CIENCIA Y ARTE I PROFESORA: Luz María Nava Fernández Alumna: Urbina García Viridiana
INTRODUCCIÓN HISTORIA DEL MUSEO El Museo Nacional de las Culturas es uno de los cinco museos nacionales del Instituto Nacional de Antropología e Historia, único en el país con el claro objetivo de acercar a sus visitantes a la diversidad cultural del mundo.
Esta vocación se remonta a 1825, cuando el primer Presidente de México, General Guadalupe Victoria, asesorado por Lucas Alamán, dispuso la fundación del Museo Nacional. Posteriormente el Emperador Maximiliano de Habsburgo, por medio de un decreto, establece en 1865 que las colecciones y objetos del México prehispánico, y los de historia natural, fueran resguardados en este museo que antes albergó las llamadas “casas denegridas” de Moctezuma II, donde se dice que el gobernante azteca meditaba sobre los asuntos de gravedad que estremecían a la gran Tenochtitlan.
Este recinto, que a partir de 1965 alberga al Museo Nacional de las Culturas, fue también la primera Casa de Moneda durante la Colonia; alojó en la época juarista a la Suprema Corte de Justicia de la Nación y durante un siglo fue un centro importante de iniciativas para documentar la historia y realizar investigaciones sobre arqueología, etnografía, historia y estudios que fundamentaron las exposiciones en sus salas, contribuyendo así al desarrollo de la identidad nacional.
Sus importantes colecciones dieron lugar a la fundación de otros importantes museos como el primer Museo de Historia Natural en el edificio del Chopo, el Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec en 1940, el Museo Nacional de Antropología en 1964.
EDIFICIOS, EPOCA, ARQUITECTURA, ESTILO Y REMODELACIONES
La visión museológica incluye el replanteamiento de su razón de ser, su función ante la sociedad, el método de investigación y la organización interna que requiere para presentar una visión de diversas culturas del mundo a través de la historia.
Debido a la complejidad de su arquitectura, este museo, al igual que todo inmueble de carácter histórico que forma parte del patrimonio nacional, sólo puede ser intervenido por especialistas, conocedores de las añejas y modernas técnicas en materia arquitectónica y de restauración.
El Museo Nacional de las Culturas ocupa un edificio de arquitectura colonial de tres niveles, mismo que fue declarado monumento nacional en 1931.
Rufino Tamayo plasmó en las paredes un mural al fresco, al que tituló La Revolución, una de sus pocas obras que vinculó a la lucha armada de México y con cuya obra simbolizó el fin del régimen de Porfirio Díaz
El inmueble es una obra del arquitecto Don Juan Peinado, entre 1731 y 1734.
Debido a que su primer destino fue acuĂąar dinero en su interior, se le cambiĂł el nombre a la calle, del Arzobispado al de Moneda.
El Museo Nacional de las Culturas nos permite explorar América o África a través de su historia y, al mismo tiempo, conocer aspectos de naciones de las que poco sabemos en occidente, como Corea, Egipto, Israel, Japón, Camboya, Laos y Birmania.
HISTORIA DE SU COLECCIÓN
El Museo Nacional de las Culturas resguarda alrededor de 14 mil objetos, representativos de diversas épocas, provenientes de prácticamente todo el mundo. Esta excepcional colección pone en evidencia la unidad del género humano y su diversidad cultural a partir de piezas arqueológicas de América, Mesopotamia, Egipto e Israel, así como de una imponente muestra de cultura y arte clásico que se observa a través de la estatuaria de Grecia y Roma. Piezas provenientes de China, Corea y Japón, países milenarios que en breve se podrán ver aquí representados, e imponentes máscaras y tallas de madera que forman parte de la riqueza cultural de África.
TEMA OBJETIVO DEL MUSEO Al Museo Nacional de las Culturas le corresponde la labor de resguardar los objetos provenientes de diferentes culturas del mundo. Asimismo, responde a las políticas del Estado mexicano para desarrollar, en las modalidades propias de un museo, temas universales sobre antiguas civilizaciones y culturas de diferentes latitudes del planeta.
