mardulier & Deprez present an audio investigation where a pianist improvises on the heartbeat of one of the performers. The result is a duet of artificial tones and natural rhythm.

Michiel Deprez and Ruben Mardulier are actually trained as a juggler and an acro dancer, but the two developed such a wide range of installations, performances and video art that each project comes as a surprise. Two years ago, they organised the grand opening of SMELLS LIKE CIRCUS, now they’re back!

Smells Like Circus

wo

MOHAMED TOUKABRI ‘The Upside Down Man’ Een autobiografische zoektocht naar identiteit

An autobiographical search for identity

De Tunesische danser en performer Mohamed Toukabri verwierf bekendheid bij grote namen als Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Lauwers en Sidi Larbi Cherkaoui. ‘The Upside Down Man’ is zijn eerste solo performance en meteen een autobiografisch stuk. Met een mix van dans, beeld, tekst en geluid onderzoekt Toukabri twee identiteiten: zijn achtergrond als verwesterde moslim uit Tunis enerzijds, en anderzijds de status van wereldburger die de Europese danswereld hem schonk.

Tunisian performer and dancer Mohamed Toukabri made a name for himself dancing with artists like Anne Teresa De Keersmaeker, Sidi Larbi Cherkaoui and Jan Lauwers. ‘The Upside Down Man’ is his first self-made performance, and autobiographical. Mixing dance, imagery, lyrics and sound, Toukabri moves back and forth, switching between past and present, and between two identities: his background as a Tunisian artist of muslim heritage living in the west and the global privileges afforded to contemporary dance artists based in Europe.

do

15.01

20:30 CAMPO Nieuwpoort

16.01

20:00 CC Evergem

PODIUM dans leeftijd/age: 16+

93

ENG

€14 / 12 / 10 / 8

© Emilie Jacomet

Ticket verkoop voor do 16.01 enkel via CC Evergem. concept, performance & text MOHAMED TOUKABRI (with thanks to INES GHANNOUDI & two quotes from ‘Les identités meurtrières’ by AMIN MAALOUF) dramaturgy DIANE FOURDRIGNIER introductory text to the performance LIEVE DIERCKX composer KEVIN STRAUWEN

video MOHAMED TOUKABRI & GWEN LAROCHE artistic development EVA BLAUTE i.s.m. CIRCUSCENTRUM, CAMPO & CC EVERGEM

wo

15.01 20:00 Minard

PODIUM performance leeftijd/age: 16+

Smells Like Circus

PHIA MÉNARD / COMPAGNIE NON NOVA ‘Contes he c gis B ele m ière Immoraux – Partie 1: Maison Mère’ pr De bouw van een kartonnen Parthenon

The construction of a cardboard Parthenon

language no problem

94

text & dramaturgy PHIA MÉNARD, JEAN-LUC BEAUJAULT scenography PHIA MÉNARD with PHIA MÉNARD sound IVAN ROUSSEL photography JEAN-LUC BEAUJAULT production COMPAGNIE NON NOVA coproduction DOCUMENTA 14 KASSEL ET LE CARRÉ, SCÈNE NATIONALE ET CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE CHÂTEAU-GONTIER, LA COMPAGNIE NON NOVA Phia Ménard is supported

by Préfète de la région des Pays de la Loire, City of Nantes, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique with the support of L’INSTITUT FRANÇAIS, FONDATION BNP PARIBAS i.s.m. CIRCUSCENTRUM

© Jean-Luc Beaujault

€16 / 14 / 12 / 8

In ‘Maison Mère’ geeft de Franse performancekunstenaar Phia Ménard gestalte aan een scifi versie van de Griekse godin Athena. Met gigantische kartonnen wanden bouwt ze haar versie van het Parthenon. Een huis voor Europa, maar ook een symbolisch huis dat in het teken staat van de kwetsbaarheid van daklozen en vluchtelingen.

Phia Ménard stichtte Compagnie Non Nova, waar ze jongleren vanuit een andere invalshoek benadert. Intussen groeide het gezelschap uit tot een multidisciplinaire groep met vertoningen over de hele wereld.

Dressed like a sci-fi version of the Greek goddess Athena, French performance artist Phia Ménard recreates the Parthenon using pieces of cardboard. Her plan is to build a house for Europe, a house that also serves as a metaphor for how exposed homeless people and refugees are.

Phia Ménard founded Compagnie Non Nova to approach juggling from a different angle. Over the years Non Nova has grown into a multidisciplinary company performing all over the globe.

Smells Like Circus

do

ALEXANDER VANTOURNHOUT ‘Screws’ (werktitel)

Welke invloed heeft een bowlingbal op de bewegingen van een performer? En hoe balanceer je tijdens een duet op ijsschaatsen? Vooruit-resident Alexander Vantournhout laat je proeven van vijf tot tien micro-performances, tijdens een verrassende ontdekkingstocht in een Gents monument (heel binnenkort meer info).

Daarbij stelt hij de relatie tussen object en lichaam in vraag.

Alexander combineerde zijn studies aan Anne Teresa De Keersmaekers P.A.R.T.S. met die aan de Brusselse circusschool ESAC. Zijn voorstellingen in Vooruit zijn keer op keer uitverkocht, en vallen nationaal en internationaal vaak in de prijzen.

A surprising expedition through a series of microperformances

What influence has a bowling ball on the movements of a performer? How do you maintain balance during a duet on ice skates? Vooruit resident Alexander Vantournhout gives you a taste of five to ten micro-performances, in a surprising expedition in a monument in Ghent (to be defined). Vantournhout questions the relationship between the object and the body.

Alexander has combined his studies at Anne Teresa De Keersmaeker’s P.A.R.T.S. dance school with studies at the Brussels circus school ESAC. His perfomances at Vooruit are mostly sold out, and he’s winner of Belgian and international awards for his performances.

za

© Stanislav Dobak

© Stanislav Dobak

© Stanislav Dobak

Een ontdekkingstocht langs diverse microperformances

vr

16 & 17.01

20:00 22:00

18.01

16:30 18:30 op locatie

PODIUM dans circus resident leeftijd/age: 12+

language no problem

€14 / 12 / 10 / 8 choreography & circography ALEXANDER VANTOURNHOUT creation & performance PETRA STEINDL, JOSSE DE BROECK, FELIX ZECH, HENDRIK VAN MAELE, EMMI VÄISÄNEN, ALEXANDER VANTOURNHOUT / AXEL GUÉRIN dramaturgy SÉBASTIEN HENDRICKX intellectual in residence RUDI LAERMANS light design TIM OELBRANDT

photos BART GRIETENS coproduction ARTS CENTRE VOORUIT (Ghent), MA (Montbeliard), PERPLX (Marke), CIRCA (Auch) with the support of THE FLEMISH GOVERNMENT production NOT STANDING VZW tour management FRANS BROOD PRODUCTIONS i.s.m. CIRCUSCENTRUM

95

do

Smells Like Circus

16.01 20:30 CAMPO Victoria

GAËL SANTISTEVA ‘Talk Show’ Hoe ziet het leven van een hedendaagse circusartiest er uit?

PODIUM performance circus

What does the life of a contemporary circus artist look like?

leeftijd/age: 16+

96 FR © Lara Barsacq

ENG

€14 / 12 / 10 / 8 with GAËL SANTISTEVA & four of the following artists JULIEN FOURNIER, ANGÉLA LAURIER, ALI THABET, MÉLISSA VON VÉPY, JANI NUUTINEN, JULIEN CASSIER, CAROLINE OBIN theme music SAM SERRUYS production ASBL GILBERT & STOCK with the help of FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES, SERVICE DU CIRQUE, DES ARTS FORAINS ET DE LA RUE

coproduction LES HALLES DE SCHAERBEEK (Brussels), LA VERRERIE D’ALÈS / PÔLE NATIONAL CIRQUE OCCITANIE, LA MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI, CENTRE CULTUREL DU BRABANT WALLON with the support of WALLONIE-BRUXELLES INTERNATIONAL i.s.m. CIRCUSCENTRUM & CAMPO

Hoe voelt het om een leven te leiden dat volgens sommigen niet meer van deze tijd is? ‘Talk Show’ werpt een bijzonder licht op het excentrieke beroep van circusartiest.

Verschillende circusartiesten betreden de arena. Gaël Santisteva zelf modereert het gesprek vanop de zijlijn. De onderwerpen worden ter plekke door de artiesten geloot.

Teleurstellingen en frustraties komen zonder taboe aan bod, maar altijd met een kwinkslag en humor.

What does it feel like to live a life many consider out of date in today’s society?

‘Talk Show’ sheds a light on the eccentric profession of the circus artist. Different circus artists enter the arena. Gaël Santisteva moderates the conversation from the sidelines. Topics are drawn randomly in real time. Disappointments and frustrations are expressed with a sense of humour and the total absence of taboos.

Smells Like Circus

vr

CLAUDIO STELLATO ‘WORK’ av a n pre m iètre

Doe-het-zelfworkshop, Do-it-yourself workshop, zwevend tussen performance floating between & absurd theater performance & absurdity Claudio Stellato onderzoekt in zijn nieuwste voorstelling enkele alledaagse gebaren die van geen belang lijken, en vormt die om tot een fantastische doe-het-zelf-workshop, die balanceert tussen performance en absurd theater.

© Claudia Pajewski

Stellato onderzoekt al jaren het verband tussen lichaam en materie, tussen mens en object. Zo liet hij in ‘La Cosa’ vier mannen in maatpak het gevecht aangaan met houtblokken en beleeft een man mysterieuze avonturen met een kist in ‘L’Autre’, een voorstelling die enkele jaren geleden in Vooruit veel succes oogstte.

PODIUM performance theater circus

Italian-Belgian Claudio Stellato has long been fascinated by the connection between the body and matter, between man and object. In ‘La Cosa’ for example, four men in tailored suits fight with pieces of lumber. In ‘L’Autre’ a man has some mysterious adventures with a coffin.

In his new performance, Stellato looks into the everyday gestures that may seem trivial, but which provide the basis for a fantastic do-it-yourself workshop on performance and absurdity.

17.01

20:00 KOPERGIETERY

leeftijd/age: 7+

language no problem

€14 / 12 / 10 / 8 by & with CLAUDIO STELLATO, JORIS BALTZ, OSCAR DE NOVA DE LA FUENTE, NATHALIE MAUFROY, MATHIEU DELANGLE partners LES HALLES DE SCHAERBEEK, THÉÂTRE NATIONAL WALLONIE-BRUXELLES, LES QUINCONCES L’ESPAL, THÉÂTRES LE MANS, PRONOMADE(S) CNAREP EN HAUTEGARONNE, LES ATELIERS CNAREP DE VILLEURBANNE, ESPACES PLURIELS SC DANSE-THÉÂTRE, LA BRÈCHE, PNC DE NORMANDIE, LE CHÂTEAU DE MONTHELON, LIEU PLURIDISCIPLINAIRE, L’ÉCHANGEUR, CDCN HAUTS-DE-FRANCE, LA SACD, LE FESTIVAL D’AVIGNON, CHARLEROI DANSE, CENTRE

CHORÉGRAPHIQUE DE WALLONIE-BRUXELLES, LA VERRERIE D’ALÈS, PNC OCCITANIE, PANIQUE AU DANCING CIE VOLUBILIS, THEATER OP DE MARKTDOMMELHOF (Neerpelt), FRAPPAZ, CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE ET DE L’ESPACE PUBLIC, LIEUX PUBLICS, CENTRE NATIONAL DE CRÉATION MARSEILLE, FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS DE BORDEAUX MÉTROPOLE with the financial support OF THE EUROPEAN UNION FOR THE SOURCE PROJECT i.s.m. CIRCUSCENTRUM & KOPERGIETERY

97

17 & za 18.01

Smells Like Circus

vr

21:30 NTGent Minnemeers

MIET WARLOP ‘Ghost Writer and the Broken Hand Break’ Tollen. Draaien. Wervelen.

Spinning. Turning. Whirling.

PODIUM dans resident leeftijd/age: 16+

€16 / 14 / 12 / 8 concept MIET WARLOP music & performance PIETER DE MEESTER, WIETSE TANGHE, MIET WARLOP song lyrics RAIMUNDAS MALASAUSKAS, MIET WARLOP, PIETER DE MEESTER production leader SEPPE COSYNS production MIET WARLOP / IRENE WOOL VZW, NTGENT coproduction VOORUIT ARTS CENTRE (Ghent), HAU HEBBEL AM UFER (Berlin) with the support of THE FLEMISH GOVERNMENT, CITY OF GHENT, ACTORAL. 17 (Marseille) i.s.m. CIRCUSCENTRUM & NTGENT

© Reinout Hiel

98

language no problem

Vooruit-resident Miet Warlop (‘Big Bears Cry Too’, ‘Fruits of Labour’…) geeft in ‘Ghost Writer and the Broken Hand Break’ een inkijk in hoe zij naar haar werk en leven kijkt. Net als mystieke dansers, draaien de performers rond hun eigen as, om in een haast religieuze trance te komen. Hun wentelingen zijn een moment van zelfreflectie. Het trio start los van elkaar, elk gefocust op zijn eigen beweging. Tot de eerste drumbeat hun egocentrische trip doorbreekt en alles uitmondt in een wervelend muzikaal samenspel. Het publiek is getuige van een energie, iets wat ter plekke ontstaat, als een geboorte.

In ‘Ghost Writer and the Broken Hand Break’ Warlop gives us a view on her own visions on personal work and life. As mystical dancers, performers spin on the spot for hours, in order to achieve a kind of religious trance state. Their movement isn’t about religion, however, it’s about self reflection. The trio only focus on their own movement. Up until the moment when the first drum beats break the silence and a musical interplay unfolds.

Smells Like Circus

FABULEUS / HANNA MAMPUYS ‘Softies’ Zacht is het nieuwe stoer

Soft is the new tough

‘Softies’ is een virtuoze dans- en circusvoorstelling waarin alles draait rond kwetsbaarheid en gevoelens durven tonen. Drie acrobaten vechten, springen, duiken en vangen elkaar op.

‘Softies’ is a virtuoso dance and circus performance in which everything revolves around vulnerability and having the guts to show it. Three acrobats compete against one another. They fight, jump, dive and catch each other.

© Toon Van Gramberen

De dansers zoeken het gevaar op, maar komen ook gevaarlijk dicht bij elkaar. ‘Softies’ doorbreekt de clichés over wat stoer is en wat flauw, over hoe meisjes en jongens zich moeten gedragen, over hoe circus of dans er zou moeten uitzien.

Together they go looking for danger, but at the same time they come dangerously close to one another. ‘Softies’ breaks through the clichés about what is tough and what is weak, about how boys and girls ought to behave, about what circus or dance ought to be.

za

18.01

15:00 KOPERGIETERY

PODIUM dans circus leeftijd/age: 6+

99 language no problem

€14 / 12 / 10 / 8 creation HANNA MAMPUYS performance LEON BORGENS, AGUSTINA BALLESTER, PIET VANDYCKE dramaturgy MARIE PEETERS artistic advice RANDI DE VLIEGHE, TOON VAN GRAMBEREN production FABULEUS coproduction STUK with the support of CIRCUSCENTRUM, THE CITY OF LEUVEN and THE FLEMISH COMMUNITY i.s.m. CIRCUSCENTRUM & KOPERGIETERY

18.01

20:00 Theaterzaal

PODIUM performance circus leeftijd/age: 8+

100

language no problem

€16 / 14 / 12 / 8 by and with MATHIEU BLETON, MOSI ESPINOZA, JONAS JULLIAND, KARIM MESSAOUDI, CYRIL PERNOT technical direction NICOLAS JULLIAND technical creation, machinerie FRANCK BREUIL, CHARLES ROUSSEAU light direction ADÈLE GRÉPINET sound direction DENIS MARIOTTE artistic collaboration MATTHIEU GARY, MARIE FONTE acrobatic support DIMITRI JOURDE i.s.m. CIRCUSCENTRUM

Smells Like Circus

GALACTIK ENSEMBLE ‘Optraken’ Acrobatie om te overleven

Acrobatics as a means of survival

Een hectisch uur circus, zo kan je ‘Optraken’ omschrijven. Vijf behendige acrobaten bevinden zich in een voor hen vijandige omgeving. De grond verdwijnt onder hun voeten, het plafond valt bijna op hun hoofd. Ze ontwijken, maken bokkensprongen, belanden in onzekere situaties, verliezen hun evenwicht. Acrobatie wordt een overlevingsmiddel in een salvo van voortdurend onverwachte aanvallen.

