CIENCIA Y ARTE I PROFESORA: Luz María Nava Fernández Alumna: Urbina García Viridiana
INTRODUCCIÓN HISTORIA DEL MUSEO: Inaugurado bajo el nombre de Museo de Artes Plásticas, el 29 de noviembre de 1934, fue el primer museo de arte en México, es decir, el primer recinto cultural dedicado a exhibir objetos artísticos para su contemplación. En su acervo se incluían piezas desde el siglo XVI hasta los murales de 1934 de Diego Rivera y José Clemente Orozco, así como una sala de escultura mesoamericana, otra de estampa mexicana y un Museo de Arte Popular, que albergaba la colección de Roberto Montenegro.
En 1947 aprovechando la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes, el museógrafo y promotor cultural Fernando Gamboa y los pintores Julio Castellanos y Julio Prieto modificaron el proyecto en el Museo Nacional de Artes Plásticas. A su vez incorporó un amplio panorama de arte mexicano, un nutrido programa educativo y un vasto plan de publicaciones que promovía a distintos niveles la riqueza artística nacional.
A partir de 1968 se conoce a las salas de exhibición del Palacio como Museo del Palacio de Bellas Artes, que no solamente fue el primer museo dedicado a la producción plástica, sino también fue el origen indiscutible del sistema de museos de arte en México. Desde entonces, el museo se ha encargado de constituir la principal plataforma de acción y espacio de exhibición de artistas nacionales e internacionales.
De la enorme colección que albergó durante la primera mitad de su historia, el Museo del Palacio de Bellas Artes actualmente exhibe de forma permanente 17 obras murales de siete artistas nacionales ejecutadas entre 1928 y 1963, mantiene un intenso programa de exposiciones temporales, así como una gran cantidad de actividades para todo público.
PINTA LA REVOLUCIÓN Objetivo de la exposición: Dar a conocer como se dio el arte moderno mexicano, entre los años 1910 – 1950 y las influencias tanto internas como extranjeras que tuvo para que se llevara a cabo. El título de esta exposición proviene del encabezado de un artículo de la revista New Masses, en el que el novelista neoyorquino John DosPasoss reconoció en los jóvenes muralistas mexicanos un programa revolucionario y la incorporación del arte moderno con la política de las masas. No obstante, el arte mexicano moderno resulta mucho más complejo. Esta exposición narra la historia de los pintores, grabadores, escultores y fotógrafos cuyo trabajo se forjó gracias al imaginario de la Revolución que determinó las décadas subsecuentes a la reconstrucción nacional. Esta exposición es organizada por el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Philadelphia Museum of Art
3 OBRAS ELEGIDAS La muerte de Zapata, 1937 Compasión (hombre atado), 1940 Vendedora de flores, 1916
LA MUERTE DE ZAPATA Motivo de mi elección: Elegí esta obra debido a que denota claramente que el arte es influenciada por el contexto social que se vive, en ella se puede ver al general Zapata muerto, alrededor gente que viene a darle el ultimo adiós y que sufre por su perdida, esta para mi es de las obras que mas denota el objetivo de la exposición pues en ella se ve el contexto en el que se baso el autor para realizarla.
LA MUERTE DE ZAPATA Luis Arenal Bastar (1909-1985) 1937 Óleo sobre masonite Museo de arte moderno INBA
COMPASIÓN (HOMBRE ATADO) Motivo de mi elección: La razón por la cual elegí esta obra es porque al principio no sabia quien era la mujer, se puede pensar que la mujer es su esposa, su madre o una persona que paso y como lo dice el titulo se compadeció, al ver mas detenidamente vi que en la obra había letras, me sorprendió ver que la obra había sido hecha sobre hojas de periódico y como al hacerlo así se le daba un toque especial a la obra pero no se perdía el tema de la misma.
COMPASIÓN (HOMBRE ATADO) Autor: Alfredo Ramos Martínez (1871-1946) 1940 Tempere sobre hoja de periódico Los Ángeles Times Colección de Madeline y Bruce Rames
VENDEDORA DE FLORES Motivo de mi elección: Elegí esta obra debido a que mientras la veía era como si la chica me estuviera mirando con alegría y resignación, en esta obra los colores y lo realista de la obra fueron lo que mas llamaron mi atención así como el hecho de como una escena tan común podía ser tan bella.
