MUSEO DE ARTE MODERNO CIENCIA Y ARTE I Profesora: Luz María Nava Fernández Alumna: Urbina García Viridiana
INTRODUCCIÓN • HISTORIA DEL MUSEO
• Al inaugurarse en 1964, como parte del programa de institucionalización
de la cultura que caracterizó al gobierno de Adolfo López Mateos, el Museo de Arte Moderno (MAM) adquirió la calidad de emblema oficial de la modernización del país. Por aquellos años, se abrieron también el Museo Nacional de Antropología, el Museo Anahuacalli, la Pinacoteca Virreinal (ahora desaparecida), el Museo de Historia Natural y el Museo de la Ciudad. Pese a que, en un principio, las salas del MAM adoptaron un amplio perfil historicista, pronto confiaron en la renovación y, por ende, en una imagen actualizada del arte nacional que cuestionaba el discurso de la identidad nacional heredado de la Revolución, mediante la primera gran exposición dedicada a Rufino Tamayo, quien a la sazón encarnaba la revocación de los códigos del muralismo y la Escuela Mexicana, la desprejuiciada apertura a los criterios en boga a nivel mundial.
SU OBJETIVO El Museo de Arte Moderno tiene el compromiso de ser un espacio público que ofrece a sus visitantes una experiencia individual y trascendente. Su gestión busca rebasar la idea del museo como vitrina patrimonial y reforzar su percepción como un centro cultural promotor de experiencias y servicios culturales. Ello, a través de narrativas museológicas actuales y de un activo programa público interdisciplinario. El MAM intenta hacer énfasis en perfeccionar y diversificar la infraestructura de servicios, así como contemporaneizar el diseño y la perspectiva de las exposiciones y los programas paralelos, siempre acorde al mandato y a la misión del MAM.
3 OBRAS ELEGIDAS
• El cojón de golondrina I, 1920 • Retrato de Ruth Rivera (1927-1969) • ¿O acaso los científicos son “enanos ingeniosos” que se pueden alquilar para cualquier fin?, 1996
EL COJÓN DE GOLONDRINA I • MOTIVO DE MI ELECCIÓN • Elegí esta obra debido a que cuando la vi pensé en la vida, en como logra
mostrar diferentes significados a la vez, pues parece ser un corazón, las ramas de un árbol, pero en el centro la silueta de una persona, todo en armonía.
• El cojón de golondrina I • 1920 • Jean Arp (1886-1966) • Estampa • Perteneciente a la Analogías escultóricas
exposición:
• Colección de Fondation Arp, France
RETRATO DE RUTH RIVERA • MOTIVO DE MI ELECCIÓN • Lo primero que llamo mi atención fue su apellido, pues no sabia que Diego
Rivera hubiera tenido una hija. Al leer sobre ella me entere que fue arquitecta, profesora, etc. en contraste con su padre al ver la mirada de Ruth pude sentir que ella era de un carácter fuerte. Se le nota pensativa, lo que me hace pensar en una persona creativa y estratégica a la vez. La obra me pareció muy bella y capto mi atención pero que al saber quien fue me gusto aun mas pues fue una mujer extraordinaria.
• Retrato de Ruth Rivera • 1927 - 1969 • Facsimilar • Antonio Peláez • 1921 - 1994 • Perteneciente a la exposición: •
20 mujeres y Elena Garro. A 100 años de su nacimiento Álbum obsequio de Antonio Peláez a Elena Garro y Octavio Paz
¿O ACASO LOS CIENTÍFICOS SON “ENANOS INGENIOSOS” QUE SE PUEDEN ALQUILAR PARA CUALQUIER FIN? • MOTIVO DE MI ELECCIÓN • Esta obra llamo mi atención por lo que estaba escrito a lado de ella, no estoy
segura de que sea su titulo, pero era lo único que la acompañaba, a simple vista no se ve claramente pero si se ve con mas detenimiento se pueden notar siluetas humanas, en especial una en la parte de abajo que parece que esta haciendo algún tipo de determinación con un instrumento, lo que hace alegoría a la pregunta que estaba a lado de la obra: ¿O acaso los científicos son “enanos ingeniosos” que se pueden alquilar para cualquier fin?, esto me hace pensar que esa silueta humana es un científico y que esta haciendo algún tipo de encargo.
• ¿O
acaso los científicos son “enanos ingeniosos” que se pueden alquilar para cualquier fin? • 1996 • Gouache sobre papel • Sigmar Polke • Perteneciente a la exposición: Sigmar Polke. Música de un origen desconocido
OBRA ELEGIDA
EL COJÓN DE GOLONDRINA I
MOTIVO DE MI ELECCIÓN • El motivo de mi elección fue porque para mi fue la que me transmitió mas que las otras obras, al principio no hable mucho de esta obra, pues quería esperar hasta ahora para hablar mas a fondo de ella y del porque de mi elección.
• Esta obra me encanto pues en ella veo armonía y no solo por el contraste de
los colores o por como está plasmada, sino que las formas que la constituyen hacen que se note un equilibrio, como si todo estuviera exactamente como debe ser.