‘Optraken’ is a hectic hour of acrobatic circus. Five adept acrobats wind up in a hostile environment.

The ground disappears beneath their feet, the ceiling almost falls on top of their heads. They dodge, leapfrog, lose their balance and end up in uncertain situations. Acrobatics becomes a means of survival in a relentless succession of unexpected attacks.

© Milan Szypura

za

Smells Like Circus

za

NAÏF PRODUCTION ‘Des Gestes Blancs’ Vader en zoon gaan samen op zoek naar nieuwe verwondering

Father and son go in search of wonder

18.01

17:30 Campo Nieuwpoort

PODIUM dans leeftijd/age: 10+

101

© Mirabelwhite

language no problem

Danser Sylvain Bouillet deelt in ‘Des Gestes Blancs’ de scène met zijn zoon van acht.

Twee lichamen met elk een totaal verschillende lengte en gewicht. Het doel van Bouillet: zelf terug kind worden, in al zijn veelzijdigheid en veranderlijkheid. In ‘Des Gestes Blancs’ wil Bouillet de zaken die we als volwassenen al gewoon zijn, opnieuw kunnen beleven.

€14 / 12 / 10 / 8

Dancer Sylvain Bouillet shares the stage with his eight-year-old son in ‘Des Gestes Blancs’. Two bodies with a huge difference in weight and height meet. Out of this contrast arise complex positions, situations and emotions. Bouillet tries to become a child again in this performance, with all its versatility and changeability, and relive the feeling of experiencing something for the very first time.

choreography SYLVAIN BOUILLET dramaturgy LUCIEN REYNÈS artistic advice SARA VANDERIECK interpretation CHARLIE BOUILLET, SYLVAIN BOUILLET light creation PAULINE GUYONNET sound & music creation CHRISTOPHE RUETSCH production NAÏF PRODUCTION coproduction CDCN LES HIVERNALES (Avignon), LE CRATÈRE, SCÈNE

NATIONALE D’ALÈS, CCN MALANDAIN, BALLET BIARRITZ, CDCN, LE PACIFIQUE support DRAC PACA, VILLE D’AVIGNON, KLAP – MAISON POUR LA DANSE DE MARSEILLE, AGORA – CITÉ INTERNATIONALE DE LA DANSE DE MONTPELLIER i.s.m. CAMPO & CIRCUSCENTRUM

22 & do 23.01

MERCEDES DASSY ‘B4 summer’

wo

pre mière

20:00 Domzaal

0X 0

102 language no problem

€10 / 10 / 10 / 8 choreography & direction MERCEDES DASSY dramaturgy SABINE CMELNISKI, JILL DE MUELENAERE sound CLÉMENT BRAIVE scenography & lighting CAROLINE MATHIEU costumes & scenography JUSTINE DENOS distribution FRANCE MORIN & JILL DE MUELENAERE | ARTS MANAGEMENT AGENCY (AMA) production THÉÂTRE LA BALSAMINE / ARTS MANAGEMENT AGENCY coproduction THÉÂTRE DE LIÈGE, THÉÂTRE LA BALSAMINE,

ARTS CENTRE VOORUIT, CHARLEROI DANSE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE WALLONIE-BRUXELLES, MARS-MONS ARTS DE LA SCÈNE, LA COOP ASBL with the support of THE FRENCH COMMUNITY, SERVICE DE LA DANSE, [E]UTOPIA, BAMP, SHELTERPROD, ING, THE TAX SHELTER OF THE BELGIAN FEDERAL GOVERNMENT i.s.m. LOD MUZIEKTHEATER

Het verzet tegen een systeem in vrije val

Resistance against a system in free fall

‘B4 summer’ is het tweede deel in een performance-cyclus van de Brusselse choreograaf en performer Mercedes Dassy. Deel één was de solo ‘i-clit’, een zoektocht naar een extreem geseksualiseerde vorm van feminisme. In ‘B4 summer’ viert Dassy het lichaam in al zijn glorie, en zoekt ze verder naar vormen van verzet tegen de heersende normen. Maar hoe begin je aan verandering als je met alles komaf moet maken en volledig opnieuw moet beginnen?

‘B4 summer’ is the second instalment in a cycle of performances by Brussels choreographer and performer Mercedes Dassy.

The first part was the solo piece ‘i-clit’, a quest to find an ultra-sexualised form of feminism. In ‘B4 summer’ Dassy continues her search for new forms of resistance against prevailing values and celebrates the body. But where to start when everything is problematic?

© Mercedes Dassy

PODIUM dans

10 JAAR OIKOS ‘The New Economy: A Good Life on One Planet’ Een feestcongres met inhoud

A celebratory congress with depth

di

28.01

20:00 Theaterzaal

THINK talk ENG

© Stephanie Vande Velde

Hoe ziet de economie van de toekomst er uit? Is het een systeem dat iedereen levenskansen biedt binnen de grenzen van de planeet? En hoe kunnen we duurzame levensstijlen ondersteunen die ook genietbaar zijn? Vanuit die vragen organiseert denktank Oikos op haar tiende verjaardag een feestcongres mét inhoud. Vier inspirerende denkers uit evenveel landen voeren je mee naar nieuwe denkbeelden en praktijken. Hou vooruit.be in de gaten voor de volledige line-up.

What might the economy of the future be like? €5 An economy that offers opportunities to everyone within the limitations of our planet? And how do i.s.m. OIKOS we support sustainable lifestyles that can also be enjoyable? Think tank Oikos celebrates its tenth birthday by organising a celebratory congress surrounding these questions. Four inspirational thinkers from four different countries invite you to this presentation of new thoughts and practices.

Keep an eye on vooruit.be for the complete line-up. t 16:00 an 14:00 to v +) 6 (1 i! e nt)gro ratie, E EEUW: (O isme, Europa en democ en LES VAN D in ss m tu fe g als ellin Na thema’s p de tegenst waarbij groei o w u

e E e d ie Les van ere econom r focust deze ie. Is een and eter’ in plaats van naa g lo o c e n e ‘b r eg a w a e n ig ft economie e en at en die stre lbaar? Is ontgroeien de e w e m a centraal sta a a h uurz r en sneller’ cologisch d e rs n e e rg e u ig b steeds ‘mee rd re a e n wakk rechtva l e a n ia e c st so ie n rt e a naar e listen, en. oren, specia p de i te zett reld? Profess ing aan om de puntjes o ag gaan de uitd

103

TIAGO RODRIGUES / TEATRO NACIONAL D. MARIA II ‘By Heart’ © Magda Bizarro

104

PIETER DE BUYSSER & MATTIAS DE CRAENE ‘Tomorrow Brought Us Rain’ © Sam Metcalfe

105

05 t/m zo 08.02

TG STAN / MOUSSEM / KLOPPEND HERT ‘Move (on)’

wo

20:00 Theaterzaal

Nog meer tg STAN? Zie p. 59 en p. 72.

106

ENG

NL

€18 / 16 / 14 / 8 by & with BTISSAME BOURRICH, EVGENIA BRENDES, JOLENTE DE KEERSMAEKER, OLGA MOUAK, HAIDER AL TIMIMI, ISSAM DAKKA, YOUNESS KHOUKHOU, FRANK VERCRUYSSEN production TG STAN coproduction KLOPPEND HERT, MOUSSEM, TONEELHUIS, ARTS CENTRE VOORUIT

Op zoek naar antwoorden op pertinente vragen over de heersende artistieke canon

Searching for answers to crucial questions about the canon of contemporary art

Voor deze nieuwe voorstelling delen Btissame Bourrich, Evgenia Brendes, Jolente De Keersmaeker, Olga Mouak, Haider Al Timimi, Issam Dakka, Youness Khoukhou en Frank Vercruyssen de scène. Als groep zoeken ze samen antwoorden op vragen over kunst en artiest-zijn, vragen die voor hen noodzakelijk zijn.

For this new performance, Btissame Bourrich, Evgenia Brendes, Jolente De Keersmaeker, Olga Mouak, Haider Al Timimi, Issam Dakka, Youness Khoukhou and Frank Vercruyssen share the scene.

The starting point of ‘Move (on)’ is the meeting of a group of players, looking for answers to questions that are necessary for them, from their different artistic practices.

© Laure Ghorayeb, Mazen Kerbaj

PODIUM theater

Om de inhoudelijke basis te versterken, gaat tg STAN een samenwerking aan met Moussem en Kloppend Hert. Moussem levert een brede waaier aan hedendaagse en klassieke teksten uit de Arabische literatuur. Kloppend Hert streeft naar culturele hybriditeit.

To strengthen the substantive basis, tg STAN enters into a partnership with Moussem and Kloppend Hert. Moussem will be a sounding board and provides the company with a wide range of contemporary and classical texts from the MENA region (Middle East and North Africa). Kloppend Hert, the company around Haider Al Timimi, strives for cultural hybridity.

MASSIMO FURLAN / THÉÂTRE DE VIDY ‘European Philosophical Songfestival’

Welkom bij het eerste Filosofische Eurovisiesongfestival! Regisseur Massimo Furlan en dramaturg Claire de Ribaupierre vroegen aan enkele belangrijke Europese denkers om filosofische liedjesteksten te schrijven voor popsongs.

De nummers worden in de originele taal opgevoerd. Een lokale jury van intellectuelen becommentarieert elke tekst en kiest samen met het publiek de winnaar van dit filosofische songfestival.

Een satirische reactie op het discours van hedendaags populisme en de vervlakking van de entertainmentindustrie.

Welcome to the first ever European Philosophical Songfestival! Director Massimo Furlan and dramaturg Claire de Ribaupierre invited a number of influential European thinkers to write philosophical lyrics for pop songs. The songs will be performed live and in the original language. A local jury of intellectuals will then comment on the lyrics and vote with the audience to decide who wins, following the Eurovision format to a teet. A tenacious reaction to the disappearance of depth in social debate, which plays to the advantage of the entertainment industry.

13.02

20:00 NTGent

PODIUM performance

Entertainment with a philosophical depth

© Arthur de Pury

Entertainment met een filosofische diepgang

do

concept, direction & scenography MASSIMO FURLAN concept & dramaturgy CLAIRE DE RIBAUPIERRE assistant NINA NEGRI songs lyrics JEAN PAUL VAN BENDEGEM, VINCIANE DESPRET, PHILIPPE ARTIÈRES, MICHELA MARZANO, KRISTUPAS SABOLIUS, ANDE SOMBY, JOSÉ BRAGANÇA DE MIRANDA, MLADEN DOLAR, SANTIAGO ALBA RICO, MONDHER KILANI with MASSIMO FURLAN, a local co-presenter, DAVIDE DE VITA, DYLAN MONNARD (voice, alternating), DOMINIQUE HUNZIKER, LYNN MARING, MARIE GRILLET (voice,

meertalig multilingual

€26 / 22 / 14 alternating), MATHIS BOUVERET-AKENGIN, FRANÇOIS CUENNET (keyboards, alternating), PASCAL STOLL, MARTIN BURGER (guitar, alternating), JOCELIN LIPP, MIMMO PISINO (guitar bass, alternating), HUGO DORDOR, STEVE GRANT (drums, alternating) production NUMERO23PROD, THÉÂTRE VIDY (Lausanne) in collaboration with THE JAZZ AND CONTEMPORARY MUSIC DEPARTMENTS AT THE HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE DE LAUSANNE coproduction MC93, MAISON DE LA CULTURE DE SEINE-

SAINT-DENIS (Bobigny), EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE (Modena), FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA (Madrid), D. MARIA II (Lisbon), TEATRO MUNICIPAL DO PORTO, THEATER DER WELT 2020 (Düsseldorf) with the support of VILLE DE LAUSANNE, ÉTAT DE VAUD, PRO HELVETIA (FONDATION SUISSE POUR LA CULTURE), LOTERIE ROMANDE, THE INTERREG PROGRAM FRANCE-SWITZERLAND 2014-2020 with funding support from THE ERDF in copresentatie met NTGENT

107

18 & wo 19.02

di

20:00 Minard

Het geheugen als smokkelroute van cultuur

PODIUM theater

108

Memory as a smuggling route for culture

NL ENG

€16 / 14 / 12 / 8 written & performed by TIAGO RODRIGUES text with fragments & quotes by WILLIAM SHAKESPEARE, RAY BRADBURY, GEORGE STEINER, JOSEPH BRODSKY, among others set, props & costume MAGDA BIZARRO english translation TIAGO RODRIGUES, revised by JOANA FRAZÃO executive production on the original creation MAGDA BIZARRO, RITA MENDES production TEATRO NACIONAL D. MARIA II after an original creation by the company MUNDO PERFEITO co-producers O ESPAÇO DO TEMPO, MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL with the financial support

by GOVERNO DE PORTUGAL | DGARTES

© Magda Bizarro

ENG

TIAGO RODRIGUES / TEATRO NACIONAL D. MARIA II ‘By Heart’

Wanneer Tiago Rodrigues’ grootmoeder te horen krijgt dat ze blind wordt, vraagt ze aan haar kleinzoon om één boek voor haar te kiezen dat ze van buiten zal leren. Zo kan ze dat boek in haar gedachten blijven lezen. Tijdens zijn zoektocht naar het juiste boek komt Rodrigues op het idee voor de voorstelling ‘By Heart’.

‘By Heart’ gaat over het belang van overdracht, de onzichtbare smokkel van woorden en ideeën die enkel je geheugen je biedt. Een ode ook aan het theater als marktplaats voor dat wat je niet in euro’s of bytes kan uitdrukken.

Tiago Rodrigues’ werk kan je ook nog ontdekken tijdens de voorstelling ‘The Way She Dies’ (p. 59), een samenwerking met tg STAN.

When Tiago Rodrigues’ grandmother found out she was going blind, she asked him to choose one book that she will learn by heart so – when her vision fades away – she can still read it in her mind.

‘By Heart’ is a performance about the importance of transmission, the invisible trafficking of words and ideas that only your memory can offer. It’s a reminder of theatre as a sort of public forum for sharing that what you cannot express in metres, euros or bytes.

Tiago Rodrigues brings also ‘The Way She Dies’ (p. 59) in Vooruit, a cooperation with tg STAN.

PIETER DE BUYSSER & MATTIAS DE CRAENE ‘Tomorrow Brought Us Rain’ m p re

do

e ièr

Muzikale remedie voor onze dagelijkse race tegen de klok

A musical remedy for our daily race against the clock

Ooit was er een tijd waar er van uurwerken geen sprake was. Maar die tijd werd al snel gelijk geschakeld met pragmatiek en productiviteit. Tijd werd zo geen subjectieve ervaring meer, maar een product dat je gewoon kon omruilen. Totdat een snuggere ingenieur op het idee komt de ideale klok te maken…

There was once a time without clocks. But time was quickly synchronised by pragmatics and productivity. No longer a subjective experience, time warped into a commodity to be bartered with. Until now. An engineer is embarking on a quest to invent a new clock…

‘Tomorrow Brought Us Rain’ is een muzikale fabel, een tegen de klok in gaand theatraal concert dat ons kan verlossen van alle tijdgebonden kopzorgen.

