Juan Carlos Higuita, Violín
Producción musical
Grabación, edición y mezcla
Grabado en
Producción ejecutiva
Textos
Correccion de estilo
Portada
Diseño gráfico
Festival Mujeres en la Música Nueva
Luca Gardani
Bogotá,Colombia 2023
Klassic Cat | Bogotana Records
Melissa Vargas, Juan Carlos Higuita
Adriana Forero
Juan Carlos Higuita
Viviana Guachetá
Klassic Cat 2023 | Bogotana Records | Todos los derechos reservados.
Esta producción discográfica es uno de los resultados de la larga colaboración entre el Festival Mujeres en la Música Nueva [FMMN] y el destacado violinista colombiano Juan Carlos Higuita. Hace unos años, a partir del desarrollo de las clases magistrales sobre ‘técnica actual’ que llevamos a cabo junto al Ensamble CG (Colombia) en 2020, Higuita entró en contacto con nosotras, preguntando acerca de repertorio escrito por compositoras para violín solista o en formato de cámara. En medio de esa búsqueda, y conociendo el riguroso, serio y propositivo trabajo de este intérprete, decidimos lanzar una convocatoria internacional para reunir estas obras y ampliar nuestro conocimiento sobre la música para violín con y sin electrónica.
¡Con mucha alegría celebramos el haber recibido 89 obras de 72 compositoras de 30 países!
Como parte de la sexta versión del FMMN (agosto de 2023), se realizó el concierto con las obras seleccionadas y nos emociona que ahora hacen parte de la producción discográfica •revelaciones femeninas•. Ésta incluye música para violín en una multiplicidad de opciones: solista, con soporte fijo, amplificado, preparado, y con electrónica pregrabada, de las compositoras Gloria Mui Man Sze (Hong Kong), Jenny Hettne (Suecia), Linda Dusman (E.U.A.), Elisabeth Angot (Francia), Santa Bušs (Letonia), Ana Baquero (Colombia), y Molly Joyce (E.U.A.).
La importancia del compromiso de intérpretes con la música actual y, en el caso de Higuita, con las protagonistas locales, se refleja en esta publicación al incluir obras de las compositoras Mariana Villanueva (México) y Carolina Noguera (Colombia). Esto pone en relevancia la conversación que debe darse entre estas dos partes fundamentales de la música viva: compositoras e intérpretes. Sin este entrelazamiento constante sería muy difícil construir nuevos escenarios que inviten a descubrir las propuestas musicales actuales de las mujeres en el mundo y seguir cerrando la brecha de género en nuestro entorno.
Quisiera invitarles a escuchar más música de compositoras, la que siempre ha estado ahí y la que va naciendo de los tiempos actuales; a que disfruten y analicen sus propuestas; a que las incluyan en sus espacios de formación y de concierto. Les invito también a que permitan a las nuevas generaciones seguir contemplando un pasado, pero atravesado por reflexiones del presente que les estimule potenciar nuevos mundos, sin encerrarnos en radicalidades inútiles y nocivas para el bienestar de toda la comunidad. •revelaciones femeninas•, segunda publicación apoyada por el FMMN, es un ejemplo de ello: de cómo alguien dispuesto a escuchar y colaborar, puede revelarnos mundos de sonoridades desafiantes, meditativas, virtuosas y potentes.
MELISSA VARGAS.
“Molly Joyce ha sido considerada una de las compositoras más versátiles, prolíficas e intrigantes que trabajan bajo el vasto domo de la nueva música” por The Washington Post. Su trabajo se centra en la discapacidad como fuente creativa. Los proyectos creativos de Molly han sido presentados y encargados por el Carnegie Hall, TEDx Mid Atlantic, SXSW:EDU, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Bang on a Can Marathon, Danspace Project, Americans for the Arts, National Sawdust, Gaudeamus Muziekweek, National Gallery of Art, Classical NEXT y en Pitchfork.
“Lean Back and Release” fue escrita en el invierno de 2013 en la ciudad de Nueva York y fue interpretada profesionalmente por primera vez en el Bang on a Can Marathon de 2014. “Al comenzar
la obra, sabía que quería crear un descenso muy gradual para el violín en su rango que impulsara toda la pieza. Imaginé al violinista inclinándose gradualmente hacia atrás y finalmente liberando el distintivo registro bajo del violín. Por lo tanto, también escribí dos pistas de violín acompañantes para impulsar este descenso. Las dos pistas acompañantes fueron grabadas previamente por el violinista y posteriormente procesadas electrónicamente con retardos y distorsiones.”