VENDEDORA DE FLORES Autor: Alfredo Ramos Martínez (18711946) 1916 Pastel sobre tela y papel Colección Pérez, México
OBRA ELEGIDA MUERTE DE ZAPATA El motivo de elegir esta obra sobre de todas las demás es porque para mi fue la que mas denoto el objetivo en el que se baso la exposición; dar a conocer como es que se dio el día a día del país en esos años y como ello inspiro a grandes artistas para hacer extraordinarias obras.
ICONOGRAFÍA El autor usa colores oscuros para denotar que es una escena triste en la cual en primer plano se encuentran el general Zapata muerto y dos mujeres. Las mujeres tienen rostro de tranquilidad y resignación como si la muerte de Zapata fuera algo que sabían que sucedería, por los rostros podría ser que una fuese su esposa y otra su madre, en segundo plano se encuentran arboles de colores oscuros y sin hojas, a lo lejos se observan personas que vienen en peregrinación, todos de aspecto humilde, de todas las edades, desde adultos, mujeres, ancianos y niños, seguramente acompañando el cuerpo del difunto y finalmente a los lejos se notan cerros de un color azul oscuro. Se puede interpretar que las personas sufren pues su héroe a muerto pero se entiende que aunque el a muerto, la lucha continua y eso se puede notar en que aun muerto la gente lo sigue y el sentido de lucha continua. Se ve a Zapata muerto, pero a lo lejos se llega a ver a un niño, seguramente el autor con ellos quiso decir que detrás del caído aun seguirían mas apoyando a la causa.
ICONOLOGÍA El contexto en el que trabajaban los artistas mexicanos cambió de manera radical para 1921. El presidente Álvaro Obregón emprendió una cruzada para unir a los ciudadanos con el nuevo régimen revolucionario por medio de la educación pública y las artes. Los artistas mexicanos comprendieron la lucha popular de otras maneras, ya fuera a través de una visión más utópica o mediante un acercamiento a la violencia descarnada de la guerra revolucionaria. Asimismo, se produjeron obras que hacían alusión al llamado “pueblo mexicano” y que buscaban registrar de una forma más cercana y real sus tradiciones y la vida cotidiana. Durante la década de 1910, los artistas en México poseían tanto un espíritu cosmopolita como un sentido de pertenencia nacional. No obstante, esto no representó una contradicción. El gobierno de Díaz había impulsado los vínculos con Europa para definir a México como una nación moderna. Como parte de este esfuerzo, varios artistas fueron a estudiar a Madrid, Roma y París para que al regresar, implementaran los estilos más innovadores.
Los artistas estaban más interesados en la creación de una estética con un carácter distintivamente mexicano -una cualidad esencial de mexicanidad- basado en la historia, las tradiciones y la identidad nacional. Así, las fuentes y los símbolos de la llamada mexicanidad fueron diversos. Uno de ellos fue el entorno natural del país, en especial sus paisajes de valles y volcanes. Otra fuente provenía del legado de la cultura nacional, que incluía tanto el imaginario de las civilizaciones indígenas antes de la conquista española en 1519, como la visualización del México indígena que formó parte de la retórica del régimen posrevolucionario. 1910: La Revolución mexicana comenzó en noviembre con insurrecciones en contra del régimen de Porfirio Díaz. Entre los personajes revolucionarios centrales figuraron: Francisco I. Madero, un hacendado que hizo campaña en pro de la democracia y fue elegido presidente en noviembre de 1911; Francisco (“Pancho”) Villa, líder de las fuerzas en el norte rural del país y Emiliano Zapata quien dirigió una revuelta popular en el sur. 1913: Se fundaron las Escuelas de Pintura al Aire Libre, bajo la iniciativa de Alfredo Ramos Martínez. 1920 El 1° de diciembre Álvaro Obregón asumió el cargo de presidente. La etapa armada de la Revolución llegó a su fin y se inició el periodo de la reconstrucción nacional.
CONCLUSIONES La obra logro con éxito lo que se propuso, ya que en ella se puede ver claramente como es que los autores contemplan el día a día (en este caso de 1910 - 1950) y de ello buscan la forma de plasmarlos en obras para que en ellas se pueda ver en contexto por el que se esta pasando, el hecho de que las obras sean influenciadas por lo que acontece hace que sean únicas pues dependiendo de como se desarrolla el contexto es como el artista lo va a plasmar.
REFERENCIAS http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/ http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/micrositi os/pintalarevolucion/?page=modernismo