‘Tomorrow Brought Us Rain’ is a musical fable and counter-clockwise theatrical concert that will bring regimented thinking to a screeching halt.

20.02

20:00 Theaterzaal

PODIUM theater

109 NL

€16 / 14 / 12 / 8 text, direction & performance PIETER DE BUYSSER composition & performance MATTIAS DE CRAENE scenography HERMAN SORGELOOS images SAM METCALFE production ROBIN VZW coproduction UGENT (Ghent), ARTS CENTRE VOORUIT (Ghent) thanks to KAAITHEATER (Brussels) with the support of THE FLEMISH COMMUNITY, VGC i.s.m. UGENT

SHONEN / ERIC MINH CUONG CASTAING ‘L’Âge d’or’ © Shonen – Insolence production

110

LOD MUZIEKTHEATER / GORGES OCLOO ‘MOBY DICK, AT LAST QUEEQUEG SPEAKS’ © Gorges Ocloo

111

05.03

vr

06.03

18:30

20:00 Domzaal

PODIUM dans

112

language no problem

€12 / 10 / 8 ideation & creation CHIARA BERSANI action MATTEO RAMPONI dramaturgy MARCO D’AGOSTIN mentoring ALESSANDRO SCIARRONI light design VALERIA FOTI diffusion & care GIULIA TRAVERSI producer ELEONORA CAVALLO production ASSOCIAZIONE CULTURALE CORPOCELESTE in collaboration with TEATRO GIOCO VITA (Piacenza) with the support of SANTARCANGELO FESTIVAL (Santarcangelo di Romagna) coproduction ARTS CENTRE VOORUIT

Women And Children First

CHIARA BERSANI ‘The Whales Song (Il Canto delle he Balene)’ iscre g l Be iè Begeleidende bewegingen van een skelet

p re

m Movements guided by a skeletal frame

© King Vidor, ‘The Crowd’

do

De Italiaanse Chiara Bersani is ook op deze tweede editie van WOMEN AND CHILDREN FIRST te gast in Vooruit. In haar nieuwste solovoorstelling ‘The Whales Song’ wordt performer Matteo Ramponi onzichtbaar. Hij lost volledig op in het publiek en manipuleert de bewegingen van de toeschouwers.

Als performer en choreograaf brengt Bersani in haar voorstellingen een mix van verschillende kunstvormen. De artiest lijdt zelf aan een milde vorm van brozebottenziekte. Haar fysieke toestand inspireert haar om op zoek te gaan naar hoe de mens een lichaam percipieert. Ze was tijdens de eerste editie van WOMEN AND CHILDREN FIRST te gast, met haar felgesmaakte performance ‘Gentle Unicorn’.

Italy-born Chiara Bersani returns to Vooruit for the second edition of WOMEN AND CHILDREN FIRST. In her new solo performance, ‘The Whales Song’, performer Matteo Ramponi becomes invisible among the audience. He disappears between the bodies, while guiding their movements.

As a performer and choreographer, Chiara Bersani often showcases a mix of different art forms and visions. Being diagnosed with brittle bone disease inspired her to investigate how people perceive other human bodies. Chiara Bersani performed during the first edition of WOMEN AND CHILDREN FIRST, with the well appreciated performance ‘Gentle Unicorn’.

Women And Children First

PLATFORM-K / MICHIEL VANDEVELDE ‘The Goldberg Variations’ re Hoe toegankelijk is hedendaagse dans?

p re

m iè

Naast de beroemde composities van Bach verwijst de naam ‘The Goldberg Variations’ ook naar Steve Paxton, de iconische danssolo van de Amerikaanse choreograaf en grondlegger van de contactimprovisatie. Choreograaf Michiel Vandevelde brengt zijn versie van Paxtons solo tijdens de tweede editie van WOMEN AND CHILDREN FIRST. Samen met een danser van Platform-K – een Gents gezelschap voor dansers met een beperking – en een balletdanser wil Vandevelde de moderne dans verruimen. Want hoe open, democratisch en toegankelijk is dans vandaag?

How accessible is contemporary dance?

Besides the famous compositions of Bach, ‘The Goldberg Variations’ also refers to the iconic dance solo of Steve Paxton, the American choreographer and godfather of contact improvisation.

Along with a dancer from Platform-K – a Ghentbased integrated dance company – and a ballet dancer, choreographer Michiel Vandevelde will present his version of ‘The Goldberg Variations’ during WOMEN AND CHILDREN FIRST. His goal: to expand the possibilities of dancing. How open, democratic and accessible is dance nowadays?

do za

05 t/m 07.03

20:00 Theaterzaal

PODIUM dans

113 language no problem

€16 / 14 / 12 / 8 choreography MICHIEL VANDEVELDE with OSCAR STALPAERT, a ballet dancer, MICHIEL VANDEVELDE music PHILIPPE THURIOT dramaturgy KRISTOF VAN BAARLE production PLATFORM-K coproduction ARTS CENTRE VOORUIT, KAAITHEATER, KAAP with the support of THE FLEMISH GOVERNMENT, CITY OF GHENT, PROVINCE OF OOSTVLAANDEREN, KONING BOUDEWIJNSTICHTING

do

Women And Children First

05.03 20:00

SHONEN / ERIC MINH CUONG CASTAING ‘L’Âge d’or’

06 & za 07.03

vr

Duet tussen professionele dansers en kinderen met een eigen lichaamstaal

18:30 Dansstudio

PODIUM dans

Professional dancers and children with a range of physical vocabularies explore common ground

language no problem

€12 / 10 / 8 / 8 design ERIC MINH CUONG CASTAING choreography ALOUN MARCHAL, ERIC M.C.C. interpretation JEANNE COLIN, ALOUN MARCHAL, ERIC M.C.C., NANS PIERSON WITH THE CHILDREN OF THE SAINT-THYS MAËLLE CAVIN CENTRE, SARAH CUREL, YANNIS FERCHICHI, LEA GENOVESE, SEYIT ALI GONUL dramaturgy MARINE RELINGER – SHONEN PRODUCTION, JULIETTE RAFFIER coproduction &

support INSOLENCE PRODUCTION, AUDI TALENTS 2017, FESTIVAL DE MARSEILLE, BALLET NATIONAL DE MARSEILLE, MINISTRY OF CULTURE DGCA DÉLÉGATION À LA DANSE, CONSEIL RÉGIONAL PROVENCEALPES-CÔTE D’AZUR, CNC-CVS, DICRÉAM, TANZHAUS NRW (Düsseldorf), VILLE DE MARSEILLE, FESTIVAL PARALLÈLE with the support of THE INSTITUT D’ÉDUCATION MOTRICE SAINT-THYS (Marseille)

© Shonen – Insolence production

114

‘L’Âge d’or’ combineert film met performance. Dit choreografisch experiment is een ontmoeting tussen kinderen met een eigen – en soms beperkte – lichaamstaal, en professionele dansers. In de kortfilm zien we hoe de kinderen dankzij virtual reality-brillen door de ogen van de performers kunnen kijken. Wat volgt is een duet tussen volwassen dansers en kinderen.

‘L’Âge d’or’ is a two-sided creation, combining film with performance. This choreographic experiment is a meeting between children with physical disabilities and professional dancers. You first get to see a short film in which the children are equipped with virtual-reality glasses allowing them to see in real time what the dancers are seeing. Afterwards there is a performance of the professional dancers with the children.

Women And Children First

LAST YEARZ INTERESTING NEGRO ‘Working Title’ Londens fenomeen LYIN nodigt bevriende artiesten uit voor avondvullend programma

London-based LYIN invites artistic collaborators for a full evening's programme

Last Yearz Interesting Negro is het performanceproject van de Londense artiest en danser Jamila Johnson-Small. Ze keert terug naar Vooruit voor de tweede editie van WOMEN AND CHILDREN FIRST.

Last Yearz Interesting Negro is the performance project of London-based artist and dancer Jamila Johnson-Small. She returns to Vooruit for the second edition of WOMEN AND CHILDREN FIRST.

© Dimitri Djuric

Johnson-Small ziet dans als een radicale sociale uitdrukking, waarbij ze vertrekt van innerlijke landschappen – emotioneel, fysiologisch en psychisch.

Lichamen van performers én publiek maken een kracht wakker die op die manier weer sterke emoties oproept.

za

07.03

21:00 Domzaal

PODIUM performance

115

Working from the idea of dance as a radical social practice, Last Yearz Interesting Negro uses interior landscapes – emotional, physiological, psychological – as the raw materials for performance. In her shows, the bodies of the audience and the performer(s) alike are transformed into object, animal, human, machine, environment and energy.

language no problem

€12 / 10 / 8 / 8

di

10.03 20:00 Minard

PODIUM dans

ENG

116

NL

FR

ENG NL

€24 / 20 / 14 director FAUSTIN LINYEKULA cast OSCAR VAN ROMPAY, WAWINA LIFETEKE, MARIEJEANNE NDJOKU MASULA, IKONDONGO MUKOKO, PAPY MAURICE MBWITI production NTGENT special thanks to MARIPOSA in collaboration with BALLET NATIONAL DE LA COMPAGNIE THÉÂTRE NATIONAL CONGOLAIS ET DE ISAANO / POSITIVE PRODUCTION (Kigali) in copresentatie met NTGENT

FAUSTIN LINYEKULA ‘Histoire(s) du Théâtre II’

Het gemiste potentieel van het Zaïrese ballet

A national dance theatre for a national identity

Danser, choreograaf en theaterregisseur Faustin Linyekula werkt rond postkoloniale kwesties, geïnspireerd door een erfenis van decennia vol oorlog, terreur en angst in zijn vaderland Congo.

In ‘Histoire(s) du Théâtre II’ combineert hij zijn persoonlijke verhaal met de geschiedenis van de hedendaagse Afrikaanse dans. Faustin werd geboren in 1974. In diezelfde periode zochten Afrikaanse landen een eigen identiteit na hun onafhankelijkheid. Ironisch genoeg leidde dat soms tot culturele statements naar Europese voorbeelden – zoals de oprichting van een ‘nationaal ballet’. Zo ook in Congo, dat dansers uit verschillende regio’s met verschillende stijlen en tradities wilde verenigen in één groot nationaal ballet. De kolonisatie werd als het ware gevolgd door zelfkolonisatie. Linyekula was een van de centrale gasten tijdens SAME SAME BUT DIFFERENT, en kon deze voorstelling toen niet brengen, als gevolg van geweigerde visa voor enkele van zijn spelers.

After becoming politically independent in the 1960s, many African countries were searching for their own new aesthetic identity. Ironically, this sometimes lead to cultural statements based on European examples – like the founding of a ‘ballet national’ inspired by the classical ballet companies in Europe and Russia. It was Zaire’s turn to create its Ballet in 1974, bringing together in a single ensemble different music and dance from this immense country. But what could have been a formidable laboratory, questioning the “body of the nation”, quickly became a propaganda tool and a source of fierce political rivalries on the continent… With three musicians and dancers from the national ballet since its foundation including Papy Maurice Mbwiti and Oscar van Rompay, Faustin will follow in the footsteps of what this young Congolese nation could have become…

Linyekula was one of the central guests during SAME SAME BUT DIFFERENT (february 2019), but this show was cancelled due to denied visa for some of the performers.

17 t/m 20.03

LOD MUZIEKTHEATER / GORGES OCLOO ‘Moby Dick, at last Queequeg speaks’

vr

Een magisch-realistische uitvoering van ‘Moby Dick’ nadat de boot is gezonken

PODIUM theater

A magical-realistic version of ‘Moby Dick’ set after the boat has sunk

di

20:00 LOD Studio

0X 0 NL

NL

© Gorges Ocloo

€10 / 10 / 10 / 8

Voor deze bewerking van de literaire klassieker klopt regisseur Gorges Ocloo aan bij de Nigeriaanse schrijver Ben Okri. Hij herwerkt de tekst van Melville tot een magisch-realistisch verhaal over de kloof tussen arm en rijk, tussen macht en onmacht. Josse De Pauw en sopraan Raehann Bryce Davis brengen ‘Moby Dick’ als een jazzy opera, een swingend en energetisch verhaal over de nood aan toenadering in onze polariserende samenleving.

Director Gorges Ocloo called on Nigerian writer Ben Okri to pen this adaptation of the literary classic. He reworked Melville’s text into a magicalrealistic story about the gap between the rich and the poor, between power and impotence. Josse De Pauw and soprano Raehann Bryce Davis present ‘Moby Dick’ as a jazzy opera, swinging and energetic, about the need for better communication in our polarising society.

concept & direction GORGES OCLOO composition DOMINIQUE PAUWELS adaptation libretto BEN OKRI based on the novel by HERMAN MELVILLE with JOSSE DE PAUW mezzo soprano RAEHANN BRYCE DAVIS music TOON CALLIER production LOD MUZIEKTHEATER in coproduction with C-TAK, DESINGEL (Antwerp), D E T H E A T E R M A K E R (Antwerpen), CC DE GROTE POST (Ostend) with the support of THE TAX SHELTER POLICY OF THE BELGIAN FEDERAL GOVERNMENT i.s.m. LOD MUZIEKTHEATER & AFRICALIA

117

wo

18.03 20:00 Balzaal

THINK LITERATUUR talk

118

ENG

NL

gratis mits reservatie i.s.m. UGENT & STUDIUM GENERALE KASK/ HOGENT

TRAAG GEWELD

Kan kunst het klimaat redden?

Can art save the climate?

Hittegolven, droogtes, bosbranden, stormen en overstromingen: de gevolgen van de wereldwijde klimaatverandering zijn intussen pijnlijk concreet en tastbaar. Toch blijft de uitstoot van broeikasgassen stijgen. Een deel van het probleem schuilt in het feit dat de klimaatopwarming de menselijke verbeelding voor grote uitdagingen stelt.

Klimaatverandering is dan ook een vorm van wat de Amerikaanse professor Menswetenschappen en Leefmilieu Rob Nixon “traag geweld” noemt: niet spectaculair en explosief, maar geleidelijk en zo goed als onzichtbaar.

Heatwaves, droughts, forest fires, storms and floods: the consequences of global climate change have become painfully apparent and tangible.

Yet greenhouse gas emissions continue to rise.

Part of the problem lies in the fact that climate change is hard for people to wrap their heads around. Climate change is after all a form of what Rob Nixon calls ‘slow violence’: unspectacular and explosive yet gradual and as good as invisible.

Traag geweld maakt slachtoffers in de verre toekomst of aan de andere kant van de wereld. Het is niet tot één bron te herleiden, en er zijn geen eenvoudige oplossingen voor. Hoe kunnen we de langzame ramp die klimaatverandering heet, verhalen en verbeelden? Via lezingen, interviews, debatten en performances gaan schrijvers, kunstenaars en academici op zoek naar antwoorden op deze prangende vragen.

The victims of slow violence are found in the far future or at the other side of the world. It cannot be traced to a single source and there are no simple solutions. How can we imagine and communicate the slow disaster called climate change? Writers, artists and academics go in search of answers to this pressing question and others through talks, interviews, debates and performances.