ICONOGRAFÍA • Lo primero que te puede llegar a la mente es un corazón, pues tiene la forma anatómicamente del
contorno de un corazón, desde la parte superior mas ancha que va disminuyendo conforme se baja la mirada, no es totalmente de un color, es de color negro en la parte del contorno y en algunos espacios internos, pero también es de color blanco, simbolizando el equilibrio entre ambos colores. Dentro se puede notar hileras de color blanco, que podrían ser ramas de algún árbol o rutas de algún rio o mar. Continuando de afuera hacia adentro en la obra se puede notar una silueta humana, esta podría ser la silueta de una mujer porque el contorno del que podría ser su cuerpo tiene una apariencia femenina, tiene un objeto, que por la forma se podría tratar de algún tipo de instrumento musical. La obra demuestra balance, como si dictara que el hombre debe estar en armonía con la naturaleza para poder tener vida, la cual se representa con un corazón palpitante, seguramente al ritmo del instrumento que la figura humana toca.
• La selección de 45 esculturas (tres de colecciones privadas) y 26 documentos del archivo MAM converge en
temas universales que, desde lo tridimensional, se metamorfosean: la figuración se va despojando del realismo hasta derivar en formas orgánicas y geométricas abstractas. • Estos ejercicios son fruto de la herencia escultórica nacional, y protagonistas del proceso de valoración y establecimiento de la escultura moderna en nuestro país, cuyos antecedentes se remontan al Salón de la Plástica Mexicana y los Salones Anuales de Escultura en los años 50, o bien a las Bienales Nacionales de esta disciplina a lo largo de los 60. • Canteras, mármoles, ónix, hierro, bronce, acero, aluminio y madera, invitan a una revisión que refleja los impulsos lúdicos de 35 artistas nacidos o avecindados en México, cuyas esculturas se apropiaron y conquistaron las nuevas formas con las que este género descolló: primero en la vanguardia europea (Arp en especial) y después al diseminarse en nuestro país, gracias a quienes enriquecieron sus carreras profesionales con viajes al extranjero, o bien a aquellos que emigraron de otros destinos o quedaron marcados por nuestro país al conocerlo de paso, entre ellos Germán Cueto, Manuel Felguérez, Ángela Gurría, Yvonne Domenge, Waldemar Sjölander, Geles Cabrera, Mathias Goeritz, Naomi Siegmann, Tosia Malamud, Sukemitsu Kaminaga y Henry Moore, quienes son en la actualidad referentes de la escultura moderna de México. • Esta exposición es un recorrido conciso integrado por cuatro núcleos temáticos: Imprecisiones aparentes, con obras semi abstractas aún arraigadas en la figuración; Maniobas lúdicas, donde el azar, la ironía y la experimentación son el sustento compositivo; Verticalidades, que señala distintas versiones de la pureza abstracta y biomorfica de la forma vertical; y Construcciones, que reúne piezas de lógica industrial, científica y tecnológica, dando lugar a masas geométricas de gran movilidad.
• Hans Arp, nacido en 1886 en Alsacia, que entonces era territorio alemán, fue colaborador •
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cercano pero independiente del surrealismo y pionero de la escultura biomorfica (técnicas del automatismo y reminiscencias oníricas combinadas con estructuras orgánicas) que él basa en el círculo-ombligo, entendido en el sentido arcaico del origen del mundo. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Arp reside en París pero debe refugiarse en Suiza. En 1926 adoptó la nacionalidad francesa y en los años 40 el nombre de “Jean”. El éxito mundial le llegó con el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia (1954) y con las retrospectivas del MoMA de Nueva York (1958) y el Museo de Arte Moderno de París (1962). Después de la exposición del MoMA, Arp viajó a México en calidad de turista. Fue en Yucatán donde realizó el dibujo Chichén-Itzá (1958). Poco conocida por el público mexicano, la obra abstracta y literaria de Arp ha conquistado el mundo entero debido a su gracia sutil y tono lúdico, además de sus innovaciones formales radicales que lo ponen a la par de clásicos como Kurt Schwitters, Joan Miró, Max Ernst, Salvador Dalí y otros de sus compañeros. Asombra la influencia reconocida del trabajo de Arp por parte de artistas en el ámbito mexicano como Mathias Goeritz o Germán Cueto, quien además de Rufino Tamayo, tuvo contacto con él en París. Esto sin dejar de subrayar su evidente repercusión en escultores de la Ruptura como Manuel Felguérez, Juan Soriano, Vicente Rojo, Pedro Coronel, y en general en la escultura geométrica de las décadas de los 70 y 80. Arp se complementa con la exposición Analogías escultóricas. Colección MAM, que busca establecer los vasos comunicantes entre este creador franco alemán y el desarrollo de la escultura moderna en México.
CONCLUSIONES • El museo de arte contemporáneo claramente logro en mi su objetivo, pues fue para
mi una experiencia individual y trascendente, sus obras logran darte un significado único, que nos deja un mensaje de lo que el artista quería transmitir, en el caso de las obras que elegí, logran dar al observador una perspectiva de que en el arte también existe la ciencia, en el caso del retrato de Ruth Rivera en como una mujer que fue modelo para el arte, también fue una mujer trascendente en la ciencia, así como en la obra de Sigmar Polke donde toman como inspiración el tema de los científicos y finalmente en la obra de Hans Arp se nota que para que todo este en armonía se necesita un equilibrio entre todo ser vivo.
REFERENCIAS
• http://www.museoartemoderno.com/ • http:// •
www.inba.gob.mx/prensa/5415/el-museo-de-arte-moderno-albergar-aacutelas-muestras-nbsparp-nbspy-nbspanalog-iacuteas-escult-oacutericas-col ecci-oacuten-mam http://www.museoartemoderno.com/exposiciones/