4 minute read
ECHO ART DÉCO w malarstwie
ECHO ART DÉCO W MALARSTWIE
Współczesna scena artystyczna, choć zdominowana przez nowe media i konceptualne poszukiwania, wciąż pozostawia miejsce dla twórców pielęgnujących tradycyjne techniki malarskie i czerpiących z bogactwa historii sztuki
Jednym z takich artystów jest Tomasz Kostecki, polski malarz urodzony w 1964 roku, którego twórczość stanowi fascynujące połączenie historycznych inspiracji, precyzyjnego realizmu i wyraźnych wpływów estetyki art déco. Jego dzieła, cenione zarówno w kraju, jak i za granicą, zapraszają widza do świata luksusu, elegancji i nostalgii za minionymi epokami.
Uczeń renomowanego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem – Kostecki od początku swojej drogi artystycznej konsekwentnie rozwijał własny, rozpoznawalny styl. Jego malarstwo charakteryzuje się niemal fotograficzną dbałością o detal, gładką fakturą i umiejętnością budowania głębi symbolicznej. Artysta najczęściej sięga po technikę olejną, pracując na płótnie lnianym lub, co szczególnie interesujące, na płytach dębowych. Ten wybór podłoża nie jest przypadkowy – stanowi świadome nawiązanie do praktyk renesansowych mistrzów flamandzkich, których kunszt i technika są dla Kosteckiego ważnym punktem odniesienia.
Inspiracje Kosteckiego są niezwykle szerokie i obejmują kluczowe momenty europejskiej historii oraz ikony kultury. W jego dorobku znajdziemy cykle poświęcone wielkim odkryciom geograficznym portugalskich żeglarzy czy złotym latom kinematografii, uosabianym przez postacie takie jak Marlena Dietrich. Artysta portretuje też zabytki architektury oraz świat luksusowych automobili i jachtów z pierwszej połowy XX wieku. To właśnie w tych ostatnich tematach najpełniej dochodzi do głosu fascynacja stylem art déco.
Ten dominujący w sztuce i wzornictwie w latach 1919–1939 styl był wyrazem optymizmu, dążenia do piękna i funkcjonalności w epoce dynamicznych zmian. Charakteryzował się klasycyzującą geometrią, syntetycznym ujmowaniem form, zamiłowaniem do luksusowych materiałów (kość słoniowa, heban, masa perłowa, drogie metale) i perfekcyjnego wykonania. Paleta barwna art déco oscylowała między żywymi, kontrastowymi zestawieniami a stonowanymi, eleganckimi odcieniami. Wzornictwo chętnie sięgało po motywy geometryczne, roślinne i zwierzęce, często w stylizowanej, dynamicznej formie. Styl ten odzwierciedlał ducha epoki jazzu, rosnącej potęgi przemysłu i fascynacji prędkością oraz nowoczesnością.
W twórczości Tomasza Kosteckiego estetyka art déco manifestuje się na wielu płaszczyznach. Przede wszystkim w wyborze tematyki – serie takie jak „Regaty”, „Grand Prix” czy „Automobile” przenoszą widza w świat eleganckich kurortów, prestiżowych wyścigów samochodowych i luksusowych transatlantyków lat 20. i 30. XX wieku. Kostecki z pietyzmem oddaje detale karoserii, połysk lakieru, smukłe linie kadłubów jachtów czy modę tamtych lat. Jak sam przyznaje, pociąga go „idylla, pewien romantyzm” tamtych czasów, który stara się uchwycić na swoich płótnach.
Jednak wpływ art déco nie ogranicza się jedynie do tematu. W kompozycjach Kosteckiego odnajdujemy charakterystyczną dla tego stylu dbałość o symetrię, rytm i klarowność układu. Gładka, niemal emaliowana
powierzchnia obrazów, precyzyjny rysunek oraz idealizacja przedstawianych postaci i obiektów również korespondują z postulatami art déco. Artysta, mimo że operuje językiem realizmu, dokonuje pewnej syntezy i uproszczenia form, co zbliża jego prace do dekoracyjnej stylistyki międzywojnia. Pastelowe odcienie, subtelne przejścia tonalne, a czasem dynamiczne, diagonalne kompozycje, szczególnie w scenach wyścigów, również przywodzą na myśl dzieła z epoki. www.galeriawielesztuki.eu @galeria_wiele_sztuki
Sztuka Tomasza Kosteckiego zdobyła uznanie na arenie międzynarodowej. W latach 2000–2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło 6 prac artysty, a jego prace były eksponowane między innymi w National Heritage Gallery of Fine Art w Beverly Hills w Kalifornii (z którą współpracował w latach 1989–1991), podczas Wystawy Światowej Expo w Lizbonie (1998) czy na New York Art Expo (1995, 1997). Jego obrazy znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Pytania dotyczące artysty i dostępności jego obrazów można kierować do Galerii Wiele Sztuki, tel. +48 696 893 611, galeria@galeriawielesztuki.eu