OPERA BALLET VLAANDEREN / LES BALLETS C DE LA B / ALAIN PLATEL ‘C(h)oeurs’ Herneming van een briljante ode aan revoluties

Reprise of a brilliant ode to revolutions

do

19.03

20:00 Opera Gent

PODIUM dans

language no problem

€14 → 90

© Łukasz Wierzbowski

(ticketverkoop niet via Vooruit, enkel via operaballet.be)

In 2012 gaat Alain Platels spektakel ‘C(h)oeurs’ in première in Madrid. Met de patriottische anthems van Verdi en Wagner brengt de Gentse choreograaf een ode aan de revolutionaire bewegingen die dan over de hele wereld plaatsvinden. Bijna acht jaar later is de wereld enorm veranderd. Hoog tijd voor een update van deze voorstelling dus. Hoe verhoudt het progressieve nationalisme uit de 19de eeuw zich tot het recente populisme en protectionisme? En wanneer slaat verbondenheid om in kuddegedrag?

In 2012 Alain Platel’s spectacle ‘C(h)oeurs’ premieres in Madrid. With the patriotic anthems of Verdi and Wagner, the Ghent-based choreographer brings an ode to revolutions taking place all across the world. Almost eight years later, the world has changed. Now the time has come for an update. How does the progressive nationalism of the 19th century compare to the recent trend of populism and protectionism? And when does solidarity regress into herd behaviour?

conductor MARC PIOLLET concept & direction ALAIN PLATEL set design ALAIN PLATEL costume design DORINE DEMUYNCK light design CARLO BOURGUIGNON choir direction JAN SCHWEIGER dramaturgy HILDEGARD DE VUYST music dramaturgy JAN VANDENHOUWE soprano REISHA ADAMS symphonic orchestra, choir & dancers OPERA BALLET VLAANDEREN in collaboration with lES BALLETS C DE LA B based on a production by TEATRO REAL, MADRID (2012) organisatie OPERA BALLET

119

zo

27 t/m 29.03

p re

m iè

re

locatie tbc

PODIUM theater

120

STEFANIE CLAES ‘Mia Kermis’

NL

ticketverkoop later van start via KOPERGIETERY (meer info volgt op vooruit.be) concept, design & performance STEFANIE CLAES feedback & dramaturgy SIMON ALLEMEERSCH, BARBARA CLAES, SOFIE VAN DER LINDEN lighting IWAN VAN VLIERBERGHE poster image SARAH YU ZEEBROEK poster design AFREUX production LUCINDA RA, i.c.w. DESTUDIO co-productie Arts CENTRE VOORUIT i.s.m. KOPERGIETERY

Intieme, woordeloze ode aan vondelingen

Intimate, wordless ode to abandoned infants

© Kerlijn Van Der Cruysen

vr

Performer Stefanie Claes – eerder al in Vooruit te zien met Lucinda Ra – woont vlak bij de vondelingenschuif in Antwerpen, een plek die haar mateloos fascineert. Want een vondeling mag dan strikt genomen geen verleden hebben, iedereen komt toch ergens vandaan? Wat voor betekenis heeft dat verleden voor onszelf en voor onze toekomst?

‘Mia Kermis’ is een ode aan alle vondelingen. Met zelfgemaakte poppen en tekeningen vertelt Claes het woordeloze verhaal van Mia Kermis, een vondeling die opgroeit en op zoek gaat naar zichzelf.

Performer Stefanie Claes lives near a ‘baby hatch’, where babies can be abandoned safely. Claes has always been extremely fascinated by the building.

An abandoned infant may not have a past to speak of, but doesn’t everybody come from somewhere?

What kind of significance does our past hold for ourselves and our future? ‘Mia Kermis’ is an ode to all foundlings. With handmade dolls and drawing, Claes tells the wordless story of Mia Kermis, a child that grows up and embarks on a quest, searching for herself and the ability to move on and grow up.

DIEDERIK PEETERS ‘Apparitions’ © Emmanuel Doublier

121

01 & do 02.04

wo

20:00

vr

03.04 22:00 Opera Ballet Lullyzaal

PODIUM performance

0X 0

122

language no problem

€10 / 10 / 10 / 8 concept & direction BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE production OPERA BALLET VLAANDEREN, DETHEATERM A K E R, ARTS CENTRE VOORUIT, LOD MUZIEKTHEATER i.s.m. LOD MUZIEKTHEATER & OPERA BALLET

BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE ‘The Sad Smile, or The p re Tearing Face: A Revue’ m iè re

Het theater als teletijdmachine, met de nar als spelmeester

Theatre as a time machine, with the fool in charge

Benjamin Abel Meirhaeghe geeft klassieke opera en ballet een hedendaagse invulling. Deze keer plaatst hij menselijke gevoelens tegenover artificiële intelligentie, waarbij verschillende componisten zoals Mozart, Vivaldi en Schubert de revue passeren. Meirhaeghe start een dialoog tussen tragedie en komedie, een confrontatie tussen het hart en het hoofd, een discussie tussen mens en machine.

Het theater is een teletijdmachine, en de nar is de spelmeester.

Benjamin Abel Meirhaeghe has a penchant for giving archaic forms of opera and ballet new meaning. In this production, Meirhaeghe juxtaposes the whole spectrum of human emotions with the perspective of artificial intelligence. Composers such as Mozart, Vivaldi and Schubert drop by.

Meirhaeghe sets in motion a dialogue between tragedy and comedy, a confrontation of the heart and the mind, a discussion between man and machine. The theatre is a time machine and the fool is in charge.

Benjamin Abel Meirhaeghe staat dit seizoen ook nog met ‘NACHTEN / Ballet de la Nuit’ op de scène van Vooruit (p. 63).

ONTROEREND GOED ‘EVERY WORD WAS ONCE AN ANIMAL’ e ièr m p re

ie+ucipe itineleOEI Iibon uc Oiv “OEI X

O IubiviC le O OEIi te+ X+ob Xle i+i+ep X

O Xgelletni o+e Ooh ticiOEI ti I ue t X XiOEInuc X+i O Xe Oit ti I Iop o+P cen ie on+ete X Oeu° uc te+ep X I ÎiOEIui OEIulli ou° t FEEL Xgelletni t XciOEI etu+b Iih OEI X Iih Ou+onob tile eT xe Ie+oloOEI Ie Ounon +ep Iiv OEIi Iit Xt Ienoh +oitne I I X “tu eOEIiOEInelp I piu°il” X o+p Oue en eugu X oiOEIo ZAP tu cen te+ Xvui oOEIo O OEIi te I Iiu++eteOEI I XbeinifeOEI Iuit X+eOEIo O o+p xiv ni OEIu+t Ion ME O Xu° O Xt Iuicu DAQ O en o+p Xt X Iucc X t X+ec Xlp O XlluN +utn Xtti Oo tni+eOE Ixalgu ggöh IppretppaeO Idlieh í xxi°ieh akat xu° gÉ Odog Iicni tiguf FF ie O Xe MAIS en i+ Xcilpxe OeOEIiu°e eu°e+ ie O te I Iiuf RA OeOEIu AF Xl ue +ep I Xtin Xb+u Ou+t Ion t+eff X Xe O XN ni +utitcelp OÎ O XOEIiu° Xng X O Iui LUI Oiv BUT t X Oui+ X I+evOEI EX Iot Xtc X+t i IOEIou° ue PAS t Xu°e InÎ i+ev tni I ti I Iih ti+e+OEIneh OEIo O+ie tu ie tn Xlut Iop eugu X IoEWAT “Oiv IT Xe tipic Iu I eu° Ien Oo lu InÎ OEIi” O Xi+ep X Xtpi+c I tne I Ie ie O e XOEIn XiOEIupe+ otutit InÎ Xil X xiv eT +utnegelgen lu InÎ IuOEIul xiv xe en ou° eu°ili Oi I Ie Ounon O Xg X o+p uc OeOEIiu°e O Xu° Oun °Oa itulh rageþ úx iðalippp OtiabIoX Ixxe°ugöppðiel OtudOB ðe° °EHTOIRAkkO SXEL RUOEH UME UOJ O XOEIiu° xiv en Iepicni+p et

MAAR Xtiv Xu TILE I oOEIneviV ouOEI UR DOGS te In XOEIi O+ofe+ tne I Ie tn XciOEI Iiv OEI X Ou+t Ion eu°e X t X ie O te+ X+ob Xle ti+e+OEIneh eu°e Xu° FF Ioe ie tiOEIneffo o+t Ion o Ou I tiOEIiv OEIou° Ouc xE et tni+eOEIicni etpu++Îni el X I ou° Iit Xt Iei X O tiOEIneffo Xe I tU APOue O X+tcele t X+e Xlp Ien Oo en Z ON XtpecnÎ +ebil te Xe I ti I O Xpoitn X Ie+oloOEI tillot OEIIT UK Iubi Ine+of i+ BASAL Xcilpxe e SO Xi+po+p i+p n X Outne Oug+ X LI TAKA ES TILE Ou+onob ni le AND O Oe+otpi+c I O X+tcele tou° Xe O tu on Oue OutcoOEIni tiguf uc +utete InÎ e I Iiulon itineleOEI leV DOND te Xe ROOF O Oe+et+ev O Xu°il X oOEIo FISH O te I IeOEIo+p e+etepp X tu iu° ZAP TELL I XbeinifeOEI Leu°oi+t Xp i+p ie t Ie IiOEInetepxe Oe++e O XiOEI OEII ie+ucipe itineleOEI Iibon uc Oiv “OEI X tix X+teOEI” I Xtn Xt +eP et Xihpo Iolihp te I Ie+etni Xt X PAS +eputiv o+p +ep tn Xe++ohb X iv Xni Oon DON Ou+t Ion ue xiv Io+etec O Xu°il X lu Oi I tU FA Oiv +oitcu+t Ini IutcoOEI Xe NADA uc Iiv Ou+eOEInop e+getni R)SE hbin iu° Xe Iut

wo za

01 t/m 04.04

20:00 Theaterzaal

PODIUM theater resident

123

language no problem

€18 / 16 / 14 / 8 direction ALEXANDER DEVRIENDT with ANGELO TIJSSENS, BASTIAAN VANDENDRIESSCHE, CHARLOTTE DE BRUYNE, KAROLIEN DE BLESER, a.o. production ONTROEREND GOED coproduction THEATRE ROYAL PLYMOUTH, ARTS CENTRE VOORUIT, RICHARD JORDAN PRODUCTIONS

za vr

02 & 04.04

20:00

03.04 18:30 Domzaal

PODIUM dans

124

FEMKE GYSELINCK ‘Moving Ballads’

language no problem

€16 / 14 / 12 / 8 concept FEMKE GYSELINCK performers BRYANA FRITZ, FEMKE GYSELINCK, HENDRIK LASURE, SUE YEON YOUN music HENDRIK LASURE text & dramaturgy coaching WANNES GYSELINCK lighting & sound BRECHT BEUSELINCK coproduction STUK, KC NONA, ARTS CENTRE VOORUIT, LOD MUZIEKTHEATER with the support of THE FLEMISH COMMUNITY & KASK / HOGENT i.s.m. LOD MUZIEKTHEATER

Een ballade voor Joni Mitchell

A ballad for Joni Mitchell

Etymologisch gezien betekent ballade ‘gedanst lied’. In ‘Moving Ballads’ neemt de Gentse performer en choreograaf Femke Gyselinck die betekenis letterlijk. Ze gaat op zoek naar de verhouding tussen popmuziek en moderne dans. Pianist en componist Hendrik Lasure componeert voor ‘Moving Ballads’ een nummer dat het werk van Joni Mitchell omvat. Samen met drie performers brengt hij een reeks variaties op dit nummer, van erg muzikaal tot dansen in complete stilte. Na een succesvolle passage vorig seizoen met ‘Flamer’, waar Femke samen met broer Lander Gyselinck danste, is dit een volgende verrassende samenwerking.

‘Moving Ballads’ takes the etymological meaning of ‘ballad’ as a danced song literally. Ghent-raised dancer and choreographer Femke Gyselinck searches for the unarticulated connections between pop music and contemporary dance. Pianist and composer Hendrik Lasure composed, especially for the performance, a ballad that musically and lyrically honours the work of Joni Mitchell.

Alongside three dancers he will perform a series of variations of the song, ranging from strict musical performance to silent dance.

© Robbrecht Desmet

do

08.04

DIEDERIK PEETERS ‘Apparitions’

wo

Op spokenjacht in het verleden en de toekomst

PODIUM theater performance

Ghost hunt in the past and the future

20:00 Minard

125 © Diederik Peeters

ENG

Kan je de dood in de luren leggen? Diederik Peeters focust in ‘Apparitions’ op de eeuwenoude, menselijke fascinatie voor (on-) sterfelijkheid. De voorstelling is een spokenjacht die navigeert tussen geschiedenis en sciencefiction, tussen bijgeloof en scepticisme. Peeters vermomt zich in ‘Apparitions’ als spiritist en reist naar de 19de eeuw en naar het einde van de 21ste eeuw. Hij ontdekt welke technologische ontwikkelingen gebruikt worden om onze doden opnieuw tot leven te wekken…

€14 / 12 / 10 / 8

Is it possible to cheat death? For centuries man has been fascinated with the notion of (im)mortality. In ‘Apparitions’, Diederik Peeters breathes life into this ancient fascination. The production is a ghost hunt that navigates between history and science fiction, between superstition and skepticism.

In ‘Apparitions’ Peeters disguises himself as spiritualist and travels to the 19th century and the end of the 21 century. He discovers what technological developments are being used to revive the dead…

performance DIEDERIK PEETERS, JONAS CHÉREAU music & sound LIEVEN DOUSSELAERE artistic collaboration & production MARION LE GUERROUÉ robotics JÉRÔME DUPRAZ visual design CHRISTOPH HEFTI theremin GRÉGOIRE BLANC collaborators during the creation of other modules BART CAPELLE, ANNA CZAPSKI, CAROLINE DAISH, IVAN FATJÒ, PIERRE GEORGE, SARA

MANENTE, MICHAEL PORTNOY, MARINE PRUNIER, CLÉMENCE ROUSSEAU, BENJAMIN SEROR, GEORGE VAN DAM an associated production by SPIN & L’AMICALE with the support of THE FLEMISH COMMUNITY, CITY OF RENNES – COPRODUCTION CENTRE POMPIDOU (Paris), KC BUDA (Kortrijk), KC NONA (Mechelen), SCHAUSPIEL LEIPZIG (Leipzig), LE VIVAT (Armentières), ARTS CENTRE VOORUIT (Gent)

14, wo 15, vr 17 & za 18.04 di

20:00 Theaterzaal

LISBETH GRUWEZ / VOETVOLK ‘Piano Works Debussy’

Een fysiek duet op de composities van Claude Debussy

A physical duet set to the compositions of Claude Debussy

PODIUM dans

language no problem

€22 / 20 / 18 / 8 choreography LISBETH GRUWEZ music CLAUDE DEBUSSY performance LISBETH GRUWEZ, CLAIRE CHEVALLIER artistic assistance MAARTEN VAN CAUWENBERGHE dramaturgy BART MEULEMAN production VOETVOLK VZW coproduction KVS (Brussels), LE FONDS DE DOTATION DU QUARTZ, THEATER FREIBURG, KLARAFESTIVAL, ADC (Genève), ARTS CENTRE VOORUIT with the support of NONA, THE FLEMISH COMMUNITY, THE FLEMISH COMMUNITY COMMISSION

© Alex Vanhee

126

De Belgische topdanser Lisbeth Gruwez is medeoprichter van het dansgezelschap Voetvolk en werkte in haar jonge maar uitgebreide carrière samen met Jan Fabre, Jan Lauwers en Sidi Larbi Cherkaoui. De veelgevraagde pianist Claire Chevallier speelde solo’s, kamerconcerten en concerten met groot orkest. Samen gaan ze op zoek naar de ruimte tussen de noten in Claude Debussy’s rebelse composities, in een fysiek duet.