Más información en: www.mollyjoyce.com
Elisabeth Angot nació en París en 1988. Después de muchos años de estudios de piano, comenzó a estudiar composición instrumental con Thierry Blondeau y composición electroacústica con Christine Groult en el Conservatorio de Pantin. A partir de 2013, estudió en la Universidad de Artes de Berlín (UdK Berlin) bajo la tutoría de Maura Lanza y Elena Mendoza. En 2018, se graduó del Máster de Composición de la UdK con una tesis sobre la primera ópera de Francesco Filidei: “Spuren der Tradition in Francesco Filideis Giordano Bruno: Erneuerung der Gattung Oper von innen heraus”.
Su obra titulada “Pieza para violín solo” presentada en este disco explora la microtonalidad, al principio con escalas recurrentes que luego desembocan en un juego minimalista que llega a un clímax hacia el final de la pieza.
Para más información, visita: www.elizabeth-angot.com
Verde azurro
“Santa Bušs es una compositora de Letonia especialmente interesada en el detallado proceso precompositivo y en trabajar con ideas extramusicales de otras disciplinas como fisiología, historia, mitología, naturaleza, arquitectura, medicina, deportes, filosofía, etc. Aunque su enfoque principal y forma de expresión han estado vinculados con la música instrumental, últimamente ha descubierto un profundo interés en la voz y sus posibilidades. Además ha buscado expandir su enfoque hacia el sonido y la composición explorando diferentes formas de colaboración. Esto incluye también explorar territorios entre la notación convencional y no convencional, así como las técnicas de interpretación, la experimentación entre los límites de la música, el teatro y la ópera, y la manipulación física de instrumentos y la presencia de músicos como fuente de drama.
“Su pieza ‘Verde Azurro’ explora de manera muy original nuevas posibilidades tímbricas del violín y lo transforma en un instrumento completamente nuevo y diferente.”
Gloria Mui Man Sze, actualmente está estudiando una Maestría en Música (Composición) en la Universidad de Calgary. Estudió composición bajo la guía de los profesores Laurie Radford y Allan Gordon Bell. Mui se graduó de la Licenciatura en Artes Musicales (Honores) en la Universidad Bautista de Hong Kong en 2022, con especialización en violín y composición musical, bajo la guía de los profesroes Christopher J. Keyes, Camilo Méndez, Eugene Birman, Matthew W. Schreibeis y Maria KALLIONPÄÄ.
Según la compositora, “Fiddle Twiddle es una pieza compuesta para violín solo. La inspiración para crear esta composición es la inminente llegada del Año Nuevo Chino (CNY). Este año es totalmente diferente debido a la pandemia de COVID-19, por lo que no podemos salir a celebrar. La obra está
dividida en tres secciones: El comienzo imagina que, sin COVID-19, todos estarían esperando con ansias la llegada del festival de año nuevo.
Están ocupados haciendo los preparativos y actividades previas al Año Nuevo Chino. La sección intermedia representa el clímax de la pieza. Es extremadamente rápida para describir el emocionante estado de ánimo festivo y los momentos alegres en cada Año Nuevo Chino, como la danza del dragón y los fuegos artificiales. Al final, de regreso a la realidad de este año, solo nos quedamos en casa para pasar unas largas vacaciones, sintiéndonos perdidos.”
Jenny Hettne es una compositora sueca de música de cámara, orquestal y electroacústica contemporánea, centrada en la exploración del sonido y el timbre. Su composición a menudo implica colaboraciones cercanas e innovadoras con los músicos.
“‘While she was dreaming’ fue escrita para la violinista sueca Karin Hellqvist. Su fundamento es una melodía fragmentada de la música folclórica sueca (polska) de Dalecarlia, la región folclórica de Suecia donde nació y creció Karin. “Sin tener experiencia con música folclórica, la utilicé como material musical, mezclando las técnicas características y el timbre de la polska con técnicas contemporáneas y, para la parte electrónica, modulación en anillo.”