EXPOSICIÓN JAPÓN. LA TIERRA DEL SOL NACIENTE Antropóloga Silvia Seligson Su objetivo: Tener una visión panorámica de las manifestaciones artísticas y las aportaciones tradicionales que el pueblo japonés ha legado al mundo.
EXPOSICIÓN Corea. La tierra de la calma matutina Silvia Seligson Su objetivo: Dar a conocer a los visitantes aspectos relevantes y peculiares de la cultura coreana, que se aprecian tanto en sus manifestaciones artísticas y aportaciones, como en la elegancia y complejidad de sus costumbres, creencias y valores tradicionales basados en la relación armónica del individuo con la comunidad y la naturaleza.
3 obras elegidas Armadura de samurái Óleo Bugaku Vasijas funerarias de arcilla
ARMADURA DE SAMURÁI
Motivo de mi elección: en la cultura japonesa los samurái son una pieza clave en su sociedad pues ellos eran una gran variedad de guerreros del antiguo Japón, su verdadero significado es el que sirve, fueron una élite militar que gobernó el país durante cientos de años. El hecho de elegir esta obra también es porque me hace recordad a los guerreros aztecas, quizá en muchas cosas son diferentes aunque seguramente algo que tienen en común es que para ambos las valentía y el honor era algo muy relevante; el saber como en diferentes culturas existieron guerreros que lucharon por su nación me hace plantearme que aunque las culturas estaban separadas compartieron similitudes quizá sin saberlo.
ARMADURA DE SAMURÁI Japón Siglo XVIII Compuesta por láminas de hierro laqueadas, unidas por cordones de seda, un casco y una mascarilla de aspecto feroz que servía para infundir respeto y temor. Influencia del budismo zen. Samurái o "servidores", guerreros que se regían por un código de comportamiento basado en valores.
ÓLEO BUGAKU Motivo de mi elección: En general es una obra que al verla te transmite quietud, en particular esta obra quiere representar tranquilidad y armonía, a partir de los colores y la forma en como el autor fue dando cada pincelada te da la impresión de que se mueve, como si estuviera meditando u orando. Es impresionante como el autor logra que parezca que el oleo tiene profundidad, como si la obra fuera a pasar de un momento a otro a otra profundidad.
ÓLEO BUGAKU Óleo Bugaku, danzas rituales Seiji Ito (1968) Pintura contemporánea Se representa en ritos de consagración en templos budistas y en ceremonias dedicadas al emperador y a las deidades.
VASIJAS FUNERARIAS DE ARCILLA Motivo de mi elección: Elegí esta obra debido al significado que tiene, pues era el ultimo recinto para los muertos, el hecho de morir en Japón es una concepción de que la quietud ha llegado y que ahora es momento de descansar, en Japón por ejemplo en el festival Bon Odori, que se celebra a mediados de verano, durante su celebración se acostumbra a visitar el lugar de nacimiento, las tumbas de los antepasados de la familia y se efectúan rezos por su descanso. Se cree que durante estos días los espíritus regresan a casa. Para ello se preparan platos especiales para honrarlos.
La creencia japonesa de que hasta la muerte es un acontecimiento relacionado con la colectividad reduce el miedo a morir. La muerte no es concebida por los japoneses como el fin de la vida, sino como el resultado del movimiento natural del universo y este movimiento unas veces toma, de manera espontánea, la forma de la vida, mientras otras sin embargo, toman la de la muerte. La vida es simplemente una fuerza que aparece y desaparece bajo distintas apariencias. Para los japoneses la muerte es sólo la fusión con la potencia primigenia que surgirá de nuevo bajo cualquier fuerza.