Belgian choreographer Lisbeth Gruwez is cofounder of the dance company Voetvolk and has performed on productions by Jan Fabre, Jan Lauwers and Sidi Larbi Cherkaoui. Much sought-after pianist Claire Chevallier played solo performances, chamber concerts and orchestral concerts. Together they go in search of the spaces between the notes in Claude Debussy’s rebellious compositions, in a physical duet.

Openbare Werken

DECORATELIER JOZEF WOUTERS & VLADIMIR MILLER he ‘The Soft Layer’ iscre g l Be iè De restauratie aan zet!

p re

m

Restoration for the win!

Scenograaf Jozef Wouters staat bekend om zijn uitdagende projecten waarbij verbeelding, architectuur en sociale inzichten met elkaar in dialoog gaan. Hij maakt deel uit van Meg Stuarts collectief Damaged Goods en is de drijvende kracht achter de toegankelijke kunstenaarsruimte Decoratelier.

Scenographer Jozef Wouters is known for his creative answers, thanks to his imagination, architectural knowledge and social insight. He is part of Meg Stuart’s collective Damaged Goods and is the driving force behind the accessible artists’ room Decoratelier.

Op uitnodiging van Dream City, de Tunesische Biënnale voor Performancekunst, stelt Wouters ‘The Soft Layer’ voor. In samenwerking met Vladimir Miller en een aantal Tunesische artiesten voert Wouters een beeldrijke restauratie uit. Na de première in Tunis brengt de groep deze actie naar andere locaties, met als eerste halte Vooruit.

In response to an invitation from Dream City – the Tunis Biennial for Contemporary Art – he presents ‘The Soft Layer’. In collaboration with Vladimir Miller and four Tunisian artists, Wouters performs a ritual of restoration. After its premiere in Tunis, the group will bring this ritual to other places, beginning with Vooruit.

do vr

23 & 24.04 20:00 Theaterzaal

PODIUM theater

127

language no problem

© Syrine Chekili

€14 / 12 / 10 / 8 made with & performed by AMIRA CHEBLI, HICHEM CHEBLI, JIHED KHMIRI, VLADIMIR MILLER, JOZEF WOUTERS production DREAM CITY (Tunis), L’ART RUE, DAMAGED GOODS coproduction ARTS CENTRE VOORUIT

© Diogo Bessa

128

FLORENTINA HOLZINGER ‘Sylphides’ (werktitel)

Professionele stuntvrouwen als mythologische luchtgeesten

he iscre g l B e e m iè pr

Professional stuntwomen as mythical spirits

05 & wo 06.05

di

20:00 Theaterzaal

PODIUM dans performance

129 language no problem

© Diogo Bessa

€16 / 14 / 12 / 8

De Oostenrijkse choreograaf Florentina Holzinger gaat aan de slag met het romantische Russische ballet ‘Les Sylphides’ – mythologische luchtgeesten – dat in 1909 in première ging. In haar persoonlijke herinterpretatie van dit klassieke werk zet Holzinger haar zoektocht verder rond het vrouwelijk lichaam als ‘machine voor special effects’. Ze werkt hiervoor samen met een team van professionele stuntvrouwen, dansers en een live cameravrouw.

Austrian choreographer Florentina Holzinger takes the classic ballet ‘Les Sylphides’ (mythical spirits), which premiered in 1909, as a starting point. In her reinterpretation Holzinger continues her research around the concept of the female body as a ‘machine for special effects’. With this production she works with a team of professional stuntwomen, dancers and a live camerawoman.

concept & artistic direction FLORENTINA HOLZINGER cast & crew FLORENTINA HOLZINGER, RENÉE COPRAIJ, MARIA NETTI NÜGANEN, ANNINA LARA MARIA MACHAZ, JOSEFIN ARNELL, and more stage NIKOLA KNEZEVIC coproduction TANZQUARTIER WIEN (Vienna), SPRING PERFORMING ARTS FESTIVAL (Utrecht), THEATER ROTTERDAM, MOUSONTURM (Frankfurt), ARSENIC (Lausanne), MÜNCHNER KAMMERSPIELE, TAKE

ME SOMEWHERE FESTIVAL (Glasgow), DESINGEL (Antwerp), SOPHIENSAELE (Berlin) with the support of O ESPAÇO DO TEMPO (Montemor-o-Novo), LUMA (Arles), ARTS CENTRE VOORUIT (Ghent), CAMPO (Ghent) funded by THE CULTURAL DEPARTMENT OF THE CITY OF VIENNA in copresentatie met CAMPO

07.05

JAN MARTENS / GRIP I.S.M. DANCE ON ENSEMBLE ‘BIG CREATION 2020’ (werktitel)

20:00 Opera Gent

PODIUM dans

© Luis Xertu

do

Wat als je beslist om niet langer mee te doen?

What if you decided to no longer follow the crowd?

Een groep van zeventien dansers tussen 15 en 68 jaar betreedt het podium. Samen versterken ze elkaar en vormen ze een onomkeerbare kracht. Samen weerspiegelen ze verschillende tijdsgewrichten en manieren van in het leven staan. Op de soundtrack weerklinken uiteenlopende protestsongs.

Seventeen dancers – aged 15 to 68 – share the stage. stand together in an ode to civil disobedience, revolt and rule-breaking.

The dancers support each other and stand together as a force to be reckoned with.

Together they reflect different junctures and ways of life. The soundtrack spans a broad range of protest songs.

language no problem

€22 / 20 / 18 / 8 (rang 1)

€18 / 16 / 14 / 8 (rang 2)

coproduction DESINGEL (Antwerp), THEATER FREIBURG, SADLER’S WELLS (London), THÉÂTRE DE LA VILLE (Paris), JULIDANS (Amsterdam), LE GYMNASE CDCN ROUBAIX HAUTS-DE-FRANCE, NORRLANDSOPERAN, LA BÂTIE FESTIVAL DE GENÈVE, L’ADC GENÈVE with the support of CC DE GROTE POST (Ostend), CHARLEROI-DANSE, CCNO – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL ORLÉANS i.c.w. THÉÂTRE D’ORLÉANS with the financial support of THE FLEMISH GOVERNMENT

‘BIG CREATION 2020’ is een ode aan burgerlijke ongehoorzaamheid, revolteren en uit de pas lopen. Jan Martens stelt vooruitgang en de snelheid waartegen dit gebeurt in vraag. Wat als je beslist om niet meer mee te doen?

in copresentatie met OPERA BALLET, CAMPO & NTGENT © Luis Xertu

130

choreography JAN MARTENS with TY BOOMERSHINE, TRUUS BRONKHORST, JIM BUSKENS, BAPTISTE CAZAUX, ZOË CHUNGONG, PIET DEFRANCQ, NAOMI GIBSON, KIMMY LIGTVOET, CHERISH MENZO, STEVEN MICHEL, GESINE MOOG, DAN MUSSETT, WOLF OVERMEIRE, TIM PERSENT, COURTNEY MAY ROBERTSON, LAURA VANBORM, LOEKA WILLEMS understudies PIERRE BASTIN, GEORGIA BODDEZ, WANNES LABATH, ZORA WESTBROEK artistic assistance ANNELISE BREVERS production GRIP in collaboration with DANCE ON ENSEMBLE international distribution A PROPIC / LINE ROUSSEAU & MARION GAUVENT

‘BIG CREATION 2020’ is an ode to civil disobedience, revolt and rule-breaking.

Jan Martens questions different forms of progress and the rapid pace at which this progress proceeds. What if you decided to no longer follow the crowd?

FARBOD FATHINEJADFARD ‘Shiraz, tell me m et → about the revolution?’ bill ROUWER ’ e l ub ders ENB Hoe de overheid mensen herleidt tot een speelbal van structuren

n do IT lles A A KU YINK en Werd A ‘Morg 132) . (zie p

How the government reduces humans to a plaything

ma

13.05

di

14.05

21:30

20:00 Dansstudio

PODIUM theater

0X 0

131

NL NL © Cillian O’Neill

€10 / 10 / 10 / 8 €15 / 15 / 15 / 10

‘Shiraz, tell me about the revolution?’ is de debuutvoorstelling van acteur en theatermaker Farbod Fathinejadfard. Hij doorkruist de verschillende werelden waarin hij is opgegroeid: Iran en België.

‘Shiraz, tell me about the revolution?’ is the debut performance by actor and playwright Farbod Fathinejadfard. In it he traverses the two worlds he grew up in: Iran and Belgium.

Farbod confronteert ons met de realiteit van overheidsinstanties die hem – en talloze anderen – herleiden tot een speelbal van structuren. Hij legt pijnlijk bloot hoe zijn menselijk enthousiasme botst op de botte objectiviteit van de machtsstructuren.

Farbod confronts us with the reality of government agencies who reduce him – and countless others – to a mere plaything.

He painfully exposes how his enthusiasm clashes with the blunt objectivity of power structures.

combiticket met YINKA KUITENBROUWER (‘Morgen Werd Alles Anders’) coaching MICHIEL SOETE, BENJAMIN OP DE BEECK light BAS DE VOS video SARA SAMPELAYO production KUNSTENWERKPLAATS PIANOFABRIEK (KWP) co-production KWP, DETHEATERM A K E R, BUDA, VOORUIT, ARSENAAL/ LAZARUS rooted in TRANSFO – COLLECT thanks to BÂTARDFESTIVAL, JOHAN DEHOLLANDER,

AURELIE DI MARINO, SILKE HUYSMANS EN HANNES DEREERE, ANNE-CATHERINE KUNZ, TINE VAN AERSCHOT with the support of VLAAMSE GEMEENSCHAP AND THE VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE i.s.m. LOD MUZIEKTHEATER

ma

13.05

di

14.05

20:00

21:30 Domzaal

YINKA KUITENBROUWER ‘Morgen Werd Alles Anders’

→

d o u FARBOD F ble bill m et A ‘Shiraz, tell THINEJADFARD me about th revolution? ’ (zie p. 131) e

Is er nog hoop voor onze toekomst?

PODIUM theater

What hope is left for our future?

0X 0

NL NL

€10 / 10 / 10 / 8 €15 / 15 / 15 / 10 combiticket FARBOD FATHINEJADFARD (‘Shiraz, tell me about the revolution?)

performance & creation YINKA KUITENBROUWER sound design & scenography WANNES DENEER coaching LAURA VAN DOLRON dramaturgy RUTH MARIËN lighting & technics GEERT VANOORLÉ set TIM VANHENTENRYK production VZW MOED coproduction FRASCATI, ARTS CENTRE VOORUIT, DE GROTE POST special thanks to all conversation partners who cooperated on this project

© Bas de Brouwer

132

Ouder worden brengt zorgen met zich mee. Daar werd de Nederlandse Yinka Kuitenbrouwer mee geconfronteerd toen ze zich zorgen begon te maken. Over haar toekomst, over het krijgen van kinderen. Haar angsten inspireerden haar om gesprekken en ontmoetingen aan te gaan met mensen uit verschillende generaties.

Getting older can bring about a lot of worries.

That is what Yinka Kuitenbrouwer experienced when she started worrying about her future and questioning whether or not to have kids. As a member of Vooruit’s Stadsatelier (City Atelier), this fear inspired her to enter into conversation with people from different generations.

Samen met audio-kunstenaar Wannes Deneer creëert Kuitenbrouwer een intieme en persoonlijke voorstelling. Via geluidsfragmenten, verschillende perspectieven en persoonlijke twijfels zoeken zij en Deneer naar een sprankel hoop voor de toekomst.

Kuitenbrouwer and sound artist Wannes Deneer create a personal and intimate performance.

Through a combination of sound, quotes, different perspectives and personal doubts, she and Deneer go in search of a little bit of hope for our future.

SEIZOENSPRESENTATIE VOORUIT ’20-’21

Ontdek als eerste het nieuwe seizoen van Vooruit!

di

26.05 20:00 Theaterzaal

Be the first to discover Vooruit’s new season!

© Michiel Devijver

133

Het huidige seizoen is nog maar net gestart, maar daar klopt seizoen 2020-2021 al op de deur. Ook volgend seizoen staat Vooruit opnieuw garant voor een bomvol programma met theater, concerten, literatuur, dans, debat, festivals en nog zoveel meer.

The current season may have only just begun, but our 2020-2021 season is already knocking on the door. Once again Vooruit has a packed programme lined up, full of theatre, concerts, literature, dance, debate, festivals and so much more.

Het nieuwe seizoen uitkammen? Dat kan! Op de seizoenspresentatie ’20-’21 doen we het volledige programma uit de doeken en kan je ook als eerste de nieuwe seizoensgids bemachtigen waarin we al onze plannen haarfijn uitleggen. Nadien is er tijd voor een hapje en een drankje. Proost op het nieuwe seizoen ’20-’21!

Want to know what’s in store? Join us for the ’20’21 season presentation when we’ll be revealing the full programme. You’ll be among the first to pocket our new Vooruit guide with all the details of what’s go come. Afterwards there’s time for a bite to eat and a drink. Cheers to the new ’20-’21 season!

gratis, mits reservatie

do za

28 t/m 30.05 20:00 (met pauze) Theaterzaal

Griekse mythologie als hedendaags maatschappelijk verzet

Greek mythology as contemporary social resistance

© Vincent Delbrouck

PODIUM theater

TONEELHUIS / GUY CASSIERS ‘Antigone in Molenbeek’ / ‘Tiresias’

134 NL NL

€24 / 22 / 20 / 8 (voor de twee voorstellingen)

‘Antigone in Molenbeek’ direction GUY CASSIERS text based on ‘Antigone in Molenbeek’ by STEFAN HERTMANS with SACHLI GHOLAMALIZAD production TONEELHUIS coproduction DANEL KWARTET with the support of CASA KAFKA PICTURES – CASA KAFKA PICTURES TAX SHELTER EMPOWERED BY BELFIUS

Guy Cassiers brengt met ‘Tiresias’ en ‘Antigone in Molenbeek’ een tweeluik. Beide voorstellingen dwingen ons om naar onze verdrongen vooroordelen te kijken vanuit het perspectief van ‘de buitenstaander’.

‘Antigone in Molenbeek’ In de Griekse tragedie van Sophocles begraaft Antigone tegen de heersende wetten in de stoffelijke resten van haar broers, een beslissing met dramatische gevolgen. Stefan Hertmans, een van Vlaanderen vooraanstaande auteurs (‘Oorlog en Terpentijn’, ‘De Bekeerlinge’… ) ruilt de oud-Griekse setting in voor het hedendaagse Molenbeek. De broer van Nouria radicaliseerde en kwam om bij een zelfmoordaanslag. Nouria wil haar broer begraven, maar de wet verbiedt dat. Hoe gaat ze hiermee om?

‘Tiresias’ and ‘Antigone in Molenbeek’ form a diptych. Both question the authority, boundaries and laws of western civilisation.

‘Antigone in Molenbeek’ Belgian author Stefan Hertmans (‘War and Turpentine’, ‘The Convert’… ) based his novel ‘Antigone in Molenbeek’ on the classical Greek tragedy by Sophocles. Antigone buries her brothers’ remains despite this being outlawed and tragedy ensues. Hertmans switched the ancient Greek setting with present-day Molenbeek. Antigone is now Nouria, a law student who lives in the well known neighbourhood in Brussels…

‘Tiresias’ ‘Tiresias’ is a spoken-word performance written

by Kate Tempest. She drew inspiration from the Greek myth about the titular character and puts him in a contemporary setting. In this version, ‘Tiresias’ is a fifteen-year-old boy, who transforms into a woman and eventually becomes a blind prophet no one listens to.