“La pieza fue escrita principalmente durante los oscuros días y noches de invierno mientras mi hija Ejla dormía. La pieza está dedicada a ella.” Más información en: www.jennyhettne.com
Ana Baquero, conocida como La Musiclera, es estudiante avanzada de violín en la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Además de su pasión por la música, es aficionada al ciclismo y amante de la naturaleza y la gastronomía.
“Considero la música como un medio subjetivo para expresar emociones y trascender el oficio. A través de la educación, aplico y comparto los conocimientos desarrollados para buscar en ellos una trascendencia que se relacione con el contexto sociocultural en el que vivimos. Habitarla para crearla.
“La obra “Encuentro”, nace de una exploración compositiva, donde convergen elementos musicales propios de mi país y sonoridades inusuales del violín. Representa una mezcla entre un componente melódico y rítmico, tomando como base un género popular de la región del Caribe colombiano, el porro. A través de técnicas extendidas en el violín, busco incluir alternancias percutidas que aportan una sonoridad contrastante.”
Las composiciones y el arte sonoro de Linda Dusman exploran la riqueza de la vida contemporánea, desde lo personal hasta lo político. Su trabajo ha sido premiado por la Alianza Internacional de Mujeres en la Música, Meet the Composer, el Foro de Música de Mujeres Suizas, el Foro de Compositores Americanos, el Festival Internacional de Música Electroacústica de Sao Paulo, Brasil, la Fundación Ucross y el Estado de Maryland en 2004, 2006 y 2011 (en las categorías de Música - Composición y Artes Visuales Medios).
Según la compositora, “cuando la violinista Airi Yoshioka me pidió que compusiera una nueva obra para violín solo, comencé a estudiar los Caprichos de Paganini, obras monumentales para violín que exploran muchas sutilezas de las posibilidades expresivas en el instrumento. Al mismo tiempo, mi corazón se rompía al enterarme de la crisis mundial de los inmigrantes, especialmente de los refugiados sirios, y especialmente de los niños.
Al escuchar una canción de cuna árabe, descubrí que usaba un modo similar al 6º Capricho de Paganini. Combinar los dos como una metáfora de la unión pacífica y fructífera de culturas se convirtió en el núcleo de la obra.”
“Mientras trabajaba para terminar la pieza en la primavera y el verano de 2018, el gobierno de Estados Unidos estaba separando a los niños de sus familias en la frontera sur de Estados Unidos.
Decidí incluir otra canción de cuna, esta vez de los Andes. El enfoque de ‘Dream Prayer Lullaby’ se convirtió finalmente en triple: un sueño de una integración pacífica de los pueblos mientras son desplazados de una tierra a otra, una oración para que este sueño se haga realidad y una canción de cuna para confortar a los niños que sufren y esperan.”
Para más información,visita:www.lindadusman.com
“Carolina Noguera, compositora y educadora con más de veinte años de experiencia en el medio artístico y académico, se desempeña actualmente como Coordinadora del Área de Composición del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá, Colombia. Egresada de la Carrera de Estudios Musicales de esta misma institución, recibió sus títulos de Magíster y Doctorado en Composición del Royal Birmingham Conservatoire en Inglaterra, siendo becaria de esta Universidad, así como del ORSAS del Reino Unido (Overseas Research Students Awards Scheme), el Banco de la República de Colombia y Colfuturo. Sus obras han sido interpretadas en distintos festivales en Europa, Norte y Sur América, y varias de ellas se han publicado en distintos sellos.
“Revelaciones suspendidas para violín preparado” es una pieza ceremonial, un canto que se entona en la resonancia de un devenir-campana de este instrumento de cuerda frotada, que en la pieza es manipulado para hacer emerger otros sonidos, así como melodías modales que lo hermanan con una tradición pretérita. Fue escrita para Juan Carlos Higuita en 2023 durante un período de introspección sonora por parte de la compositora.”
La producción de Mariana Villanueva (Ciudad de México, 1964) parte de la idea de la música como una experiencia profundamente espiritual, conectándose, en este sentido, con diversas tradiciones que van desde los cantos pre-gregorianos hasta la obra de J.S. Bach, Manuel de Falla y Julián Orbón. Su enfoque intimista se alimenta de imágenes oníricas y símbolos.
Mariana Villanueva se graduó de la Universidad de Carnegie Mellon, donde cursó su licenciatura y maestría en Composición bajo la tutela de Leonardo Balada. Ha recibido diversos reconocimientos y becas, entre los que destacan la Beca Guggenheim (1999) y la Fundación Rockefeller (1995).
