“Un buen día, viendo un libro de Rodchenko, encontré una foto pequeñita en la que aparecían unos muñecos muy esquemáticos pero muy bonitos fabricados en cartulina o cartón, que me demostraron que había muchas cosas que investigar y trabajar en ese campo, porque en realidad he de reconocer que mi interés se centraba más en el trabajo manual y en la técnica que en el trabajo acabado”. Una investigación que con el tiempo ha permitido a Mircala desarrollar una técnica propia y diferenciada de la de otros ilustradores gracias a la cual las cartulinas se pliegan, nunca mejor dicho, a sus deseos y que, por su rela-
ción con disciplinas como la fotografía, va más allá de la mera manipulación del papel. “Aunque no lo parezca, no existe un trabajo previo demasiado grande. Parto de un boceto no muy elaborado donde establezco los volúmenes, que es lo que me da la pista de qué contraste voy a necesitar. Si los personajes son oscuros, emplearé un tono medio para los edificios que estén tras ellos; si la luz viene de determinado ángulo, tengo que ver qué objetos me van a producir sombra... Salvo en casos concretos, como la ilustración del bar de Eclipse en Malasaña, en la que había demasiados detalles y sí que necesité hacer un boceto detallado para ir sobre seguro, normalmente todo eso lo
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tengo en la cabeza gracias a una repetición de fórmulas que han resultado ser las más adecuadas para que las imágenes resulten. Luego, el trabajo en sí está hecho con material muy básico de papelería. Con pegamento Pritt de barra porque no gotea, no deja los dedos pringados y permite rectificar; papeles y cartulinas Canson porque tienen una paleta muy amplia de tonos medios, tierra, grises y azulados; lápices de colores grasos para hacer tramas, texturas y dibujos geométricos con la intención de darle calidez a la ilustración y separar los fondos de los personajes, y Cutter porque con tijera sería imposible. El Cutter es una herramienta fundamental para