135

‘Tiresias’

© Vincent Delbrouck

‘Tiresias’ ‘Tiresias’ is een spoken word voorstelling geschreven door Kate Tempest. De Britse schetst een hedendaagse versie van de mythologische Griekse figuur Tiresias, die als vijftienjarige jongen tot vrouw transformeert, en uiteindelijk een blinde profeet wordt naar wie niemand luistert. Via alledaagse rituelen en voorwerpen toont ‘Tiresias’ een universum waarin identiteit en verantwoordelijkheid fluïde worden.

direction GUY CASSIERS based on ‘Tiresias’ by KATE TEMPEST with KATELIJNE DAMEN lights FABIANA PICCIOLI production TONEELHUIS coproduction ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA with the support of CASA KAFKA PICTURES – CASA KAFKA PICTURES TAX SHELTER EMPOWERED BY BELFIUS

PEEPING TOM ‘Kind’ © Olympe Tits

136

PEEPING TOM ‘Kind’

vr za

Angst, druk, twijfels en opgroeien, gezien door de ogen van een kind

Fear, pressure, doubt and growing up through the perspective of a child

05 & 06.06

20:00 Theaterzaal

PODIUM dans

language no problem

© Olympe Tits

€26 / 24 / 22 / 8

Na ‘Vader’ (2014) en ‘Moeder’ (2016) is ‘Kind’ het derde luik uit een familietrilogie.

‘Kind’ bekijkt de wereld vanuit het perspectief van jongeren. Regisseurs Franck Chartier en Gabriela Carrizo onderzoeken samen hoe het perspectief van kinderen op de wereld en de mensen verandert als ze opgroeien. Chartier en Carrizo vertalen in deze voorstelling de reactie van een kind op angst en druk in gebaren en lichaamstaal.

‘Kind’ is the third instalment in a family trilogy that started in 2014 with ‘Vader’ and was followed by ‘Moeder’ in 2016. As ‘Kind’ means child in Dutch, it shouldn’t come as a surprise that this story is told from the perspective of the young. Directors Franck Chartier and Gabriela Carrizo together unravel the internal and external worlds of children. Every action in ‘Kind’ is rooted in the fears and desires experienced by the young. The performance takes a closer look at how growing up translates into gestures and body language.

production PEEPING TOM concept & direction GABRIELA CARRIZO, FRANCK CHARTIER creation & execution EURUDIKE DE BEUL, MARIE GYSELBRECHT, HUN-MOK JUNG, BRANDON LAGAERT, YI-CHUN LIU, MARIA CAROLINA VIEIRA artistic assistance LULU TIKOVSKY sound RAPHAËLLE LATINI, HJORVAR ROGNVALDSSON, PEEPING TOM stage design JUSTINE BOUGEROL, PEEPING TOM production partners KVS (Brussels), TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA/ GREC FESTIVAL DE BARCELONA, THEATER IM PFALZBAU (Ludwigshafen) coproduction LES THÉÂTRES DE LA VILLE

DE LUXEMBOURG, DESINGEL (Antwerp), THÉÂTRE DE LA VILLE PARIS/MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL (Paris), MAISON DE LA CULTURE DE BOURGES, FESTIVAL APERTO/ FONDAZIONE I TEATRI (Reggio Emilia), LA ROSE DES VENTS (Villeneuve d’Ascq), THÉÂTRE DE CAEN, GESSNERALLEE ZURICH, JULIDANS AMSTERDAM, LA BÂTIE / FESTIVAL DE GENÈVE with the support of THE FLEMISH GOVERNMENT distribution FRANS BROOD PRODUCTIONS Kind’ is realised with the support of THE TAX SHELTER OF THE BELGIAN FEDERAL GOVERNMENT in copresentatie met NTGENT

137

wo vr

17 t/m 19.06

20:00 LOD Studio

MARLIES TACK, KRISTIEN DE PROOST & JAKOB AMPE ‘Zoutmijnen en Zenuwlijders’ e p re

Drie generaties met elk een andere kijk op het familieverleden

PODIUM theater

0X 0

r m iè

Three generations, each with a different perspective on their family history

NL

€10 / 10 / 10 / 8 text & direction MARLIES TACK performance KRISTIEN DE PROOST music JAKOB AMPE, ANU JUNNONEN scenography JELLE CLARISSE technician & productional guide MARLIES JACQUES coaching JOSSE DE PAUW production D E THEATERMAKER coproduction LOD MUZIEKTHEATER, ARTS CENTRE VOORUIT with the support of CAMPO, CC DE GROTE POST, THEATER ANTIGONE, TOM DUPONT, MARC TACK, YINKA KUITENBROUWER i.s.m. LOD MUZIEKTHEATER

© Jelle Clarisse

138

NL

Marlies Tacks grootvader werd tijdens de Tweede Wereldoorlog door de Duitse bezetter opgeroepen om als dwangarbeider in een fabriek te werken.

Meer dan 70 jaar later maakt Tack met haar vader een reis, aan de hand van het oorlogsdagboek van haar grootvader. De voorstelling brengt één verhaal door de ogen van drie generaties uit één familie, met elk een andere blik op het verleden.

Actrice Kristien De Proost bijt zich vast in deze familiegeschiedenis, met de muzikale hulp van Jakob Ampe (The Germans).

The grandfather of Marlies Tack was drafted into forced labour in Germany during World War II. 70 years later, Tack sets off on a journey together with her father to retrace the steps of her grandfather based on his war diary. In this way, we see the story of three generations of the same family come together. Each one has a different perspective on the past. Actor Kristien De Proost delves deep into this family history, with musical accompaniment by Jakob Ampe (The Germans).

Š Michiel Devijver

139

Š Michiel Devijver

140

VOORUIT CAFÉ & TERRAS In het Vooruit Café en op het Terras ben je zeven dagen op zeven welkom. Je kan er genieten van lekkere maaltijden, dagverse soep, een lokaal biodrankje en nog zoveel meer.

We gebruiken daarbij zoveel mogelijk lokale, ecologische en fairtrade producten. Maar het Vooruit Café is meer dan enkel eten en drinken. Je kan er ook terecht voor een heerlijke Wild Brunch, een gratis Caféconcert of de Vooruitbollenrommelmarkt. En ondertussen kan je ook door de dagelijkse lading kranten en magazines bladeren of gratis de nieuwssite Apache raadplegen op je laptop, tablet of smartphone.

The Vooruit Café and Terrace is open seven days a week.

Here you’re welcome to enjoy a tasty meal, our fresh soup of the day, a local organic refreshment and so much more. We strive to work as much as possible with local, eco-friendly and fair-trade products. But the Vooruit Café is more than just a place for eating and drinking. You can also stop by for a delicious Wild Brunch, a free Café concert or our secondhand market Vooruitbollen. And in between all the excitement you’re free to browse our daily delivery of newspapers and magazines.

Maar Vooruit is ook een open en sociaal huis: iedereen is welkom. We steunen met plezier Enchanté, een netwerk van hartelijke handelaars en burgers die kleine diensten aanbieden aan zij die daar nood aan hebben. Zo kan je in het Café iemand trakteren op een uitgestelde koffie of soep.

Vooruit is an open and social house: everyone is welcome. We are proud to support Enchanté, a network of kindhearted citizens and businesses offering services to those in need of them. At the Vooruit Café you can treat someone to a ‘suspended’ coffee or soup.

Blijf op de hoogte en volg het Café op vooruit.be of op Facebook!

Stay up to date on the happenings at the Café by following us on Facebook or by checking vooruit.be.

141

BEELDEND WERK Vooruit is bovenal een huis van muzikanten, theatermakers, choreografen en schrijvers. De laatste jaren creëerden ook beeldend kunstenaars druppelsgewijs werk voor het beschermd monument. Op uitnodiging kunnen ze het monumentale gebouw als canvas gebruiken. Dat levert verrassende interventies op.

MURAL ARTWORK CAFE Tweemaal per jaar ontwerpen kunstenaars een beeld of een tekening voor het Vooruit Café. Hun opdracht kadert veelal binnen een festival, maar blijft ook langer te zien. Zo was er reeds werk te zien van Martha Verschaffel en Kaat Pype.

THE WALL CANNOT BE WHITE Als je het Vooruit Café doorloopt, de trap op naar de wintertuin, ontdek je een muurschilderij van KASK-studenten Eva Luna Moons, Petra Pucekova, Marthe Thys en Nicolas Van Laere, gemaakt naar aanleiding van SAME SAME BUT DIFFERENT (februari 2019) rond dekolonisatie en identiteit.

VLOER INKOMZONE Voor de vernieuwde inkomzone van Vooruit ontwierp de Zwitserse beeldend kunstenaar Christoph Hefti een vloer. Hij tekende een omgekeerde rode loper en maakte gebruik van 35.000 tegeltjes van 10 op 10 cm. Lees meer op de binnencover.

BONOM © Michiel Devijver

142

STREET ART VAN BONOM Op de zijgevel aan het Vooruit Terras schilderde Vincent Glowinski (BONOM) in 2018 een prehistorische vogel die zijn vleugels uitslaat vanaf Vooruit en verder in Gent opduikt op de oude stadsbibliotheek en op de Okapi-parking onder de B401 fly-over.

SPOOR NA ALLES Naomi Kerkhove tekende in 2013 haar blik op de wereld, op de muur van Vooruit. Een ode aan de rauwheid van de Parijsberg als transitzone – waar ook alle artiestenmateriaal wordt geladen en gelost. Maar ook een plek waar passanten sporen nalaten: van urine tot muurkrabbels.

Pamina de Coulon © Michiel Devijver

STROOK Stefaan De Croock, aka STROOK, maakte een werk dat het midden houdt tussen een lijntekening en zijn bekende assemblagetechniek. Het werd aangebracht op de muur van de Vooruit-buren van VOKA, en is zichtbaar vanaf de bovenste verdieping van de kantoren van Vooruit.

Wouter Huis

PRINTEMPS ON RECOMMENCE De Zwitserse Pamina de Coulon resideerde in mei 2018 in en rond het café van Vooruit. Dit in het kader van THE MAY EVENTS, een festival in samenwerking met KunstenFestivaldesArts en gecureerd door de Italiaanse Silvia Bottiroli. De Coulon schilderde grote gekleurde vlaggen met slogans die refereren naar revoltes, toen en nu. Eén van de pamfletten is te zien in het nieuwe Open Atelier.

143

DISCLAIMER ‘Disclaimer’ verwijst naar de aftiteling van films. Daarmee wordt geduid dat elke gelijkenis met bestaande personen of gebeurtenissen berust op louter toeval. Wouter Huis, die in 2011 als kunstenaar deelnam aan SUMMERCAMP ELECTRIFIED (een project van Timelab en Vooruit), graveerde het woord in een marmeren plaat om die in het straatbeeld op te hangen. Hij voegt zo een andere dimensie toe aan wat er op straat gebeurt.

VISUAL ART

144

Eva Luna Moons, Petra Pucekova, Marthe Thys & Nicolas Van Laere

MURAL ARTWORK CAFE Twice a year, an artist is commissioned to create an image or a drawing for the Vooruit Café. This commission is often in the context of a festival, although the work usually remains on show for longer. In the past we have had work by Martha Verschaffel en Kaat Pype.

Above all, Vooruit has always been a house of musicians, theatremakers, choreographers and writers. In recent years, we’ve started inviting visual artists to create and exhibit in this listed building, too. This monument then becomes their canvas. And that can result in some surprising interventions.

STREET ART BY BONOM You can’t miss it: during FLY-OVER, the ’18-’19 season opener at Vooruit, Vincent Glowinski (BONOM) painted a prehistoric bird on the outer wall, visible from the Vooruit Café’s terrace.

THE WALL CANNOT BE WHITE If you walk through the Vooruit Café and up the stairs to the winter garden, you’ll discover a mural by the KASK students Eva Luna Moons, Petra Pucekova, Marthe Thys and Nicolas Van Laere, made in the run-up to SAME SAME BUT DIFFERENT (February 2019), on decolonisation and identity.

ENTRANCE HALL FLOOR Swiss fine artist Christoph Hefti designed a new floor for Vooruit’s new entrance area. He used 35,000 10 x 10 cm tiles to create a reversed red carpet design. Read more on the inside of the cover.

STROOK Stefaan De Croock, also known as STROOK, made a work that’s something between a line drawing and his familiar assemblage technique. It was applied to the wall of Vooruit’s neighbours, VOKA, and is visible from the top floor of the Vooruit offices.

PRINTEMPS ON RECOMMENCE In May 2018, the Swiss author-performer Pamina de Coulon could be spotted in and around the Vooruit Café. Her residency was part of THE MAY EVENTS, a festival in collaboration with Kunstenfestivaldesarts, curated by the Italian Silvia Bottiroli. De Coulon painted large, colourful flags with slogans referring to revolts of the past and present. One of her pamphlets can be viewed in the new Open Atelier.

TRACES AFTER ALL In 2013 Naomi Kerkhove drew her vision of the world on one of Vooruit’s exterior walls. An ode to the rawness of the Parijsberg – the alley that leads to our concert hall – as a transitory zone and as the place where the the equipment of our invited artists is loaded and unloaded. But it’s also a place where passers-by leave traces of their own, from urine to scribblings on the wall.

DISCLAIMER Disclaimers are texts often found in the credits of films where they might, for example, state that ‘any resemblance to actual persons, living or dead, or actual events is purely coincidental.’ Artist Wouter Huis, who in 2011 participated in SUMMERCAMP ELECTRIFIED (a project by Timelab and Vooruit), engraved the word ‘Disclaimer’ in a marble slab to then hang it up in the city. In this way he adds a new dimension to the life of the street.

Naomi Kerkhove

145

VOORUIT MONUMENT

146

ACHTER DE ICONISCHE GEVEL VAN VOORUIT SCHUILT EEN RIJKE GESCHIEDENIS…

BEHIND THE ICONIC FACADE OF VOORUIT LIES A RICH HISTORY…

Het gebouw is ontstaan als feestlokaal voor de Socialistische Arbeiders in Gent en moest een iconische plek worden waar aan cultuurverheffing en kunstveredeling werd gewerkt. Dit voormalige socialistische volkshuis (°1913) overleefde bezettingen tijdens beide wereldoorlogen en de teloorgang in de jaren ’70. De overname in 1982 door de vzw Kunstencentrum Vooruit, de erkenning als monument in 1983 en de intensieve restauratiewerken, leidden tot een orgelpunt toen Vooruit in 2000 tot Monument van het Jaar werd uitgeroepen. Achter de eclectische gevels schuilen evenveel zalen en gangen als verhalen – over kinderen van de Spaanse burgeroorlog en Kurt Cobain om er maar een paar te noemen.

The building originated as a banquet hall for the Flemish Socialist Workers Party in Ghent. It was intended to serve as an iconic monument and a hub for the elevation of culture and the enshrinement of art. Erected in 1913, this former socialist house survived occupations during both World Wars as well as dilapidation in the 1970s. In 1982 the building was acquired by vzw Kunstencentrum Vooruit. Its recognition as a listed building in 1983 and the intensive restoration works that followed would pave the way for a new high point in the building’s history when it was named Monument of the Year in 2000. Behind its idiosyncratic facade are as many halls and corridors as there are stories – about the children of the Spanish Civil War and Kurt Cobain, just to name a few.

Elke tweede zondag van de maand is er een rondleiding waarvoor je tickets kunt boeken. Rondleidingen voor groepen (ook anderstalig) kunnen op aanvraag, via rondleidingen@vooruit.be.