Su música ha sido interpretada en distintos foros y ciclos dedicados a la música contemporánea en México, Estados Unidos, Europa y América Latina. Su creación abarca desde partituras para instrumento solista y grupos de cámara hasta orquesta
sinfónica. También ha escrito música para escena, colaborando con el Ballet del Teatro del Espacio y el Departamento de Drama de la Universidad de Carnegie Mellon.
“’Canto Obscuro’ (1992) fue escrita durante mis años de estudiante en la Universidad Carnegie Mellon, por iniciativa de una amiga violinista: Monique Meade. Sin embargo, fue Saúl Bitrán, primer violín del Cuarteto Latinoamericano, quien, semana tras semana, me ayudó a escribir esta obra. Considero que lo idiomático para violín de ‘Canto Obscuro’ proviene de su valiosa colaboración.
El impulso inicial y germen de mi composición proviene de una frase de la compositora, cantante y poeta Patti Smith que dice: ‘never let go that fiery sadness called desire’ (Nunca dejes ir esa tristeza ardiente llamada deseo).”
“Un intérprete fuera de serie” (Blas Emilio Atehortúa).
Además de ser un violinista colombiano de gran trayectoria nominado al Grammy Latino, Juan Carlos Higuita ocupa un lugar único en el mundo musical. Es un especialista muy peculiar: un instrumentista que ha apostado todo por la música latinoamericana contemporánea.
A lo largo de su excepcional carrera ha tocado como solista en las orquestas más importantes de Colombia y como concertino o músico invitado en Florilegium Musicum Wien, Orpheon Consort Wien, Orpheus Ensemble München, Tonkünstler Ensemble, City of London Sinfonía y otras.
Con excelencia académica realizó estudios de pregrado en pedagogía instrumental en la Universidad de Música de Viena, y pregrado y maestría en violín concertista en el conservatorio de la misma ciudad.
Fue discípulo de los maestros
Roswita Randacher, Jussuf Karajev y Timon Hornig. Bajo la tutoría del maestro Richard Young, recibió el título de magíster en música con énfasis en música de cámara de la Pontificia Universidad Javeriana. Su participación en clases magistrales y de perfeccionamiento con grandes maestros como Herman Krebbers, Gidon Kremer, Zakhar Bron, le han permitido interpretar con versatilidad diversos géneros.
Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar en festivales como el Donaueschinger Musik Tage en Alemania, el Festival Internacional para Guitarra en Nürnberg, el Die Lange Nacht der Musik en Viena, el Festival de Música Antigua en Gijón, el Festival Internacional de Música de Cartagena, el Chicago Latino Music Festival, el Festival Instrumenta Oaxaca y otros.
Durante 9 años fue primer violín del cuarteto Q-Arte y del ensamble "La Sociedad". Actualmente es profesor de violín y música de cámara de la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes. Además, es integrante del Bogotá Piano Trío y el ensamble CG.
Su producción discográfica acumula más de 10 álbumes de diferentes tendencias y estilos hasta el día de hoy.
“El nuevo disco del violinista colombiano, titulado 8 mundos, lo confirma como uno de los grandes intérpretes de música contemporánea en Colombia” (Irene Littfack-El Espectador)
“Uno de los violinistas más sobresalientes de América latina en la actualidad. Poseedor de gran destreza técnica, lo que más destaca en él sin embargo es su carismática personalidad musical” (Saúl Bitrán-Cuarteto Latinoamericano).
Para más información, visita: www.juancarloshiguita.com
Juan Carlos Higuita
1. Lean Back and Release (compositora: Molly Joyce)
2. Pièce pour Violon seul (compositora: Elisabeth Angot)
3. Verde azurro (compositora: Santa Bušs )
4. Fiddle Twiddle (compositora: Gloria Mui Man Sze)
5. While she was dreaming (compositora: Jenny Hettne )
6. Encuentro (compositora: Ana Maria Baquero)
7. Dream Prayer Lullaby (compositora: Linda Dusman)
8. Revelaciones Suspendidas (compositora : Carolina Noguera)
9. Canto Obscuro (compositora: Mariana Villanueva) 7:15 5:42 3:27 2:38 9:21 3:51 8:28 8:49 11:17