VASIJAS FUNERARIAS DE ARCILLA Periodos Jomon y Yayoi (aproximadamente 10,000 a.C.–250 d.C.) Réplicas de las elaboradas en el periodo Jomon (10,000 a.C. a 250 a.C.) Presentan motivos ornamentales de cordones o jomon, además de figuras de formas femeninas estilizadas y voluminosas, posiblemente de alguna deidad de la tierra y la fertilidad.
OBRA ELEGIDA ARMADURA DE SAMURÁI
El motivo de elegir esta sobre todas las obras es porque en esta encontré un contraste de como una cultura tan alejada de México, tenia guerreros a los cuales se les enseñaban los mismos valores que a los guerreros en nuestra nación, quizá estas dos culturas son muy diferentes y tengan creencias distintas pero el hecho de que ambas predicaran los mismos valores hace pensar que aunque todos venimos de culturas diferentes compartimos el hecho de que vivir en balance los unos con los otros es algo esencial.
ICONOGRAFIA Estos atuendos son de vivos colores, en particular sobresalen los colores rojo, dorado, azul y plata, los cuales son debido a que representan valentía y una posición mayor a los ciudadanos comunes Los atuendos están hechos de laminas hierro laqueadas, unidas por cordones de seda, un casco y una mascarilla de aspecto feroz que servía para infundir respeto y temor. Los guerreros se regían por un código de comportamiento basado en valores del confucianismo, de creencias nativas y del zen (el budismo zen, originario de la India que llegó al país del Sol Naciente a través de China y Corea) que enfatizaban la austeridad, autodisciplina y meditación. Sus armaduras tenían muchos símbolos, es particular relacionados a la naturaleza, a animales, en especial en esta armadura animales como peces y siluetas de olas. A los costados se encuentran las armas que utilizaban en su mayoría algunos sables que datan del XIX.
ICONOLOGIA El origen del samurái data de alrededor del denominado siglo X y se fortaleció al concluir las Guerras Genpei a finales del siglo XII, cuando fue instituido un gobierno militar bajo la figura del shōgun, por el cual el Emperador de Japón quedó a su sombra como un mero espectador de la situación política del país. Su momento cumbre tuvo lugar durante el período Sengoku, una época de gran inestabilidad y continuas luchas de poder entre los distintos clanes existentes, por lo que esta etapa de la historia de Japón es referida como «período de los estados en guerra». El liderazgo militar del país continuaría a manos de esta élite hasta la institución del shogunato Tokugawa en el siglo XVII por parte de un poderoso terrateniente samurái (conocidos como daimyō) llamado Tokugawa Ieyasu, quien paradójicamente, al convertirse en la máxima autoridad al ser nombrado como shōgun, luchó por reducir los privilegios y estatus social de la clase guerrera, proceso que finalmente culminó con su desaparición cuando el emperador retomó su papel de gobernante durante la Restauración Meiji en el siglo XIX.
Históricamente la imagen de un samurái estuvo más relacionada con la de un arquero a caballo que con la de un espadachín, y no fue sino hasta que reinó una relativa paz que la espada adquirió la importancia con la que se la relaciona actualmente; la fantasía y la realidad de los samuráis se ha entremezclado e idealizado y sus historias han servido de base tanto de novelas, como de películas e historietas.
CONCLUSIONES
El haber podido conocer el Museo Nacional de las culturas hizo que tuviera un panorama mas extenso de todo lo que aconteció en el mundo, como a la par que en un punto del mundo se concebía la vida de una forma, en otra parte las sociedades ya tenían hasta códigos de como vestir, pero a la par como todos aunque separados, compartieron cosas muy relevantes en común como el hecho de como ver la muerte o los valores que tenían que ser instaurados. En particular la sala de Japón me encanto porque al ser un cultura tan alejada hace que tenga mas dudas de como fue su florecimiento y vaya que quede asombrada al conocer como se llevo a cabo esta cultura en la antigüedad.
REFERENCIAS http://museodelasculturas.mx direccion.mnc@inah.gob.mx difusion.mnc@inah.gob.mx