Every second Sunday of the month there is a guided tour for which you can reserve tickets. Guided tours for groups, including foreign-language tours, can be arranged on request (contact rondleidingen@vooruit.be).

© Peter Lorré

147

148

PRAKTISCH / PRACTICAL ABO’S 2019-2020

SEASON TICKETS 2019-2020

Ook dit seizoen stel je zelf je abonnementen samen en kan je naar hartenlust voorstellingen selecteren. Maar waarom zou je voor een abo kiezen? We sommen even de voordelen op: • Je stelt zelf à la carte je pakket samen.

• Je kiest de speeldatum die je het best past.

• Hoe meer voorstellingen je in één keer bestelt, hoe voordeliger.

• Hoe sneller je bestelt, hoe beter je plaatsen.

• Je bent zeker van je plaats.

This season, select the shows you don’t want to miss. But why choose a season ticket? Here’s why: • You put your à la carte package together yourself.

• You choose the performance date that suits you best.

• The more performances you order at once, the cheaper.

• The sooner you order, the better your seats.

• Your seat is reserved.

Bij elk gekocht abonnement ontvang je een 10% kortingskaart waarmee je doorheen het seizoen ’19-’20 bijkomende Vooruitvoorstellingen kan bestellen aan 10% korting op de basisprijs.

OPGELET: korting op één ticket per voorstelling per abonnee, en enkel geldig voor onze eigen programmatie.

On top of your season tickets, you’ll receive a 10% discount on the standard price for all shows from Vooruit’s ’19-’20 programme. PLEASE NOTE: only one ticket per performance per subscriber, offer limited to Vooruit’s own programming.

Op basis van het aantal voorstellingen kies je één van volgende abo’s:

Based on the number of performances, you can choose one of the following season tickets:

• ABO small → vanaf 3 voorstellingen Kies 3 tot 5 voorstellingen en geniet van 10% korting op de basisprijs.

• ABO small → 3 or more performances Choose between 3 and 5 performances and enjoy a full 10% rebate on the basic rate.

• ABO medium → vanaf 6 voorstellingen Kies 6 tot 9 voorstellingen en krijg maar liefst 15% korting.

• ABO medium → 6 or more performances Choose between 6 and 9 performances and enjoy a full 15% rebate on the basic rate.

• ABO large → vanaf 10 voorstellingen Kies 10 of meer voorstellingen en profiteer van een stevige 20% korting.

• ABO large → 10 or more performances Choose ten or more performances and enjoy an incredible 20% rebate.

149

• ABO Uitgelezen → voor de literaire omnivoor Ben je fan van ons boekenprogramma Uitgelezen? Neem dan een Uitgelezen-abonnement! Wanneer je 5 of meer Uitgelezen-avonden in één keer boekt, geniet je 13% korting op de basisprijs. Het Uitgelezen-abonnement kan je als een extra abo boeken bovenop je gewone abonnementen of bestelling.

© Stephanie Van De Velde

150

• ABO Uitgelezen → for the literary omnivore Are you a fan of our literary programme Uitgelezen? Get an Uitgelezen subscription! When you book 5 or more nights at once, you enjoy a 13% discount on the standard price. You can book the Uitgelezen season ticket as an additional season ticket on top of your regular season ticket or order.

Š Michiel Devijver

151

TICKETS Naast abo’s kan je natuurlijk ook gewoon losse tickets kopen. Voor Podium-, Literatuur- en Think-producties is er veelal een basisprijs, met daarnaast drie reductieprijzen.

Voor Muziek geldt er doorgaans een voorverkoopprijs en een avondkassaprijs. Uitzonderingen op die regel worden uitdrukkelijk vermeld. Een overzicht:

152

PODIUM / LITERATUUR / THINK • prijs 1 → de basisprijs • prijs 2 → de reductieprijs voor 65+ / groepen vanaf 15 personen • prijs 3 → de reductieprijs voor -26 / personen met een beperking / professionals (oKo-pashouders) / mensen met een VDAB-inschrijvingsbewijs • prijs 4 → de reductieprijs voor -18

MUZIEK • prijs 1 → de avondkassaprijs (adk) • prijs 2 → de voorverkoopprijs (vvk, geldig tot 17:00 op de dag van het concert) • prijs 3 → de reductieprijs voor -18 aan €8 (tenzij uitdrukkelijk vermeld staat dat deze reductie niet geldt)

Andere reducties • Groepen in schoolverband (dat is basisonderwijs, secundair onderwijs en universiteit of hogeschool) betalen €8.

OPGELET: enkel mogelijk door reservatie via info@vooruit.be.

• De UiTPAS met verhoogde tegemoetkoming geeft je recht op de Uitpas-prijs, dat is 80% korting op de basis- of avondkassaprijs. Deze prijs is enkel beschikbaar aan de balie, op vertoon van je UiTPAS. • De abo-korting geeft recht op 10% korting op de basisprijs bij podiumvoorstellingen.

UiTPAS UiTPAS Gent is een spaar- en voordeelkaart voor iedereen die deelneemt aan vrijetijdsactiviteiten in Gent. Je spaart er punten mee die je vervolgens omruilt voor een korting, cadeau of ander voordeel. Ook in Vooruit kan je punten sparen wanneer je naar een Vooruit-voorstelling komt (eigen programma weliswaar). Je kan je punten ook omruilen in Vooruit, aan de Ticketbalie. We bieden tijdelijke acties aan, zoals bijvoorbeeld 1 + 1 gratis naar een voorstelling of een rondleiding achter de schermen. Hou uitin.gent.be/uitpas in de gaten voor de acties.

Inwoners van Gent, Merelbeke en Destelbergen die in aanmerking komen voor verhoogde tegemoetkoming of in schuldbemiddeling zijn, kunnen een UiTPAS met kansentarief aankopen. Met een UiTPAS met kansentarief krijg je extra korting: dan kost een ticket 20% van de basis- of avondkassaprijs. Een ticket aan kansentarief koop je aan de Ticketbalie van Vooruit. Neem dus steeds je UiTPAS mee bij het reserveren.

dat zijn tien producties voor slechts €10 per voor0X 0,stelling.

Met nieuwe coproducties van opkomend

Je kan de UiTPAS niet kopen in Vooruit, maar wel bij verschillende verkooppunten in Gent.

Op uitin.gent.be/uitpas vind je alle locaties.

EUROPEAN DISABILITY CARD De European Disability Card (EDC) is een gratis kaart die de toegang van personen met een beperking tot cultuur, sport en vrijetijdsbesteding bevordert. Deze kaart is geldig bij Vooruit en geeft je recht op prijs 3 bij PODIUM / THINK / LITERATUUR. Meer info over wat deze kaart is en wie ze kan aanvragen, lees je op eudisabilitycard.be.

VOORUIT CADEAUCHEQUE Op zoek naar een origineel cadeau? Probeer de Vooruit cadeaucheque! Bestel voor een bedrag naar keuze een cadeaucheque online of bij de Ticketbalie.

talent ondersteunt Vooruit recent opgestarte artistieke trajecten. Deze tien voorstellingen gaan in de Domzaal, dé creatieplek voor podiumvoorstellingen in Vooruit, de Opera of LOD studio.

Fris en nieuw werk gegarandeerd!

OPGELET: de bovenvermelde reductieprijzen gelden niet voor 10x10 met uitzondering van prijs 4, UiTPAS en groepen in schoolverband.

153

© Nina Vandeweghe

Alle details vind je op vooruit.be/cadeaucheque. De cadeaucheque is een jaar lang geldig en kan – zowel online als aan de Ticketbalie – ingeruild worden voor een ticket voor een voorstelling naar keuze. Als het ticket minder kost dan de cadeaucheque waard is, dan blijft het resterende bedrag beschikbaar op je cheque. Is het duurder, dan betaal je de rest gewoon bij. De cadeaucheque is niet geldig in het Vooruit Café.

TICKETS In addition to season tickets we also sell individual tickets.

For Performing Arts, Literature and Think productions there is usually a standard price as well as three reduced price categories. For music there is usually an advance ticket price and a price for tickets bought at the door. Exceptions to this rule are stated explicitly. An overview.

154

PODIUM / LITERATURE / THINK • rate 1 → basic rate • rate 2 → reduction rate for 65+ / groups of 15 people • rate 3 → reduction rate for -26 / persons with a disability / professionals (including the oKo pass) / people with a VDAB proof of registration • rate 4 → reduction rate for -18

MUSIC • rate 1 → Box office rate (add) • rate 2 → presale rate (valid until 5:00 pm, on the day of the concert) • rate 3 → reduction rate: €8 for -18 (unless mentioned otherwise)

Other reductions • School groups (from primary to higher-level education) €8 N.B.: only possible with reservation, contact info@vooruit.be.

• With the UiTPAS, you receive an even greater discount: 20% of the standard price.

• The season ticket reduction gives you 10% discount on the basic rate.

UiTPAS UiTPAS Gent is a discount and advantage card for leisure activities in Ghent. With this card you can save points which you can then swap for a discount, gift or other perk. At Vooruit you can save points every time you attend a Vooruit show (from our own programme). You can also exchange your points at Vooruit’s ticket desk. We also do limited-time offers, such as a free ‘plus one’ at certain shows. Keep an eye on uitin. gent.be for the latest offers.

Residents of Ghent, Merelbeke and Destelbergen who are eligible for higher benefits or in debt mediation can purchase an UiTPAS at a discount price. People with a discounted UiTPAS receive an additional discount of 20% of the standard (door) price. Discount tickets can be purchased from Vooruit’s ticket desk. Be sure to bring your UiTPAS with you when making reservations.

You can purchase an UiTPAS at several locations in Ghent, but not at Vooruit itself. Visit uitin.gent.be/uitpas to find your nearest point of sale.

that’s ten shows for just €10 each. Vooruit is sup0X 0,porting new artistic projects with co-productions

from up-and-coming talent. These ten shows are performed in Vooruit’s Domzaal – our creative space for the performing arts – and in the Opera or LOD studio. Fresh new work guaranteed!

ATTENTION: the reductions mentioned above are not valid for 10x10 shows, except for rate 4, UiTPAS and school groups.

VOORUIT GIFT VOUCHER Looking for an original gift? Why not try a Vooruit gift voucher? Order a gift voucher online or at the Box office for an amount of your choice.

Find out all the details at vooruit.be/cadeaucheque. The voucher is valid for one year and can be exchanged for a ticket to a show of your choice. If the ticket costs less than the voucher is worth, then the remaining amount remains available on your voucher. If it costs more, you simply pay the difference.

The voucher is not valid at Vooruit Café.

© Nina Vandeweghe

EUROPEAN DISABILITY CARD The European Disability Card (EDC) is a free card which allows people with disabilities easier access to cultural events, sports and leisure activities. At Vooruit, the EDC allows you to book at rate 3 for PODIUM / LITERATURE / THINK. For more information about this card and who can apply for it, visit eudisabilitycard.be.

155

HOE BESTEL JE ABO’S & TICKETS? VIA vooruit.be In een paar overzichtelijke stappen kan je snel en eenvoudig een abonnement of tickets bestellen via vooruit.be. Handig, veilig, geen wachtrijen en je tickets meteen in de inbox. Hoe ga je te werk?

156

• Stap 1 → Je geeft aan hoeveel abo’s je wil bestellen.

• Stap 2 → Je vult naam & e-mail van de abonneehouders in.

• Stap 3 → Je duidt de gewenste voorstellingen aan en klikt telkens op bevestig.

Per abonneehouder kan je bepalen welke en hoeveel voorstellingen er in zijn/haar abo thuishoren. Je kiest per abonneehouder minimum 3 voorstellingen. Hoe meer voorstellingen, hoe meer korting.

• Stap 4 → Je ziet een overzicht van je abonnement(en). Hier kan je andere plaatsen in de zaal kiezen of extra losse tickets bijbestellen via “bestel meer tickets”.

• Stap 5 → Heb je alle gewenste voorstellingen? In de volgende stap bepaal je hoe je betaalt en hoe je de levering van je tickets wenst.

Betaal snel en veilig online via bancontact/kredietkaart of kies voor een overschrijving. Belangrijk: betaal tijdig je bestelling, anders worden je tickets automatisch geschrapt. Je kan thuis je tickets printen. Op de avond zelf wordt je ticket gescand bij de ingang. Snel en veilig!

OP PAPIER Bestel je je abo liever op papier? Dat kan. Helemaal vooraan in deze gids vind je een kalender. Duid daarop aan welke kaartjes je wil bestellen, vul onderaan je contactgegevens in en geef het papier af aan de Ticketbalie. Wij doen de rest!

Telefonisch abo’s bestellen kan niet. Wel staan we steeds paraat om je te helpen met je vragen.

VIA DE TICKETBALIE De Ticketbalie is open van dinsdag t/m vrijdag, 12:00-18:00, en gesloten op zaterdag, zondag en maandag. De abo- en losse ticketverkoop voor het seizoen 2019-2020 start op woensdag 29 mei om 12:00. Tijdens de zomervakantie worden bestelformulieren in volgorde van ontvangst bewaard. Vanaf half augustus worden ze verder verwerkt.

De Ticketbalie is gesloten van ma 29.07 t/m vr 16.08.

Voor en na de Gentse Feesten draaien we op zomerritme: open van dinsdag t/m vrijdag, 14:00-18:00, en gesloten op zaterdag, zondag en maandag.

Tijdens de Gentse Feesten open van dinsdag t/m zaterdag, tussen 14:00 en 18:00.

HOW TO ORDER (SEASON) TICKETS? VIA vooruit.be You can quickly and easily order a season ticket or tickets in a few easy steps through vooruit.be. It’s convenient and safe, and because the tickets are e-mailed to you, you avoid the queues. This is how it works: • Step 1 → Specify the number of season tickets you want to order.

• Step 2 → Fill in the name and e-mail address of the recipient.

• Step 3 → Tick the shows you want to see and confirm. Every season ticket holder can choose which and how many shows to pick, but the minimum is three. The more shows you choose, the bigger the discount.

• Step 4 → You get an overview of of the season ticket(s) you ordered and can choose your seat or order additional tickets (just click: “order more tickets”).

• Step 5 → When you’ve picked the shows and the seats you will be invited to pay. You can determine how you pay and how you want to receive the tickets.

Pay online quickly and securely using a debet or a credit card, or choose to do a wire transfer. Of course, it’s vital that you pay on time, because otherwise your tickets will be cancelled automatically. You can print the tickets at home, and have them scanned upon entry. Fast and secure!

ON PAPER Do you prefer ordering your season ticket on paper? Just flip to the front of this guide, where you’ll find a calendar. Indicate which tickets you’d like to book, add your contact details, and leave your order at our Box office. We’ll do the rest.

Season tickets cannot be ordered by phone but we are however always available to answer your questions.

VIA THE BOX OFFICE The Box office is open from Tuesday to Friday, 12:00-6:00 pm, and closed on Saturday, Sunday and Monday. Season tickets and individual tickets for the 2019-2020 season will go on sale on Wednesday May 29. During the summer holidays order forms are stored in the order received, to be processed again starting mid-August.

The Box office is closed from Mon July 29 to Fri August 16.

Before and after the Gentse Feesten we are on a summer schedule: open from Tuesday to Friday, 2:00-6:00 pm, and closed on Saturdays, Sundays and Mondays.

Open daily during the Gentse Feesten from 2:00 pm to 6:00 pm; closed on Sundays & Mondays.

157

GOED OM TE WETEN

158

GEKOCHTE TICKETS • Breng na elke reservatie je kortingsbewijs mee. Reservaties moeten binnen de vier werkdagen betaald worden, zoniet worden ze automatisch geschrapt.

• Hou je ticket steeds bij in de pauze; zo kan je vlot terug de zaal binnen.

• Er is geen herroepingsrecht van toepassing: overeenkomend met artikel 53 12° uit het Wetboek van economisch recht Boek VI, heeft de koper het recht niet de aankoop te annuleren. Gekochte tickets (inclusief tickets van laatkomers of niet-gebruikte tickets) worden niet terugbetaald.

• Avondkassa: vanaf één uur voor aanvang aan de Ticketbalie of op de plaats van de voorstelling. We raden je aan gereserveerde tickets ten laatste 20 minuten voor de aanvang van de voorstelling op te halen. Daarna worden ze doorverkocht aan de avondkassa. Om de voorstellingen niet te storen, laten we na aanvang niemand meer toe.

STARTUUR Voorstellingen beginnen stipt om 20:00, tenzij anders vermeld op vooruit.be. Bij concerten vermelden we telkens het uur waarop de deuren opengaan.

WACHTLIJST Wachtlijsten worden geopend vanaf 12:00 op de dag van de voorstelling. Voor voorstellingen in het weekend of op maandag openen we de wachtlijst al op vrijdag om 12:00. Meld je op de avond van de voorstelling ten laatste 20 minuten voor de voorstelling aan bij de Ticketbalie. Opgelet: een plaats op de wachtlijst betekent geen garantie op toegang.

TOEGANKELIJKHEID Wanneer je een beperking hebt, doe je er goed aan om dat te vermelden bij reservering. Om je de best bereikbare plaatsen te garanderen, is het aan te raden minstens twee weken op voorhand telefonisch te reserveren. Op de avond zelf voorzien we graag een medewerker om je naar je plaats te begeleiden.

Meld je hiervoor even aan bij de Ticketbalie, bij voorkeur een half uur voor aanvang van de voorstelling.

Op vooruit.be/toegankelijkheid vind je trouwens een uitgebreide pagina met handige info voor wie een beperking heeft.

ADRESGEGEVENS Vooruit verzamelt persoons- en adresgegevens bij de aankoop van tickets. Het beheer van die gegevens gebeurt conform de GDPR wetgeving. Raadpleeg de volledige privacy disclaimer op vooruit.be/privacy.

GOOD TO KNOW PURCHASED TICKETS • Bring your discount card with you for every reservation.

Reservations must be paid for within four business days, otherwise they will be deleted automatically.

• Keep your ticket on you during the break; this will allow for a smooth reentry.

• Evening Box office: from one hour before the start, at the location of the performance. We recommend that you pick up reserved tickets at least 20 minutes before the performance. After that they will be gone and re-sold at the box office. In order not to disturb the performances, we don’t let anyone in after they start.

• Vooruit does not refund tickets of latecomers or unused tickets.

STARTING HOUR Performances start at 08:00 pm on the dot, unless otherwise stated on vooruit.be. Starting hour for concerts means the moment the doors open.

WAITING LIST Waiting lists open from 12:00 pm on the day of the performance. For performances on the weekend or on a Monday we open the waiting list on Friday at 12:00 pm. Sign up at the Box office on the evening of the performance, no later than 20 minutes before the show. Please note: a place on the waiting list does not guarantee access.

VENUE ACCESSIBILITY If you have special needs it is best to mention it when booking, and to allow us to provide you with the best accessible seating, it is recommended to book by phone at least two weeks in advance. On the evening itself we like a staff member to accompany you to your spot. Take a moment to sign up at the Box office, preferably half an hour before the start of the performance.

You can also find an extensive page with useful info for people with a disability on vooruit.be/accessibility.

ADDRESS INFO Vooruit only uses your address information to keep you informed about the program and to notify you in case of changes. These data are managed in accordance with the law of December 8, 1992 relating to the protection of privacy. For the complete privacy disclaimer, check vooruit.be/privacy.

159

160

ZAALHUUR

RENT A SPACE

Op zoek naar een unieke locatie voor een receptie, bedrijfsfeest, fuif, concert, congres of andere activiteit?

Vooruit heeft zalen van verschillende grootte: van de bekende Concert- en Balzaal tot de statige Theaterzaal of verschillende Foyers. We gaan graag samen met jou op zoek naar de gepaste omkadering voor je event qua opzet, catering, sfeer, invulling en techniek. Vraag gerust meer info via zaalhuur@vooruit.be.

Are you looking for a unique location for a reception, business event, party, concert, conference or other activity? Vooruit has rooms of various sizes: from the famous Concertzaal and Balzaal to the grand Theaterzaal or various Foyers. Please ask for more information at zaalhuur@vooruit.be.

CONTACT

HOW TO FIND US

• Kunstencentrum / Arts Centre Vooruit Sint-Pietersnieuwstraat 23, 9000 Gent • (+32) 9 267 28 28 / info@vooruit.be / vooruit.be • Join us on Facebook, Twitter, Instagram, YouTube & Spotify

BY BIKE Leave that car at home and come to Vooruit by bike. It is healthy and there is a free bicycle parking garage under the Vooruit Terrace: the place to be to store your two-wheeler.

We even have a spot for cargo bikes and other special bicycles. You can also borrow a cargo bike at Vooruit through Cambio. More info on cambio.be.

HOE BEREIK JE ONS MET DE FIETS Laat die auto thuis staan en kom naar Vooruit met de fiets.

Het is gezond én er is een gratis fietsenparking onder het Vooruit Terras: the place to be voor het stallen van je tweewieler. Voor bakfietsen en andere speciale fietsen is er trouwens ook een plaatsje. Je kan er zelfs een bakfiets lenen via Cambio. Meer info op cambio.be.

MET HET OPENBAAR VERVOER Vooruit ligt in het centrum en is daardoor vlot bereikbaar met het openbaar vervoer. Vanaf het station Gent Sint-Pieters neem je tramlijn 1 richting het centrum, tot aan de halte Savaanstraat. Wandel daarna de Bagattenstraat door. Vanaf station Gent Dampoort neem je bus 70 / 76 / 5 / 6 richting centrum, tot aan halte Zuid. Wandel via de Lammerstraat naar Vooruit. Elke dag rijden er tot 01:00 ’s nachts bussen en trams.

MET DE AUTO Check het plan en de wegbeschrijving op vooruit.be/route.

BY PUBLIC TRANSPORT Vooruit is located in the city centre and is therefore easily accessible by public transportation. Take tram 1 at Gent Sint-Pieters train station and get off at Savaanstraat, in the city centre. Then walk through Bagattenstraat and you’ll find Vooruit at the top of the hill. Or take bus 70 / 76 / 5 / 6 toward the city centre from Gent Dampoort train station to the Zuid stop. From there you can reach Vooruit on foot via Lammerstraat. Busses and trams ride every day until 1 a.m.

BY CAR Check the map and itinerary on vooruit.be/directions.

161

Š Michiel Devijver

162

HET VOORUIT-TEAM / THE VOORUIT TEAM 2019-2020 VOORUIT IS HONDERDEN KUNSTENAARS, 131 VRIJWILLIGERS, TIENTALLEN FREELANCERS, LOSSE MEDEWERKERS en DEZE FIJNE COLLEGA’S:

VOORUIT IS HUNDREDS OF ARTISTS, 131 VOLUNTEERS, DOZENS OF FREELANCERS, TEMPORARY WORKERS and THIS WONDERFUL TEAM:

Kim Aernoudt, Silvia Aguirre, Nafeesa Akram, Bashir Ali Hashi, Masud Askari, Evren Aydin, Lien Bauwens, Zeli Bauwens, Matthias Belpaire, Bieke Bettens, Achim Biebouw, Anne-Jan Brouwer, Tim Burm, Marleen Cnudde, Alice Cortesia, Jef Cuypers, Ruth De Ganck, Marion De Graeve, Marieke De Munck, Tom De Pauw, Cathérine Desmet, Tom De Vleesschauwer, Franky Devos, Ine De Vos, Veerle De Waele, Bart De Wilde, Annick De Wilde, Quinten De Wilde, Sofie Dewulf, Maarten Dings, Mieke Dumont, Caroline Eliano, Zuymbrie Etem, Beslan Gambulatov, Michiel Gijselinckx, Roise Góan, Matthieu Goeury, Nayibe Gonzalez, Jasmijn Groeneveld, Hanim Gungor, Philippe Herreman,Annabel Heyse, Dries Hoof, Matthias Huyghe, Bram Huys, Mikhail Ivanov, Zakir Jafari, Freija Janssen, Thomas Källström, Hannah Lampaert, Giel Lavens, Jolanda Lelsz, Mohammed Maarouf, Kopano Maroga, Jeroen Michiel, Peter Misschaert, David Moons, Sven Mulkay, Kathleen Pattyn, Jarne Pollet, Klaas Ramakers, Yotsna Ramesh Naidu, Sven Roef, Wout Roelants, Gilles Roosen, Mersin Ropaj, Mario Schelfaut, Sara Standaert, Gaël Steenbeke, Sofie Strumane, Jeroen Tavernier, Tine Theunissen, Carine Thienpont, Viviane Van Blanckenberg, Lies Vanborm, Aron Van Caekenberghe, Mike Vandekerckhove, Jietse Vandenbussche, Peter Van den Eede, Nico Van Der Eeken, Cindy Vander Merken, Bert Van Maris, Hilde Van Der Straeten, Bjorn Van Gompel, Wouter Vanhaelemeesch, Griet Van Herck, Toon Van Holsbeeck, Martine Van Mieghem, Benoit Van Neck, Niké van Os, Roeland Van Trigt, Arno Van Vlierberghe, Willie Verhoysen, Tamara Vincent RAAD VAN BESTUUR Paul Teerlinck, Eva Van Hoorde, Alain Clauwaert, Marc Standaert, Barbara Van den Bossche, Lien Van de Velde & Isabelle Van Cauwenberge COLOFON / COLOPHON redactie / editorial team: Marieke De Munck, Sofie Dewulf, Mieke Dumont, Caroline Eliano, Róise Goan, Matthieu Goeury, Jeroen Michiel, Louis Peckstadt, Jeroen Tavernier, Peter Van den Eede, Jietse Vandenbussche, Wouter Vanhaelemeesch, Niké van Os eindredactie / chief editor: Sofie Dewulf, Mieke Dumont, Jeroen Michiel vormgeving / graphic design: Jef Cuypers, Chloé D’hauwe vertaling / translation: Jonathan Beaton druk / print: Graphius verzending / distribution: Mirto vzw

163

STEUN & ENGAGEMENT / SUPPORT & COMMITMENT Vooruit wordt gesteund door:

Europees Fonds voor Regionale Ontwikkeling

Vooruit heeft als structurele partners:

Vooruit dankt:

164 Vooruit werkt o.m. samen met: Academia Press, ACOD Cultuur, ACV Oost-Vlaanderen, All Eyes On Hip Hop, Amnesty International, Amsab, Antico Sapore, Apache, Auw La, Belnet, Bibliotheek De Krook, Black speaks Back, Boekhandel Walry, cambio, CAMPO, Centrum voor Duurzame Ontwikkeling – UGent, Circuscentrum, De Centrale, de Bijloke, de Koer, Democrazy, Dēmos, DNA, DOK, Dupont NV, EnerGent, EUROPALIA, Festival van de Gelijkheid/Curieus, Film Fest Gent, Fisheye, Ghent University, GHOST INC, Gouvernement, Greentrack, HART BOVEN HARD, Het Hinkelspel, Het TheaterFestival, ibis, IETM, In De Ruimte, Jong Gewei, KASK, Kontzert., KOPERGIETERY, Kraak, Kunsthal Gent, LABO vzw, les ballets c de la b, Limerick, Live Comedy, LOD, LUCA, manoeuvre, Masereelfonds, MCLX, METADRONE, Minard,

MIRY concertzaal, Monterey, Nacht van de Vrijdenker, Nasty Mondays, NEXT Arts Festival, NTGent, Oikos, Opera Ballet Vlaanderen, Oxfam, Paard van Troje, Passionate Bulkboek, Piloot.co, Platform-K, Pulse, rekto:verso, S.M.A.K., S:PAM, CDO/Stadsacademie UGent, Stichting Gerrit Kreveld, Studio Gusto, Studium Generale KASK/HOGENT, Timelab, Trans Europe Halles, UGent, Universiteit Antwerpen, Victoria Deluxe, Visit Theatres, Vlaams Architectuurinstituut, Vlaams Fonds voor de Letteren, Vormingplus Gent-Eeklo, VPRO, VUB, Zwijgen is geen optie

V.U. : P&V Verzekeringen CVBA, Koningsstraat 151 à 1210 Brussel

DE BESTE MANIER OM DE TOEKOMST VEILIG TE STELLEN, IS DOOR ER SAMEN AAN TE BOUWEN.

DE P&V GROEP IS EEN BELGISCHE COÖPERATIEVE VERZEKERINGSGROEP DIE ZICH INZET VOOR EEN SOLIDAIRE EN DUURZAME MAATSCHAPPIJ

De nieuwe digitale brengt inzicht tot leven.

166

• Altijd het meest recente nieuws op zak dankzij onze gloednieuwe app op smartphone • Verrijkt met extra inhoud en een compleet nieuwe leeservaring op tablet • Met sprekende foto’s, verrassende video’s, podcasts en weekendinterviews Nu ook digitaal de mooiste. Oordeel zelf.

Download de app en lees 1 maand gratis.

De strafste verhalen worden niet geschreven zonder jou

WORD LID

EN MAAK ONS MAGAZINE MEE MOGELIJK 2 bookzines per jaar • toegang tot alle online artikels • elke maand leuke extra’s

168

Ga naar www.charliemag.be/shop en kies ‘jaarabonnement’

VOO MAA R

R € 50

PER JA

AR

35.000 tegeltjes telt de vloer van Vooruits compleet vernieuwde inkomhal. Het ontwerp van de Zwitserse kunstenaar en textielontwerper Christoph Hefti – zie p. 1 – stelt een stenen vlechtwerk als omgekeerde rode loper voor. Hefti had nog een tweede ontwerp klaar: een gigantisch masker, gebaseerd op eerder gemaakt textielwerk. Een thema dat vaak terugkeert in het oeuvre van de Zwitser.

The floor of Vooruit’s completely renovated entrance hall comprises a whopping 35,000 tiles.

The design by Swiss artist and textile designer Christoph Hefti – see p. 1 – is an interweaving pattern reminiscent of an inverted red carpet. Hefti also had a second design up his sleeve: a gigantic mask, based on one of the artist’s previous textile works. The mask is a recurring theme in Hefti’s oeuvre.

Het masker vindt nu toch een tweede leven in Vooruit, in deze seizoensgids 2019-2020. We vertaalden Christoph Hefti’s niet weerhouden ontwerp naar papier, met tekeningen van zijn hand. En net zoals in de vernieuwde inkomhal is ook de boodschap hier: welkom bij Vooruit, en ontdek zelf wat Vooruit jou te bieden heeft in het nieuwe seizoen. Nothing for everyone, something for everybody!

The mask design now has a second life with Vooruit in this 2019-20 guide. We translated Christoph Hefti’s unused design onto paper with drawings made by the artist. And, as with our new entrance hall, the message is: please feel welcome at Vooruit and enjoy discovering all we have to offer in the new season. Nothing for everyone, something for everybody

Ga naar vooruit.be en luister naar het hele verhaal achter de nieuwe vloer

Visit vooruit.be to listen to the whole story behind our new floor

20192020

2019-2020

vu: Franky Devos, Kunstencentrum Vooruit, Sint-Pietersnieuwstraat 23, 9000 Gent